这里小编给大家分享一些绘画的情绪语言高二美术说课稿，本文共12篇，方便大家学习。本文原稿由网友“橘子香香”提供。
篇1：绘画的情绪语言高二美术说课稿
一,教材分析
今天我讲课的内容选自湘版高中美术教材高中 绘画第三单元第四课的内容. 这堂课所面对的对象是高二年级的学生,上课课时为1课时. 本课是有感于5..12大地震灾后心理救援工作中用绘画进行心理创伤恢复的艺术治疗法.绘画治疗是通过绘画的创作过程利用非语言的工具将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来,并且在绘画过程获得缓解与满足从而达到诊断和治疗的效果,我们虽然不在受灾区,但是现在的高中生都承受在着来自生活以及自身的极大压力,或多或少的产生某种孤独,压抑,焦虑等心理健康问题.如果美术课上学到的技能能成为出现心理问题时排解压力的一种艺术手段,那就是真正的让了美术走入了学生的内心,所以本课尝试从绘画流派中最为自由的抽象绘画进行分析欣赏,让学生初步了解抽象画并能利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.
教学目标
1.知识目标:掌握有关抽象画的基础知识.
2.技能目标:a. 提高学生对抽象画的欣赏能力
B. 培养学生对抽象画的实际运用能力
3.情感目标:教导学生用绘画的手法排解内心的压力与迷惘,用自信,健康的心理状态来感受生活,看待社会.
学情分析
高二的学生在初中的美术课程中已经有过基础绘画知识的训练,在高一的美术课程中对点线面,光影和色彩知识也已经有了初步的了解,可以根据所掌握的知识,很快的进入绘画的情绪感受活动中,通过感受艺术作品来对抽象画进行学习和了解,从而利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.
教学重点与难点
能够让学生在理解什么是抽象画的基础上真实的毫无顾忌的画出自己的个性与情感
教学准备
老师:抽象画图片 优秀范例 音乐资料
学生:油画棒 图画纸
教法学法
. 教法
1.观察发现法
在作品的赏析环节中,让学生先自主赏析图片,说出感想.在体验感知的基础上充分理解学习的内容.
2.情境创设教学法
在用抽象画进行创作的板块中,设置“假设我是映秀中学的一名幸存学生”这一特殊创作情境,并利用播放地震图片和节奏缓慢的音乐诱使学生设身处地的想象和创作.
学法
在学习过程中,让学生主动参与,乐于探索,善于思考,注重搜集和处理信息,获取新知识来丰富自己的生活,进一步激发他们强烈的创作欲望.让学生做到动口,动手,动脑,亲身参与.
教学过程
一.引入,
欣赏毕加索的系列
毕加索终生喜欢画牛.年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮.但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨.到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架.那些牛的外在的皮毛,血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的骨架了
毕加索的“牛”,从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征
先请学生谈欣赏后对这一系列作品的感受是什么 最后老师总结
总结:抽象画比写实性绘画更夸张,变形.包含了作者的情感因素,更具表现力和震撼力
欣赏分析
1.演示作品 蒙德里安
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点(在欣赏的过程中加入欢快活泼节奏分明的爵士乐,并配合跳动的音波线帮助理解感受)
构图→整齐排列的色块→节奏感
形式→无数的色块组成的彩线结构饿跳跃其中的小块面→快乐,明亮并生机勃勃充满音乐感
色彩→红黄蓝色的色块→明亮 快乐 幸福
小节:抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画,分为两大类 第一类是不以自然物象为基础的抽象.它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的.绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪,意念等精神内容或美感体验.
2.演示作品蒙克作品
学生欣赏并说出自己对这幅画的理解
老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记.这使他早年画下了许多以疾病与死亡相关的绘画
蒙克:“尼斯,1892年1月22日,我和两个朋友还在散步,太阳已快下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在篱笆边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威和城镇.我的朋友,他继续独自地走着,而我却呆呆地站在那儿,焦虑使我不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃.”
构图→天空与水流的扭动曲线与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比→动荡感
形式→变形和扭曲的尖叫的面孔→毛骨悚然
色彩→蓝色的水 棕色的地 绿色的树 红色的天 海面阴暗处的紫色→郁闷
小节:抽象艺术的第二大类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象.
动手画(多媒体播放悲伤沉重的音乐,展示5.12地震图片)
老师设定特定心理背景,想象你是5.12大地震中映秀中学幸存学生中的一员,你现在如何通过画笔表现内心情绪
展示学生优秀作品并请学生配以文字描述画中的想法,表达画面心情
五,拓展训练:
听音乐,画心情(自主命题,自由创作)
热烈欢快的
深沉悲壮的
梦幻飘渺的
疯狂激烈的
六,总结
抽象画有非常强烈的情绪语言,而且不同水平的创作者都可以根据自己的能力和感受创作出表达自己内心感受的不同层次的抽象画
篇2：幼儿园美术绘画说课稿
一、说教材
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标：
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点
根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备
为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图
2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份
3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。
五、说教法
新《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。”根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。
1、观察、比较法，直观法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤
六、说教学流程
1、导入。在导入环节中，我利用“郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画，老师巡回指导，启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸：给画面添画。
我的说课到此结束，不足之处，请各位领导、各位老师指正。
篇3：初中美术绘画说课稿
教学设计
说明
教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》
教学目标:
1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。
3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。
重点和难点:
重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学过程:
一、导入新课(2分钟)
师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?
生:春天。
师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)
二、师生活动(12分钟)
师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。
学生欣赏,教师适时地做着解说。
看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)
师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得。
请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来。抓住切入点朱自清的《春》,看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……
师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?
生:用歌唱形式。
师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)
师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲?
这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。
师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:
七嘴八舌:
欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?
师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。
生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……
教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。
通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。
通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。
学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。
三、自主与合作练习(18分钟)
师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。
展示深件:
各显神通:
通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。
师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。
教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。
四、合作评价与探究(6分钟)
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)
五、小结及拓展(2分钟)
教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。
最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。
借用时节,开门见山,直接导入课题。
根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。
让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。
通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。
与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。
通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。
集体讨论,探究,发挥集体的力量。
教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。
体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。
自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。
升华春天,拓展知识面。
篇4：初中美术绘画说课稿
一、教学目标
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
2.通过作品欣赏、知识讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色彩变化。3.激发对自然、对生活的热情与理想
二、教材分析
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时
四、教学设计
课前准备
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程
1.尝试表现,新课导入。
(1)今天天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很漂亮;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清??)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色彩表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色彩的感受
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
(1)出示莫奈《卢昂大教堂》系列作品,这几幅画在色调上有什么变化?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色彩上会有这么大的变化呢?
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派\"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(1)出示西斯莱的作品《马利港的洪水》。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的?
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩
感受?
(3)出示雷诺阿的作品《拿喷壶的女孩》。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶《歌剧院大街:清晨雪景》。请学生说说画家是用了什么色调来表现清晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。教师总结:印象派在色彩运用上采用了色彩并列的画法,画面中出现了明照的笔触,欣赏印象派绘画时需要在一定距离J't、去观看,这样才能将并列的色彩通过观者的视觉融合,使色彩,短得和特丽明亮,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的《睡莲》,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方?
学生讨论。
师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触——水面;横。的笔触——远处莲叶;醢线的笔触——近处莲叶。笔触变化丰富,因表现对象的不同而变化
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展
印象派作品欣赏。
中美术绘画说课稿范文三：传统民居的艺术魅力
【教材】
《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。
【说学情】
7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。
【目标】1、知道传统民居的基本概念和因地制宜,就地取材等特点了解有代表性的民居布局极其典型特征。通过掌握传统民居的特点以及对,典型民居解剖室的图解,分析,能够从功能特点及其蕴含的传统文化方面对邻居进行简单的解读分析,表达自己的感受,提升对传统民居的欣赏和评述能力2、过程与方法欣赏传统民居通过查阅和搜集资料的方式在特定的文化情境中了解其特色,运用描述分析解释,评价等美术进行分析和研究本课内容。通过自主学习和小组合作学习的方式探究民居所体现的文化内涵,采用师生互动的方式,通过讨论和分析概括归纳和总结所在地区的传统民居特色,进而培养学生关注传统民居的意识。3、情感、态度和价值观通过本课的学习,使学生知道邻居之所以美,之所以能赢给当代人的共鸣,主要在于民居中蕴含了深厚的中华文化的传统,让学生在感悟传统民居的形式美和意境美的同时认识的,她是劳动人民智慧的结晶!从而引发学生情感的共鸣,增强民族自豪感,激发学生,热爱家乡,热爱民族文化的热情
教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色
教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统
【说策略】本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。
【设计意图】
1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。
2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。
【过程】
一、情景导入
1播放各地传统民居的图片。
2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的图片,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)
二、明确民居的概念和特点及历史。
(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)
新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)
三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。
1.欣赏北京四合院
(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)
(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.
(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。
(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)
3.欣赏福建土楼
(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。
学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)
(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。
(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。
4.总结学习方法
四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)
1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。
2.关注地域文化(家乡民居特点)。
(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)
五课堂小结
传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:
院落式民居正像中国建筑的屋顶一样,被覆地面……这种精神的成功之处在于:为人们尘世生活的和谐幸福提供了一个衡量标准;中国式的屋顶表明,幸福首先应该在家里找到……
希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!
(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)
【说板书设计】
11、传统民居的艺术魅力
材料结构布局功能文化
篇5：幼儿园美术绘画说课稿
活动目标
1、尝试用绘画的形式记录郊游时所应携带的东西。
2、互相交流自己的绘画作品，体验绘画的成功感。
活动准备
1、幼儿活动材料《美术》第14页《画下来，记得住》
2、作画工具。
活动过程
一、我想要记住
1、郊游的时候，你们想带上哪些东西呢?
(饮用水，点心，小玩具，图书，餐巾纸，雨伞，塑料袋等)
2、引导幼儿讨论郊游时必须要带的东西。
(饮用水，点心，小玩具等)
3、我们要带的东西真多，小手拿不下了，想想办法，把它们放在哪里?(小书包里)
4、这些东西在书包里应该怎么放?(分开放置)
5、如果把这些要带的东西都画下来，我们就不会忘记了。
二、画下来，记得住
1、呈现示范画。
小朋友想要带的东西，老师画下来了。
老师怎么画的呢?请小朋友看老师画一遍。
2、教师示范
先画书包，再画书包里面的东西。
引导幼儿把自己去郊游需要带着的东西画下来，模仿教师有序地将书包里面的物品画出来。
重点讨论几种难以表现的物品的画法，如有的幼儿认为要带一把伞，有的幼儿认为要带一只塑料袋，
引导幼儿用简洁的方法表示。
3、画完以后，教师鼓励幼儿在空白处作上标记图案，表示这是自己的书包。
可以写上自己的学号或者画上自己的画像，也可以画自己最喜欢的图案。
三、我的事情，我记住
1、绘画完成之后，幼儿与邻座的同伴交流画了哪些东西。
2、请个别幼儿向大家介绍自己的画，说说自己想记住哪些事。
3、展览幼儿的作品，互相交流分享。
把自己的画带回去，告诉爸爸妈妈：我们学会用画画的办法来记住事情了。
以后，我们还可以用这个办法帮助爸爸妈妈来记住事情。
篇6：一年级美术绘画说课稿优秀
教学目标：自然美的感知活动和情感美的表达活动，引导儿童“观赏自然和美术作品的形与色，用简短话语大胆表达自己的感受”
重点难点：欣赏飞行作品，体验美的乐趣
感知自然中的色彩、花纹、形状
教学过程
一、导入
1、创设自然环境：树林，草丛，花丛，池塘……
设问：小朋友在寻找什么?
2、创设由地面到天空的情境。 设问：你发现了什么?二、板书课题。
二、讲授新课
1、观察与思考，集体回答……
2、小组议论：飞行的鸟，自由自在，天空一望无际，还可以看到地面上美丽的风景。
3、思考与自由发言：
我认为天空有些什么?什么是“美”?什么是“妙”?
设置悬念，吸引学习兴趣。
重点引导对形与色的注意。
教师不作结论。转入下一个环
4、课堂发展
1)、观察比较不同地域天的鸟望图
设问：你能寻找哪几种不同的色彩
2)、设问：除了美丽的天空，还能看到什么?
3)、导赏大师与儿童作品。
设问：上述图片中那些地方使你产生“可爱、生动、神奇、惊喜、美丽、奇怪”的感觉?
艺术家创造了那些会飞的形象呢?
5)、思考想像：用词组描述科技手段带来哪些冲击力强的视觉感受。
(太空、航空业的发展)
6)、动手表达：怎样学习画家表现会飞的形象呢?
鼓励学生大胆发言，提出见解，教师不作任何裁判。
引导学生抓住自己感兴趣的细节，说出并画出自己飞行的梦想。
8)各组组长组织反思评价：可以自由选择其中集体进行评价。
自评，他评鼓励、自信
教学后记：学生的想象力比较丰富，但表现起来就不是那么理想了。
第二课时
一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。
二、小组活动，互相说说自己飞行的梦想
三、学生活动，把画添画完整，实现自己的飞行的梦。
四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己的梦想，体会乐趣。
五、总结，推荐学生上台说说你是怎样画出自己的飞行梦想的。
鼓励学生多想象，创作更多有趣的物品。
教学后记：学生画完之后，不愿开口来表达，不够大胆。
篇7：一年级美术绘画说课稿优秀
教学目标：
1.了解有关的海洋知识。
2.会用画出的各种海洋生物等装饰环境。
3.在教学中培养学生的想象能力。
教学重点教学难点：
了解、认识海洋，想象表现它们。对海洋的认识、理解。
教学过程：
一、引入新课：
1、播放一段有关海底的小_和图片
问：小朋友，你们知道这段小故事发生在哪里吗?
(海洋……)
你们还知道海洋中有什么吗?
(珊瑚、水草……)
2、在海洋中有数不清的生物。它们有大还有那么小的，轻便、千变万化。
3、今天我们就来表现想象海洋生物。
4、板书课题，引入新课。
二、讲授新课：
1、认识、了解海洋生物。
A、小朋友，你们知道海洋生物有那些摸样吗?
(课件出示海洋生物图片)
(课件显现宇宙中星球运行图)
B、根据课件图让学生认识海洋中奇妙的生物。
2、启发联想：
A小朋友，你们知道地球上有什么吗?
(山、海、河流、陆地……)
出示地球仪，不同的颜色代表不同的含义，不同的线条代表不同的含义。你知道那些是属于海洋的呢?为什么?
B海洋中有很多生物，我们用肉眼是看不清它们的，小朋友，我们现在来想象一下，在你的心中，奇妙的生物会是什么样的呢?
(指导学生讨论、谈自己的看法。)
3、如何表现：
A出示一画面，假如这是我们的海洋。
B画上我们心中想象的海洋生物。
C课件出示范品，指导学生欣赏各种漂亮的想象海洋生物。
4、海洋的点缀：
A、我们的海洋这么美，如果再配上珊瑚水草等等那就更美了。
B、课件欣赏作品
美国艺术家的作品，是得到海洋的启发而创作的。
三、学生活动，画出自己想象中海洋生物的摸样。
教学后记：学生对海底世界有很大的好奇心，注意力很集中，能开动脑筋想象，因此草稿画得还不错。
第二课时
一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。
二、小组活动，互相说说自己想象中的海洋
三、学生活动，把画画完整
四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己想象，体会乐趣。
五、总结，推荐学生上台说说你是怎样画出自己的海洋生物的
各小组相互欣赏各组的作业，以达到互相学习的目的。
共同评选出哪一组的作业最有创意。
鼓励学生多想象，创作更多有趣的物品。
教学后记：学生画出来的作品很富想象力，效果不错。
篇8：高中美术绘画说课稿精选
知识目标：学会有目的地选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，从中品味绘画色彩语言丰富的情感内涵。
能力目标：能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩运用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：
重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;
难点：选择和运用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并运用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程:
一、导入
问题引入:上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?
其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容有关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.
展示课题:第三课《光色心情》P31
二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜
设问:冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导:大家能不能分清橙汁与咖啡的味道?(课件展示图片)。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈;
《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁
引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色;而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在进行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。(学生讨论怎样运用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。)
2、比较作品：《故宅》吴冠中
《浙东石城》陈伟南
导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样?”
得到：色彩是有重量感的。在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻;相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
3、图片导出什么是色调：
课件展示：《天使无言》杨国辛;
让学生说出每一个小图的主要色彩，导出什么是色调：每一个画面的色彩，都有其主要特征和基本倾向，称为色调，也常被称为“主调”或“基调”。
绘画色调从明度上有高调与低调之分，对比欣赏《闹房》、《E地风景之六》。
低调的画面往往使人感觉厚重、深沉、压抑等;
高调的画面色彩明度高，往往给人以轻柔、明快、理性的感觉。
比较《天使无言》中四幅作品，让学生谈谈不同的画面色调带给我们的感受有什么不同?
色调是画家传达作品主题情感的重要因素之一。
三、课题二：画笔抹出的喜怒哀乐
1、欣赏《都市红茶》(现代)周刚
青春、热血、生命、兴奋、激动以及活力是不是你从画面中感受到的?分析是什么因素让你感受到这些?
将作品《都市红茶》变成蓝灰色调以后感觉有什么不同吗?
从心理反应来说，蓝、绿等色被称为冷静色，相反，红、黄等色，使人热血沸腾或烦躁不安导致心理亢奋，则属于兴奋色。
2、色彩的联想
其实，色彩给我们的联想是非常丰富的，同一种色彩，能使我们产生不同的联想和感受。
下面我们做一个色彩联想的小测验：
色彩联想感觉情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
针对学生的答案：设问为什么同一种色彩有些同学的感觉完全不同?
引导学生了解不同生活经验的人，会对色彩有不同的感受。色彩的感受会因性别、年龄、种族、风俗习惯而有个体与群体的差异。(学生讨论)
另外，不同的形状、肌理、构图、空间也会对色彩的表达形成制约。(展示图片)
3、对比欣赏：《云飘来云飘去》胡冰;
《云卷云舒》刘欣
与人类的个性一样，色彩也具有明朗与阴郁的区别，可以用来表达人的感情。
明度高、对比强、色度偏纯且色性偏暖的色彩给人以明朗的感觉，而明度低、明度对比弱以及纯度偏低且色性偏冷的色彩往往给人以阴郁之感。
4、思考与交流
将毕加索《少女像》改变色彩以后，你能结合人物形象谈谈每一幅作品的色彩所表达出的不同情绪吗?
四、拓展
1、借助色彩和形状(包括肌理和笔触等)画一组小画，表达自己近阶段的心情。
2、在生活中寻找红色，如：红喜字、红灯笼、红花、鲜血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，画一幅用红色表现情感的作品。
附:色彩的联想测验表格
色彩→联想→感觉→情感经验
黄秋叶枯萎衰败
红
白
篇9：外国现代主义绘画―高二美术教案
外国现代主义绘画―高二美术教案
教学对象：高二年级 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。 教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程： 一、引出课题： 由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的 好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级 艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让 人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学 们一起讨论的课题――“标新立异的外国现代主义绘画“。 (课题：“标新立异的艺术世界――外国现代主义绘画”) (翻开课本P42) 二、外国现代主义绘画简介： 西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画 中的某些流派――野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和 哲学基础。 (看课本P48，请同学朗读第二段) (教师概括讲述) (浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识外国现代主义绘画 欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的.过程。 四、外国现代主义绘画的特征 (引导学生找外国现代主义绘画的特征) 1．从再现客观世界转变为表现主观世界 (P43有关文字处划横线) 艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合) 2．表现形式从具象到意象、抽象 (作品配合) ①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素； ②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。 投影：毕加索《牛的变形过程》 徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派 外国现代主义绘画―高二美术教案 或以后的现代主义画派了。 五、外国现代主义绘画的欣赏 (提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。) (每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。) 关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》) (放投影片文字) “艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时 候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。” (请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。) (教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。) 六、课堂总结 我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过：“一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。”篇10：二年级美术绘画说课稿精选集合
重点：探索新的作画方式，学习对印的基本知识和技法。
难点：利用对印的方法创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物。
教学流程示意
(一)、创设情境，引出课题
(二)、情境教学认识倒影。
(三)、欣赏倒影画作
(四)、讲解倒影画法
(五)、尝试练习
(六)、自由作画
(七)、作业讲评、全课总结
(八)、课下创作一张倒影作品。
教学过程(一)、创设情境，引出课题
1.同学们，在学习新课之前让我们放松一下，今天老师给大家带来了一首优美的歌曲想不想听呀?
那好请同学们边听边思考歌曲中描绘了怎样的画面，请欣赏歌曲。
优美的歌曲听完了，同学们你们感受到了怎样的画面呀?说给老师听听。
(出示图片)旁白：这样的山围绕着这样的水，这样的水倒影着这样的山，我们要是乘上竹筏小舟，那可真是“人行碧波上，人在画中游”。
2.刚才的图片里你看到了什么?(引出课题：倒影)板书
(二)、情境教学认识倒影。
1.找相同点
出示图片，真实的桥和倒影它们有相同的地方吗?
2.找不同点
(同一张图片)仔细观察那么它们之间有不同的地方吗?(板书：波纹)
3.找分界线
同学们有没有发现一个特点：真实的景物和倒影是连在一块儿的?他们之间有一条线，那条线我们就叫作：分界线(板书)。
下面我们就来找一找这些作品的分界线。(出示多张图片请学生上台来找)
(三)、欣赏倒影画作
1.油画
2.水彩画
3.国画
4.卡通画
(四)、讲解倒影画法
1.(出示图画：《鹅》)
同学们，这张画怎么画出来的?
1景物和倒影之间分得太开;2上面的景物不能完全印下来。
怎么改进一下他的方法呢?(生：先折，然后画，再印。)
(教师演示讲解：1将纸对折;2将纸展开来，沿着对折的这条线进行画画，这条对折的线就是分界线;3再对折，用手轻轻地按;4打开来倒影就有了。)
2.(再一次出示图画：《鹅》)
我们再来看一看这张图画，真实的鹅和倒影的鹅还有哪里不一样?(生：倒影上还有波纹)
好，我们也给这张倒影画上波纹。(教师演示画波纹)
(五)、尝试练习
1.现在也请同学们画一张和老师一样的一幅画。(学生尝试练习)
2.教师根据学生在画画中出现的几个典型问题进行讲解：
1)颜料加水太多，对折印后颜料涔开来。
2)画好后很长时间再印，颜料太干倒影印不出来了。
3)波纹画好后不能再印，否则要印到天上去的，就不对了。
4)波纹画的时候尽量要画得细些。
(六)、自由作画
1.同学们，我们自己画倒影图画的时候一定要解决刚才碰到的4个问题。现在就请同学们创作一张最美的倒影图，体验一下对印的奇妙，开始吧。
2.学生创作，教师巡回指导
(七)、作业讲评、全课总结
(八)、课下创作一张倒影作品。
篇11：六年级美术画情绪优秀说课稿
教学目标：
认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。
操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。
情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。
教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。
教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。
作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]
教学过程：
一、感知与体验
1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪
2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。
3.你能找出和画面相同的情绪吗？[课件]
这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]
二、创作与表现
1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进行讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地。
2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？
3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐（欢快的节奏），柔和悲伤的音乐（江河曲），你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？（长的、短的、急的、慢的、自由的、规则的）
4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全相同，所以同种心情可以用不同的画面来表现。现在就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。
5.教师师范技法。
6.学生练习，教师布置作业要求，巡视。（课件出示作业要求）
三、反思与评价
1.作业展示，师生共同评价。
2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？
拓展：
1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]
2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。
篇12：六年级美术画情绪优秀说课稿
教学目标：
1、认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩表达情绪的能力。
2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩来表现特定的情绪。
3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。
教学重点、难点：
教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。
教学难点：如何用不同的色彩表达特定的情绪。
教学准备：
教师：教学课件、范作
学生：水彩笔或油画棒、水粉画工具、抹布等
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
1、今天，老师带来了4位体育明星，猜猜他们的情绪。
2、能给他们配上合适的声音吗？
3、你还知道哪些情绪？
（兴趣是最好的老师，激起学生的探究兴趣尤为重要。用孩子们熟悉喜欢的姚明，刘翔等体育明星图片导入，猜猜他们的情绪，并给他们配音，把情绪表露出来，体验不同的情绪，为表现情绪作好铺垫。）
二、联系生活、情绪探究
这节课，我们将尝试着用色彩和线条把我们的情绪表露出来，大家想试一下吗？板书：画情绪
1、在视觉中，色彩最直接地影响人的情绪，其实在我们生活中就有许多利用色彩来调解人的情绪的，不知你有注意到没有？
我们来看一组图片：医院结婚
你发现了什么?有没有思考为什么呢?
（白色能让人觉得安静，平和，有利于病人休息治疗。）（红色能让人觉得特别热烈喜庆）
是不是感觉很神奇，其实还有很多呢。
2、把你所认同的色彩与情绪连接起来。
蓝色宁静悠远
绿色轻松愉快
紫色温馨梦幻灰色沉闷压抑
（用生活中常见的医院，喜庆的场景，感受色彩与情绪的联系，体验色彩与情绪在生活中有机结合。连线题则由具体上升到抽象，让学生体验色彩与情绪的联系。）
3、我们还可用这些色彩知识来解决一些生活中的问题。
一个寒冷的冬天，一位独居的老人，他想给房间涂上颜色，涂什么比较好呢？为什么？
（由具体到抽象，再由抽象应用到生活。这一环节，既巩固了色彩与情绪的知识，又让学生用学到的知识解决身边的问题，学以致用。同时让学生学会关心老人。）
三、音画结合、探寻方法。
1、出示两幅画画情绪作品：
学生猜情绪，并问为什么这么猜？
2、大家猜的对吗？先听两段音乐，因为这两幅画源自这两段音乐。放（《二泉映月》《金蛇狂舞》）
你从音乐中听出了什么？
简介这两首曲子。
2、出去书中的画情绪作品，猜猜哪些是表示愉快的情绪的，哪些是表示不愉快的。你为什么这么猜呢？你发现了什么？在此基础上，总结板书：色彩鲜艳有序色彩灰暗、杂乱。
（此环节的设计，注重音乐与绘画的整合，让学生通过画面猜情绪，听音乐验证情绪，并在学生猜的过程中，总结归纳出画情绪的一些特点，让学生自己去探究，去体会，去领悟。）
四、情绪体验，自主创作
1、在生活中，我们有自己的喜怒哀乐，有时会因妈妈给我们买一件漂亮的衣服激动不已，有时会因一次考试失利流下伤心的泪水，有时会因上课做小动作没被老师发现偷偷窃喜，有时会因同学之间的一点矛盾心事重重，
想一想你曾经
有过哪些难忘的情绪呢？
2、你打算怎么表现这独特的情绪呢？交流，汇报。
3、让我们用手中的画笔，描绘出当时的情绪。
（艺术源于生活，高于生活。唤醒学生的情绪体验，交流各自的情绪变化，深化情绪，为表现打下坚实的基础。在学生创作的过程中，教师要时刻关注学生，特别是后进生，要多指导，让学生体验成功的快乐。）
五、多维评价、个性表达
1、黑板上贴满了美术家的作品，我们来共同赏析一下，你最喜欢哪一幅，为什么？
学生评价。教师评价。
2、学生谈一谈作品的得意之处或精彩之处。
（《美术课程标准》指出，在义务教育阶段，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。在评价过程中，让学生说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画与众不同”、“你的画太有震撼力了”等）
六、拓展欣赏，情绪延伸
1、欣赏大师的作品。
你从中读懂了什么？
2、今天我们学习了《画情绪》，大家有收获吗？高兴吗？是的，生活中有欢笑，有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，相信明天一定会更加美好，快乐。
（欣赏大师的作品，不仅让学生受到艺术的熏陶，更要通过欣赏，与大师对话，品味作品中流露出的情绪，及学生对作品独特的理解。老师的结语既是
本节课的小结，又是对学生一次情感的教育，升华了对情绪的理解。）
反思：
这篇教学设计，我不断思考，不断实践，上着改着，改着上着。主要有以下亮点：
一、以情激趣，情趣交融。《美术课程标准》：兴趣是学习美术的基本动力之一。上课伊始，出示学生喜欢的体育明星图片，并给他们的情绪配上自己的声音，学生的兴趣一下子，被激发起来，他们感到新鲜，有趣。紧接着，用生活中的医院，结婚喜庆的图片，再次激发了学生的求知欲望，学生都迫切的想弄懂，为什么医院里多是白色，喜庆的时，多用红色呢？色彩与情绪有什么的关系呢？音乐与图片的结合，让学生受到震憾。画作中的情绪，音乐中的情绪，异曲同工，抽象的音乐，抽象的色彩都能表达抽象的主观情绪，让学生感到艺术的奇妙。
二、注重体验，感受品悟。通过创设一个个生活中的场景，如：为明星配音，为老人装修房间等感受情绪的变化，感受色彩与情绪的有机结合。在教学中，教师只是个引导者，学生才是学习的真正主人。学生通过自己的观察，思考，讨论，感悟出画情绪的一些方法，特点。引导学生从自己日常的生活体验出发，感受情绪的喜怒哀乐，表达出自己的真实的情绪变化，从而让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段。
三、陶情冶性，提高素养。在教学中，每一个环节的设计，每一张图片的使用，每一句教学语言的锤炼，都力图体现美术学科的特色，让学生在美的图片，美的语言，精巧的设计中受到熏陶，陶冶情操。健康向上的体育明星，激发着孩子们向上的精神，为老人装修房间，培养了学生对生活的热爱及责任感，并激发他们帮助他人创造美好生活的愿望与能力。
