以下是小编为大家整理的初中美术说课范文，本文共10篇，欢迎阅读与收藏。本文原稿由网友“jayme1013”提供。
篇1：美术说课课件
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！ 显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。 形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
艺术美 是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通 过形式美表现出来的
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一
对比与和谐
语言规则：对称与均衡
比例与尺度
节奏与韵律
篇2：高中美术说课模版人教版
高中美术鉴赏课说课模版人教版
教材分析
《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
学生分析
高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
设计理念
新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，„„是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。 教学目标
知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学方式
1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。
3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。
4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
教学场所：美术鉴赏教室
教学准备
教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票
学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析
教学过程
一、组织教学，导入新课 (2分钟)
1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么?
设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。
2、揭题：传神写照――人物画
二、发展阶段，欣赏“十分面” (5分钟)
1、出示《康熙帝》(与历史书本上一样)让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格?
设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。
2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。(板书：十分面)介绍什么是“十分面”。并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。 设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。
三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法 (10分钟)
1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。?(板书：行乐图)
2、提问：这是谁的诗?诗的意境是什么样的?与这幅画中的景物是否吻合?画面中这个人物是谁?请学生描述画面内容。(要求学生带着问题欣赏)(板书：描述)3、再次欣赏，感受画面的意境。(重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》)(板书：感受)
4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。(板书：分析)
5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。(板书：评述)
6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述
设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。
设计理念
新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，„„是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。 教学目标
知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学方式
1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。
3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。
4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
教学场所：美术鉴赏教室
教学准备
教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票
学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析
教学过程
一、组织教学，导入新课 (2分钟)
1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么?
设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。
2、揭题：传神写照――人物画
二、发展阶段，欣赏“十分面” (5分钟)
1、出示《康熙帝》(与历史书本上一样)让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格?
设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。
2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。(板书：十分面)介绍什么是“十分面”。
并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。 设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。
三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法 (10分钟)
1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。?(板书：行乐图)
2、提问：这是谁的诗?诗的意境是什么样的?与这幅画中的景物是否吻合?画面中这个人物是谁?请学生描述画面内容。(要求学生带着问题欣赏)(板书：描述)
3、再次欣赏，感受画面的意境。(重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》)(板书：感受)
4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。(板书：分析)
5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。(板书：评述)
6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述
设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。
篇3：幼儿美术说课课件
幼儿美术说课课件
一、彩虹桥
活动目标
1.感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配。
2.了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥，并添加相关的背景。
3.能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。
活动过程
一、情境导入
1.谈话导入：激发幼儿参加活动的兴趣。
指导语：你们喜欢彩虹吗?它是怎样的?
2.引导幼儿欣赏图片(彩虹)师：你们在哪里见过美丽的彩虹?你觉得彩虹美在什么地方?图片中的彩虹桥有几种颜色?
二、探索发现
1.引导幼儿欣赏PPT“彩虹”。
师：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
师：彩虹是什么样子的，像什么?它有哪些颜色?
师：今天我们就来画彩虹桥，把彩虹画成桥，在桥上面，桥下面发挥你们的想象力，把它装饰成一幅完整的画。
2.出示水彩笔，引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。
师：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
师：每一种颜色都要相连，一种颜色跟着一个颜色后面。
3.引导幼儿欣赏彩虹的图片。
师：你知道彩虹都是在什么时候出现的?你还能想象彩虹桥上有什么?
三、幼儿创作
1.鼓励幼儿用自己的创意进行创作。
师：我们来一起来画一画彩虹桥，并添画上你喜欢的人物，装饰和背景。
2.提醒幼儿换颜色的时候要将水彩笔放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。
3.幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。
四、欣赏评价
1.请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹桥”。
2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动
师幼一起收拾整理物品，结束活动。
二、脸谱
一、活动目标：
1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的`兴趣。
3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。
二、活动准备
ppt、京剧视频、纸、蜡笔。
三、活动过程
一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。
师：“今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢?”(出示脸谱)“来告诉我，你看到了什么?”(幼儿回答)师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。(出现视频)，“刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样?表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗?(京剧)”小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫“脸谱”。
二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师：“京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗?看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样?”小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常 ，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样。
师：“我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色?(幼儿观察)为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。”师：“这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。(出示一张脸谱)这是什么形状?找找看脸谱上有没有和它一样的图形。”小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。
三、欣赏脸谱
师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。
四、幼儿作画
师：“我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢?今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。”注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。
五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。
三、美丽的花边
活动目标：
1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列，设计出美丽的花边;
2、运用数学活动中积累的交替排序经验，大胆选择色彩、线条和纹样进行表现;
3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。
活动准备：
1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边;2、幼儿用书《美丽的花边》(每人一本);3、各种颜色的水彩笔若干;4、彩色粉笔。
活动过程：
一、图片导入
师：小朋友们看看老师今天为小朋友们带来了什么?(展示两条美丽的花边)师：今天啊，老师为大家带来了两条美丽的花边。小朋友们觉得漂亮吗?
师：那小朋友们想不想画一条美丽的花边?
师：今天啊，老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。
二、如何绘成美丽的花边
1、分析图片师：现在，我们一起来看一看老师画的美丽的花边。看看老师画的两条花边都用了什么颜色?
用了那些线条和图案?
2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师：小朋友们都说的非常对，那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的花边?(幼儿说教师板画)师：小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边，除了这些老师还想到了其他的图案(教师补充)师：现在，我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。(教师一边询问幼儿，一边示范绘画)师：小朋友们知不知道怎么画了?待会儿，小朋友就自己设计两条美丽的花边。
三、讲明绘画规则，发幼儿用书和水彩笔师：
1、待会儿，小朋友们在用水彩笔的时候，要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友，不要抢…..
2、小朋友们在画的时候，不能把图案画到花边外面去了，那样一点也不好看，我们要把图案画到花边里。
现在，老师把书发给小朋友们，请小朋友们把书翻到….页，然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。
四、幼儿绘画，教师指导
五、展示幼儿作品，大家相互欣赏。
师：小朋友们都画好了美丽的花边，现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看，看看谁画的最漂亮。
六、延伸活动师：
小朋友们今天学习了美丽的花边，回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。
篇4：小学美术说课课件
一、课题：
《泥塑》
二、教学目标
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具： 泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
(一)导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法： (教师和学生共同动手)
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作
1)准备材料
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
(四)课后小结，布置作业
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计
八、课后反思
篇5：小学美术说课课件
一、说教材
新干县是剪纸艺术之乡，为发扬这一民间传统艺术，结合小学美术课程标准，在二年级《彩蝶飞飞》这一课的基础上，结合四年级设计应用单元《剪纸贴花》，自主开发《剪蝴蝶》这一题材，存在激发学生对剪纸艺术的热爱，培养学生的创新意识及技能。引导学生对美的追求和无限的幻想，激发学生对生活的热爱。
二、说教学目标
一堂课的教学目标是通过教学内容的研究和把握。依据学生的实际情况所确定的总的教学思路。教学定位的反映和教学效果的体现，包括对结果的预测和对教学环节的限制，以及在达成过程中的体现。因此，我确立了本课的教学目标。
1、知识目标：通过图片欣赏和课件，使学生了解各种各样的蝴蝶，知道它们的外部形态特征。
2、能力目标：通过美术欣赏，引导学生用传统剪纸形式塑造自己喜欢的`蝴蝶形象，并在动手制作过程中发展其形态对称的原理，能创造性地剪出形态各异的蝴蝶，且应用于生活、美化生活。
3、情感目标：让学生欣赏美、体验美，在审美活动中充分拓展他们的思维和想象力。
三、说教学重点、难点：
1、教学重点：通过欣赏和动手剪蝴蝶、引导学生了解蝴蝶的特点，引导学生感受美和表达美，同时培养学生的艺术实践能力。
2、教学难点：根据蝴蝶外形的差异，运用夸张变形的原理，设计不同形态的蝴蝶形象。
四、说教法，学法。
1、创设良好的课堂学习情境是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。美术课程的学习尤其要充分调动学生的各种感官，通过美好的旋律，具有视觉冲击力的图片和视频欣赏，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学的设计主要采用了情境教学以及“自主、合作、探究”的模式进行教学。
2、在指导学生学习方法上，运用教师为主导，学生为主体的教育思想，以学生参与各种活动为主要形式，运用实践法，发现法，观察法等方法，通过学习让学生动脑、动手、动眼、动口去听、想、看、画，让学生直接参与各种实践活动的过程中，去感受、体验、想象和创造。
五、说教学准备
严谨、充分的教学准备是落实教学设计，达成教学目标的前提，我在这一节课开始之前做了如下的教学准备。
1、制作精美的课件。包括蝴蝶定真图片，蝴蝶剪纸作品，让学生了解蝴蝶，感受剪纸作品的美。
2、选用优美的《蝴蝶泉边》、《江南丝竹》等音乐来调整学生的情绪。进行适当的情境渲染和铺垫。
3、教师示范用的彩纸、剪刀等手工制作材料。
4、自制的“小蝴蝶”,用于评价学生的表现。
六、说教学过程
(一)、情境导入
利用课件展示蝴蝶写真视频。各种各样的蝴蝶在花丛中和鲜花相遇成趣，再伴上美妙的音乐《蝴蝶泉边》，把学生带入一个美的情境，一下子就吸引了学生的注意力。使学生对蝴蝶产生浓厚的兴趣。然后揭示课题《剪蝴蝶》。
(二)、自主探索
教师通过课件展示大自然中蝴蝶的图片，思考蝴蝶的共同点和不同点，经过仔细观察和小组讨论并发表自己的观点，教师和学生一起对蝴蝶特征进行分析，归纳蝴蝶的共同点和不同点。并利用共同点。(对称，两对大翅膀，两根触角，身体瘦长)记住蝴蝶的基本形态。利用不同点。(翅膀及花纹等的不同)设计出形态各异的蝴蝶形象，为突破难点、重点讲解如何设计蝴蝶翅膀及花纹的形态。
利用多媒体课件，展示在量的图片。极大丰富了学生的视觉形象，在这一过程中，通过让学生来分组讨论并交流。培养学生的合作精神和主人翁意识。学生纷纷畅所欲言，说出自己观察到的特征，充分体现了学生的主体地位。
(三)、动手操作
教师引导示范蝴蝶的剪法，并同时欣赏一些蝴蝶剪纸作品，让学生感受剪纸的神奇魅力，激发学生的创作欲望。并引导利用剪好的蝴蝶的小组合作的方式拼贴图画，培养学生自主创新的能力。
教师巡视指导，及时发现问题并提出相关的建议，播放背景音乐《江南丝竹》。
轻松美好的背景音乐有效营造了创作氛围，学生在浓浓的艺术氛围中进行创作、表现、无拘无束。教师的巡视指导可以及时发现并解决学生的问题，并进行过程性评价。
(四)、展示评价
各小组将自己贴好的作品上台展示。学生相互欣赏交流，比一比哪只蝴蝶最美丽，最有创意，最有特色。哪一幅蝴蝶贴画作品效果最好，教师及时对学生的艺术作品给予表扬和鼓励。
让学生体验成功，学会欣赏别人，正确评价自我，同时通过作品欣赏进一步提高学生的审美能力。
(五)、拓展应用
蝴蝶剪纸真有趣，剪好的蝴蝶多美呀!除了可以贴画之外，还可以派上什么大用场呢?学生各抒己见，教师及时给予肯定，让艺术来源于生活，应用于生活，整堂课充分体现了新的教育理念，注重了学生创新精神和实践能力的培养，让他们自然的开放学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
篇6：高中美术说课课件
一、教材分析：
《华夏意匠-建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。
（1） 通过教学，帮助学生了解故宫的布局以及建筑对封建皇权思想的具体表现，认识古代园林设计的艺术特色。
（2） 帮助学生掌握鉴赏建筑艺术的基本方法，通过对具体作品的典型分析，让学生了解相关的美术规律。重在理解，养成独立的分析能力。
（3） 学生可以利用其他学科的知识和自己已知的知识，结合课堂上学到的知识，做出自己的分析判断，加强理论与实际的联系。
二、学生分析：
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、教学目标：
（1） 了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。
（2） 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
（3） 认识中国古代园林建筑的艺术特色。
四、教学重点：
结合实例讲解中国古代建筑的.艺术特点。
五、教学难点：
古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。
六、教学方法：
多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学准备：
教师准备：多媒体课件，美术教科书
学生准备：美术教科书，中国古代历史教科书
八、教学过程（课件展示）：
（1） 组织教学，导入新课（5分钟）
① 让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？
② 展示课题：《华夏意匠-建筑艺术》
（2） 讲授新课（30分钟）
① 纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。
（板书）中国古代建筑的艺术特点：①木结构；②庭院式的组群布局
故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因
古代建筑屋顶样式的等级区分:庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶
（幻灯片展示屋顶样式）
② 城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。
（板书）古代建筑彩画等级的体现
古代建筑彩画的分类：和玺彩画，用于主要宫殿
旋子彩画，用于不同建筑上
苏式彩画，多用于园林建筑
③ 园林艺术的艺术手法。
（板书）中国古代园林分类：a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄
b.私家园林：留园，拙政园，网师园
园林艺术的构成：a.自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水
b.建筑物及其特殊的人文内涵
c.园林内的树木花卉
d.园外大环境的景观氛围
（幻灯片展示）让学生观察并讨论皇家园林与私家园林的差异
各类型课件出示一个作品，让学生进行分析
（3） 课堂小结（5分钟）
由故宫的别称 --皇权的象征：故宫建筑群与天坛（课题）--主体依次介绍了中国建筑的特点。重点：故宫建筑群和天坛（从结构、人文、形式来鉴赏）。充分突出主题“皇权的象征”，鉴赏了中国皇家建筑的根本点。
而园林艺术作为中国封建文化的一部分，渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，荣建筑和自然美为一体，充满了文人气息和诗情画意，这不仅是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
篇7：听美术说课有感
听美术说课有感
听美术说课有感许昌实验小学 杨立杰
有幸两次和参与招教考试的老师交流，对于美术说课似乎多了一些感悟和体会，让我忍不住想记录下来，作为自己学习的资料。
老师一般在网络和培训班里都能得到一些美术说课的所谓模板，根据这些模板来说课，基本不会出现错误，可是这也正是分值拉不开的原因，招教考试是优中选优，不是人云亦云，那么如何抓住评委老师的心，让自己在众多竞争者中胜出呢？
一、眼神交流。
眼神交流对于人与人之间的日常交流其重要性不需敷述，在招教考试中更加重要。试想，一位胆怯到不敢和人进行眼神交流的人，你能对其产生信任么？无须对评委产生恐惧心理，而要用尊重，礼貌的眼神进行交流，进场做自我介绍时候，可面带微笑，同每一位评委进行目光接触，稳定情绪。
二、教学目标的`设置。
教学目标，要体现知识，能力，情感三大目标，根据抽到的题目，找出该课的目标，把其和自己的课堂进行结合，教学目标的设置决定了课堂内容的体现，所以，要根据美术课堂的四大领域，对教学目标进行归类总结。
三、课堂的导入。
好的课堂导入意味着说课堂教学方面成功了三分之一，或创设情境，或设置悬疑，或基本功展示，要找到适合自己的点，把自己的优点优势在导入方面进行充分展示。()例如，《贺卡制作》一课，导入可以采用悬疑，老师收到一张神秘的卡片，这张卡片你猜猜画了什么？写了什么？让学生自由想象的同时，回忆贺卡设计的要素。为下一步教学开启良好的开端。
四、板书设计。
美术课上一般板书不多，但是板书能直接反应一位老师的基本功，假如书法欠佳，也要一笔一划写端正字体，不能潦草应付，更不能出现笔顺，笔画的错误。课题书写完毕之后，要分类进行关键词的板书，板书要有具体的意义，可以是这节课的重点，也可以是作画或制作的过程，是需要学生重视和识记的内容。
以上是我对说课的点滴感受，希望对未来的老师有所帮助，尽快走入到我们教师队伍当中来。
篇8：中国民间美术说课课件
中国民间美术说课课件
知识目标：
认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
能力目标：
通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
[重点和难点]
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的`糟粕。
[教学过程]
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）
教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。
讲授新课：民间美术造型分类
一、平面造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画） 教师讲授：各种艺术形式的特点，
着重讲授剪纸艺术。
学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）
出示剪纸图片
二、立体造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕） 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。
泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“
出示泥塑图片
三、综合造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。
出示皮影图片
民间美术造型特点
学生发言，教师总结
1、民间美术的实用造物观念
2、民间美术的自然性、地域性
3、民俗性
4、审美性
5、创作材料、工艺的影响
民间美术色彩特点
学生发言，教师总结
1、色彩艳丽、对比鲜明
2、有很强的实用性
3、学生发言，教师总结
4、有很强的象征性
喻意：出示图片，学生发言
谐音：出示图片，学生发言
符号：出示图片，学生发言
民间美术精神内涵
浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥
出示图片（书上内容、网上下载）
民间美术中的口彩--吉利话
深层：对生命生殖的信仰：求生、护生
出示图片（书上内容、网上下载）
[总结部分]
学生总结：谈谈学习收获。
教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式；由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。
课后作业：1、自己独立完成一幅剪纸窗花。
2、收集自家民间美术作品。
篇9：小学美术说课及教案评比
小学美术说课及教案评比
课型教材：人美版第八册第10课《学画农民画》 6月 学习领域：造型表现 课时：1课时 《学画农民画》是人美版版的小学美术教材第8册第10课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、扩展延伸几个方面来谈谈。 一. 教材分析 本课属于造型表现系列，意图让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想像力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它易于儿童理解和模仿，学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。 通过本课学习让学生了解农民画的装饰特点，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画或添加农民画，激发学生热爱民族艺术的情感。 教学目标 1.显性内容与目标： 应知:知道农民画是民间艺术的一种绘画形式,了解农民画的特点。 应会:学习运用农民画的装饰手法改画,添画农民画。 2、隐性内容与目标： 通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,激法学生热爱民族弘扬民族艺术的情感。 教学重点与难点 重点:了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,感受农民画大胆的想象力,无拘无束的表现手法。学习运用农民画的装饰手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术的情感。 难点：运用装饰线，装饰色，大胆表现自己的感受。 这一课教学内容属于“造型。表现”系列，目的是让学生了解农民画的艺术表现手法和特有民间艺术形式。我通过课件，出示了许多农民画的作品，让学生从一些具体的农民画中欣赏，了解到：农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等。并让学生把农民画和儿童画作比较，找出其中的相同之处，从而让学生在熟悉儿童画的基础上再进一步认识理解农民画。 其中，在讲农民画的时候，为什么这种画法叫农民画，学生一定要了解，不然，他们只是机械的学习，根本不知道，有一种民间绘画叫农民画。通过教学⒈认识我国悠久灿烂的民间文化，了解我国优秀的民间艺术――农民画。⒉认识农民画是我国民间艺术中一门独特的艺术创作形式。⒊了解农民画的创作特点和技法。⒋提高学生的审美素质。了解夸张的造型和农民画的色彩特点。 二. 教法学法 在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。 三.教学过程 为了使学生都能在本课学画农民画经历、美术创作的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下： （一）组织教学 多媒体播放农民画，问：你们知道这是谁画的？ 勤劳的农民不仅把庄稼种的好，这些美丽的画也出自他们勤劳的双手。 （二）了解农民画： 让同学通过欣赏农民画，感受农民画并要求学生给农民画起名字，知道我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶。 师小结：农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的.收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。 （三）认识农民画： 多媒体播放农民画 ⒈农民画的发展和分布： 在我国广东的龙门和舟山群岛地区、陕西的安塞、云南的腾冲、西安的户县等地区的农民画很有代表性。 ⒉农民画的艺术价值。（学生通过欣赏画面讨论得出） 农民画，源于农村，源于生活，又高于生活。浓郁的乡土气息，是其艺术最大的特点。 ⒊农民画的创作风格：（看画面，小组讨论，教师归纳） ⑴构图上多采取散点透视或俯视、仰视、反视等视觉方式，多平面结构，整体讲求较强的装饰效果。在用线上力求简练而具有概括力，有着浓郁的地方特色，强烈的农村生活气息. ⑵农民画在造型上大体可分为外轮廓线和剪影两种方式。外轮廓线既“单线平涂”,这种装饰性平面构图为目前农民画的主要造型方式。剪影造型方式是剪纸造型的唯一方式，它的特点是抓住典型动态，夸大特征，造成强烈的形式张力，产生特殊的审美效果。 ⑶农民画的题材以农村的生活为主，体现不同地区的民间特色。 ⑷农民画的色彩来自民间年画的表现，用色对比强烈。 ⒋农民画的造型特点分析。 结合民间剪纸、泥塑、年画、刺绣等艺术形式分析不同地区农民画的造型特点和色彩。 5引导学生欣赏农民画。教师讲解; 农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。农民画的创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。 6介绍民间装饰色彩的特点。 （1）用原色、间色，很少用复色，整幅画面色彩艳丽、饱和夺目。 （2）每幅画面都根据内容确定主色调，如红、黄、蓝、绿等，其他色则起陪衬、点缀作用。 反映农民的纯朴、对生活的热爱、追求幸福生活的美好愿望。 此步要让学生了解农民画以生活为题材，特点有哪些？ 特点：1、生活为题材。 2、人物造型多用夸张、变形等大胆的方法，无拘无束。 3、色彩艳丽，多用原色，有主色调。 四创作： 对比学生作品，有什么不同？ 学习改画和添画： 改画：以一部分为基础将部分内容进行改画。 添画：以一部分为基础进行添加。 教学总结： 农民画自诞生以来，，它流传于各个地区并产生了自己的地域特色。它来源于生活，充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱，如今，农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。我国民族文化艺术光辉灿烂、源远流长，值得我们学习的地方很多， 四．课堂小结 扩展延伸 在最后的小结当中，要充分的肯定学生们的创作，要保留和培养学生们的自信心与对自已创作的能力，科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此最后在课程即将结束时，问学生，这节课我们都当了出色的农民小画家，设计了自已美好生活。 希望同学们运用自已的双手和聪明的大脑设计更多美丽的装饰品，来美化我们的生活。将来真正成为一个出色的小画家。篇10：初中鉴赏课美术课件
一、教学目标
1、认知目标：通过对不同领域线的感悟与欣赏，使学生认识到不同形态的线会产生多种多样的艺术魅力，养成良好的研究性学习的习惯。
2、技能目标：通过学习线造型的表现方法，在临摹、写生中培养学生敏锐的观察能力和对形象的表现能力，使学生形成一定的审美素养。
3、情感目标：通过对传统中国工笔画的感悟与欣赏，培养学生养成崇尚文明，传承文明的良好学习态度。
二、教学重、难点
重点：1、了解线的不同存在形式和韵律美。
2、欣赏研究中国历代画家对线的精妙的运用，学习他们用丰富的线抒发情感，描绘自然。
难点： 感受不同形态的线产生不同感觉和艺术效果，学会用线的多种表现技法表达思想情感，丰富造型手段。
三、教学过程：
1. 引导阶段
游戏导入，激发兴趣
师：很高兴能够来到这里跟同学们一起交流，学习，首先，老师想跟大家做个互动的小游戏，游戏规则是：我在黑板上画出一些简单的造型，请同学们思考：这些造型会让你们联想到自然界和生活中的哪些事物？
看看哪些同学能够想的最多，没有标准答案，只要是你觉得对的都可以说出来！
同学们真的很了不起，想象力很丰富！
那么我想问一个问题：自然界和生活中有线的存在吗？
学生回答。
师：答案是肯定的，生活中处处都有线的存在，但是这些线都是存在于具体的形象中，我们要把这些线都提取出来，也就是用线把具体的形象概括出来，今天这节课就让我们走进线的世界，一起感受线的魅力。出示幻灯片1《线的魅力》
2、发展阶段
（1）师：首先，让我们来认识线的形态，我们可以把线概括为两种不同的形态，直线，曲线。
边演示幻灯片2 直线里面又可以按照线的位置，方向不同分为：水平线，垂直线，斜线，折线。曲线又可分为螺旋线，弧线，波浪线已及不规则的曲线。
（2）师：不同的线条会带给人不同的视觉感受，下面让我们来做个小练习，出示幻灯片（连线题）根据你的感受联系。
（3）不同形态的线条会使人产生不同的感觉，给人丰富的联想，如音乐能表现人的情感一样，线条还具有节奏和韵律，请大家看这幅作品《反弹琵琶》，请同学们观察思考，在这幅作品中，线起了哪些作用？
师总结：线既可以造型，又可用不同的线及其疏密布局谱写出一支支和谐流动的“协奏曲。”自古以来，线是中国画的`主要表现语言之一。同时中国画的线又具有丰富的表现形式，下面让我们来领略一下中国古代人物画中的线条魅力。
幻灯片《出示龙凤人物图》，画面主要位置绘一侧身而立的女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤，凤头上昂，振翼奋爪，呈奋起状，龙双足曲伸，势若扶摇直上，此画造型生动，比例匀称，以墨线勾勒，用笔流畅，线描纹饰经过精心处理，曲直配合适当。
《烈女仁智图》顾恺之的人物画强调传神，注重点睛，其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，通称为“高古游丝描”
《捣连图》唐张萱，唐代人物画，在中国绘画史上占有重要地位，张萱正是以擅长画贵族妇女而著称的人物画家，此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。
师：中国古代人物画中的线条，历史非常悠久，独具魅力，永乐宫壁画中的线描艺术更是古代线描艺术中的奇葩，画师用简练，流畅的线条刻画了众多的人物形象。
出示《朝元图》
我国明代有一位画家极为注重线条的运用，他就是陈洪绶，在他的众多作品中，《水浒叶子》流传最广，下面让我们来欣赏他的作品，出示幻灯片
介绍：《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。
陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。
请学生比较作品中的梁山好汉与自己心目中的形象一致吗？
学生回答。
（4）比较朝元图与水浒叶子中的线条有何不同，为什么？
学生分组讨论后，请代表回答。
教师总结：朝元图曲线较多，线条圆润流畅，富有节奏感，表现宗教人物的庄严，肃穆。
水浒叶子折现较多，线条方折刚硬，更好的表现了梁山好汉的性情。
（5）下面老师带大家一起来体验两幅作品的不同运笔，临摹示范，边讲解运笔技巧。
3、练习阶段
作业要求：
1、根据自己的喜好，选择临摹朝元图或水浒叶子中的任意一个人物，注意线条的不同表现。
2、可用铅笔起稿，再用钢笔或毛笔勾线。
4、作业展评
自评：有没有把作品中线条的特点表现出来？
互评：评价其他同学作品的优缺点，并提出建议。
师评：多鼓励学生，
5、小结
这节课我们通过欣赏、分析，了解了线条不但可以描绘事物，而且可以表达情绪情感，还能表现人物的性格。我们充分领略了中国古代绘画中线条的魅力。中国的传统文化博大精深，中国画更是作为国之瑰宝为世界人民所喜爱，作为我们，对于祖国的灿烂文化更是要饱含深情去感受、去热爱，只有这样才不愧为一名中国人。
