剪纸特长班教学反思

时间：2023年02月10日

来源：Lulu

编辑：本站小编

下面是小编为大家整理的剪纸特长班教学反思，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。本文原稿由网友“Lulu”提供。

篇1：剪纸教学反思

精细动作课课是一门动手较多的课程。经过一段时间剪纸课的教学实践活动，使我觉得：寓教于乐是一种非常实用也非常有成效的教学手段，它使学生沉醉于游戏中，让学生自己寻找完成教师要求的方法，让他自己积极主动的探索。故事剪纸正是采用了快乐的教育方法，以此对孩子进行教育，富有极大的吸引力。同时对促进孩子的智力开发陶冶孩子的心灵情操；培养孩子动手、动脑能力起到了很好的促进作用。

针对精细动作课的特点和学生的认识特点，我主要采用了“激趣导入――自学感知――分析示范――巩固练习总结”的教学结构。

激趣导入：“兴趣是最好的老师”，好的开头是成功的一半。精细动作课也是如此，导入新课要激趣，让学生带着浓厚的兴趣进行学习，我是这导入的：比如剪纸粘贴一课。童话故事“白雪公主和七个小矮人”是我们熟悉的，谁还记得小矮人的样子呢？请同学们描述出来……听了同学们介绍，老师真的很想看看小矮人是什么样子的，这节课请同学们在这里面找出小矮人并将它们剪出来贴在正确的位置上。

自学感知：教师的作用在于引导学生由不懂到懂，由不会到会，最后形成技能，以学生原有的知识为基础，以学生会和不会的临界点为切入点。所以这节课的自学感知是必不可缺少的。

这一环节检验学生对已学知识的掌握情况，使学生运用旧知识与技能，学习新知识与技能的机会，还使学生对所需学习的新知识技能有整体印象。如在剪纸时，学生通过剪，了解剪的时候需要沿着直线、弧线、及折角等进行剪纸，其中沿着直线弧线剪纸是已经学习过的，沿着折角剪需要学生实践感知，一起找到方法。

分析示范：折角剪是难点，由于学生智力落后，掌握知识较慢，所以需要教师反复示范讲解，教师讲解要详细、具体、生动。

巩固练习总结。技能的形成不是一次能完成的，学生掌握了剪小矮人的方法、要领，放手让学生练习操作，一巩固和加深所学的劳动知识，形成技能。要求学生独立完成。巡视时及时矫正存在的.问题，对于较差学生手把手教。

篇2：《剪纸》教学反思

人们都说兴趣是最好的老师。有了兴趣，再难的事做起来也充满了乐趣。剪纸是本学期第二个活动主题，一共安排了四节课的时间来开展活动。作为中华传统的民间艺术，剪纸深受人们的喜爱。

剪纸是一门看起来容易，做起来难的技艺。简易的剪纸经过一段时间的练习，能够达到熟练掌握、运用自如的程度，但要真正想学精学好却不是一件容易的事，那要经过长时间的练习和研究琢磨才能够做得到。

在和学生们共同开展剪纸活动时，第一节欣赏课上，当我把上届同学制作的精美的剪纸图片张贴到黑板上时，同学们目不转睛地盯着这些美伦美奂的作品，互相评价着自己最喜爱的是哪些，通过这样的导入方式，极大地调动起孩子们对剪纸的兴趣，为接下来的制作环节起到了一个良好的开启作用。从最简单的对称剪纸喜字和窗花开始，我们一起走进了剪纸的世界，一刀一剪，一点点地，孩子们那一幅幅略显稚嫩的作品完成了，看着自己的巧手也能创作出剪纸作品，他们兴奋极了，从那挂满笑容的小脸上我知道他们收获到了成功的体验和创作的快乐。到了第二次剪纸活动课时，我把选好的图案印刷出来发给学生们，这较之前的对称式剪纸有了一定的难度，要把剪刀和刻刀结合起来使用，学生们心中向往着自己的手中能够创作出这么精美的作品，所以做起来不怕难，小心细致地操作着，慢慢地，掌握了制作的方法，有些动作比较快的同学在当堂活动课上做完了，马上兴奋地向大家展示自己的成果，没有完成的同学则小心翼翼地收好工具和材料，准备回家以后继续完成。我又请做得成功和比较好的同学向大家来介绍操作的注意事项，做得不理想的同学也来说一说不足和问题发生在哪些地方。第三、四次主题活动课仍然是发剪纸图案来进行练习，只不过难度和内容都变化了，整个活动结束后，学生们的手里已经有了4—5幅剪纸作品了，我把同学们完成的作品进行了最后的裱贴，然后把所有的作品张贴在黑板上进行展示，他们看着自己的作品，心里笑开了花，历时一个月的时间，剪纸这一主题活动已经结束了，可他们仍然一副意犹未尽的样子，下课后围着我，笑着诉说着自己的体会和快乐，小脸上挂满了快乐和幸福，还在不停的问，老师你还有其它的图案吗……

通过这次活动，我更加明确了这样一个道理，那就是一个主题活动能不能得到学生的喜爱和欢迎，既要选好题，又要做好活动的准备和动员，还要在活动实施环节中做好指导和点拨，在活动结束后及时总结活动的成功和不足，做好活动评价，并且让活动能够得到拓展和延伸。在剪纸这一主题活动结束后，有一部分同学仍然想剪纸，他们希望得到更多的图案和内容来练习，还有的同学大胆尝试进行染色剪纸的创作，在师生的共同努力下，我们制作出了第一张染色的剪纸作品，看着精美的作品，学生们笑了，他们感受到了研究的收获和创作的快乐。学生们不仅在模仿和尝试创作，还有的同学大胆的进行改革创新，八年十班的金廷勋同学不仅剪得好，还在裱贴上独辟蹊径，用压膜用的塑料膜来装剪纸作品，用这种方法来裱贴，整幅剪纸的效果是玲珑剔透、充满了动感。较之传统的贴到纸上的效果要好很多。八年二班的步天玉同学虽然文化课的成绩不太理想，但她在综合课上充满了自信，剪刻的作品深得同学们的欣赏和称赞，在整个八年级她的剪纸水平也是屈指可数的。

从孩子们自信和幸福的小脸上，我知道他们接受和喜爱综合实践活动课，为了让孩子们能够通过这一学科获得知识，获得体验，获得实践的快乐，为了孩子们，我要努力地把综合实践活动开展好，我知道没有最好，但我会努力做到更好。

篇3：《剪纸》教学反思

剪纸时中华民族民间艺术瑰宝之一，有着丰富的内涵、浓厚的底蕴。我们在三年级上学期综合实践活动课中开设了剪纸这一主题，旨在引导学生通过身边的事物激起他们观察及自主学习的兴趣，了解剪纸的相关知识和悠久的历史文化。从能力上主要时训练学生自主探究的能力，提高学生的观察能力、动手能力。

本课的第一环节，我采用了多媒体课件引导学生先欣赏许多的剪纸图片，以此激发学生兴趣，让他们在精美的图案欣赏过程中感受剪纸文化的博大精深。但是，其实这一环节用一些学生或老师制作的简单一些的作品进行展示。这样更能贴进学生的生活，让他们感受到剪纸与我们的生活息息相关，更有真实感，学生也比较不会有恐惧意识产生。

第二个环节，我采用哑剧的形式，通过直观演示，特别是无声的演示更深深的吸引了学生的注意力。再加上表演前提出的两个观看要求：请用简洁的语言说出老师剪纸的四个步骤。请认真观察，看看谁能够在老师的表情动作中发现剪纸的注意事项。几项协调统一的结合让学生观察认真了，回答完整了，注意力非常集中，能够较好的突出引导学生自主学习的教学方法。但是就综合实践活动课程标准要求这样的制作环节仍有教师主导，学生探究的还不够到位。应该采用每组分发剪纸各个阶段的图样及格式剪纸来让学生自己试折、试剪。自己总结剪纸的步骤，自己探究发现，这样的方式更能够突出以学生为主体及学生的自主探究学习。

第三个环节，拓展延伸。我引导学生用他们喜欢的方式进行自主创作，并要求学生的作品要有创意。学生的制作积极性高，制作过程中出现的问题教师能够及时解决。促进了学生创作能力的发展。最后有技巧的采用与我们的作品互动——一起跳起来的方法，让学生自觉的放下手中的剪刀和彩纸。这样比生硬的“同学们坐好了，同学们放下手中的工具”更加有效。而且学生更喜爱这种方法。尤其时在跳动

中，大家的作品好像真的活了一样，学生都很自信的举起自己的作品，向大家展示，最后再贴上黑板上整个活动承接自然有新意。

第四个环节，教师小结。这个环节的设计为了让学生今后的学习做好铺垫，教师有意识的引导学生多观察身边的事物，用笔画，用剪刀剪，让教学与生活紧密的联系起来，让学生了解到剪纸源于生活，在生活中有无限的学习机会，让学生更加热爱生活。在这一环节中如果教师能够组织学生先总结一些剪纸的方法，并加以提炼就更好了。

教与学时是一个整体，其实作为教师的我在教学生的过程中也在不断的学习，在本课的反思中我能认识到自己的优势，并且为自己的不足找到了改进的方式，这样才能更好的教好学生、学好自己。

篇4：《剪纸》教学反思

剪纸艺术历史悠久，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中，具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。在剪纸教学活动中，让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

在剪纸教学活动中，以蝴蝶作为导入，蝴蝶的造型简洁，身上花纹多样、色彩丰富，又是孩子们在生活中熟悉的事物，以蝴蝶作为剪纸的主题孩子们学起来会更感兴趣。通过观察让孩子们说说自己对蝴蝶的感受和从不同角度发现的蝴蝶之美，加深他们对生活中熟悉事物的认识和了解。在剪纸的操作环节，我通过PPT按步骤演示制作过程，同时进行主要制作步骤的现场演示。美术课上，大多数学生喜欢手工胜过绘画，对于教师，相对付出的精力却要大一些，但是手工的乐趣也远远大于绘画。循序渐进的教学设计激发了学生对剪纸的兴趣，每一次剪纸的过程又培养了学生细心、坚韧的品质。

篇5：《剪纸》教学反思

新课程具有较大的开放性，针对这节课能够将其个人对教材内容的理解、经验、知识投入到教学中，学生也可以多角度地学习教材，大胆的阐述自己的看法。还编入了一些让学生猜测和想象的内容，以发展学生的想像力及不同的思维取向。使学生都有不同的发展，尊重学生个性，极大的拓宽学生的发展空间。注重发展性评价和过程性评价，新的评价体系可以达到促进学生全面发展的目的。

评一评：共同评选最佳作品、优秀作品等。试一试：组织一次剪纸作品展览。这节课通过欣赏民族学生的知识面扩大，参与热情高。通过设计草图使学生想象力变丰富，审美能力加强。通过剪刻制作技法运用得到提高，手脑结合更好。作业的安排我也试着打破单一的教师讲解完后学生再根据教师的要求来作业，这样总有学生被困在教师划定的框内之感，学生的自主性创造性就成了空话，所以我先给大家几个小练习谓之“小试牛刀”，然后大家来归纳形成经验共识，最后再根据自己欣赏体会的结果发挥各自才能来创造性的进行练习巩固。这样就等于给每个学生自我调整的机会。从最后的作业看的确比初次练习有着明显的改观，有些剪出来的效果比老师还有创意，这就是学生第二次认识的结果。学生的想象力一旦被激发是那么的惊人啊！

我觉得一堂成功的课，应该是你和你的学生们共同完成的，作为老师不光是教孩子们怎样画画，更重要的是提高他们的兴趣，调动他们的创作积极性，寓教于乐，你说，这样的课，哪个孩子不喜欢呢！

篇6：《剪纸》教学反思

在教学中，我让学生设计窗花的剪纸，让学生在学会窗花剪纸方法的基础上，尝试为大运设计剪纸，深化学生感悟民间艺术的特殊魅力。结合大运进行剪纸，这是教学的一个亮点。去繁就简，渗透奥运内容，让学生融入奥运的氛围中。让学生在学习中时刻感悟民族艺术的源源流长，加强学生的爱国之情。并在学习中提高美术技能技巧，动手能力。从课堂教学效果来看，大部分的学生都能跟上课堂，也达到了预期的效果，但总的来说，还存在一些不足和需要改进的地方。

不足：

1、还有及少部分学生对折叠纸的方法还不太清楚。

2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。

3、有部分学生工具不好，也就很难达到同步进步的理想效果。

4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。

改善：

1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水平。

2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸图案中的部分造型。

精细动作较多的课程。经过一段时间剪纸课的教学实践活动，使我觉得：寓教于乐是一种非常实用也非常有成效的教学手段，它使学生沉醉于游戏中，让学生自己寻找完成教师要求的方法，让他自己积极主动的探索？故事剪纸正是采用了快乐的教育方法，以此对孩子进行教育，富有极大的吸引力。同时对促进孩子的智力开发陶冶孩子的心灵情操；培养孩子动手、动脑能力起到了很好的促进作用。

针对精细动作课的特点和学生的认识特点，我主要采用了“激趣导入——自学感知——分析示范——巩固练习总结”的教学结构。

激趣导入：“兴趣是最好的老师”，好的开头是成功的一半。精细动作课也是如此，导入新课要激趣，让学生带着浓厚的兴趣进行学习，我是这导入的：比如剪纸粘贴一课。童话故事“白雪公主和七个小矮人”是我们熟悉的，谁还记得小矮人的样子呢？请同学们描述出来？？听了同学们介绍，老师真的很想看看小矮人是什么样子的，这节课请同学们在这里面找出小矮人并将它们剪出来贴在正确的位置上。

分析示范：折角剪是难点，由于学生智力落后，掌握知识较慢，所以需要教师反复示范讲解，教师讲解要详细、具体、生动。

巩固练习总结。技能的形成不是一次能完成的，学生掌握了剪小矮人的方法、要领，放手让学生练习操作，一巩固和加深所学的劳动知识，形成技能。要求学生独立完成。巡视时及时矫正存在的问题，对于较差学生手把手教。

篇7：幼儿园剪纸教学反思

这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动。初步认识及掌握撕纸，通过添画、撕纸大胆创作，是很典型的“学与玩”的结合课。我在教学中从激发学生对本课的浓厚兴趣入手，通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力；通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。

为了能让孩子们能充分运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿，让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同，让学生明白原来一幅画不仅可以画，还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结，效果非常好，学生注意力集中，举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看，效果不错。

篇8：幼儿园剪纸教学反思

幼儿通过活动的学习品尝到成功的体验和乐趣。活动气氛活跃，幼儿的参与度高，教学效果显著，充分发挥了剪纸教学特有的魅力，激发了幼儿学习剪纸艺术的兴趣，使幼儿在实际生活中领悟到中国民间艺术的独特价值。活动中充分体现了以幼儿为主体的教学思想。在评价过程中,取长补短,激发了幼儿学习的积极性和创作热情,对于培养幼儿创新精神和创造才能有很大的好处。鼓励每个幼儿根据自己的特点提高学习剪纸艺术的兴趣和能力。

让幼儿了解体验中国民间文化的设计与创作，培养了学生对中国优秀传统艺术的热爱和尊重。同时弘扬中华民族传统文化，并进行教育。

篇9：民间艺术剪纸教学反思

剪纸艺术历史悠久，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的.表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第七册（上）的图案有相通之处，学习时可相互联系。在教学中运用了典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。

篇10：剪纸《过大年》教学反思

美术课——五年级的《过大年》。选这一课内容是我觉得这一课有内涵有深度，可发掘的东西很多。首先我把它定位是以欣赏感受为主，思考想象相结合，语言表达绘画表现两相依的一课。因为是美术课必须体现其学科特点，所以给学生很好的视觉感受和丰富的可视资料就显得十分必要，因此，我花了很多时间和精力查找搜集创作了许多展示资料图片，以体现本课的宽广内涵，并制作成课件方便展示。开放式的教育网络为我们老师学习提供了保障。上好这节课我利用计算机坐在家里或学校通过网络进行学习，查阅有关剪纸的各种资料。

例：背景材料：

1、剪纸是我国传统的民间手工艺术，已有几千年的历史。据考证，从商代kai始（公元前1600-1100）就有人进行镂空刻花制作装饰品。最早劳动人民是从绣花花样中得到启发，主要用于节日和喜庆之时装饰窗户、房门、家具。取材广泛、形象生动活泼，有很高的欣赏价值和艺术价值。至今在我国不少地区仍是美化家居的重要方法之一。

2、随着科技的发展和人类生活水平的不断提高，人们有更多的时间来研究和发掘民间工艺。各省市也都成立了许多民间美术研究社，不少传统手工艺已逐渐从生活用品转化为一门独特的艺术创作形式。民间工艺品不但受到收藏家的'青睐，也越来越多走进“寻常百姓家”。

3、我国民间艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱，发展潜力很大，有待我们青少年更进一步去了解和发扬。

传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物和文字为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，人物、风景均可。表现力、思想性强，技法除了剪、刻还有撕纸，现代感极强。

了解我国优秀的民间手工艺术，认识剪纸艺术，掌握现代剪纸的创作技法和技巧；提高了自己的审美素质。为培养学生的创新精神、实践能力、终身学习的能力和适应社会生活的能力服务。这样提前准备材料：欣赏资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、系列背景资料光碟、民族音乐影带。通过欣赏民族风光片和图片，感受我们祖国美丽的河山和灿烂的民族文化，适时进行爱国主义教育。指出剪纸艺术是我国劳动人民热爱生活、热爱美的结晶，同时，听一听优美的民族音乐，多方位感受民族文化的美，民间艺术在生活中的作用、地位。

在课堂教学中，做到不顾此失彼，努力实现知识与能力，过程与方法，情感、态度与价值观等多维目标的整合。坚持以学生为主体，鼓励学生多思考、多分析，老师主要把握好各个环节，适时引导。

学生是合作学习，与人分享学习与生活中的失败与成功的体验。合作学习是以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组活动为基本教学形式，以团体成绩为评价标准，以标准参照评价为基本手段，以大面积提高学生的学业成绩。采取小组合作商讨的形式课堂效果会更好些，也有利于培养学生非常需要的一种合作意识和能力。

在教学的过程中，激励受学生发现问题并寻求解决之道。

1、设计草图。先构思好一幅自己喜爱的图画，可以是人物、动物、花卉等，画好草图。尽量用大块面，图形要概括，力求简单。

2、设计色彩。想好每部分的颜色，用铅笔在草图上标好。可以用色块相拼，也可用大块色套小块色的方法。

3、上稿。用复写纸将设计好的草图分颜色画在不同的彩色纸上。

4、剪刻。用小刻刀或剪刀将画好的图形剪刻好，一般采用阳刻和阴刻结合的技法，还可采用手撕。

5、调整。将剪刻好的图形摆在白卡纸上，根据画面的需要作小范围的调整。如：在过于空洞的地方添加一些配景，将过于繁琐的地方减去一些。

6、完成。将刻好的图形按设计好的草稿粘贴在白卡纸上，并为自己的作品取个好听的名字。<

篇11：美术特长班教学总结

美术特长生的培养有利于开展艺术节活动，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。鼓励、培养在美术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，为他们提供更多的学习机会，同时也为学校的综合竞争力增加了砝码。今年的美术特长专业成绩优秀，基本都过专业线，现对以往教学做以下总结反思：

一、选好学生

大部分特长生是在在中考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生初三才开始学美术，专业基础薄弱，因此我们最好在七、八年级就开始选拔在美术上表现突出的学生重点培养，初三再根据学生的情况和志愿，把好的学生选出来。选的时候，不但要专业素质好，文化课也不能太差。

二、严格特长生管理

部分特长生觉得自己是特殊群体，自由散漫，从心里上对自己要求不严格。所以抓好特长生管理是保证教学质量的关键。学生必须

按时上课，不迟到早退。遵守课堂纪律，服从教学管理。不得将非专业学生带入专业教室。因故不能上课，需经班主任和专业教师批准。

三、注重教学方法

教学技巧有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，美术专业更多的是基本功的反复练习。特长生中专业基础差别较大，因此，因人施教就变得尤为重要，教师要专门为每一位学生备课，才能有更好的效果。

四、反思存在的问题

1、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。

2、学生学专业时间晚，色彩训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差。

3、专业与文化课的冲突：时间是有限的，既要练习专业又要学习文化课，需要提高课堂效率。

4、艺术专业招生政策不明确：对选拔学生有一定影响，同时无法向学生传达侧重点。

总之，在以后的教学中要充分调动学生的积极性主动性，以此来激励、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力。教师也要加强自身基本功的训练，使每堂课都能让学生有所收获，争取明年取得更好的成绩。

篇12：美术特长班教学总结

高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特别注重将其真正提升到素质教育的高度。

一、改善教学方式，保障教学目的的实施

1、通过基础教学发现兴趣，通过专业课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过网络访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

2、实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次学生的需要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能掌握得比较好的学生集中学习，使平时的教学更有针对性，坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

二、实施目标教育，转变教育观念

总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划。

1、结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的认识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，根据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、教师期待的目标。

2、在课程内容设置上要让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

3、在对新课改精神的理解上，不断强调学生深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性。如：外出写生采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要采取电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的兴趣，从根源上防止流生。

另外，教育学生勤于实践，除让他们熟练掌握色彩、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美能力，培养创新精神。

三、艺术知识的教育

抓艺术教育，不等于不抓艺术知识的教育。艺术教育是方向，是目标，而艺术知识的教育则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教育的目标，这个措施和手段就是教师的课堂教学活动。我认为，较好的美术知识教学课堂的教学方法应该是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，注意启发。内容的安排要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按循序渐进的规律实施教学。

在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不可能就懂得协调的构图，画出很准确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色彩调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深入。这是第一阶段。

第二阶段是综合性练习的开始阶段，指导学生学会正确地整体观察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线出发，从表面的明暗光影，固有颜色出发，一点一点地将对象连缀起来，“如实”照抄，但却越抄越走形，其原因是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不注意各种关系的研究，自以为是地准确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细节的毛病。

面对此问题我是这样来解决的，先做实验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来观察，当你目不转睛地盯住“中华人民共和国”位置时，周围各个国家的位置便无法看清楚；当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清楚，当然，周围其他的国家的位置也是看不清楚的。原因在于我们的眼球是按照“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清晰的，当视觉中心的焦点对准物体的某一部分时，这一部分看起来就是最清楚、最实在的，其它部分相对便变得模糊。

第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的观察方法，这是很可贵的一点，是造型能力的重要标志之一。一般来说，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再研究作画的具体过程、开始、中间、结束各个阶段的互相联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得提供一个简单而可靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局互相照应，不能一开始就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上如果有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些知识用在绘画方面，定会有一定的指导意义。作画应该全面铺开，统治整体，抓住细节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要注意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。

第四阶段是做好收拾、调整画面的工作。这一步也是多思考、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消除疲劳，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起观赏大家的习作，最后再调整画面等。

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