今天小编在这给大家整理了来自美术教学的一点体会，本文共12篇，我们一起来阅读吧!本文原稿由网友“fallingstar”提供。
篇1：来自美术教学的一点体会
来自美术教学的一点体会
来自美术教学的一点体会作者：倩倩来自美术教学的一点体会从事美术专业的我，常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生的重视。很多学生认为美术的专业性太强，很难掌握。加上“我以后又不想当画家，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。以至于到了高中，还有很多学生认为：美术就是画画…随着每学期课本知识难度的加深，学生更是对美术学习缺乏信心。这样看来，美术课首先要解决的问题是如何提高学生的兴趣了。
一、培养学生对美术课兴趣的重要性
我们都知道，兴趣在学习活动中起着十分重要的作用。兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。而大家熟悉的著名画家凡・高也是由于对艺术有极大的兴趣和热情，给世人留下了宝贵的艺术财富。
因此，富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养学生兴趣的最好手段。教师如果能从学生的生活经验出发，将教学与学生日常生活中感兴趣的熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，创设最佳的学习情境，利用新颖的教学方法，引起学生学习美术的兴趣，艺术课的开展还会困难吗?
二、美术课堂的实施策略
美术这门学科中的许多知识内容很大程度上要依靠实践去学习。它的抽象思维方式很难让学生在单一的思维活动中理解，而过强的'专业化实践又很难让学生在短时间内掌握，课后很少有同学去专研。因此，在课堂教学中既要用浅显易懂的概述表达美术的理论知识，又要让学生在短暂的操作中去理解知识。这样，美术课的教学策略就成了所有美术教师专研的重点。我所说的“策略”，是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的解决问题的行为方式。中小学进行的美术教育是一种国民素质性的教育。教育的对象绝大多数人不可能将主要精力放在美术学科的学习上，将来也不一定以美术作为职业。所以，我们对学生所实施的是“生活型”的美术教育，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。这就决定了我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们健康成长的。因而，我们需要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术专业的角度来看待美术教育。
三、美术课堂的设置
美术课程的教学活动内容不只是对教材及其内容的单一诠释，事实上，教材来自于我们对社会生活环境的一种选择。教材本身已对教学环境资源进行了初步开发，但这是远远不够的，还需教师和学生的进一步开发和利用。同一种教材内容，不同的教师，不同的学校，不同的教学环境资源再开发，会出现多种教学效果。学生往往对自己身边熟悉的环境资源最熟悉和了解。当教师把这些环境资源与课本上的知识链接起来时，学生便站在一个新的角度重新认识它的可读性，并感叹：“原来天天在身边从不被重视的东西居然可以拿来做'研究'?！生活真是太有趣了！太丰富多彩了！”这种教学过程教师既不要很费劲地去向学生讲解枯燥的理论，又容易和学生产生共鸣，课堂氛围极其和谐而融洽、活跃而积极，这不正是师生共同追求的一种境界吗?
教学的过程是快乐的，面对充满活力的学生们，会被他们的生机感染。面对一双双求知的眼睛，你怎么忍心敷衍?美国著名的美术教育家罗思菲德在说到美术的精神价值时认为：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子们长大了，他能用他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。”
路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。
MSN（中国大学网）
篇2：美术教学新体会
美术教学新体会
河南省安阳市第二实验中学 崔巍
【摘要】美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。
【关键词】素描；整体观察法；写生
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。
一、基本训练与个性发展
素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、“风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。
二、概括与深入
在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。
三、整体观察法
整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体――局部――整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的.整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
四、比较――整体观察的命脉
如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。
综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。
篇3：来自美术教学反思总结
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4.重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
篇4：来自美术教学反思总结
在教学《怪兽》一课时，我是这样创设教学情景的：导入时，设计一个游戏：“与众不同”，找出动物最突出的特点。本课的教学能力目标是“能用绘画的形式表现出特点突出的怪兽，培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。”教学难点是“怪兽的设计与表现”。如何让学生富有想象力的创作怪兽的形象呢？想象力简单地说，就是对头脑中的已有表象进行加工改造。创造出新形象的过程。导入时的游戏“与众不同”，通过让学生找动物最突出特征，就是让学生在脑海中“形成的已有表象”。让学生一下子进入到课堂中。此环节，一方面是通过游戏，激发学生学习的兴趣；另一方面是让学生总结动物的特点，为课堂创作做准备。话题一转，“假如这些动物最突出的特点长在一种动物身上会是什么样子的？”引导学生说出“怪兽”。教师出示课题。通过分析中国古代劳动人民是如何创造龙的形象，让学生了解如何将已有的形象进行改造，设计出新的“怪兽”的形象。教师出示范画。设计的“怪兽”形象，有动物和动物特点组合的，人和动物，动物和植物……拓宽学生的思维，启发学生大胆的想象。同时，采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣。学生的作品效果较好。
在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂的教学效果。
篇5：来自美术教学反思总结
创新教育的核心任务不是把现成的知识表现出来传递给学生，而是让学生在对知识的探索中敢于想象，敢于质疑，敢于别出心裁，敢于与众不同。特别是在课堂教学活动中，敢于向教师提出问题，敢于和同学们辩论问题，从而促进学生知识经验的“生长”，促进学生知识的建构活动，使他们积极主动地参与到教学活动中来。
在参与教学中鼓励学生大胆提出质疑，一是鼓励学生向老师挑战，敢于发表与老师不同的意见和观点；二是鼓励学生向课本挑战，敢于提出与课本不同的看法；三是鼓励学生向权威挑战，敢于质疑权威的结论。为了多给学生创设质疑的机会。如在新教材二册美术《影子大王》课堂教学中，我尝试了小组式合作学习，组与组互相提出问题，解决问题。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。同时通过“捉影子”的游戏，以激发起学生对人影观察的兴趣，影子探索的秘密，借助自身造型变换，以及同伴组合造型的体验感受，使学生对影子的各种形态充分观察，以达到对人物形态及其变法认识的提升，为想象创造新形象提供丰富的信息。所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
实践使我体会到，实施素质教育的主渠道是课堂教学，素质的形成是个持续不断内化的过程，内化的不可替代性，决定了课堂教学活动必须发挥学生的主体性。因此，课堂教学活动必须是主体参与的活动，从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，鼓励学生大胆质疑。
篇6：来自美术教学反思总结
这堂课从课前准备、课中活动，课后感悟，都力求体现乐中求学的特点，让学生在轻松、自然、兴趣盎然之中完成对问题的思考、解答，在游戏活动中完成对知识的掌握。在教学设计上，主要体现了以下几点：
一、在实践中感悟。
对于儿童来说，只有他自己的生活才是对他有意义的、真正的生活；对于品德教学来说，只有引导儿童关注和“实践”他自己的生活，才会成为有意义的教学，只有引导儿童学习和学会创造他自己的生活，才会成为有效的教学。因此，在品德教学中，应引导儿童重视、关注、观察、感受、体验、提高和创造他们自己的生活。设计游戏去认识风、寻找风，既让孩子们学到了有关风的知识，又引发了他们求知的欲望，还满足了天真好奇的天性，进而引导他们将所学的知识与生活融会贯通，然后进行自己的再创造，最大限度地发展学生的个性和才能，可谓一举多得。
二、在游戏中感悟。
这一课的难点是初步了解风的形成。这对于一年级学生说有些困难。为了突破这一难点，我设计了吹泡泡这一游戏。小游戏使学生的身心得到了真正的放松，在游戏中，学生全身心参与，口动、脑动、情动、行动，真正成为学习的小主人，体验到成功的喜悦，享受风带来的乐趣。并在玩中发现，在发现中玩，使教学得以更进一步的深入。
三、在议论中感悟。
议议、说说风会做哪些好事，会做哪些坏事，并借助课件，使学生在轻松的环境中了解风的两面性，从而对风有更全面的认识。同时，激发起学生对大自然的热爱之情，树立环保意识。
篇7：来自美术教学反思总结
兴趣是孩子们学习美术的第一良师，且游戏是儿童的天性，因此，它是培养学生兴趣的灵丹妙药,所以在新教材的实施过程中,我抓住了学生的这一特点。在教一年级上册《我在空中飞》一课中时,课前先让学生搜集一些有关在空中飞和怎样才能在空中飞的一些资料，告诉他们下节课上《我在空中飞》。课的开始让学生交流自己搜集的材料，孩子们边汇报边演示着，那场面仿佛让你回到了童年，好象就在空中畅游。听：“老师我驾着飞机能飞过学校旁边的小河了；老师我要当飞机设计师，设计出世界上最美的飞机带着你和同学们去九寨沟，妈妈说那里可漂亮了；将来我要开飞机带妈妈到月球去玩”，孩子们天真的童言让我心潮澎湃，看！理想就这样轻而易举的形成了。因为人类与生俱来就有追求美好事物和美好生活的愿望，当现实的存在满足不了愿望的需要时，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神气而宝贵，在很大程度上是这些丰富的幻想，为今天的丰富物质文明打下了基础。比如今天的收音机与孙悟空的腾云驾雾，日行十万八千里；嫦娥奔月的幻想与今日登月的成功和太空站的建成等，他们之间一面是今天的现实，一面是昨日的幻想，但他们之间的关系却给人一种因果关系的感觉。孩子们的话提醒了我，这不是我这接课的教学目的和我想要知道的吗？孩子们用他们独特的表达方式告诉了我。
在小学低年级的课堂上，我认为，学生的成功和快乐，那就是老师的快乐源泉。正所谓“同在蓝天下，乐在新教材”，让我们继续携手共进，在新教材实施的过程中不断地提高自我，超越自我，共享新教材给我们带来的无限快乐，我相信只要不断的用心去体验、去探索，就会发现里面更多的奥秘。
篇8：美术教学体会培训心得
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。
反思一：现在的学生在变。
我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的内容，来提高学生的学习兴趣。我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。
反思二，时代的审美习惯在变。
当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。
反思三，上好选修课。
新教材强调艺术实践，为学生提供自我表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的课件，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。
篇9：初中美术教学问题分析实习体会
初中美术教学问题分析实习体会
1．诱发学生产生问题
问题教学法的第一步，就是创设问题情境，诱发学生产生问题。为此教师应向学生提供可探究的问题，让学生进行高度探究性的学习活动。在探究问题答案的过程中，学生能够走进美术知识的世界里，体验收获美术技能的过程。作为教师，为了发挥在教学过程中的主导作用，应根据教学进度提出各种假设，引导学生多方位地思考问题的答案。如在教学《程表设计》这的时候，教师可以向学生展现一张程表，然后在这情境中引导学生去发现问题：“程表由哪些横线和竖线所组成？”“程表一共有多少方格？”“程表的结构与其他表格的结构有什么不同？”教师也可以提出一些假设：“如果构成程表的不是直线与横线，而是一些弧线，那将会如何？”然后在问题情境中，引导学生对程表进行一个全方位的思考。学生通过多种角度的观察、全方位的思考，自然就能总结出程表的总体特征。
2．鼓励学生质疑
鼓励学生质疑，就是学生对名家名作或者教师的言语进行质疑。在传统的教学模式下，一些约定俗成的认知是不允许学生产生质疑的，而且大多数学生都认为教师说的都是正确的，名家名作也是非常经典的。然而艺术教育的目的，是培养具备创新精神的人才。一切创新，都于对原有形态的质疑，只有在怀疑的过程中，才能推动认知的发展。美术学习也需要学生对自己学习的知识、生活知识怀着质疑的态度，需要学生形成一种积极求知、乐于探索的习惯。作为教师，应该引导学生激发已有的知识背景去发现问题、解决问题，积极创新。教师应该整理和归纳学生发现的问题，然后引导学生继续探究问题的答案，并且在探究过程中进行合作交流、独立思考，寻求最佳解决问题的'办法。如在教学《自于乡土的艺术》时，教师可以让学生列举自己家乡有哪些民间艺术。当学生列举民间艺术种类之后，教师可让学生根据自己所学的美术知识，围绕几个方面对这些民间艺术作品提出问题，如民间艺术品的相同点和不同点、民间艺术品的差异、民间艺术品的等。学生围绕这些方面，自然也提出了一些问题，如民间制作年画，是单纯出于过年的需要吗？风筝的制作与年画的制作，有什么区别？在学生主动发现问题的过程中，培养学生独立思考、合作交流和主动探究问题答案的精神。
3．寻求问题的答案
问题教学法的第三步，就是引导学生寻找问题的答案。这答案寻求的过程，可以是多样化的，如可以用小组合作学习的形式探究问题的答案；可以用个人汇报的形式汇报问题的答案，然后其他学生发表自己的个人见解；也可以用去图书馆查资料、写小论的形式表达问题的答案。通过多样化寻求问题答案的方式，满足学生个性化的需求，激发学生学习的主动性和自觉性。如在教学《自于乡土的艺术》这的时候，首先教师可以让学生以小组合作学习的方式，探究学生在学习过程中所产生问题的答案。然后让小组派选代表，在讲台上发表自己的见解，再由其他组员发表各种不同的观点和质疑。最后可以让学生以小论的形式，把自己探究问题的过程表达出。通过这些活动，在尊重学生个性差异的基础上，培养学生主动解决问题的能力。
篇10：美术教师教学中点滴体会演讲稿
各位评委、教师们：
你们好！
今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来练习、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的练习，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我在教《海底世界》一课时，采用了多媒体教学，当屏幕上出现从月球上看到的地球时，我问学生：它为什么是蓝色的？引导学生说出：因为地球大部分面积是海洋，而大海的颜色是蓝色的，所以地球是一个漂亮的蓝色球体。这样的导入新课，激发了学生的学习热情，同时也活跃了学生的思维。学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。接着老师展示几幅我国南沙群岛漂亮海底的图片，五彩缤纷的海底世界，一下子吸引了学生的注重力，使他们耳目一新，产生了对大海的向往和对我们漂亮祖国的`热爱。在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么？这个教学环节中，学生讲什么，教师画什么，大大增强学生的满足感，调动学生的学习绘画的爱好。本节课始终围绕教学目的，在不知不觉中完成一幅漂亮的海底世界图。在潜移默化中既对学生进行了基本技能的练习，也给学生心旷神怡，美的享受。一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外，还要考虑到整体的布局。在这一环节中,我采用电脑自制辅助游戏来解决的：在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片，旁边设有各种各样的互动的海底生物，供学生进行摆放，看看哪种摆放是最美的，从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养，利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学，教师也轻松。最后再展示学生的电脑作品，给学生以成功后的喜悦。整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。周密的设计，大大提高了学生爱好，充分调动学生的积极性，这样既提高了学生的基本技能，也培养学生创造性思维的能力。
在教《窗口》一课时，我不仅交给学生怎样作画，重要的是根据教材绘画创作课的特点，通过作画，培养学生的审美情趣及创造性发散思维能力。
开课伊始，我先让学生在本教室窗口进行观察，然后让学生谈谈自己所看见的各种景物。我又给学生即兴示范窗口，再让学生欣赏课本上的作品。通过各种观察，让学生构思，你预备画什么样的窗口。孩子们积极思维，大胆发言。可大多数学生只会说出各种具体的窗口。我又进一步启发学生，人们常说：“眼睛是心灵的窗口”；而我们___是文明城市，对外不也是个文明的窗口吗？使学生感受到家乡也是一个“窗口”，如何表现这两类窗口呢？让学生自由发言，顿时课堂气氛热烈起来，学生你一言、我一语地商讨起来。一生回答：我想画旅游时在火车上见到素不相识的旅客让座，展现新时代少年热情好客、文明礼貌的风尚；又一生回答：我要表现我班陈志超同学乐于助人、崇高的心灵之窗……课后从作业中了解到，学生的绘画题材几乎没有雷同，且主题鲜明，描画精细，色彩协调。学生通过感知、思维，进一步加深了对美的熟悉，也培养了学生创造性发散思维的能力。
通过近几年的美术课教学实践，使我懂得，美术课与其他学科一样，要因材施教，根据教材固有的艺术因素，向学生传授知识，渗透美育，陶冶情操，发展思维，培养能力，完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会，不妥之处，敬请指教。
谢谢！
演讲人：___
___市珍珠园小学
篇11：多媒体应用在小学美术教学中的体会的论文
多媒体应用在小学美术教学中的体会的论文
美术教育作为素质教育重要的组成部分，应紧随时代的步伐，不断更新教学手段。人是视觉动物，认识事物都是最先通过直观感受，而多媒体的作用正好顺应了这一规律。多媒体的应用充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了它们的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制；多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率。
一、在教学过程中运用多媒体设施备课
教师运用以计算机为核心的多媒体设备，以传统备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点。将教学过程中所涉及的教学内容根据一定教学课程设计、学生特点以及实际情况等，合理的整合在多媒体计算机中，以便于利用计算机为主要设备进行多媒体辅助教学。
美术是一门比较特殊的学科，在教学资料的准备上更是如此。再好的课程设计，如果没有必备的课堂教学资料，教学目的是无法达到的。这就需要教师手中必须要有一个自己的资料数据库。这个资料数据库是需要靠自己从平时的日常生活中收集、整理材料，并且如果见到一些优秀美术作品要通过一定的设备存入自己的资料数据库中。有了计算机多媒体技术，教师就可以把这些资料存入数据库中，在需要时调用和处理就可以了。
二、运用多媒体创造教学情境，激发学生的学习兴趣
多媒体是通过声音、文字、图像等元素综合传达信息。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时、认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入到学习状态中去。而多媒体教学手段在教学过程中就大展身手了，它要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见所想的事物，发展美术构思与创造能力。使教学变得具体、生动、形象，弥补了传统教学方法上的不足。比如：在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找到一些相关的图片、视频等资料运用到课堂上。这样，学生就可以在优美音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，从而产生了愉悦的学习氛围。通过欣赏可以激发兴趣，丰富学生的想象力，唤起他们的创作意识，这样就能更好地创作出好的作品。
三、利用多媒体使美术教学更灵活
新课程强调素质教育，设计课在美术教学中的比重也越来越大。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类课程的内容规范严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作和作业的完成都耗时耗力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改就非常方便快捷了。比如：在图形中的颜色搭配、形象绘制等操作在计算机中都是非常容易制成的。
计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学实践中容易出的一些问题。而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，使想象力、创造力、表现力在显示器上得到最大的发挥，可尽可能的'体验成功的愉悦。
四、运用多媒体改变教学模式
现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统班级教学发展为班级教学、小组教学、个性化教学和网络教学的局面。利用计算机来因材施教，对不同学生进行不同难度和不同量的训练，让学生自我来控制训练进度，做到所有学生都能达到自己的教学目标。利用计算机因材施教，让各类学生在课堂上发挥出自己的才能。
美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高，多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量，使学生得到充分的锻炼。
总之，在美术教学中运用多媒体教学能使重难点易解决，信息量大，能很好地调动学生的学习兴趣，提高他们的积极性，有利于照顾到各类学生。但是，尽管多媒体教学有着其它传统教学模式无法超越的优势，但是在教学中，“不能以视觉感受替代心灵的感觉”、“人机合作不能代替师生交流”，而是利用多媒体教学方式做到一个画龙点睛的作用，使课堂教学收到更好的效果。
篇12：美术教师在教学中的点滴体会演讲
美术教师在教学中的点滴体会演讲
各位评委、教师们：
你们好！
今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我在教《海底世界》一课时，采用了多媒体教学，当屏幕上出现从月球上看到的地球时，我问学生：它为什么是蓝色的？引导学生说出：因为地球大部分面积是海洋，而大海的颜色是蓝色的，所以地球是一个美丽的蓝色球体。这样的导入新课，激发了学生的学习热情，同时也活跃了学生的思维。学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。接着老师展示几幅我国南沙群岛美丽海底的图片，五彩缤纷的海底世界，一下子吸引了学生的注意力，使他们耳目一新，产生了对大海的向往和对我们美丽祖国的热爱。在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么？这个教学环节中，学生讲什么，教师画什么，大大增强学生的满足感，调动学生的学习绘画的兴趣。本节课始终围绕教学目的，在不知不觉中完成一幅美丽的海底世界图。在潜移默化中既对学生进行了基本技能的训练，也给学生赏心悦目，美的享受。一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外，还要考虑到整体的布局。在这一环节中,我采用电脑自制辅助游戏来解决的：在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片，旁边设有各种各样的互动的海底生物，供学生进行摆放，看看哪种摆放是最美的，从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养，利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学，教师也轻松。最后再展示学生的电脑作品，给学生以成功后的喜悦。整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。周密的设计，大大提高了学生兴趣，充分调动学生的'积极性，这样既提高了学生的基本技能，也培养学生创造性思维的能力。
在教《窗口》一课时，我不仅交给学生怎样作画，重要的是根据教材绘画创作课的特点，通过作画，培养学生的审美情趣及创造性发散思维能力。
开课伊始，我先让学生在本教室窗口进行观察，然后让学生谈谈自己所看见的各种景物。我又给学生即兴示范窗口，再让学生欣赏课本上的作品。通过各种观察，让学生构思，你准备画什么样的窗口。孩子们积极思维，大胆发言。可大多数学生只会说出各种具体的窗口。我又进一步启发学生，人们常说：“眼睛是心灵的窗口”；而我们___是文明城市，对外不也是个文明的窗口吗？使学生感受到家乡也是一个“窗口”，如何表现这两类窗口呢？让学生自由发言，顿时课堂气氛热烈起来，学生你一言、我一语地商讨起来。一生回答：我想画旅游时在火车上见到素不相识的旅客让座，展现新时代少年热情好客、文明礼貌的风尚；又一生回答：我要表现我班陈志超同学乐于助人、崇高的心灵之窗……课后从作业中了解到，学生的绘画题材几乎没有雷同，且主题鲜明，描画精细，色彩协调。学生通过感知、思维，进一步加深了对美的认识，也培养了学生创造性发散思维的能力。
通过近几年的美术课教学实践，使我懂得，美术课与其他学科一样，要因材施教，根据教材固有的艺术因素，向学生传授知识，渗透美育，陶冶情操，发展思维，培养能力，完成预期的各种教学目标。这就是我近年来从事美术教学工作中一点体会，不妥之处，敬请指教。
谢谢！
演讲人：___
___市珍珠园小学
2001/6/7
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