野寺来人少,云峰隔水深的意思及全诗翻译赏析

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篇1：野寺来人少,云峰隔水深的意思及全诗翻译赏析

荒野的寺院来往行人少，隔水眺望云峰更显幽深。

出自唐代诗人刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》是

秋日登吴公台上寺远眺

刘长卿

古台摇落后，秋日望乡心。野寺人来少，云峰水隔深。

夕阳依旧垒，寒磬满空林。惆怅南朝事，长江独至今。

注：①刘长卿（709 -786），字文房；宣城人。安史之乱后，诗人流落江苏扬州一带，秋日登吴公台，写下此作。

②吴公台：在今江苏省江都县，原为南朝沈之所筑的弩台，后陈将吴明彻重修。

⑶野寺：位于偏地的寺庙。这里指吴公台上寺。

⑷依：靠，这里含有“依恋”之意。旧垒：指吴公台。垒：军事工事。按吴公台本为陈将吴明彻重筑的弩台。

⑸磬：寺院中敲击以召集众僧的鸣器，这里指寺中报时拜神的一种器具。因是秋天，故云“寒磬”。寒磬：清冷的磬声。空林：因秋天树叶脱落，更觉林空。

⑹惆怅：失意，用来表达人们心理的情绪。南朝事：因吴公台关乎到南朝的宋和陈两代事，故称。南朝，宋、齐、梁、陈，据地皆在南方，故名。

参考译文：

古台破败草木已经凋落，秋天景色引起我的乡思。

荒野的寺院来往行人少，隔水眺望云峰更显幽深。

夕阳依恋旧城迟迟下落，空林中回荡着阵阵磬声。

感伤南朝往事不胜惆怅，只有长江奔流从古到今。

韵译：

登上吴公台，观赏这零落的古迹，

秋景秋意，勾起了我怀乡的心情。

荒山野寺，来此旅游的人太少了，

因为山太高水太深，隔断了路程。

夕阳映着吴公台旧垒，依依不去，

空荡的山林中，回响清冷的磬声。

南朝旧事早成陈迹，真叫人惆怅，

唯独这长江，自古至今奔流不停。

诗意：

悠悠古台，树叶飘落，景物萧条，诗人在一个秋天的日子里站在古台上遥望着故乡。可是眺望远处的山峰却阻隔着一条很深的水。见到眼前的如此荒凉景物，此时此刻的诗人内心更是寂寞，空虚，孤独，有种失落的感觉。夕阳映着吴公台旧垒，依依不去，空荡的山林中，回响清冷的磬声。南朝旧事早成陈迹，真叫人惆怅，唯独这长江，自古至今奔流不停。可见诗人登台，秋景秋意，想起了家乡；吴公台旧垒，触景生情，物是人非的惆怅悲伤之情

赏析：

《秋日登吴公台上寺远眺》是唐代诗人刘长卿的作品。此诗描写了诗人登吴公台所见的萧瑟荒凉的景象，深刻反映了唐朝中期安史之乱后荒凉破败的景象，也反映了作者忧国忧民的心声。全诗抚今追昔，感慨深沉，风格悲壮苍凉，意境深远悠长。

观赏前朝古迹的零落，不禁感慨万端。首联是写因观南朝古迹吴公台而发感慨，即景生情。中间两联写古迹零落，游人罕至之悲凉。末联写江山依旧，人物不同。有人认为，最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。

这是一首登临怀古诗。首联扣题，挈领全篇。由台上落叶起兴，触景生情，悲秋意绪溢满纸端。秋风飒飒，落木萧萧，使人顿生悲凉之意。“秋入”二字有的版本作“秋日”，可能出于对仗工稳的考虑，“秋日”与“古台”相对才恰切。但我以为用“入”字更妥贴，首先它紧承上句末尾时间名词“后”字，揭示了诗人情随景迁的心理流向。其次用“入”字这个趋向动词更有力度，更微妙地传达出诗人内心的愁苦与怅惘。怀乡病本足以令人黯然伤神的了；且时又逢秋，这种乡愁之苦就更增一层了，仿佛秋风秋气将诗人的一颗伤痕累累的怀乡之心团团裹挟住，沉甸甸的，无法解脱。再者，律诗首联并不苛求对仗，用“入”字，使句法灵活而不板滞。

颔联宕开一笔，不写乡思；转而细写登台所望之景，别开生面。上句写近景，寺院地处荒山僻岭，故而人迹罕至。着一“野”字，分明投射出诗人处江湖之远、仕途失遇的苦闷；着一“少”字也暗示了诗人漂泊他乡的孤独。下句写远景。隔岸青山层峦叠嶂，云遮雾绕，清净幽深：这样一个超然于熙攘尘世之外的所在或许是荡涤诗人心头重重烦虑的佳处。此联景中含情，宛然有一种横空出世的.虚静散淡的韵致。

如果说颔联是用一片清幽的风景将诗人内心的愁绪清洗冲淡，乃至使读者突然不见了诗人乡愁的影子；那么颈联则由作者的运命乖舛之酸辛跃迁到朝代兴替之感喟，笔触更浑厚了。颈联继续写景，由远而近，写出了古台四周苍茫的暮色，用笔细致。上句写远景。西风残照，落日熔金，废垒寂寂，钟罄悠悠，声振空林······时间仿佛停止了脚步，空间似乎也在沉思。诗人工于用字，“依”字下得极雅，极有韵味。“依”字在句中有“枕靠”“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古台”“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。若说上句妙在绘形，则下句是精于摹声。以“寒”字来修饰钟磬的声音，将听觉感受的印象转化成触觉感受的形象，这是通感手法的得体运用。诗人还觉得不够到位，又以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。俞陛云说“此二句试曼声诵之，不仅写荒寒之意，且神韵绝佳”，诚为切中肯綮。刘长卿曾有“谪居秋瘴里，夕阳何处归”的感喟，这两句表面上是发思古之幽情，但其底里深处还是脱不了自我身世之痛。

尾联议论抒情，因眼前之断壁残垣的萧索败落的景象，而浮想起南朝的繁华与战乱等等，只觉满腹的惆怅。“惆怅”是本诗的关键，点出了主旨。明则为历史兴衰无常而惆怅，实则有人生坎坷多难而伤感。刘长卿《送子婿崔真父归长安》中写到“惆怅暮帆何处落，青山隐隐水漫漫”，理想破灭、前途难料的凄苦消沉还是融合到吊古伤今的慨叹中来了。值得一提的是，“惆怅”一词（或说“惆怅”这种情绪以及与之相关的诸如“夕阳”“暮钟”“暮帆”“独鸟”“白发”等等意象在刘长卿、李端等大历诗人的诗作中是屡见不鲜的）。“长江独至今”这句以景语作结。大江东去，南朝英雄们都已被浪花淘尽，无处寻觅沈之、吴明彻的踪影。正所谓“是非成败转头空，青山依旧在，依旧夕阳红”，历史的虚无、人生的幻灭等等情愫随着这訇然的江流声纷至沓来。这不仅是刘长卿一人的心灵哀歌，也是中唐时期大历诗人共有心态的裸呈。

篇2：李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析

李白《夜宿山寺》的意思及全诗翻译赏析

《夜宿山寺》唐·李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

【注释】

⑴宿：住，过夜。

⑵危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

⑶星辰：天上的星星统称。

⑷语：说话。

⑸恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

【翻译】

山上寺院的高楼真高啊，好像有一百尺的样子，人在楼上好像一伸手就可以摘下天上的星星。站在这里，我不敢大声说话，唯恐（害怕）惊动天上的神仙。

【赏析】

这首诗是李白在旅途中投宿山寺、登上寺楼后所作。

李白终其一生都向往游仙问道的生活，创作中好以游仙、梦境或幻境，来补充或组织画面。在虚拟的描写中，更加恣肆汪洋地抒发自己的理想和感情，当澎湃的诗情无法为寻常的形象所容纳时，这位浪漫诗人常常会展开天马行空式的想象，以气驭词，来实现艺术的变形。

《夜宿山寺》就是这样一首既反映了诗人的浪漫情怀，又反映了崇尚庄老、超越现实，在回归田野中获得解放、高扬个性的盛唐时代品格。

诗人极尽夸张和想象，层层递进，状写寺楼之高，表现出了诗人与天地、自然亲近的超越意识。

首句“危楼高百尺”，以一个百字形容寺楼之高，高到什么程度呢？手可摘星辰。登上顶楼，一伸手，似乎就可以摘到星星了。

三四句则将想象推向极致“不敢高声语，恐惊天上人”，诗人站在楼上竟然不敢大声说话了，唯恐因此惊动了天上的`仙人。原来，我们与超凡的自然可以如此接近！

本诗句句夸张，却令人感同身受。不能不佩服李太白澎湃的诗情和奇幻的想象。这种事情与想象，体现着中国古代哲人对自然——亦即对人生自由的回归，对逍遥自放的人生境界的审美追寻。

在中国古代哲人看来，理想的人格要实现“逍遥游”就是要回复自然、抛弃人为，与那万古长存、生生不息的日月星辰、江河大地相感应，自我融入到无穷的造化之中，天人、物我都进入了至一的神圣境界。

《夜宿山寺》创造了这种善与美相统一的自由境界。

作者：

李白（701——762）字太白，号青莲居士，祖籍今甘肃天水，生于中亚碎叶，5岁时随父迁居四川江油。是屈原之后的我国最伟大的浪漫主义诗人。他的诗作想象奇特、雄奇奔放、清新俊逸。被后人称作“诗仙”。

李白五岁随父亲由中亚碎叶城迁居四川江油，25岁仗剑去国，62岁病逝于安徽当涂，终生没有回故乡。李白的故乡四川江油市青莲镇，位于四川西北距青莲镇15公里处有太白祠，始建于宋，几度兴废，清代重修。北去不足两里是李白故宅陇西院。此地也有李白衣冠冢。万里长江至少有两处诗仙衣冠冢，另一处在安徽马鞍山的采石矶。

篇3：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”全诗意思,原文翻译,赏析

【出处】

唐·王维《终南山》。

【译注】

要想找有人烟的地方投宿，还须隔着溪水向对面的樵夫打听。

【全诗】

《终南山》

[唐]·王维

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。偶然值林叟，谈笑无还期。

【注释】

太乙：又称太一、太白，终南山主峰。这里代指终南山。天都：天帝所居，这里指天。海隅（yú）：海边。其实终南山根本连不到海边，这是夸张之笔。霭（ǎi）：云雾。“分野”句：中峰南北，属于不同的分野。古代天文学家将天空十二星次的位置与地上州郡区域相对应，称某地为某星之分野。中峰：指主峰太乙。变：变化。壑（hè）：山谷。殊：不同。人处：有人烟处，即人家、村子。

【大意】

终南山刺破青天接近天都，山势连绵不尽一直延伸到海边。人行白云中回头望去不见来路，山上的青雾走近了反而看不见了。中峰南北，属于不同的分野，条条山谷间的阴晴都不一样。要想找有人烟的地方投宿，还须隔着溪水向对面的'樵夫打听。

【全诗鉴赏】

一名中南山，又称太乙山。位于唐都长安（即今西安市）南八十里，是秦岭山脉自武功到蓝田县境的总称，包括翠华山、南五台、圭峰山、骊山等。山中物产丰富，有茂密的森林，众多的矿藏。唐代曾于山麓修造漕渠，直抵京师长安，用以转运南山的木材和木炭。山峰峻峭秀丽，如锦绣的画屏，屹立在古长安之南。唐代大诗人王维有《终南山诗》云：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望谷，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔山问樵夫。”唐太宗也曾作有《望终南山》一诗：“重峦俯渭水，碧嶂插遥天。出红扶岭日，入翠贮岩烟。叠松朝若夜，复岫缺疑全。对此恬千虑，无劳访九仙。”又据《新唐书·卢藏用传》载：唐人卢藏用想入朝作官，即隐居终南山中，以冀征召，时人称之为“随驾隐士”。后果被召入仕。司马承祯也尝隐此山，亦被征召作官。藏用指终南山说：“此中大有嘉处。”承祯说：“仕宦之捷境耳。”后遂以“终南捷境”专指求名利最近便的门路，也比喻达到目的的便捷途径。

篇4：草铺横野六七里,笛弄晚风三四声的意思及全诗翻译赏析

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

【注释】

①弄：相合。

②蓑衣：草编的外衣，用来遮风挡雨。

【参考译文】

六七里方圆的原野铺满了青青的野草，三四声悠扬的笛声和着微微的晚风传来。牧牛回来已到黄昏，晚饭吃得饱饱的，无忧无虑，还没脱下蓑衣就躺在院子里，悠然自得地看那渐渐升起的明月。

赏析：

这首诗载于南宋诗人刘克庄编的《千家诗》，署名牧童。钟弱翁，名叫钟傅，弱翁是他的字，钟傅是宋朝人，以此可推断这位牧童是宋代人。钟弱翁曾因人推荐而做了官，但多次被降职。这首诗是在安慰他，也是在劝勉他，不必争功名利禄那些虚名，与其和人勾心斗角不如全身而退，去过一种闲逸舒适的生活。

诗的全景是一片广阔的田野，人烟稀少，描写主体里只有牧童和他放的牛。但是这里所有的是宁静和悠闲，并没有太多孤独冷漠等等，至少诗里没有写出来那些田野里孤独的'人或事，着重于山野之趣，以及一种无拘无束的快乐。

诗是工整的，像六七里对三四声等，但又脱离了对对联的嫌疑。后一句更是把七言诗这种体裁的优点发挥了出来，写得极尽意味。饱饭后牧童可以休息了，他选择穿着蓑衣躺在草地上看月亮来放松自己。一个人赏月，是有种与世无争的态度，还是躺在厚厚的草地上。牧童的心情是很轻松的，他也很惬意。虽说这样的生活没有奢侈和喧闹，但这也正是如此生活的长处，可以使人的心静下来，得到真正的休憩。纵情于野外，即使是现代，还是许多人心里向往的田园生活。政局混乱，朋党间相互倾扎，使钟傅屡遭贬职。诗人写这首诗，是想劝说他与其苦苦挣扎，不如退而求其次，既然不能达则兼济天下，不如独善其身。既然混乱改变不了，那就离它远些，省得白费力气，出力不讨好。

诗里说牧童是穿着蓑衣的，这可以和前一句有个映衬。之所以晚风中只有三四声的笛声，是因为有雨声。即使是在广阔的田野上，开阔的草地上，雨声还是遮住了笛子的声音。断断续续的音乐，有点愁绪。牧童是这样面对这愁苦的：穿着蓑衣躺在月光里，风雨过后，欣赏着明月，早把那不快扔到了九霄之外。诗人的意图是劝钟傅不妨学学牧童的人生观，间接表露了他对仕途坎坷的钟傅的同情。诗人是善意的，对文字的运用也很细心。

篇5：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”全诗意思,原文翻译,赏析

【出处】唐·杜甫《饮中八仙歌》。

【意思翻译】天子召见李白，他却不肯上船，仍然狂饮不止，嘴里还喊着“我是酒中的神仙”。天子：指唐玄宗。据载，玄宗曾泛舟白莲池，高兴之余，召李白前往写序。臣：官吏对皇帝的自称。

【鉴赏1】原诗作者杜甫借这首诗描写饮中八仙，八位酒仙喜好杯中物者的事迹。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”这两句诗是作者对李白的描述，由此可以明显看出：诗仙李白性情的豪放与潇洒。

【鉴赏2】玄宗某日坐船游乐于江上，曾命令部下邀请李白上船共饮。其时，李白正在长安酒店饮酒，不但不肯遵命去谒见天子，并且很骄傲地回答：“我是酒中的仙人!”以此描写诗仙李白醉酒的情态，及其狂傲的性情。相传李白是个非常喜好喝酒的大诗人，只要喝过一斗酒，就能吟诗百篇。

【用法例释】一、用以形容李白嗜酒成性，狂放不羁的性格。[例]但李白这个狂士早已勘破官场炎凉，乘酒兴，竟违旨拂袖离去。后来杜工部在《饮中八仙》的诗里才有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的名句。(张笑天、韦连城《睡美人之泪》)二、用以形容嗜酒者有酒便不顾其他的情状或酒后的张狂醉态。[例]狂酒论诗文，才知他酒量不小，且喝后醉态可掬，大有“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的态势，李白是他的敬仰对象，于是“敢与李白拼千樽”成了他的名言。(一曲《写给他与自己》)

【全诗】《饮中八仙歌》.[唐].杜甫.知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

【解析】关于杜甫这首诗的重叠押韵问题，自宋代开始，常常被诗歌评论家们提起。胡震亨在这里举出汉代的七言古诗《柏梁诗》，批评蔡绦《西清诗话》和刘辰翁《集千家注批点杜诗》“古无此体”的说法是失于深考，他的批评是正确的。《东方朔别传》说：汉武帝曾在柏梁台上召集群臣赋诗，每人各写一句，共同创作了这首《柏梁诗》。此诗每句押韵，共26个韵脚，其中三次出现“之”和“治”，而“时”、“材”、“来”、“哉”也各出现了二次。不过早在宋代，王观国的《学林》卷八即针对此诗说：“子美古、律诗重用韵者亦多，况于《歌》乎!”在列举了杜诗中一些重叠押韵的诗例后，王观国又根据《古诗十九首》中《东城高且长》一篇以及曹植《美女篇》等诗中也有重叠用韵的情况，指出：“子美诗非创意为此者”，“古人诗自有此体格”。事实正是如此，一直到唐代，诗人们对于押韵，创作态度还是相当洒脱灵活的，他们并不以押韵中重复出现同一个韵脚为病，但这必须是服从内容和感情的需要，杜甫的.这首《饮中八仙歌》典型地说明了这一点。即以诗中的贺知章和李白来说，前者掉在井中，居然就沉酣睡去，这一个“眠”字，突出了他醉后的狂放;后者醉卧酒家，连皇帝的召见也不予理睬，同一个眠”字，突出了他醉后的狂傲。这两个“眠”字，能用别的字来代替吗?胡震亨说杜甫“原似有意犯重”，换一个角度来说，那就是杜甫为了刻画笔下人物的醉态，“各极其平生醉趣”，以突出他们的性格，不以词害意，也不以韵害词，并不在乎韵脚的重叠。? ?宋代以后，诗人们在押韵时，态度就远不如前代诗人洒脱了。他们不敢越雷池一步。即使是以豪放旷达著称的苏轼，在《送江公著知吉州》诗中写下了“方将华省起弹冠，忽忆钓台归洗耳”，“簿书期会得余闲，亦念人生行乐耳”诗句后，因为韵脚重复了“耳”字，所以自己作注，声明：“二‘耳’意不同，故得重用。”虽然是同一个字，但一是名词，一是语气词，意义不同，所以不能认为是重韵。由此可见他们在这一问题上是如何拘泥了。因此，杜甫这首诗的重叠用韵，才会长期成为他们议论的话题。不过他们在惊诧之余，终于发现了，在古体诗中，韵脚的适当重叠，倒是能表现出一种“错杂之趣”，而别有特色的。这就是杜甫叠韵成趣的《饮中八仙歌》给我们的宝贵启迪。

篇6：水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙的意思及全诗翻译赏析

“水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙”的意思：水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。

出自陆游《幽居初夏》

幽 居 初 夏

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

篇7：水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙的意思及全诗翻译赏析

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

参考译文

那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年？

赏析：

南宋诗人陆游的一首七言律诗。是陆游晚年后居山阴时所作，描述了闲居时的闲适心境。

这诗是陆游晚年后居山阴时所作。八句诗前六写景，后二结情；全诗紧紧围绕“幽居初夏”四字展开，四字中又着重写一个“幽”字。景是幽景，情亦幽情，但幽情中自有暗恨。

首句“湖山”二字总冒全篇，勾勒环境，笔力开张，一起便在山关水色中透着一个“幽”字。次句写到居室周围，笔意微阖。乡间小路横斜，周围绿荫环绕，有屋于此，确不失为幽居；槐树成荫，又确乎是“绕屋树扶疏”的初夏景象。这一句暗笔点题。颔联紧承首联展开铺写。水满、草深、鹭下、蛙鸣，自是典型的初夏景色。然上句“观”字，明写所见；下句却用“蛙鸣”暗写所闻。明、暗、见、闻，参差变化，且上句所、言，湖水初平，入眼一片澄碧，视野开阔，是从横的方面来写。白鹭不时自蓝天缓缓下翔，落到湖边觅食，人的视线随鹭飞儿从上至下，视野深远，是从纵的方面来写。而白鹭悠然，安详不惊，又衬出了环境的清幽，使这幅纵横开阔的画面充满了宁静的'气氛，下一“观”字，更显得诗人静观自得，心境闲适。景之清幽，物之安详，人之闲适，三者交融，构成了恬静深远的意境。从下句看，绿草丛中，蛙鸣处处，一片热闹喧腾，表面上似与上句清幽景色相对立，其实是以有声衬无声，还是渲染幽静的侧笔。而且，这蛙鸣声中，透出一派生机，又暗暗过渡到颈联“箨龙”、“木笔”，着意表现，自然界的蓬勃生意，细针密线，又不露痕迹。“箨龙”就是笋，木笔，又名辛夷花，两者都是初夏常见之物。“箨龙”已经过去“头番笋”，则林中定然留有许多还没有完全张开的嫩竹；“木笔”才开放“第一花”，枝上定然留有不少待放的花苞。诗人展示给读者的是静止的竹和花，唤起读者想象的却是时时在生长变化的之中的动态的景物。

从章法看，这前六句纯然写景，而承转开阖，井然有序。颔联“水满”“草深”是水滨景色，承前写“湖”；颈联“头番笋”、“第一花”，则是山地风光，承前写“山”。首句概言“湖山胜处”，两联分承敷衍，章法十分严谨。但颔联写湖，是远处宽处景色；颈联写庭院周围，是近处紧处的风光。刘熙载《艺概·诗概》说：“律诗中二联必分宽紧远近”，这就在严谨中又有变化。

诗的前六句极写幽静的景色之美，显示诗人怡然自得之乐，读诗至此，真令人以为此翁完全寄情物外，安于终老是乡了。但结联陡然一转，长叹声中，大书一个“老”字，顿兴“万物得时，吾生行休”之叹，古井中漾起微澜，结出诗情荡漾。原来，尽管万物欣然，此翁却心情衰减，老而易倦，倦而欲睡，睡醒则思茶。而一杯在手，忽然想到晚日旧交竟零落殆尽，无人共品茗谈心，享湖山之乐，于是，一种寂寞之感，袭上心头。四顾惘然，无人可诉说。志士空老，报国无成，言念至此，只能怅怅。所以说这首诗在幽情中自有暗恨。

篇8：“重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。”全诗意思,原文翻译,赏析

【出处】唐·李商隐《无题二首》其二

【意思翻译】幽寂的厅堂中层层帷幕深垂，独卧床上，追思前事，倍感静夜的漫长。

【全诗】《无题二首》其二。[唐]。李商隐重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【赏析】这首诗表现一个独居深闺的女子如梦似幻的情怀，隐隐寄托了诗人个人的身世之感。首联“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”写环境：层层叠叠帷幔低垂的闺房，幽邃宁静；夜深了，闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧，凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能入眠？她在想什么呢？诗中什么也没说，任由读者去想象。“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”是她长夜无眠的思绪吗？如巫山神女一样有浪漫的奇遇、过恩爱的生活，原来只是一场梦。至于这场梦是她的向往，还是曾经的巫山云雨，已在岁月的流逝中变得如梦似幻，我们无从得知。但现状很明显，她还像清溪小姑一样，独处无郎。“本无郎”有孤单、寂寥、无奈，也有自我安慰的味道。颔联巧妙化用两个典故，融会了神话的`传奇色彩和乐府的文化韵味，写得瑰奇迷离，摇曳多姿。“**不信菱枝弱，月露谁叫桂叶香”转以客观事物来影射主观感情：菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折；菱枝本柔弱，而**“不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香？流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”直抒胸臆：就算相思全无益处，仍不妨碍为相思而惆怅的情怀执著、狂放。明知相思无益而惆怅不已，实已是情至深处，铭心刻骨，欲罢不能了。本诗文笔清雅俊逸，神思跌宕，意蕴朦胧隽永，耐人寻味。

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《岁暮归南山》全诗翻译赏析

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