论高中音乐鉴赏课有效性教学论文

以下是小编为大家准备的论高中音乐鉴赏课有效性教学论文，本文共13篇，仅供参考，欢迎大家阅读。本文原稿由网友“cexoxk”提供。

篇1：论高中音乐鉴赏课有效性教学论文

论高中音乐鉴赏课有效性教学论文

摘要：在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育部门的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方式，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

关键词：高中音乐；音乐鉴赏；音乐教育

高中生的音乐认识还处在初级阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、乐理知识欠缺、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任和义务，使学生成为课堂的主利军。

一、引导学生成为欣赏的主体

（一）“听”

在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生思维敏捷变得积极主动。

（二）“唱”

音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》欣赏琵琶曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。

（三）“想”

“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的.参与，能开阔学生敏锐思维，训练学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。

（四）“说”

从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。例如，第一节中的柴可夫斯基的作品《第六（悲怆）交响曲》的教学，鉴于学生不太了解，我们可以放低要求，说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗。

二、训练学生的音乐欣赏层面

（一）对背景知识的了解

欣p音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、设计意图等，使学生能深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示19的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

（二）掌握一定的乐理知识

为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

（一）从乐曲本质着手

我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏趣味性。

（二）利用学生熟知的作品

现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升学生的欣赏层面。

（三）运用流行音乐作为“药引”

由于社会的影响，高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐，而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲，却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难，但是我们同时也可以充分利用这一点，帮助欣赏作品。在《第六单元第十二节》我们就利用学生熟悉的流行歌曲与美声的区别，帮助学生了解美声唱法。比如说美声具有节制感、修饰感，声音纯净统一；而流行歌曲唱法自由，较为口语化、大众化，声音也就比较多样。可以举例周杰伦、潘玮柏、杨坤等大家熟悉的歌手，用他们的歌曲来阐述流行歌曲的大众化，及与美声严谨的唱法进行比较，增加了学生的兴趣，同时也活跃了课堂气氛。

综上所述，音乐欣赏是音乐教育中不可取代的组成部分，要组织好欣赏教学，就要先从学生的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们的学习积极性后，再加以具体知识的教学，并运用正确的方法把学生带入到音乐欣赏的具体意境中，体会音乐，了解音乐，感受音乐，真正让学生成为音乐的“主心骨”。

参考文献

[1]王秦雁.音乐欣赏手册[J].上海音乐学院，.

[2]陈自明.高中音乐欣赏教科书[J].人民音乐出版社，.

篇2：谈高中《音乐鉴赏》课中的创作教学论文

谈高中《音乐鉴赏》课中的创作教学论文

摘 要：新课程标准发布实施以来，中小学的日常教学都进行了逐步深化的改革，高中音乐鉴赏课程培养个人良好思想情操的基础课程，是音乐教学的重要环节。本文以此为出发点，从高中音乐鉴赏课教学中存在的问题出发，讨论了高中音乐鉴赏中的创作教学的完善措施和办法。

关键词：音乐鉴赏；高中；创作；教学

新课程标准发布实施以来，中小学的日常教学都进行了逐步深化的改革，高中音乐鉴赏课程培养个人良好思想情操的基础课程，是音乐教学的重要环节。21世纪是人类可以获得更多物质利益和精神享受的世纪，只有培养出尽可能多的具有创造精神的人才，才能满足时代对教育的期望。在新课程标准下，音乐创作教学不再处于一种可有可无的地位，音乐创作也不仅仅是作曲家的事，“创作”对于中学生来说不再是“瞎胡闹”，而是成为一种现实，音乐教学中越来越多的融入了创作的实践。而在课改的大潮中，音乐鉴赏课越来越需要以学生自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，因此，必须发现并解决原有的`教学中存在的问题。

一、目前高中《音乐鉴赏》创作教学中存在的问题

1.课时不足。根据国家规定，高中音乐课为36学时，调整为48学时，在原本课时就偏少的情况下，更是很难抽出更多的时间来进行《音乐鉴赏》的教育。因此，从实际情况来看，在学校以各种理由少开音乐课甚至不开音乐课的情况下，《音乐鉴赏》的进行更是步履维艰了。

2.思维定格。音乐的非语义性、不确定性决定了没有标准答案，音乐创作的目的在于开发学生的创造性潜质。我们在过去的教学中，经常容易犯的错误就是要把音乐标准答案化，对音乐常常进行不恰当的解说，违反了音乐的非语义和不确定性的基本特征。一位音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。

3.说“爱你不容易”。随着科技的发展，从CD到MP3，学生的耳机总不离身，常见音乐课上教师在前面放着音乐，学生在下面堵着耳朵。为什么学生那么喜欢音乐，却不喜欢音乐课呢？事实上学生听耳机表示喜爱音乐，但多数因层次较低、音乐基础较差，使得学生难以融入课堂。

二、高中音乐鉴赏课中的创作教学的有效途径

《音乐鉴赏》中的创作包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。在高中《音乐鉴赏》教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师不断探索的一个课题。在实际教学工作中，在保护学生本能的创作兴趣基础上，可以做如下尝试：

2.欣赏课堂中的实施方法。

（1）素描情感法。同学们都有表现欲，我们可以用听到的乐曲起名字的方法来吸引他们听音乐，如欣赏《荒山之夜》时，可以让学生用线条与简单图画表现：诙谐的舞曲般的音调和铜管乐魔鬼似的喧嚣；也可以引导学生边听边猜用的是什么乐器，让学生模仿从简单的声音来开发训练。用嗓音表现生活中的各种声音和自然界中各种动物的叫声及各种音响的节奏、音高、音色、强弱等，这种方法可以在各种游戏活动中进行，由此一步步引导他们达到学会欣赏音乐的目的。

（2）节奏即兴伴奏。奥尔夫认为:“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴―――是对一个人的一切禁锢的放纵。”在欣赏中，可即兴创作节奏进行伴奏，可用拍手、拍腿、踏脚等活动，也可选用相适应的打击乐器，让学生创作节奏来为歌曲进行即兴的节奏伴奏。

（3）用节奏垒积木。节奏是旋律的骨骼，教给学生基本节奏，高中生对节奏的形象认识是很快的，比如讲符点时，学生向发现新大陆一样，原来前面的音把后面的音的时值节奏占了一半。在此基础上，可根据拍子，让学生自己组合，从1小节一直到更多的，然后让全体同学视奏，这便成了基本创作。

（4）发散思维的培养。学生有很强的模仿能力，在学习任何一种新知识之前，学生的头脑中并不是一张“白纸”，每个学生都具备了一定的自己特有的认知基础、感性经历和社会阅历，教师要给与学生创作思考的空间，培养其发散思维。如课例《自然之韵》：在欣赏了《自然之韵》这首乐曲后，学生可以意识到，用乐器可以演奏出大自然的奇妙之音，各种乐器混合搭配就能演奏出不同的效果，激发了学生创作的欲望。

（5）赋予节奏灵魂的旋律。如鱼咬尾是我国作曲的基本形式，在学习民歌《西北放歌》时，笔者就简单的与学生一起分析谱例，于是他们自己发现，每小节第一个音，就是前一小节最后一个音。依次类推，笔者就以一个八度音阶与简单两小节节奏为基础，让学生根据“鱼咬尾”形式，玩旋律接龙游戏。

音乐是人类文明中的重要组成部分，在社会生活的各个领域发挥着不可替代的作用，读懂了一首音乐，便是读懂了作者，读懂了社会，读懂了一个时代。

参考文献:

[1]教育部.音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,.

[2]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,.

[3]张利剑.捕捉瞬间“奇音”,成就精彩课堂[J].中小学音乐教育,,(5)

篇3：鉴赏教学高中音乐论文

鉴赏教学高中音乐论文

一、从音乐欣赏启始课入手，激发学生学习音乐的兴趣

在音乐鉴赏单元的教学中，也要利用单元的启始课，结合学生已有的知识，来感受和体验作品的情感。如湘版的高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中第一节《华夏音乐之光》，是古代音乐的竞选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，虽然本课内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导目标不能定的太高，重点就是师生的共同参与，让学生更多的了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。涉及到欣赏的音乐专业术语较多，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度，势必会影响高一新生系统学习音乐的兴趣。所以在教学中可以选取《八音和鸣》《酒狂》《阳关三叠》《黄莺吟》等作品进行鉴赏教学。

二、体验校园音乐文化，提升学生音乐鉴赏的品位

在通俗歌曲泛滥成灾，学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的'今天，学校应支持良性的发展导向，充分利用校园广播，构建绿色音乐生活氛围，渗透中华民族音乐和经典的西洋音乐，提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》，西洋作品《命运》《邀舞》《梦幻曲》《卡门序曲》《饮洒歌》《1812序曲》《水中倒影》《故乡的亲人》《我的太阳》等等。坚持良好的校园音乐文化导向，帮助学生树立健康的审美情趣，引导他们追求高层次的精神生活，使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。“以美辅德”，在高尚的音乐艺术中潜移墨化地善化青少年学生的道德情操，美化其行为、语言、仪表，用音乐陶冶心灵。良好的校园音乐氛围，促使学生在课堂上更加认真学习，课堂上所学曲目在课外也能再次听赏，使其产生内外共鸣。

三、搭建校园音乐践平台，实现课堂内外联动

在音乐鉴赏教学中，为了实现课堂内外联动，让学生在实践中学习，就可以利用校园广播搭建校园音乐生活的实践鉴赏平台，让学生在实践中学习，在实践中展现其才能，增强求知欲。如利用校园广播给学生每天呈现不同的音乐，周一播放贝多芬第三交响曲《英雄》、约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》、格罗菲《大峡谷组曲》等世界名曲，提高师生品味，拓展音乐视野，周二播放《梁祝》《春江花月夜》《赛马》《茉莉花》等民族乐器和民族歌曲，学生通过音乐感受中华民族的灿烂多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水调歌头明月几时有》等古诗词系列歌曲，学生听歌又可记忆古诗词一举两得。也可以利用校园广播开展乐评兴趣小组，对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目，搜集整理课堂教学中学生的鉴赏后感文章，利用中午和课外活动时间，每周播出一期，提高了学生的审美能力和乐评能力。搭建校园音乐的实践平台，学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣，有效地促进了音乐课堂教学，使课堂学习变得生动而实在，激起了学生自主学习的热情，扭转了被动教学的局面，学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

篇4：如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会论文

如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会论文

高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来，我在高中音乐鉴赏教学实践中积累了一定的经验，这里就如何上好高中音乐鉴赏课谈点个人的粗浅体会。

一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象

要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”；而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的话题。强调音乐 “表现性”的人们认为：

音乐的所谓“描绘性”的真正意义在于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类情感体验的源泉和依托。

作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质，但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？…… 课本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如同费尔巴哈所问的 “你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：让学生在音乐中听到自己心灵的声音。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析：

在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。

其实，这么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的精神世界。

二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识

音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。

人类文明总的来讲可以分为东西两个文明形态，其本质区别在于对主客体关系的态度上。西方文明在“人天对抗”哲学思想背景下出现“神权”与“人权”的长期斗争，体现在音乐上就是“禁情”与“表情”的斗争。近代以来，西方音乐从神权的奴隶地位发展为人文主义表情艺术。所谓“音乐从宗教走向世俗”就是指音乐从“禁情”走向“表情”的过程。而从古典到浪漫、从印象到现代都是表情性音乐审美情趣在人文主义背景下的继续发展。

欧美近现代音乐在西方人文主义的旗帜下逐步发展形成几个具有区域人文特征的`亚文化生态体系。法兰西文化的“浪漫”，意大利文化的“洒脱”，德奥文化的“凝重”，俄罗斯文化的“深沉”，美国文化的“自由”，都体现在其音乐、文学、绘画、雕塑以及哲学、科学等诸多领域里。维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩绚丽的拉斐尔油画、形象生动的米开朗基罗雕塑以及线条流畅的罗马风格建筑。就连生活在列宾、托尔斯泰故乡的柴可夫斯基在《意大利随想曲》中也一反其“深沉、伤感”的音乐风格，表现出“艳丽、挥洒”的意大利音乐风格。贝多芬交响曲也就是在德奥文化的哲学、文学、美学、科学背景之下才赋予了音乐超越时代的深刻哲理。而《蓝色狂想曲》出自拥有“自由”土壤的美国作曲家格什温之手也并非偶然。倾听西方音乐最好是能将音乐置于西方文明生态环境之中，更好地体现音乐的人文特征。

与西方音乐不同的是，中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。

中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。

其他诸如亚非拉民族民间音乐鉴赏多建立在对其生存环境、风土人情、民族习俗等人文知识的拓宽基础之上。

总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰富情感体验，完善人格形象。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：

本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：“人文主义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义学说诞生前人类思想的精神寄托。

这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出的。

三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次

审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。

科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从两个角度去理解这三个过程：

第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感――美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界――“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。

陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”，孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音乐美的道德作用的。

教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生往往会突然感悟到学习音乐的崇高目标，对孔子、柏拉图、苏格拉底、席勒的思想学说以及对圣洁高贵的音乐殿堂顿生敬仰与向往之情。

教学案例：

舞剧《红色娘子军》之《英勇就义》审美分析：

学生提问：《国际歌》既然属于“崇高美”，那为什么出现在“悲剧美”的《英勇就义》之中？

答：与优美、欢乐美、喜剧美（柔和之美）相比，壮美多展现正义力量的强大，崇高美多展现精神品质的高尚，而悲剧美则显示邪恶的力量暂时压倒了正义。三者共同之处是都表现了矛盾斗争的偏激状态，因而其本质是相通的。《国际歌》既有信仰力量的强大感，又有精神品格的崇高感，还有在邪恶力量压迫下的悲愤悲壮感。《英勇就义》用悲伤的旋律描绘了娘子军政委洪常青就义时的悲壮场景。《国际歌》的出现，既是烈士就义时的挽歌（悲剧美），又是烈士崇高精神的颂歌（崇高美）。在这里，正义的毁灭越发增加了作品的悲剧感。《国际歌》片断的最后一个音不是落在稳定的主音上，而是落在上中音上，使我们仿佛看到（实际上的剧情也就是）大榕树下熊熊燃烧的烈火。

以上的分析就是建立在道德感与理智感的基础上引导学生感受音乐美的。

四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段

感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。

从人类感受事物的类型方面看，人类认识事物相对来讲可分为“听觉型”、“视觉型”和“综合型”。“听觉型”的学生擅长通过听觉感受器认识事物，“视觉型”的学生擅长通过视觉感受器认识事物，“综合性”的学生擅长通过视、听多种感受器认识事物。“统觉”理论告诉我们：一种形象感知通过“统觉”“通感”后会衍变为另一种形象感受。例如：看一幅画面或雕塑，人物的情态逼真生动，欣赏者仿佛能听到说话的声音（如闻其声）；听一首描绘性的音乐作品仿佛看到音乐所描绘的形象（如见其形）；有人说：触摸维纳斯女神的大理石雕像仿佛能感觉到有人体的温暖感。这些都是“统觉”“通感”现象。音乐上常用“音色明亮”来表现声音特点，绘画上常用“色调明快”来表现色彩风格。其实，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“调”？“音色”与“色调”都是表达视听通感现象的词汇。

基于“统觉”“通感”理论以及音乐文化的人文特征，我们可以将辅助音乐听赏的视觉形象分为三大类：

第一类：背景式画面。听赏少数民族及亚非拉欧美民族民间音乐，其画面设置可展现该地区风土人情、自然环境以及民族服饰、舞蹈动态、常用乐器、日常用品等，以丰富学生文化视野，体现该地区人文特征。根据歌曲的歌词内容选配的画面也属于背景式画面。特定风格的音乐作品可设置特定风格的视觉形象，如：德彪西印象主义作品《海妖》，以印象主义画派的绘画作品为视觉背景最为确切。

第二类：情态式画面。对于那些情态“描绘性”较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的特点设置音乐所“描绘”的具体形象，画面形象应尽量与音乐形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科维奇《第十一交响曲》等叙事性的音乐可以情态式画面为主。

第三类：寓意式画面。对于那些情感表现性较强的作品，其画面设置可根据音乐主题的情感特征或思想内涵设置成与音乐所表现的意境与思想相近的画面或场景，画面与音乐的契合点不在内容上，而在于意境或思想的接近。如：钢琴曲《少女的祈祷》与罗丹的雕塑《思》都不可能明确告诉我们少女内心世界的秘密。但对于视觉型学生来讲那沉思的少女形象往往更具有启迪心灵的魅力，从而进一步加深对音乐的理解。

另外，画面设置什么时候要大，什么时候要小，什么时候要实，什么时候要虚，什么时候要彩色，什么时候要黑白，都要根据音乐的具体情况而定，不能不负责任地胡乱设置与音乐形象相违背的视觉背景。

如前所说，视觉形象作为辅助手段参与音乐鉴赏，其目的就是让视觉形象通过“通感”激活音乐形象，以揭示语言所无法描述的音乐内容。

教学案例：

柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄国民歌主题” 画面设置。

民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：随着优美、深情的旋律发展，展现一个美丽的冰雪风景图，寓意深刻。B段：随着音乐变得宽广而舒展，慢慢地展示出一个色彩艳丽的森林风景图：湛蓝的湖水、蔚蓝的天空、茂密的森林……与美丽如歌的旋律一起，共同表达出俄罗斯军民热爱祖国的深情。当A段旋律以梦幻的色彩再现时，出现一幅朦胧的画面：象征和平的小天使从天而降……，密林深处的和平女神似乎在纵情地歌唱（歌唱的声音恰似正在欣赏的音乐旋律）。当音乐继续以梦幻般的色彩引出舞蹈性较强的民歌Ⅱ时，设置情调虚幻的舞蹈画面，如同梦境一般。象征俄罗斯军民面对残酷的俄法战争而表达出对祖国胜利的热切期望和对和平生活的深切向往。当发展部“战斗主题”再次以强力度出现时，画面格调突然反转，展现惨烈的俄法战争战斗场景。音乐与画面都与呈示部“俄国民歌主题”形成强烈对比。在这里，画面与音乐一起营造出“视听交融”、“情景合一”的听赏氛围，收到意想不到的教学效果。

以上的画面设置，既有情态式内容，又有寓意式内容。配合技术性赏析（音乐表达）语言、戏剧性赏析（形象分析）语言、思想性赏析（思想感情）语言，引导学生理解音乐形象，体验思想情感，给学生留下深刻的印象。

五、教学过程中要合理利用语言和文字

从理论上讲，音乐正因为其非标题性、非描绘性，所以才成为“神的语言”。也就是说任何的语言文字解释音乐都属于多余，都不能代替音乐的情感表现。但是，语言文字作为教师教与学生学的主要媒介，在音乐鉴赏中，仍然是帮助学生理解音乐情感、揭示音乐形象的主要手段，同形象感知的“听觉型”、“视觉型”与“综合型”一样。人类对语言文字的感知可分为“语言感知型”、“文字感知型”与“综合感知型”。因而语言文字的合理运用有助于照顾到全体学生不同的认知要求。这里以语言为例谈谈语言和文字在音乐鉴赏课中的应用。

一般来讲，作品最好能听三遍，完成从感性感知到理性认识的听赏过程。第一遍分段赏析，主要任务是引导学生分析音乐作品的整体结构、表现方法和音乐形象，完成从感官感知到情感体验的提高。第二遍综合赏析，主要任务是在分段赏析音乐的基础上挖掘音乐作品的审美价值和思想价值。完成从情感体验到理性认识的提高。第三遍综合欣赏，主要任务是巩固业已取得的教学成果，加深学生对作品的理解。强化对重点音乐主题的理解和记忆。开拓艺术视野，并实现审美感受在学生心理的内化过程。

音乐赏析的教学语言在内容上大体可分为三类：

一、分析音乐的表达方式（技术性欣赏分析），

二、提示音乐描绘的形象（戏剧性欣赏分析），

三、揭示音乐所表达的思想（思想性欣赏分析）。

一般来讲，戏剧性赏析最易引起学生的欣赏兴趣；技术性赏析最能提高学生对音乐表现手法的理解能力；思想性赏析最能加深学生的美感体验。在综合赏析阶段，语言应侧重于哪一个方面要视音乐的具体情况和学生的理解情况灵活决定。

如若不然，单纯突出技术性赏析则会将音乐鉴赏课上成作品分析课；单纯突出戏剧性赏析则会将音乐鉴赏课上成历史课、地理课等；单纯突出思想性赏析则会将音乐鉴赏课上成政治课、心理健康教育课。这些都违背了音乐鉴赏课教学的根本目标。

篇5：高中音乐鉴赏教学探究的论文

高中音乐鉴赏教学探究的论文

记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。

学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

与时俱进，追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：

时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的'杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。

动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。

由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。

简单直观，力求音、画、舞结合

音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。

音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。

教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求

1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。

2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。

新课改作为一种新生事物，在全国全面实施，音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。

综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。

篇6：课标下高中数学教学有效性初探论文

课标下高中数学教学有效性初探论文

[摘要]随时新课程改革在学校教学中深入实施，有效性教学已经摆上重要位置。教师在教学中要从认真研习教学因素，奠定有效性教学坚实基础、创设适宜学习情境，提升学生自主学习兴趣、培养学生良好学习习惯，增强有效教学效果、注重学生创新精神培养，提高学生思维灵活性等几方面做好工作，充分培养和锻炼学生创新精神和实践能力，促进学生的全面发展，提高数学课堂教学的有效性，实现学生从“要我学”到“我要学”直至“我会学”的转变。

【关键词】教学有效性 研习素材 思维方法

目前，由于受传统教学理念影响，高中数学课堂教学采用注入式、填鸭式的单一教学方式，学生体验和经历数学学习过程的能动性得不到有效激发，遏止了学生创新能力、个性发展、自主意识等方面的发展。随着新课程改革在学校教学中深入实施，有效性教学已经摆上重要位置，引起了广大教师的重视，合作学习、探究性学习已运用于课堂教学之中。普通高中数学课程标准明确指出：“应倡导自主探索、动手实践、合作交流、阅读自学的学习方式，。发挥学生学习主动性，使学生的学习过程成为知识再创造过程。”由此可见，教师不仅要进行“传道、授业、解惑”，还要引导学生进行自主学习和知识创新。因此，在高中数学课堂教学中，教师要由传统型教师向新型教师转换。充分考虑数学学科和高中学生心理特点，在有限时间和空间内，限度地发挥学生的潜能，使课堂焕发出教学的生命力和创造力，采用多种教学方式，精心设计目的明确的问题，引导学生积极主动地学习。，激发学生学习的积极性、主动性，让学生参与学习过程，获取较大容量的真正理解的有效知识，培养学生自主探索、与人合作的良好品质，为学生终身发展打下良好的基础。同时，要创设学习氛围，培养和锻炼学生善于知识创新和勤于探索实践的能力，实现学生自身素质的全面发展，提升课堂教学质量的有效性，实现学生从“要我学”到“我要学”直至“我会学”的转变。结合笔者的工作实际来谈谈高中课堂有效性教学的做法和体会。

1认真研习教学因素，奠定有效性教学坚实基础

一是对教材内容进行认真研究。教学实践证明，教师能够对教材内容进行合理再创造，对课堂教学提高起到推动作用。教材作为教学实践活动的“纲”，是执行课程标准与体现课改精神的重要载体，体现着学生认知活动与情感活动。教学实践证明，教师能否准确掌握和有效利用教材教学内容，是能否实现课堂有效教学的重要前提。教师在教学研究上，要全面把握教材编写特点、目的、意图，认真领会教材内容编写的内容知识在交叉安排，螺旋上升中所蕴含的教学思想。确定切合学生实际和年级阶段特点的教学目标和要求，使知识纵向成线，横向成片，使学生学习知识丰富、拓展、深化，完善认知结构，二是对学生进行全面了解。新课程标准要求，教师要树立“以生为本”教学理念，尊重学生，关注学生，全面发展学生个性。教师在教学实践中，要研究学生，建立和谐、融洽的师生关系，创设学生探究学习活动空间，引导学生进行个人探究、小组合作探究等形式，激发参与探究热情，促进学生主动探究。同时，教师要做好探究活动指导工作，让全体学生在实践探究中获得学习方法，促进学生多方面发展。

2创设适宜学习情境，提升学生自主学习兴趣

前苏联著名教育学家赫尔巴特指出：“应该让学生对学科所学内容产生问题，形成疑问，驱动学生去探索，寻找答案，从而解决认识上的.冲突，建构起对知识的理解。”建构主义理论认为，创设问题解决的活动能够调动学生更加主动、更加深入地激活问题情境，形成解题技能和自主学习能力，为有效教学的开展提供一定的条件。同时，新课程强调数学应体现生活化。要学会创设情境，把教学知识放置在问题情境中，引导学生探所研究，从而为帮助学生掌握知识，建构全面知识体系。

因此，教师要根据教学内容，精心设计问题情境，鼓励学生质疑，开展合作探讨，给学生留下思考、讨论时间，激发学生探索动机，培养学生善于观察，认真分析、发现问题的能力。如在进行求函数y= x+b（bZO）的单调区间时，为激发学生学习兴趣，采取实例情境设疑方法，设计了研究该函数的主要性质、设计图像方案找出图像特征等问题，让学生进行解答。学生在老师的正确引导下，对所遇到的问题进行了圆满的解决。通过创设问题情境的教学方法，能够有效将问题更加具有简易化、直观化、趣味化等特性，有效激发了学生对数学知识学习的兴趣。

3培养学生良好学习习惯，增强有效教学效果

数学作为生活化的基础学科，它来源于人们实践生活之中，又时时处处服务于人们生活方方面面。如高楼大厦的建筑，国民生产总额数据统计，企业销售运行年度报告等等。而且，新课程数学标准中也强调数学知识要突出数学教学贴近实际、贴近现实的特点。因此，教师在教学中，要创设生活化的教学环境，让学生在学习数学知识过程中体会到数学“源于现实，服务现实”的作用，应注重加强和发展学生对数学知识进行综合运用解决实际问题的应用能力。通过创新教学有效手段，设置贴近学生生活实际的丰富教学实例，引导学生联系自身已有的数学知识解决生活实际问题，让学生在实际问题解决中认识到数学生活化韵真正内涵，从而提高学生解决实际问题的解题技巧，提升数学问题解题技能。如在讲解“反函数”的相关内容时，学生由于受习惯性思维的影响，对函数是否有反函数没有正确的了解。为了激发和引导学生进行积极的思维，指出反函数作为一种函数，必须符合函数的相关定义，教师可以向学生进行推导演示，从而推导出映射的函数的反函数。然后，出示一道“求y= 2/x+5（x≤0）反函数时能否把条件x≤0去掉”的问题要求学生进行小组讨论，学生进行讨论得出不能去掉的结论，可以向学生讲解思考的过程。值得注意的是，教师在进行上课提问时，要向学生提出回答问题的要求，对问题的回答有条理性和完整性。教师要适时恰当地指出学生回答问题中出现错误的地方，进行科学的纠正。教师采用一些方法的训练，让学生大胆地发表自己的独特见解，进行认真的解题训练，适时科学的教学评价，指出学生今后努力的方向，随着时间的延长，学生就会形成良好的口头表达能力，并能使学生思维和考虑问题时理解更加深刻和思维更加缜密。

4注重学生创新精神培养，提高学生思维灵活性

美国心理学家吉尔福特指出学生“发散思维”能力的培养实际上就是对学生思维灵活性的培养。可见，数学课堂教学中教师在重视培养求同思维的同时，还要重视学生发散性思维能力的培养。而进行一题多解和一题多变问题的讲解，则是对学生进行发散思维培养的有效途径之一。通过在讲解过程中，采用启发式的教学方法，调动学生学习的积极性，让学生从多方向、多侧面、多角度，通过分析、比较，从探寻出的各种解法中认真思考、分析，得出最佳解决方法，从而提升学生发散思维的水平，养成解决问题的良好习惯。高中新课程标准明确指出“在学生的数学学习活动中不应该只限于接受、记忆、模仿和练习，高中数学还应当倡导主动探索、动手实践、合作交流、阅读自学等学习方式。高中数学课程应力求通过各种不同形式晦蔷瞎学习、探究活动，让学生体验数学发现和创造历程，发展他们的创新意识。”因此，教师在课堂知识讲解中，要根据教学内容设置一些具有开放性的创新题型，让学生在进行问题解决的过程中不断优化自身的数学思维品质和水平。教师在进行教学活动过程中，应挖掘教材例习题和平时练习题中的丰富资源，合理选材、组材，编制具有激发学生思维灵活性的研究性学习素材，鼓励学生在学习过程中养成独立思考、积极探索，互助合作的良好习惯，形成综合应用数学知识发现、探索、提炼、研究和解决问题的品质。例如，在讲解“圆的直径的两个端点Al、A2，PIP2是与AIA2垂直的弦，求AIP1与A2P2交点的轨迹方程。”为引起学生发散思维，形成系统的知识体系，从习题特征出发，对这个习题作了变换和创新，将习题中的“圆”分别换为椭圆（a>b>O），和“双曲线”（a>O，b>O），然后分别向学生提出在两种条件下，其他条件不变的情况下，他们的焦点轨迹分别是什么的问题，学生这是立刻进行认真的思考，小组讨论，经过教师的引导，得出了“如果是椭圆时，交点轨迹是：双曲线，如果是双曲线，则交点轨迹是椭圆”的结论。

总之，广大高中数学教师要牢记“教无定法、教要得法”这一至理名言，深刻领会其中含义，在提高课堂教学有效性上多下功夫，创新教学方法，深刻钻研教材，认真研究高中课改要求，为高中数学课堂教学有效性的提高作出应有的贡献。

篇7：提高高中音乐教学有效性的策略探究论文

提高高中音乐教学有效性的策略探究论文

摘要：现今我国很多高中院校为了响应素质教育的号召开设了音乐鉴赏课程。音乐鉴赏课不仅能够丰富学生的学习生活, 缓解高中生繁重的学业压力, 还有助于陶冶学生的情操, 培养学生对音乐的鉴赏能力与鉴赏水平。结合现今高中音乐鉴赏课的教学现状来看, 教学中仍存在较多的问题和不足, 普遍存在学生缺乏兴趣, 认真程度不够, 教学质量偏低等问题, 导致教学有效性得不到有效的保障。基于此, 本文将结合高中音乐鉴赏课教学的现状, 简要对提高课堂有效性的策略进行分析和探讨。

关键词：高中教育; 音乐鉴赏; 有效性;

一、激发学生兴趣, 提高音乐鉴赏课教学的有效性

正所谓“兴趣是最好的老师”, 保障课堂教学有效性的关键便是把握学生的兴趣所在, 能够在教学过程中投其所好, 从而达到提高教学效率与质量的目的。音乐鉴赏课也不例外, 在教学中教师也应当重视学生的兴趣与感受。现今很多教师都会忽视这一点, 导致其在音乐鉴赏课堂上占据着课堂主导地位, 而忽视了学生的主体地位。教师在鉴赏课中播放和教学一些自己喜欢或者觉得有意义的音乐, 而学生却很难提起兴趣, 课堂参与度与积极性较低。所以, 在音乐鉴赏课中, 教师应当把学生的兴趣作为重要的参考信息, 充分结合学生的兴趣与爱好来展开课堂教学。教师可适当了解高中生的音乐爱好, 在鉴赏课堂上播放一些学生喜爱且感兴趣的音乐, 例如播放周杰伦的《青花瓷》让学生进行欣赏和品位。学生听到自己感兴趣的音乐自然会更加热情的投入到课堂教学中, 通过认真的聆听和鉴赏来感受中国风的韵味以及歌曲传达的美好情感。通过结合学生的兴趣来展开鉴赏教学, 不仅增强了学生对课堂的喜爱, 还促进了学生鉴赏能力的`提升, 课堂教学有效性也得到了保障。

二、借助多媒体技术, 提高音乐鉴赏课教学的有效性

随着科技水平的发展, 多媒体技术在人们的日常生活中得到了广泛的应用, 教育领域也不例外。课堂教学中合理的应用多媒体能够较好的提高教学效率以及教学质量。多媒体技术有助于提高学生课堂投入度, 还有助于教师在教学中创新教学方法, 丰富教学内容。所以, 在音乐鉴赏课堂中教师也应当充分发挥多媒体技术的作用和效果, 在课堂上合理的将多媒体作为辅助教学的工具。举例来说, 在教学戏曲《秦香莲》的过程中, 因为学生的阅历有限, 生活中对戏曲的接触和认识较浅, 而通过板书或者口头教学的形式则很难让学生有深入的了解和认知。此时借助多媒体技术来进行图像以及视频的播放, 则能够更为直观的让学生进行感知与体会戏曲的精髓和内涵。通过多媒体技术, 既有利于加深学生对该戏曲作品的欣赏与品析, 还有助于学生深入的理解和认知, 对课堂教学有效性的提高有着积极的促进作用。

三、渗透情感教育, 提高音乐鉴赏课教学的有效性

音乐存在的意义不仅仅是动听悦耳, 其真正的意义和价值是其背后所传达的情感与精神, 而音乐鉴赏课的初衷也是提高学生的鉴赏能力与水平, 帮助学生更好的感知音乐所蕴含的内涵与精神, 进而达到丰富精神世界的效果。音乐中通常会传达某种情感, 因此, 教师在音乐鉴赏教学中应当积极渗透情感教育, 通过引导学生感知音乐中蕴含的情感来提高教学的质量与效率。举例来说, 在教学《黄河大合唱》等振奋人心且充满爱国精神的作品时, 教师要做好情感铺垫和引导, 让学生充分阅读和了解歌曲创作的背景以及相关信息, 当学生对音乐背后的故事有所了解时, 音乐作品更容易打动学生的心, 学生则能够进入到歌曲所传达的意境中, 能够发自内心的感受到歌曲的力量和其中蕴含的丰富情感。例如在《义勇军进行曲》中便能够感受到浓烈的爱国情怀和不屈不挠的坚定信念。在音乐鉴赏教学中, 通过恰当的融入情感教学, 能够更深入的陶冶学生的情操, 丰富学生对音乐的理解和感知, 更有助于培养学生良好的思想品质, 最终达到提高课堂教学有效性的效果。

四、丰富拓展教学内容, 提高音乐鉴赏课教学的有效性

教学内容是影响课堂教学有效性的重要因素, 鉴赏内容对学生鉴赏能力的培养具有重要意义, 优质合理的教学内容能够极大的提高教学质量与水平。因此, 教师对于教学内容的选择和设计应当加以重视。音乐鉴赏教材是鉴赏课进行的重要依据, 教师应当慎重选择和合理安排, 但也要注意教材中一些枯燥乏味的教学内容可能会导致学生上课过程中缺乏兴趣与积极性。因此, 教师在应当做出合理的取舍, 同时也要能够合理的增加和拓展一些新鲜的内容来激发学生的兴趣与爱好。高中音乐鉴赏教材中的很多内容对学生而言有点遥远, 所以学生很难有效的学习和鉴赏。学生对内容无法理解自然很难产生学习的欲望, 更难保证学习的质量与效果。因此, 教师应当注重教材的选择, 还要避免盲目的按照课本教材进行授课。教师应当充分结合高中生的特点和爱好, 设计一些新颖有趣的内容和环节, 来提高学生的课堂积极性, 在课堂上适当丰富和拓展教学内容, 为课堂注入新的活力。例如在教学古典音乐时, 可以将古典音乐巧妙的与现代相结合, 不要盲目的按照课本上的内容进行填鸭式教学, 这样会打击学生的学习兴趣与欲望, 课堂有效性难以得到保障。在此过程中, 需要教师积极创新教学理念和教学方法, 将实践与理论相结合, 避免课堂的空洞无趣, 坚持以审美为基准展开鉴赏教学, 致力于提升学生的鉴赏能力, 从而促进课堂教学的有效性的提升。

五、结语

在素质教育理念的倡导下, 高中教育中应当对音乐鉴赏课的教学投入更多的关注与重视, 积极采取措施促进音乐鉴赏课教学有效性的提升, 从而充分发挥音乐鉴赏课对人才培养的意义和作用。本文结合现今高中音乐鉴赏课的特点, 简要提出了几点提高课堂教学有效性的对策和建议, 以期能够促进高中音乐鉴赏课教学质量与水平的提升。

参考文献

[1]吴玛丽.高中音乐鉴赏教学方法有效性提高策略探析[J].音乐大观, , 09.

[2]欧阳宁.“问”有方则“听”有效―高中音乐鉴赏有效课堂问题的设计[J].苏州教育学院学报, , 04.

[3]窦伟.如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验[J].音乐时空, , 11.

篇8：高中音乐教学的创新性与有效性探讨论文

高中音乐教学的创新性与有效性探讨论文

1引言

高中阶段是学生身心快速发展的阶段，在教学工作中关注学生审美情趣的成长，有助于更好地发展学生的全面素质。音乐课程是高中课程中的一门重要课程，通过音乐教学工作的开展，可以有效地提高学生的审美情趣，让学生感受到音乐自身的魅力所在，提高学生音乐欣赏水平，进而促进学生身心健康发展。在开展音乐教学的过程中，教师要认识到音乐教学工作的重要性，并且关注对学生个人文化修养的提升作用，采取有效地手段，提高音乐教学的创新性与有效性。

2高中音乐教学的创新性

创新是发展的根源，在是任何一个学科在发展中所必须遵循的道理，高中音乐教学更是如此。教师要关注通过合理地创新，引发学生的学习热情，体现出音乐本身的魅力，让音乐教学的过程充满生命力和活力。

首先，教师教师要营造良好的教学氛围。通过在教学过程中，采取一些创新的教学手段（即兴演奏等），营造一个充满艺术气息的学习氛围，让学生的音乐创造力得到有效的展现。例如，在学习《草原放牧》一课时，教师可以对于歌曲进行即兴演奏，可以采用不同的乐器来进行歌曲的即兴表演，进而达到对音乐教学内容丰富，让学生更好地领略音乐形式变化。

其次，加强音乐与其他学科之间的联系。在教学过程中，教师可以将音乐教学c其他学科进行联系，进而让学生更好地提高对音乐鉴赏的能力，提高学生文化修养水平。例如，在《黄河大合唱》教学中，教师可以结合历史课的内容，给予学生讲解其歌曲创作时期的具体历史情况。在歌曲创作时期国家处于生死存亡的危急时刻，在这种形势下，冼星海“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲，对于自身的爱过热情进行了表达，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。通过对音乐作品的深度理解，可以让学生感悟到音乐作品中所蕴含的情感，提高音乐学习效果。

最后，音乐的创造。好的音乐富有激情，并且会对于学生的创作冲动进行激发，教师要对于学生的主动创作进行鼓励。例如，在某一课的教学中，教师可以鼓励学生对于歌曲的歌词进行改编，从而表达不同的歌曲含义。对于同一个旋律，学生也可以采取不同的风格进行演唱。在学生进行自我创作的过程中，教师要对学生进行鼓励和引导，让学生感受到创作的乐趣。

3高中音乐教学的有效性

音乐这一门学科去其他学科有所不同，在课堂教学的过程中，教师要对于教学形式进行合理的改进，并且让学生掌握基础知识的同时，更好地促进学生多方面能力的成长，为学生的日后发展奠定良好的基础。

首先，在进行音乐知识教育的过程中，要关注音乐欣赏。良好的音乐教学工作的开展，要囊括多方面的内容，并且保证教学内容的全面性。只有通过对于音乐作品的欣赏，才能让学生对于音乐知识进行更好地了解，理解作品背后所蕴含的艺术之美。例如，在教学过程中，教师可以让学生通过欣赏《阳关三叠》来感受我国古代音乐艺术的魅力，并且根据其作品中节奏、调式、速度、力度等多方面的变化，更好地了解整个作品，提高对音乐作品完整性的感受力。只有开展合理的音乐作品赏析活动，才可以更好地让学生感悟到音乐作品的精髓，提高对音乐知识的掌握效果。

其次，合理选择教学内容。不同的学生对于音乐的'喜好以及感受力都有所不同，教师在进行教学Neri的设计和选择上予以高度的重视。例如，在进行民族音乐学习的过程中教师可以让学生欣赏歌曲《鸟儿在歌唱》，让学生了解保加利亚的风土人情，并且通过音乐来展开更多的想象。在进行流行音乐的学习时，教师可以选择周杰伦的《蜗牛》，这首歌曲具有较强的时代性特点，可以贴近学生的实际生活，并且具有一定的励志意义，可以更好地调动学生的学习兴趣。

最后，教师要对于课堂教学活动进行有效地拓展。课堂教学时间是短暂的，学生在固定时间内所获取的音乐知识是有限的，教师要关注对课堂教学的延续。例如，教师可以通过举办歌曲竞赛等互动，让学生参与到云音乐活动当中。通过举办多种多样的音乐活动，可以让学生对于音乐知识进行充分的巩固，并且展现学生自身的音乐才能和特长，进而更好地提高学生的音乐实践能力，提高课堂教学的开展有效性。

4结束语

总而言之，在进行音乐教学的过程中，教师要关注对学生全方位素质的培养，并且提高整体教学质量和教学成效。教学的过程中，教师要激发学生的音乐学习乐趣，让学生感觉到音乐的独特魅力，在学习音乐知识的同时，更加感受到音乐的美妙。

参考文献

[1]刘光洪，邱霞.高中音乐教学创新方法初探[J].音乐时空（理论版）.2012（02）

[2]邓琳.高中音乐新课程教学改革尝试[J].教师博览（科研版）.（04）

[3]赵玉柱.浅谈新课标下高中音乐教学方法[J].科技创新导报.2011（06）

篇9：如何让学生在高中音乐鉴赏课中动起来论文

如何让学生在高中音乐鉴赏课中动起来论文

针对新课改的要求，如何对高中音乐鉴赏课进行改革，形成一套行之有效的教学方法，让学生在课堂中积极的参与“动”起来，是众多高中音乐老师迫切需要探索的当务之急。

一、高中音乐鉴赏的重要作用

音乐鉴赏是高中音乐课的重要内容。高中音乐课程教学大纲针对音乐鉴赏模块指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素质、增进身心健康、形成完善的个性具有重要意义。

二、现阶段高中音乐鉴赏课存在的一些问题

1.因高中音乐课没有升学率的要求，学校对音乐课重视不够，没有行之有效的对音乐课、音乐教师教学的考核、评价标准，造成老师对课堂教学可以随意自由安排。

2.高中音乐教材内容的编写是以大城市学生的音乐素养、知识水平为标准，程度偏于专业化，与乡镇学生的音乐素养、知识水平相差太大，学生接受不了，更谈不上理解，所以排斥音乐课本的内容，往往喜欢与他们的审美观、审美角度、审美情趣相接轨的流行音乐。

3.一些教师因学生不喜欢上课本的内容，难以开展教学，索性把音乐课变成了电影、小品课或自习课，使音乐课形同虚设；或投学生所好，只局限于让学生接触流行音乐。

三、上好高中音乐鉴赏课的前期准备及前提

1.音乐课成功的基础是建立师生之间友好互动的关系。

美国心理学家罗杰斯说过“成功的教育依赖于一种和谐宽松的课堂气氛。”音乐课成功的基础是教师与学生首先要有友好信赖的关系，教师要懂得尊重、欣赏、理解、关怀学生。每学期上课前先通过调查问卷、调查访谈等方式尽快的了解学生的喜好、所思所想，从学生的角度去设计、调整教学模式、教学方法，使师生之间形成友好、轻松、愉悦、和谐的学习气氛，让每位学生无论在什么时候都有充分表达的机会，都乐于对你畅所欲言，对你的每堂课都有所期待。

2.要使学生喜欢音乐课，对音乐课感兴趣的基础是对教学内容进行筛选、整合、侧重，并适当的加入本土的一些音乐素材。

教师应根据高中生的心理、生理发展特点，以及学生接受音乐的认知水平、喜好、需求、接受能力等，对教材进行筛选、整合和有所侧重，只有学生对教学内容感兴趣，才能激发学生对音乐作品的探求欲望，才可能营造积极参与、体验、探究的教学课堂。

3.多媒体课件的制作要简单、明了，选材恰当。

①使用或设计风格统一的模板。

②内容要围绕主题。

③图片要与主题相呼应。

④文字要易懂、简洁明了，篇幅大小要适度。

⑤文字的样式、字号、色彩、效果要保持统一，只有主题风格的整体统一，才能使学生将注意力集中在课件内容上。

4.始终以学生听觉体验的积极参与为先导。

以提高学生听赏能力、审美能力为教学目标，而不是教师的满堂灌，或教师想怎么教就怎么教，喜欢怎么教就怎么教。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件，因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的`全过程，也只有增强学生听赏能力，才能在音乐的学习中产生相应的审美体验、审美情感，从而增强学生的艺术素养，发展学生的逻辑思维、创作思维。

四、教学中使学生积极“动”起来的教学方法

1.课前十分钟的表演参与。形式不限，可唱歌、跳舞、演奏乐器，也可以进行戏曲、相声、小品表演，以及一些优秀音乐作品的介绍，让学生在参与中获得知识，发掘自己的潜能，锻炼自己的自信心和各项才能。

2.上课前先布置学生查找相关音乐作品的资料，并让学生在课堂上以不同的形式、表演手法加以介绍。学生收集相关的作品资料，并通过不同的形式、表演手法，如：小品、诗歌、话剧、舞蹈等进行介绍，促进和加强学生在课堂教学的主动性、参与性。

3.以问题引导，加强师生互动。教师在教学中可以采用讨论、辩论等方式，促进师生之间的交流、互动，并始终以学生为主体，教师为主导。

4.针对音乐作品的不同对比方式，加强学生对音乐作品的理解、感悟。

①不同乐器演奏同一作品的比较。如：《赛马》二胡版与西洋乐器版的比较，感受不同乐器演奏的魅力。

②同一时期作品不同风格的比较。把同一时期不同的音乐风格联系起来，既巩固知识，又给学生留下深刻的印象，让音乐学习变得轻松愉快。如：欣赏古典主义音乐时把贝多芬与莫扎特的音乐风格相比较；欣赏浪漫主义音乐时把肖邦与门德尔松的音乐风格相比较。

③同一首作品不同处理风格的比较。如：《猎人送葬行列》的主题音乐与《两只老虎》主题音乐的比较，让学生感受到《两只老虎》的大调式主题音乐改变成小调式主题音乐时呈现的不同风格、特点。

④演唱方法的比较。可以通过观赏同一音乐作品各种唱法演绎的视频，加深学生对美声、民族、通俗、原生态各种唱法特点、风格的了解与鉴别。

5.实物参与。在欣赏中华民族乐器打击乐时，请学生在课堂上演奏乐器，如：锣、木鱼、鼓、竹板等，让学生对乐器有更直观的了解，对音乐的认识也有更深的感触。

6.模仿参与。欣赏各民族的民间音乐及舞蹈时，让学生随着音乐通过模仿舞蹈动作的参与，能更好地融入、体会音乐的意境和所要表达的思想情感。

7.创作参与。创作活动要根据学生的实际难易适中。如：欣赏音乐剧《音乐之声》时，让学生在了解什么是音乐剧，音乐剧的特点等，布置学生创编以学校宿舍生活为主题的音乐剧，不仅使学生巩固所学知识，还使学生把所学的、所理解的知识通过自己的创作方式加以反馈，培养学生的创作思维能力。

8.游戏参与。①接触每一种民族乐器时，先通过听音频、看图片、猜谜语、比划动作等游戏方式猜乐器，让学生带着探求的兴趣去了解民族乐器。②歌曲接龙，激发学生学习歌曲的兴趣，并能积累歌曲。歌曲接龙游戏，如：分同字或同音接龙、不同主题接龙、不同情感接龙等，激发学生学唱、收集、表演歌曲的兴趣，拓宽学生对歌曲的学习、了解、积累。

9.竞赛的参与。如：音乐剧的创作、表演及评选。通过学生的创作表演，既给学生展示自我的舞台，又增强学生的自信心、表演欲，培养学生的创作思维能力。

10.情感的激发、体验。通过欣赏中央民族乐团在维也纳金色大厅新年音乐会的演奏，及演奏《拉德斯基进行曲》时外国观众的热烈反应，激发学生对民族乐器的自豪感，从而促进学生对民族乐器的兴趣和了解。

11.音乐的多种表达形式。如：音酚肜仕小⑹歌、散文、绘画、戏曲等相结合，既丰富教学内容，又使学生如临其境，易于学生对作品的理解。

12.情景模仿再现。如：欣赏《猎人送葬行列》时，让学生们扮演送葬的小动物，把自己对音乐的理解通过肢体语言、脸部表情等，随着音乐的发展表现出来，既把小动物的送葬场面再现的表演出来，又加强同学们对作品的理解。

13.撰写音乐鉴赏短文、听后感等。音乐鉴赏短文、听后感的撰写，有益于学生音乐鉴赏能力的提高，有益于学生音乐文化素质的提高。如：让学生完整欣赏《黄河大合唱》的视频，学生从音乐中重温历史，又从历史听出作品的音乐特点、风格，被不同乐章内容渗透的民族精神所震撼，对中华民族有了更深刻的了解，加强了学生的爱国主义思想。

高中音乐鉴赏课教师不仅要对教材有所筛选、整合、侧重，与学生实际认知基础、喜好、需求、接受能力紧密结合，还应运用恰当的教学方法，对课堂教学进行合理的设计，对教学模式敢于探索、创新，从而促进学生的积极参与“动”起来，提高课堂效果、教学质量，教师还需不断完善自身知识体系，不断加强自身专业技能，多与同行交流、学习、总结，使我们的音乐课堂更加多姿多彩，让学生有所期待、有所收获、有所成长。

篇10：高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文

高中音乐鉴赏审美心理教学探究论文

一、挖掘高中生音乐鉴赏教学中的情感体验

音乐是一种强烈的情感艺术，情感体验在其中表现得非常明显。音乐鉴赏过程就是情感体验过程，体验的是音乐的情感内涵，或者是学生情感与音乐情感的共鸣性。在引导学生欣赏音乐情感内涵时，需要让他们明白这是一种对音乐情感内涵的初步体验，包含了各种感情元素，比如喜、怒、哀、乐等等。教师在教学会欣赏音乐作品时，应该帮助学生从音乐标题及歌词中去找到体验线索。有的音乐作品没有标题，那么学生既要专心欣赏，以主观感性知觉去体验，又要根据音乐作品的创作背景、作者创作目的、作品风格、表现特点等方面去深刻地体验，以准确的领悟力提高音乐审美能力。[2]作为抒情艺术，音乐的内涵既丰富又深刻。教师应该让学生明白音乐情感和社会生活息息相关，而且和音乐思想密切联系。引导学生通过音乐以外的因素去理解音乐感情。比如声乐作品中可以从歌词找到依据，在标题音乐中可以从标题及文字说明去理解。有些没有标题的音乐作品需要学生更加用心的体会作品情感，在反复倾听中根据直觉去细细体会。另外，还要根据音乐的`社会背景、作者生活经历、创作目的、艺术特征等环节去鉴赏，这样才能对音乐作品的情感内涵鉴赏到位。以贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》来讲，为了让学生对作品有更多的了解，教师应该引导他们恰当领会三个乐章的情绪变化，不但要给学生介绍贝多芬的创作目的、艺术特征，还可以结合贝多芬在18创作《月光》时正经历失恋的背景，来了解这是一首他献给恋人的作品。当时他也耳鸣了，这两种打击让在将痛苦与失望情绪深刻地反映在了作品里，因此该作品也是一部“幻想曲”式的奏鸣曲。只要学生把握了这些，那么在鉴赏《月光》时，也就更能体会作品所表达的情感。

二、激发高中生音乐鉴赏教学中的想象、联想能力

音乐情感表现是作者在某种思想中基于生活基础来表现情感内涵。所以，学生在鉴赏时应该充分发挥其想象、联想心理，以揣摩音乐中没有直接表达出来的内容。学生需要通过教师的引导来想象、联想音乐作品中的音乐形象，并将这种声音形象转换也成客观世界的形象来进行理解。这是教师需要让学生明白的鉴赏问题。比如，在鉴赏《梁祝》这首小提琴协奏曲时，教师引导学生认真聆听旋律，并联想生活感受。以高中生的鉴赏水平讲，他们通常会以春天、花草等自然景色来进行联想，很多都难以明说，更难以想象。故而教师在学生刚接触这首协奏曲时，通过乐器演奏效果与乐器使用、鉴赏乐曲部分的讲解使学生更好地开展想象。例如，呈示部分，轻柔的弦乐颤音和长笛使人感受到如鸟叫般的美丽旋律，而引子主题中双簧管奏出的柔和抒情，则给人带来一种花鸟共舞、春光熠熠的美丽画面。小提琴奏出的柔音是娇细的，而大提琴则走出了浑厚的低音，让学生们对梁祝的爱情有更好的理解。这些感受都是要通过类比联想来体验。教师根据高中生的音乐知识来教授他们音乐理论，并不断引导他们通过联想来想象作品、体验情感，既净化了心灵，又进一步提高了他们的音乐审美能力。总之，在高中音乐鉴赏教学中，鉴赏学习过程和学生的心理状态有密切关系。因此，教师在高中音乐鉴赏教学中需要基于学生的审美心理来进行教学。作为情感艺术的音乐，带给每个人的都是一种特殊的情感沟通。故而高中音乐鉴赏中，只要教师重视培养学生的审美体验，根据她们的审美心理实施音乐鉴赏教学，那么就可以有效培养学生的审美能力，通过美育教育来陶冶学生的情操，最终让他们形成良好的审美意识，对于他们以后的人生发展来说也是大有裨益。

篇11：初中音乐教学的乐感培养及鉴赏课教学论文

关于初中音乐教学的乐感培养及鉴赏课教学论文

摘要：音乐学科教学是初中阶段较为重要的艺术科目，培养学生美学素养及艺术修养与陶冶学生情操是其主要教学目标，并且可以通过音乐学科鉴赏课程教学，使学生的乐感得以提升，强化其对音乐的审美能力，提高学生自主鉴赏水平。本文主要阐述初中音乐学科鉴赏课程中存在的教学问题，强调培养学生综合乐感的意义，并提出有效策略。

关键词：初中音乐学科；鉴赏课程教学；乐感；培养

一、前言

在传统初中音乐学科教学过程中，大部分教师只单一地采用传授式教学模式，即课程教学开始前根据教材内容进行备课，在教学中向学生进行传授，并对学生的歌唱技巧进行指导。另外，由于大部分的初中学校对音乐学科的重视力度不足，导致缺少专业性音乐学科教师和完善的音乐教学器材。这样的音乐学科教学使学生对音乐学科的热情不够高涨，从而无法提升学生的鉴赏水平和综合乐感。因此，在现阶段初中音乐学科教学中，应贯彻落实新课程改革标准的核心精神，对学生的综合乐感进行培养。

二、目前初中音乐学科鉴赏课程中存在的问题及改善意见

（一）课程教学目标缺乏针对性

初中音乐学科鉴赏课程教学的根本目标是利用多元化的鉴赏教学活动，激发出学生对音乐学科的学习热情，使学生能够积极自主投身到教学活动，从而更深入地理解和掌握音乐基础知识。有效的音乐鉴赏课程不仅可以提升学生的综合乐感，还可以使学生音乐素养得到提高，对于学生在后续教学中实现全面发展起到推动性作用。但在目前初中音乐学科鉴赏课程教学中，大部分教师对课程教学目标不够明确，甚至有部分教师没有充分理解鉴赏课程教学目标的重要性，对教学认知太过浅显，经常轻视音乐学科鉴赏课程教学。在实际授课过程中，只是单一播放音乐作品，这种教学模式不仅无法达成预期教学效果，还使学生对音乐学科的积极性降低。因此，只有教师在明确音乐学科鉴赏课程教学目标的前提下，才能制定出具有针对性的课程教学内容，并在播放优质音乐作品时，将其实际意义、背景及情感展开讲述，使学生能够更好地理解音乐教学知识，真正体会到音乐作品所表达的情感与思想，从而为提升学生音乐综合乐感提供良好帮助。

（二）课程教学内容枯燥单一

教学内容枯燥单一是目前初中音乐学科鉴赏课程教学中存在的主要问题，如果继续使用以往的教学内容及教学模式的话，将无法满足当下教学体系提出的要求。另外，社会经济的急速发展，初中学生的思维逻辑较为超前，对于鉴赏课程教学中老旧的音乐作品，学生不易充分理解，而教学内容的千篇 一律，未能跟随时代前进的步伐，使教学内容和实际生活没有相互联系，从而无法达成预期教学效果。因此，在音乐学科鉴赏课程的教学过程中，教师应采取多元化教学模式，满足学生对音乐鉴赏课程的想法及需求，播放学生容易接受的音乐作品，让学生可以充分表达自身感受，帮助教师正确指导学生鉴赏音乐。

三、初中音乐教学中综合乐感与鉴赏课程教学的有效途径

（一）加强学生视唱练耳的训练

在初中音乐学科教学过程中，培养学生综合乐感可以加强学生视唱练耳的训练，这种教学模式可分成听觉训练和视唱训练两个部分。在音乐的专业角度来看，听觉训练通常是从儿时开始，培养自身听觉能力，增强综合乐感。但对于初中音乐学科教师而言，想要每个学生都达到这样的要求是不可能的。因此，教师应充分运用音乐课程教学内容与鉴赏课程教学内容，使学生能够在学习音乐时，潜移默转地增强自身综合乐感。即使不能与专业学习音乐的`学生进行比较，但可以在新课程改革标准的要求下，提高学生音乐学科素养。另外，视唱训练与听觉训练存在着密不可分的关系，教师在教学过程中应将二者进行有效结合，有助于学生循序渐进地开展学习。初中音乐教师应遵循逐渐推进的教学原则，不要从一开始就对学生提出高标准要求，要以学生综合乐感与歌唱兴趣为基础。采取这种教学模式，能够帮助学生积累更多的视唱练耳经验。

（二）鉴赏丰富多彩的音乐作品

音乐是具有丰富内容及充沛情感的艺术形式，以声音为体现方式。因此，在初中音乐学科鉴赏课程教学过程中，教师应指导学生鉴赏类型、风格不同的音乐，从而有助于学生自身音乐审美能力的形成。在学生鉴赏音乐作品时，教师应引导其完全投入到音乐作品当中，通过聆听音乐作品，初步形成自主听觉能力。久而久之，使学生音乐学科素养得以提升。在学生鉴赏古典音乐作品时，教师应根据音乐作品的自身特点，培养学生综合乐感。从学生喜爱的音乐作品出发，使其逐渐接受古典音乐作品，深化学生对音乐学科的感受和理解，最终达到培养学生综合乐感的教学目标。

（三）强调学生体会音乐作品的实际情感

每一部音乐作品的诞生需要经过作词作曲家的细心构思和严格创作。各式各样的音色通过音乐艺术家的组合处理，才有了现今丰富多彩的音乐作品。因此，不论是简单乐曲，还是具有一定规模的交响乐，都表达着创作者的实际情感。旋律、调式、节奏是构成音乐声音的重要因素，而节奏的精准把控则是音乐的主要表现力，通过节奏将真实的情感表现出来。因此，在初中音乐学科鉴赏课程教学中，教师应引导学生体会音乐作品的实际情感，并与音乐产生共鸣。教师还应指导学生歌唱不同风格的音乐，加强学生对音乐学科的情感理解，长此以往使学生理解音乐的能力转换为感知音乐的能力，从而提升学生的综合乐感及音乐学科鉴赏课程教学的实质水平。

四、结语

综上所述，初中时期是学生成长中极为重要的阶段，在其逐渐成熟的同时，内心想法及思维逻辑也发生了巨大变化，虽然国家教育事业已经有了很大进步，但依然存在许多纰漏。因此，教师在初中音乐学科鉴赏课程教学过程中，应改善传统老旧的教学模式及教学内容，明确课程教学目标，对建设课程教学体系大胆创新，并开展具有趣味性的音乐学科鉴赏课程教学活动，为学生打造一个轻松自在的教学氛围，对培养学生综合乐感高度重视，使其音乐鉴赏能力水平得以深度提高，促进学生身心健康发展。

参考文献：

［1］果淑侠．初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学［J］．中国校外教育，2016（31）．

［2］曹墨圣．初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式探讨［J］．中国校外教育，2014（25）．

［3］陆荷容．初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的方式［J］．考试周刊，2014（19).

篇12：新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文

新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文

一、高中音乐鉴赏课的重要性

高中音乐鉴赏课程是十分有用的，并且极具教育性，不过这些性质都不会在表面显现出来。它能够提高人们的美学素养，提升人们的审美品位。高中生进行音乐鉴赏课程的学习有非常重要的作用。

（一）能够培养学生的审美能力

音乐是一种具有丰富的美感的艺术，优秀的音乐作品中蕴含着创作者丰富的生活经历和情感阅历，在高中音乐鉴赏课程中，学生通过欣赏优秀的音乐作品的同时，还能够从优美的音乐旋律中感受到对于美好事物的期盼和向往，能够提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生的美学素养，进一步提升学生的审美能力。

（二）能够培养学生的课余爱好

在音乐鉴赏课程中，学生不仅仅能够欣赏优美的音乐，还可以了解一些有关于作品的相关背景知识，有些老师还会教学生一些简单的音乐技巧以及音乐手法，学生还可以对一些优秀的音乐作品进行深入的额分析和探讨，从学生自身的角度来看待音乐作品。通过对于音乐的深入了解，学生就有可能逐渐的爱上音乐，进而培养出一项健康向上的课余爱好，用以提高自身修养。

（三）有利于学生的创新能力的提高

在学生进行音乐鉴赏的过程中，对于一些有关音乐的认知，完全是凭借着学生的想象力，学生通过对音乐的理解，将音乐中所包含的情景或事件通过学生丰富的想象力在脑海中描绘出来，长此以往，学生的思维会变得更加开阔，想象力和创造力都会得到大幅度的提升，对于学生在其他课程上的能力也有一定的帮助。

（四）能够有效的缓解学生的学习压力

高中阶段的学生面对即将来临的高考，在学习和生活上都有着极大压力，高中的音乐鉴赏课程是一门比较轻松的课程，对于学生的学术性要求不高，仅仅是让学生对一些音乐作品进行简单的欣赏和了解，学生在欣赏音乐作品的过程中，能够放松心情，有效的缓解学习带来的压力。

二、高中音乐鉴赏课的现状

近几年来，随着不断深入的新课程教育改革，高中音乐鉴赏课的教育教学得到了一定的改善，但是面对高考带来的巨大压力，和其他参加高考的课程相比，高中音乐鉴赏课程依旧是学生和老师都投入较少的一门学科，教学质量还是比较低，高中音乐课程的教育教学的本质性问题仍旧没有得到解决。

三、高中音乐鉴赏课的优化措施

（一）激发学生的学习兴趣，提高学生的积极性

对于高中生来说，高考才是他们的主要目的，学生对于高考的科目非常的注重，音乐课对于学生来讲就是用来放松的课程，通常来说，高中音乐课堂往往都是学生听着一些音乐在教室里休息或者学习其他科目的内容。只有将学生对于音乐课程的积极性调动起来，让学生更加充分的参与到课堂中去，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够让学生体验到音乐的魅力，让学生从内心深处爱上音乐，爱上音乐鉴赏这门课程[2]。为了调动学生的积极性，教师可以让学生在课前的几分钟对自己最喜爱或者最想了解的音乐作品进行一些介绍，不限制音乐作品的体裁，但是要要求音乐作品的内容是健康向上的，可以独自一人准备一首，也可以两个人合作准备。这样就能让学生去找寻音乐作品，并且在找寻音乐作品的过程中能够获得一些相关的知识，同样，在学生找寻音乐作品的过程中，也会注意到一些其他的作品，提高了学生对于音乐知识的了解。在学生介绍的过程中，老师要适时的提问或者对一些问题作出更加详细的'解释，让学生认识到自己的不足。对于每一位同学的音乐介绍，不论成果好坏，老师都要给予正面的评语，及时的表扬或鼓励，在评论中，关于学生的不足之处也要表现出来，但是表现的语句不要太尖锐，点到即可。对于课前的音乐介绍这一环节，时间不能太长，否则就会影响教师的正常上课，只要能够将课堂氛围活跃起来，就能够调动起学生的积极性，让学生产生对音乐鉴赏课的兴趣。

（二）开展情景教学，灵活应用多媒体设备，让学生切身体会音乐

在高中音乐鉴赏课程中，很多的音乐作品都能够带给学生极大的联想空间。教师可以鼓励学生更具音乐作品作品中所描绘的情景进行即兴的表演，这样不但能够使课堂氛围得到活跃，还能够锻炼学生对于音乐作品的理解能力和创造能力[3]。在高中音乐鉴赏课堂中，教师还可以灵活的应用多媒体设备进行教学，通过制作相关的音乐课件，在授课的过程中通过投影设备让学生欣赏音乐作品，在精美画面的搭配下，学生能够更好的把握音乐作品中的情感或内涵。在适当的条件下，教师可以将情景教学和音乐的多媒体教学相结合，就是将音乐作品搭配合适的剧情剪辑，让学生在观看音乐视频的过程中对音乐进行赏析，根据剧情来判断音乐的感情基调，或者根据音乐的节奏来判断剧情的走向。这样有助于学生更加深入的把握音乐作品的内涵，能有更好地提升学生的音乐鉴赏能力。

（三）开展探究性学习，实践体验音乐，交流音乐感悟

在传统的音乐鉴赏课程中，教师主要是让学生对音乐作品进行反复的聆听，然后给学生讲授作品相关知识，这样的教学模式非常容易让学生产生审美疲劳，从而丧失对于音乐学习的兴趣。在高中音乐鉴赏课程中，探究性学习具有一定的实践性，注重学生在音乐欣赏过程中的情感交流[4]。具体的课堂情况表现为，学生在欣赏音乐作品之后，认真的感受作品中所包含的情感，或者学生对于音乐美感的感受，然后通过课堂交流的模式，将学生自己感受到的情感或其他感受进行描述。在师生之间的交流和讨论中，在老师的引е下，从更加深刻的角度去感受音乐。

例如在鉴赏二胡作品《二泉映月》的教学过程中，教师可以在教学之初在不告诉学生作品名称的前提下，为学生播放作品的音频，让学生去欣赏音乐作品，然后再让学生针对作品的特点及学生自身的感受展开讨论。每个学生的感受都各不相同，有的学生会认为曲子比较悲凉、凄苦，有的学生则说曲子勾起了他对于伤心往事的回忆。下一步才是由老师讲解音乐作品的创作背景和作者的简介，并让学生继续体会作品中的内涵，这样能够让学生对于作品的理解更加深刻，使得教学效果有所提高。

（四）提升教师的综合素质

随着当前我国的教育体制的不断改革，教师的教学工作也面临着巨大的挑战，为了适应新时期的教学环境，教师只有不断的提升自身的职业素养，才能够满足当前的教学形式[5]。对于高中音乐教师来说，必须具备通过分析教学内容，找出合适的、新颖的教学方式的能力，还要转变音乐鉴赏课堂的教学方案，使得教学方案充满新意，能够尽快的适应新的教学模式，教师必须具有良好的专业素养和优秀的教育教学能力，还要具有丰富的音乐相关的知识储备，只有具备这些，教师才能够更好地组织课堂，使整堂课的进程尽在掌握。同时教师也要及时的与学生沟通，与学生建立起良好的师生关系，适时地鼓励和引导学生，这样才能使学生愿意接受教师并积极投入到音乐鉴赏课堂中去。

四、结语

在高中音乐鉴赏课的教学中，教师作为课堂教学的引领者，应该做到以学生为教学中心，使学生的教学主体作用的到发挥。在新课程改革的大背景下，教育领域对于学生的素质教育更加的注重，高中音乐鉴赏能够提升学生的审美能力，增加学生的艺术修养，培养学生的兴趣爱好，最重要的是，能够缓解学生在高强度学习生活中的压力，对于学生的身心健康有很重要的影响。教师应该对传统的教学方式加以改进和创新，为学生创造一种轻松，愉快，宽松的学习环境，通过多种多样的教学方法，激发学生自主学习的积极性，鼓励学生表达自己对于音乐的感悟，帮助学生提升音乐鉴赏能力，让学生能够全面发展。

[参考文献]

[1] 姜薇.浅谈高中音乐鉴赏课的重要性[J].戏剧之家，，19：229.

[2] 陶忠云.新课程理念下高中音乐鉴赏课教法初探[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），，02：152-153.

[3] 高晓霞.谈高中音乐鉴赏课的教学整体设计[J].西部素质教育， 2016，24：230.

[4] 楼小培.研究性学习在高中音乐鉴赏课中的应用讨论[J].音乐时空， ，09：165.

[5] 王海生.新课程标准理念下对高中音乐鉴赏课的几点体会[J].乐器， ，12：50-51.

篇13：高中音乐教学中的鉴赏教学的途径创新论文

高中音乐教学中的鉴赏教学的途径创新论文

在新课程标准的实施下,高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围,出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。作为一名高中音乐教师,我根据新的教学理念,不断探究、实践和创新教学方式,确保能够让高中音乐教学变得更加灵活和有效。现在我根据多年的教学实践和经验,谈谈高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。

一、音乐教学要坚持“以音乐为本”的原则,进行学科的综合教育

在高中音乐教学中,教师可以把音乐知识向更广阔的知识面延伸,并与其他学科进行适当的知识综合。这样不仅能拓宽学生的审美视野与知识,而且有利于提高学生的整体文化素质。但是,在学科综合的过程中,教师一旦没有把握好尺寸,不但不能收到良好的教学效果,还会使音乐教学偏离主题。

例如,教学高中音乐教材中《高亢的西北腔》,在欣赏歌曲《上去高山望平川》和《脚夫调》时,教师与学生谈论大量的西北民族习惯、服装特点、节日礼仪等问题,虽然达到了学科间综合的教学目的,但是大量历史问题的传授就会使音乐教学缺乏音乐知识性。虽然这样的音乐教学更丰富多彩,但是却有一些主次不分的感觉,这样的学科综合在音乐教学中是不可取的。

在音乐教学中,学科间知识的综合教学要“以音乐为本”,在以注重音乐行为和知识的前提下,将相关的知识恰当、适量地传授给学生。音乐教学中的学科综合必须以音乐为载体,以丰富的音乐教学为指导进行学科的综合性学习。这样才能真正体现新课程标准倡导的学科之间知识的综合。

二、引导学生成为音乐鉴赏的主体

高中生是一群已经有独立思考能力和独特见解的学生。在他们的心中,自己已经是成年人,愿意表达自己的想法和意见。因此,我们就不能再采用传统的教学方式,即“教师教,学生学”的方式,而是要让学生成为音乐课堂的主人。音乐鉴赏教学能够更好地实现这一目标,具体可以从以下三个方面考虑和进行。

1.带问题聆听。

在了解一个音乐作品之前,“听”是最关键、最直接的一步。学生可以通过听觉系统感受音乐作品的节奏、情感和魅力。教师可以预先给学生提出一些问题,例如这首音乐作品的节奏给人什么样的感觉,音乐作品表达了什么思想感情等。学生带着这些问题,有目的性地欣赏这首音乐作品时就会非常认真和专注。在这种全神贯注的精神状态下学习,学生的音乐思维也会变得非常活跃。

2.唱音乐主题。

音乐主题是音乐作品的核心部分,教师在音乐教学的过程中引导学生哼唱音乐主题,有利于学生正确把握音乐作品的主题形象,对其包含的思想情感也能更加准确地理解,更能在音乐教学中调动学生的积极性。例如,教学高中音乐教材中《飘逸的南国风》时,当学生听完一遍歌曲《幸福歌》后,对于这首歌曲的主题有了一定的了解,这时教师可以指导学生哼唱这首音乐作品的主旋律,进而帮助学生学习这首音乐作品。

3.放飞思想,进行想象。

在学习和欣赏完一首音乐作品之后,教师要引导学生根据这首音乐作品的`内容进行联想和想象。在高中音乐教学中,想的过程是学生必不可少的学习步骤,有了学生想的过程,才能锻炼学生的思维,从而使学生的思维更加广阔,更具有创造力。这也正是高中音乐的教学目标。

三、适当设计课堂教学活动

新课程标准的实施使得音乐教学灵活、多变,各种形式和特点的教学方式层出不穷,令人感到兴奋和愉悦。虽然这种热闹、多变的教学使音乐教学更具有活力和趣味,但是教师在教学的过程中难免会只考虑课堂的氛围,而忽视了学生的学习状态。例如,在音乐公开课中,随处可以见到即兴的课堂教学环节,如课堂表演、小组合作、分组讨论等方式。这种合作、表演和讨论是教师为了快速地实现自己的教学而设计的,由于课堂时间的限制,学生有时还没来得及合作和讨论就被教师喊停了。这样的课虽然有了形式上的“热闹”,但是却不能让学生踏踏实实地投入到音乐作品的学习当中。

因此,在教学中,教师不能盲目追随课程改革,使教学只有华丽的外壳,没有美丽的内涵。在设计教学活动时,我们要适当地、恰到好处地设计和融入活动环节,并及时反思教学行为的成败和优缺点,充分利用教材,结合学生年龄和心理特点,抓好教学时机,让音乐课堂既有新颖愉悦的教学形式,又有充实的教学内容。

四、留给学生充分的想象空间

音乐知识的获得必须依靠学生自己的体验,学生自己通过感知音乐的方式获得音乐知识。所以,音乐的教学过程是学生对音乐感知、感受和领悟的过程。在这个过程中,学生是主体,教师要引导学生理解音乐作品,让学生被音乐感染和感化,从而更好地体验音乐作品的灵魂。以前那些试图给学生把音乐讲明白的教学方法,到现在看来显然是不可取的。对于同一首音乐,在欣赏时由于学生的生活背景及生活环境的差异,他们在进行想象和联想时就有可能创造出完全不同的意境。因此,教师在音乐鉴赏教学中不能过多地对音乐内容加以诠释,要留给学生想象和创造的空间。

五、恰当利用多媒体教学

多媒体教学在音乐鉴赏教学中应用得非常广泛。它能够使音乐鉴赏教学更加丰富多彩,教学资源更加广阔和多样,也能极大地提高学生学习音乐的情趣及主动参与音乐鉴赏的动力,从而有效提高音乐鉴赏的教学效率和教学质量。为此,越来越多的音乐教师愿意在自己的教学过程中采用多媒体教学为辅助手段。但是,在热衷这一教学手段的同时,我们也要看到多媒体教学的弊端,如容易让学生走马观花,容易让教师忽略钻研教材或把精力全部放在多媒体课件的制作上,完全忽视了教法的设计。能够在教学中扬长避短,充分、恰当、有效地利用多媒体这一现代化教学手段,我们的高中音乐鉴赏教学才能更加完美和成功。

总之,我们在教学中要不断地反思自己的教学方式并及时改正和创新,让高中音乐鉴赏教学能够跟上时代和观念的变化。教师要树立以学生为主体的教学思想,让高中音乐鉴赏教育更加合理。

提高小学音乐教学有效性论文

高中书法教学有效性探析论文

课标下高中数学教学有效性初探论文

关于高中音乐教学的论文

高中音乐启始课教学实录

论高中音乐鉴赏课有效性教学论文.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档