这里给大家分享一些席慕容乡愁赏析意象,本文共10篇,供大家参考。本文原稿由网友“sexyyy”提供。
篇1:席慕容乡愁赏析意象
席慕容乡愁赏析意象
乡愁情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远,我们看看下面吧。
席慕容乡愁赏析意象
【诗歌全文】
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【诗歌赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。
层次的`渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
篇2:《乡愁》席慕容赏析
《乡愁》席慕容赏析
《乡愁》是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写了故乡的歌谣,故乡的景致,古树的年轮,作者从浓浓并且熟悉的乡音入手,再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁,最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮,永远的思乡之愁就这样通过形象的景物,化抽象为具体的表现了出来。下面我们一起来进行赏析。
赏析一:
故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起。
仅此两句,已经能使人想起“举头望明月,低头思故乡。”的千古佳句,可以想像这是多么心动的感觉。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离。
最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面,也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识,也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久,又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”,了解诗人的境况,对解读这样的诗句很有帮助。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。
诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上,充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失,而是永远鲜活。
赏析二:
席慕蓉在有关“乡情,乡思,乡愁”的`诗歌也不少,而且这类诗歌她写得更是情难自抑,犹如悬崖瀑布,奔腾飞跃,很能与读者产生共鸣。无论身在何处,每每走进这类诗歌,心中珍藏的那分对故土的惦念之情可谓一泻千里,大有不可收拾之势。一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕:故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上想起(第一节)仅此两句,已经使我想起“举头望明月,低头思故乡。”的千古佳句,可以想像这是多么心动的感觉。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离(第二节)最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面,也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识,也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久,又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”,了解诗人的境况,对解读这样的诗句很有帮助。离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去(第三节)诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上,充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失,而是永远鲜活。
篇3:席慕容乡愁赏析
席慕容乡愁赏析精选
【诗歌全文】
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【诗歌赏析一】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【诗歌赏析二】
故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌却是一种模糊的.怅望 仿佛雾里的挥手别离 离别後 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 “故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起……”席慕容的《乡愁》一诗,虽只教了一回,我想,自己恐怕是再也忘不了了。我很为此而庆幸。是的,没有人会这样用比喻,也没有人用这样的比喻:故乡是一首歌,还是故乡这首歌像清脆而渺远的笛声,抑或是两者兼而有之?然后情不自禁地,那自渺远而切近,由模糊到清脆,载着连同那清辉撒滿大地的月亮,一齐朝自己的心海划来……“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”你听到过这样的比喻吗?请你还是细细品一品吧,你就会发觉,这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切,将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出:她模糊而又真切,真切却又无法一一道出,无法一一道出,便在心灵深处生出一丝惆怅、一阵迷茫,正如那秋日早晨山间的浓浓雾气笼罩,亲人,虽在向将要远行的自己挥手,然而,不断为泪水充溢而变得迷蒙的双眼里,如何又能清晰地去拍下亲人也是自己依依难舍的那份衷肠,那声声祝愿?也许,没有人在认真品读之后不为这连环扣般的精妙比喻喝彩。不仅如此,诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树,永不老去”。这不老的思念,又唤起了多少漂泊他乡的人们浓浓的情思,绵绵的期待!元人马致远的《天净沙 秋思》有“夕阳西下/断肠人在天涯”之句,用的是直抒胸臆笔法,其感受在诗人席慕容笔下,竟化作了如此含蓄、如此隽永的诗行!……于是,童年的欢笑,小伙伴的追逐,其间忘情的嬉戏……多年前故乡留给自己的一幕幕画面,竟变得如此亲切,那割舍不断的情丝又一缕一缕重新连接……
篇4:乡愁席慕容赏析
关于乡愁席慕容赏析
这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写故乡的歌谣,故乡的景致,古树的年轮,作者从浓浓并且熟悉的乡音入手,再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁,最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮,永远的思乡之愁就这样通过形象的景物,化抽象为具体的表现出来。下面是关于乡愁席慕容赏析,请参考!
关于乡愁席慕容赏析
原文:乡愁
作者: 席慕容
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
The song is a native flute quiet and remote
Always sounded the night the moon
The face of home is a vague wistful
Waving goodbye as if the fog
After parting
Homesickness is a tree without rings
Never to grow old
诗歌赏析
故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起
仅此两句,已经能使人想起“举头望明月,低头思故乡。”的千古佳句,可以想像这是多么心动的感觉。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离
最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面,也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的'怅惘”后来全面解席慕蓉之后方有更清晰的认识,也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久,又因为种种原因这种“模糊”变成“怅惘”,解诗人的境况,对解读这样的诗句很有帮助。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去
诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上,充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失,而是永远鲜活。
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
作者借月亮来寄托思念,抒发自己对故乡的不舍。“一种模糊的惆怅”体现出作者应是较早地就离开故乡,也很少去看望自己的故乡,才会以至于作者都记不清故乡的模样。
篇5:席慕容的乡愁赏析
席慕容的乡愁赏析
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【诗歌赏析】
故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起
仅此两句,已经能让人想起“举头望明月,低头思故乡。”的千古佳句,可以想像这是多么心动的感觉。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离
最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面,也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识,也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久,又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”,了解诗人的境况,对解读这样的诗句很有帮助。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去
诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上,充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失,而是永远鲜活。
对故土的.眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
作者借月亮来寄托思念,抒发自己对故乡的不舍。“一种模糊的惆怅”体现出了作者应是较早地就离开了故乡,也很少去看望自己的故乡,才会以至于作者都记不清故乡的模样了。
篇6:席慕容诗作《乡愁》赏析
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
篇7:席慕容诗作《乡愁》赏析
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
别离后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
本诗作者席慕蓉的`故乡在蒙古草原,极年幼便来到了台湾.她不在故乡长大,连回故乡的机会都被这宛如银河一般,隔绝了无数大陆台湾同胞的台湾海峡阻挠,直到四十几岁才有机会踏上故乡的土地.她只有在梦里,在诗中,寄托无限乡愁.她的《乡愁》一诗缠绵悱恻,分别写故乡月夜的笛声、年幼离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念,使我心生一股共鸣。
是的,这首诗让我记忆犹深,很少有人会这样用比喻:故乡是一首歌,像清脆而渺远的笛声,自渺远而切近,由模糊到清脆,载着连同那清辉撒满大地的月亮,一齐朝自己的心海划来……乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,仅此两句,已经让人想起“举头望明月,低头思故乡.”的千古佳句,可以想像这是多美的意境。一年四季又有几个晚上没有月光,月夜永在,思乡恒存。这就隐隐喻出作者无时无刻不在怀恋故乡的情感。
诗的第二部分,“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘,仿佛雾里的挥手别离” 席慕蓉幼时便离开家乡,对家乡的记忆并不多,但却凭这首诗将自己记忆中那份怀念描写出来。这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切,将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出。光阴似箭,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,而作者却以雾里的挥手别离来比喻出对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。
第三部分,诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树,永不老去”,这时乡愁已成为了永恒的情感。这不老的思念,唤起了无数漂泊他乡的人们浓浓的情思,绵绵的期待!席慕蓉的笔调是那么得清新自然,活灵活现。马致远的《天净沙秋思》中有“夕阳西下,断肠人在天涯”之千古名句,触景生情,用的是直抒胸臆笔法,表达离开故乡的悲伤寂寞之情。而在诗人席慕容笔下,对乡土的怀念竟化作了如此含蓄的诗行!更是使人亲切有味。诗人用没有年轮的树永驻游子心中,“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀念、怅惘的情感。
6岁的时候,我曾在四川老家半山腰间的房子里住过一年,山脚下的那条小溪,源源流淌,清澈干净的溪水在脚下碰撞,溅出欢乐的水花。溪水两岸是杂草丛生的草地,各种各样的花儿草儿生机勃勃地舒展、开放。我与童年的伙伴们在这片自由的天地里嬉戏、玩耍,欢快怡然。
再回老家,已有6年之久。那段时间中也曾来到过四川,但大部分都是在城里,名胜古迹中,匆匆留下了足迹,却未曾回老家看看。那时的四川经过许多经济发展的建设,无论是农村还是集镇都发生了巨大的改变。坐在回乡的客车上,看着那弯弯曲曲如爬蛇一般的小山路,脑海里模糊浮现出小时候辛辛苦苦走山路的过程,那时的路泥泞,难走,可不像现在都通车了。
老家的房子经过整修,已焕然一新,我却无心留意,寻找着记忆中的小溪。一座工厂,压在了原先小溪的地方,也压在我的心头,压得我喘不过气来!多年前故乡留给自己的画面视乎清晰起来,那割舍不断的情思有一缕一缕重新连接、、、、、、那渐远的乡愁啊!
因为每次的归去来兮,所以我们的乡愁像西出阳关的旅人,充满了蓦然回首的美感。我曾为乡愁的纯真浮想连翩,可如今的我们却只能为乡愁而伤逝。望着那一座座工厂,感叹:乡愁已是离我们越来越远,被现代之物改造得面目全非,多么清纯的小溪,被金钱与享受改为那一团团罪恶的黑烟。这权势名利与道义的较量,已渐渐容不下乡愁的避难所了。当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候,当血缘般的乡愁被团团黑烟污浊的时侯,当大陆般的乡愁被感官享受全盘击败的时侯,人类无聊的心底或许已经忘了回家的方向。“常回家看看”,也变成了遥不可及的梦想。乡愁难道不能成为乡愁吗?乡愁难道真的只剩下情感空壳?不,不会的。金钱、名利、美色,一个接一个的诱惑是不能动摇那内心深处的思乡之情的,在遥远的他乡,即使垂暮之年,也是希望能叶落归根的吧。
对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感,所以我们的笔端,我们的吟唱,我们的沉思,难免有乡愁满溢出来的芳香。席慕蓉却将这芳香描摹出来,真乃名诗。
篇8:乡愁席慕容原文赏析
乡愁席慕容原文赏析
【诗歌全文】
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【诗歌赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡,第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【写作背景】
这首诗是由诗人席慕蓉写于1982年,这首诗写了故乡的'歌谣,故乡的景致,古树的年轮,作者从浓浓并且熟悉的乡音入手,再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁,最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮,永远的思乡之愁就这样通过形象的景物,化抽象为具体的表现了出来。
【席慕容作品特色】
席慕蓉的作品用语浅白,但写情深细浓郁,刻划精美的写作笔法擅长运用重覆的句型,使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调,在句法的经营上,除了着重整体的效果外,也追求词藻的华美。席慕容的文章都以人物作中心,在浅白的诉说里,很容易看出作者的真诚。
也许是因为席慕蓉身为艺术系毕业的专业画家,故常常融入画意,使读者于欣赏其著作的同时,如同翻阅画本似的,沉浸在鲜明的画面中,此写作方式即为席氏之作甚具特色之因。
身为蒙古族的席幕蓉,在创作初期虽从未踏过她的故乡领土,但她的诗、散文中却藏不了蒙古民族的意识,像是表现蒙古草原和历史文化相系的乡愁和具有蒙古民族哲学宗教特征的佛禅观念,这是迥异于其它民族的作家的。
篇9:席慕容诗歌《乡愁》赏析
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即让在耄耋之年,也希望能叶落归根。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美,一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一,就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐,段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化,就是避免统一走向极端,而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的`模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递让主题由模糊逐渐鲜明。席慕蓉用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,让整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更让整首诗具有牧歌式的情调。
篇10:席慕容乡愁的赏析
关于席慕容乡愁的赏析
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
英文:
The song is a native flute quiet and remote
Always sounded the night the moon
The face of home is a vague wistful
Waving goodbye as if the fog
After parting
Homesickness is a tree without rings
Never to grow old
【诗歌赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括:第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廓,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合,使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
席慕容的优秀诗歌
抉择
作者: 席慕蓉
假如我来世上一遭
只为与你相聚一次
只为了亿万光年里的那一刹那
一刹那里所有的甜蜜和悲凄
那么 就让一切该发生的
都在瞬间出现
让我俯首感谢所有星球的相助
让无与你相遇
与你别离
完成了上帝所作的一首诗
然后 再缓缓地老去
赏析:
全诗中透露着作者抉择与某人或某事某物可能发生的相遇,因为可能与它相遇是现在这个结局自己是否要后悔抉择了与它相遇....就是说,假若重来一趟,“假如我来世上一遭,只为与你相聚一次”,这里表述的是作者在假设自己自己若要来这世上,只是为与某事物相遇,作者在抉择“只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜与悲凄 ”这里可能是如果相遇会发生的事,作者描写的优美,同样告诉读者,来这世上只是为了那一刹那的甜蜜,明显是亏的,那要不要相遇呢?作者在抉择要不要相遇呢?“那麽 就让一切该发生的 都在瞬间出现吧”这里是作者已经做好抉择要相遇了“我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇与你别离”作者感到仅为了与它相遇,仅为了一刹那的美丽和甜蜜,相遇也是值得的,作者已为自己的抉择感到无悔“完成了上帝所作的一首诗 然后 再缓缓地老去”作者的心态是像回首往事情景的感觉,就像每个人回首过去去想假若,假若我来到这世上只为了与我爱的事物相遇,人生之所爱相遇,还要不要相遇,就是在抉择啊,可是就算我来到世上只为如此,我也不感到后悔,因为在每个人心里都有自己最珍爱的事物,都有自己封在心底最甜蜜最美好的事情,为了与它们相遇,只为来到世上也绝不会后悔了。即使生命中只有那么一点萤火般的细小的美好,当它为之照亮你的心灵,也可以是星河般的美丽。我们的人生可以抉择是否与之相遇,但一定不会后悔的。
原文为 假如我来世上一遭,只为与你相聚一次。只为了亿万光年里的那一刹那,一刹那里所有的甜蜜与悲凄。那麽 就让一切该发生的,都在瞬间出现吧,我俯首感谢所有星球的相助,让我与你相遇,与你别离,完成了上帝所作的一首诗,然後 再缓缓地老去 。
错误
作者: 席慕蓉
假如爱情可以解释
誓言可以修改
假如 你我的相遇
可以重新安排
那么
生活就会比较容易
假如 有一天
我终于能将你忘记
然而 这不是
随便传说的故事
也不是明天才要
上演的戏剧
我无法找出原稿
然后将你
将你一笔抹去
赏析:
这首席慕容的《错误》每次读来都是一次悲伤的体验,纠结的感受。主人公的思想感情席慕容用极为柔软的笔触点画得特别清晰、特别深刻。寥寥几句,就凸显了主人公相忘不能忘、想爱不能爱的复杂心情。每读一次,心就随着欺起伏一次,痛心于主人公的纠结,纠结于主人公的痛苦,痛苦于主人公的心痛。主人公心里想着好多好多假如,假如着自己从来没有与”你“相遇过,假如自己最终把”你”给忘了,但最后他放弃了,他推翻了自己的假如,他忘不了“你”,他不能停止爱“你”,他输在了自己的心跳上。他又无能为力,只有继续痛苦地爱着你。既不能与你相守,又不能忘记你,只能在心里默念你的名字几千遍几万遍,一直寂寞地爱着你。特别是最后心酸地说:我们之间没有随便传说的故事或是明天才要上演的戏剧那样简单,我无法找出原稿然后将你一笔抹去,我始终不能忘记你。多么心酸的独白,多么动人的感情,多么纠结的内心,多么无奈的话语。主人公只能痛苦着,并且把这看成是个错误,一个令他抑郁终生的错误,一个永远改正不了的错误。
戏子
作者: 席慕蓉
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的`面容之下
我有的是颗戏子的心
所以 请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友 今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里
流着自己的泪
赏析:
本诗是借用“戏子”这一职业表现了作者对于生活中,内心不愿触及却不得不触及的事物的真切表白。
本诗的诗眼在:“在涂满了油彩的面容之下,我有的是颗戏子的心”和“亲爱的朋友,今生今世, 我只是个戏子,永远在别人的故事里, 流着自己的泪”
“在涂满了油彩的面容之下, 我有的是颗戏子的心”。表明那颗戏子的心才是我,我那涂满了油彩美丽的面容和故事里的爱情都不是真我,“我只是个戏子”,而不是这戏。
“永远在别人的故事里,流着自己的泪”。真切的表明了作为故事的扮演者“戏子”和故事里的“美丽、爱情”没有太多的关系,或许可以借着别人的悲伤默默的流几滴自己凄凉的眼泪。
至此作者把心灵中我的坚守与生活中的无奈阖盘托出,使这首诗的神韵清晰灵动萦绕回荡余味无穷。
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