浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合论文

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篇1：浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合论文

浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合论文

内容摘要：

在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起，新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”。在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

关键词：

音乐与语文综合、音乐与美术综合、音乐与舞蹈综合、音乐与历史综合、音乐与地理综合

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。

一、音乐与语文综合

音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《水调歌头》、《别亦难》等。在欣赏教学中，让学生多朗诵几遍歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的.范围。而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。如欣赏《黄河大合唱》，其中的《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，表现了船夫与暴风雨奋力拼搏的形象。《黄水谣》，歌曲揭露、控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。《保卫黄河》，歌曲雄伟、豪放，形象地刻画了游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

又如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。欣赏乐曲前，我先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境：春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的`呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。

二、音乐与美术综合

音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。舒曼曾说过：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。如欣赏《伏尔加船夫曲》，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察画面，然后我再描绘画面的意境：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印……”，进一步加深学生的印象，最后让学生在欣赏这幅世界名画的同时边欣赏歌曲，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。

如欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》，我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人，形象对比鲜明：一个肥胖、骄横；一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现：肥胖的“富人”，音乐主题含有大跳和短小的停顿，由弦乐和木管乐八度齐奏，显得粗壮、自负；瘦弱的“穷人”，音乐主题采用同音反复，初次出现时用加弱音器的小号演奏，刻画出战战兢兢，瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合，能更深刻的理解音乐，感受音乐形象。

三、音乐与舞蹈综合

新《课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。

青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆民歌，我先教给学生舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。

四、音乐与历史综合

不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》，我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。《义勇军进行曲》诞生于日本帝国主义进一步扩大对中国的侵略，中华民族处于生死存亡的1935年，由剧作家田汉作词，中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。这首歌曲原为电影《风云儿女》的主题歌，歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌。1982年，第五届全国人民代表大会第五次会议决定将《义勇军进行曲》定为中华人民共和国正式国歌。

如欣赏《蓝色的多瑙河》，讲解作品的历史背景对理解乐曲的情绪，感受乐曲表达的感情很有必要：《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，爆发普奥战争，奥地利战败，悲哀、沉闷的气氛笼罩着维也纳。1867年初，应维也纳男声合唱团指挥的邀请，小约翰·施特劳斯创作了这首象征着维也纳人生命活力的合唱曲，但初演失败。直到1868年，作曲家把合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎公演，获得极大成功。顷刻间，这首圆舞曲传遍世界各大城市。

五、音乐与地理综合

从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格；河北民歌《茉莉花》，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。

在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

值得注意的是，高中艺术课程中的综合不是音乐和美术、舞蹈、历史、地理等学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。当然，新课程标准提出的“学科综合”，对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量。

篇2：高中音乐欣赏课教法之我见论文

高中音乐欣赏课教法之我见论文

高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。就此，我谈点个人的想法。

目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。

我刚给高一学生上欣赏课时，学生好不习惯，几节课之后，有学生向我提建议：“老师，能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲，那些经典音乐作品我们不感兴趣。”我乍然，后一了解，大多同学在初中接受的音乐教育，就是老师的纯歌曲教学。于是我感到了课堂教学的压力，我便尽力地搜集音乐素材，音乐故事，利用现代教学手段，让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生，课外和学生进行心灵的沟通。通过一学期的.教学，同学们观念大有转变，不但是能接受，也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。后来，在我的一次问卷调查中，很多同学说：“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿，一周一节音乐课时间太少了。在课堂上，我们不仅能学到音乐理论知识，还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目，不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。”可见，上好欣赏课并不难，难的是束缚学生的心灵，不认真设计教学内容和教学方法。著名的音乐教育家周大风说：“在音乐教育中，应以欣赏曲目为主体，它符合音乐是听觉艺术的本质”。日本著名的音乐教育家铃木镇一也说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子内心的感觉，这种感受声音的感情和生命的能力，是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高，完善起来的。”

同学们喜欢流行歌曲，我问他们为什么那么痴迷流行歌曲，是歌词写的好，还是旋律谱的好，大家毅然地回答我：“当然首先是旋律优美，离开伴奏音乐，有些歌儿也不觉怎样。”于是，我乘机对同学们大讲了音乐的魅力，不同风格的音乐表达不同的情绪及情感。我鼓励同学们创编旋律，或根据已有的旋律创编歌词。有几位同学大胆尝试，他们改编了一首作品，命名为《心碎的感觉》，请我帮看看，我发现这首作品是他们青春时期自我情感的流露，倾诉。十七、八岁的孩子在情感的叉路口徘徊，他们渴望理解，需要帮助。作为教育工作者，我矛盾了，照一般人看，这是爱情歌曲呀，可转念一想，何占豪、陈钢不是在学生时代创作了那么经典的《梁祝》吗？这是学生盟动的创作欲望呀，不能压抑使之熄灭。我便将学生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，请同学们帮评评，当学生听说是身边同学的作品，几乎是异口同声地发出：“哇----”！不用说，惊叹加羡慕。但我觉得歌词表达太直白，建议大家帮帮忙，在表达作者真实情感的基础上，将歌词作含蓄一点。”于是小组开始了再创编。之后，同学们强烈要求我将这首歌教给他们。通过这次音乐课，同学们也更能正确对待异性之间的情感，尤其给我的启发很深。在此我们且不说学生作品如何高明，重要的是让我看到了同学们的激情，看到了同学们智慧的光茫在闪烁。这难道不是音乐欣赏带来的直接效应吗？

音乐新“课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，教会学生倾听。我班有一位女孩子钢琴弹得不错，上课时，我让她给同学们演奏一曲《童年的回忆》，要求同学们闭上眼睛听，听后大家好不羡慕。后来，我上了一次欣赏课，介绍了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同学对我说：“老师，我想学器乐。”这事让我更受启发，兴趣完全可以用典型来诱发，一但诱发起来，就会产生不可估量的效果。

让我们重视音乐欣赏教学，交给学生欣赏的钥匙，让他们学会倾听，与音乐共鸣，走进音乐，这对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成，创造能力的培养有着深远的影响.

篇3：高中音乐欣赏课教学初探-综合激情模式

高中音乐欣赏课教学初探-综合激情模式

高中的音乐欣赏课是普通高中的一门必修课，是基础教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）中学艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的重要组成部分，是对高中生进行审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的主要途径。全国教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）工作会议明确指出，要加强学校的美育教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。为了能够切实贯彻素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的思想，落实学科课程的教学要求，提高教学效果，在教学实践和理论学习相结合的情况下，笔者探索出一种比较适合于目前高中生欣赏水平和要求的教学模式，权且称为“综合激情”模式。

所谓“综合激情”模式，就是在音乐欣赏的教学过程中，利用各种综合因素和手段，引导学生的音乐思维，激发起学生的各种情绪感受，从而提高学生的欣赏水平和审美水平。

一、“综合激情”的基础

l 学科基础

音乐学科的历史可以说和人类的历史一样长。音乐的出现是人类对于文字、图象等表达方式的完美补充。可以这样说：音乐的出现开创了人类情感表达的新天地。这也就是说，音乐的最终目标（或者说是功能）是为了抒发人类的感情。我们把音乐教学的着眼点放在情感上，可以说是符合了学科本身的.要求。

l 课程基础

在通常情况下，一名高一的新生，至少已经接触了从小学到初中的九年的普通学校音乐课程的的学习。对音乐这样一种艺术样式，在外部形态上多少都有一定的了解。在高中阶段的学习是要将这种外在的认识上升到内部的、本质的层面，建立起音乐的形象情感思维的基础，从审美的角度来欣赏作品的各个组成方面。

l 学生基础

经过了九年的初等教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），学生接触到了许多的学科课程，学到了许多的文化知识。同时，他们也学到了不少思维的途径和方法。只是这些绝大多数是关于客观世界的，在学生的潜意识中，他们渴望了解别人的内心主观世界，同时，也非常希望通过自己内心世界的表达，得到社会的理解和认可。这也就促使我们的教学要去考虑情感的因素。

二、“综合激情”的模式

A、“综合”

这一教学模式的综合性几乎表现在教学的内容和过程的所有方面。教师在准备教学活动是要从综合的角度来考虑。首先是课程的综合性。教师在介绍作品指导欣赏的时候，要考虑音乐学科内部各课程的综合，把牵涉到看、唱、听、奏、想的各种音乐表现形式和教学目标综合起来思考，使学生在学习时候不会感到陌生、突然。

其次，是学科的综合性。

欣赏课程，是对学科内各个具体操作课程的提高和再认识。在音乐欣赏的过程中，会很自然地遇到一些人物、事件、观点等背景材料，由此，可能自然地联系到历史、地理、政治等社会学科的内容。这也反映出了人文学科是相互关联、相互有交叉的特点。学生在这些社会学科的学习程度和水平也决定了他们的音乐审美的水平。

第三，是教学手段的综合性。

在教学过程中为了激发、保持和提高学生的学习兴趣和注意的程度，教师要运用多种教学手段，调动学生的多种感觉，充分考虑学生的主体地位和参与性，使他们愿意学习，学习得轻松。除了传统的讲、听、唱、奏等手段，可以将现代化的多媒体技术应用到课堂教学中来，解决课堂容量特别大的问题。同时也要通过大量的学生自己的

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篇4：数学与音乐学科论文

数学与音乐学科论文

数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门科学，符号体系的使用使数学具有高度的抽象性。而音乐则是研究现实世界音响形式及对其控制的艺术，它同样使用符号体系，是所有艺术中最抽象的艺术。从表面上看，音乐与数学是“绝缘”的，其实不然。那数学与音乐有什么关联吗？为了回答这个问题，有必要先来介绍一下“音乐数”。

声音是否悦耳动听，与琴弦的长短有关。弹琴时，手指在琴弦上移动，不断改变琴弦的长度，琴就会发出高低起伏、抑扬顿挫的声音。如果是三根弦同时发音，只有当它们的长度比是3∶4∶6时，声音才最和谐、最优美，于是人们便把3、4、6叫做“音乐数”。它是在25前由古希腊著名数学家毕达哥拉斯发现的。

有一天，毕达哥拉斯经过一家铁匠铺，被里面传出的高高低低、富有节奏的打铁声所吸引，于是他走进铺子，细心观察，发现音响的和谐与发声体体积的比例有关。回家后，他又在琴弦上做了很多次试验，寻找琴弦发声协调动听的规律，最终发现了音乐数。同时他还进一步发现，只要按比例划分一根振动着的弦，就可以产生悦耳的音程：如1∶2产生八度，2∶3产生五度，3∶4产生四度等。继而发现弦的每一和谐组合都可表示成整数比，按整数比增加弦的长度，能产生整个音阶。例如，从产生音符C的弦开始，C的16/15长度给出B，C的6/5长度给出A，C的4/3长度给出G，C的'3/2长度给出F，C的8/5长度给出E，C的16/9长度给出D，C的2/1长度给出低音C。由此他认为：“音乐之所以神圣而崇高，就是因为它反映出作为宇宙本质的数的关系。”

数学与音乐的交响诗从此唱响，千百年来让无数人流连陶醉。比如：乐器之王――钢琴的键盘上，从一个C键到下一个C键就是音乐中的一个八度音程，其中共包括13个键，有8个白键和5个黑键，而5个黑键分成两组，一组有两个黑键，另一组有3个黑键，2、3、5、8、13恰好就是数学史上著名的斐波拉契数列中的前几个数。此外，乐谱的书写表现数学对音乐的影响也非常显著。在乐稿上，我们看到书写乐谱时确定每小节内的音符数，与求公分母的过程相似。作曲家创作的音乐在书写出的乐谱的严密结构中非常美丽而又毫不费力地融为一体。

也正因为如此，研究音乐和数学的关系在西方一直是一个热门课题。现代作曲家巴托克、勋伯格、凯奇等人都对音乐与数学的结合进行过大胆的实验。希腊作曲家克赛纳基斯创立了“算法音乐”，以数学方法代替音乐思维，创作过程也即演算过程，作品名称类似于数学公式，如《S+/10-1.080262》为10件乐器而作，于1962年2月8日计算而得。马卡黑尔发展了施托克豪森的“图表音乐”的思想，以几何图形的轮转方式作出“几何音乐”。19世纪数学家约翰>傅里叶的工作使乐声性质的研究达到顶点，他证明所有乐声――器乐和声乐――都可用数学式来描述，这些数学式是简单的周期正弦函数的和。根据这些研究，人们已经充分认识到音乐家和数学家在音乐的产生和复制方面发挥着同等重要的作用。

J.J西尔威斯特曾经问道：“难道不可以把音乐描述为感觉的数学，把数学描述为理智的音乐吗？”这实际上是对音乐和数学联系的间接描述。数学是对事物在量上的抽象，而音乐是对自然音响的抽象，我们所提到的两者的关联，正是在抽象这一点上将音乐与数学连结在一起。因此德国著名哲学家、数学家莱布尼茨说：“音乐，就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的。”而爱因斯坦说得更为风趣：“我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”

数学和音乐位于人类精神的两个极端，一个人全部创造性的精神活动就在这两个对立点的范围之内展开，而人类在科学和艺术领域中所创造出来的一切都分布在这两者之间，音乐和数学正是抽象王国中盛开的瑰丽之花，它们的美交相辉映。

篇5：探析高中音乐欣赏课中探究性学习模式论文

探析高中音乐欣赏课中探究性学习模式论文

关键词：探究性学习作用 实施 存在问题

摘要：新课改高中音乐课程要求尊重学生主体地位，教会学生学习，培养学生自主学习的能力。本文主要对高中音乐欣赏教学中的探究性学习的作用、运用及存在的问题进行了探讨，并提出了自己的一些解决方法。

高中音乐课程标准中明确指出，音乐教育要以审美为核心，培养学生的兴趣爱好，培育学生美好的情操、健全的人格，教学活动要以学生为主体，发展其音乐鉴赏、表现和创作能力，培养良好的团队意识及合作精神。本人尝试在教学中引进探究性学习模式，对促进学生情感的发展和认知发展相结合，起到较好的效果。

一、探究性学习的概念与作用

探究性学习是指在教师的指导下，学生自主地确定研究课题，在摄取已有的知识或经验的基础上，自己提出问题，通过多种方式探究解决问题，得出结论，获得新知识、能力的过程。

探究性学习有利于学生创新意识的发展，培养学生自学能力、实践能力和解决问题的能力，整个教学过程在教师的组织下，以学生为主体，强调协作精神，在探究―实践―论证―再认识的过程中，培养实事求是的精神，不断提高自学能力，培养审美情趣。

二、探究性学习在欣赏课上的运用

1．以学生为主体，构建科学化人文化的课堂教学体系

新课标倡导探究性的学习方式，其目的是要注重学生的知识素养的形成和发展，搜集和处理信息，为终生学习和适应社会奠定基础。学生的知识素养包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力等因素，这就决定了为达到音乐教学目标，必须构建以学生为主体的科学化和人文化的科学教学体系，可以归纳为提出问题（选题）―学生自主探索―合作展示交流―评价总结几个环节。

2．巧设问题情境，激发学生兴趣

美国著名的心理学家布鲁纳曾说过：学习的最好的刺激是对教材的兴趣。根据学生的知识现状和实际情况确定主题后，教师应选择符合学生身心特点的，感染力、表现力强的作品来营造课堂氛围，激发学生的学习动机，调动学生的学习兴趣，同时教师要善于提问，鼓励学生多提问，学生提问的同时也是思考表达的过程，这是思维活跃的表现，在对同一问题的看法上有不同的见解，有差异就会有争辩，有争辩就能强化学生的主体意识，凸显其个性，体现了学生在学习中的主体地位。

3．自主、合作、探究，培养提高学生自主学习能力

自主学习这一环节解决一般性问题，即学习的最基础环节和难度较小的问题。学生个体获得信息量较多，是学生学习活动的主要形式，学生自由组合分成若干小组，主要是搜集资料和整理资料。

合作与探究环节，各小组将组员课前搜集整理的资料课上集中，进行筛选、处理和讨论，对所要欣赏的作品有初步的分析，讨论中通过倾听别人意见、交流自己的看法、对别人的意见进行补充，确定展示自己探究成果的形式。在这一环节中，教师的作用是参与学生的讨论，倾听记录学生的观点，适当地予以指导，充分发挥学生自身的主观能动性。

4．展示交流与总结评价

在经过一段时间的`探究学习后，各组将在课上展示他们的探究成果。展示的方式多种多样：可以是单人或多人的艺术表演；可以是图文并茂的讲解；可以是多媒体课件展示；可以是播放音视频或影像资料对比欣赏等。每组展示结束后，学生相互进行评议，在评议中提出自己的看法和问题。评议不仅要求研究小组的学生知道“是什么”还要知道“为什么”“怎样做”，对其他学生而言又是发散思维的过程，梳理和提高归纳能力的过程。通过感性体验活动，在理性的总结评价中，促进学生情感的升华，从而达到音乐欣赏审美教育的目的。而教师的评价要注意使用鼓励性的语言，只要学生积极主动地参与了探究过程，教师都要给与肯定，培养其信心和勇气，激励学生产生成功的喜悦，在教学中努力营造民主、和谐、宽松的教学氛围。

三、当前在探究性学习教学实践中存在以下几个问题，需要我们转变认识，更新观念

1．自主学习表现为自己学习

学生完全地脱离了教师的指导，完全自学。探究性学习重视学生的自主体验和探究，并不意味着放弃教师的指导。多数学生在探究过程中都会遇到挫折和失败，原因是学生知识准备不足和缺乏方法上的指导。因而，正确的指导是很重要的。只有教给学生进行探究性学习的方法，才能保证研究性学习的顺利进行。

2．在合作学习中，只是个别艺术特长生表现突出

目前的高中课堂上多数学生只重视文化课的学习，在欣赏课的合作讨论与展示等环节常会表现出被动消极的一面。针对这种情况，我们要具体分配任务，把适当的展示机会给他们，一旦学生有所进步，就要给予肯定和鼓励，逐步地激发他们主动参与的热情和勇气。

3．教学设计要符合学生的认知水平和身心特点

学生对抽象概念的理解存在误区或是结论性的总结有所偏差时，我们都要及时地发现予以引导，避免学生游离课堂。

四、音乐鉴赏课开展探究性学习后的初步成效

在音乐鉴赏课开展探究性学习后，课堂气氛明显活跃，课堂氛围宽松、和谐，师生关系进一步融洽，学生主动学习的积极性得到了明显的提高。学生更喜欢这样的教学模式，对音乐的兴趣浓郁了许多。同时，学生在教师的启发引导下，通过自主合作探究与思考，有效地培养了学生的审美能力，认知水平得到了提高，学生逐步形成良好的分析问题与解决问题的能力。探究性学习的开展对我们是一种挑战，也对个人的发展提供了难得的机遇。开阔视野的同时，也需要我们不断地学习，提升自身业务水平，不断总结和完善探究性学习模式，使我们的教学过程更加的科学、合理、高效。

参考文献：

[1]许菲.谈高中音乐探究式教学模式的实践[J].中小学音乐教育,(5)

[2]刘伟平.刍议音乐探究式教学[J].大众文艺,2010,(19)P227

[3]滕艳.浅谈中学音乐教学中探究式教学模式研究[J].中国校外教育,2010,(13)P76

[4]吕宏杰.中学音乐教育中研究性学习的探索[D].辽宁师范大学,

[5]刘小云.高中音乐欣赏探究式教学方法的实践研究

篇6：高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

摘要:高中音乐课堂教学应该关注些什么？这是音乐教师应探讨的问题。同学们能记住经典音乐的主题片段并不能说明他已经理解了音乐，也不能说明他从此就会欣赏音乐。单纯的“纯音乐”是没有生命力的。经典的不朽作品一定是根植于沃土之中，音乐中所折射出的音乐文化更是我们要关注的内容。了解了这些，你所掌握的音乐将更加丰满，生动。

关键词：纯音乐 音乐文化 关注点 精神

音乐是听觉的艺术，有着不可言传，只可意会的美妙。音乐对人心灵的塑造是毋庸质疑的。从小学、初中、高中到大学所接受的音乐教育来看，有其共同点：优美、经典的音乐可以让我们牢记一生，但除了关注音乐本身，我们还有更多的关注点和兴趣在音符之外，甚至在某种情况下，它的魅力和吸引往往超越纯音乐本身。

曾几何时，有幸听到了黄伟平老师的一堂音乐课：柴可夫斯基的《悲怆》，这是一部讲授难度很高的经典作品。整堂课，黄老师的幽默诙谐，妙语连珠，对音乐作品的挖掘与把握给我留下了极其深刻的印象。原来看似简单的一堂音乐欣赏课还包含如此丰富的内容，感叹之余也就作罢了。若干年后仔细回味，好似品出了其中的绝妙之处。黄老师对学生不光进行了音乐的陶冶，更多的是在他的授课中注入了一种精神，使得这部诞生到现在一百多年的作品依然青春焕发。这种精神，我理解为音乐的“魂”。我们每个人即使有一对金耳朵也很难从纯音乐中感受到这种“魂”，它靠的是个人知识的积淀、历练和人生的不断成熟，还有是对音乐作品所包含的更多更深的理解和剖析。

为什么《悲怆》能让我们潸然泪下，肝肠寸断，我想除了音乐本身，还应该和柴可夫斯基传奇悲剧的一生有关，眼泪并不是这部作品的主旋律，《悲怆》是一篇战斗的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓尽致地得以展现。理解了柴可夫斯基，听懂了《悲怆》，这种看不见、摸不着的精神就传递给了你，但它还不是你所具有的，你需要更多的学习和感悟，当有了质的变化，你的精神也会升华，它能让一个人的气质发生改变，这就是音乐给你的最大幸福和财富。而在我们的课堂中，更多的是关注“纯音乐”，对音符、节奏、旋律的分析乐此不疲，似乎过多的讲解就不能称之为音乐课，殊不知这些讲解一点都不多余，是为了让学生更深刻全面的理解音乐，有了音乐以外知识的储备，才能对“纯音乐”有更多的联想，才能明白音符、旋律、节奏所具有的性格。我想，音乐是人写的，作曲家的精神在音乐作品中一定会留有痕迹，我们何不按图索骥，通过作曲家来学习音乐作品，通过对音乐作品的联想和理解来感悟音乐的真谛，以此达到精神的传递。这也是我理解的音乐课之终极目标。

所以我想，音乐老师是歌者，也是相声演员，可以演小品，也可以说评书。用铿锵有力、底气十足的声音，用惟妙惟肖的表演，将音乐的“魂”注输给渴望心灵净化的孩子们，那将是何等的美妙！

在我的记忆中，宁波中学的一位老师讲授的《中国民歌》，多少年后依然记忆犹新。我理解的这堂课应该是中国民歌赏析的前传，一节课没有一个音符出现，但老师精湛的口才和个人魅力完全征服了学生和我。同学们从中国民歌的音乐文化中获得了共鸣，从老师的话语中得到了启迪，从它所包涵的音乐文化中抓住了音乐的“魂”，正是这种“精神气”的驱动，让他们的思维和大脑像奔驰在高速公路上的汽车一般，始终快速运转和前行。民歌有它的时效性和“遗传变异性”，现在的学生很难与之产生共鸣，倒往往是民歌之外的音乐文化更为关注和喜欢，兴趣就是最好的老师，我们何不就从这个兴趣入手，带领他们逐步进入更广阔的音乐世界。

音乐文化和音乐本身自古就息息相关，音乐文化是对音乐最好的阐释和分析，而音乐是音乐文化的另外一种表现形式。对音乐的学习就必须关注音乐本身所蕴涵的音乐文化，缺失哪一样都不完整。而且在对学生人格的塑造和培养，良好正确的审美观的建立中，音乐文化对其的影响是深远的，作用不可低估。

当然，对于不同的音乐我们可以有不同的侧重点和关注面。如流行音乐中的通俗歌曲，通俗易懂，简单易学。在闲暇之余听听它，让紧张的心情得到放松是它最大的.作用。通俗歌曲不是不可以拿来欣赏，关键是看老师如何拿捏其中的尺度了。针对这样的音乐，我们更多的关注点在它优美轻松的旋律上就足够了。好听就多听几遍，不好听就让它自生自灭，这也是规律。

另一种音乐是在时间的长河中静静流淌过来的，它低调，不喧哗，但其中却蕴涵着惊人的力量，它可以在举国萎靡时振奋民心。约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》就是这样一部作品。很多人听时都会本能的随圆舞曲的音乐轻轻击节，也可能会翩翩起舞，因为音乐优美，华丽。但殊不知，它是为了振奋国民而创作的。它的诞生就像一股注入奥地利人民心中的强心剂，令涣散的民心在这部音乐作品神奇的作用下瞬间凝聚。很难想象，经典的音乐竟有如此的魅力和作用。在课堂上，我们的学生很难从单纯的音乐作品中知晓这一切，老师就要把音乐中的“强心剂”注入给他们，让他们了解到音乐的深刻，让他们知道，要想真正了解一部伟大的作品还有很多欣赏前的功课要做，不光要记住旋律，还要知道它旋律背后的故事，更要把学习它的音乐文化作为最终目的。

还有的作品可以瓦解人的斗志。琵琶曲《十面埋伏》中的“楚歌”就有这样强大的破坏力。不了解历史，不了解《十面埋伏》背后的故事，你就很难理解为什么刘邦要抓老百姓用埙吹奏哀怨的旋律？为什么项羽的士兵听到这样的旋律后情绪会如此地激动，等等。这一切都是我们除了纯音乐之外要掌握的和了解的东西，做好这些功课，我们对古曲《十面埋伏》的理解也就更为透彻。

还记得自己上过的一堂课《培尔金特》，学生反映热烈，课后我总结了一下，原因有二：其一，格里格的这部作品太出色，每一段音乐都有标题加以引导，学生能很快进入联想。其二，《培尔金特》的故事本人讲得出彩。学生完全被故事中的情节所吸引，所以对接下来的音乐充满了期待。试想，如果删掉课前十几分钟的故事，效果一定不甚理想。故事的了解在这节课里起到关键作用。同时，这节课也是因为学生有了充分的联想而变得格外生动，充分的联想来自与哪里？就在我评书一样的故事里。作品抓住了学生猎奇的心态和天生的冒险欲望，他们完全把自己看成了培尔金特，看成了索尔维格。有了精彩的故事讲述和作品本身无尽的魅力，想不喜欢都难。优秀经典的音乐含蓄、内敛、厚重、凝练。它仿佛一只无形的手能触摸到你心灵最敏感的部位，反复的倾听、感悟、理解音乐的全部，就能与百年前的音乐大师们零距离，这也许是欣赏音乐的至高境界吧。

我常想，有模式的音乐课太过于教条，我们往往喜欢把自己从一个模式中解放出来，但又进入了另外一个模式中，如此循环，音乐课仿佛少了很多它应该有的色彩和魅力，不管在何种模式下，抓住学生的兴趣点，多运用发散思维，让学生始终保持一种轻松、愉悦的心态，同时把传承优秀音乐文化作为己任应该是我们努力的方向。

篇7：小学音乐欣赏课中学生的参与论文

小学音乐欣赏课中学生的参与论文

摘要：《中小学音乐课程标准》明确指出了音乐课的基本价值在于通过音乐审美活动，使学生产生强烈的情感共鸣。本文分析了提升学生参与体验课堂有效性的策略，以期使学生能够在欣赏课中获得快乐。

关键词：小学音乐； 参与 ；欣赏

音乐欣赏课能陶冶学生的情操，促进学生热爱生活、热爱艺术，小学音乐欣赏课中却存在着教学步骤陈旧、缺乏情趣、内容枯燥乏味、学生体验不够等各种问题，导致了学生的课堂参与度不高，课堂活跃度低。只有提高音乐欣赏课的教学有效性，给学生快乐享受音乐的空间，学生才能在音乐课堂上获得精神上的满足。

一、尊重学生，全面参与

新课程标准特别提到了音乐教学的目的不是让每个学生都成为音乐家，而是要让每个学生都能获得属于自己的艺术体验，教育的对象是全体学生，尊重每个学生在课堂的表现，为每个学生都提供课堂表现的机会，民主、公平地对待课堂中的参与主体是发挥课堂教学有效性的主要途径，教师要充分地给予学生参与课堂教学的机会，使学生能够以主人的角色体悟音乐欣赏的乐趣。如六年级音乐教材中的《波兰舞曲》欣赏课的教学过程中，教师将介绍音乐背景作为课堂引入后，便可以将课堂欣赏的权利交给学生，让学生自由地、轻松地欣赏音乐，并发表对于音乐的不同感受。有的同学会说曲子像昂扬的士兵去战斗，有的同学说仿佛听到了号角声，还有的同学说看到了一支英勇的部队在行军……这些都显示出了学生参与课堂教学的主动性和积极性，也可以看到学生超凡的想象力，但是教师要特别注意课堂观察，放手课堂不是不再关注，而要在教学过程中积极地鼓励每一个学生表达自己的想法，力求构建平等、和谐的课堂氛围，即便是一些学生的思想有明显的偏差，教师也应在尊重学生的基础上，积极地引导学生，从而使每个学生都能在音乐欣赏中享受到个体的存在感和愉悦感。

二、活化教材，生趣无限

教材作为音乐欣赏教学的第一手资源，承载着培养学生音乐思维能力和音乐情感能力的重任，教师既要立足于小学生的实际，又要在教材中挖掘出使学生快乐的.因素，从而使每一节音乐欣赏课都变得富有情趣，让学生产生依赖和期待。采取有效的教学策略更容易实现这样的教学目标，比如说，通过创设情境、提出学生感兴趣的问题、积极地引导鼓励等，只有将学生的探究欲望激发出来，他们才愿意走进音乐，用心欣赏。如五年级教材中的音乐欣赏排箫独奏《飞驰的雄鹰》的教学过程中，教师便可以采取创设情境的教学方式引入欣赏过程，利用多媒体为学生展示雄鹰翱翔天际的画面，给学生一种开阔的、纯净的音乐氛围，学生将听觉与视觉以及内心的感觉融合在一起，构筑音乐欣赏的绝佳境界。在这样的意境下，教师设置疑问引起学生的欣赏兴趣，比如“同学们，知道被誉为天籁之音的乐器是什么吗？”这样的问题会给学生带来想象和学习的欲望，在学生充满期待的心境下，教师便可以通过多媒体为学生介绍排箫，使学生兴味盎然地去欣赏音乐中蕴藏的美妙情感。教材是值得教师认真揣摩的一手资源，通过教学手段挖掘教材中有利于学生快乐欣赏音乐的因素，对于学生参与课堂有着积极的促进作用。心灵的感受才是真实的感受，教师要想办法打开学生心灵的窗户，使其快乐地徜徉在音乐的世界中。

三、授之以渔，真切体验

新课标中指出了小学音乐欣赏课的教学目标就是要使每一个学生具有欣赏音乐的能力，而能力的获得，依靠的就是教师的引导和学生的参与，适度的教学策略有助于学生音乐欣赏能力的提高，教学方法显得更加重要，音乐欣赏要立足作品的实际，了解作品的时代性，体味作品中蕴藏的情感，只有这样，才能使学生乐于在欣赏中寻找与音乐家的内心共鸣。例如小学六年级音乐欣赏课《北风吹》，这首歌曲就是以我国旧社会的故事作为创作的背景，在欣赏这首歌曲的时候，教师要引导学生充分了解创作背景，因为现在学生生活的时代与作品所处的时代距离遥远，学生并不能体会当时地主与农民之间的阶级对立是多么的严重，所以，对于这样体裁的作品欣赏，教师要让学生自己去搜集相关的资料，在课堂上可以以角色演绎的形式，让学生去体验作品中蕴含的深层意蕴，从而获得真切的音乐感受。欣赏作品一定要了解作品所处的时代，深入其境地用心去体会作品的旋律，欣赏才会成为一种精神上的享受。引导学生了解欣赏音乐的方法，在课堂上赋予教材内容趣味性，尊重每一个学生，使每一个学生参与，一定能够使音乐欣赏课多姿多彩。

参考文献：

[1]宋冰清.让音乐欣赏课更动人[J].新课程(中旬)，,(12).

[2]姚金芳.怎样让学生在小学高段音乐欣赏课中有效参与[J].北方音乐，,(10).

篇8：高中音乐教学方法与策略论文

高中音乐教学方法与策略论文

一、当前高中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端

当前，我国高中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端，具体包括：高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标、高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学、高中音乐课堂缺乏合理的教学评价。

（一）高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标

众多高中音乐课堂教学活动中缺乏一定的教学目标，或者是音乐课堂教学目标不明确，进而不能有效地培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。众多学校仍然存在一种现象，学校编写的音乐教科书，并没有在高中音乐课堂教学活动中使用，多数教师仅仅是找来一首流行歌曲，课堂上教师和学生一起翻唱。学生学到的仅仅是一首歌曲。而且，学生的音乐鉴赏能力始终停留在初学阶段。

（二）高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学

当前，众多高中音乐课堂教学活动中，大多采用传统的教学方法对学生进行知识的灌输，学生只能被动的学习，被动地接受一些不理解的音乐知识。大多数音乐教师讲课的方式和讲课的内容缺乏多样化指导，没有章法，觉得音乐课就是一节简单的音乐课。音乐教师的教学目的和教学方式严重脱离教材实际。

（三）高中音乐课堂缺乏合理的教学评价

众多高中学校教师仍然受传统应试教育的负面影响，如部分高中音乐教师对学生的考核成绩仅限于考试成绩而已，忽视高中学生课堂表现能力，对学生的教学评价过于陈旧。在学期末重视对学生的学习成绩的考核，不重视学生学习音乐的实践能力和音乐鉴赏能力。这种传统的教学手段以及教学方式不符合素质教育和新课程改革的要求，同时，违背了教育教学的基本规律，扼制了学生个性发展，阻碍了学生学习音乐的热情，大大降低了音乐课堂教学效果。

二、针对新课程改革背景下高中音乐课堂

教学弊端而提出的教学措施针对新课程改革背景下高中音乐课堂教学弊端而提出的教学策略，具体包括：高中音乐教师要将有效的教学资源充分挖掘；音乐教师采用多样化的教学手段进行教学；将音乐课堂教学评价方式逐步完善；在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养[3]。

（一）高中音乐教师要充分挖掘有效的教学资源

在高中音乐教学活动中，可以利用互联网进行网络教学。众多学校的.音乐资料相对丰富，同时，部分学校配备了各种乐器，如钢琴和手风琴、西洋乐器和风琴等。高中学校的音乐部和图书馆给教师提供非常多的备课资料。同时，学校还可以在阅览室等学生所到之处，配备可以观看的影像资料以及各种音乐杂质供学生观看，尽可能地给学生营造良好的学习音乐的氛围。另外，学校可以积极开展关于鉴赏音乐的课外活动，有助于拓宽学生的音乐视野，进而有效地将学生的积极性全面激发，对于挖掘高质量的音乐人才具有重要作用。

（二）音乐教师要采用多样化的教学手段进行教学

高中音乐教师在教学活动中，要引导学生积极地参与到课堂活动中，激发学生学习音乐的兴趣。在高中音乐课堂教学活动中，音乐教师可以利用较多的教学方法进行组织教学，具体包括：启发式、探究式、讨论式和点拨式教学方式，重组法、激励法、对比法和选择法等音乐教学方法。同时，教师可以使用互联网教学多媒体和各种音乐资源，辅助高中音乐教学，有效地将学生的知识面充分拓宽，使学生的思维始终处于活跃状态，一定程度上提升了学生学习的积极性和主动性。

（三）将音乐课堂教学评价方式逐步完善

我国纷纷开展素质教育以及新课程改革，众多学校纷纷进行课程改革，高中音乐课程评价也是改革的重要部分。教师对学生进行学期末的考核方式，大多采用对学生进行理论基础知识的考核，仅仅重视书面考核结果，忽略了学生的个性差异以及音乐鉴赏能力的发挥。在课堂教学活动中，教师可以将学生的课堂表现和个人音乐水平发挥程度纳入最终的考核成绩中。

（四）在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养

对学生进行审美素质培养主要是以培养学生的美感为主，在音乐教学活动中，给学生提供创造美、感受美的教学气氛。在高中教材中，有非常多的具有高尚审美感受的音乐作品，学生可以通过阅读教材，受到美的熏陶，对学生是一种潜移默化的教育。教师通过利用乐器和音乐教学资源，扩宽了学生的知识面，使学生离鉴赏音乐之路更近了一步。

三、结束语

总而言之，音乐教师为了适应当前素质教育以及新课程改革的需要，对目前高中音乐课堂教学活动中存在的弊端进行了分析和总结。同时，高中音乐教师应充分挖掘有效的音乐资源，采用多样化的教学手段，利用激励与鼓励并存的教学评价方式，以提高学生的审美能力和鉴赏能力为主要教学目标，尽可能地提高高中音乐课堂教学效率，保证课堂教学效果。

篇9：快乐音乐与幼儿发展的学科论文

快乐音乐与幼儿发展的学科论文

摘要：《纲要》中把情感和态度作为幼儿发展最重要的方面列在前位的。积极的情感和态度是个体持续发展的内在动力，当激发起幼儿的内在动力，唤醒其主体意识的同时，诸如独立、自制、专注、秩序、合作等这些终生受益的品质也在不断的潜移默化之中了。这些品质是一生为人处事、求学做事得以成功的保障。“快乐音乐”使孩子在音乐中得到快乐，孩子的成长进步得到家长的认可，也使我体会到“应充分发挥艺术的情感教育功能，促进健全人格的形成”，它无比深刻内涵的所在。

关键词：快乐音乐、情感态度、幼儿发展

《纲要》在教育内容与要求中指出：要“从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展”。《纲要》中把情感和态度作为幼儿发展最重要的方面列在前位的。因为积极的情感和态度是个体持续发展的内在动力，当激发起幼儿的内在动力，唤醒其主体意识的同时，诸如独立、自制、专注、秩序、合作等这些终生受益的品质也在不断的潜移默化之中了。这些品质是一生为人处事、求学做事得以成功的保障。但现在孩子多为独生子女，在家专横霸道，而在外面的表现则截然相反：胆小、内向、依赖性强，缺乏自信心等，无疑这对孩子的发展很不利的。作为教育者，我们应该有意识地从情感和态度入手，培养孩子的这些品质，将有益于孩子一生的发展。艺术的情感功能与幼儿的情绪、情感特点共鸣。音乐是兴奋的语言，有极大的感染力，对幼儿的愉悦功能是其它任何艺术形式都不能与之相比的。

《纲要》中指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进健全人格的形成”。艺术的情感功能与幼儿的情绪、情感特点共鸣。音乐是兴奋的语言，有极大的感染力，对幼儿的愉悦功能是其它任何艺术形式都不能与之相比的。这使我想起了老师们常说的一句话“乐由情起”，音乐是最情感的艺术，也是擅长抒发情感的艺术。如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么情感就是音乐的“灵魂”了。我爱音乐，孩子们更爱音乐，当孩子们听到活泼、欢快的音乐时，会非常高兴地摇头晃脑，当他们听到庄严、肃穆的音乐时会肃然起敬。我国著名的教育学家陈鹤琴先生曾经说过：“我们应该重视儿童的音乐教育，用音乐来丰富幼儿的生活，陶冶儿童的情感，使儿童的性情通过音乐的洗练，而达到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以快乐的精神来塑造自己的生活”。于是我将音乐教学作为这学期的重点列入了本学期的教学工作中，拟订主题为“快乐音乐”。用音乐激发起孩子们快乐的情感体验。使他们感受到音乐的快乐，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活泼开朗的个性。

（一）、创设快乐的音乐活动环境：

《纲要》中提出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件”。现代教育应十分重视环境对儿童发展的作用，创设一个宽松、自由、开放、快乐的环境，给孩子提供自主和主动活动的时间和空间，是确保幼儿自主性学习的一个重要方面。我们在班中设立“音乐区” ，其中放置一些头饰、彩带、节奏乐器等，通过播放音乐，让孩子们自由的表演、自由创作，孩子们可开心了，当响起轻快的音乐时，孩子们有的说：“是小兔来了”接着会做出模仿动作，有的说：“我觉得是小猫在捉老鼠”也做起了自己喜欢的动作，还有的说：“你们说的都不对，我觉得是小鸡在草地上吃虫子”自己就做起了小鸡吃虫的动作……很多人都说：“女孩比较喜欢音乐，男孩就喜欢玩。”其实不然，我发现我班的很多男孩也很喜欢音乐，但是由于平时主动参与的不多，看到女孩跳得那么好自己也就不好意思唱唱跳跳了，发现了男孩的这一特点后，我们就多为班中的男孩子创造机会，多鼓励他们，多让他们大胆表现自己，现在男孩子也很喜欢跟着音乐唱唱跳跳，有时还能自编许多优美的动作呢！我还给孩子们提供一些废旧材料，让孩子们在轻松、活泼、愉快的环境中通过自身感受、体验、参与来获取知识，从而促进幼儿主动发展。如：易拉罐、玻璃瓶、盒子等通过孩子自己动手制作各种打击乐器、头饰等，让孩子们在做中学、做中玩。孩子们觉得特别有趣、好玩，学得也特别开心！

（二）、挖掘作品的快乐情感因素：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自不同的风格和和不同的情感，只有抓住特点，才能启发幼儿去感受、体会音乐的美。

1、乐在感受中：我将音乐渗透在幼儿一日生活之中，早晨来园时，播放一些轻松活泼的音乐，让孩子们高高兴兴地来园，使孩子一进园就进入一个快乐的氛围中；在午餐时轻声播放一些悦耳的世界名曲，给孩子一个安静、舒适的氛围，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的生活内容；在和孩子们游戏时，我也运用了音乐，避免了教师枯燥的口令，现在孩子们一听到活泼的音乐就知道要做游戏了，听到舒缓的音乐知道要休息了… …在音乐教学中，我还特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的.眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、月亮阿姨、风婆婆等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

2、乐在趣味中：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿有意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配、因此在幼儿音乐教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的、具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，我尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿的生活，体现儿童情趣的教材。 比如：歌曲《十个宝》风趣诙谐，孩子们可以一边演唱歌曲，一边做动作，学习的兴趣可浓了！有的歌曲我们经过改编后增加一些新的有趣的内容，如：《小猫钓鱼》这首歌给它配上一个有趣的故事，孩子们边听故事边学歌曲，学得可认真了，有的孩子改编歌曲中的角色，如小鸭钓鱼、小鸡钓鱼等，有的孩子则自由结伴创作表演歌曲。还有的歌曲是我们自己创编的，比如《庆祝六一》，就是根据孩子们节日时的心情、情景等和孩子们创作了这首歌曲，贴近孩子们的生活，能激起孩子们的情感共鸣。

3、乐在创造中：幼儿创造的过程是他们表达自己的认识和情感的重要方式。在这个过程中，每个幼儿想象的内容都不同，甚至有些想象是不完善的，但只要是幼儿自己理解、有自己的表现要求的，都给予鼓励，尊重每个幼儿的想法和创造，分享他们创造的快乐。给幼儿创造机会，在各种形式的音乐活动中，体验自由表达和创造的快乐。

（1）在韵律活动中让幼儿在感受音乐的节奏、旋律、速度、力度、和声、音色、曲式、情绪、风格的基础上自由表现。如律动《袋鼠跳》中，幼儿联系自己的生活经验，随音乐合拍做动作，当节奏为×0∣×0∣×0∣×0时学袋鼠跳，当节奏为××××︱×××× 时学小袋鼠自由旋转，当节奏为××︱××时学小袋鼠扭动身躯。孩子们尽情地陶醉于小袋鼠的律动中。如舞蹈《我的朋友在哪里》中，幼儿随音乐和歌词时而牵手向前跑，时而自由结伴对拍手……享受自由结伴、自由表现的乐趣。音乐游戏是幼儿最感兴趣的活动，这类活动中教师把幼儿当作游戏的主人，做什么动作完全让幼儿即兴创编，如游戏《狼和小兔》中，幼儿完全投入到角色中，将生活经验运用到角色的表演上，把狼和小兔表现得活灵活现。

（2）在音乐欣赏中用故事等多种形式帮助幼儿理解音乐，表现音乐。如《赶花会》就是一首很美的民族轻音乐曲，是ABA结构的，A段乐曲欢快、跳跃，表现小鸭子跟着妈妈急急忙忙赶路去花会的情景，幼儿听了，跃跃欲试，B段乐曲较为悠扬，孩子们大胆、浪漫、无拘无束地表现出花儿开放的不同造型。全曲基调欢快、热闹，通过欣赏激发了他们创编动作的兴趣，从而创造性的表现美。

在“快乐音乐”的课题研究中充分发挥了艺术的情感教育功能，幼儿更富有表现力和创造了，自信心明显增强了，体验到自由表达和创造的快乐。孩子们的成长进步是显而易见的，并充分得到家长的肯定。以下是来自家长们的感言：“我的孩子性格很内向，很害羞，通过音乐教学，孩子的性格变得开朗、活泼”（幼儿陈晓琪的妈妈）；“把音乐融入孩子的生活，使孩子拥有一个健康的心态”（幼儿熊翕瑞的妈妈）；“运用音乐对幼儿进行教育，使幼儿园中的小宝贝、小天使们，从小就能在音乐声中快乐、幸福的生活、学习、成长，用音乐启迪心灵，对孩子的一生来说，其意义是非常深远的”（幼儿杨雪的爸爸）；“孩子以前遇人遇事胆怯，现在开朗、大方”（幼儿肖临风的妈妈）；“孩子的注意力、自制力，协作力和团队精神都得到了提高”（幼儿王悉奥的爷爷）……家长们朴实的话语，让我感到无尚的欣慰。“快乐音乐”使孩子在音乐中得到快乐，孩子的成长进步得到家长的认可，也使我更加体会到“应充分发挥艺术的情感教育功能，促进健全人格的形成”，它无比深刻内涵的所在。

参考资：料

1、李文馥 《新〈纲要〉与幼儿艺术教育改革》

2、黄虹 等《幼儿自然律动初探》

3、易晓明《对综合艺术教育的反思》

4、华爱华 《新〈纲要〉与幼儿发展》

篇10：浅谈综合高中的社会交往与合作教育论文

浅谈综合高中的社会交往与合作教育论文

综合高中培养学生的目的，“除使大部分同学掌握牢固扎实的基础文化知识，为进一步升学深造打好基础外，还应使相当一部分同学掌握一定专业知识和技能，为他们走入社会后找到适应社会需求的职业提供帮助和机会。”也就是说，根据我校“三教统筹，综合办学”模式的理念，除了确保升学有实力的学生能到高等院校进一步深造外，还要注重培养另外一些不能升学但需就业的学生的专业知识和技能，尤其是学生所学习的专业必须和就业需求相吻合、相匹配。因此，学校加强了与社会各方面的联系与交往，广采信息，开拓思路，根据社会发展趋势和用人单位的需求，及时丰富和调整了学生的专业结构，使培养的学生基础知识扎实，专长明显，进入社会面临职业选择时，具有较强的适应性、更广的选择面，成为社会真正需要的人才。

一、学校成为学生就业与社会选择间的桥梁。

1、通过加强学校与社会的交往和合作，与社会建立了广泛而密切的联系，开拓了社会所需专业的信息来源。

信息是当今社会现代科学技术的三大支柱之一，采集、掌握、运用信息，对综合高中的发展至关重要，也是综合办学理念决策时不可或缺的重要因素之一。

由我校办学特点所决定，综合高中必然会和社会这个大系统发生联系。我校根据当地经济发展需求，设置了计算机应用、程序设计、组装与维修，工艺美术创作、电脑美术设计，家电维修，幼儿教育，旅游与餐饮服务，小教师资培养等大、中专专业，不仅注重学生就业必备的专业基础知识的学习，更重要的是，也注重了学生实践操作技能的训练，并跟县劳动就业局联系协调，请相关专家来校对我校培养的毕业生进行专业技能考核和鉴定，合格者颁发相应的资格证和上岗证，不合格者提出补救措施，限期达到合格水平，复查后再行颁证。

近几年来，我校注重对内外环境的客观全面了解，掌握了纵向和横向信息，拓宽了毕业生的就业渠道。特别是成都、广洲等学生就业基地的建立与建设，不仅为学校教育教学决策提供了可靠的依据，而且为毕业生就业开辟了广阔的空间。

2、针对综合高中的特点，及时调整专业知识结构，与市场经济相适应。

实践证明，当今办学，不紧紧抓住市场脉搏，不紧跟时代步伐是不行的。前几年，由于我们对市场经济理解不够深刻，设置的专业培养的学生总与市场需求慢半拍。当年市场需要什么样的人才，我们就培养什么样的`人才。人才培养是需要一定周期的，等这一个循环周期满了，社会需求就又变了。如此这样，我们学校这个“长江后浪”就无论如何也追不上社会需求这个“长江前浪”了。后来，学校能不断地根据社会发展需求调整专业设置和专业知识结构，整合课程资源，改革教学模式，针对本地学生实际，因材施教，分层教学，充分注重学生个性特长的训练和培养。特别是1999年国家计算机等级考试和20__年国家英语等级考试在我校设点以来，学生学习专业基础知识和训练专业技能的热情空前高涨，纷纷参加考试，取得相应资格证书。据不完全统计，每年参加两类等级考试的在校学生平均约为460和210人次，约占同类专业学生总人数的92和76。迄今为止，我校参加等级考试并取得合格证书的学生人数已逾1500人次，最高层次已取得计算机第三等级证书，英语第四等级证书。为什么有那么多学生如此看重等级考试呢？事实证明，取得相应等级证书的学生比没有取得证书的在同等择业条件下，被录用的概率要大得多。

二、加强纵向联系，上挂下联，拓展办学空间，丰富办学层次，为学生铺就一条成才路。

根据办学需要，学校先后与四川师范大学艺术学院和四川音乐学院联谊，成为两院的下属辅导学校。学校组织艺术人员到院校参观、考察和学习，并花耗了大量人力、物力、财力，配齐配足了全套音美艺术器材，教育教学质量逐年提高，现已成为川北艺术名校，每年为两院输送了大批合格新生，同时也为拓宽了学生的成才道路。

作为市级重点中学和艺术示范学校，不仅要向上一级学校选送优质新生，而且要善于从基层发现和培养艺术人才。学校根据我县教育教学现状，从实际出发，在全县范围内发展了高坡、唤马、云峰等三十余所中小学联谊学校。学校采取多种形式与联谊学校开展联谊活动，诸如文艺调演，文艺下乡，书画联展，艺术教师互访，学生冬、夏令营活动，艺术特长学生集中强化训练等。

三、注重横向沟通，结合“五渠道育人”模式，与企事业单位进行多种形式的合作。

1、我校与企事业单位的信息沟通。与企事业单位合作，走联合办学这条路，是发展综合高中的有效途径。联办就要联心，联心就是要沟通信息。这种信息沟通就是横向沟通，又叫平行沟通。学校经常与几个合作单位召开联席会议，共同商讨综合办学大计。还邀请有关教授、专家、学者来校作学术报告或信息研讨会。这些信息性很强的会议，就是信息纵横沟通的极好方式，有力地推动了我校的发展。

2、加强实习场地的建设和管理，及时了解已安置学生的反馈信息，是完善和发展综合办学的有效途径。实习场地是学生“学以致用”的练兵场，是“理论指导实践”、“实践检验理论”的重要基地。因此，我们非常重视实习场地的建设和管理，学校在资金极其拮据的情况上，仍花大力气改善学生实习条件，建立健全了计算机房，理、化、生实验室，电子实验室，语言实验室及练功房、音乐室、美术室、琴房等，注重学生的知能转化，现已初步形成了“教育教学――生产实习――总结完善――提高推广”的一条龙办学模式，践行了“教育要为当地经济服务”的综合办学宗旨。对业已就业的学生，学校定期派人到工作单位了解情况，一方面对其给予业务上的指导，另一方面将其工作中暴露出来的不足予以矫正，并在学校的教育教学中予以完善。

3、采取多种形式，加强学校与社会团体的交往与合作。与陵江镇机关工委合作，开展好青年积极分子推优入党工作；与团县委合作，开展青年志愿者活动，为建设美好家园敬献爱心；与县武警中队合作，开展好了每年新生军训、学生内务整理、行为习惯养成文秘站－您的专属秘书！教育等活动；与交警中队和北门社区合作，争取资金，救助贫困学生，共建文明单位……通过多样的合作方式和丰富的合作内容，为各类学生的全面发展和健康成长营造了良好的育人环境，有力地促进了综合办学的教育教学质量的提高。

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