高中音乐欣赏课教法之我见论文

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篇1：高中音乐欣赏课教法之我见论文

高中音乐欣赏课教法之我见论文

高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。就此，我谈点个人的想法。

目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。

我刚给高一学生上欣赏课时，学生好不习惯，几节课之后，有学生向我提建议：“老师，能不能在课堂上多教我们唱流行歌曲，那些经典音乐作品我们不感兴趣。”我乍然，后一了解，大多同学在初中接受的音乐教育，就是老师的纯歌曲教学。于是我感到了课堂教学的压力，我便尽力地搜集音乐素材，音乐故事，利用现代教学手段，让课堂教学力求生动、形象、能吸引学生，课外和学生进行心灵的沟通。通过一学期的.教学，同学们观念大有转变，不但是能接受，也逐渐喜欢上了音乐欣赏课。后来，在我的一次问卷调查中，很多同学说：“我现在觉得音乐欣赏课越来越有味儿，一周一节音乐课时间太少了。在课堂上，我们不仅能学到音乐理论知识，还能了解很多闻所未闻的世界经典曲目，不像以前上音乐课只学几首歌曲而已。”可见，上好欣赏课并不难，难的是束缚学生的心灵，不认真设计教学内容和教学方法。著名的音乐教育家周大风说：“在音乐教育中，应以欣赏曲目为主体，它符合音乐是听觉艺术的本质”。日本著名的音乐教育家铃木镇一也说：“学习音乐，最重要的是要培养起孩子内心的感觉，这种感受声音的感情和生命的能力，是在反复听优秀音乐的过程中逐步建立、提高，完善起来的。”

同学们喜欢流行歌曲，我问他们为什么那么痴迷流行歌曲，是歌词写的好，还是旋律谱的好，大家毅然地回答我：“当然首先是旋律优美，离开伴奏音乐，有些歌儿也不觉怎样。”于是，我乘机对同学们大讲了音乐的魅力，不同风格的音乐表达不同的情绪及情感。我鼓励同学们创编旋律，或根据已有的旋律创编歌词。有几位同学大胆尝试，他们改编了一首作品，命名为《心碎的感觉》，请我帮看看，我发现这首作品是他们青春时期自我情感的流露，倾诉。十七、八岁的孩子在情感的叉路口徘徊，他们渴望理解，需要帮助。作为教育工作者，我矛盾了，照一般人看，这是爱情歌曲呀，可转念一想，何占豪、陈钢不是在学生时代创作了那么经典的《梁祝》吗？这是学生盟动的创作欲望呀，不能压抑使之熄灭。我便将学生的作品修改后在班上演奏演唱了一遍，请同学们帮评评，当学生听说是身边同学的作品，几乎是异口同声地发出：“哇----”！不用说，惊叹加羡慕。但我觉得歌词表达太直白，建议大家帮帮忙，在表达作者真实情感的基础上，将歌词作含蓄一点。”于是小组开始了再创编。之后，同学们强烈要求我将这首歌教给他们。通过这次音乐课，同学们也更能正确对待异性之间的情感，尤其给我的启发很深。在此我们且不说学生作品如何高明，重要的是让我看到了同学们的激情，看到了同学们智慧的光茫在闪烁。这难道不是音乐欣赏带来的直接效应吗？

音乐新“课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，教会学生倾听。我班有一位女孩子钢琴弹得不错，上课时，我让她给同学们演奏一曲《童年的回忆》，要求同学们闭上眼睛听，听后大家好不羡慕。后来，我上了一次欣赏课，介绍了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同学对我说：“老师，我想学器乐。”这事让我更受启发，兴趣完全可以用典型来诱发，一但诱发起来，就会产生不可估量的效果。

让我们重视音乐欣赏教学，交给学生欣赏的钥匙，让他们学会倾听，与音乐共鸣，走进音乐，这对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成，创造能力的培养有着深远的影响.

篇2：浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合论文

浅谈高中音乐欣赏课与其他学科的综合论文

内容摘要：

在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起，新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”。在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

关键词：

音乐与语文综合、音乐与美术综合、音乐与舞蹈综合、音乐与历史综合、音乐与地理综合

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。

一、音乐与语文综合

音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《水调歌头》、《别亦难》等。在欣赏教学中，让学生多朗诵几遍歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的.范围。而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。如欣赏《黄河大合唱》，其中的《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，表现了船夫与暴风雨奋力拼搏的形象。《黄水谣》，歌曲揭露、控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。《保卫黄河》，歌曲雄伟、豪放，形象地刻画了游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

又如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。欣赏乐曲前，我先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境：春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的`呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。

二、音乐与美术综合

音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。舒曼曾说过：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。如欣赏《伏尔加船夫曲》，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察画面，然后我再描绘画面的意境：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印……”，进一步加深学生的印象，最后让学生在欣赏这幅世界名画的同时边欣赏歌曲，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。

如欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》，我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人，形象对比鲜明：一个肥胖、骄横；一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现：肥胖的“富人”，音乐主题含有大跳和短小的停顿，由弦乐和木管乐八度齐奏，显得粗壮、自负；瘦弱的“穷人”，音乐主题采用同音反复，初次出现时用加弱音器的小号演奏，刻画出战战兢兢，瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合，能更深刻的理解音乐，感受音乐形象。

三、音乐与舞蹈综合

新《课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。

青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆民歌，我先教给学生舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。

四、音乐与历史综合

不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》，我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。《义勇军进行曲》诞生于日本帝国主义进一步扩大对中国的侵略，中华民族处于生死存亡的1935年，由剧作家田汉作词，中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。这首歌曲原为电影《风云儿女》的主题歌，歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌。1982年，第五届全国人民代表大会第五次会议决定将《义勇军进行曲》定为中华人民共和国正式国歌。

如欣赏《蓝色的多瑙河》，讲解作品的历史背景对理解乐曲的情绪，感受乐曲表达的感情很有必要：《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，爆发普奥战争，奥地利战败，悲哀、沉闷的气氛笼罩着维也纳。1867年初，应维也纳男声合唱团指挥的邀请，小约翰·施特劳斯创作了这首象征着维也纳人生命活力的合唱曲，但初演失败。直到1868年，作曲家把合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎公演，获得极大成功。顷刻间，这首圆舞曲传遍世界各大城市。

五、音乐与地理综合

从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格；河北民歌《茉莉花》，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。

在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

值得注意的是，高中艺术课程中的综合不是音乐和美术、舞蹈、历史、地理等学科的机械叠加，而是各门学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。因此，不管音乐和哪一门学科综合，教师都必须以音乐教学为主，其他学科的讲解要适可而止，不能喧宾夺主。当然，新课程标准提出的“学科综合”，对音乐教师提出了更高的要求。我们要转变观念，不断探索，不断学习，拓宽自己的知识面，这样才能更好地发挥学科综合的优势，为音乐教学服务，提高音乐教学质量。

篇3：探析高中音乐欣赏课中探究性学习模式论文

探析高中音乐欣赏课中探究性学习模式论文

关键词：探究性学习作用 实施 存在问题

摘要：新课改高中音乐课程要求尊重学生主体地位，教会学生学习，培养学生自主学习的能力。本文主要对高中音乐欣赏教学中的探究性学习的作用、运用及存在的问题进行了探讨，并提出了自己的一些解决方法。

高中音乐课程标准中明确指出，音乐教育要以审美为核心，培养学生的兴趣爱好，培育学生美好的情操、健全的人格，教学活动要以学生为主体，发展其音乐鉴赏、表现和创作能力，培养良好的团队意识及合作精神。本人尝试在教学中引进探究性学习模式，对促进学生情感的发展和认知发展相结合，起到较好的效果。

一、探究性学习的概念与作用

探究性学习是指在教师的指导下，学生自主地确定研究课题，在摄取已有的知识或经验的基础上，自己提出问题，通过多种方式探究解决问题，得出结论，获得新知识、能力的过程。

探究性学习有利于学生创新意识的发展，培养学生自学能力、实践能力和解决问题的能力，整个教学过程在教师的组织下，以学生为主体，强调协作精神，在探究―实践―论证―再认识的过程中，培养实事求是的精神，不断提高自学能力，培养审美情趣。

二、探究性学习在欣赏课上的运用

1．以学生为主体，构建科学化人文化的课堂教学体系

新课标倡导探究性的学习方式，其目的是要注重学生的知识素养的形成和发展，搜集和处理信息，为终生学习和适应社会奠定基础。学生的知识素养包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与能力等因素，这就决定了为达到音乐教学目标，必须构建以学生为主体的科学化和人文化的科学教学体系，可以归纳为提出问题（选题）―学生自主探索―合作展示交流―评价总结几个环节。

2．巧设问题情境，激发学生兴趣

美国著名的心理学家布鲁纳曾说过：学习的最好的刺激是对教材的兴趣。根据学生的知识现状和实际情况确定主题后，教师应选择符合学生身心特点的，感染力、表现力强的作品来营造课堂氛围，激发学生的学习动机，调动学生的学习兴趣，同时教师要善于提问，鼓励学生多提问，学生提问的同时也是思考表达的过程，这是思维活跃的表现，在对同一问题的看法上有不同的见解，有差异就会有争辩，有争辩就能强化学生的主体意识，凸显其个性，体现了学生在学习中的主体地位。

3．自主、合作、探究，培养提高学生自主学习能力

自主学习这一环节解决一般性问题，即学习的最基础环节和难度较小的问题。学生个体获得信息量较多，是学生学习活动的主要形式，学生自由组合分成若干小组，主要是搜集资料和整理资料。

合作与探究环节，各小组将组员课前搜集整理的资料课上集中，进行筛选、处理和讨论，对所要欣赏的作品有初步的分析，讨论中通过倾听别人意见、交流自己的看法、对别人的意见进行补充，确定展示自己探究成果的形式。在这一环节中，教师的作用是参与学生的讨论，倾听记录学生的观点，适当地予以指导，充分发挥学生自身的主观能动性。

4．展示交流与总结评价

在经过一段时间的`探究学习后，各组将在课上展示他们的探究成果。展示的方式多种多样：可以是单人或多人的艺术表演；可以是图文并茂的讲解；可以是多媒体课件展示；可以是播放音视频或影像资料对比欣赏等。每组展示结束后，学生相互进行评议，在评议中提出自己的看法和问题。评议不仅要求研究小组的学生知道“是什么”还要知道“为什么”“怎样做”，对其他学生而言又是发散思维的过程，梳理和提高归纳能力的过程。通过感性体验活动，在理性的总结评价中，促进学生情感的升华，从而达到音乐欣赏审美教育的目的。而教师的评价要注意使用鼓励性的语言，只要学生积极主动地参与了探究过程，教师都要给与肯定，培养其信心和勇气，激励学生产生成功的喜悦，在教学中努力营造民主、和谐、宽松的教学氛围。

三、当前在探究性学习教学实践中存在以下几个问题，需要我们转变认识，更新观念

1．自主学习表现为自己学习

学生完全地脱离了教师的指导，完全自学。探究性学习重视学生的自主体验和探究，并不意味着放弃教师的指导。多数学生在探究过程中都会遇到挫折和失败，原因是学生知识准备不足和缺乏方法上的指导。因而，正确的指导是很重要的。只有教给学生进行探究性学习的方法，才能保证研究性学习的顺利进行。

2．在合作学习中，只是个别艺术特长生表现突出

目前的高中课堂上多数学生只重视文化课的学习，在欣赏课的合作讨论与展示等环节常会表现出被动消极的一面。针对这种情况，我们要具体分配任务，把适当的展示机会给他们，一旦学生有所进步，就要给予肯定和鼓励，逐步地激发他们主动参与的热情和勇气。

3．教学设计要符合学生的认知水平和身心特点

学生对抽象概念的理解存在误区或是结论性的总结有所偏差时，我们都要及时地发现予以引导，避免学生游离课堂。

四、音乐鉴赏课开展探究性学习后的初步成效

在音乐鉴赏课开展探究性学习后，课堂气氛明显活跃，课堂氛围宽松、和谐，师生关系进一步融洽，学生主动学习的积极性得到了明显的提高。学生更喜欢这样的教学模式，对音乐的兴趣浓郁了许多。同时，学生在教师的启发引导下，通过自主合作探究与思考，有效地培养了学生的审美能力，认知水平得到了提高，学生逐步形成良好的分析问题与解决问题的能力。探究性学习的开展对我们是一种挑战，也对个人的发展提供了难得的机遇。开阔视野的同时，也需要我们不断地学习，提升自身业务水平，不断总结和完善探究性学习模式，使我们的教学过程更加的科学、合理、高效。

参考文献：

[1]许菲.谈高中音乐探究式教学模式的实践[J].中小学音乐教育,(5)

[2]刘伟平.刍议音乐探究式教学[J].大众文艺,2010,(19)P227

[3]滕艳.浅谈中学音乐教学中探究式教学模式研究[J].中国校外教育,2010,(13)P76

[4]吕宏杰.中学音乐教育中研究性学习的探索[D].辽宁师范大学,

[5]刘小云.高中音乐欣赏探究式教学方法的实践研究

篇4：高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

高中音乐欣赏课中的纯音乐艺术论文

摘要:高中音乐课堂教学应该关注些什么？这是音乐教师应探讨的问题。同学们能记住经典音乐的主题片段并不能说明他已经理解了音乐，也不能说明他从此就会欣赏音乐。单纯的“纯音乐”是没有生命力的。经典的不朽作品一定是根植于沃土之中，音乐中所折射出的音乐文化更是我们要关注的内容。了解了这些，你所掌握的音乐将更加丰满，生动。

关键词：纯音乐 音乐文化 关注点 精神

音乐是听觉的艺术，有着不可言传，只可意会的美妙。音乐对人心灵的塑造是毋庸质疑的。从小学、初中、高中到大学所接受的音乐教育来看，有其共同点：优美、经典的音乐可以让我们牢记一生，但除了关注音乐本身，我们还有更多的关注点和兴趣在音符之外，甚至在某种情况下，它的魅力和吸引往往超越纯音乐本身。

曾几何时，有幸听到了黄伟平老师的一堂音乐课：柴可夫斯基的《悲怆》，这是一部讲授难度很高的经典作品。整堂课，黄老师的幽默诙谐，妙语连珠，对音乐作品的挖掘与把握给我留下了极其深刻的印象。原来看似简单的一堂音乐欣赏课还包含如此丰富的内容，感叹之余也就作罢了。若干年后仔细回味，好似品出了其中的绝妙之处。黄老师对学生不光进行了音乐的陶冶，更多的是在他的授课中注入了一种精神，使得这部诞生到现在一百多年的作品依然青春焕发。这种精神，我理解为音乐的“魂”。我们每个人即使有一对金耳朵也很难从纯音乐中感受到这种“魂”，它靠的是个人知识的积淀、历练和人生的不断成熟，还有是对音乐作品所包含的更多更深的理解和剖析。

为什么《悲怆》能让我们潸然泪下，肝肠寸断，我想除了音乐本身，还应该和柴可夫斯基传奇悲剧的一生有关，眼泪并不是这部作品的主旋律，《悲怆》是一篇战斗的檄文，作曲家自身所具有的精神在作品中淋漓尽致地得以展现。理解了柴可夫斯基，听懂了《悲怆》，这种看不见、摸不着的精神就传递给了你，但它还不是你所具有的，你需要更多的学习和感悟，当有了质的变化，你的精神也会升华，它能让一个人的气质发生改变，这就是音乐给你的最大幸福和财富。而在我们的课堂中，更多的是关注“纯音乐”，对音符、节奏、旋律的分析乐此不疲，似乎过多的讲解就不能称之为音乐课，殊不知这些讲解一点都不多余，是为了让学生更深刻全面的理解音乐，有了音乐以外知识的储备，才能对“纯音乐”有更多的联想，才能明白音符、旋律、节奏所具有的性格。我想，音乐是人写的，作曲家的精神在音乐作品中一定会留有痕迹，我们何不按图索骥，通过作曲家来学习音乐作品，通过对音乐作品的联想和理解来感悟音乐的真谛，以此达到精神的传递。这也是我理解的音乐课之终极目标。

所以我想，音乐老师是歌者，也是相声演员，可以演小品，也可以说评书。用铿锵有力、底气十足的声音，用惟妙惟肖的表演，将音乐的“魂”注输给渴望心灵净化的孩子们，那将是何等的美妙！

在我的记忆中，宁波中学的一位老师讲授的《中国民歌》，多少年后依然记忆犹新。我理解的这堂课应该是中国民歌赏析的前传，一节课没有一个音符出现，但老师精湛的口才和个人魅力完全征服了学生和我。同学们从中国民歌的音乐文化中获得了共鸣，从老师的话语中得到了启迪，从它所包涵的音乐文化中抓住了音乐的“魂”，正是这种“精神气”的驱动，让他们的思维和大脑像奔驰在高速公路上的汽车一般，始终快速运转和前行。民歌有它的时效性和“遗传变异性”，现在的学生很难与之产生共鸣，倒往往是民歌之外的音乐文化更为关注和喜欢，兴趣就是最好的老师，我们何不就从这个兴趣入手，带领他们逐步进入更广阔的音乐世界。

音乐文化和音乐本身自古就息息相关，音乐文化是对音乐最好的阐释和分析，而音乐是音乐文化的另外一种表现形式。对音乐的学习就必须关注音乐本身所蕴涵的音乐文化，缺失哪一样都不完整。而且在对学生人格的塑造和培养，良好正确的审美观的建立中，音乐文化对其的影响是深远的，作用不可低估。

当然，对于不同的音乐我们可以有不同的侧重点和关注面。如流行音乐中的通俗歌曲，通俗易懂，简单易学。在闲暇之余听听它，让紧张的心情得到放松是它最大的.作用。通俗歌曲不是不可以拿来欣赏，关键是看老师如何拿捏其中的尺度了。针对这样的音乐，我们更多的关注点在它优美轻松的旋律上就足够了。好听就多听几遍，不好听就让它自生自灭，这也是规律。

另一种音乐是在时间的长河中静静流淌过来的，它低调，不喧哗，但其中却蕴涵着惊人的力量，它可以在举国萎靡时振奋民心。约翰施特劳斯的《蓝色多瑙河》就是这样一部作品。很多人听时都会本能的随圆舞曲的音乐轻轻击节，也可能会翩翩起舞，因为音乐优美，华丽。但殊不知，它是为了振奋国民而创作的。它的诞生就像一股注入奥地利人民心中的强心剂，令涣散的民心在这部音乐作品神奇的作用下瞬间凝聚。很难想象，经典的音乐竟有如此的魅力和作用。在课堂上，我们的学生很难从单纯的音乐作品中知晓这一切，老师就要把音乐中的“强心剂”注入给他们，让他们了解到音乐的深刻，让他们知道，要想真正了解一部伟大的作品还有很多欣赏前的功课要做，不光要记住旋律，还要知道它旋律背后的故事，更要把学习它的音乐文化作为最终目的。

还有的作品可以瓦解人的斗志。琵琶曲《十面埋伏》中的“楚歌”就有这样强大的破坏力。不了解历史，不了解《十面埋伏》背后的故事，你就很难理解为什么刘邦要抓老百姓用埙吹奏哀怨的旋律？为什么项羽的士兵听到这样的旋律后情绪会如此地激动，等等。这一切都是我们除了纯音乐之外要掌握的和了解的东西，做好这些功课，我们对古曲《十面埋伏》的理解也就更为透彻。

还记得自己上过的一堂课《培尔金特》，学生反映热烈，课后我总结了一下，原因有二：其一，格里格的这部作品太出色，每一段音乐都有标题加以引导，学生能很快进入联想。其二，《培尔金特》的故事本人讲得出彩。学生完全被故事中的情节所吸引，所以对接下来的音乐充满了期待。试想，如果删掉课前十几分钟的故事，效果一定不甚理想。故事的了解在这节课里起到关键作用。同时，这节课也是因为学生有了充分的联想而变得格外生动，充分的联想来自与哪里？就在我评书一样的故事里。作品抓住了学生猎奇的心态和天生的冒险欲望，他们完全把自己看成了培尔金特，看成了索尔维格。有了精彩的故事讲述和作品本身无尽的魅力，想不喜欢都难。优秀经典的音乐含蓄、内敛、厚重、凝练。它仿佛一只无形的手能触摸到你心灵最敏感的部位，反复的倾听、感悟、理解音乐的全部，就能与百年前的音乐大师们零距离，这也许是欣赏音乐的至高境界吧。

我常想，有模式的音乐课太过于教条，我们往往喜欢把自己从一个模式中解放出来，但又进入了另外一个模式中，如此循环，音乐课仿佛少了很多它应该有的色彩和魅力，不管在何种模式下，抓住学生的兴趣点，多运用发散思维，让学生始终保持一种轻松、愉悦的心态，同时把传承优秀音乐文化作为己任应该是我们努力的方向。

篇5：新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文

新课程理念下高中音乐鉴赏课教法研究论文

一、高中音乐鉴赏课的重要性

高中音乐鉴赏课程是十分有用的，并且极具教育性，不过这些性质都不会在表面显现出来。它能够提高人们的美学素养，提升人们的审美品位。高中生进行音乐鉴赏课程的学习有非常重要的作用。

（一）能够培养学生的审美能力

音乐是一种具有丰富的美感的艺术，优秀的音乐作品中蕴含着创作者丰富的生活经历和情感阅历，在高中音乐鉴赏课程中，学生通过欣赏优秀的音乐作品的同时，还能够从优美的音乐旋律中感受到对于美好事物的期盼和向往，能够提升学生的音乐鉴赏能力，提高学生的美学素养，进一步提升学生的审美能力。

（二）能够培养学生的课余爱好

在音乐鉴赏课程中，学生不仅仅能够欣赏优美的音乐，还可以了解一些有关于作品的相关背景知识，有些老师还会教学生一些简单的音乐技巧以及音乐手法，学生还可以对一些优秀的音乐作品进行深入的额分析和探讨，从学生自身的角度来看待音乐作品。通过对于音乐的深入了解，学生就有可能逐渐的爱上音乐，进而培养出一项健康向上的课余爱好，用以提高自身修养。

（三）有利于学生的创新能力的提高

在学生进行音乐鉴赏的过程中，对于一些有关音乐的认知，完全是凭借着学生的想象力，学生通过对音乐的理解，将音乐中所包含的情景或事件通过学生丰富的想象力在脑海中描绘出来，长此以往，学生的思维会变得更加开阔，想象力和创造力都会得到大幅度的提升，对于学生在其他课程上的能力也有一定的帮助。

（四）能够有效的缓解学生的学习压力

高中阶段的学生面对即将来临的高考，在学习和生活上都有着极大压力，高中的音乐鉴赏课程是一门比较轻松的课程，对于学生的学术性要求不高，仅仅是让学生对一些音乐作品进行简单的欣赏和了解，学生在欣赏音乐作品的过程中，能够放松心情，有效的缓解学习带来的压力。

二、高中音乐鉴赏课的现状

近几年来，随着不断深入的新课程教育改革，高中音乐鉴赏课的教育教学得到了一定的改善，但是面对高考带来的巨大压力，和其他参加高考的课程相比，高中音乐鉴赏课程依旧是学生和老师都投入较少的一门学科，教学质量还是比较低，高中音乐课程的教育教学的本质性问题仍旧没有得到解决。

三、高中音乐鉴赏课的优化措施

（一）激发学生的学习兴趣，提高学生的积极性

对于高中生来说，高考才是他们的主要目的，学生对于高考的科目非常的注重，音乐课对于学生来讲就是用来放松的课程，通常来说，高中音乐课堂往往都是学生听着一些音乐在教室里休息或者学习其他科目的内容。只有将学生对于音乐课程的积极性调动起来，让学生更加充分的参与到课堂中去，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够逐渐的让学生产生对音乐鉴赏课程的兴趣，才能够让学生体验到音乐的魅力，让学生从内心深处爱上音乐，爱上音乐鉴赏这门课程[2]。为了调动学生的积极性，教师可以让学生在课前的几分钟对自己最喜爱或者最想了解的音乐作品进行一些介绍，不限制音乐作品的体裁，但是要要求音乐作品的内容是健康向上的，可以独自一人准备一首，也可以两个人合作准备。这样就能让学生去找寻音乐作品，并且在找寻音乐作品的过程中能够获得一些相关的知识，同样，在学生找寻音乐作品的过程中，也会注意到一些其他的作品，提高了学生对于音乐知识的了解。在学生介绍的过程中，老师要适时的提问或者对一些问题作出更加详细的'解释，让学生认识到自己的不足。对于每一位同学的音乐介绍，不论成果好坏，老师都要给予正面的评语，及时的表扬或鼓励，在评论中，关于学生的不足之处也要表现出来，但是表现的语句不要太尖锐，点到即可。对于课前的音乐介绍这一环节，时间不能太长，否则就会影响教师的正常上课，只要能够将课堂氛围活跃起来，就能够调动起学生的积极性，让学生产生对音乐鉴赏课的兴趣。

（二）开展情景教学，灵活应用多媒体设备，让学生切身体会音乐

在高中音乐鉴赏课程中，很多的音乐作品都能够带给学生极大的联想空间。教师可以鼓励学生更具音乐作品作品中所描绘的情景进行即兴的表演，这样不但能够使课堂氛围得到活跃，还能够锻炼学生对于音乐作品的理解能力和创造能力[3]。在高中音乐鉴赏课堂中，教师还可以灵活的应用多媒体设备进行教学，通过制作相关的音乐课件，在授课的过程中通过投影设备让学生欣赏音乐作品，在精美画面的搭配下，学生能够更好的把握音乐作品中的情感或内涵。在适当的条件下，教师可以将情景教学和音乐的多媒体教学相结合，就是将音乐作品搭配合适的剧情剪辑，让学生在观看音乐视频的过程中对音乐进行赏析，根据剧情来判断音乐的感情基调，或者根据音乐的节奏来判断剧情的走向。这样有助于学生更加深入的把握音乐作品的内涵，能有更好地提升学生的音乐鉴赏能力。

（三）开展探究性学习，实践体验音乐，交流音乐感悟

在传统的音乐鉴赏课程中，教师主要是让学生对音乐作品进行反复的聆听，然后给学生讲授作品相关知识，这样的教学模式非常容易让学生产生审美疲劳，从而丧失对于音乐学习的兴趣。在高中音乐鉴赏课程中，探究性学习具有一定的实践性，注重学生在音乐欣赏过程中的情感交流[4]。具体的课堂情况表现为，学生在欣赏音乐作品之后，认真的感受作品中所包含的情感，或者学生对于音乐美感的感受，然后通过课堂交流的模式，将学生自己感受到的情感或其他感受进行描述。在师生之间的交流和讨论中，在老师的引е下，从更加深刻的角度去感受音乐。

例如在鉴赏二胡作品《二泉映月》的教学过程中，教师可以在教学之初在不告诉学生作品名称的前提下，为学生播放作品的音频，让学生去欣赏音乐作品，然后再让学生针对作品的特点及学生自身的感受展开讨论。每个学生的感受都各不相同，有的学生会认为曲子比较悲凉、凄苦，有的学生则说曲子勾起了他对于伤心往事的回忆。下一步才是由老师讲解音乐作品的创作背景和作者的简介，并让学生继续体会作品中的内涵，这样能够让学生对于作品的理解更加深刻，使得教学效果有所提高。

（四）提升教师的综合素质

随着当前我国的教育体制的不断改革，教师的教学工作也面临着巨大的挑战，为了适应新时期的教学环境，教师只有不断的提升自身的职业素养，才能够满足当前的教学形式[5]。对于高中音乐教师来说，必须具备通过分析教学内容，找出合适的、新颖的教学方式的能力，还要转变音乐鉴赏课堂的教学方案，使得教学方案充满新意，能够尽快的适应新的教学模式，教师必须具有良好的专业素养和优秀的教育教学能力，还要具有丰富的音乐相关的知识储备，只有具备这些，教师才能够更好地组织课堂，使整堂课的进程尽在掌握。同时教师也要及时的与学生沟通，与学生建立起良好的师生关系，适时地鼓励和引导学生，这样才能使学生愿意接受教师并积极投入到音乐鉴赏课堂中去。

四、结语

在高中音乐鉴赏课的教学中，教师作为课堂教学的引领者，应该做到以学生为教学中心，使学生的教学主体作用的到发挥。在新课程改革的大背景下，教育领域对于学生的素质教育更加的注重，高中音乐鉴赏能够提升学生的审美能力，增加学生的艺术修养，培养学生的兴趣爱好，最重要的是，能够缓解学生在高强度学习生活中的压力，对于学生的身心健康有很重要的影响。教师应该对传统的教学方式加以改进和创新，为学生创造一种轻松，愉快，宽松的学习环境，通过多种多样的教学方法，激发学生自主学习的积极性，鼓励学生表达自己对于音乐的感悟，帮助学生提升音乐鉴赏能力，让学生能够全面发展。

[参考文献]

[1] 姜薇.浅谈高中音乐鉴赏课的重要性[J].戏剧之家，2016，19：229.

[2] 陶忠云.新课程理念下高中音乐鉴赏课教法初探[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2009，02：152-153.

[3] 高晓霞.谈高中音乐鉴赏课的教学整体设计[J].西部素质教育， 2016，24：230.

[4] 楼小培.研究性学习在高中音乐鉴赏课中的应用讨论[J].音乐时空， 2014，09：165.

[5] 王海生.新课程标准理念下对高中音乐鉴赏课的几点体会[J].乐器， 2013，12：50-51.

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