美术教育的归真与创新论文

下面给大家分享美术教育的归真与创新论文，本文共5篇，欢迎阅读!本文原稿由网友“aini109”提供。

篇1：美术教育的归真与创新论文

美术教育的归真与创新论文

随着多媒体技术的广泛应用，使课堂增加了生动性和形象性，特别是很多美术公开课看起来热闹非凡，但是，美术自身的魅力却被大大削弱，美术课上成了多媒体技术展示课、活动课，与小学美术教育的教育初衷相去甚远。为此，笔者就如何就小学美术教育的归真与创新进行探析。

一、发挥教师示范作用

通过教师示范，能够让学生近距离观察，直观地了解美术，为学生提供良好的示范引导作用，有利于提高学生的美术技能，让学生直观地学习到教师的美术技能，看到教师现场作画，学生对教师的羡慕和敬佩之情会油然而生，故此，能够提高教师在学生心目中的专业形象。为了发挥教师的示范作用，必须灵活选用示范方式。根据不同的示范目的与意义，主要有启发性、指导性、修改性、展示性四种示范方式。启发性示范，主要是以教师示范来启发学生思路，让学生获得灵感。指导性示范就是教师将创作过程、方法、技巧展现给学生，让学生由直观地了解。修改性示范可以分为集体与个人两种修改性示范。展示性示范主要是将创作一幅画的整个过程或是某个局部展示给学生，从而充分激发学生视觉感官效果，给学生留下深刻的印象。在美术教育实践中，必须选用合适的示范方式。在教学《双胞胎》（人教版小学美术四年级下册）时，主要是让学生了解对称在艺术作品中的运用，并选择适合自己的方法去创作一幅有主题的画面，体验创作的乐趣。首先，教师可以将几幅范画展示出来，让学生认真观察画面，说出其共同点，故在此基础上引入课题。然后，引导学生观察范例，说出其表现“双胞胎”的方法：对折剪、对折印、对折画。借助，教师示范，确定好主题，进行主体造型设计，将背景添加进去，最后，在教师指导下引导学生制作对称图画。

二、注重回归到生活中

美术源于生活。教师应将美术教育回归到学生的实际生活中，让学生实实在在地感受到生活中美术元素的存在。因此，在进行小学美术教育教学中，要注重生活元素的应用。一是根据生活设计美术教学内容。在教学《我和我的'小伙伴》时，通过让学生欣赏用泥塑制作的小伙伴形象，并作观看相关资料，充分调动学生发展积极性和主动性，让学生了解儿童、少年、成人的人物比例。通过观察、交流，认知小学生不同姿势下的不同比例关系，站时约6个头高，坐在椅子上约5个头高，席地而坐约3个头高。然后，引导学生尝试制作，指导学生根据生活中的对小伙伴及相关情境的回忆，创作出富有生活情趣的组群泥塑作品。二是注重教学方式与生活相衔接。就是要拓宽美术学习渠道和空间，让学生在生活中、大自然中学习美术。如在教学《愉快的春游》时，在条件允许和确保安全的情况下，可以先组织学生开展春游活动，让学生在春游实践活动中，走进大自然，欣赏大自然的山水，近距离观察大自然的花草树木等，开展一系列的有益的活动，还可以开展实地写生，将愉快的春游活动画出来。这样不仅可以增强学生的直观感受，而且可以最大可能地增强教学的直观性和生动性，充分发掘学生创作灵感，增强学生的感悟，满足学生的好奇心和表现欲望，以此达到提高教学质量和促进学生发展的根本目的。

三、在归真中谋求创新

归真的根本目的是回到美术教学的主体和本质，在牢牢抓住美术艺术本身实质的基础上，要谋求方法与手段的创新，不断提高美术教育教学水平。一是坚持现代手段与传统手段相结合。在美术课上，可以将多媒体应用与传统的示范讲解相结合，如在教学《万绿丛中一点红》时，可以向用多媒体将相关照片展示给学生看，给学生留下直观深刻的印象，在此基础上，再引导学生进行观察、讨论，然后再邀请学生参与，就能收到事半功倍的效果。二是坚持正面激励评价。小学生大多喜欢受到别人的关注与肯定，因此，教师要坚持正面激励引导，以充分调动学生学习美术的兴趣与热情。譬如在教学《礼物的外套》时，开展展示制作比赛，使学生的积极性和创造性得到前所未有的提升。在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。

四、结语

综上所述，美术教育的归真是基于当前小学美术教育存在重形式、轻实质，重表象轻内涵的问题而提出的，在切实抓住美术本质的基础上，要积极转变思想观念，根据新课堂新形势新任务和新要求，改进工作方法，提高教育质量，为构建高效的小学美术课堂奠定坚实基础。

篇2：小学美术教育的改革与创新论文

小学美术教育的改革与创新论文

一、充分挖掘新教材的优势

新课程理念下的新教材和传统的教材设计相比，发生了很大的变化，不仅内容新颖丰富，设计巧妙，而且非常注重学生的体验。把小学美术教学的体验教育放在首位。这就要求在教育教学过程中，教师和学生通过体验，去感受、领悟学科内容，最终达到教学目标。新课程标准倡导体验，就是要老师充分挖掘教材的优势，去点燃、去激发学生潜在的学习欲望，让学生在体验的过程中去不断提高审美趣味和审美能力，陶冶情操，丰富学生视觉与触觉的感受，发展美术的实践能力，形成基本的美术素养。

二、选择恰当的教学方法

要想让小学美术教学收到良好的教学效果，老师一定要敢于进行大胆的改革创新，选取学生喜闻乐见、感兴趣的教学方法，为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就像做游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

三、激发学生的想象力

在美术教学中老师要注重挖掘教材中的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景，激发学生的想象力。

1.充分肯定学生

小学生好胜心很强，他们的行为希望得到老师的肯定，这样才能激发他们的再创作。如果一开始看到有的学生画的跟其他学生不一样，就批评指责，那么学生就不愿意画了。老师要允许学生有自己独特的见解。比如，我让学生画“海底世界”，鼓励学生大胆想象，有的学生大胆想象，用独特的创意和线条的强烈对比，把海底世界画得很有创意。我在教学中，不论是绘画写生，工艺制作，还是命题创作等，都会培养学生独立思考精神，开拓学生的想象力、创造力。

2.利用教材激发想象

新课标的实施为教学的创新与改革提供了广阔的舞台，老师可以充分利用这个舞台，让学生来做主角。在这个舞台上，教师不要照本宣科地传授教材内容，要采用灵活多样的教学方法，教授给学生知识和技能。新的课程标准要求以学生为主体，引导学生学会学习，学会合作，更加关注学生的人格发展。当我们翻开新教材，其中有很多非常新颖非常灵活的课型。例如一年级教材中《大家都来做》《我在空中飞》《乘上火车去画画》等课程，让学生在游戏当中学习知识，给教师学生留出了广阔的想象空间，让教师和学生去共同创造。所以，老师应该充分利用好这个创作的平台，激发学生展开想象的翅膀，在创造的广阔天空中自由翱翔。

3.在生活中培养创造力

生活是培养学生创造力的土壤。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形，用填添的方式，在手套上增加一些东西．使它变成另外一种东西，如树、楼房。表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的`翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。

四、正确运用评价语言

鼓励性的评价可以让学生充分享受到成功的体验，有利于学生对学习成果的巩固。因此，不论是在课堂上还是在学生的创作过程中以及学生作品的展示过程中，老师都应该及时地使用鼓励性的评价语言。实践证明，学生得到肯定之后，就会激发他们的创作勇气和创作热情。即使学生的构思、作品达不到老师的要求，老师也应该耐心地和学生一起寻找问题的所在，了解他们的创作意图，和学生一起解决问题，鼓励他们进行在创作。不应该指责批评，挫伤学生的积极性。因此，教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定。让学生从中得到启发和鼓舞．建立自信心。

篇3：职业美术教育的创新论文

职业美术教育的创新论文

改革开放以来人们的精神生活以丰富。在这种前提下，人们对于美术作品的要求逐渐提高。职业美术教育在这一发展背景下也必须进行改革和创新才能适应社会的发展。这对职业美术学校提出了新的要求，能否在美术领域打造一片新的天地，如何培养美术专业综合人才是其发展和改革的重要目标。

一、职业美术教育创新应强化基础，鼓励创新

职业美术与专业美术的主要差别在于学生的学习背景不同，大部分职业美术学生并未经过专业系统的训练。因此学校应针对职业学生的这一特点为其设置更加集中的课程，强化其美术基础水平。对于美术来说，素描是其重要基本功，一些职业学生虽然作品丰富其具有一定水平，但毕竟未经过专业的训练，因此在素描方法上存在一定的偏差，空间想象能力较差。同时传统的美术教学过分重视技术的进步，这样制约了学生的思维创新，因此现代职业美术教育必须在强化学生美术基础的前提下，鼓励学生创新，激发学生的多向思维。同时，随着科技的发展，绘画也不再限于手绘，计算机等软件的应用提高了素描效率。而善于运用计算机技术的职业素描者则少之又少。职业美术也应改变传统的观念，合理的应用计算机素描这一高效的绘画手段。这对绘画技术在于动画以及其他科技领域的应用具有积极的引导意义。职业教育中，关于美术的色彩教学着重于培养学生的审美能力。这对教学内容提出了新的要求，教学改革也应因此而进行。基于此的高校职业美术教学应坚持提高学生对色彩的感知程度，以及个性化色彩的应用为主要目的。并且在绘画教学过程中，教师应尊重学生的个性发展，挖掘学生对色彩的理解。从而活跃学生的绘画思维，达到高校职业美术教育的教学目的。

二、将信息化作为职业美术教育创新的重要手段

科技的发达促进了各行各业的发展，美术教育也不例外。因此在职业美术教育创新中也要将信息化作为重要手段。计算机的出现帮助教师和学生能够获得更多有效的美术信息，学生的美术水平也得到了相应的提高。信息化的教学模式对我国职业美术教学效率的改善和提高具有积极意义。并且计算机的出现也使得以往的立体手绘得以完成。信息化技术的出现也使得美术教育创新得以迅速发展。因此，我国职业美术教育都应重视信息科技的应用，大力发展美术教育有助于我国人才的培养和社会的进步。

三、转变美术教育者的教学思想和教学方法

传统教育观念制约了我国美术教育改革，主要表现在传统教育过分重视美术基础知识和技能的传授，存在很大的弊端。基于此的.美术教育改革应重视学生自身在美术中的作用，尤其是对于未经过专业教育的职业美术学生来说，更应从其实际出发，并且结合教育实践的目标，使学生能够深刻且灵活的理解美术教材，同时建立以能力培养和艺术设计为目标的美术教学方案，培养专业全面的美术人才。同时，对于美术教育的内容的选择，应致力于选择能够提高学生积极性的内容。趣味教学是目前应用较为广泛且能够提高学生兴趣的最佳手段，这种教学内容有助于学生思维的开发，以学生的美术实践能力的提高为前提，不断的缩短职业学生与专业学生之间的差距。

四、重视美术的职业化与人性化

美术教育不但要实现创新还要尊重学生的个性特点，职业学生的能力差距较大，每个学生都具有自己的个性和对美术的独特理解，因此美术教学在抓住学生共性的同时还应发现其个性特点，且重视学生的个性差异有助于学生与教师之间的沟通，从而激发学生的积极性。师生与学生之间的探讨与交流也能够帮助学生进行自我评价，从而使学生能够将美术与其他学科联系起来。教师应认识到，学生应是美学教育的核心，教师在这个过程中仅仅起到了指导作用。因此在职业美术教育改革中，教师应尊重学生的艺术兴趣和发展方向。教师作为一个辅导者，不是帮助学生绘画，而是帮助其找到灵感，增强对美的认识，并且为学生营造良好的美术学习气氛，提高其创作兴趣。这也是我国职业美术教育改革的最终目的，同时也符合现代社会对人才的需求。

总结

随着科技的发展美术已经不再是绘画那么简单。只懂得技巧思维较为单一的学生将不能适应社会的发展。与专业美术相比，我国的职业美术教育还具有一定的差距，这一点主要表现为美术教师对学生的引导作用较小，忽视了对学生灵感以及思维的培养。任由学生自由的发挥虽尊重了其个性发展，但对于一些思维偏差较大的学生则造成坏的影响。因此如何进行正确的引导成为职业美术教育中的重点。

篇4：儿童美术教育创新模式探索论文

儿童美术教育创新模式探索论文

摘要：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来，我国儿童美术教育水平逐步提升，但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。

关键词：儿童;美术教育;创新

一、现阶段儿童美术教育以学校教育为主导，社会培训提高教育为辅助

目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。

二、当前儿童美术教育实施过程中存在的'问题

1.教育目标的实施过程中产生教育模式化

当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。

2.儿童美术教育师资力量仍需要加强

长期以来，师资力量是学校教育和社会培训机构吸引生源的“招牌”，在很大程度上决定了教学的质量和效果。在学校教育中，美术教育工作者大多是相关专业的优秀人才，其通过层层选拔进入学校从事教育工作，专业水平较高，且具有教学经验，符合学校招聘的条件。但是，近年来，随着学生增加，部分学校已经产生了教师短缺的现象。

3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重

社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。

三、解决儿童美术教育现存问题的创新模式探究

第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。

四、结语

现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。

参考文献：

[1]史瑞杰.学校内外儿童美术教育不同形式的研究比较――以天津市闽侯路小学和天津市河西区青少年宫为例.美术教育研究，（5）.

[2]尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，1995.

[3]翁峰杰.在儿童画创作中开发创造性潜能.新教师，（2）.

篇5：浅论高校美术教育的创新意识培养论文

浅论高校美术教育的创新意识培养论文

论文关键词：高校 美术教育 创新意识

论文摘要：创新意识的培养已成为当今知识经济时代的重要任务。高校美术教育作为培养学生创造力的最具成效的学科之一，在创新教育的开拓中更是责无旁贷，高校美术教育应进一步深化教学改革并创新发展，以适应创新教育的要求，科学地培养学生创新意识。

创新意识的培养已经成为素质教育的核心内容。近年来，我国高校建设中普遍开设艺术院系，可见社会发展对培养高素质人才的需求。而高等美术教育是培养具有美术创作能力和从事美术教育的高素质人才的教育，是培养学生创新意识和创造力的良好渠道和途径。如何在高校美术教学中实施培养创新意识呢？笔者认为应从以下几个方面着手。

一、正确认识美术教育与创新教育的关系

美术教育作为一种教育，它的功能首先是由教育本质决定的，与其它教育有着明显的共性。然而，它又有自己特殊的功能，大体上说，包括三个方面：第一，能够通过作用于每个受教育者的心理、生理的健康发展，使受教育者的智力开发、感知发展、素质培养、情感塑造得到充分的实现；第二，能够作为一种纽带，使个体与环境(包括自然与社会)达到完美的统一；第三，能够作为一种精神力量，使受教育者充分发挥自身的创造能力，各个方面都能得到全面发展。所有教育学科都担负着培养学生创新能力的任务，但美术教育在培养人的创新教育中具有特殊的地位和功能，是其它教育学科无法代替的。美术教育是促进学生智力发展的重要手段。作为人类精神能力最高体现的创造力具有高度的综合性，是感性和理性，直觉和思维，肉体和精神高度融合的产物。因此，培养学生的创新精神和创新能力不仅要靠理性方面的教育，还需要美术教育这种感性方面的教育。在以往的教育实践中，对学生逻辑思维的关注和培养，要远远高于对形象思维的关注和培养，其结果是逻辑思维的发展往往是以忽视甚至抑制形象思维为代价的。

二、改革课堂教学方式，培养学生创新意识

课堂教学是学校教学的基本组织形式，改革课堂教学的关键是促进学生知识的掌握，技能的培养和情意、审美、伦理等的发展。美术教学要特别重视和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学的目的不是单纯地将书本上的知识教给学生，教师的关注点是学生而不是书本。教师的教学要引导学生主动地发现问题、探究问题，在具体的教育情景和日常生活中构建知识。教师要改变教学方式，要注重引导式、探索式的教学方法，注重探究性的学习，以促进学生的和谐发展。课堂教学设计关注更多的不是设计教师如何教，而是要考虑到学生如何学，学生用什么样的学习方式来达到教学的目的。美术教学的过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。因此，教师在教学过程中应与学生积极互动．注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，以培养学生的创新思维。

三、实行发展性评价，引导学生积极探索

美术的教学是探究性的`教学。在学习过程中学生是否探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。在教学中，教师与学生讨论得最多的应是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，对于美术教学的评价应是一种形成性的评价，反映学生的成长发展历程，对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。要努力突破长期以来在美术教学中形成的重结果轻过程的不良现象，促使美术教师全面地、多层次地看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展、有所提高。

四、创新的教学方法是培养创新意识的关键

创新意识的培养是根据创新原理，以培养学生创新精神和实践能力为基本价值取向的教育理论与方法。创新教育同时又是整体化的教育，需要对教学过程、课程体系、评价手段、校园文化建设等一系列因素进行深刻的变革，在整体上形成一种鼓励创新的环境和氛围。把创新教育的理念贯彻于学校教育是学生学习知识、形成能力、提高素养的基本途径，每位教师应该自觉地以创新教育的理论为基础，根据教育目标、任务、学生特点，有针对性地选择与组织教学，形成有价值、高效率的教育思路、方法、步骤，通过个性化教学策略的实施，促进学生创新素质的培养。教学方法体现着教师对知识资源的使用，对学生思想空间的关注。由于时代不同，教师传统的传道、授业、解惑这一主题已经转变，要经常更新教材，从教学传统化、考试统一化转向以学生为主体的学习、研究行为活动，调动学生的积极性，指导他们自觉学习，在上好必修课的同时，兼顾好选修课的学习，并不断深化、完善学习理念和方法。实际上，美术教师不仅仅是技能技法的传授者，更是教育教学的引导者。现代的艺术教育教法已扩展到氛围教育、情境教育和创新教育等教育模式，这对创新教育重视教学方法和优化教学过程起着关键作用。

参考文献：

[1]张小鹭.现代美术教育理论与教学法[M].厦门：厦门大学出版社，1996.

[2] 宋春雨.浅谈高校美术教育创新之“道”[J]. 美术大观，2006，(7).

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