漫威蚁人电影的观后感作文精选

下面是小编为大家准备的漫威蚁人电影的观后感作文精选，本文共14篇，欢迎阅读借鉴。本文原稿由网友“HUCAIZHEN810307”提供。

篇1：有关绿巨人漫威电影的观后感

如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动)，甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?它代表了一种什么样的文化精神?从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子(父女)关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象)。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

篇2：有关绿巨人漫威电影的观后感

记得当初在写诺顿版《无敌浩克》影评的时候曾说过，浩克是超级英雄中最苦逼的一个。身逢不幸、父子反目、颠沛流离、不断逃亡、不仅要提防来自军方的围剿，还得面对源于自身变异的痛苦，由于心率不能超过200，甚至连与女友「啪啪」也不行。或许是那部影片较为失败的缘故，自那时以后便再也没有关于浩克的独立电影。好在漫威的动画电影领域还为这个大块头留了个窗口，在和连续推出了《绿巨人大战》和《星球绿巨人》两部动画，继续讲述了布鲁斯·班纳的故事。

《绿巨人大战》分为上下两部，分别是《绿巨人大战金刚狼》以及《绿巨人大战雷神》。在上部中，「X武器组织」为了把浩克收归麾下，派出了剑齿虎、死侍、死亡女士和红色欧米茄对其进行围捕，并且将由此造成的许多破坏行为嫁祸于浩克，因此使得政府也指派金刚狼去抓捕绿巨人，而金刚狼正巧又是「X武器组织」的在逃实验品。于是，浩克、金刚狼、「X武器组织」三方面陷入了螳螂捕蝉黄雀在后般的混乱局面。

片中花了相当篇幅插叙了金刚狼当年在「X武器组织」实验室中被改造以及成功逃脱的经历。有了这层铺垫，此次金刚狼再次脱困后，也对布鲁斯·班纳报以了同情，更担心浩克若是被改造后必然祸及成千上万的无辜民众，所以决定带着布鲁斯一起逃跑。途中，又遇到剑齿虎等四人众的围剿，金刚狼情急之下只得激怒布鲁斯变身为浩克。大块头一出，剑齿虎等人哪里是他的对手，连「X武器组织」的实验基地也沦为一片废墟。逃出生天的两人在冰天雪地的山谷重新打作一团……

这里需要说一个前提，本片对布鲁斯·班纳的设定是他尚未学会如何控制变身，因此很容易被他人所利用。在下部的《绿巨人大战雷神》里，果然洛基也垂涎于浩克那巨大无比的破坏力。由于每到冬天，阿斯加德之王奥丁必须进行一次为期七日的睡眠，此刻的仙宫便会变得十分薄弱，面临来自黑暗精灵、恶魔、巨人族们的轮番攻击，造成大量伤亡。洛基正是看准了这一时机，将布鲁斯绑至阿斯加德，希望借助绿巨人的力量击败仙宫唯一的依靠雷神托尔，从而达到夺权篡位的目的。

洛基控制浩克的方法很有意思，他联手魅惑女巫阿莫拉将浩克与布鲁斯·班纳强行分离(注意不是人格上的分离，而是肉体上的分离)，接着通过精神层面操纵浩克攻打仙宫。然而在与托尔的交战中，浩克暴怒之后摆脱了洛基的咒语，成为了无法控制的恐怖存在，几乎拆毁了大半个仙宫。而洛基恼恨之下杀死了布鲁斯，如此一来，浩克再也不能回归本体，整个阿斯加德危在旦夕。于是，托尔和洛基只得求助死亡女神海拉，将布鲁斯还魂以后再与浩克融合，仙宫终于避免了一场浩劫。有趣的是，本片维持漫威漫画宇宙中的设定，海拉的身份是洛基的女儿，而非电影宇宙中托尔的姐姐。最终，释放布鲁斯灵魂的海拉需要一命换一命，洛基成了倒霉的那一个，被自己的女儿夺去了灵魂。

《绿巨人大战》里有两个地方比较引人遐思。一个是浩克与金刚狼的大战。众所周知，因为「X战警」的版权在福斯手里，导致影迷们翘首以盼的X战警融入漫威电影宇宙的情景始终难以实现。近年来，迪士尼一直在尝试收购福斯，本已接近完成，但最近传出被康卡斯特横插一杠，结果仍需观望一段时间，要看到真人版的浩克大战金刚狼恐怕还是遥遥无期;另一个是浩克与布鲁斯·班纳分离的设定。在前段日子上映的《复仇者联盟3》中，布鲁斯死活「召唤」不来浩克的窘境引发了各路砖家和观众纷纷开启脑洞。或许类似本片中的情形也不失为一种合理的解释，班纳博士的肉身在地球抵抗灭霸，而浩克的肉身正在宇宙的另一处进行别的行动。究竟如何，相信在《复仇者联盟4》中必会水落石出。

篇3：有关绿巨人漫威电影的观后感

《绿巨人浩克》(HULK)是漫威漫画改编的电影，由李安执导，于上映，票房平平。

影片讲述科学家布鲁斯在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当愤怒激动时就会变身成绿巨人，这使他成为军方的缉捕对象。

这样的美国电影，原本应当是一路炫耀高科技、一路轰轰烈烈地打闹一场，再加些温情戏，让观众在电影院圆一把英雄梦就好，却被李安赋予了独特的人文气质、个人风格，不仅如此，在我看来，他还试图对人物进行心理层面的追究与探讨。

弗洛伊德有“本我、自我、超我”的意识论。影片中，愤怒是男主的力量源泉，也是他“本我”的直接体现。“本我”是与生俱来的，是原始的自己，是本能、是欲望，是无意识的，它的追求就是快乐、安逸，极力避免辛劳、苦痛。“本我”痛苦难捱时，容易情绪暴怒，失去控制，这就是“绿巨人”的诞生，他的理智被蒙蔽，成为超级英雄甚至超级破坏者。用李安的话说，“每个人都背着一个巨大的怪兽，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”

“自我”则执行思考、判断，它力图在遵循社会原则之下，想法设法来满足本我的需求;换言之，它为“本我”服务。绿巨人的女友贝蒂代表的情感力量、以及女友父亲“将军”所代表的维护现世安全的行动，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布鲁斯对贝蒂的爱，更像是佛洛依德力证的“恋母情结”，他从小缺乏母爱，当女主张开双臂迎接发怒的绿巨人时，正是母亲对孩子的包容之爱;于是男主突然温顺了，匍匐在贝蒂的脚下。平静下来的布鲁斯，“自我”意识复苏，会与贝蒂讨论自己发生变异的原因，思考预见的问题与矛盾，企图维护大局又免遭伤害。但是“将军”是不具同情心的，更是布下天罗地网抓捕绿巨人;具象的“自我”(将军)理性的考量、与“本我”(绿巨人)非理性的原始性，剧烈冲突，使得布鲁斯备受折磨，倍感痛苦。

“超我”位于人格的最高层，趋向于完美主义，它严格遵循道德规范。

影片的收尾，有一场“舞台剧”——父子对峙。原来，父亲导致幼年的布鲁斯受到了伽马射线辐射，激发了基因的变异，“绿巨人”正是他的“杰作”，于是父亲前来索取力量索取回报。从无力地回答“随你怎样，我不会跟你走”，到大吼“你走!”，布鲁斯都在挣扎，在用“超我”约束自己、规范自己。然而，在父亲的层层“进逼”中，绿巨人最终还是释放了最大的愤怒，吞噬了一切，包括父亲、包括自己心底的压抑、彷徨。这真像一场古希腊的崇高的悲剧，绿巨人注定得不到爱情，注定抗拒不了父亲埋下的伏笔，他甚至从事着与父亲相同的科学研究，如此种.种，都是宿命式的轮回呐!

“别让我生气，你是不愿意看到我生气的样子的”，影片结尾的这句话是绿巨人漫画的经典台词，也正式昭示了超级英雄绿巨人的诞生，布鲁斯最终妥协了、屈从了，做了命运的俘虏。至此，李安刻画出了最细腻的人性、最克制的情感，在一部漫威电影里。 绿巨人既是英雄、又是怪物，他硕大无朋、色彩森然的形象，本身就是一种放浪形骸;这，不禁让人想起庄子《大宗师》中的子舆：“曲偻发背，上有五管，颐隐于齐，肩高于顶，句赘指天”，这样怪诞的形象与疾病，子舆只是叹一句“物不胜天久矣”，慨然受之。

也许，绿巨人也向着“超我”的境界在迈进，胸怀着扶危济困、大庇天下寒士俱欢颜的理想，虽然，他内心更孤独了。《逍遥游》说：“鲲之大，不知其几千里也;化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也;怒而飞，其翼若垂天之云”，这何尝不是庄子的化身呢?他蓬头垢面、粗衣布鞋、却又言忘意得、神采飞然;他苟活于乱世，却又不留情面、鞭辟入里;他不求闻达于诸侯，却又充斥着纯稚无邪的艺术气质、天下为公的处世准则。“作《易》者，其有忧患乎?”是呵，唯有大忧患者，才力图大解脱。庄子也好、绿巨人也好，都欲在极其痛苦的灾难之中超脱桎梏，寻求自由、寻求“天和”。 也许，“本我”与“超我”的不争，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，庄子撄而后宁，东方的睿智和西方的哲学，于此邂逅，于此殊途同归。

也许，本片就是李安的一次“述异”——每个人的体内都有一个绿巨人;一次“告解”——就像中国古代的文人高士一般，修之于身。

人生，不外如是。

有关绿巨人漫威电影的观后感

篇4：有关绿巨人漫威电影的观后感

美漫“剧情需要”是王道，设定什么的经常一边摆，从这两集绿巨人大战体现就可以看出。

大战雷神时绿巨人基本符合设定，钢筋铁骨，越被打越愤怒，越愤怒越强大，把雷神虐成狗，一人能灭没有奥丁的仙宫。

战金刚狼时攻击力大幅度下降，被几个一般的反派收拾了。不过bug一样的自愈能力也回来了，被金刚爪刺到没几秒就好的七七八八了，快赶上金刚狼了。

到了动画复仇者联盟里绿巨人甚至有被鹰眼和黑寡妇耍的团团转最后给黑寡妇的电击弹电晕的辉煌战绩。攻击力和防御值和自愈都降到最低点。顺便说一下，同部动画里鹰眼也被黑寡妇完全一样的电击弹电晕，鹰眼不过凡人，电晕绿巨人的东西用在他身上应该直接变烤鸡吧?

看了不少美国超级英雄动漫，总结一下，越强的英雄经常破格，比如超人和绿巨人，特别是在英雄团队了。设定一般的英雄经常越级打怪，如蝙蝠侠，无限提升智力和谋略。经常出现一个设定一般的英雄或反派打趴整个英雄团队的情节，如果这个英雄或反派下次出场就时髦值狂降，不复神勇了。

篇5：看《钢铁侠》漫威电影个人观后感

走出电影院，月朗星稀，我禁不住陷入了深深的思考——这样一部鸿篇巨制，导演到底想告诉我们一个什么道理呢? 这其中隐藏着什么玄机呢?

带着这样的问题，我们来review整部影片，推动情节发展的，有三个主要人物——正派一号男主角Tony，反派一号自由基地组织的头头那个黑人，反派二号Tony多年的搭档但其实很坏想置他于死地的白胡子老头，他们各怀绝技，智商超群，为什么最终的胜利者，Superhero是Tony??

首先，Tony要从自由基地组织的山洞里逃出，摆脱黑老大的控制，是靠在山洞里用“破铜烂铁”研发除了alpha版的Iron Man装备，打了黑老大一个措手不及，赢得了第一次宝贵的胜利。这不得不让我们赞叹，封闭开发果然是提高效率的好手段吖!!

紧接着，Tony回到自己的寓所，马不停蹄的对装备——包括材料、结构、功能在内——进行了多次研发升级。在片中我们可以看到，男猪脚在机器人“小手手”的帮助下，不断的对产品进行可用性测试、性能测试、压力测试、多环境测试在内的多次测试，发现并修正包括在“高空结冰问题”在内的多个运行问题与Bug，最终造出了Iron Man beta~

而这个时候，黑老大和白胡子老头只是捡到了Tony的在沙漠中遗留的装备残骸，于是白胡子老头找了很多工程师来依葫芦画瓢(抄袭)这个创意。但是可惜的是，由于RD的水平限制，无法开发出核心产品——驱动力装置。这才有了白胡子老头去抢劫Tony胸前的动力机制一幕。——这告诉我们，如果你没有创意，那抄袭也是可行的。如果你抄都抄不像，就直接去偷别人的源代码好了。

话说Tony的胸前动力被抢了，奄奄一息之际，全靠秘书Pepper给留下来的第一代动力心脏标本给撑了下去——这告诉我们，无论你有多牛逼，也要记着备份!!!

Tony重振雄风后，就跑去找白胡子老头打了一架，就是此片中的终极战役。Tony的杀手锏之一升到极限高度，因为白胡子老头的装备没有经过高空环境测试，不具备解决“冰冻问题”的能力，白胡子老头只好倒栽葱了———写到这里，我不仅感叹，没有经过测试就上线是多么可怕吖。

最终，Tony依靠指挥Pepper操作军工厂整个的控制中心系统把白胡子老头给炸了，赢的了这场胜利，这与Tony多年来作为史氏军工厂的架构师，对整个环境情况了然于胸是分不开的。

分析到这里，事情已经很明显了：

黑人头，只有钱，没有研发能力，妄想逮一个工程师来帮助开发武器，结果工程师跑了，计划失败。

白胡子老头，有钱，有一定研发能力，但是没有核心技术，只知道抄袭，还不去测试，对整个运行环境也不熟悉，计划失败。

Iron Man Tony,超牛逼的设计师，超牛逼的工程师。在恶劣的环境下也能完成快速设计与开发，在安逸的环境下不忘对产品进行测试与升级。最终赢得了整场胜利。

所以，Iron Man的意思是，“研发才是硬道理”!

篇6：看《钢铁侠》漫威电影个人观后感

本人是一个科幻迷，尤其喜爱漫威宇宙的电影，而钢铁侠则是我的最爱。

在《钢铁侠1》里面我们能很真实地看到一个super hero的诞生过程，Tony白手起家的过程真的非常激励人心。并且从片子中我们可以深深地理解邓小平同志提出的，科学技术是第一生产力的口号，只有实力，才是硬道理。在电影中，给我印象很深的一幕是，反派斯坦质问科学家为什么在这么先进的条件下造不出来那个聚变能源，而Tony在山洞中却能利用破铜烂铁造出来。科学家回答说，我不是Tony。这正是印证了那句老话：金子在哪都会发光。

《钢铁侠1》的剧情并不算一波三折，反角在一开始也很容易被猜出是谁，但是本片的亮点在于影片中所展示的机械工业，那段在高天碧空边讲电话边与两架F-22战斗的场景堪称经典。美国的特效技术完美的将钢铁侠在电影荧幕上呈现得灵活自如、毫不拖沓，环环相扣的装甲和拉风至极的外形都让这个面目生冷的英雄显得无所不能，而在很多对话中不时闪现的美式幽默也成为了影片的缓冲剂，使紧凑的情节并不会让人始终神经紧绷。影片的结尾很让人激动，在长达六分钟的片尾字幕过后，神盾的联系人也终于出现在了Tony的家中，漫威的复仇者同盟也被提上台面来，美国超级英雄漫画真正精彩的内容正在逐步的电影化。

很多人心中最经典的小罗伯特唐尼还停留在上世纪九十年代初期他所饰演的卓别林，而《钢铁侠1》中的Tony Stark一角无疑非常适合他，卓别林成为了雅皮士，爵士乐换成了摇滚乐。被人们将其与阿尔·帕西诺对比的他在有生之年取得比肩阿尔·帕西诺的成就或许并不可能，但他有他自己独一无二的特色，而且他的从影之路还远未结束，《钢铁侠1》是一个空间巨大的跳板。超级期待小罗伯特唐尼能够继续做他好莱坞第一的痞子，塑造出更多让人刻骨难忘的角色出来。

篇7：看《钢铁侠》漫威电影个人观后感

看了《钢铁侠2》，这科幻片很好看，它的票房仅仅次于《暗黑骑士》，大家听听我对这部科幻片的感觉。

首先，它的视觉是绝对震撼的，钢铁侠在空中不断地飞行着，手中喷出蓝色的光火，那震撼人耳膜的终极听觉刺激，仅仅具备这两个亮点，就可以让你看了一遍还想再看一遍。但是，它并不只具备这两个亮点。 首先是他的铠甲的变幻过程，让你一看，觉得“哇!好神奇哦!怎么装出来的?一定花费巨大吧!”这是科幻片的为什么这么火爆的原因，就是具备着一个亮点，那就是——炫! 然后是他的场景设计，在一个有好几层的豪宅里，有一块玻璃一直长到顶层，有水流不断地从上面流下来，还真有点“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”的韵味，可惜没有那么壮观。花岗岩做成的柱子有好几十米高，上面打了一层又一层的蜡，看起来还闪烁着亮光，好像如绸子般华润，扶手采用上等红木制作，看起来十分圆润，楼梯的颜色安排得十分得当，这就是钢铁侠的家。从高空俯视着城市，各个建筑物星罗棋布、错落有致。闪烁的霓虹灯;树上的小灯;小车上的车灯，组成了一个十分绚丽的画面。

在人物的设计上也下了很大功夫，钢铁侠的设计让我一看就不由自主的“哇!”的叫起来，后面有个类似颈椎的铁条，伸缩自如，像一条龙一样;腿部：后脚跟那个部分有个喷射器，脚底也有，就是他帮助钢铁侠在空中飞来飞去，脚一伸，螺母锁紧，后背的螺母锁紧，前方开胸炮盖上，面具往下一拉，探测器亮起，在帅气中透出严肃的表情。

然后是他战斗的时候，瞄准器对准敌人，聚能炮聚能3秒，发射;开胸炮，准备，聚能5秒，“轰隆!”杀伤力相当强大，还配上了震撼的音响效果，让你一看就停不下来，我看的时候，常常在心里想：战斗怎么还不开始，战斗怎么还不开始! 故事主要是这样发展的——由于新的坏蛋出现，钢铁侠不得不将他们消灭，在与坏蛋的对战中，钢铁侠十分认真，但是铠甲的威力仍然不敌对方，不过，自助者天助，既然他去做了，还做得很认真，他的好朋友也都愿意一起帮他还不怕落入危险之中。那么，上帝还不去帮这种正义之师?片中的钢铁侠以他的善良、智慧、信念、勇猛善战、幽默夺得了大家的喜爱，他走到哪里，哪里就带着欢笑，正义。最后，当然是皆大欢喜。 人生万事有道理，人活在世上，就是去训练你这种悟道理的能力，别看只是一个影片，你要是认真去悟，它会有很多道理。

篇8：漫威宇宙电影《钢铁侠》小学生观后感作文

一直以来，我对于漫威的电影都处在感官上的刺激阶段，对于它所要创造出来的宇宙，真心不那么关心，就想知道在每部电影中看到更加炫酷的画面，至于情节我也就不过多的纠结，爆米花级别基本都是满分。之前没有去看这部之前，看到网上吵吵嚷嚷的，说这部怎样怎样，说实话，我对它没有那么狂热，至少就我而言，我更偏爱DC一些，可能是诺兰时代的蝙蝠侠开始，感觉有内容，不至于看了开始就能大致猜到结局。

买票的时候一看时长，3个小时，我基本有点头疼，现在年龄大了，真心对于太长的电影有那么一丢丢的抵触。不过还是为了看它选了最好的电影院。影片开始延续了第三部的结尾的那种悲情，各种失败，各种的丧。不过剧情发展到中间，妇联们找到一个回到过去的方法，回到以往完成任务，从而击败灭霸。这一点我不得不佩服编剧们，情怀这张牌打得漂亮，从这时候开始，以前看漫威系列电影的种.种浮现在眼前，感觉看电影的我们也跟着回到了当时看电影的情景，那种感觉很微妙，说不出的有那么一丢丢的感伤，不过毕竟是大战，所以还没有那么明显。到最后的大战，我都处在一个比较理性的观影情绪中。之前刷抖音都说没有彩蛋，但是按照漫威的尿性，不可能没有，我坚持到了最后，全场黑屏，出现了几声打铁的声音，瞬间，全身起鸡皮疙瘩，那声音是漫威系列故事第一部，斯塔克被抓走后，在山洞中完成了自己的第一件战衣时发出的声音，也是从那个时候开始，开启了漫威宇宙。从钢铁侠开始，以钢铁侠结束，很有想法。

电影是好看的，只是记住的不是剧情，而是里面曾经发生的一幕幕，这时我才明白，原来之前那种感觉其实就是在回忆来，自己在看每一部漫威电影的时候的状态，跟谁看，当时发生了什么。可能是人老了，老是会去回忆过去，它陪伴着我的成长，也记录着我的岁月。新故事依然会延续，例如惊奇队长必然有续，只是人变了，故事也变了，即将记录着新一个11年的故事，属于自己的“漫威”宇宙。

篇9：漫威宇宙电影《钢铁侠》小学生观后感作文

星期六下午，我和一个朋友在一起看电影，电影的名字

叫《钢铁侠》。钢铁侠是用一堆破零件组成的，外面是钢铁

包起来，里面是人。他打不怕，刀砍不怕，火烧不怕，火

山爆发也不怕，他只要脚并拢，手自然下垂，数三秒，就象

火箭一样飞上天。他只要把左手或右手伸出来，再把手上的

机关盒子打开，里面就冒出一个大炮，想往哪打就往哪打，

只不过只能发两次，一只手发一颗导弹。他飞的高度只要超

过他设定的高度，身上就会结冰，不过他把左手的一个小按

钮扳开，他身上的冰就会融化;再把右手的一个小按钮扳开，

就自动返回基地。最搞笑的是钢铁侠从一个摩天轮上飞过，

摩天轮上的一个小孩子手上的冰淇淋掉下来了，因为看钢

铁侠看呆了。钢铁侠的爸爸不知怎么的想消灭钢铁侠，最

后，还是把邪恶钢铁侠打到西天去了!

钢铁侠非常勇敢、善良!我也要象他一样勇敢!

篇10：《蜘蛛侠：英雄远征》漫威电影观后感600字作文

别了，初代复仇者的幻梦，明朝，迎接宇宙的绚丽多彩。 一般情况下，我是拒绝写MCU电影的影评的，因为“漫威大法好”和情怀双加分，任何一部MCU电影都会都会被我评论为神作。但这部电影真的十分惊艳。 Kevin Feige果然没有错，把蜘蛛侠英雄远征也就是漫威电影宇宙第23部电影，作为漫威第三阶段的收官之作，实在是相当明智，当然这部电影的剧情也完美的做到了，承上启下。 当片头的MARVEL logo，伴随着惠特尼休斯顿那首经典的I will always love you出现的时候，我就有那么一种奇妙的感觉，我不自觉的拿出手机开始录像，果然，硕大的巨幕上出现了几个大字“in memoriam”紧接着出现的就是托尼斯塔克、美国队长黑寡妇以及幻视4位英雄的照片。然后又是一张托尼斯塔克的照片，持续了有将近5秒之久，但我觉得这远远不够。然后就借 Peter Parker的学校电视台简要介绍了响指事件对造成的影响。之后的剧情依然是MCU电影一贯的高水准。但至于神秘客成为最终大反派这一设计我并没有太大的意外，我倒是觉得片尾的第一个彩蛋非常有意思。总之我还是很欣喜的看到了蜘蛛侠在这部电影中的成长。可以说角色塑造的非常饱满，非常成功，不光是蜘蛛侠，包括MJ以及蜘蛛侠的死党“ The man behind the chair”，都塑造的非常好。 当然毕竟是蜘蛛侠电影，嘴炮是少不了的。电影的喜剧味道非常浓厚。 在片头告别了初代复仇者们、逝去的英雄，辛苦等到的片尾第二个彩蛋，才是这部电影最让粉丝兴奋和激动的地方：Nick Fury在跟斯库鲁人合作，而且他本人身在太空。这预示着漫威未来宏大格局将会打开。另外，虽然神秘客并不是来自什么平行宇宙的超级英雄但是他随口提到的：“你们的宇宙是616宇宙。”这句话，就预示着漫威将在未来推开平行宇宙大门的打算。而616宇宙也确实是漫威漫画中的主宇宙。这可能只有漫画粉才明白了。 还有一件让我非常感动的事情，就是在最后一场大战之前，小蜘蛛在制作他的新战服的时候，哈皮放的那首back in black，那就是钢铁侠电影开场的第1首音乐，就伴随着这首歌，我们帅气的托尼斯塔克被炸飞了。这也是漫威电影宇宙的开端。这真是一件非常令人激动的事情。如果不是看了五遍钢铁侠1的漫威死粉，我可能就无法体验那种感动。 总之，别了，初代复仇者的幻梦，明朝，迎接宇宙的绚丽多彩。

篇11：《蜘蛛侠：英雄远征》漫威电影观后感600字作文

之前Tony钢铁侠对Peter蜘蛛侠说过：

“如果你没有装备就一无是处，那你就更不应该拥有它”。

《蜘蛛侠：英雄远征》中，

Peter用实力证明，

即使没有装备，

他还是那个守护大家的蜘蛛侠，

这次他真正配得上这套战衣了。

钢铁侠Tony是Peter的恩师，对Peter更是倾囊相授：

1、Tony把自己的毕生心血——眼镜：伊迪丝，托付给了Peter。

这不是普通的眼镜，

伊迪丝只要认定了主人，

就会执行主人下达的所有命令。

读取别人手机信息、远程删除他人照片都是小意思。

最厉害的就是可以调用所有防御卫星，

用来锁定目标或者进行精准攻击。

如果落入坏人之手，

毁灭一个城市是轻而易举的事情。

2、Peter是经过Tony精心教导的：

从Peter组装蜘蛛侠战衣时的熟练程度可以看出，

他对这套操作系统及装备性能非常熟悉。

这部影片里，

钢铁侠虽然只是一闪而过，

但从好多地方，

都感受到他一直活在人们心中。

在Peter组装战衣时，专注的神情像极了Tony。

看到这，相信很多观众都像派瑞一样，眼角不禁有些湿润。

影片中几个不经意的场景，

都能勾起我们对那个高傲多金、睿智勇敢的钢铁侠的思念。

除了恩师的指导和点化，

蜘蛛侠守护家园的能力和他超强的体能分不开：

神秘客计划用火车解决蜘蛛侠时，

肯定非常清楚，

就算是超级英雄，

也不可能活下来。

可年轻的高中生Peter被撞后，

只是昏了过去，

虽然受了点伤，

但并不妨碍他继续战斗。

仅从这点可见，漫威对蜘蛛侠的设定是高于其他超级英雄的。

这部电影里最精彩的就是3D全息投影的运用。

在一幕幕以假乱真的场景中，

神秘客牢牢点住了蜘蛛侠的死穴，

把蜘蛛侠的恐惧、阴影、悲痛、弱点一一展现在蜘蛛侠眼前。

让这个还是高中生的孩子猝不及防，

使他心理防线和身体几近崩溃。

能顶住这一连串心理、身体的双重攻击，

还能站起来继续战斗的蜘蛛侠，

实际上已经成长为一个真正的超级英雄了。

不论是不是英雄，最难战胜的永远是自己内心的伤痛和阴影。

不管Peter是否彻底治愈了心里的伤痛，

这次的经历肯定可以磨炼他的意志，

为今后应对层出不穷的问题打下基础。

正如彩蛋里的预告：

蜘蛛侠被栽赃陷害，

还被爆出真实身份。

现实正如神秘客所说：

人们只相信舆论让他们相信的事情。

不明真相的人们，

一气之下肯定会 人肉Peter及其亲朋好友，

让小Peter再次经受各方面的煎熬。

面对全民公愤，蜘蛛侠该如何应对?

何去何从，我们拭目以待。

篇12：《蜘蛛侠：英雄远征》漫威电影观后感600字作文

加班狗看个电影都如此艰难，经历改签不能退票、重新买票才最终在周末成功走进电影院，就算为票房做了一丢丢贡献了吧。

看完感觉肯定是值回票钱的，原本一开始小蜘蛛开讲平行宇宙的时候我还以为是去年蜘蛛侠动画的那个套路，随后“神秘客”的反转告诉我显然是低估了导演团队。见惯了大制作大场景，现在最喜欢琢磨的就是所看的片子能把故事讲述得有多好，此片剧情的完成度还是挺好的，能够在后半段让我对小蜘蛛的转变感同身受，毕竟我离他的年纪很近，在如此小的年纪就要成为一名超级英雄，去完成世界需要你做到的事情，不然就担不起“超级英雄”的荣誉头衔。

是新的英雄，而不是下一位钢铁侠——“欲戴王冠，必承其重”(求一下电影原英文台词，真记得不是莎翁原文the one trying to wear the crown must bear the weight/uneasy lies the head that wears a crown，年纪大了记忆力不行，求求哪位记得的大佬行行好告诉我吧)，人人都想知道谁是下一位钢铁侠?人人都想知道钢铁侠选定的后来者是否合格?可是小蜘蛛不是下一个钢铁侠，只是一名高中生，年轻，单纯，冒失，经过和“神秘客”的对决，加之身边朋友和管家的引导，他终究意识到自己的能力所对应的责任，学会解决问题，逐渐成长为新的英雄。

我们正深陷于信息雾霾之中——“现在这世道，人们什么都相信”，这才是我最为感慨的点，漫威的超级英雄电影一直有在传递深刻的认知啊。我们时常有错觉，觉得自己生活在一个全信息时代，好像世界上所有的事情只用在互联网上点击滑动即可得知天下所有的“事实真相”，然而截然相反的是，全信息时代，我们甚至更加远离了真相，这是谁的责任呢?

现在这世道，人们需要相信点什么，可是人们也是只能看什么就相信什么。如今某些媒体上遍地的营销号，去头去尾断章取义，造谣生事寻求热度，煽动情绪消费大众，我们被信息所淹没，淹没在各类权力话语之中，无从判断事实，无从知道真相。可是我们总要相信些什么，谁可以做这信息雾霾之中的光?前不久我还问过我导这个问题，记得我导的回复是都看看，多动动手指check，但还是靠自己判断，至少比一些人更能接近真相了。

PS在片中看到美剧《寻妈记》中的女主了，满满的熟悉感。最后的惊喜，两个彩蛋很优秀。

篇13：漫威宇宙电影《钢铁侠》小学生观后感作文

《钢铁侠》观后感一

“实际上，我就是，钢铁侠。”这是电影《钢铁侠》里托尼·斯塔克说的一句话，我最喜欢的超级英雄就是钢铁侠，而这句话也是这部电影给我印象最深的一句话。也许有些人并不很熟悉钢铁侠的故事，我简单介绍一下，你们就明白为什么这句话这样不平常了。

托尼·斯塔克是一位才华横溢的武器制造家，也是一位声名显赫的亿万富翁。在某一次他从空军基地返回公司的途中，他遭到一群恐怖分子的绑架，要求他为他们制造导弹。托尼·斯塔克在被囚禁期间用有限的器材为自己造出了一件战衣，成功越狱。这段经历之后，托尼·斯塔克开始不断研发自己的战衣，经历了许多次的实验失败后，他成功地打造了一套钢铁侠战衣，穿着这套衣服，他可以上天入地、战力超群。托尼·斯塔克逐渐意识到，拥有这套装备，自己有能力去阻止那些逃脱制裁的不法分子，解救被他们迫害的人，于是他不断地改进战衣，开始了一次又一次对恶势力的斗争。正是在人们对钢铁侠究竟是谁猜测纷纷的时候，托尼·斯塔克公开承认了自己就是钢铁侠。

在当时的情况下，这是一个非常有责任感也非常有勇气的决定。因为公开身份可能给他带来许多危险，带来许多敌人，以及来自各方面的怀疑，托尼·斯塔克是一个非常有能力也非常自信的人。一个人的能力越强，他所能够承担的责任就越大，任何一个伟大的人物，他们的成功都是从勇于承担责任开始的，比如小华盛顿和樱桃树的故事，比如萨利机长和他的迫降事件。所以托尼·斯塔克的这一句话我时时记在心头，它提醒和鼓舞着我，要不断进取，每个人都有每个人的人生使命和光荣。我也要向托尼·斯塔克学习，做一个有智慧有能力的人，做一个关键时刻有担当的男子汉。

《钢铁侠》观后感二

电影《钢铁侠3》是一部很好看的电影，吸引力很多的观众去观看，这是一部来自美国的电影，

《钢铁侠3》很大片很火爆，还不失幽默。可以说没让人失望，3D效果更是令人赞叹不已，在每一个打斗场面都是那么的震撼，亮点是42代战衣，美式的圣斗士圣衣。而且战衣可以无人远程操作了。

剧情是发生在《复联》之后，妮妮看到神和外星人的强大力量。妮妮就得了战后忧虑症了。不停的工作，造了N代战衣。

然后就出现了满大人，其实满大人设定是骗局，BOSS另有其人。

小辣椒最后大逆天，一人干掉了BOSS，很红很暴力。

最后的四十多台战衣大混战，是我看的最过瘾的，妮妮各种的换战衣，看的人眼花缭乱。真是很震撼的一部电影，值得推荐的一部电影。

《钢铁侠》观后感三

星期六下午，我和一个朋友在一起看电影，电影的名字

叫《钢铁侠》。钢铁侠是用一堆破零件组成的，外面是钢铁

包起来，里面是人。他打不怕，刀砍不怕，火烧不怕，火

山爆发也不怕，他只要脚并拢，手自然下垂，数三秒，就象

火箭一样飞上天。他只要把左手或右手伸出来，再把手上的

机关盒子打开，里面就冒出一个大炮，想往哪打就往哪打，

只不过只能发两次，一只手发一颗导弹。他飞的高度只要超

过他设定的高度，身上就会结冰，不过他把左手的一个小按

钮扳开，他身上的冰就会融化;再把右手的一个小按钮扳开，

就自动返回基地。最搞笑的是钢铁侠从一个摩天轮上飞过，

摩天轮上的一个小孩子手上的冰淇淋掉下来了，因为看钢

铁侠看呆了。钢铁侠的爸爸不知怎么的想消灭钢铁侠，最

后，还是把邪恶钢铁侠打到西天去了!

钢铁侠非常勇敢、善良!我也要象他一样勇敢!

《钢铁侠》观后感四

看完《钢铁侠》走出电影院，我仍旧无法释怀。眼眶周围滚烫的温度在夹杂着蝉鸣的凉风中流淌，那颗“钢铁之心”逐渐清晰而坚定，热烈的情感逐渐升温，由心而发。

天地间被毫无生气的灰色笼罩着，阳光想要穿透，却是那样艰难。吹过的风黏着细沙，阴冷而潮湿。万物镀上了一层压抑的黑色薄辉，在这一切之中，却有一人身披万丈光芒，拥有一颗“钢铁之心”。

大拇指擦过中指与食指相触，一声短亮的响指响起，一切都回来了，云是轻快的，人群中依旧充满了甜美的笑声……钢铁侠“不见了”，他以他的“血肉之躯”换来了一世太平，那具“血肉之躯”本是散发着温度的，可现在却是冰冷的，可他的“钢铁之心”却依旧温热。

“血肉之躯”如何抵制侵略?如何与邪恶抗争?因为他有一颗“钢铁绿色作文网www.0279.net之心”，为了保护人民安全而绽放着刚毅之光。钢铁侠知道自己难以承受原石所释放出的伽马射线，可他也知道，世界需要他，等待拯救的人们需要他，他坚毅地说“我，就是钢铁侠!”当一具“血肉之躯”学会奉献时，就已经拥有了“钢铁之心”。世界上有多少“钢铁之心”?有无数个!它藏匿于每个人心中，等待着被唤醒。在战争中，每一位战士奋勇前进，他们不害怕死亡，他们只想要和平与幸福，他们情愿用自己的生命为和平与幸福铺成一条阳关大道。我想这些为世界作出贡献的战士，都有一颗“钢铁之心”。

他们以“血肉之躯”去战斗，以“钢铁之心”做盾甲，无所畏惧。他们是战士，更是令人感动的平凡之人。我的感动不是因为他们的无畏，而是因为他们以“血肉之躯”承受着那颗“钢铁之心”。

《钢铁侠》观后感五

一直以来，我对于漫威的电影都处在感官上的刺激阶段，对于它所要创造出来的宇宙，真心不那么关心，就想知道在每部电影中看到更加炫酷的画面，至于情节我也就不过多的纠结，爆米花级别基本都是满分。之前没有去看这部之前，看到网上吵吵嚷嚷的，说这部怎样怎样，说实话，我对它没有那么狂热，至少就我而言，我更偏爱DC一些，可能是诺兰时代的蝙蝠侠开始，感觉有内容，不至于看了开始就能大致猜到结局。

买票的时候一看时长，3个小时，我基本有点头疼，现在年龄大了，真心对于太长的电影有那么一丢丢的抵触。不过还是为了看它选了最好的电影院。影片开始延续了第三部的结尾的那种悲情，各种失败，各种的丧。不过剧情发展到中间，妇联们找到一个回到过去的方法，回到以往完成任务，从而击败灭霸。这一点我不得不佩服编剧们，情怀这张牌打得漂亮，从这时候开始，以前看漫威系列电影的种.种浮现在眼前，感觉看电影的我们也跟着回到了当时看电影的情景，那种感觉很微妙，说不出的有那么一丢丢的感伤，不过毕竟是大战，所以还没有那么明显。到最后的大战，我都处在一个比较理性的观影情绪中。之前刷抖音都说没有彩蛋，但是按照漫威的尿性，不可能没有，我坚持到了最后，全场黑屏，出现了几声打铁的声音，瞬间，全身起鸡皮疙瘩，那声音是漫威系列故事第一部，斯塔克被抓走后，在山洞中完成了自己的第一件战衣时发出的声音，也是从那个时候开始，开启了漫威宇宙。从钢铁侠开始，以钢铁侠结束，很有想法。

电影是好看的，只是记住的不是剧情，而是里面曾经发生的一幕幕，这时我才明白，原来之前那种感觉其实就是在回忆来，自己在看每一部漫威电影的时候的状态，跟谁看，当时发生了什么。可能是人老了，老是会去回忆过去，它陪伴着我的成长，也记录着我的岁月。新故事依然会延续，例如惊奇队长必然有续，只是人变了，故事也变了，即将记录着新一个11年的故事，属于自己的“漫威”宇宙。

篇14：蚁人电影观后感

别让这故事的煞有其事给骗了，跨国大企业，前沿科研领域，天才科学家，军方武器合同什么的，看上去是另一部《钢铁侠》，不到五分钟就漏了陷。原来还是个古老的、高度政治正确的、人民群众喜闻乐见的“街头痞子带着损友逆袭位高权重的大恶人顺便拯救家人修复家庭关系”的好莱坞传统英雄故事。从价值观来看，在爱刷节操下限的漫威电影宇宙里，是最不离经叛道的那一类。

虽然埃德加•赖特因理念不合退出了导演工作，但他前期的筹备工作以及在剧本留下的影响，依旧让本片具有了充足的个人特色。以往的漫威逗比系电影，是一群逗比人生活一个正常世界(正常银河系)，从最无厘头的星爵到最爱卖弄贵族逼格的雷神都会说几个段子。《蚁人》则是一群正常人，身处一个逗比的世界里。他们本身没有太多喜剧细胞，是被命运一个个逼成了冷面笑匠，比如“我从此不干偷鸡摸狗的事了，说吧让我干啥”，“这次你得去偷鸡摸狗”，双方的态度都是严肃的，信息不对称让场面显得滑稽;普通观众对体积与质量的没有那么直观的感受，在不断的放大缩小中，那些高空坠落、扔火车头带来颠覆性的笑果。《蚁人》制造了一个处处荒诞的世界，哪怕是那些超级英雄，也免不了被上帝之手嘲弄一番，放在科恩兄弟、盖•里奇的电影里，这是命运无常，而在漫改片里，这能让英雄具有一种生活的底气和质感。

众所周知漫威的法宝除了逗，还有萌。作为一个“动物系”的超级英雄，《蚁人》可以随心所欲地把宠物小蚂蚁推到镜头前。《小蚁雄兵》那样的动画片里已经告诉大家，蚂蚁是一种可以在银幕上萌态百出的昆虫，本片中智商被提高到狗狗水平的它们，甚至能让你下次踩死蚂蚁前犹豫上半秒钟。在所有的微观视角里，它们都表现得无可挑剔，让人不得不爱，成群结队冲锋时气势也很足，只有在人类的宏观视角里，它们首尾相连，或是被巨型化后，才多少带来些不适。我猜这也是赖特的恶趣味遗留，跟他在《僵尸肖恩》《世界尽头》里那些稍微引发生理反感的灵感是一脉相承的，有种恶作剧式的.偷乐。

这片应该是漫威电影宇宙场面最“小”的作品。想想看，之前有哪个超级英雄的终场决战会局限在一个小小的卧室里。一方面，这是漫威对之前动不动就毁一座城市的优良作风换换口味，另一方面，它揭示大与小是相对的，某种程度上也向观众展现了电影特效的本质，当水龙头喷射出滔天巨浪，老鼠化身庞然巨兽，服务器内部壮观如整个《创战纪》，每一颗子弹都炸出陨石撞击地球的轰然巨响，那是一个全新的物质天地。当你充分进入主角视角，便不会因为空间狭小而觉得特效逊色。

一代蚁人讲解，缩小物质的原理是“改变原子间的距离”。按照质量体积的变化规律，小人确实应该具有运动速度加快，高空坠落不死，力大无穷等超能力。好的科幻片都具有分寸感，具备一定的科学依据，但不会讲得太透，给普通观众留出思考的空间，又让科学工作者无把柄可抓。国内的“科幻片”槽点数不清，除了特效和理念落后，就在于这个分寸感一塌糊涂，该说清楚的支支吾吾，该含蓄之处又炫耀半天，不遭喷有鬼了。

《蚁人》的另一亮点是对斯科特飞贼身份的物尽其用。偷盗情节从规划到执行，比《碟中谍》任何一场都复杂，一个性格迥异、分具所长的六人团队各司其职，有面包车里的电脑骇客，有担任内应的小龙套，有负责转移注意力的美女，有千钧一发的远程配合，更有动作英雄凌空吊下的经典画面，银幕上又一出值得铭记的古典式偷盗戏码。

本片再度印证一个成熟的剧本对于特效电影是多么重要。再省得花钱的电影，也不可能每时每刻都在卖弄特效，如果观众在文戏时候感到无聊，整体的感受就不会太好。《蚁人》在那些最可能让人发闷的段落里，也同时塞进了多种诉求，比如斯科特劝说女博士回到行动中，这种动之以情的桥段很容易沦为尿点，但短短几分钟，两人加深了认识，女博士发挥了导师功能，两人的互动还掺入了一点喜感，标志着更多的亲密成分;紧接着那场老蚁人回忆妻子，有大场面，有提前一窥的微观奥义，女儿闻言动容，斯科特说两句俏皮话，让整段父女感情弥合既不冷场也不尴尬。跟前不久看的《神奇四侠》一比，真是天壤之别。那片的一个半小时完全抓不到重点，让人如坐针毡，而《蚁人》几句话就能复述的明快情节，用2小时讲来仍意犹未尽。同样是超长预告片，差距咋就这么大呢。

作为一部脑洞扩张系科幻片，《蚁人》算是小试牛刀，旨在洞现微观英雄的无限潜力，让人情不自禁想象忽大忽小的打斗还有多少花样可玩。只变小未变大的设定，也给续集留出了余地。看到网上有人评价奥特曼特效，等他看到蚁人变成巨人时，会意识到这话说早了。片中最惊鸿一现的是进入亚原子领域，那一刻真是白云苍狗，宇宙洪荒，意境陡然升华，就像吕克•贝松的《超体》攀上90%的大脑开发，处于普通物理与量子物理的临界点，距离时间与空间的终极真相只有一步之遥，比起其他漫改作品不断加入宇宙级的反派，这样展现世界无穷可能的预示片段，才真正蕴藏着浩瀚无垠的续集潜能。

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