下面小编给大家整理的李安《双子杀手》观后感影评精选，本文共15篇，欢迎阅读与借鉴!本文原稿由网友“liyue0515”提供。
篇1：李安《双子杀手》观后感影评精选
我可以笃定地说，继比利林恩之后，李安这部新片又扑了。但是刚打完这句话我就去查了一下比利林恩在时光网的评分，7.8，跟imdb的6.2的差距还是挺大的，而且三年过去了，分数基本上已经处于稳定状态了，那么也许可以说比利林恩至少是一部有争议的作品。
所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。
除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。
李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。
至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(GOT呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。
至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感
“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经91了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到前的《加勒比海盗3》。
然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。
在的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到CG的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。
但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?
如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被CG们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得
两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是CG技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。
电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?
毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的The Avengers。
《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4K技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。
在我们而言，曾有幸参与到该片的一次点映活动中，看了之后觉得，这部电影其实是一种全新的电影方式，我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”，没错，《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样，沉浸式的体验，清晰而又质感的感觉，是对这部电影画风和画面的肯定。3D的高帧率之下，60fps看上去就已经很逼真了，而目前在我们熟知的一些影院中，已经采用了60ftps，相信这种质感会更棒的。
其实对于李安导演的这部作品，不管你抱一种什么样的心态去看，最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色，这才是最重要的。李安的故事体系中，结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼，但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。克隆体杀掉本体，这样的情节看上去的确是很脑洞的，但这就是李安最终的目的。
两个威尔·史密斯的对垒极具现代真实感，打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。在CG的层面上，这部电影是加分的，故事方面呢，也是说的过去的。我们在观看一部电影的时候，以一种平常的心态去看，这才是关键。如果事事较真，连曾经缔造过传奇的导演都不去支持，那么你的生活过的很糟糕。正能量的对决其实是这部电影的核心，而如何运用就要看李安导演的才华了。
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯亮相，片中年轻版的威尔也以特殊方式来到了现场。
，威尔就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真。这也让威尔感慨“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”。这次两人究竟是如何合作上的呢?威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!”威尔表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，“威尔不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件投入进来，让我非常感动”。
威尔成功与李安合作，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演。他要同时演两个不同年龄的自己：一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。已经51岁的威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的”。
李安说威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下纯真感，要演出纯真无邪，真的难上加难”。
当天活动最重磅的嘉宾是一个全数字化的角色——李安100%用特效创造而成23岁的威尔。 李安透露，自从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。
为了让年轻版威尔看起来更真实，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生母亲还要了解”。
在大银幕上“大变活人”，其难度是业界都不敢触碰的。李安承认，“这是特效里最难的一道关，这次花钱花功夫花心思”。更爆料年轻版的威尔非常贵，比威尔·史密斯还要贵个两三倍，称得上是好莱坞最贵男演员。
篇2：李安《双子杀手》观后感影评精选
由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》将于10月18日全国上映，今日李宇春演唱的电影主题曲《野望》重磅上线。歌曲由高晓松作曲并制作，尹约作词，以电影中“年轻版”威尔·史密斯视角出发，表达出一种“我由我抉择、不向你复刻”的倔强韧劲。在“舞台皇后”李宇春独特声线的完美诠释下，让人跟随歌曲一起感受叛逆灵魂深处饱含的爱与热忱。
电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，在年老的我和少年的我之间，一场生死对决旋即展开。
超强音乐制作阵容华丽来袭!燃情演绎诠释音乐寓意
此次电影《双子杀手》主题曲汇集了华语乐坛最优秀的音乐人，李宇春倾力献唱，著名音乐制作人高晓松作曲兼制作，知名词人尹约作词，Funk摇滚新晋年轻代表Click#15编曲，共同打造出高水准高品质的音乐作品。
擅长用细腻入微视角解读传统家庭关系的李安导演，此次用高科技CG复制出一个“年轻版史密斯”来探讨成长命题。主题曲便从这个年轻人角度出发，围绕“我不是你”展开，表达了青春专属的叛逆、倔强与韧劲，讲述了谁都不是谁的复刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通过自己的努力挣脱的倔傲精神。在李宇春特有的声线演绎下，令听众透过歌声对电影情节产生强烈代入感。
对于歌曲名《野望》，词作者尹约解释：“年长者眼中，年轻人仿佛是自己生命的延续，可是即使面对来自未来的剧透，面对沉甸甸的嘱咐，年轻人还是不会领情，不愿认命。正因为年轻，所以自内心深处充满了热情、闯劲、野望，迸发出排山倒海的荷尔蒙。正因为年轻，宁愿亲身经历上下求索寻求自我的过程，也不愿遵循教条、重蹈覆辙。大概每一段成长都是注定的、不可跨越的。道理都懂，但这一生还是要自己体验。明知不必而为之。
篇3：李安《双子杀手》观后感精选
Engadget 网站编辑Devindra Hardawar：
“电影剧本有点通俗，但视觉特效和威尔·史密斯的演出足以遮掩这些小缺失，以本片突破性的视觉体验来说，《双子杀手》有着接近《阿凡达》的重要性。
其中HFR技术在《比利·林恩的中场战事》后又再次进化，年轻版的威尔·史密斯也充满说服力，等不及要再看一次来仔细分析动作场面，摩托车追逐戏的效果就如同《谍影重重2》里的出租车追逐，赞啦!”
Polygon 网站编辑Matt Patches：
“120fps 3D 版的《双子杀手》绝对是一部相当重要的电影。各位，充满李安的个人风格的90年代动作电影。”
从目前评价来看，《双子杀手》最大看点在于视觉呈现以及HFR 技术的突破，也连带地让动作场面看起来更加身历其境，更超越了李安上一部《比利·林恩的中场战事》的表现。
再者，威尔·史密斯的演技也受到影评人的大力吹捧。全新技术的突破，看来只有进场才能体验《双子杀手》的绝佳魅力了。
本片将于10月18日国内上映。
篇4：李安《双子杀手》观后感精选
近日，电影《双子杀手》官微宣布，导演李安将携主演威尔史密斯于10月来中国开启宣传活动。自定档以来，对于李安和威尔史密斯强强联手的这部新片，许多观众都表示翘首以盼。而日前国内首波影评也新鲜出炉，细腻酷炫的视觉效果，大胆惊艳的动作场面，像是参与了真实追击游戏一般震撼，给观众带来很多惊喜。但最让人感动的，是商业元素之下，隐藏在深处的李安式情感，对父子关系的探讨、对成长的思考，“李安即便拍动作片，也不会是单纯的火拼。不管他拍什么故事，最终会蕴含李安的哲思，表达李安式的情感。”据悉，电影《双子杀手》将于10月18日全国上映。 此前在美国试映中，电影极具冲击力的视觉体验，就引来诸多好评，让人很是期待。从日前国内第一拨观众的反馈来看，身临其境的观影效果，满足了大家的需求，尤其是三场各有特色的动作打戏，扑面而来的拳拳到肉的真实感，给观众印象深刻。但更让人惊喜的是，这三场打斗戏背后，是李安一贯的对父子关系的探索和反思，“摩托之战是儿子对父权的初次挑衅，地窖格斗是父子积怨摊牌，最后的终极之战则代表父子关系的重建”。更有观众表示，“顺着这三场动作戏，可以隐约看到李安人生的自传。”
篇5：李安《双子杀手》观后感精选
《好莱坞报道》的记者斯蒂芬·道尔顿表示：“在高科技视觉特效的背后，《双子杀手》是一个愚蠢、毫无深度、不强求娱乐粉丝的影片，在‘中年动作明星联盟’中，威尔·史密斯正非常危险的靠近连姆·尼森和尼古拉斯·凯奇。”
《综艺》杂志的彼得·德布鲁格说：“从理论上来讲，《双子杀手》提供了相当新颖的东西，观众们有机会目睹一位年龄较大的一线明星，与他自己致命的计算机克隆版本的斗争。但实际上，这险些成为一个无法完成的项目，数不清的演员放弃了，多次的尝试都遭遇了失败，因为技术一直不成熟。而从李安完成的这个版本来看，那就是剧本永远达不到最初的承诺。”
CinemaBlend网站的迈克·雷耶斯表示：“虽然人们都非常信赖李安的技术专长，但在令人惊叹的视觉效果背后，却有着一个空洞且过时的故事。《双子杀手》就是终极版的《第二十二条军规》。这个故事从就开始打造了，所以剧本方面本应该做的更好，但通过现代成熟的技术特效，这部影片虽然让自己拥有了眼花缭乱的表演和有趣的动作时刻，但是背后却几乎没有任何更加深刻的信息。”
IndieWire网站的艾拉·凯普表示：“剧本辜负了创意。电影中的一切都在为美学服务，《双子杀手》没能成为一部完整的电影，而是成了一场拥有高科技和糟糕内核的科学实验。”
TheWrap网站的尼古拉斯·巴伯也表示：“达伦·莱姆克早在19就卖出了他的《双子杀手》剧本，不幸的是，李安执导的这部电影最终呈现的却是可笑的对话、敷衍的角色特征，以及原始的国际间谍情节，以至于观众们很快就会发问：为什么这部电影需要这么长时间才会投入制作?为什么这部电影最终要拍出来?”
篇6：李安《双子杀手》观后感精选
“刚刚看完李安的《双子杀手》，真的很棒。老年威尔·史密斯大战年轻版的自己，呈现了一场相当惊人的视觉盛宴，疯狂到绝对值得一看。李安再次以绝佳方式呈现一种极为大胆又独特的动作场面。当然一定要看3D版的。
《双子杀手》中老年与年轻威尔·史密斯对决的片段，真的相当让人讶异，我问李安是如何拍摄的，他表示光是这片段就花了九个月完成!”
ComingSoon 网站编辑Max Evry：
“李安的《双子杀手》是120fps 观影体验的一大突破。动作场面令人瞠目结舌，威尔·史密斯呈现一场让人赞叹、高水准的演出。如果不在电影院观赏的话，就无法获得真正的体验。”
refinery29 网站影评Anne Cohen：
“刚刚看完《双子杀手》，这部电影有够疯狂。年轻版的威尔史密斯真的太棒了，还有那些相当华丽的动作场面以及玛丽·伊丽莎白·温斯泰德的精湛表演。这是我今后唯一会认同的3D电影。”
Syfywire 网站编辑Jordan Zakarin：
“刚刚看完李安新作《双子杀手》的正式剪辑版，这大概是唯一一部会让我觉得非3D版不可的电影。从来没有看过这样的电影，让我有种身历其境的感受。”
Slashfilm 网站影评Hoai-Tran Bui：
“《双子杀手》是技术上的奇迹。本片采用的120fps 高帧数画面，动作场面简直令我快要窒息。虽然这个已经超过的剧本概念仍有些不足，但能看到年轻版的威尔·史密斯现身于电影，那个充满剧情张力的时刻，依然让人感动。”
Yahoo 娱乐编辑Ethan Alter：
“电影最吸引我的部分就是日夜交替的拍摄，星星几乎像是要弹出天空。电影呈现的夜景令人联想到《借刀杀人》(Collateral)以及《迈阿密风云》(Miami Vice)等电影。
这完全不是巧合，因为这三部电影的摄影师都是迪昂·比比( Dion Beebe )。目前的最终感想：《双子杀手》虽然是由杰瑞·布鲁克海默 (Jerry Bruckheimer)监制，但绝对是一部属于李安的电影，所以要稍微调整一下自己的期待。”
篇7：李安执导：《双子杀手》观后感
在电影中为一个角色“增龄”只需通过局部化妆便可以轻易实现，演员再通过腔调、举止、目光的表演，让角色要具有说服力，这样就能真真假假、虚虚实实。但“减龄”则难得多，不是靠化妆和表演就能轻易解决的。
如果51岁的威尔·史密斯想要年轻态，就要把干燥、暗沉、粗糙统统赶走，油腻、暗淡，全都不要!李安新片《双子杀手》中23岁的威尔·史密斯的制作工序非常繁杂，非普通CGI制作可以比拟，最终的效果也比他当年演《茶煲表哥》(1991)时还要嫩。
其实，“CGI减龄”这些年并不少见，它在漫威电影的倒叙场景中越来越普遍。《蚁人》中1989年部分的汉克·皮姆，就使71岁的演员迈克尔·道格拉斯瞬间恢复到《华尔街》时的样子。
片中有安排一场施瓦辛格跟年轻的自己(两个T-800)对决的动作戏，但时间短暂，夜景的动作细节也是糊的。
众所周知，同年上映的《速度与激情7》(2015)，保罗·沃克因车祸离世，特效公司用表情捕捉使演员“复活”。保罗的两个弟弟来做哥哥的替身，再从保罗生前作品中精选出片段，用CGI制作出多角度的脸部模型和所需要的多款虚拟表情。最后将表情串联，生成短短几秒钟的动态影像。除此之外，保罗的声音也被采集出来，在弟弟的帮助下，完成配音。
技术永远是进步的，为什么说这次的《双子杀手》是质的飞越呢?毕竟，这部影片的介质是120帧+4K+3D，如果有缺点，在大银幕上会一览无余，数字人物更容易看出破绽。
特效部门不仅是对男主角威尔·史密斯的面部“减龄”，而是制作了整个身体，即便是面部，也有肌肤、骨骼、眼睛、牙齿光泽的再造，所以李安不太愿意将之称为普通意义上的“减龄”。
为了呈现出年轻威尔·史密斯(片中的角色是特工Henry的年轻版克隆人Junior)在电影中的最终效果，要先对演员进行动作捕捉，然后再进行调整，有时候也会用他之前的电影素材甚至是年轻时代的家庭电影做参考。几乎将他在众多影像资料中的情感特质和言语动作全都转移到了这个数字人物身上，让他的言谈举止变得近乎完美。
篇8：李安执导：《双子杀手》观后感
今日，电影《双子杀手》官微宣布，导演李安将携主演威尔史密斯于10月来中国开启宣传活动。自定档以来，对于李安和威尔史密斯强强联手的这部新片，许多观众都表示翘首以盼，而日前国内首波影评也新鲜出炉，细腻酷炫的视觉效果，大胆惊艳的动作场面，像是参与了真实追击游戏一般的震撼，给观众带来很多惊喜。但最让人感动的，是商业元素之下，隐藏在深处的李安式情感，对父子关系的探讨、对成长的思考，“李安即便拍动作片，也不会是单纯的火拼。不管他拍什么故事，最终会蕴含李安的哲思，表达李安式的情感。”
据悉，电影《双子杀手》将于10月18日全国上映。
此前在美国试映中，电影极具冲击力的视觉体验，就引来诸多好评，让人很是期待。从日前国内第一波观众的反馈来看，身临其境的观影效果，满足了大家的需求，尤其是三场各有特色的动作打戏，扑面而来的拳拳到肉的真实感，给观众印象深刻。但更让人惊喜的是，这三场打斗戏背后，是李安一贯的对父子关系的探索和反思，“摩托之战是儿子对父权的初次挑衅，地窖格斗是父子积怨摊牌，最后的终极之战则代表父子关系的重建”。更有观众表示，“顺着这三场动作戏，可以隐约看到李安人生的自传”。
“这部电影更重要的意义，是用什么样的方法和手段去讲故事。李安正在做的是探索一种新的电影语言，而这将是由我们华人创造的。”李安一直都在身体力行地推动电影产业的发展，探索一种观众和电影之间的新关系，让观众不再只是旁观者，而是作为参与者体验其中。这一点在《双子杀手》中很好地实现了，高帧+3D的摄制方式，特效创作的逼真效果，让人真的有一种身临其境的观影感受，“技术和特效为叙事服务，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。”
篇9：李安执导：《双子杀手》观后感
就是，优秀。影片细腻，深刻，冲击力强。看他的电影，你不用担心过分解读。全是细节、隐喻、思考。作为一个非常讨厌动作、追逐、枪战戏的人，没有被冒犯。因为它的斗争拍的悲悯。是为了 noWar 战斗。是为了战斗过后主角说，他在被如同鬼魅的过去，追赶。最后的枪战加上音乐渲染很好哭。看比利林恩好像也是枪战看哭了……
我打我自己的桥段在动漫、影视里都很常见。看的比较多的是年长的人打败了过去的自己，以彰显自我成长：更强大，更有经验，更豁的出去。这个戏码在这部影片里根本不重要，年长者一直在退让、救人。所谓的“更好的自己”，并不在于你要打败过去的那个人。随着时间的增长，拥有的东西当然会更多。计较这些得失毫无意义。这部电影更像是一个穿越的故事，一个哈利波特三未来的哈利冲过去救了自己的故事。他看着湖面明白了那天不是父亲来救的他，是自己救了他，也只有自己能够救他。成长不是为了在未来能够争出一个谁更厉害。成长是为了能够长大了跟那个年轻人说，你不许开枪，我来。
女主很帅，善良，果敢。腿伤了在地上被男主拖着开枪的眼神酷死了。导演把女的当人而不仅是女人。没有英雄救美，只有女主一个人一身是伤的从小屋里冲出来还要帮忙。最后主角看着受伤的女主说的不是爱不是承诺，说的是：你是最好的拍档。男主好像像他自己说的那样，有点难以进入亲密关系。直到影片最后才跟女主说，前几天竟然能照镜子了。
年轻的人在正视自我，年长的人在检讨、审视、反省，保护。导演在采访里说，这个电影里他把自己对人生的检讨和经历掏心剖腹地表现出来。“你无法进入亲密关系，是因为你害怕你们交往久了，她就会发现你是一个什么样的人。”“你要远离战场，那些会害了你。”“是你把它当作逃避面对自己的借口。”
决战路上一路忠告，苦口婆心。
——我只会干这个，不干这个我能做什么?
——做一个丈夫，一个父亲。
说教到最后年轻人争辩说，我也有我的错误要犯，但我会没事的。主角说，你没事的话，那我也一样。
——我偶尔也能睡好觉了，前几天甚至照了一下镜子。
篇10：《双子杀手》观后感影评
3年前，也是10月，《比利·林恩的中场战事》宣传期，我采访过李安。我当面听他说过，“如果一场戏要求你不好意思，他需要每一个毛孔都流露出害羞，这是藏不住的”。我因此和他一样，对120帧电影拥有了信仰。那时，我在关于他的报道里写过，“到这个月底，李安就62岁了。他现在最怕的是，这个世界下一部120帧电影，就是他的下一部电影，‘再下一部，还是我的’。”——事实上，他最怕的事情发生了。
剧情片大师李安接手《双子杀手》这样的类型片，始终让人困惑。甚至他的某些影迷，也因此产生了被抛弃之感。是追求新技术比讲什么故事还重要了吗?这种故事不是谁来拍都可以吗?那个以复杂情感令人着迷的李安呢?他怎么会放弃那样的表达，选择一个简单的故事?
几天前我看完了这部《双子杀手》，试图以一个观众的身份，来回答自己的疑惑。
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《双子杀手》当然算不上李安的第一档作品——相信即便是最狂热的李安粉丝，都不会否认这件事。上一部《比利·林恩的中场战事》，虽然也没有取得全垒打级别的胜利，但它仍然是一部李安色彩浓厚的作品。3年后，男主角那双泪汪汪的蓝眼睛，回想起来仍然有让人心碎的能量。“中场战事”这个词在各个场合被使用，PTSD的缩写也实现了全民普及——这是一部成功电影才配拥有的“后遗症”，它参与到人们的日常中，具有生命力，成为这个活着的世界中的一员。
但《双子杀手》在李安电影中的历史地位，或许要和《绿巨人浩克》做一番对比——一部是李安拍的漫威电影，另一部是李安拍的动作片。剧情很简单，简单到无所谓剧透不剧透：美国国情局探员亨利退休后，遭到来自前单位的追杀。杀手是他的克隆体。而他和他的克隆体并肩作战反杀回去时，一个更年轻的克隆体出现在他们面前，死于他的枪下。
没有悬念，每个转折都能被稍微有点阅片量的观众猜到。就像李安在北京媒体见面会上说的那样——当现场主持人、复星影视集团CEO张昭表示，“这是一种新的电影，也是一种新的讲故事的方式”时，李安立刻进行了老老实实的否认：“这个电影我没有尝试到新的讲故事”，“因为它很贵，我还是用很老套的讲述方式，用动作片的方式把它讲出来”。
李安拍过的电影大致可以分成两种，一种是他瞄准一个故事，心心念念要拍的，比如《卧虎藏龙》《色·戒》;另一种是接受一个offer，比如《理智与情感》《断背山》《少年派》《比利·林恩的中场战事》。当李安叫做Ang Lee的时候，绝大多数是一个雇员的身份，固然拥有一定的挑选权，但同时也需要被挑选，然后用成绩来为下一次的选择权争取更大空间。
《双子杀手》不是传统的李安式的故事，这个项目在《比利·林恩的中场战事》北美票房和口碑双失利之后来到。类型片+大明星，是一个赢面比较大的项目的标准配置。而李安想要继续他的“120帧之旅”，也需要一个大项目，因为只有大项目才有大投资。他承认一开始“这个故事并不吸引我”，不过，这里面也有他感兴趣的元素，“同一个人在不同的年纪一起演戏，可以讲我过去没办法讲的故事”。
而演员只能是威尔·史密斯。以李安的话说，“这么贵的动作片需要一个大明星，然后要做二十几年前的样子，大家要很熟悉，看起来很有趣味，也能够回忆过去。也就是一个人能够红三十年，还能做动作片，而且对我来讲，还要是一个好演员的，大概就两三个吧，不出一个巴掌。”
所以，当51岁的亨利和自己的克隆体——23岁的小克，一起揭开第二个克隆人面具的时候——面具下的那张脸更年轻，那张脸上的表情，仍然是李安对世界的感受。有不知所措的纯真、安静，又茫然、懵懂。他什么也没说，像不知道自己是谁一样。
他就带着那样一个表情，看着世界，然后死去。
那一刻，我想起李安在3年前采访中对我说的，之所以要用120帧来拍电影，是因为在这个格式下，人脸前所未有地清晰。“人的脸比千军万马好看，比动作好看，比科幻好看。动作看不清没什么了不起。而我们花了一辈子在读人的脸上，眼睛只是一个镜头，我们说用心看不是用眼睛看，我们的心是怎样一个活动方式?我们可以感受到别人的感受，他不需要演，你就能知道他内里的感觉”。
我仍然被打动。
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熟悉李安的人知道，他心心念念想拍的那部电影叫做《马尼拉之战》，是关于拳王阿里的。
1975年9月30号，阿里与弗雷泽在菲律宾马尼拉举办了两人“三番赛”里的最后一场。比赛的惨烈程度，足以让它成为拳击行业的史诗。两人体力完全透支，阿里感受到全身像火烧一样的疼痛难忍，而弗雷泽几乎失去了视力。第十五回合的开场铃声响起，阿里站了起来，装出一副斗志昂扬的模样。弗雷泽信心被击垮，接受教练的劝说，放弃了比赛。几秒钟后，阿里晕倒在台上。
那场比赛后，阿里对弗雷泽一直保持着“人生赢家”式的攻击，甚至将对方比喻成“大猩猩”，直到1991年的自传里，阿里才为此郑重道歉。而弗雷泽几乎到死前才原谅阿里。这是截然不同的两个人，一个来自中产家庭，生性活泼，一个出身北卡罗莱纳州的农民家庭。两人的故事里有友谊，有金钱，有珍重，有欺骗，有恨意，也有原谅。人生漫长，但总有一些时刻，坚硬、冰冷、像一块石头般难以消化，如鲠在喉，如芒在背。
在我看过的李安采访里，他没有仔细谈起打算如何改编这段拳击史。倒是从媒体上能拼凑出他是如何心心念念却又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之后，这部电影的计划就出现在李安的采访里。那是的事情了，因为再次获得奥斯卡最佳导演，李安一时成为好莱坞的香饽饽，一度传出电影《埃及艳后》《上帝与国王》《侦探科杰克》都在与他接触的消息。而他却打算和环球影业合作一部拳击题材的电影，但随后就传出资金问题。6月，阿里去世，这部电影再次看到了希望，项目转到Studio 8公司手里。20年底，博纳总裁于冬甚至还在公开场合宣布，《马尼拉之战》下半年将启动拍摄，阿里影业也将参与投资……然而结局如你所见，依然没有任何实质性进展。
，李安提到这部电影时说，“ 我还在筹钱，《马尼拉之战》是我的梦想之作，故事特别棒，但很难拍成。”
6年了。还是那么难。李安自己也困惑，“现在就我一个人这么拍，到底是有什么问题啊?是我有问题，还是这个世界有问题?”难，无处不在，从大到小，“放映也没有，摄影机也不对，怎么调焦距都不会，工作人员也不会做。”而要去研究这些，都要算进电影的成本里面。李安也深知，这归根结底是一门生意，“电影不是说像画画，你爱怎么弄就怎么弄，或者像写一个小说，只要几个人喜欢就行了。”
所以当他面对“下一部还会是120帧吗”这个提问的时候，也只能自嘲说，“如果还有人投资的话”。
或许你可以把《双子杀手》当成一次练习——如果要拍小小拳击台上14个回合的残酷比赛，需要展现的不仅是动作的刺激，还要看到每一次出拳背后，心理和生理上的博弈——那么，你最终要看到的，还是“脸”，还是人。
那么，《双子杀手》里威尔·史密斯与自己年轻版的克隆人在地底下的近战搏杀，对李安便是一次真正的训练。这是一次打斗，也是一次规劝。镜头不仅要表现动作，还要表现双方的心态：一方带着人生所有的经验，渴望说服对方，压制对方;另外一方，有年轻的好胜心，同样还有那么年轻的委屈，世界崩溃以后还要强装的稳定。这也是李安认为的120帧的优势，“过去24格的时候会闪跳，而且没有临场感，因为是间隔的，是平面里面去塑造空间。闪跳得很厉害，所以看不到表情。表情看不到了，思路就看不到。”
《双子杀手》还为李安提供了另外一种前所未有的训练，依然有关“读脸”。在两年的后期时间里，为了让51岁的威尔·史密斯重回20岁，他一帧一帧研究了他的表情。“以前我是用演员来做实验，这么刺激他，看看能够看到什么东西。现在我还能带领着500个人，花了一年时间，一粒一粒地这么研究进去。不但研究他的形态、表演、心情，我还可以研究时间在人身上做了什么东西。对于我来讲，这是一个非常可贵的经验。”
这是在梦想实现之前，兢兢业业磨炼技艺的李安。虽然此刻的他，也无法知道下次机会能不能到来。
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近十年，这个世界改变了很多。
见面会上，李安提到中国的电影市场，“我觉得中国观众对电影还是很热心。电影看了一百多年，影视这个样子演了很多年，其实很多东西已经僵化了、制式化了。我觉得，全世界很多地方的观众好像都有种疲惫，像美国就有一种疲惫的感觉。我觉得反而这边，大家对看电影这件事好像还挺带劲的，所以我觉得充满了希望。”
时刻以好莱坞为目标的中国电影市场用户，可能会对这通表扬感觉意外——是吗?我们是让人感觉到希望的观众吗?但细想一下，似乎确实如此。
要知道，在北美市场，威尔·史密斯已经不是市场灵药了。十年前，他的片子几乎部部卖座，无论动作片也好，科幻片也好，爱情片也好，文艺片也好，喜剧片也好，人们就是爱看他。但这十年来，他的名字已经不再是票房保证——这固然有一部分原因是他挑选剧本的问题，更重要的，如今明星的号召力大大低于类型片的号召力，票房榜上几乎都是大IP电影，迪士尼越来越强大，超级英雄类影片占美国总票房收入的25%。与此同时，越来越多的电影人才投身于Netflix这样的流媒体平台。
电影确实陷入一种僵局，也确实不再那么重要。在这个背景下，或许更能理解即便李安这样的成名导演，想在美国拍一部心心念念的电影，为何六年不成。
李安不再愿意回到24帧的世界了。120帧才是他的“美丽新世界”。“我知道前面会很辛苦。凭良心说，我做到现在可以颐养天年，可以好好过几年日子，慢慢地慢下来。可是我觉得，对于我自己来讲有很多的好奇心需要去满足，因为我相信电影，现在电影看得不是那么回事，很多疑问我需要解答，我要为我自己。”
说到底，那种“好奇心”其实很简单。一个把电影当做信仰的人，看到抵达更远地方的可能性，他是无论如何都要去看看的——像模像样地走着去，兴奋不已地跑着去，甚至，狼狈不堪地爬着去——总是，他是要去的，哪怕需要付出在这个行业积累的所有信誉。在他看见那个可能性之后，能阻止他的只有钱这件事。
好在，中国始终是李安的道场。这里不仅作为票房市场而存在，也是投资的来源地，最重要的是，这里还能供奉信仰。当观众提出“李安你什么时候拍华语电影”时，全场一片掌声。李安回答，“在酝酿中”“在写剧本”，全场气氛更加热烈起来——这里为李安付出的情感，急需要得到同样热情的回应。
篇11：《双子杀手》观后感影评
《双子杀手》将于10月18日上映，在上海举办了声势浩大的中国新闻发布会，导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默和主演威尔·史密斯近日到上海出席发布会。特效的年轻威尔·史密斯Junior也以特殊方式来到了现场。这是李安在电影中通过特效创造的数字化人物，称得上“好莱坞身价最贵的男演员”，“可能比威尔本人还要贵个两三倍吧。”李安笑说。
《双子杀手》中，威尔扮演的特工亨利即将退休之际，遭到一名神秘杀手追杀。亨利发现这个杀手居然是年轻版的自己Junior。威尔本人是1968年生的，如今已经51岁，他在《双子杀手》中要演年过50的亨利，又要演23岁的Junior。当然，“返老还童”的Junior，李安是用特效制作出来的。
李安透露，自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”而第一次见到Junior的威尔，更坦言被Junior这个特效人的真实吓到了，“完全是震撼又吃惊的心情。”
制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。作为一个过来人，要再回过头去演懵懂的年轻人，难度之大让李安导演也忍不住感慨，“这个不是通过你讲的话，而是通过眼神，要把成熟感剔除掉，要留下纯真感。”威尔也表示要演出纯真感很难，他在现场还示范了老年人和青年人走路姿势的不同，但被要求用眼神示范如何演纯真少年时，威尔则表示，“大家还是去看《双子杀手》吧，我不示范了，太难了。”
李安和威尔究竟是如何合作上的呢?现场威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!“更表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。
李安则说威尔太谦虚了，“像威尔这种级别的好莱坞巨星，要找他合作可不是那么简单的。但他这样一位大明星，愿意这么无条件投入这部电影，让我非常感动。”
篇12：《双子杀手》观后感影评
由李安执导，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映。《双子杀手》不同于以往的影片，是以每秒120帧，4K与3D的格式拍摄，此种高格式对拍摄、后期制作与放映技术均形成一定的挑战。
其实，李安的上一部影片《比利·林恩的中场战事》就采用4K/3D/120帧的拍摄方式。由于拍摄方式过于先进，全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧的影片。这次《双子杀手》，成都终于可以放映该版本的影片了。红星新闻记者从成都万达院线获悉：四川首个CINITY影厅将登陆成都万达影城(财富又一城店)，本月18日起，该影城可以放映4K/3D/120帧版本的《双子杀手》。
李安曾表示，“我认为这对行业和电影观众都非常关键，这能最大可能的给他们提供最佳的观影体验，高帧率(120帧)是这个体验中重要的一部分。”
120帧到底是什么?在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”。24帧/秒以上的画面频率则被统称为高帧率FPS。目前国际通用的电影拍摄技术是“24帧/秒”，即每一秒的影像相当于由24张连续拍摄的画面组合而成。这个标准符合人类“视觉暂留现象”。
也就是说当画面在快速运动时，人眼所看到的影像消失后，仍能继续保留影像较短的一段时间。所以人们不会感觉到自己是在1秒内看了24张图片，而是看到了一个流畅完整的电影影像。而电影播放时，每一帧的画面都存在帧与帧之间的动态模糊，如果你暂停了画面内容正在高速移动(例如体育竞技)的电影时，就能一眼看穿电影画面的模糊和“拖影”现象。
《双子杀手》中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。虽然此前预告发布时，他的逼真程度就令大家震撼，但当真正在120帧大银幕上看到，还是让观众忍不住发出“难以置信”的惊叹，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清。”
2019《双子杀手》观看体会
“我知道我会被打倒，但我还要站起来，继续战斗。”
“我没有疯”。
3年前，纽约电影节上李安携新片《比利•林恩的中场战事》登场，开口的第一句话震惊四座。
在许多人看来，李安确实疯了，大胆的不可理喻。
3D、4K、120帧，
电影届从来没有人敢于尝试用如此高规格的影像技术拍摄电影。
一不小心，结局可能就是惊喜变惊吓。
事实上，票房结果确实够惊吓。两度拿下奥斯卡金像奖的李安交出一份远低于预期的答卷。
《比利•林恩的中场战事》北美票房仅170万美金，最终靠国际市场勉强收回投资成本。
李安被这样的票房结果狠狠击倒。
沉寂3年后，李安携新片归来。这次他学聪明了吗?
《双子杀手》，
3D、4K、120帧，
电影史上第一次荧幕‘造人’。
这次，李安更加疯狂。
好莱坞巨星Will Smith饰演主角，金牌制作人Jerry Bruckheimer加盟，派拉蒙发行，阿里影业、复兴影业...投资。
李安背负着沉甸甸的信任。
3D、4K、120帧
当年一部《阿凡达》开创了3D电影的辉煌时代，李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奥斯卡最佳导演奖，以致于无论什么电影都要套一套3D概念。
3D电影的泛滥很快引起消费者的反感。
头晕目眩、光线昏暗、眼镜笨拙、票价昂贵... 汹涌而来的差评令3D电影不断遇冷。
电影院停止投资3D巨幕，导演远离3D巨坑，一时间，3D电影成为众人避之不及的概念。
哪怕是我们最近看到的星球大战：原力觉醒和复仇者联盟：奥创时代，都已经不是原汁原味的3D。他们都是以2D技术拍摄，后期制作才转成3D的。
李安的心中有一颗种子。
“2D电影就像墙上的一幅画，不是真的。但是3D电影太生动了，以致于你的大脑会不自觉的相信发生在面前的一切是真的。”
这才是电影技术的真正革新。
李安认为，3D目前面临的问题，不是技术本身的错误，而是方法不对路。
“用2D的理念拍摄3D电影。”怎么能成功?全新的技术理念需要从灯光到拍摄角度到服化道的全面革新。
李安将自己视为3D技术革命的坚定践行者，从《比利•林恩的中场战事》开始，他引入了3D、4K、120帧的最高拍摄标准。
而目前从影院到电影制作常见的规格还停留在2K、24帧。
3D，容易理解，就是我们常见的3D效果。
4K，也不难搞懂，指影像的分辨率即清晰度，目前4K电视的渗透率已经高达70%，8K电视正在缓慢取代4K。
120帧，则意味着电影每秒的画面数量是120帧。
3D+4K+120帧，炸了!
电影的清晰度将提高4倍，流畅度将翻5倍。布景中的一切细节将清晰可见，演员的一抬眸、一挑眉任何微妙变化将纤毫毕现。
电影将呈现出天壤之别的效果。
比如拍摄高速运动的摩托车，原来靠各种特效叠才能制造出‘高速运动’感，因为直接拍摄，24帧的画面会糊。而120帧，李安可以直接拍摄出清晰的‘高速运动’画面。
捕捉到演员的每个眼神和微表情，看穿他、读懂他。演员甚至都不能化妆，超高的清晰度将让那层薄薄的妆容像敷在脸上的一层假面。
是的，这就是《双子杀手》的第一个野心，从视觉上震撼你。
电影史上第一次荧幕‘造人’
这还不算完，虽然3D、4K、120帧够先进，但荧幕上已经留下《比利•林恩的中场战事》这样的作品。
《双子杀手》的第二个野心，是靠数据制造一个只活在屏幕上彻头彻尾的假人。
其实《双子杀手》的故事情节并不复杂。
故事的主角杀手Henry Brogan意外遭到一名神秘杀手的追杀，令人费解的是这名神秘杀手竟可以预测Henry Brogan的一举一动，在争斗中谜团逐渐解开，这名神秘杀手竟是Henry本人的克隆体!
两个自我之间的争斗，激烈刺激的打斗场面，构成这部科幻动作片的内核。
但这部剧本已在好莱坞流传了之久，一直没有导演敢于挑战，最大的难题在于技术。
一个演员分饰两角，面对从51岁到23岁的年龄跨度，不仅要在外形转换上做到天衣无缝，也要在情感切换上毫无违和。
常用的技术手段，不管是化妆还是电脑特效抹去皱纹，似乎都无法使这部动作片拍出最佳效果。
直到这部剧本来到李安手中，一锤定音，只有从白纸开始，塑造一个彻头彻尾的假人，才能‘骗’过精明的观众。
要知道今年夏天上映的《狮子王》遭遇滑铁卢就是因为全片动物皆是CGI特效构造，辛巴到是够仿真，真实到成了面瘫!
本该是含情脉脉的对视，现在却...本该是含情脉脉的对视，现在却...
一度被调侃，这不是《狮子王》，而是一出《动物世界》...
构造仿真人的难度可想而知，单看人的面部，就有44块肌肉，无数种表情。并且在纤毫毕现的120帧摄像头下，仿真人真的能扛过去吗?
李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer合作，加上500名视觉特效师，花了整整两年，打造出一个23岁的Will Smith。
Bill Westenhofer戏称自己的工作为：“从悬崖边一跃而下，手里只有绳子和一块布，在极速坠落中编织一个降落伞。”
他的形容没错，整个特效团队解构了Will Smith的每个身体部位，细致到每一寸肌肤。
他们回顾了Will Smith早期所有角色，电视剧The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分离》、《绝地战警》、《独立日》...
他们花费数月时间研究人体反应机制，比如当人们眨眼时，或者面部肌肉运动时，眼睛中的液体应该呈现什么状态。当人们皱眉时，血液循环回额头需要花多长时间...
最后特效团队划分成不同的组，专门研究牙齿的，专门研究嘴唇运动的，专门研究皮肤毛孔和细纹的，专门研究皮肤颜色和光泽度的...他们还花了很长时间研究Will Smith的眼睛，细致到巩膜、角膜、脉络膜。
需要做的工作远不止这些，他们还要模拟肌肉运动、血液循环、呼吸频率...
李安说“有些人说这是技术，但事实上这就是艺术。”“我们模仿的是上帝造人的过程。创造一个鲜活真实，看起来有自己思想的真人。”
Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130亿年，而我们只有两年。”
开创电影新时代
从任何角度看，这部电影都具有划时代的意义。
Jerry Bruckheimer 好莱坞金牌制作人和李安有着同样的信念，《双子杀手》所能引起的技术革命，重要性不亚于电影从黑白时代到彩色时代的转变。
但市场并没有给予相应的反馈，目前烂番茄新鲜度只有24%。上映5天，北美票房仅收获万美金，北美以外地区5000万美金票房。
但现实情况是，北美暂无一家影院的技术设备可以按照4K、120帧的规格播放《双子杀手》。
最理想的状态是3D、2K、120帧，而全美仅有14家影院能做到。
也就是说大部分观众只能在普通影院，将《双子杀手》当做一部普通电影来看。这部电影真正的视觉效果、魅力所在，多数人根本没有机会体会。
梦想照进现实，目前市面上按照4K、120帧的最高规格拍摄的电影罕见，电影院没有动力投资更换设备。
这给电影技术革新增加了巨大的难度。
那李安为什么还要坚持孤独的走在这条推动电影技术革新的路上?
1995年，李安第一次踏入好莱坞，那时整个好莱坞就没几个亚裔导演。
一个外来者，操着不够溜英语，李安却拍摄了一部原汁原味的英国片，改编自英国作家简•奥斯汀小说的电影《理智与情感》，大受好评。
，他拍摄了《卧虎藏龙》，成为美国历史上票房最高的外语片，拿下奥斯卡金像奖最佳外语片。一次意想不到的成功。
，跟主流文化截然相背的《断背山》让他成为奥斯卡最佳导演。
又是非主流文化对主流文化的挑战。
李安，好像从来就没循规蹈矩过，好像一直在无视传统和规则。他的反骨隐藏在一部部作品中。
“很长时间以来，我都在怀疑，是我疯了吗?是只有我才能看见未来吗?但我肯定没疯。现在的3D，(相比成熟的2D)，就像是一个牙牙学语的婴儿，你要放足够的耐心让这个婴儿长大。”
“我的梦想是，我希望通过这部电影让更多的导演看到可行性，更多的人加入进来一起产生改变。”这将引起一连串的连锁反应，人们将回归电影院，因为这种观影体验是家庭影院无法复制的。
“我知道我会被打倒，但我还要站起来继续战斗。”
因为“我在为下一代的电影人探路。”
这个时代，像李安这样敢于甩掉一切光环和包袱，向着一个坚定的信念奔跑，不计后果，甘于做傻事的人已经不多了。
篇13：《双子杀手》观后感影评
电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
继上一部《比利林恩的中场战事》后，65岁的李安除了痴迷于刻画人性外，又迷上了技术。《双子杀手》用120帧+3D技术拍摄，此外，电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。
为什么坚持这样的创作?又为何选择讲这样一个故事?近日，李安现身北京，与媒体展开了交流。
为什么使用120帧技术?
这是一部电影。
这是一部好看的电影。
这是一部由李安执导、威尔·史密斯出演的好看的电影。
如果要简单解释高帧技术，就和句子一样，拥有更多的细节描述。这个技术让李安体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，也给他打开了一个新世界的大门，看到了电影更多的可能性。
从影数十年，李安拿过三次奥斯卡奖，是国际上当之无愧的一线导演。但他仍然像刚入门的时候一样，一直在思考一个问题：电影是什么?
“我觉得电影最大的魅力是‘看’，电影说穿了就是声光效果，不是戏剧，也不是讲哲学。”李安说自己很喜欢库布里克的《太空漫游》，“我以前年轻十几岁的时候看也看不懂，我现在也不见得看得懂”。
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示自己心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。
那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”
李安上一部电影《比利林恩的中场战事》也是用120帧的方式拍摄
李安坦言，由于《双子杀手》成本十分昂贵，因此自己没有尝试新的叙述方式，选择了“老套”的方式——动作片。
之所以选择威尔·史密斯，李安不假思索地说：“一个人能红了30几年，能拍动作片而且还要会好好演戏的，大概就两三个吧，不出一个巴掌可以数出来。”
《双子杀手》也的确贵在了威尔·史密斯身上，但并不是他的片酬，而是用数字化的方式制作了一个年轻版的威尔·史密斯。
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人——先通过“CG 动态捕捉技术”对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类。
这个人物有多逼真呢?有提前观影的观众用“难以置信”来形容，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清”。
返老还童的题材很多，实践起来的方法也不少，常见的有特效妆、不同年龄段演员出演，但像李安这样花两年时间去研究数字化特效的人，不是少得可怜，而是根本没有。
李安在影片的导演特辑里也提到，自己和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。 “因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”
为什么要去挑战这样的难度?在李安看来，这样做虽然很辛苦，但可以看到时间究竟在人身上做了什么手脚。这是让他觉得最宝贵的经验。
“中国文化是我的基本”
资深电影人张昭回忆，8月初和李安一起吃饭时，李安曾表示，自己对《双子杀手》在中国大陆的市场反馈抱有很大的期待。
虽然常年在好莱坞工作，但李安一直认为自己是用中国文化的底子来拍西片。
“中国文化是我的基本文化，这是很难把它藏住的，所以面对中国观众的时候我会有一种近乡情怯的感觉，有一种期待感。”
中国的迅速崛起，也让李安充满了希望。比如美国观众对看电影这件事，已经有种疲惫感，但中国观众却依旧乐在其中;上一部影片《比利林恩的中场战事》在中国因为有与之搭配的技术，可以让观众感受120帧的本色，但在美国却没有这个机会。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。李安透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。
而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”
篇14：《双子杀手》观后感影评
《双子杀手》的故事就很诱人。 美国国防情报局特工亨利即将退休。 在旁人眼里，他是个战无不胜的人。 但，这位老江湖遇到了一个劲敌，双子杀手。 ，那杀手不是别人，而是年轻版的……自己? 两人面面相觑，各自疑惑。
李安经营了一场更有新意的“父子冲突”。 无论是年龄还是经验，老亨利都是“父”的角色。 双子杀手虽然战斗力超群，但每次，他的动机、招数，都会被老亨利预先猜到，并提前做好防备。
仅仅是看预告片，就悬念重重。 其中的硝烟味，想想就很猛。 预告片中，李安还加入了另一味配料—— 女性角色丹妮。 前一秒，她英姿飒爽，提枪前行，与亨利并肩作战。
《双子杀手》也是李安与10多年前的自己的一场较量。 为了打好这一仗，李安这次还放出了杀手锏—— 120帧+3D+4K。 东方式的家庭主题，遇上西方最先进的电影技术。 将会碰撞起怎样的火花? 这次，推手李安，再次走在了时代的最前列。 对这样一位不断挑战自己的华人导演。
篇15：《双子杀手》观后感影评
电影剧本在1997年就已成型，由达伦·莱姆克创作，他后来创作了广受欢迎的惊悚剧集《迷失》。这是一部高概念科幻惊悚电影，影片的故事发生在奥威尔式的未来，那时美国被一个名为“行政部”的法西斯主义财团所统治。影片的主角亚历山大·凯恩是行政部下属神秘的执法机构“情报办公室”的一名杀手。凯恩是顶尖好手，但是年纪渐长，想要尽快脱身。然而财团不能接受他的选择，决定暗杀他。问题是，怎么才能杀死最强的杀手?解决的方法是，把追杀的任务交给凯恩的克隆人，后者更年轻、更敏捷、更心狠手辣。
《天生杀人狂》的制作人唐·墨菲发掘了这个剧本，并把它推荐给了隶属于迪士尼的试金石电影。《双子杀手》原定于2002年暑期档上映，但随后就在各种流言中被无限搁置。
第一位007邦德的饰演者、英国硬汉影星肖恩·康纳利是影片主角凯恩的粉丝，原本被认为有可能出演本片。
随后，另一个硬汉影星哈里森·福特成为了本片的主角人选，但他本人在接受采访时表示自己从来没有听说过这样一部影片。
2005年，《好莱坞报道者》透露，梅尔·吉布森为这部影片试拍了一些镜头，借鉴了他在《危险人物》和《危险年代》中的形象。再一次，影片依然没有取得任何进展。
尼古拉斯·凯奇也曾一度是主演人选之一。
随后布鲁斯·威利斯也被传可能出演，但这部影片始终没有成为现实。
影片需要使用大量特效，预算在1亿美元以上。这是一笔巨大的投资，但是如果能找到合适的影星，并不是不可能筹措到的。也许真正的问题是——拥有一定票房号召力的影星都不愿在影片中和年轻的自己对垒，他们担心这样的比较对自己造成不好的影响。
影片在2006年似乎重获新生。
超级制片人杰瑞·布鲁克海默正式加盟，在此后的几年中，《世界末日》的编剧乔纳森·汉斯雷和《权利的游戏》编剧戴维·贝尼奥夫对剧本进行过改写。曾执导过《洛城机密》的导演柯蒂斯·汉森有望成为本片的导演。而2008年《本杰明·巴顿奇事》的上映，也证明CG技术的成熟，让加速或者逆转衰老在电影中成为可能。布鲁斯·威利斯再度成为很多人心目中饰演本片主角的不二人选。
然而影片又一次流产。官方从未正式发布过演员名单，和此前一样，影片神秘地消失了。
2012年年底，编剧兼导演乔·卡纳汉在网上发布了一段由他实验制作的伪预告片，并希望能以此让影片复活。在这部伪预告片中，凯恩由当时已经82岁的克林特·伊斯特伍德饰演，多部影片的镜头被巧妙地拼接在一起，给人一种老克林特在和“肮脏的哈里”(克林特·伊斯特伍德在1971年的同名影片中饰演的角色哈里)进行一场夺命追捕的感觉。
这部短片收获了强烈的反响。不幸的是，杰瑞·布鲁克海默态度暧昧，迪士尼内部也没有人支持这部影片，也没有演员愿意与《双子杀手》扯上关系。《双子杀手》再一次被搁置。而卡纳汉也将工作重心转移到了改编马克·米勒的漫画作品《天惩》上面。
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