下面是小编整理的港片《使徒行者2谍影行动》观众点评以及观后感悟，本文共12篇，欢迎您能喜欢，也请多多分享。本文原稿由网友“szwanglove”提供。
篇1：港片《使徒行者2谍影行动》观众点评以及观后感悟
还记得港片代表着华语片最高水准的那个年代，警匪片一直都是毫无争议的“扛把子”类型，无论是吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》等影片所呈现出的硬汉兄弟情，还是《无间道》系列渲染的卧底和警察在博弈之中体现出来的人性挣扎，都是港产警匪片区别于好莱坞的最大不同。
也就不难理解，为什么如同昆汀这样的好莱坞大腕也是资深港片迷，而斯科塞斯之前那么多部经典未能染指奥斯卡，改编的《无间行者》就用其复杂的人性博弈让学院评委们心甘情愿的送上小金人。
虽然这些年港片的衰败有目共睹，但因为政策松紧的不同，港产警匪片依然是华语片中不可或缺的一个重要类型。而在诞生的《使徒行者》IP就是新生代港产警匪片中的佼佼者。
作为剧集和电影联动的大IP，20第一部的《使徒行者》电视剧就创下了各种记录，不仅拿下了TVB年度收视冠军，内地网络播放量也突破24亿，为此后的电影版打下了坚实的群众基础。
第一部电影版和第二部剧集我们暂且不表，在昨日上映的《使徒行者2》，在《哪吒》霸屏的市场中，依旧抢到了接近2亿的票房，群众基础不可小觑。
《使徒行者2》延续了这个IP一贯的风格，保留了警匪卧底的核心元素，但却另开启了一个全新的故事，让新入坑这个IP的小白也能够无门槛观看，而且在投资和场面上做出了令人惊叹的升级，第一日票房的成功，也就毫不奇怪了。
《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被香港电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》对比前作，其所做的则是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充沛。
这之中，几位影帝级别演员的表演也就显得格外重要，但也就是得益于这几位演员：古天乐、张家辉、吴镇宇，这三个名字一出来几乎就是电影品质的保障，被杜琪峰的“银河印象”残酷调教过的三位，几乎在每一个港产警匪片中都能看到他们的身影。此次合体合作，是影片最大的卖点，也是最大的亮点。
尤其逝天乐“古仔”，《反贪4》、《追龙2》、《扫毒2》之后，今年已经是第三次在港产警匪片中和观众见面的“劳模”，这次的角色常常处于精神崩溃的边缘，在正与邪之间被撕扯，颇有难度，但“古仔”依旧拿出了令人信服的演技，无愧金像奖影帝的称号。
而三位影帝谈判那场戏，师徒的旧情、背叛的怨气、弥漫着的猜疑把影片推向了第一个高潮，是近年来港片中“兄弟情”的最佳演绎。过命的交情，为兄弟挡的，同为沦落人的惺惺相惜贯穿全片。
这也为以“硬汉”为基底气质的本片增添了一抹淡淡的哀伤气质，是影片在文本层面上丰富性的体现。
而作为一部警匪片不可忽视的动作场面上，《使徒行者2》也做出了在前作从来没有过的升级，剧组前赴西班牙潘普洛纳，这里一年一度的奔牛节是在海明威著作也曾经有所提及的著名节日，也成了《使徒行者2》最重头戏的拍摄背景。
《使徒行者2》也不是第一个选择在奔牛节取景的电影剧组，但大部分国外剧组都是人和牛的场景分开拍，再进行后期合成，但作为港片的一贯坚持，剧组一再确定要实景拍摄。白色为主色调的服装衬托喷射的血色，利用现场人群在奔牛前的惊慌失措，营造出逼真的牛追车氛围。而且最后的高潮里，那头野蛮的公牛还起到关键性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用这种“充满血性”的方式致敬了香港特产的兄弟情吧。
这其中，动作指导钱嘉乐起到了很大的作用，许多人都对与他演员的身份了若指掌，但钱嘉乐同时也是一名在业界享有盛名的动作指导，《旺角黑夜》、《新宿事件》、《使徒行者1》都是他的代表作。
在《使徒行者2》中，钱嘉乐继续发挥重要作用，不仅拿出了奔牛节那样的大场面，也有在缅甸的火爆战，街头对决的紧张上到飞机下到汽车，剪辑清晰，动作利落，也为影片的质感提升提供了最强有力的保证。
遥想3年前，《使徒行者》在并没有人看好的情形下拿下6.03亿的票房，如今故事和场面全面升级，口碑坚挺的情形下，很难让人不期待能够再创奇迹。
篇2：港片《使徒行者2谍影行动》观后点评及观后感悟
讲真，虽然《使徒行者2》相比于前作是一个全新的故事，但续集确实有让人眼前一亮的感觉。
不难看出，导演文伟鸿还是在努力脱开TVB剧的套路和它留在观众心里的影响力，试图将《使徒行者》带入到一个全新的电影文本中。
卧底警察，本就是香港电影喜欢去解读和拍摄的角色。
港片多警匪，其实是香港这座城市地方特色文化的集中反映。香港地方不大，人员密集，19世纪末租借英国，1后才回归祖国，使得这个资源缺乏的小地方滋生黑帮匪患，有匪必有警察，这其实也给香港警匪片提供了天然土壤。而《使徒行者2》中三雄并立的角色设定，在港片中也有不少。不同的是在其他港片中，很少有本片像张家辉和古天乐这种兄弟感情的单纯诠释。
古天乐代张家辉被抓走，让警匪片正义的大背景下，蒙上了一层个人命运挣扎的阴云，看来总觉心中氤氲着一种宿命论般的预言，这也让整部电影的格调有所提升。所有的故事，最终关心的是人物，而不仅仅是单纯的正义战胜邪恶的二元游戏。也正因为观众对这种现实悲剧的关怀，影片所传递的内核才如病毒般强悍。
整部片子看来，与其说是“三雄”不如说是二雄。生日酒会这样的场景、调度和传达拍得很有老式港片的味道，可惜作为古张二人感情线的纽带，吴镇宇早早就盒饭了。
这也让叶志帆这个角色稍显扁平，并不立体，同时影响了影片的最终效果。
说起吴镇宇，其实有个角色是值得一提的，那就是杀死吴镇宇的那个杀手，Demon。
第一眼看到这个演员，我就想起来好像在哪儿见过。后来看到人物介绍才发现，他是《流浪地球》中饰演程序猿李一一的张亦驰。
李一一这个角色，本就挺活的。尤其是他和屈楚萧的对手戏，不落下风。早在，张亦驰就在《火锅英雄》中饰演过杀手，他和王彦霖、李九霄、尹昉扮演的蒙面取经四人组，让人着实惊艳，尤其是举手投足间透出的匪气和痞气。
也许不摘下沙僧的面具，你永远也不知道面具下是这样一张青涩的面孔，和演技形成鲜明对比。
虽然和陈坤秦昊配过戏，但此次敢于在三个老戏骨面前饰演一个冷血杀手，怕是对张亦驰来说，压力也不小。
看了很多网友的评论，对这个杀手的表演并不是很认可。不过我反倒觉得，他真正演出了Demon这个角色的冷血和变态。
在多方势力监控下，三雄在餐馆会面那场戏，是张亦驰真正惊艳到我的地方。他一边用耳机操控着古天乐，一边躲在暗中观察，就像注视着自己的猎物。战开始，乱作一团，人群中他悄悄走到灯光下，冷笑着放了冷，一，又一，杀死了吴镇宇，然后又冷笑着退回黑暗中。
看这场戏的时候，我被Demon这个角色的诡异和阴森击中了脊梁。这种杀人方式让你想到什么?没错，恐怖片里的恶魔。出现消失，毫无动静，抬手之间就取人性命。
我想这也是他的名字Demon(恶魔)的由来。而一个年轻的新生代演员能演出这种感觉，绝对值得一个赞赏。
对他印象最深刻的，是从头到尾不变的笑。这笑邪魅狂狷而又阴冷恐怖，不论是接受任务、监听、追车还是杀人，从不消失的就是他的笑。
所以笑有什么不好演的?
哭有很多种，笑也有。提起笑面杀手，所有观众第一反应肯定是《黑暗骑士》中的小丑。因为《使徒行者2》的篇幅问题，Demon连身世都未交待，所以肯定无法和小丑相提并论。
不过从他的行为和张亦驰的表演中，我们不难窥知Demon的命运。他应该也是从小受训的小男孩，只不过不同于古天乐，过于残酷的训练泯灭了他的人性，唯独剩下了嗜血和变态。他像一条鬣狗，更像一匹孤狼，只要闻到血味，就一定要撕咬到底。与其说他的笑脸是击溃对手心理防线的武器，不如说是他享受杀戮的愉悦。
Demon也是个悲剧，或许是全片最大的悲剧。他不像古天乐有家人孩子，也不像董能掌控大局，他从头到尾都是个彻头彻尾的工具，从生到死，至死方休。嘴角的这一丝笑，能否看做对命运的嘲弄?说不好，但肯定有这样的意味在里面。
如果电影中的Demon令人生厌甚至心生畏惧，那么现实中的张亦驰就应该得到鼓励。看惯了千篇 一律的杀手，见一次恶魔也算改改口味。
最后双男主深情款款互诉衷肠时，也是Demon第三者插足。明知穷途末路却一定要杀死这两个猎物，这应该是对Demon这个人物最好的诠释。而古张二人合力将他送上牛角的同时，也才正式打开了双方的心房。
虽然《使徒行者2》免不了这样那样的问题，但至少，它让我们尝到了老港片的滋味，并看到了港片走向的更多可能。江湖、警匪、卧底、兄弟、杀手，这些港片的风骨一直都在，当然同样在的，还有我们对香港电影不灭的期待和抬眼能见到的未来。
篇3：《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟
卧底无间风云起，生离死别揪人心。卧底，是香港警匪片的灵魂调料。随着街头的恐怖袭击，两位高级警司先后失联, 《使徒行者2》从“片片蝶衣轻, 点点猩红小”渲染开来, 把简单的一个问题:“谁是黑警”变成了一个悬念重重、多方争斗的质变过程。
为了隐藏身份，黑警不得不心思缜密、黑白通吃。孰正孰邪, 不到最后一刻不得皆知。如何甄别港片是精彩还是无味，但看《使徒行者2》无妨, 剧情中惊心动魄的打斗场面和铺垫圆熟的情感叙事，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推向巅峰。
古天乐、张家辉、吴镇宇的卡司集结，其市场号召力自不必言。单是大排档三人围坐圆桌，拔枪对峙的一场戏，就堪称方法派演技教科书。以前夸演员，到顶也不过是眼角眉梢都是戏，而三人在片中的表现已经让鱼尾纹都能传递情感了。
唯一的疑问就是，从《铁探》到《使徒行者2》，是不是警察的女儿都叫晴晴?刘宇宁的友情出演倒没有特别出戏，不管你抖音有多少粉丝，碰到国际黑帮也在劫难逃。就是临死前，那一声“硬盘”的呼唤把人逗笑了。试想宅男的硬盘里有多少粉红资产，杀手抢盘形同害命啊。
《使徒行者2》是一部优点和缺点都同样鲜明的影片，虽然从故事的感染力、人物的可信度、类型的完整度上，都比《使徒行者》有了质的提升。但篇幅过大的情感叙事，进一步压缩了悬念设置与剧情反转空间。导致“连发盒饭，迅猛催泪”的前作缺点也被继承和放大了。
大卫·波德维尔评价香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。这份过火与癫狂，被《使徒行者2》变成了含蓄与迷茫。在主题曲《Here we are》的浅吟低唱中，直达东方人重情崇义的内心深处，猛戳观众的视觉泪点。
无论你是黑帮还是卧底，在我这你都是兄弟。在生死危急关头，都会用身体替对方挡刀枪。看似简单幼稚的成人童话，却是香港警匪片永恒的魅力所在。我的兄弟是黑警怎么办?当然是和他并肩作战!
新港片的暴力美学
吴宇森所处的港片时代，慢镜头下的弹孔流血与满天乱飞的养殖场鸽子，成为一段经典。而今天，当我们把视角放在《英雄本色》33年后的《使徒行者2》，会发现如今港片的暴力美学已进入“高速纪元”，稍不留神能死N次。
电影讲述了童年时期，古天乐与张家辉两兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见时，两人已身处黑白阵营。随着调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。
剧情初段，就是缅甸街头的一场激烈枪战，紧张刺激先声夺人。警方从黑客姚可仪处获悉了国际恐怖组织的部分计划，为了破解整个系统，必须先得到刘宇宁保管的硬盘。至此，飙车、枪战、搏杀、生死对决的场面比比皆是。
如果仅此而已，《使徒行者2》充其量也只是一部惊悚动作片而已。令人意外的是，在整个故事线索推开之前，电影先花了一定的篇幅去展现幼年古天乐与张家辉的感情。这和以往主要以“闪回”出现的方式不同，影片着力拓展兄弟情的岁月积淀。
两人因为都是魔方高手而结缘，每次一方的进步总会激励另一方的奋起直追。然而好景不长，某日国际恐怖组织欲把两人绑走，以训练成特工。古天乐为了救张家辉而被抓，从此两人走向了命运的两极。这个悲伤的故事告诉我们，小朋友玩魔方太厉害，是会被抓去当黑警的。
更巧合的是，古张两人还先后成为了吴镇宇的徒弟。吴镇宇真是好惨一师父，临死前才发现两个徒弟好像都出了问题。通过男性视角看影片中的三个男主，师父吴镇宇是最纯粹的，他从未怀疑过另外两人，并且始终关心他们的安危而非案情。复杂的剧情里陡然出现一个简单的人物，老吴领盒饭的时候真心催泪。
而古天乐和张家辉，呈现在他们俩身上的叙事张力有三个方面:一是动静谈笑间。在张家辉得知警队有黑警，古天乐过来抢案子的时候，两人是剑拔弩张的。尤其是张家辉那一句“我才问了两句你就来了，我是不是该怀疑你”，更把悬疑感推向屏息的边缘。
二是亦正亦邪真自在。本以为是黑警的古天乐，最后有妻子死亡女儿被绑的苦衷。本以为英勇就义的张家辉，却为了蒙蔽国际组织，自称是贪钱的警察;三是角色反转无常态。如果不是张家辉看到了古天乐后背的疤痕，恐怕“谁是卧底”的游戏观众还要猜很久。悬念的设置，让两人之间正反角色颠倒数次，凸显其张力美学的最大魅力。
没有他我就是贼
阿恩海姆认为，“电影的空间并非真实的三维空间，而是观影主体的观影心理与电影运动感和深度感的营造。”观众在视觉上感知《使徒行者2》时，无疑也会不自觉地将自己融入渗透，进而不断地去填充影片所要表现的情感空间深度。
纵观香港警匪片，简单的黑白善恶之分总会失之偏颇。主人公那立体到复杂的性格常常将“卧底”身份错位后的困惑表现到极致，这是一种对抗而又融合的情绪。
在《使徒行者2》中，张家辉与古天乐进行真卧底和装卧底间的斗心与角力，而他俩生死过命的兄弟情谊，却是最终左右剧情发展、调节警匪关系、促使善恶妥协，使电影开启卧底叙事新空间的动力源。
而当我们抛开纷繁的线索，会发现这股动力源简单到“返璞归真”了。张家辉始终在感慨“如果没有你当年救我，现在我就是贼”。他恳求上级，在行动前同意他和古天乐单独谈5分钟;而声称“当年的事很多都记不得了”的古天乐，却对张家辉开了两下空枪。
近乎白描的兄弟情，搭配不露声色的师徒情，《使徒行者2》在技术层面复杂化的同时，将情感叙事做到了极诚极简。吴镇宇生日时，嘴里一直嫌弃张家辉送的手表，说要丢到床底下二十年。可他临死时，张家辉却发现那块幼稚的手表就戴在吴镇宇手上。
他反复向张家辉确认：“你是不是在行动?”张家辉将保密责任丢到一边，“我是，我是在行动”。这个老警司的最后执念，就是不愿意相信徒弟变节。戴着表的手腕垂下的那一刻，呈现给观者的，恐怕不仅仅是叙事空间里搏杀动作的达成感，也有柔软温情的失落感。
比较意外的是古天乐和张家辉，最后搏杀反派Demon的惨烈。没有了灵光一现的金手指，更没有兄弟齐心其利断金的老鸡汤，而是“杀他之前先过我这一关”的原始孤勇。当Demon用刀扼住古天乐喉咙时，血泊中的张家辉将命运的无力感呈现到了极致。
生死关头，哪有什么漂漂亮亮的赢，如果有一定是主角在凹造型。没有凹造型的《使徒行者2》反而找到了“型”，看着两个血泪纵横却又不肯咽气老男人，竟觉得荧幕上大部分的兄弟情都不够味了。
张亦驰的Demon也可圈可点，始终挂着蜜汁微笑的杀手真的让人后脊骨冒冷汗。暴戾之外的孩子气，更接近一种天真的、梦魇般的残忍。唯一的缺点就是粉有点太白了，咱是国际杀手不是东厂高手啊!延续前作的李光洁，《使徒2》的反派boss也由内地演员黄志忠出演。内地大佬人狠钱多的套路何时能改?
港片的螺旋回潮
香港影评人列孚最早在1995年提出“香港电影之死”,但是面对香港警匪片的未来，列孚解释香港电影并非真的已注定了死亡日期，它或以另一种形态出现。
时至今日，在好莱坞打盹大陆疲软的档期，教你做人的还是唱衰了多年的港片。这不是“百足之虫死而不僵”，而是只有电影工业化才能长存的明证。7月的《扫毒2》票房近13亿，超越清明档《反贪风暴4》的近8亿票房，接续了《无双》12.63亿的成绩。
在《扫毒2》之后，《使徒行者2》首日票房破亿、暑期档即将上映的《沉默的证人》等港式警匪片也被业内看好，港片正在经历一股螺旋式回潮。不同于“港片无港味”的论调，我反倒认为港式警匪片已经通过“合拍”借壳重生。
《扫毒2》糅合香港电影最热门的警匪类型，却又跳脱开常规的类型叙事。邱礼涛放弃了近年港片追求复杂叙事和智性愉悦的惯常做法，警察是片中的正义担当，也是一只“弱猫”。他既缺乏寻踪追凶的智慧，更无力阻止财雄势大的“天”与“地”的毁灭对撞。
和《扫毒2》做减法一样，《使徒行者2》用并不华丽的叙事去包裹厚重的兄弟情。“使徒行者”应该比任何人，都熟谙卧底命运的凶险和身不由己，但他们仍然在声光隧道里铿锵前行。影片真正传达的，其实是某些跨越时空藩篱、不论身份地位的命运悲怆之美。
香港电影人的厉害之处，在于能把混乱的类型元素，统摄在主流叙事的外壳之中。《扫毒2》和《使徒行者2》，都是借此缝合了内地与香港观众观影习惯的差异。实现了对角色的移情与认同，为枪战飙车等“直接过瘾的情感愉悦”打开了通路。
同时，以《红海行动》、《湄公河行动》等为代表的新主流大片,在兼有港式警匪片强情节、快节奏的类型元素之外，更结合内地主流价值观，赋予人物全新的使命感与责任担当。
当然，港片在商业上的成功，并不能掩盖品质的瑕疵。造就这一奇观的原因，可以说是暑期档相对疲软，刘德华、古天乐、张家辉作为明星的号召力，以及合拍片在警匪类型上的题材优势所呈现的合力。
庆幸的是，港片回潮既是合拍片兼顾两地市场的商业谋划，也是香港影人对本土电影文化的自信和复归。以后大陆电影选档期，就别再轻视港片了吧。
篇4：《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟
《使徒行者2》用交叉回忆的方式讲故事，难以忘记片末，两兄弟哭泣对视的炽热眼神。张家辉饰演的警察程滔，为保护古天乐饰演的同事兼兄弟井进贤，开车挡住横冲直撞的牛，车被牛角撞出一个洞，程滔的血从受损的车洞中渗出。这对幼时意外失散的兄弟，经历30年的分隔，兄弟情却依然义薄云天。
井进贤在恐怖组织残酷淬炼中痛苦成长，而程滔始终忘不了其儿时为救自己、而被挟持成为童兵训练营一员的凄惨命运，他们生死与共、与杀手战斗到最后一刻。两人即使身怀重伤、血肉模糊，依旧哭着相拥：“做兄弟，这辈子还不完，下辈子……”从克制到爆发，出人意料却在情理之中的兄弟情，引起观众的情感共鸣。
电影以富有张力的视听语言，再现了林弹雨的交易现场。交易现场是两兄弟矛盾的起点，也是井进贤逐步悔悟，最终与兄弟、战友程滔并肩作战的终点。影片最为动人的是挽救香港市民前赴后继、无畏牺牲的战友情和家国情，更是警匪斗争中血脉相连的兄弟手足情。
该片的IP源于同名电视剧的口碑积累，TVB警匪剧《使徒行者》在内地播放，创平台香港电视剧的历史最高纪录;，电影《使徒行者》在内地获得票房6亿元;，《使徒行者2》电视剧再度回归;直到最近上映的电影《使徒行者2》，让这个系列成为电视剧和电影交替播映的艺术形态。两部电影都是同样的班底，导演文伟鸿，编剧关皓月，出品方TVB，甚至连主角张家辉、古天乐、吴镇宇所扮演的三个警察老炮，也再度出现在同一台戏中，但不同的是和第一部毫无剧情关联的故事。
第一部的故事主线是找出警察安插在犯罪集团中的卧底，第二部则反其道而行之，前半段主线是找出警界内部的黑警，使得“猜卧底”游戏的悬疑和反转不再，而是很快揭晓出正邪对立方——井进贤正是黑警。这对兄弟身处不同阵营，却因跨国案件再次同仇敌忾，正如第一部的关键元素——警匪、兄弟和卧底，导演将香港的老套路组合在一起，全篇给兄弟情留足戏份贯穿始终，彰显两人患难与共的情感。
这样的警匪对峙叙事剧情并非新颖，魔方和硬盘成为关键线索，引发正邪交锋，嫁接在对抗恐怖组织的剧情架构上显得因袭守旧。没有斗智斗勇的猫抓老鼠游戏设置，看起来像是大场面戏和战戏结合的缉毒片。虽然场景调度横跨缅甸和西班牙，西班牙奔牛节的重头戏带来林弹雨的紧迫感和好莱坞谍战片的既视感，但却和《007：幽灵党》里墨西哥亡灵节的剧情如出一辙。
兄弟情虽是电影的点睛之笔，但同样是双刃剑，体现在吴镇宇饰演两位警察兄弟的师傅的戏份较少。另外，电影虽有谍战的创新，却不如《碟中谍》的剧情，专注诠释“兄弟情”而忽视细节，使得故事停留在表层中规中矩。井进贤迫于女儿被恐怖组织挟持，潜入警局当卧底，却没发挥作用。他为了卧底而卧底，看起来好使，逻辑却不合理。杀手Demon死前击兄弟两人的头部，中弹后两人居然还能活下来，采用二对一的警察战术控制Demon的双臂正对斗牛，似乎有意制造“最后一分钟营救”，却违背人类生理学常识，经不起推敲。
但可喜的是，该片首日票房就顺利破亿，将香港电影叙事中的英雄，情义，快意恩仇的标签处重塑。截止8月8日，庄文强执导的《无双》票房高达12.73亿元;最高的当属邱礼涛执导的《扫毒2》12.94亿元，成为港片内地票房之首。但近来年关于“香港电影废了”的讨论甚嚣尘上，有些人记忆中的香港电影逐渐消失，那些江湖豪情、赌场风云、人间冷暖的类型片票房，渐渐趋于冷淡。
昔日香港电影的辉煌，和如今香港电影极少卖座形成对比。但江山代有才人出，新的导演在内地票房形成新的发展格局，所以说“废”的并非香港电影，而是那些悲观者。正如香港极端暴力行为的“废青”，暴力是无法解决问题的，只会加深破坏香港的社会秩序。
篇5：《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟
不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立 在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。
香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足;二来香港地方本来就小，战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。
就连当年展现街头战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。
从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。
比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。
在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。
不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。
真刀真拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。
香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。
记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。
但，我们不能忘本，江湖、卧底、兄弟情，这些标签丢不掉的。比如古天乐氖意射偏的子弹，还有张家辉拿起双那一刻。。。
篇6：《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟
提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。
可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。
《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。
张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。
张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。
这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。
编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。
可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。
如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。
可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在战奇观上的打造——让战不止于战。
吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。
电影中，大量跨国转场、战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。
与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却更深刻。
他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex的银幕形象。他们同样在脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。
如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了些额外惊喜。
要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。
上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。
只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，挺让人期待的。
总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。
如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。
篇7：《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟
在看《使徒行者2》之前，其实我的预期并不高。今年的几部港片《反贪风暴4》《追龙2》《扫毒2》质量都比较平庸，基本陷入到了靠观众熟悉的港星来撑场子、模式化的战爆破追车来作为大场面的尴尬境地，流水的故事，铁打的古仔就是最好的例证。
但《使徒行者2》的节奏和角色设计却令我有些意外，文伟鸿虽是电视剧导演出身，但是他很懂得观众希望在电影中看到什么，几乎没有设置闲笔，很快切入到了正题，而坚持去缅甸和西班牙实景拍摄更是展现了足够的魄力。
其实从这部可以看出，导演已经拓宽了《使徒行者》IP的概念，它不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要成为属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。能否实现尚且不谈，能有这种想法，没有在原剧故事上吃老本就是一种突破。
事实上这部完成度也还不错，三雄会性格各有千秋，张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。
我个人最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义，但是由于篇幅问题，没有更深入地展开，有些遗憾。
这里就要说到影片的篇幅问题，在影片结构上，文伟鸿的掌控力还是有些生涩，他可能还是以电视剧的创作方式切入，毕竟电视剧有几十集的时间来慢慢讲，电影中很多值得进一步挖掘的人物故事没有时间讲述，也难怪会有观众觉得影片一些配角人物的设计有漏洞。
比如影片中的两位反派，请到黄志忠这样的老戏骨来演大BOSS，是非常正确的选择，寥寥几笔就将这个人物的狠辣和丧心病狂诠释出来，但实在没有太多的空间展现，只能沦为比较流程化的反派形象。
令我惊喜的是张亦驰饰演的杀手Demon，如果不是电影结束后看到演员表中出现这个名字，我绝对想不到这个角色是他演的。最早对他留下印象是在春节档的《流浪地球》，他在里面饰演高级码农李一一这个角色，没想到这部当中就变成了冷血杀手。
刚看到Demon，第一感觉就是这个杀手怎么一直在冷笑啊，演员是不是演的太刻意与生硬了?但越看到后面，随着故事局势的变化，每当他出现的时候，身上就会感到一丝寒意，那层笑容背后的阴森意味也更浓重。
尤其是在最后，张家辉和古天乐二位要联手对战他，即使知道任务失败，即将面临死亡，他仍旧不改微笑，在眼中只有杀戮与血腥，他已经被完全驯化为一台杀人机器，而这样纯暗黑向的设定，在港片中其实并不多见。
我看到有友邻说张亦驰的表现可以与《蝙蝠侠》中的小丑一较高下，这有点类比的太高，应该更像《老无所依》中的杀手安东，每次动手都面无表情，受伤时毫不慌乱，完全看不出任何情绪上的波动。
Demon这个反派角色，张亦驰诠释的算是不错，毕竟这样一个看上去毫无来由出现，完全以阴云形象笼罩在影片中的人物，想让人接受确实不是一件容易的事情。他的表现给人讨论和想象的空间，作为功能式人物，已经尽到了自己的职责。而这样一个不讨喜，一定会被骂的反派角色，张亦驰敢于挑战，着实是种勇气。
在影片首映礼现场，导演提出关于杀手Demon的设定，因为篇幅有限，所以交代的不清楚。但依照剧情来推断，Demon和古天乐有相似的命运，都是自小进入恐怖组织，但他的遭遇和经历更加悲惨，才变成只会冷笑，杀人不眨眼的“冷血动物”。
如果深入剖析这个人物，Demon完全可以单独摘出来做一个外传了。同样是杀手，相比之下，古天乐饰演的井进贤有兄弟、有家人、有师傅，但他什么都没有，只有自己作为保护伞的笑容和手中的，更增添了人物的悲剧属性。
可惜没拍出来就是没拍出来，这是《使徒行者2》的漏洞，也是电影的遗憾，如果还会有第三部的话，相信导演可以更好地拿捏影片人物篇幅上的取舍问题，将影片的人物塑造得更加丰满。
人们常说“港片已死”，今年接连几部高票房的港片出现证明港片虽然模式化严重，但想消亡还没有那么容易，从《使徒行者2》中可以看到香港老戏骨的敬业，内地年轻演员的努力，还有导演的野心与魄力，相信未来还能看到更多优质的港片。
篇8：《使徒行者2·谍影行动》电影影评及观后感悟
这年头，一个电影系列拍到第二部还能保质保量，基本可以用罕见形容了。
原班人马再度集结回归的《使徒行者2：谍影行动》毫无疑问可以被归为这一类。
相比于前作《使徒行者》的豆瓣评分，《使徒行者2》的评分基本持平。
截至目前，《使徒行者2》的内地票房也顺利突破4亿人民币。猫眼上，影片的预测票房超过8亿——而《使徒行者》的最终票房则是6亿左右。
虽然在故事和人物设定上，《使徒行者2》全都选择了新的开始，但内地观众最受用还是《使徒行者2》中专属于那些港产警匪片的各种套路。
警匪势不两立的设定;恒久流传的兄弟情义;卧底的身份之谜;当然还有，战飞车和硬桥硬马的动作戏份。
回到《使徒行者2》来说，最关键的还有，再一次合作的古天乐、张家辉、吴镇宇三人组依旧犀利无敌。
《使徒行者》中，古天乐、张家辉、吴镇宇三人，主要忙于找卧底。
到了《使徒行者2》，他们的主要任务不再是找卧底，而变成了拯救兄弟于水火之中。
于是，三个年纪加起来将近160岁的港片男神，依然要在《使徒行者2》里上演于林弹火近身肉搏的戏码，拼命程度完全不亚于他们年轻时的状态。
老牌男神们还在毫无怨言地拼到底，那么小鲜肉们要靠什么才能杀出一条血路呢?
这个问题的答案在《使徒行者2》里也能找到。
《使徒行者2》中有一个神经质的反派Demon，在片中一直坚持战斗到最后。
即便是《使徒行者2》有三大男神坐镇，看过电影之后，我也依然对Demon心有余悸，即便他整部电影几乎没有台词。
而这个角色则由内地90后男演员张亦驰扮演。不看卡司表的话，你完全意识不到，他还是《流浪地球》了那个话多嘴贫的技术天才李一一。
说来，沉默寡言的反派也算是《使徒行者》系列的标配了。
前作中，内地动作演员释彦能出演的打手，一人硬扛古天乐、张家辉两人，人狠话不多，完全是职业杀手的冷酷范儿。
而《使徒行者2》里，张亦驰饰演的Demon则是另一种类型的杀手——变态的那一种。
从一出场，Demon脸上就带着诡异的笑容。之后，无论是追寻目标的时候，还是杀人的时候，Demon脸上的笑容始终如一。
仿佛对他来说，杀人不是犯罪，也不是一种工作，而是一种乐趣。
跟前作一样，《使徒行者2》也以一场酣畅淋漓的动作大战结束。
如果说《使徒行者》里的终极大战是肉搏战的话，那么《使徒行者2》中的终极大战可以用虐杀来形容。
决战来临的时候，片中的幕后BOSS已经领了盒饭。但杀手Demon却依然执着地要杀掉古天乐和张家辉饰演的井进贤和程滔。
甚至于，他的行动目标已经不是简单地杀掉他们，而是让他们以最为痛苦的方式死掉。
Demon连刺了井进贤数刀，但刀刀都不致命。
之后，他再不断地攻击井进贤受伤的腹部，也依然保持着他的笑容。
整部影片里，Demon展现出来的全然是杀手恶的那一面。
从这个人物身上，感受不到他作为人的情感。他的存在就是邪恶本身，让人不寒而栗。
当Demon被西班牙奔牛节上的公牛KO掉的时候，我竟然觉得，导演和编剧还算善良，让老天开了一次眼。
类似这样的反派角色，张亦驰在另一部电影《火锅英雄》中也扮演过。
作为“银行劫匪四人组”中的沙僧，呈现出的也是心狠手辣的残忍劲头。
关于小鲜肉要靠什么才能杀出一条血路，正确答案或许有很多种，张亦驰却选择了最直接也是最需要个人努力的一种。
那就是，像前辈们一样毫无怨言地拼下去，演下去。
就像吴镇宇说过的那样，即便是演了烂片，也要做到没有演过烂角。
许多演员都在抱怨，“做演员很被动”。角色的设定，演员们决定不了，但能不能演好角色，则是演员的工作。
路，总归是人走出来的。也希望张亦驰这样的演员，未来的路能越走越顺。
篇9：《使徒行者2谍影行动》电影影评及观后感悟
警匪片是香港电影的传统，元素丰富，节奏抓人眼球，在带给观众多巴胺加剧分泌的同时也不乏对人性的反思与深究。在香港电影江河日下的现在，警匪题材的电影依然是救市的强心剂，从《警察故事》到《无间道》、《线人》，故事设定从一开始的单男主变为‘双王’;角色形象从一开始的黑白经纬分明，逐渐变得灰色混沌，在战追车这些吸引眼球的动作场面之外，创作者把眼光投向人性的复杂和层次之上，主角从刻板的正义使者向悲情英雄、污点英雄上转变，就像缺失双臂的维纳斯成为美学典范一样，有苦衷有缺点的英雄也比完美英雄更能引起观众的共鸣，主角身上的痛苦和缺点正是来自现实的映射更能让观众带入，《使徒行者2》是一出悲情剧，讲的是污点英雄的爱恨情仇。
电影里，警匪片该有的元素一样不少：隐藏在警局的内鬼，手段高超的恐怖分子，为维护正义不惜性命的警察……电影由悬念开场，一个谜团扣着一个谜团，节奏把控的十分紧凑，不管是不知去向的被掳走的小男孩，还是恐怖分子死死追逐的少女，都吊起了观众的胃口，两条故事线交错讲述，大量使用蒙太奇表现人物内心的转变，情节推进上张弛有度，整部电影完成度很高，是成熟的商业片。
影片中，程滔，井进贤，叶志帆的扮演者均为观众熟悉的老戏骨，演技上无可挑剔，而其中最出彩的当然逝天乐饰演的井进贤，这个不苟言笑，用茶色眼镜遮挡住视线的警官从出场就带着混沌不明的颜色，电梯里的意味深长的话，生日宴席上的疏离，暗示出人物的复杂性，剧情发展中，人物内心在冲突中层层递进，直到影片结尾，这个角色完全立体起来，引得观众同情嘘嘘。张家辉的表演毫不逊色，几次对峙的戏份中，将人物表情拿捏得炉火纯青，无论是为钱背叛警局的黑警，还是重情重义的好警察，都切换的轻松自如。
如何将一个老套的故事讲出新意?在各种已经被用烂的素材和俗套的反转之间挖掘出新的角度，这很考验人。导演在俗套的故事里挥洒着一颗浪漫的心，相较于剧情的反转和紧张的动作场面，该片在人物情感上刻画的更为细致，血浆和炮之下表达出了对人与人关系的理想化升华。
行为心理学家华生曾经说过这么一段话，‘给我一打健康的婴儿，我可以把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人， 甚至乞丐或强盗。’他的观点虽然片面，但也从一个侧面说明了环境对于儿童成长的重要性。
阿夲在小时候被犯罪团伙掳去，经历了常人难以想象的暗黑血腥，训练成为童军，长大后为犯罪集团服务。在这段充满血泪的历程里，他手上沾过血，无力摆脱之下，只能抹掉从前，沦为黑色的棋子。当这样一个人，被头目以亲人的性命威胁时，他会怎么选择?一个是肉至亲，一个是昔日伙伴，孰轻孰重?已经染上的人命再也洗不白，所幸一条道走到底，全了自家性命，似乎才是正解。
两个小孩，两种命运，被救的脱身了，救人的被掳走，阿夲心里是该怨恨的，为什么被抓走的是他，为什么他要承受这么多痛苦，可是这样一个遭受人间极痛的人，没有怨恨社会，头目没有指令时，他愿意做一个好警察，多年后意外重逢时，死生一线之际，他本能的反应是对昔日伙伴舍生相救。这是一朵在污泥里开出来的花，哪怕见不到太阳，哪怕被风吹雨打，依然毁不掉他心里那最初的善良。
在明知道对方是黑警，彼此立场对立的情况下，程滔的选择是相信，恳求上司给最后五分钟去谈话，他不相信对方已经泯灭人性，想着要尽力挽回;井进贤和程滔浑身是血相拥在一起时，程滔哭道，‘这些年你是怎么过的啊?’，井进贤脸上带着笑，他相信程滔是想救他的，相信自己没有被抛弃，一切不过是天意弄人。这样深重的信任，太感动人，尤其是在普遍缺乏信任的现实中，美好的让人羡慕。
哪怕是剧中戏份稍少的叶志帆，同样令人动容，在高层怀疑他的下属是黑警时，面对大家的质疑和案件的压力，他选择信任，向上司做出担保，‘他们俩都是我带出来的，如果我连自己的徒弟都不信任，那做人也太失败了。’，剧情越紧张，冲突越强烈，对比之下，这样的信任就愈加难得。
导演用一种近乎诗意的情怀，来渲染表达着对男人友情的最大歌颂——朋友情，兄弟义，其实说一千道一万，‘情’和‘义’才是港片里永恒不变的情怀，无论是披了警匪的皮，还是画了功夫的脸谱，故事里投射出来的，依旧是男人心里对友情最浪漫的幻想，是所谓的‘士为知己者死’。古老残破建筑的背景下，井进贤和程滔倒在地上，逆光中尘土飞扬，这里的长镜头特别煽情、缠绵，有种诸神黄昏的悲伤和优美，完全是导演的私心，两个人终于相认，在生命弥留之际说出了一直藏在心底的话，在情感主线达到高潮时戛然而止，反转直下，情义两全之后就是萧然的落幕。
光的背后是影，三大中年老戏骨提炼出的是人性的善，杀手Demon表现出来的就是人性的恶。一开始看电影，我没认出张亦驰，Demon的笑脸太邪气了，让人忽略了五官，这个角色在设定上比较单薄，但他还是做出了自己的诠释。这个年纪比井进贤小很多的青年，可以猜到，应该也是被犯罪团伙养大的童军，从出场到落幕，他总是穿着一身黑衣脸上带着一副面具般的诡异笑容。这样夸张的脸谱化表达方式，把笑脸作为一种符号，可以看出，角色参考了V和小丑，面具的隐喻是本我，挣脱一切道德束缚的为所欲为，脸谱化的表达方式使人物的情绪变得更加克制、饱满，凝固不变的表情有种让人探究的神秘感，给角色一定意义的延伸。杀手的内心世界正如他的外表，内敛的肢体动作，永远勾起的嘴角，与之形成对比的是一路的杀人如麻，制造出强烈的对比和冲突，表现出Demon人格的扭曲和自我的缺失。毫无疑问，Demon是整部电影中最让人厌恶的角色，成为当之无愧的最大反派。
如果说阿夲是在暗黑中坚守初心，保存善良种子的反叛者，Demon就是被环境改变，助纣为虐的吃人的伥。Demon的恶，不单单是行为上的残忍，而且已经学会了享受肆意杀戮的生活，融入并融合，成了恶本身，如果这个犯罪团伙不被捣毁，很可能他会被培养成下一任头目，这样毫无感情的杀人机器，是犯罪团伙最成功的作品。作为反派，Demon这个角色的塑造还是成功的，在恶的呈现上有创新和尝试。
因着浪漫情怀，电影在细节上很注意，有诸多隐喻。服装上，那场缅甸的战戏里，其他警官都是身着传统的黑白西装，井进贤穿的却是蓝衬衣，蓝是冷色调，通常让人联想到纯洁、冷静和忧伤，在英国，蓝色还有忠诚的暗喻，也是这场戏井进贤为程滔挡了子弹。警局出现内鬼，各方猜忌时，井进贤戴着副茶色眼镜，目光晦涩不明，随着真相一步步揭露，主角之间沟通加深，这幅眼镜就再也没戴了。最后西班牙奔牛节那场戏，程滔穿着白衣白裤，井进贤穿着一身黑衣，白与黑，正义和邪恶最终对决，而在街道里疯狂奔跑的公牛也暗示了事件的失序，不管是正义的一方，还是邪恶的一方，双方都出现了超出意料的事件。
其实，这部电影算不上爽片，相反，在刺激的剧情下掩盖了悲凉的底色——导演幻想出一种朋友之间最美好的情谊，不随世事变迁，不为身份地位变化，哪怕历经数年，信任和默契依然存在，但是这样美好的感情显得有些不太真实，情深不寿，结尾时，那段两人隔着墙对视的画面，正应了相认后满身血污却相视一笑说出的那句话——下辈子，我们再做兄弟。港片江河日下的当下，这部没有女主角的电影，用正邪对抗，炮阴谋，迂回地呈现出了一个新式又古老的江湖，那曾经在武侠世界里的义气，黑帮电影里的两肋插刀，带着一点淡淡感伤透了出来，似曾相识的同时，时间已经过去了。
篇10：香港片使徒行者2谍影行动观后感500字
我和好朋友一起看了使徒行者，记得看这部剧的时候是去年的夏天了，高中二十天多天短暂的假期，难得刷上的一部剧。好朋友是忠实的港剧迷，《冲上云霄》《使徒行者》都是在她安利下看的，我们还常常让她来个粤语腔逗乐。TVB的明星估计是很多人开始看港剧的最初动力，颜值和演技都在线，这是一种享受。TVB当红的那些年，我印象很深的大多是一些警匪片，让人觉得正义感爆棚，真想去当个特警什么的。有一种“人在做，天在看”的宿命循环，大多这样的剧，总要向世人传递一些正能量，我虽然不知道现实生活中有没有如此惊魂的时刻，有没有如此荡气回肠让人热血沸腾的情节，可我却愿意因此相信，因此存有对社会美好的向往。
回到这部电影，爆see(林峯饰)和卓sir不在，主演换了几个，感觉也必然不如往昔，需要衔接，却也需要适应新的设定，整部影片的取景在巴西，可能是为了和奥运会应景吧，这样的刻意个人是不喜欢的，巴西对于《使徒行者》的情节发展有什么必不可分的关系吗?换一个城市，或许不会有什么影响，在我看来，取景应该有着它内在的意义，一个地方，一段话，哪怕一场雨，都应该有其对于这部影片的贡献，让人觉得非它不可的这种独一无二，颇有些咬文嚼字的意味，却又一种可爱也可不爱的随意。
情节的选取与剧是有衔接的，“黄赌毒”这样常见的话题，平常却也可以深刻。(不过大多的警匪片离不开这三样，那也可见这对人的生活造成多大影响与威胁了，所以得这样不厌其烦的强调。)说完颇有微词的地方，那么就到我爱这部片子的原因了。让我有惊喜的是兄弟手足情的关系，张家辉的眼神很有戏，每一个动作都干脆利落，和许绍雄一样，忠奸的转化都很是微妙，有种眩晕感。佘诗曼的演技始终都让人惊喜，对于悲伤喜悦的表达每一次都恰到好处。
当人们过多的关注爱情，在疯狂地自嘲或者编出很多段子去葡萄酸爱情的时候，很开心的是，有人注意到了男性之间的这种情谊(好吧，这样讲很容易被误解……)他们互相指枪的一刻，怀疑却最终选择相信的一刻，少爷看到蓝博文活着爬出来的那个释然的笑容，蓝扛着杀手一起卷进车下的决绝，让我为之颤动，却也能从中得到的不止于感动。还有一幕是覃欢喜为妻子Trina隐忍的画面，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”古人寥寥几语却道出了我所有悲楚的心情，现代人情感表达的肤浅，如何才能更深刻?
尽自己地所能去认真对待生活，热爱它，尝遍它，把栏杆拍遍，如何?PS:以上只是个人的的理解，或有偏颇与短浅，但确是第一时间的感触，写完影评已经午夜，我觉得这样记录生活很是必要，很期待大家不同的见解与交流:)对于喜欢的电影，我喜欢在往后的漫漫长夜里反复欣赏，反复寻求不一样的惊喜，时间在延伸，“一千个读者有一千个哈姆雷特。”
篇11：港片使徒行者2谍影行动影评观后感心得
今年暑期档一部《哪吒之魔童降世》成为最大的黑马，之前外界普遍猜测由鹿晗主要的《上海堡垒》会是暑期档的票房冠军，然而目前上映4天才刚刚过亿，看来顶级流量的吸引力正在下降。
除了哪吒拥有不错的票房以外，还有一部电影出乎很多人的预料，它就是《使徒行者2：谍影行动》，目前上映6天已经有4亿多的票房，要知道第一部《使徒行者》最终票房也不过5亿左右，没想到第二部才上映短短几天，就即将超越前作。
无论是电影、电视剧还是综艺节目，一般都是第一部比较好之后越来越差，《使徒行者》是Tvb非常优秀的一部电视剧，被改编成了电影，但是这部电影只是借用了一下电视剧的名字，虽然演员也启用了佘诗曼和许绍雄，但是故事被改编的一塌糊涂。
后来腾讯视频自掏腰包拍摄了《使徒行者》第二部电视剧，虽然反响也不错但始终无法和第一部相比，所以这部《使徒行者2：谍影行动》不太被外界看好，都以为又是根据电视剧的情节改编的电影。
Tvb大热电视剧《潜行狙击》后来又被翻拍成了电影，电影延续了电视剧的主线剧情，可惜却没有拍出电视剧的精髓，现在观众已经被那些大热IP翻拍的电影有了免疫力，不像以前那样盲目的追捧了。
《使徒行者2：谍影行动》能获得不错的票房，一方面是演员阵容足够吸引人，另一方面是剧情合理有创新，古天乐、张家辉、吴镇宇三大影帝的演技就是在线教科书，眼神里都是戏，这是很多年轻演员所不具备的功底。
这部续集没有强行延续第一部的剧情，而是讲述了一个全新的故事，这是它很高明的地方，毕竟就算是《无间道》这样几乎没有瑕疵的电影，它的第二部和第三部也难以延续精髓，最终草草收场，多年以后人们记住的只有第一部。
笔者观看《使徒行者2：谍影行动》的时候很有感触，我是一个资深的Tvb迷与香港电影迷，看到近些年香港电影的质量越来越差，心里很不是滋味，曾经“双周一成”的时代，永远的一去不复返了。
续集超越前作的情况并不多见，就好比今年的《追龙2》，和第一部相比简直是天差地别，白瞎了四大影帝的阵容，观众看完只记住了邱淑贞女儿沈月(邱意浓)那曼妙的身姿，对于剧情已经无力去吐槽了。
《使徒行者2：谍影行动》的质量是近几年除了《寒战》和《赤道》以外最高的几部之一了，比《追龙》略差一点，比《廉政公署》系列好很多，如果你也喜欢香港电影的话，笔者强烈推荐这部电影，尤其是看到姚可仪死前还一直在说：妹妹保佑我。真的很让人动容，可惜奇迹并没有发生。
篇12：港片使徒行者2谍影行动影评观后感心得
今天给大家说下最近刚刚上映的电影《使徒行者2：谍影重复》这部电影在8月7号上映到现在，豆瓣评分6.5分，总票房4.35亿，相比2016年上映的第一部，应该有很大的进步，尤其是从票房就可以看出来，第一部总票房6亿，第二部只用了几天的时间，就突破了4亿，相信很快就能超过第一部，也不会让人失望，
这部香港电影，一如既往的延续了港片的独特风格，下面就让小编来具体给大家介绍下这部电影，首先这部电影的阵容依然很强大，有我们的港片男神：古天乐、张家辉、吴镇宇等一众演员参与，古天乐就不用说，香港公认的劳模，就今年来说就好几部电影上映，为了希望小学，我们的古仔也是相当的辛苦了，就凭这点，就应该去电影院支持一下，
这部电影没看之前会以为延续第一部的故事风格，除了第一部的三大主角都在外，但是这部完全是另一种感觉，虽然这三个人都是警察，但是三个人当中却有一个人是内鬼，再说白点就是黑警，古仔和张家辉，虽然是失散多年的兄弟，但是却因为阵营不同，成为了对手，不解开一层层谜团，很难找到事情的真相，也不能辨别到底谁是黑谁是白，
再一个大的看点和区别就是，这部电影没有太多的反转，而是把精力主打在动作手，而且不拖泥带水，非常的流畅，再反观第一部，处处是陷阱处处是反转，明明以为是黑帮的人，却是警察的卧底，明明以为是好人的警察，却是一个黑警，可以说都恰到好处，
其实使徒行者第二部动作戏太多，小编还是有点担心古仔和“渣渣辉”的毕竟这两个人年纪都很大了，动作打戏虽然很精彩，但是拍摄的时候确实很有难度，而且也有一定的危险系数，再加上这部动作戏的导演是钱嘉乐，用古仔自己的话说，这家伙拍动作戏，如果没有车撞一下，真的失去了港片和警匪片的特色，可以看得出来演员和导演都非常的敬业，
作为一个观众而言，网上的评论也是褒贬不一，有人认为这部电影比第一部好看，有的认为这部电影确实很港片，但实在缺少一场撑场面的戏，无论故事上的，还是演员表演方面的，都缺乏感染力，相对第一部，还是比较烧脑一点，再加上没有了佘诗曼之后，失去了原有的感觉，
其实在小编看来，这部电影总体来说还是不错，故事结构还算完整，而且剧情和打戏也非常的精彩，这部电影虽然有点老套，但是电影中的兄弟情还是值得一看的，尤其是最后的片段，真的是被感动了，这正是整个香港电影的映照，也是他们这一代香港电影人，带给我们的东西，换成其他香港演员，我想肯定演绎不出来这种味道，这就是香港电影，
其实这部电影不管好坏，我相信很多人都会看一下的，毕竟电影里有我们最喜欢的古仔和“渣渣辉”他们两个人带给我们太多的惊喜和感动，古天乐和张家辉也没让观众失望，两个人的演技都在线，其实我们贡献的一张电影票，就是为古仔的希望小学，多添了一块砖而已。
