图腾纹样创意造型设计探讨论文

这次小编给大家整理了图腾纹样创意造型设计探讨论文，本文共8篇，供大家阅读参考。本文原稿由网友“加载中”提供。

篇1：图腾纹样创意造型设计探讨论文

图腾纹样创意造型设计探讨论文

摘要：中国图腾纹样是一种远古的文化现象，在中国历史上有着相当高的地位，甚至是被人格化的崇拜对象。纹样更是阶级社会表现等级的重要体现，古代人还赋予了纹样特殊的情感，一直沿用至今。创意造型来源于生活，来源于自然，图腾和传统纹样为艺术设计提供了无尽的启示，这些启示在创意造型设计中得到充分应用。

关键词：图腾；传统纹样；创意造型

一、图腾纹样造型设计——龙

首先来说一下龙图腾。龙是百鳞之长，变幻莫测。龙是中华民族的象征，代表着权力与威严，象征祥瑞。龙纹作为中国文化最具代表性的装饰图案，凭借它独特的造型特征，其艺术魅力几乎涵盖了整个工艺美术领域，成为传统纹样中的重要代表。我们将传统龙图腾纹样加以提炼与改造,与现代服装化妆设计元素相融合,设计出一款符合现代人审美理念的龙创意造型。（图1）这个造型运用“龙”与中国传统吉祥纹样“祥云”组合而成云龙纹，寓意祥瑞。该设计最大的特点就是中西合璧，完全西化的立体剪裁与款式，抹胸设计与包臀鱼尾，体现出东方女性的曲线美。设计通过对中国传统文化的认识，将西式元素与中国传统结合在一起，以现代人的审美需求设计出富有传统韵味的造型，让传统文化在服装设计中得到完美的体现。服装上龙图腾纹样与肩部的立体云纹是造型的亮点，是从中国传统工艺剪纸获得灵感，运用激光雕花技术在服装上营造出剪纸般的镂空效果。雕刻出象征着东方之魂高高跃起的飞龙，以及拖地的裙脚上许多翻腾的波浪和代表祥瑞之兆的祥云，取“万事升平”之意。服装中间的龙纹，为了更加突出龙的威严与霸气，上面添加了银色的亮片与亚克力钻，提升了“龙”的立体感和明亮度。在服装的用色上，抛弃了传统的“中国红”、“中国黄”，而选用了黑色为服装的基础色，加之服装上的银色图纹，增加中式服装创意后的时尚感。造型的头饰制作运用了中国戏曲中旦角发型中的贴片子，来修饰模特脸型，并用假发制作了高耸轻盈的发式，恰似盘龙腾飞。而且粘贴了与服饰相呼应的银色云纹，使整体更加协调。妆面使用立体打底方法，在眼妆上依旧采用与服装相呼应的颜色（黑色、银色）晕染，脸颊处粘贴云纹与头饰连接一体，鼻影和高光，略用修容调整，使妆面更加精致。（图2）龙作为中国古人对多种动物和天象融合创造的一种神物，实质是祖先对自然力的神化和升华。人们普遍认为龙是中华民族的图腾，是具有强大能力的精神象征，是优秀历史文化的传承和标志，是信仰载体和民族团结的情感纽带。

二、图腾纹样造型设计——凤凰

凤凰和龙一样，同为汉民族的图腾，在现实世界中并不存在，都是古代人们幻想中的神兽瑞鸟，它的形象也是不断进化，是多种鸟禽集合而成的一种神物。凤凰又称“凤鸟”、“五彩鸟”，雄为凤，雌鸟为凰。“凤鸟”作为中华民族的文化产物，是几千年文化意念不断积极融合和发展的结果。凤纹凝聚了不同时代的精神面貌和民族情结。长久以来,凤纹所承载的传统吉祥观念和审美内涵影响着人们的现代生活。不仅如此,她还代表着中华民族的优秀文化历史和高尚的品德根基。随着中国逐渐的走向世界,融入世界,凤的'形象也被世界认同、接受和喜爱,同时也给予了她跨时代的崭新意义。将凤的形象设计成创意造型，也是我们创作的重点，要表现出凤鸟的灵动与神韵（图3）。这个作品灵感来源于凤凰图腾纹样，金色的羽毛、闪闪发光的翅膀、斑斓的外表。因此服装选择以红色跟金色为设计主体，肩部采用的就是最传统凤凰纹样，裙摆运用大量的金色凤尾刺绣，整个衣服都有充满了凤凰的元素。创意服装设计的重点一个就是肩部，肩部以传统纹样为主，附加了两个凤凰形象的贴片。另一个重点是腰部到裙摆的设计，是用硬衬跟填充物把整个裙子的腰间撑起，使其蓬松，外形饱满。让整体服装更加夸张，有立体感，也再一次展示了创意服饰的特点。最外层的纱有金色的凤尾点缀,让凤凰的主题和形象更加突出。腰围的部分采用了跟衣服同系列的花边点缀，头饰用假发堆积出古典高发髻，附加红黄相间的传统纹样贴片，取“凤舞”之意，整体搭配更加协调。妆面的部分同样是以红色跟黑色眼影为主，加以金黄色系的眼影调和。运用立体打底的手法，让妆面看起来更加有层次感。上眼影采用倒勾的化妆手法大面积的晕染整个眼窝，下眼睑部分用了大量的红色眼影晕染，跟腮红自然过渡，让整体妆容效果更加和谐。眉毛部分施加彩绘，表现凤凰图腾形象，妆容与服装完美结合到一起。（图4）今天展现在人们眼前的凤凰的形象，已是数千年来逐步演化的结晶。其本身浓缩和寄寓了中华民族奋发向上、刚强坚韧的伟大精神。

三、结语

图腾纹样是我国传统文化艺术的瑰宝。研究图腾纹样，深入探究图腾文化的语义内涵；发掘图腾纹样设计精髓，力求摈弃图腾中带有等级化的因素，运用这种民族文化设计元素来完成我的课题。真正传统民族的东西才更有生命力，更容易得到大众的认可，也是我创作的初衷和追求目标。

参考文献:

[1]《祥禽瑞兽》，孙建君著，天津人民出版社版

[2]《图腾与中国文化》，何星亮著，江苏人民出版社版

[3]《传统纹样》，古月著，东方出版社版

篇2：车辆造型设计探讨论文

车辆造型设计探讨论文

1Alias造型优势

在BRT车辆造型设计当中，Alias以NURBS为技术核心，可以及时、准确、灵活地描述出车辆的造型特征。目前车辆设计的数字技术平台主要有Alias、UG、CATIA等，相比过去通过传统的手工绘制车辆效果图、制作模型，车辆数字技术的深度应用可以极大地缩短研发周期、增加数据的准确度、提升造型的灵活度。最新版的Alias2016应用于车辆造型设计其主要优势表现如下：（1）曲面造型更加自由、灵活。Alias具有灵活多样的曲面工具，如SurfaceFillet、FreeformBlend等。这些曲面创建工具可以在各自的调节面板中进行参数设置从而生成各种变化的曲面造型，新版当中扩充的诸如MultiBlend等工具对车辆造型设计起到了极大的助力作用。（2）强大的历史构建功能。Alias可以通过对模型的'构建历史进行编辑，从而快速地修改数字模型，这极大地减轻了设计师的工作强度，加快了方案的呈现。（3）快捷的数字草绘工具。2016版Alias的数字草绘模块集成了丰富实用的草绘工具和相应的修改命令。如pencil、markerink等命令，这些命令均采用界面自定义的操作方式，同时结合图层和画布功能可以方便设计师随时更改初创的方案。

2BRT车辆车身外观曲面特征

目前BRT车辆的外观造型在曲面特征上普遍采用大弧面小圆角过渡的手法。在实际的设计实践当中一台BRT车辆的车身总的来说可分为四部分：骨架、蒙皮、内外饰、附件，这其中蒙皮与骨架是密切关联的。如表1所示。BRT车辆的外观造型中，其外观设计主要是通过蒙皮的造型得以实现，从上面图表可以清楚地看出车辆的外饰造型主要依附于车身前后围蒙皮、侧围蒙皮、顶盖蒙皮。通过Alias线面工具来构造出车辆外饰五大基础面造型特征，就可以创建出车身的设计曲面，再通过线面的编辑工具在车身基础面上创建出造型细节，就可以得到最终的车身设计方案。在前期BRT车辆造型设计中，需要利用数字建模来构建出一定质量的基础曲面，并且车辆的数字模型一般均是基于Nurbs的线面技术来实现的。在车辆后期实际的生产装配中，BRT车身骨架是作为车辆装配与制造的基准，这与轿车以数模模具为装配与制造的基准是完全不同的，前者的精度难以完全通过数模来对装配与制造精度进行掌控，后者则可以很好的通过数模来对装配与制造精度进行控制。就BRT车身蒙皮和内饰而言，骨架有着足够的刚度，且具有保持几何形位尺寸的能力。对于车身外表线面的精度上考虑到制造工艺的简单性、成本的低廉性、车身各部件最终装配精度等因素，BRT车辆外饰曲面的构建不同于轿车的A级曲面，在实际的造型中应主要从曲面的光影关系、造型风格等设计要素入手进行构建。

3Alias在BRT车辆造型设计的流程

Alias因其大部分建面工具均带有Constructionhistory可以极大地方便设计师及时动态地修改方案，同时Alias具有从最初绘制数字草图、效果图到最终的数模造型、渲染展示一整套工具，从而极大地缩短车辆开发周期、提升设计品质。

4在BRT车辆造型方案设计中的应用

作为以Nurbs技术为核心的Alias，由其创建的BRT车身基础曲面包含了如下重要的理念：分面、特征交线、四边构面、连续性与高光等。深度理解并掌握这些理念是后期解决车身细节等复杂曲面构建的思路来源。BRT车辆在前期车身基础曲面构建之初需要评审二维效果图、车辆总布置图，这其中前期评审当中的数据是否符合国家相关法律、法规等要求是前期评审的主要内容。首先依据BRT车辆外形尺寸在视窗当中放置一个长方体，并且将其1：1调整到和二维效果图一样大小。依据效果图绘制车辆前后围、侧围、顶盖的基础断面线，在绘制断面曲线时应随时使用CurveCurvature、CurveContinuity等工具检测曲线是否连续光顺。依据前期绘制的各主要断面曲线对车辆外饰基础曲面进行构建，同时参照效果图对基础曲面进行调整，并使用Horizontal/Vertical、UserDefinedTexture等命令对曲面进行质量检测。当经过调整的基础曲面符合要求之后，结合效果图使用曲面编辑工具对基础面进行裁切，制作过渡曲面，进一步完善车身造型。

5结语

作为BRT系统重要组成部分的车辆外饰造型设计尤为重要，利用新版Alias2016作为技术平台对车辆进行设计、开发，可以极大地缩短研发周期，同时对于快速分析、创建高质量曲面和实时渲染反馈有着其它工具无法比拟的优势，对于BRT车辆曲面造型当中问题的求解提供了新的途径。

参考文献：

[1]李卓森.现代汽车造型[M].北京:人民交通出版社,．

[2]刘开春.客车车身设计[M].北京:机械工业出版社,．

[3]崔俊杰.基于AliasStudio的曲面造型建模研究[J].时代报告,．

[4]陆锡明.快速公交系统[M].上海:同济大学出版社,2005．

篇3：家具造型的设计论文

家具造型的设计论文

一、家具造型设计的作用及基本要素

“点”是形态构成中最基本的构成单位，借助于“点”的特征，会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型，软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等，视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹，分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔，弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中，线形特征能创造出家具造型的不同风格，“线”的曲直方向运动，能概括出造型的空间，表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点，分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正；曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中，恰当运用各种不同形状的“面”，和不同方向的“面”进行组合，可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常，方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉，曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间，分为实体和虚体。实体（由体块直接构成的实空间）有重量、稳固、封闭、围拢的感觉，虚体（由多条线材围合而成的虚空间）使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中，多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的`复合体。一般来说，开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间，封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外，“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉；人的视点角度的变化，也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。

二、家具造型的基本形式法则

（一）统一与变化

在家具造型设计中，统一是形成整体和谐的基本基调，变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处，使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的，如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间，都存在着对比或协调的关系。在具体设计时，许多要素往往是合而为一的，如“线”、“形”、“体”是组合在一起的，而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐，其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比，都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。

（二）均衡与稳定

均衡是指家具各部分相对的轻重关系，而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时，无论是单件家具，还是成组家具的造型处理，都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体，家具是在特定的空间环境中，它与电器、灯具、书画、陈设等的配置，也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。

（三）比例与尺度

家具设计中，合理的处理比例与尺度的关系，能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说，家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例，家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调，家具的造型效果才能恰倒好处。

（四）节奏与韵律

重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化，从而，使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织；韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中，不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律，在满足功能要求、结构要求的同时，有意识、有目的地去组织韵律，才能创造出完美的家具造型。

（五）家具的色彩搭配

家具色彩多以中性色调为主，它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中，大胆使用非常鲜艳的色彩，可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性，又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重，这才是现代生活所需要的既追求个性，而又不失细节的审美诉求。

（六）家具造型的材质：材质肌理既是触觉又是视觉

木材质相对松软温暖、纹理流畅、具有天然朴素的个性；铁材质坚硬冰冷、极有弹性、可作任何造型；塑料材质光滑轻盈、色彩丰富、有较强的现代感；不锈钢材质光泽坚硬、反射力强、有华丽高贵的气质；玻璃材质晶莹脆硬、玲珑剔透、有着高雅时尚的气质。此外，皮革织物的柔软，竹藤的编织纹理等等都有各自独特的质感。在家具设计中，充分发挥材料独特的魅力和个性，用丰富的想象表达创意的设计，才能赋予材料新的艺术生命。同时，把家具的造型、色彩、材料通过加工有机地融为一体，才会产生许多意想不到的视觉效果，才能更好地提升创意的品位。

篇4：工业造型设计论文要求

设计题目：（选一产品）的造型设计及其说明

日用产品：家用电器如吹风机、微波炉、电视等； 生活用品如杯子、牙刷等；

生活运动产品如自行车、球拍等；

工业产品：机床、汽车、手机等；

或自己所熟悉的产品即产品不限。

同学之间所设计的产品可以相同，但样式不能相同，即包括论文不能抄袭，否则以作弊论，记0分，切记！

设计要求：

（1）所设计产品的整体视图，部位视图，视图表达按工程图要求执行；

（2）产品的`整体造型，在说明中应附彩图，才能表达完整，建议用3D软件设计如PROE，SOLIDWORK等；

（3）产品的色彩、肌理设计；

（4）产品各部分细节所用造型原理，如美学原则、人机工程学、色彩情感等，在设计说明中说明；

（5）提交给教师内容：（A）设计产品的3D软件电子档，论文电子档；（B）课程论文的A4纸打印档。电子档应以学号为文件夹名，两种文档由班长统一提交给老师。因学院归档要求，提交日期应在4月15号之前。

论文要求：

工业造型设计 电饭锅

（1） 字数8000~10000字，页码10~15页；

（2） 论文应分章节，先对产品整体介绍，后分节对各个细节详细介

绍，内容为设计参数的选择及其应用造型设计的原理，所设计出部件所代表的含义及其性格；

（3） 大体应分的章为：

第一章 XX产品造型设计概述

（内容包括：设计产品的目的意义，目前市场状况，所

设计产品的市场价值，投资成本及其经济价值）

第二章 XX产品造型设计

2．1 XX产品整体设计参数及其说明（应有相应插图

及其尺寸）

2．2 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及

其尺寸）

2．3 **部位设计参数及其说明（应有相应部位插图及

其尺寸）

。。。。。。

第三章 XX产品设计总结

第四章 设计心得与展望

（4） 格式按附件要求。章节标题用3号字体，正文用4号字体。封

面中成绩栏由由教师填，其余都应填写。

篇5：动画短片角色造型设计论文

动画短片角色造型设计论文

一、动画角色造型设计的创意

动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。

二、动画短片角色造型设计的创作过程

1、角色造型表现风格的确立

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析

1、拟人化的动物造型

动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，

2、角色造型的运动表现性

篇6：智能手表造型设计论文

随着互联网技术的迅猛发展，智能可穿戴设备这一计算机领域的重要研究方向逐渐进入大众的视野。各大科技公司纷纷进入这一尚处于探索期的产业。由于“手腕是配戴‘轻便型互动设备’与‘休闲设备’的理想之处”（乔纳森伊夫语），智能手表成为了智能可穿戴设备领域为数不多的发展较为快速的产品之一。然而，关于智能手表的造型设计研究还在起步阶段。设计和销售智能手表的公司大多是信息科技公司，他们设计智能手表的初衷是将基于用户数据的互联网应用和服务整合进戴在手腕上的设备之中，从而借用了手表的形式。正是由于这个初衷，各大科技公司早期智能手表的造型表现出明显的科技感和未来感。可是，除了极客之外，广大消费者对这种智能手表并不“感冒”——他们并不愿意戴着一块被黑色塑料包裹着的，看上去造型怪异且颇为廉价电子表。

之后各大科技公司逐渐意识到了早期智能手表的造型设计与大众心目中传统意义上的手表存在着较大差距这一事实，开始尝试将传统手表造型设计元素运用于智能手表的造型设计上。之后出现的摩托罗拉公司的Moto360，苹果公司的AppleWatch和果壳电子的GeakWatch2等智能手表是充分借鉴传统手表造型设计元素的智能手表的代表。但是，智能手表有别于传统手表的基于信息输入与输出的人机交互方式决定着智能手表的造型设计并不能一味地借鉴传统手表造型设计元素。在传统手表的造型设计中，一些装饰感较为强烈的设计元素会对用户对智能手表的人机交互体验产生不良影响。这就使得智能手表的造型设计必须考虑到其独有的人机交互方式。综上所述，笔者认为影响智能手表造型设计的因素有以下三个方面：对传统手表造型设计特征的借鉴因素、智能手表人机交互因素和智能手表造型风格因素。

2对传统手表造型设计特征的借鉴因素

早期智能手表那种科技感和未来感十足的造型设计更加强调智能手表拥有强大的功能。基于这个设计思路，智能手表造型设计会为产品功能做出妥协和让步。比如，为能高效地处理信息而适配大屏幕表盘；为提升内置硬件性能，牺牲造型设计成本而大量使用廉价的塑料；为适应内部电气元件的造型而改变的外部造型等。这种只重视智能手表功能性而忽视作为手表的其他属性的做法，造成了与传统腕表用户的审美鸿沟，留下了廉价低端的印象，并不能吸引消费者们为此买单。因智能手表的独特的佩戴和使用方式，相关信息科技公司推出的智能手表就不能仅仅是一个电子设备，而必然会继承传统手表的部分属性。相应的，智能手表造型设计必然会受到传统手表造型设计的影响。所以对传统手表造型设计特征的借鉴能很好地在智能手表上体现出作为手表除功能之外的其他属性。

除了我们熟知的传统手表的功能属性——计时功能之外，传统手表还有另外几种其他属性。①装饰属性：19世纪后半叶，工匠们将怀表作为首饰的装饰元素镶嵌在女性手镯上，这便是传统手表的雏形。传统手表在其诞生之初就表现出鲜明的装饰属性。这种装饰属性不仅反映了人们对于传统手表的审美追求，同时在社交层面上满足了人们彼此尊重的情感诉求。也正是传统手表如首饰一般的装饰属性使得人们在评价一只好的传统手表的时候，除了考虑其优良的计时功能之外，还对传统手表的装饰精益求精。②象征属性：美国的社会学家路易斯孟福德曾说，“工业革命的主角不是蒸汽机车而是携带方便的表”。传统手表的出现成为了当时的社会组织形式的缩影。传统手表提供精确时间将资本主义分工协作变得井然有序。传统手表也因此对企业管理者、军人、外科医生和政府官员等人士十分重要，成为了他们社会阶层和社会地位的象征。与此同时，传统手表对贵金属的使用和对极致工艺的追求彰显了其对社会资源掌控的能力，成为了佩戴者财富地位的象征。③文化属性：传统手表由于追求终极工艺和赏心悦目的艺术表现，它本身就是一种艺术品，适于观赏、收藏和馈赠。此外，传统手表的文化属性还表现在纪念意义上。对特定事件纪念的关键一点是它发生的时间。而以计时为功能，寓意隽永，文化底蕴深厚的传统手表正是对这种纪念很好的载体。智能手表也需要体现出传统手表中所传达出的几种属性，具体体现在造型设计上则是对传统手表造型设计特征的解析和借鉴。

以AppleWatch为例，经过圆角之后的方形表壳所表现出一种复古风格，它与百达翡丽3649/1手表的表壳极为相似。在其他细节上AppleWatch在快速替换的表带上采用了线性表耳的设计。这个设计不仅继承了传统手表的经典式样，同时还十分适配表带快速替换的功能。对表冠的保留和再利用则是AppleWatch的亮点——不但对表冠细节的设计十分考究，而且还利用这个表冠开发出独创的智能手表人机交互方式。这个设计更是架起了人们对智能手表和传统手表这一对新旧事物认知的桥梁。而在按键布局上，AppleWatch几乎照搬了积家翻转系列手表的布局。包括贵金属在内的多种材质的不同使用和样式繁多的快速替换表带更是使智能手表不再是极客们的专属玩物，极大地实现了智能手表样式的差异化，丰富了智能手表的使用场景。智能手表对传统手表造型设计特征的借鉴充分体现了手表的多重属性，缩短了人们对新生的智能手表认知的距离感。

3智能手表人机交互因素

对传统手表造型设计特征的借鉴使得智能手表具备了作为手表这一经典产品的相关属性，使一款科技感十足的电子设备变得极具亲和力。但是，这并不表明我们在智能手表造型设计上可以完全复制传统手表的造型设计特征。智能手表和传统手表的功能有巨大的差异，这就导致了二者在人机交互上存在着完全不同的.方式和体验。相比于传统手表，智能手表较之多了输入信息这一功能。那么在其造型设计上也应满足这一需求。而传统手表造型设计中一些过于夸张和极具装饰感的设计特征并不与之相符。比如果壳电子推出的GeakWatch2，这款智能手表在造型设计上与它的上一代相比有了质的飞跃——对沛纳海手表的经典表壳设计的借鉴使得它从上一代那个看上去廉价的“电子表”变成了一块经典手表。然而，以笔者的看法，这种在传统手表中成熟的设计特征在智能手表中的运用则略显夸张。用料十足、工艺出众的阔大表壳显示出一种硬朗的视觉感受。但是这一设计也导致了智能手表的表面下陷，而这种下陷的表面十分影响人们对于智能手表滑动操作的连贯性。夸张的、装饰性十足的设计特征对智能手表人机交互体验产生负面影响，降低了人们使用智能手表处理信息的效率。

所以智能手表人机交互方式是影响智能手表造型设计的另一个因素。从智能手表的功能上来看，人们可以轻松便捷地获取和处理信息，及时推送相关的资讯，过滤垃圾信息，快速处理不太重要的小事件，以便用户专注于最重要的事情。基于这个特点，智能手表人机交互设计面临着较大的挑战。它的可穿戴特性使得智能手表必须适合各种不同的使用场景，对在公共场所与智能手表进行互动的社会接受度有所考验；它的画幅和输入限制则要求人机交互呈现出即时、高效、简便的“轻交互”特点。比如Tickle挠挠所推出的智能手表Ticwatch独创的“挠挠”交互——“你可以通过滑动、点击机身右侧触摸条，实现如放大、缩小、菜单选择等多样化操作。轻盈流畅的操作体验，就像帮手表挠痒痒。”这样的交互方式不仅操作幅度小而且便捷高效。因此，智能手表人机交互设计理念和原则有如下两点：一是智能手表的人机交互需要与传统手表的日常使用方式有所相似。比如抬起手腕可以唤醒智能手表屏幕；使用表冠进行与智能手表的交互行为等。

这不仅降低了智能手表人机交互的学习成本，也提高了智能手表使用的社会接受度。二是智能手表的人机交互需要降低智能手表交互内容的复杂性和突出以功能为主的交互逻辑。具体来说就是避免过多的对信息选择的处理；最大程度上在初级交互层级中展现出核心功能；尽可能多地利用语音、传感器、环境交互和互联网数据接口。从智能手表人机交互的特点来看，它对其造型设计的影响主要体现在以下几个方面：①需要突出智能手表屏幕（即智能手表表面）的视觉主体，同时智能手表表面要适合触控的交互方式，注重触控操作的流畅性和合理性。②需要对按键和表冠的细节深入设计，彰显它们在智能手表人机交互的独特作用。③需要合理优化麦克风、传感器、摄像头等电子元件在智能手表上的布局，保证智能手表人机交互的高效运作。

4智能手表造型风格因素

风格作为造型设计不可剥离的属性之一，它通过由一系列造型元素通过不同构成方法而表现出来的独特形式来表现人对物的看法和对美的感知。与此同时，风格也是一种独特且可辨识的设计方式，这种方式在设计过程中被反复使用，由此产生了产品的共同特征。智能手表作为脱胎于传统手表的一款电子产品，其造型风格必然会受到传统手表造型风格的影响。而传统手表行业经过几百年沉淀所形成的众多设计风格对智能手表造型风格来说是一个很好的可参考的对象。智能手表市场仍处于其发展的初级阶段，并且在产品定位上存在着众多的解读方案，但这并不影响我们在智能手表造型风格上达成一个基本的结论。从字面意义上理解，智能手表是具有基于用户数据的互联网应用和服务功能的手表。那么智能手表这一新生的产品中所具有手表的相关属性则并不能被忽视。这就形成了一个鲜明的矛盾冲突：一方面，作为设计和销售智能手表的信息科技公司来说，其产品的价值是根据用户数据信息的不断更新和反馈来进行不断的迭代而产生的，而这种快速的迭代则意味着产品的贬值；另一方面，传统手表行业历经几百年的发展和沉淀，手表本身的价值来源于手表经典工艺的积累和手表文化的传播，而这种稳固性的传承则使得产品则具有保值作用。如何解决这一难题则是确定智能手表风格的关键。笔者认为，智能手表造型风格可以参考斯沃琪手表和包豪斯风格手表。虽然智能手表在今后较长一段时间内无力取代传统手表的地位，但是现阶段较为成功地挤占了传统手表在人们手腕上的空间，成为了人们选购手表的一个新选择。

设计和销售智能手表的信息科技公司存在的历史显然比传统手表行业的历史要短得多，也自然无法表现出传统手表经过百年积累的设计底蕴所散发出的极致工艺。那么智能手表造型风格就必须有别于传统手表的道路——在智能手表造型风格中融入时尚与流行元素。时尚和流行文化较强的时效性与相关信息科技公司的产品迭代模式较为符合，适合智能手表造型风格的定位。而在传统手表市场中，斯沃琪手表的造型风格便是如此。斯沃琪手表不仅是一种新型的优质手表，同时还带给人们一种全新的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。其名字（Swatch）中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“SecondWatch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。斯沃琪手表的高质量、低成本、时尚与纪念并重的特质十分值得智能手表造型风格的借鉴。尽管时尚和流行元素对智能手表造型风格有所充益，但是智能手表造型风格并不能完全照搬这些元素。智能手表的核心功能——“智能”意味着它较传统手表有更多的人机交互内容。而“斯沃琪风格”中有不少设计元素和细节过于夸张、装饰性和纪念意义过于强烈。那些奇特花哨的特征会干扰智能手表使用者对信息的处理，导致用户处理信息的效率降低，影响了用户使用智能手表的用户体验。在传统手表市场中，包豪斯风格手表因其基于功能主义而产生的简约造型收到了不少人的青睐。由于智能手表较传统手表表现出更多的工具属性，强调功能主义的包豪斯风格与智能手表是极为吻合的。不仅如此，从短暂的智能手表的发展历史来看，智能手表的UI交互也十分接近包豪斯风格。包豪斯风格手表简约干练的风格对智能手表造型风格的定位有不小的指导意义。

5结语

智能手表在造型设计上之所以受到以上三种因素的影响，是由于它新颖独特的功能所决定的。在智能手表造型设计中，我们不仅需要在设计上体现智能手表的功能，还需要剖析智能手表的因其新颖独特功能对使用者所带来的使用方式和使用场景的改变，以及因使用方式与使用场景的改变而产生的智能手表在手表这一经典品类中的独特定位。这样智能手表才能更为广大使用者所接受，为使用者带来更为高效的信息服务和优质的佩戴体验。

篇7：蓝印花布的纹样造型与色彩特征研究论文

蓝印花布的纹样造型与色彩特征研究论文

清代南通蓝印花布享誉全国，是我国民间传统手工印花织物的佼佼者。清代南通蓝印花布用途非常广泛，常被应用于枕套、包袱、被套等日常生活物品上。清代南通蓝印花布纹样类型多种多样，纹样风格朴素典雅，纹样题材也多取自于大自然或生活情景，在色彩运用上，只选用蓝色和白色两种颜色，因而南通蓝印花布又可分为蓝底白花与白底蓝花两种。然而，在这种朴实不华的色彩运用之中，却蕴含着独特的民族审美视角和深厚的民族文化色彩。

一、清代南通蓝印花布的纹样造型

南通蓝印花布纹样的题材往往涉及动物、植物和人物，单纯的文字图形、几何图形或者多种图案相结合的综合纹样也较为常见，这些来源于不同题材的纹样造型基本上可以纳入到具象纹样造型、抽象纹样造型和具象抽象综合纹样造型这三种纹样造型类型之中。

(一)具象纹样

具象纹样造型，是指在清代南通蓝印花布中，纹样造型图案通过刻画动物、植物、人物等题材的具体形象来传达所表达的内涵。绝大多数蓝印花布的纹样属于这种具象纹样造型，因为南通蓝印花布中的素材要么来自大自然，要么来自生活经验，因而大部分传统蓝印花布手工艺人从自然界或生活经验出发，注重对具象形象的刻画，在写实的基础之上，往往也运用一定的想象力将具象纹样表现得更加富有视觉观赏性。

具体而言，南通蓝印花布具象纹样能够直观地表现出所刻画的内容，但由于受到传统手工艺技术的限制，纹样装饰必须要进行一些艺术加工，使得形象更加符合美的造型法则。例如，清代南通蓝印花布的“蝙蝠”纹样造型就是具象纹样造型的典型代表，从图中可以十分直观得看出图案印制的是四只蝙蝠，蝙蝠展翅的形象栩栩如生。在具象表现蝙蝠形象的过程中，由于受到传统印花技术的限制，对具象题材的造型进行适度修饰、夸张或概括是十分必要的，适度的修饰使造型特点更加突出，赋予蓝印花布平面造型更强的生命力和感染力，从而达到生动活泼、装饰性更佳的效果，增加蓝印花布的视觉观赏性。

(二)抽象纹样

抽象纹样造型也是南通蓝印花布中较为常见的一种类型，它的图案一般由高度抽象、符号化的几何图形或者文字构成，体现出对形式美的执着追求以及直观的视觉美感。抽象纹样造型是相对于具象纹样而言的，二者所表现的.内容正好相反，具象纹样造型注重刻画现实生活中存在的事物，而抽象纹样则不受具体形象的限制，多以文字或者抽象图形、符号的形象出现，使得蓝印花布视觉效果绚丽多彩、变化无穷。抽象纹样造型主要包括文字纹样造型和几何图形纹样造型。

第一，文字纹样造型。南通蓝印花布文字纹样中，最为常见的有“福”“禄”“寿”“禧”等含有吉祥寓意的文字，而且文字的字体多采用篆书。由于中国汉字字形结构富有可塑性，而且往往含有很多的美妙寓意，既具有装饰性又具有象征性，因而在蓝印花布造型中深受欢迎。

第二，几何图形纹样造型。这种纹样通过规律的几何图案或者富有变化的几何图案，形成简洁明快的视觉美感。其中回纹是应用最多的，回纹的特点是简洁大方、典雅规整，它是由雷纹线条组成的几何形体，寓意安宁吉祥、绵延不绝，这种抽象的符号化图形具有简洁明快的视觉特点。

(三)综合纹样

具象纹样和抽象纹样各具特点、各有所长，在通常情况，二者在南通蓝印花布的纹样造型中并非是非此即彼的，二者常常融会贯通地运用在同一个蓝印花布图案之中。具象和抽象相结合的综合纹样在清代南通蓝印花布的纹样造型中有两种表现形式:

第一，具象纹样和抽象纹样同构，即以具象纹样刻画为主体纹样，结合抽象纹样的外在形式。在常见的清代南通蓝印花布“狮子滚绣球”被面图案中，其主体纹样就由“狮子滚绣球”与“梅兰竹菊”的具象画面组成，而抽象纹样则是作为背景的格子纹样和万字纹，这两种抽象纹样作衬托、装饰，使得整个图案纹样结构层次感分明，具象纹样和抽象纹样融合，显现出密而不乱、多而不杂的风格。

第二，具象纹样在中心，轮廓外围配上抽象纹样。这种具象和抽象结合的图案在南通蓝印花布中应用相当广泛，例如，在常见的包袱布“福寿双全”图案中，具象的蝙蝠纹样的轮廓外围用大不同的点进行点缀，中心纹样中抽象的“寿”字纹样，则是经过高度概括、抽象化、符号化的艺术加工提炼而出。整个纹样结构看起来简洁明了，图案造型生动有趣，不仅在视觉造型上更加富有观赏性，二者的相得益彰也完美烘托出“福寿双全”的寓意。

二、清代南通蓝印花布的色彩特征

清代南通蓝印花布的色彩素朴雅致，不追求奢华炫目，它的色彩只包含蓝色和白色两种颜色，但是在这两种简单的颜色背后所隐藏的不仅是传统手工艺者朴实的审美观念和深厚的民族文化意蕴，而且也包含了古人的和谐自然观念。

(一)色彩只用蓝色和白色搭配

清代南通蓝印花布只采用了蓝色、白色两种颜色，两种色彩简明轻快、一动一静、各有所长，带来前所未有的视觉美感。

首先，蓝色作为深色系的代表，可以带来朴素和低调的视觉效果，用单纯的靛蓝染色，给人的最直观的感受是朴素、低调，完全不同于五颜六色或金碧辉煌的喧嚣浮躁或奢侈华丽;而且从色彩所蕴含的情感特征来看，蓝色代表冷静、深沉、清静、含蓄、沉稳等特质，能够很好地代表劳动人民淳朴敦厚的性格和朴实不华的审美特点;其次，白色单纯透明，和蓝色一起搭配，既能够表达蓝天白云的自然意境，又能够形成鲜明的对比效果，使得图案更加醒目，完整地衬托出蓝色所蕴含的情感特质。

(二)色彩具有深厚文化底蕴

清代南通蓝印花布色彩的运用包含着深厚的文化底蕴，这种文化底蕴表现为两个方面: 第一，深厚的历史文化蕴义。中国古代是长幼尊卑分明的等级社会，服饰制度也是等级分明的，青色是平民阶层的代表色，这就使得南通蓝印花布这种民间手工艺品长盛不衰，因而，蓝色的运用背后是一种平民历史文化，而在当代，蓝印花布则已经不再代表等级文化，而是走向了一种简约、朴素的审美趣味。第二，深厚的南通民俗文化。南通人民把蓝印花布也称作“青花布”，在民俗文化中，蓝印花布在充当生活常用品的同时，也被寄予一些民俗文化寓意。人们用“青、白色”寓意“清白”，希望为人处世一尘不染、清清白白，而文人墨客则用青色服装来显现自己清高的风骨。在清代，南通民间婚俗中也用“青”与“亲”的谐音来表达情感，使得婚礼喜庆气氛更加浓郁。由此可见，清代南通蓝印花布的靛蓝色彩不仅能够起到装饰作用，而且饱含民间深厚的文化底蕴。

(三)色彩运用和谐自然

除色彩种类有限、文化内涵深厚之外，南通蓝印花布的色彩运用还显现出和谐自然的鲜明特征。南通蓝印花布的色彩较为单一，它没有绩罗绸缎色彩的鲜艳和丰富，但是蓝白的协调搭配，却和蓝天白云、旷远翠绿的自然界景象相得益彰，展现出自然和谐的色彩运用观念。 “龙凤戏珠”蓝印花布，白色和蓝色的简单搭配却格外显现出蓝天白云的美妙风景，龙凤呈祥的场面更是表现出了手工艺人对“和谐”境界的不懈追求。

由此可见，蓝白二色的搭配深刻体现出传统手工艺人对和谐自然的追求:蓝色是苍天碧海的颜色，代表宁静、宽厚、深遂、稳重、智慧和包容的特征;而白色则使人联想到白云、白雪，代表纯洁、光明、神圣的特征，这两种颜色的巧妙运用，不仅产生一种明快、朴素的美学特点，更具视觉冲击力。此外，南通蓝印花布色泽单一却不失光彩，凝重而不失自信，产生一种自然、质朴、宁静、和谐的境界美。

三、结语

清代南通蓝印花布是民间手工艺作品的代表，是我国传统的非物质文化遗产。清代南通蓝印花布纹样题材丰富，纹样类型也多种多样，在精美的造型之上，再加上对蓝色和白色独到运用，使得蓝印花布呈现出朴实、自然、和谐的风格特点。如何在传统工艺的基础上适应时代的需求，不断探索和创新，让南通蓝印花布这一传统手工艺焕发新的生机，值得我们继续深入思考和探讨。

篇8：现代包装造型设计研讨论文

现代包装造型设计研讨论文

摘要：包装是商品价值实现的一种手段，包装造型设计与商品的关系日益密切，优秀的商品包装造型能促进商品的流通与美化市场。可以说现代包装艺术设计在一定程度上体现了不同时代的消费观念，而对于消费者来说，包装设计是沉默的诱惑。

关键词：包装；造型设计；材料应用

一、现代包装造型设计的概念

包装造型设计是根据被包装产品的特征、环境因素和用户的要求等因素选择一定的材料，采用一定的技术方法，科学的设计出内外结构合理的容器或制品。使选用的包装材料具有实用功能和符合美学原则的三维立体造型。在现代包装艺术设计的体系中，将充分体现了技术与艺术的统一，功能与形式的统一，物质与精神的统一。

二、现代包装造型的设计原则

包装造型不能单一考虑其形式美因素，它是集形式美与实用美于一体的造型艺术。包装造型的设计原理是在考虑到形态与功能、形态与工艺、形态与经济、形态与文化、形态与消费者等多方面因素的艺术创作法则。“变化与统一”是一切造型艺术的基本原理和法则，形式美通常都是在变化与同异的对比与协调中产生的。“变化”是“同”与“异”的对比关系，这种对比关系是通过改变或重新组合造型中的设计元素，创造出一种更新更美的差异感。对造型元素的改变或重组，可以采用加减法改变造型部位的大小、高低、长短、厚薄、粗细、曲直、宽窄、轻重、软硬、繁简、疏密、虚实、动静等各种对比关系、比例关系，以求得与“同”的相对比的“异”的造型变化。变化可以创造新，但不一定能创造美，这就需要变化的规律和尺度以及在变化中线、面的协调关系，如果变化不全面，部位不准确，则不足以创造新的造型形象，如果变化过大，对比不协调、不统一，就会造成变化的畸形，所谓“统一”即将变化后所产生的局部与局部、局部与整体的不协调进行修正。变化创造的是“个性”，统一则是提炼局部和整体的共性，共性与个性在造型中和谐共处，以求得造型的平衡、完美，使形态的个性在协调中得到提升。

三、包装造型设计的包装材料及应用

1．纸盒包装的用途与结构设计

在销售包装中，使用率最高的算是纸盒包装。在选用的包装材料中，纸制品约占现有包装材料的40%—50%。其原因是纸张材料，花色品种繁多，规格齐全，价格合理，加工方便；另一个原因是能保证成品质量的稳定性。纸盒一般以较薄的纸板制作，结构变化较多。纸包装的容器造型，主要是利用各种纸质的强度，通过切割，折叠，贴接，卡接等各种方法成形，具有十分丰富的表现力。纸包装在包装领域中是一个完善的系统，它不仅仅是从结构设计上满足对商品的包装要求，从流通环节上考虑对商品的保护功能，还要从设计上去传达商品的内容，并达到引起消费者注意的目的。为设计出美观实用的纸盒，必须综合考虑商品的性质、形态、比重、使用方法、流通条件，以及销售地区和对象等因素，并注意吸收已有造型结构的设计经验。各类商品均有其独特的包装结构，如药品纸盒多为摇盖式；香烟，火柴纸盒多为抽屉或翻盖式；服装、糕点纸盒多为罩盖式。由于各类商品的形态不同，其包装纸盒的造型也有所不同，如生日蛋糕纸盒多为圆形或八角形；不定型的粉末、颗粒、液体包装纸盒多为棱柱形。此外，馈赠型商品与一般商品的`纸盒应有所不同；男性和女性使用的商品盒状也应有所差异；国内销售与出口包装；本地销售与外地销售；单件与集装；易损商品与一般商品等，其盒形都应有所区别。

2．硬质材料包装———容器材料的造型设计

硬质包装容器的造型主要指以玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料设计制造的容器，由于材料和加工工艺的方法不同，其造型方式也不一样。硬质包装容器材料的造型原理和纸盒包装有许多共同之处，二者都主要以线、面构成容器的形态。容器的造型主要是通过线，面的变化进行设计，运用线面的加减，长短，大小，方向，角度的变化以及直线与曲线，平面与曲面的对比产生适度的形式美感。装饰线在容器造型中属辅助线，主要是对包装造型面起到分割，比例，层次感，凹凸感，对比感的作用。一般说来，在纸盒包装造型中装饰线的使用较少，在硬质包装容器造型中使用较多。

四、现代包装造型设计的未来发展趋势

包装的人性化使商业竞争有可能走出各种误区，向更科学更人性化的方向发展，从而能更好的服务于人类。为了达到这个目标，各发达国家纷纷制定政策、采取措施，尽力避免包装可能给人类带来的副作用。归纳起来主要有以下几点：1．节省材料，减少资源消耗，以此来减少包装废弃时的体积，也保护了环境。使用对环境友好的安全材料。减少无所谓包装或不适用包装。如丹麦早在1981年首先禁止使用一次性容器装啤酒、碳酸饮料和果汁。日本的一些超市对自带购物袋的顾客给予优惠。此外各种自动售货机、自动售货设备也以全面减少无谓包装见长。2．随着商品经济的发展和人民生活水平的提高，随着消费者环境保护意识的觉醒，“绿色食品”，“绿色包装”，“绿色消费主义”等各类“绿色”进程的呼声越来越高，如何正确处理好保护环境问题，兼顾经济效益和生态效益的统一，是现代包装造型设计师需要思考的核心问题。使包装朝着绿色化方向发展，是未来包装造型设计总体思路。“最好的包装就是没有包装”，这是在发达国家极为流行的一种提法。这也许是未来包装造型设计中的最高境界。“最好的包装就是没有包装”并不是简单的回复到商品的原始状态，而是要求包装应该同其包裹着的产品达成高度的和谐统一,让人感觉不到有任何“包”与“装”的痕迹，包装再也不会因为显示自己的身价、地位、个性而影响人们消费时的心情，包装在保护商品的同时，能更好的服务于人类，这就是我们设计的目标，也是包装设计的理想境界。

参考文献：

[1]肖禾著.《包装造型与装潢设计基础》江苏：印刷工业出版社，2000，p169～171

[2]陈望恒著.《艺术设计美学》湖北：武汉大学出版社，2000，p269～270

[3]廖军著.《视觉艺术思维》上海：中国纺织出版社，

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