造型设计在三维动画短片中的运用论文

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篇1：造型设计在三维动画短片中的运用论文

造型设计在三维动画短片中的运用论文

【摘要】通过对高职动面专业教学现状的分析，以及笔者在三维动画教学中遇到的教学问题的研究，提出造型艺术在三维动画中的教学运用，通过研究与论证希望能对高职院校动画专业的教育教学提供几点有效建议。造型是三维动画设计课程的先行课程之一，良好的造型基础尤为重要，会帮助影片达到预想效果。

【关键词】高职；动画专业；教学；造型；三维动画

一、高职动画专业的现状分析

学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。

二、三维动画在高职动画专业中的教学现状

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3D制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。

三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用

任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的`按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成Q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，.

[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[M]．北京：清华大学出版社，.

[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[M]．北京：清华大学出版社，2007.

篇2：动画短片角色造型设计论文

动画短片角色造型设计论文

一、动画角色造型设计的创意

动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。

二、动画短片角色造型设计的创作过程

1、角色造型表现风格的确立

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析

1、拟人化的动物造型

动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，

2、角色造型的运动表现性

篇3：符号在产品造型设计中的运用论文

符号在产品造型设计中的运用论文

摘要:符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律，并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。

关键词:符号；符号学；产品设计

随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号与符号学在各行各业中的应用也越来越规范与严谨。符号对于信息传递的正确性、企业形象的树立与产品体验良好度起着至关重要的作用：成功的符号应用与符号设计不仅能起到引导与警示的作用，从而帮助稳定社会秩序（如各种社会公共标识），还可对企业与品牌形象的塑造起到积极作用；相反的，错误或不符合社会基本共识的符号应用则会直接或间接地造成社会秩序紊乱，也会对品牌形象的树立与维持造成重创。在上述背景下，本文就针对符号与符号学的定义进行基本阐述，并结合对符号在产品设计中的应用实例进行研究分析进一步对符号学应用于产品设计中的一般性原理做出总结。在产品设计的众多环节中，产品的语义与符号设计为至关重要的一项，并对该产品所属品牌的系列连续性、产品家族性的体现起着重要作用，也是品牌间相互区别的重要标识。作为一名产品设计专业的学生，在本文中通过对产品设计中符号应用与符号学原理的分析进行一般性规律总结，从而能更好的将其应用到今后的产品设计学习与研究中。

一、符号学与产品设计的相关定义、背景与概述

（一）符号学的定义与概述

符号的定义是指在整个社会范围内或某一专业领域内人们为表示某种特殊意义或传达某种信息而约定俗成所使用的标识或记号。符号具有应用领域广泛、形式简单且能简明扼要地传递信息的特点。随着社会经济、文化、科技的迅速发展与各领域专业化趋势的加强，符号也呈现出了特殊的美学魅力，并逐步形成了符号学这一门专业学科。研究符号学旨在探寻符号在各行业中应用的本质、发展及演变的一般规律并力求将符号学在当今社会中各行各业的应用变得更加专业化、系统化。根据人的不同感知方式可将符号分为视觉符号与听觉符号两类。当符号应用到具体的产品设计中，又具体涉及到企业（品牌）形象设计、商标设计、造型设计、固定色彩搭配、材质使用与技术创新等。

（二）产品设计的定义与概述

产品设计是一个具有创新性、实践性、综合性与高度理性化的制造类专业。完整的、科学的产品设计流程须包括寻求市场普遍痛点、市场调研、行业分析、目标定位、建立方案雏形、初步测试、方案调整以及最终方案确立，整个过程具有周期性与反复性，它需要设计团队或单一的设计者在设计的过程中不断地调研、反思、测试、调整与改良，经过这样一套完整的设计流程后所设计出的产品才算是一个基本合格的产品，而在这之后已经投入市场的产品还需经历市场与用户使用体验的考核与反馈，并将这些反馈应用到下一代产品的研发与设计中去，这样才能保证一个品牌具有经久不衰的市场活力。产品设计根据其具体的应用领域又可大致分为硬件设计（如家电、交通工具、公共设施、智能穿戴、生活日用品、办公用品等）与应用型软件设计（如终端APP设计、人机交互设计、界面设计、电子系统设计、信息设计等）。在具体的设计过程中，又涉及到外观造型、色彩、材质、结构等诸多具体的构成项目，同时也是企业形象设计的重要组成部分。当今世界范围内知名的品牌与各领域内的领头企业无不重视它们各自品牌形象的树立，有鲜明形象特点的产品往往能在同领域内的市场中独占鳌头并且经久不衰，如此一来这些品牌便形成了它们各自独有的“系列感”与“家族感”，从而拥有了庞大的忠实用户群体。由此可见，符号设计在产品设计中应用的好坏与否在相当程度上影响甚至决定着企业形象的塑造与维持。

（三）符号学原理引入到产品设计中的发展背景与应用意图

20世纪初，国际上设计界普遍开始把符号学原理引入到工业（产品）领域，提出在大工业生产环境下制造出的产品是一种具有意指、表现与传达等信息作用的综合体产物。在19代，推动了斯堪的纳维亚设计风潮的G鲍尔森与芝加哥新包豪斯学院的查摩尔斯先后发表了“环境象征论”和“符号论”，它们与1950年代德国乌尔姆学院的马克思比尔和托马斯马尔多纳多等人提出的“设计符号论”都对符号学应用于产品设计领域在理论层面上做出了重要贡献。1983年，世界范围内众多设计师们正式把符号学引入到产品设计领域中去并在相对应的专业教学体系中正式确立了“产品语义学”这一附属学科。在具体的产品形态设计过程中结合符号学原理，主要目的在于探求产品外观与形态特征在用户使用过程中所表达的意义、设计观念、结构同使用者感受之间的关系。当同属一类（按照功能、使用场景划分）的多个产品被赋予了不同的形态特征后可表达各种不同的象征意义从而产生截然不同的用户体验。某一件产品的基本形态（色彩、造型、结构与轮廓等）并非仅仅为了单纯的视觉感受与不同的审美倾向而设计，它更多地是为了传达一定的信息，如基本用途、使用环境、操作方式、技术原理与品牌形象（企业文化）等。这些信息之所以都要通过外观造型这一载体传达给用户的根本（内在）原因在于无论是何种用户群体（按受教育程度、职业、社会阶层、经济能力等因素划分）大多喜爱用视觉观察这一最直观的方式来接收信息，这种获取信息的方式应用到产品用户体验上所得到的初步观感反馈最为真实客观。

（四）小结

通过以上对产品设计与产品设计中符号学相关定义与应用概况的阐述与初步分析可以得出：产品的符号、语言设计在一套完整的产品设计流程中扮演着日趋重要的角色，它对一个企业树立自己独有的品牌形象起着至关重要的作用，并在不断变化的市场与设计潮流中逐步衍生出了“产品家族”这一概念。将符号学原理运用于产品设计中去无疑是一种全新的展现方式与另一角度的设计思维方法，这一思维方式所遵循的`是产品设计应当多以人的初步感官为出发点而不是仅从其使用功能出发，即：使用户通过对产品整体外形与局部细节的视觉观察而得出的感受去理解产品的功能、操作方式与该产品所属品牌（企业）独有的设计语言，让产品“自己学会表达自己”，让一个个工业化流水线的产物“面对”用户“作自我介绍”。简言之，在当今市场环境与设计潮流的影响下将符号学寓于产品设计中便具有了新的内在含义，即：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。

二、产品设计中符号学应用实例分析研究与一般性原理归纳

（一）梅赛德斯-奔驰“S级”车型变化的造型符号研究

梅赛德斯-奔驰（Mercedes-Benz）是自其成立以来闻名全球的高端汽车品牌。奔驰公司创始人之一德国机械工程师卡尔本茨于1886年1月发明了世界上第一辆三轮汽车，因此被誉为“汽车的发明者”“现代汽车的先驱”“汽车之父”。与此同时，奔驰的另一位创始人戈特利布戴姆勒发明了世界上第一辆四轮汽车，从此人类交通时迎来了“汽车时代”。20世纪50年代，世界范围内各大汽车厂商的汽车设计都已逐渐形成了他们各自稳定的品牌风格，世界工业生产水平与相关技术工艺较从前也有了巨大变化，作为汽车的发明者与汽车设计的引领者，梅赛德斯-奔驰推出了“奔驰S”这一代表了其最高工艺水平的级别系列汽车，也正式奠定了梅赛德斯-奔驰后继所有车型的基本造型语言风格，形成了代表了该品牌高品质汽车独有的符号形象。

简言之，“奔驰S”及其相应的外观符号语言即是梅赛德斯-奔驰的品质象征，下面就对自1951年起数代经典的奔驰“S级”汽车在外观设计上的符号语言做具体分析。1.1947年，奔驰170奔驰170是公认的现代奔驰车鼻祖，不仅是奔驰于二战后开发的第一款车型，更揭开了当代中高级别奔驰车历史发展的序幕。在外观上，奔驰170最显眼的部分是饱满的前进气格栅与前车灯设计，就像是奔驰长出了挺拔的“鼻子”与瞪圆的“大眼”一样，成为了奔驰在自那以后所有车型所共有的基本符号特征，也成为奔驰区别于其他汽车品牌最显著的特征之一。

其次在整体造型上，奔驰170从车头到车尾的比例分布趋势是：水平方向“长→中→短”，垂直方向“中→高→低”，它的侧面线条就像是由车头平缓地伸出了一条曲线到了中间段（挡风玻璃）开始突然向上抬升再到车尾部分向后下方带有一定角度的急剧下坠，再结合“节奏韵律”完全与整车线条相同的侧面金属边的衬托与点缀，这样的整车风格所带来的视觉效果可用一个字概括——稳。这样的基本风格特征无论每一代“奔驰S”在不同时代设计潮流的变化下产生何种整体或细节上的变化都不会被舍弃。这种在符号、风格上的坚守是梅赛德斯-奔驰区别于其他汽车品牌的重要基石，同时也正是“奔驰S”经历了半世纪至今仍处高端车之列的根本原因。2.至今：第十代奔驰“S”经过半个多世纪，世界范围内的工业设计与产品制造业经历了流线型、后现代主义（注重装饰）与简约化等多种风格的演变，汽车的设计与制造也不例外，在这几十年间各品牌的汽车制造厂商推出过数不胜数的各种风格迥异的车型，有的车型布满了纯装饰性的车身部件，而有的则出于对空气动力学的考虑整个车身浑然一体线条少有变化。

这些“丰富的”外形变化给了消费者更多地自由选择空间，但也让许多汽车厂商逐渐失去了自己的一贯风格与独有的品质定位并悄无声息地被市场所淘汰，但也能看到众多仍然屹立不倒的知名品牌，梅赛德斯-奔驰即是“其中一位”。横向比较这些品牌汽车的外观造型特点不难发现一个共性：无论市场与潮流如何对自身品牌产生影响，它们所一贯坚持的品牌造型符号从未被抛弃，反而随着潮流的不断变化而变得更加“经典”。以20奔驰推出的第十代奔驰“S级”的外观设计为例，前进气格栅的整体尺寸虽然有所减小但在视觉感官上并无削弱，它仍是奔驰前脸上挺拔有力的“鼻子”；前车灯的造型变得更加精细，由最初第一代奔驰“S级”单一圆型车灯变为了线条与几何面相结合的车灯，但它仍然是奔驰所散发出的“犀利目光”；整车的侧面线条变得更加流畅与柔和，但仍延续了以往历代“S级”奔驰侧面线条的基本节奏，即由车头处开始的平缓到车身中间逐步抬升再到车尾处的迅速收尾。

（二）苹果手机机身设计变化的造型符号研究

自1月9日美国苹果公司发布第一代iPhone以来，世界范围内整个手机行业开启了全系的智能化时代，“智能”也成为未来硬件终端发展的必要趋势，各大知名电子制造商品牌及新兴品牌争相投入到智能终端的开发与制造当中。在短短十余年的时间里全球电子制造业发生了翻天覆地的变化，原本众多知名品牌“百花争艳”的光景也逐渐转变为由少数企业占领绝大多数市场的局面，诸多发展历史悠久的大型品牌在新形势下未能找到自己合适的发展道路与转变方式从而逐渐走向落寞。而像美国苹果公司这样能顺应市场潮流的品牌迅速成长为手机及智能终端制造业的风向标。手机外观设计从厚重到轻薄，从各种花样繁多的造型与色彩到统一的以大屏幕、黑白灰为主导的样式，iPhone每一次造型的小变化或大改进，都会掀起同时期内各个品牌手机造型设计的新风潮。iphone自第一代问世以来，已相继推出了好几代产品，iphone的外观造型也逐步由当初iPhone4、iphone5（机身及比例在iPhone4基础上加长）的金属边框加前后镜面深色玻璃的经典造型（边缘较硬朗）慢慢演变成今天的iPhone6、iphone7的超薄圆润（四边角弧度增大、正反面边缘截面为圆弧）的整体金属机身。而iPhone4的发布将苹果公司在手机行业的地位推向了顶峰，将iPhone在功能创新与外观设计方面提升到了新的高度，它在外观形体上颠覆了iPhone3G/3GS的圆润大倒角与背面圆润且分色的圆弧与平整相结合的背面，材质的创新选用与对于尽量减少实体按键的推敲使其成为当时市场上最薄的智能手机，并使iphone的设计从此走上了极简道路。但是不论iPhone在它的造型上作何变化，由于苹果深入人心的家族语言——背面的经典苹果LOGO（醒目）+生产信息（字体极小起点缀作用）和前面的圆形HOME键皆成为iPhone的外观特质，使选购者都能立即直观地判断出这个品牌叫苹果、它的名字叫iPhone。由此可见，产品外观中能体现品牌DNA的造型符号是这个产品能否拥有大量中忠实用户的关键因素，也是一个品牌能否明显的区别于同行业其他品牌并且在世界市场上长期屹立不倒的核心要素。

（三）小结本章对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析

通过这些研究分析不难发现这些强大的制造业品牌之所以能够在竞争形势多变的世界市场环境下长期处于“引领”与“制霸”的地位其原因在于它们都将各自品牌的核心标志（包括视觉识别特征、形态、语言等）赋予产品造型符号之中，不论产品外观随着世界潮流的变化而发生何种演变与革新，这些核心的产品造型符号从未被抛弃并长期扮演着“产品家族DNA”的重要角色。通过研究分析与初步小结可以得出：产品造型中的符号语言设计与应用期一般规律无非就是将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度。

三、总结

本文通过阐述符号学原理的定义、符号学原理引入到产品设计中的发展历程与符号设计在产品设计中的应用概况并结合实例初步总结出了产品设计中符号学原理的内在性：产品设计中的符号语言设计是检验产品（品牌）用户体验良好度的第一块试金石与企业宣传自身理念并区别同行业其他品牌的重要环节。文中还结合实例对两个分别在不同时期崛起、处于两个不同行业并同样将其影响力延续至今的世界知名品牌在产品造型符号层面进行了研究分析，推导出它们所共同遵守的产品符号设计规范从而总结出产品设计中符号学原理的一般规律：将能代表品牌特征的整体线条、圆弧、色彩与局部细节、几何标志有机的融入到该产品的外观造型中，以此产生出强有力的品牌影响力与具备一定冲击力的产品识别度

。在产品设计中运用符号学原理这一理念经过了长时间的发展已经使产品造型设计的本质意义产生了根本性转变。现如今，无论是设计界的名人翘楚还是制造业的各大知名品牌厂商在进行设计与制造的实践过程中都将产品的外观设计看作是展示产品基本功能、表达设计初衷、突显产品价值与标榜品牌理念的重要表现手段，进而使得“造型符号”这一理念在产品设计中孕育出了更深层次的内涵。随着产品（工业）设计制造行业及其教育行业的日趋专业化与规范化，产品（工业）设计中的造型设计早已不是行业兴起之初业界所简单理解的纯外形设计，这是一种机械地在产品功能结构之上“盖上”一层形式主义的“驱壳”，在那个时期制造出的产品其外形与设计理念呈脱节状态，没有能将“形体”“功能”与“理念”这三部分连接起来的更深层次的主观设计意愿，企业品牌之间为了标榜自己也只能将自己的产品想方设法地印上各种颜色样式的图文（LOGO、文字、几何等）。而现如今的产品外形设计已发展成将企业（品牌）文化理念通过提炼、结构与重组以造型符号的方式有机地注入到产品的外观形体之中，以这样方式所制造出的产品才真正的发挥了品牌在其市场占有力层面所应当发挥的作用

。今天我们从事产品设计的学习研究，也应有将人的使用需求、操作行为方式、产品机械功能同产品最初的设计理念通过更深层次的规划与方案设计有机地结合起来这一基本意识并将其实际运用到每一次设计实践活动中。

参考文献：

[1]唐闻.谈设计符号学视野中的品牌设计[J].商业经济研究，（22）：63-64.

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[3]李永川，吴琼.基于符号学原理的产品设计研究[J].艺术科技，2017，30（09）：241+258.

[4]张明坤，张强.基于符号学方法的产品设计研究[J].安徽理工大学学报（社会科学版），2017，19（02）：69-72.

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[7]贾凯，吴琼，刘雨.基于符号学的产品设计符号传达系统研究[J].工业设计，2016（08）：129+131.

篇4：传统美术在动画造型设计中的运用论文

传统美术在动画造型设计中的运用论文

摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。

关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用

随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。

一、传统动画角色造型设计现状

在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的`动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。

二、传统美术设计对动画造型设计应用

传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。

三、传统美术与动画造型设计的未来发展

动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。

四、结束语

总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。

参考文献：

[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,2016,(14):139-140.

[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,,(08):236-237.

篇5：仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文

仿自然生态设计在家具造型中的运用的论文

摘要:在高度发展的现代社会,在这个充斥着商业氛围的社会,在这个生态遭受着破坏的社会,人们开始追求原生态的美。于是,那原始大自然生态的美丽开始吸引着人们向往美好的自然,并且产生了浓厚的渴望追求的愿望。为了顺应人与自然的和谐理念,为了满足现代人们的需求,仿自然生态设计出现在人们的生活中,经由设计师们独特的设计思维,越来越多的家具设计赫然出现在温馨的家里,不仅仅是一种视觉的享受,更是让人们在生活中体会自然的无穷创意。

关键词:仿自然生态;设计;家具造型;独特新颖

随着经济的上涨以及社会的高度发展,各种设计理念都充斥于生活的角角落落中。现如今,人们开始追逐大自然界的最初形态,那种最原始的清新干净开始被用于各种家具造型中。这不仅仅是一种时尚潮流,更是人们对于现如今遭到破坏的自然生态环境的珍惜,以及对美好自然,原始风景的追逐与渴望。

一、仿自然生态设计的独特理念已渗入家具造型的灵感

顺应着人们的需求,家具设计师们已经将仿自然生态设计作为一个独特而富有创意的设计理念融入在设计灵感中,贯穿在人们的生活之中。

1.仿自然生态设计的理念已逐渐成为设计师们独特灵感的来源。现在的人们开始回归最原始的大自然,希望能感受其中自然的味道。于是,便诞生了仿自然生态设计这样一个独特的设计理念。将舒适便捷的现代生活与原始的大自然带来的原始气息相结合,这样的设计理念也给现代的家具设计师们带来了无限的灵感。这在家具设计领域中,开辟提供了一个新的思潮。自然界的力量是无穷无尽的,人们对于大自然的想象更是广阔的。设计们通过对自然生物的观察与思考,结合现代人们的需求,扩展自己的想象力,将各式各样的仿自然生态设计的家具呈现在人们面前,这不仅仅富有满满的创意特色,更是一种视觉享受。

2.现代的家具造型将仿自然生态设计理念融合演绎得独特而时尚。现在的人们除了对自然生态的追求与渴望之外,当然最渴望的还是将原始自然与舒适的生活美妙的结合起来,更甚的`希望将各种看似并不相关的属性通过设计师巧妙的思维结合起来。事实证明,设计师们在仿自然生态设计中得到的灵感已经很好的满足了人们的需求,呈现在人们面前的是让人们不断叹为惊止的舒适的家具艺术品。例如,将木质的装饰架置于周边,再饰以一束鲜花,就如同沐浴在森林里呼吸自然的清新空气一般舒适;富有自然气息的花鸟图案壁纸;给生活添了不少情趣的动物造型的各种灯饰等等。

二、仿自然生态设计的种类

大自然是一个广阔无垠的世界,动植物,微生物等等的形态结构,功能色彩以及纹理质感都为设计师们提供了无限的灵感。

1.仿自然生物形态,纹理以及质感的设计。现代的人们审美的需求逐步增高,在仿自然生态设计中,对于自然生物的外部曲线形态成为一种新的审美习惯,许多人们留恋于自然界中的生态流线,那种奇妙的形状,是呼应着人们情感的一种体现,并且来自于自然生物体的纹理与质感的设计更是充斥着自然生命的表现活力,那种生机盎然的积极向上的态度,除了在外在形态上给家具设计增添了不少乐趣外,能够让人们从中获得更多升华的感悟。例如,将桌角设计成蝴蝶形状的桌子,像一只栩栩如生的蝴蝶在舞蹈,添了不少情趣在人们的生活中。

2.仿自然生物结构,色彩以及功能的设计。自然生物的结构是大自然经过千年的选择而形成的,这是一种生命适应自然的外在表现形式,同时自然生物的色彩更是对于自然美感的需求具有很大的意义。纵观历史的各个重大发明可以发现,来自于自然生物功能的设计也是数不胜数,将自然生物的功能融入到家具设计中去,无偿不是一个很大的创新点。例如,将墙涂成与自然色相容的类似于绿色这样的色彩,会给人带来一种清新的愉悦感;一些利用自然生物的结构制成的衣柜,茶几不仅在视觉上是一种跳跃的时尚创意,在实用中也是一种更加便捷的方式。

3.仿自然生物理念,给人以启示的设计。对于大自然中的生物,人们是怀有无穷无尽的想象的,不仅仅是诗人从中获得了不少人生的感悟,任何人站在大自然中,呼吸着自然的气息都会对其产生渴望和追求的。这种对大自然的意象是富有感情的,是包含着感悟与爱的,这样深刻的理念与启示,经由设计师们得手,由身边的家具表现在生活中,是具有很大需求性的,一种文化的升华,更是人们对于生活埋藏在心底的渴望。

三、总结

随着经济的发展,在现代化的今天,仿自然生态设计已经不再仅仅是一股潮流了,更是一种追求与自然和谐的生活态度。人们对于被破坏的自然生态深深的惋惜,渴望将原始的自然形态体现在朝夕相处的生活环境中去,渴望人与自然的彻底和谐能够真正的实现,这种愿望被逐渐搬入家具设计的理念中时,被越来越多的人们所追崇,大家产生的共鸣使仿自然生态设计成为一种潮流。而与此同时,人们也在心底逐渐发现,将仿自然生态设计运用于家具设计中时,除了满足那种人与自然和谐的愿望和现代追求舒适度的需求之外,这已经为人们衍生出了一种精神与生命力感悟的必要性特质。

参考文献:

[1]李源,低碳,我们还能做些什么专访世界自然基金会(瑞士)北京代表处气候变化和能源组项目主任陈冬梅[J].中外管理,(02).

[2]陈祖建.设计阶段的家具设计评价体系的构建及应用[D].南京林业大学,.

[3]戴向东.著名设计师朱小杰谈设计与生活[J].家具与室内装饰,2010(02).

(作者单位:江苏省常州市东职业技术学院)

篇6：木刻版画技术在三维动画《在路上》中的实践运用论文

木刻版画技术在三维动画《在路上》中的实践运用论文

摘 要：计算机图形技术的发展对传统的艺术表达形式造成了强烈冲击。由于其高效的创作质量和卓越的表现效果，艺术界提出了将数码技术与传统艺术创作相融合的观点。在高校的电脑美术教学体系中，如何将传统艺术创作融入数码艺术创作中是一个值得思考的话题。本文以实际的创作题材为主线，详细介绍了本人尝试在个人毕业创作将木刻版画的构成形式精髓运用于三维动画《在路上》中实践的方法。

关键词：木刻版画；形式构成；三维动画；实践

人类社会现在进入了一个科学与文化互相交融的信息时代，计算机图形技术的发展更是迅猛。三维图像艺术正是在这个数字技术与传媒迅速发展的浪潮中伴随着媒体艺术发展的兴起应运而生的。木刻版画艺术是一项艺术创作与印刷技法并重的深受民众喜爱的艺术形式。受计算机图形技术相关优越性的影响，本人尝试在毕业三维动画创作中将数码技术和版画创作结合起来，尤其重点关注尝试将木刻版画的光线处理、节奏变化等形式精髓用于三维动画中。

一、木刻中的光线处理在三维动画中的应用

木刻的光线是基于素描，艺术家通过自己对于画面中光线的强弱界定来表现创作主题。当画面光线决定后，就要进行在光线下画面物体与背景一起产生的黑、白、灰节奏安排。

在图1的作品中，笔者汲取了木刻中的光线特点，在三维图像处理中灯光部分使用光源较少，并主要使用木版艺术中较常用的侧高光处理方式。这种有角度的光源，从物体的左上方投射而来，可以使物体的明暗转折产生强烈、多变的效果，不仅使物体具有体积感，也使画面空间更富于变化。在作品中笔者将主光源加强为暖光，其他光源作为副光源，并使其为偏冷、减弱，主光源占据画面面积较大，以主要物体为主置放主要光源与次要光源，反光部分光源处理谨慎、表现适度，使画面主次分明，体现单纯、强烈、鲜明的色彩；而在三维画面中，把木版的阴刻和阳刻在背景处理为凹为阴，凸为阳来表现画面空间既有单纯、强烈、鲜明的特色，也有层递的空间层次韵律，对比物体大小、轻重、长短、明暗色彩都对立统一于画面之中。

二、线的处理与黑白节奏变化

在作品（图2）中，笔者在视觉上根据故事内容来安排节奏，在其中大的艺术特色上强调版画艺术独有的单纯、强烈、鲜明的艺术特色；还在画面安排上，首先通过几个对象之间的形象对比安排它们的大小、长短、曲直、数量、宽窄、凹凸、方圆、锐钝，通过位置的摆放，灯光的选择与位置来确定它们的.宾主关系、繁简对比、明暗变化、色彩冷暖，使其在形象上让人直观地感觉对比所产生的节奏之变化、并继而使人在画面的变化之中感受到作品中希望表达的粗犷与纤美、热烈与恬静、豪放与严谨的艺术情感上的对比；在大画面的黑、白、灰基调上，以物体作为画面中大小不等的块状深色存在不均匀的放置在画面上，并使其处于均速运动中，从而使画面出现聚、散的变化节奏，从而使观者的目光随着物体的移动而移动，并使这种不断的前进与移动在观者的视觉中产生兴奋与乐趣，在画面中始终采用的是不同方向的三角形位置，向上和向下的部分产生了尖锐的推力，使各个力量之间在视觉中形成一种稳定的状态。在画面上运动的普氏野马身上并没有贴上毛发的材质，也没有将其细化，这是为了利用马与背影的繁复与宏大产生对比，突显野马其粗壮有力的线条，并通过色彩的不同产生繁复与简单、复杂与单纯的对比，使主体向前突出，场景的变化又加强了动静对比，使整个画面又和谐又充满变化，又始终使普氏野马在画面中占据着画面的中心，主体单纯严谨，背景松散轻松。利用主体和天空白云的对比，利用版画中的弱处理方向，既适当地加了主体的突出位置，又不至于主次脱节，削弱画面主题。

三、木刻刀法的情感表达的运用和空间于三维图像处理中的运用

在木刻中，每一刀在木面上的痕迹通过其子纸上的拓印传达出来的正是作者想要表达的情感，不同的刀具，每一个刀具在木面上不同地刀法，这些形成了木版千变万化的情感表达，不逊于油画、国画，同样细腻真挚。但木刻最有特色的是每一个刀法、每一次挥舞的内容与形式都是独特而具体的，是不可重复的，每一个有特色的内容都要用与之相适应的刀法处理。

笔者在作品中就是采用了与主旨相适应的刀法来进一步烘托画面氛围，从而更进一步地表达创作主旨（图3）。以三角刀刻出的线条、刀法组织全部以平行线完成，其中运用感觉爽快果断、以画面中几个物体间自然形成开阔的空间，从而产生单纯明快的基调。在云彩的表达上，间或用一些细小的三角刀纹在不同方向的角度上、在平行的三角刀线上、“破”一“破”，并限制其大小，务必使其起到活跃画面但并不影响大的基调的创作效果，力求表现画面情感明确、语言流畅、细节细腻。

画面空间的表达不仅仅是通过一个方面来表现的，在前面已经通过了画面黑白节奏、光线处理等来表现。还有其他表现：由于空间与形体的观念，人类视觉研究指出，“当人看一幅画时，眼睛总是上下左右的转动着，从平面到深远，从物体本身到它四周的空间，由单独的物体到物体之间的空间对比”。所以笔者在图像处理时，可以使主要对象――普氏野马――处于画面下面靠前的位置，通过大与小、长与短、粗与细及色彩的对比等以平面的图像表现空间的深度，以产品空间中的抽象深度，使其具有平面与三维之间互错的变化，产生强烈的表现性。这也是汲取马蒂斯的创作理念，他说过：“我整张画的安排是表现性的（物象本身），物象空间位置以及灰色平行线的运用产生非透视法的空间处理效果，取消一切多余的东西，从而创造清新的意境”。

四、结语

随着计算机图像技术的发展，传统的艺术创作开始与计算机图像技术进行融合。文章以笔者本人创作的作品为背景，详细描述了木刻版画的光线处理、线条、节奏变化、情感表达和空间运用等技法在三维动画中的实践运用，为计算机动画创作进行了有益探索。应该说，计算机技术在一定程度上可以让创作者有更多的创作自由，但是在创作过程中，传统艺术的表现精髓与艺术理念必须得到忠实的反映，坚持以技术为载体表达艺术的意义。

参考文献：

[1]李桂金.谈电脑美术与版画艺术创作及教学[J].美术研究，，（3）：96-98.

[2]辜居一.数码技术与当代版画艺术的思考与实践[J].美术研究，，（1）：116-118.

[3]陈琦.此码非马――论现代数码图像与版画的界线[J].南京艺术学院院报（美术与设计版），，（1）：63-65.

[4]甘庭俭，赵丹，周晓年.论数码版画的艺术缺失[J].当代文坛，2009，（1）：114-117.

篇7：剪纸造型在平面设计中的运用论文

中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。

一、民间剪纸造型艺术

剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。

二、民间剪纸造型在平面设计中的运用

1.造型基础的'运用

中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。

2.纵横时空造型法的运用

民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。

3.自由透视造型方式的运用

透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。

4.意象造型的借鉴

意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。

参考文献：

[1]袁玲，方艳.中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计.美与时代，2004（6）.

[2]王萍.漫谈民间剪纸造型装饰性的特点.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.

篇8：论文：双学模式在三级蛙跳中的运用

论文：双学模式在三级蛙跳中的运用

摘 要：学生是教学的主人，一切教学方法都是为学生服务的，只有让学生成为真正的学习主人的教学方法，才是正确的教学方法。基于以上观点以及实际情况，我校建立了学生“学思”“学师”的“双学”教育教学模式，让学生成为教学的主人，使教学真正为学生服务，同时注重给学生自主合作的机会，使学生在三级蛙跳的教学中学会思考，学会当老师。

关键词：“双学”模式；学思；学师；三级蛙跳

一、“双学”模式、三级蛙跳的概念

“双学”模式的概念：“双学”模式包括“学思”和“学师”两部分。“学思”――让学生学会思考，“学师”――让学生学会当老师。

三级蛙跳的动作描述：三级蛙跳强调三步之间协调用力，在教学过程中常总结为“一快、二平、三高”。三级蛙跳第一跳和第二跳的落地重心不能太低，否则下一级会跳不起来，第一跳和第二跳要快速跳跃（也就是大腿不能过分向胸前靠拢），要做到快速跳跃，第一跳和第二跳要用前脚掌落地，落地的瞬间，手臂迅速有力的向上摆动，带动身体快速跳跃。第三跳腾空后，大腿全力向胸前靠拢，充分落地就可以，要注意体会快速跳跃的要点（前脚掌着地，双臂用力上摆）。

二、“双学”模式在三级蛙跳教学中的运用

1.让学生学会思考

小组合作学习应具备以下几个要素：团队、复杂的任务、责任分工、积极承担责任、成员相互支持、集体反思等。诚然，让每一个成员在共同的任务中积极地承担责任，相互配合，相互支持，分工明确，各司其职，这是合作成功的保证！

在课堂教学中教师要引导学生学会合作思考，合作解决问题。教师精心设计问题，创设问题情景，把发问点放在教材最具有思维价值的地方，在讨论中追问“为什么”，引导学生思考。教师引导学生积极地思考，激发学生思维的火花；引导学生指向性地思考，帮助学生克服思考中的盲目性和随意性；引导学生有深度地思考，帮助学生克服思考的肤浅性。同时，依托小组合作探究，以教学活动小组为载体，引导学生学会合作思考。因为在互释共进的过程中，小组成员要将自己的学习成果教给同组的同学，而且要为其他组解疑，所以学生在活动小组的合作探究中既充当思想者，又充当教师的角色。

（1）“抛出问题”，让学生讨论并引导学生思考

在三级蛙跳的第三次课中，我提出了一个问题：“如何解决三级蛙跳第三跳的挺身展体？”使学生依托小组合作探究，以教学活动小组为载体，引导学生学会合作思考。经过激烈的讨论后，得出了几种方案（图1）。学生用他们的方法解决了上述提出的问题，学生在这样的氛围里也将学得更加出色。

在课堂教学中引导学生从实际出发，采取形式多样的方法，让学生主动参与，让他们体会到自己对教学进度起着积极影响，从而促使学生以积极的态度投入学习中来。比如在准备活动的情景教学中，要求每个学生设计出自己独具特色的准备活动方案，带领大家进行锻炼，给予每位学生当“小老师”的.机会。通过教学组织形式的改变，既锻炼了学生的组织能力与体育锻炼能力，又激发了学生的创造性思维。这种创新精神的潜移默化，有助于学生个性和能力的塑造和培养。

（2）“分层次”教学，让学生互释共进

通过以上过程的学习，暂差生因为有自己的好兄弟好姐妹帮忙，基本掌握了课的内容，而优秀的学生也因为在学习过程中帮助和指导暂差生的学习，充当了教师的角色，从而在互释中提升了自己。

2.让学生学会当老师

在开学初，本班级男、女生分别四组，让学生选定组长和组别的名字，每个组长都有一本小本子，记录每堂课学生的表现与问题，在课前布置教学任务时，我们拟定一些有针对性、启发性和趣味性而又难易适当的问题，让学生带着问题去阅读和思考，做到在练习中思考，在思考中练习。在三级蛙跳中哪一跳是最关键的，课前有这样的布置，让学生能及早的分析并讨论。这个过程既能让学生学会思考，又培养了学生的合作能力。在这个过程中，也发现了问题：学生不愿意进行这样的课前初探。因此本人改变了方式：在开学初，告诉学生要学习哪几大类，如：球类、跳类、跑类等，让他们每一个组在单元学习中，以小组为单位进行准备活动的练习，由组长选择一名学生进行带领练习。

在三级蛙跳的第四次课，一组学生以“兔子舞”作为准备活动，让同学们玩的很开心。学期结束时，我让每位学生写出他们各自的感想，根据感想可以看出这次的教学实践很受学生的欢迎，许多学生都表达出自己当“小老师”的感受，如：学生A说：我当了一节课的小老师，我才深深的体会到“燃烧自己，照亮别人”的艰辛，当一位老师应该用三个字来形容“好辛苦”。学生B说：这节课让我意识到自己并不胆小，让我更加有自信的做好每一件事。学生C说：我是一个比较吵的学生，当了小老师后知道自己上课学生吵是多么难受，体会到了当老师并非一件容易的事，所以我以后上课不该吵了。

每位学生都有当老师的愿望，但有的学生还不够自信，上来之后非常紧张，语无伦次，这就需要老师的鼓励和帮助。下学期我将从培养学生的自信心、开发学生的创新意识等方面入手，使每个学生都能体会到运动带来的快乐、满足和成就感。

三、结论

经过探索，“双学”模式在三级蛙跳教学中取得了一定的效果，也让学生学会了当老师，学会了思考，我们相信，“双学”模式在三级蛙跳教学中将会得到不断提升和完善。没有永远的奶酪，只有永远追寻奶酪。对于老师来说，教学之路永无止境，只有不断开拓创新、与时俱进，才能在教学之路上越走越远。追寻教学的“奶酪”，我们一直在路上……尽管我们有不足，我们还存在挑战，但我们坚信，只有我们树立“生本”意识，真正把课堂还给学生，我们就一定能走出传统的课堂教学模式，将“双学”模式发扬光大！

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