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幼儿文学作品分析

时间：2022年12月27日

来源：青春逗趣

编辑：本站小编

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以下是小编为大家准备了幼儿文学作品分析，本文共6篇，欢迎参阅。本文原稿由网友“青春逗趣”提供。

篇1：幼儿文学作品分析

我的壁橱里有个噩梦(梅瑟・迈尔)

我的壁橱里有个噩梦。

睡觉前，我总是把壁橱的门关上。我都不敢回头看一眼，直到我阿安全地上到床上，我才敢偷偷地看一眼。

有一天晚上，我决定永远地摆脱我的噩梦。

我关了灯，噩梦从壁橱里钻了出来，悄悄地向我走来。我飞快地打开灯，看到它正坐在床的另一头。“滚开!不然我就开枪了!”不管三七二十一，我就冲它了一枪。

可是想不到，我的噩梦开始哭了起来。我气得要命，“噩梦，安静点，不然你就把我的爸爸妈妈吵醒了!”可是它还是不肯停下来，我只好去拉它的手，把它塞到床上，然后关上了壁橱门。我猜我的壁橱里还有一个噩梦，可是我的床不够大，睡不了三个了。

我们睡着了，又一只噩梦从壁橱里钻了出来。

作品突出表现了变幻美和欢愉美。在这个由小男孩第一人称自叙的幻想故事里，一切的孤独、不安与恐惧都被推到了那扇壁橱门的背后，在这本书的扉页上我们已经瞥见了，门里杂乱地丢着一堆玩具和衣物。是门通向另外一个黑暗的世界，一个噩梦的世界。只要一关灯，噩梦就会破门而出……小男孩不但幻想门背后有一条长长的隧道，最让人叫绝的是，作者还赋予了噩梦一个形状――一个丑陋到了极点的大怪物!这个怪物刚一出来时还挺疯狂，张牙舞爪，可灯一亮它就原形毕露了，原来像小男孩怕黑夜一样，它怕灯光。于是，情节就急转直下了，害怕的不再是头戴钢盔、手持长枪的小男孩，而是胆小的“噩梦”自己了――“噩梦”害怕得失声痛哭。最后小男孩不但不怕“噩梦”了，还和“噩梦”亲热地睡在一起，甚至还得意地发出了这样的心声：“我猜我的壁橱里头还有另外一只噩梦，可我的床不够大，睡不下三个了。”在儿童的幻想世界里主体与客体、现实与幻境之间没有界限，想象显得丰富而奇妙。

孩子都惧怕黑夜，可梅瑟・迈尔却把孩子的这种恐惧心理别出心裁地写成了一个让人捧腹的故事。梅瑟・迈尔对“噩梦”这个形象的描绘活灵活现，天底下从来也没见过这么丑陋的怪物，龇着两粒大牙不说，还长着一个塌鼻头和一对翅膀一样的大耳朵，身上满是绿斑，尾巴像一个流星槌。当这么一个奇丑无比的巨大怪物坐在地上，像一个3岁小孩似的放声干嚎;当它上了床，哆哆嗦嗦地地用爪子指着壁橱门让小男孩去关门;当关了灯，它半睁着一只眼睛偷瞟壁橱门时，谁都会为它那生动而又滑稽的表情发出一阵阵笑声。这样的“噩梦”不但不可怕，还很可爱。很多孩子，特别是男孩子可能都愿意和这样一个庞然大物般的“噩梦”挤在同一张床上睡觉。

[幼儿文学作品分析]

篇2：幼儿文学作品

在暑假里，我读了一本对我颇有帮助的书，他就是《冰心儿童文学全集》，冰心是我们所熟悉的作家、儿童文学家，曾写过许许多多我们所熟悉的文学作品，我看了这本书后，也感触颇深，冰心用她婉转的手法，诠释出一个美好的世界，即使她的作品没有配上插图，你也能从她美妙的文学中品味出一丝色彩。

冰心的作品老少皆宜，从冰心的作品中你可看到很难懂的，你也可以看到童趣十足，栩栩如生的作品。

而《陶奇的暑假日记》则是天真童趣的代表作，《陶奇的暑假日记》讲述了陶奇在暑假里通过写日记作文得到了提高，自己得到了快乐，里面的动作描写的有童趣，让人读了有愉悦感句子深的我们借鉴与其这是一篇童趣小说，不如说这是一篇鼓励孩子写日记的教育文章罢了!

如果说冰心的一篇散文能让我们记忆深刻，那莫非《寄小读者》系列了，《寄小读者》系列是冰心在不同年代与小读者的联系《寄小读者》算冰心描绘一生的作品，从冰心二十多岁的《寄小读者》，再到四十到六十岁的《再寄小读者》，又到七八十岁的《三寄小读者》，我们不禁感到时光飞逝，日月如梭，穿越了无数光景。

可你要细细的研读，你不禁感觉他深奥，可我们我们总会耐心的'去看，恐怕人们短时间内无法研究透《寄小读者》系列，所以它里面的秘密可以让你伴随很多年。

说了这么多，再谈谈冰心的诗吧，冰心的诗令人熟悉，因为她的诗有吸引力，又很平常，与其说冰心的文章要令人钻研，不如说冰心的诗是易懂的。

读了《冰心儿童文学全集》，我感到中国文学作品很伟大，看了冰心的作品，我更想看巴金、老舍的作品，可以说冰心儿童文学给我打开了中国文学的大门。

篇3：如何分析文学作品

如何分析文学作品

如何分析文学作品?文学作品如何解析需要从哪几方面入手?看看下面的文章。

文学作品如何解析需要从哪几方面入手【1】

拿到一篇文章，大多数人都会迫不及待的从上往下去阅读它。

大致的了解了文章的内容，就顺手一丢，完事。

当有人问起是否看过这一作品时，他们志得意满地点点头，说: 当然看过! 那能否请你说说这一作品呢? 有人好奇的问。

这部作品讲的是 (关于故事的情节，有人的记忆超强。) 那能否谈谈你对这一作品的理解呢? 有人不依不饶。

我的看法是是结结巴巴、勉勉强强的说了几句，有人脸上已经开始冒汗了。

关于这部作品，我有几个问题需要请教，不知有人招架不住，想溜之大吉了。

经不住三句问，一切都暴露在太阳底下。

要想经得起别人的三句问，首先自己必须作好功课，对作品进行较深入的思索。

对于那些不能一读而过的文学作品，在了解作者的生平以及写作的时代背景的基础上，特别推荐以下两种方法:

一是比较阅读。

一般说来是把内容相关而又有所不同的文学作品联系起来进行比较式的阅读，这是一种同中求异,异中求同的思维过程。

比较，可以是横向式的比较，也可以是纵向式的比较。

具体来说，可进行同一题材作品、同一标题作品、同一主题作品、同一作家作品的比较。

现以同题作品《论读书》为例。

一篇是英国作家弗兰西斯`培根的随笔散文，另一篇是中国作家严文井的随笔散文。

从内容来看，两篇随笔都是以读书为中心话题，围绕这一话题，两位作者都谈了自己对读书的目的、读书的态度、读书的方法以及读书的作用的看法，都强调了知识对人的重要促进重用。

但比较而言，培根的作品内容更丰富，内涵也更为深厚。

从语言来看，培根的语言简约凝练、深刻隽永，多用整句;严文井的语言朴素平实，通俗易懂，多用散句。

考察两篇作品同中有异的产生，与两位作者所站的立场不同有关:培根是散文家的同时，又是一位哲学家，他以其哲学家的眼光，从哲学的高度对读书这个话题的方方面面进行了精辟透彻的阐述，给人以深刻的思想启迪;而严文井以其亲身经历，从读书人的视角阐述了自己对读书的体会和见识，亲切之中发人深思。

通过比较，我们对这两篇作品有了更深入的理解。

至于其它几类比较，在此就不作一一分析了。

人们认识事物，往往始于比较。

有比较才能鉴别。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器告诉我们的就是这样一个道理。

文学作品也不例外。

二是拓展延伸。

如果仅仅关注于作品本身，那我们的视野必定会被限制住。

在把握作品的同时，作适当的延伸，可以更进一步的理解课文。

那么，我们该确定什么样的延伸角度?又该向哪个方向延伸呢?下面四个角度可供我们选择:情节、主题、作家和文体。

(1)从情节角度延伸:如莫泊桑的《项链》，故事到高潮就戛然而止:十年后的一天，玛蒂尔德从佛来思节夫人口中得知--那一挂项链是假的，至多值五百法郎!玛蒂尔德作何感想，有何表现?莫泊桑一字未提，留待后人去想象。

我们后人可以充分发挥自己的想象和创造力，对作品作出合情合理的推想发展，将情节续编下去，如此有助于我们加深对人物形象、对作品的理解。

(2)从主题角度延伸:如余光中的.《乡愁》，我们可从主题的角度去延伸，请来席慕容的《乡愁》，作比较分析。

(这种方法稍异于比较阅读。

主题延伸是让原来的作品作主角，延伸的作品作配角。)

(3)从作家角度延伸:一部作品引起了我们的兴趣后，不妨再接再厉去搜寻一下这部作品的作家的其他作品，还可以阅读一些人物传记以及相关的评论文章。

多多接触不同的观点，让自己跳出狭隘的思维空间。

(4)从文体角度延伸:如《〈呐喊〉自序》，从文体出发，可以延伸至《胡同文化》《〈宽容〉序言》《〈名人传〉序》等等。

从一个作品出发，伸展触须，挖掘其它，由此及彼，触类旁通，这就是拓展延伸的魅力。

除了以上几种阅读方法外，我们还可以采用探究性学习法--针对作品中的一些敏感、值得深究的话题进行探讨。

这种方法，可以激发我们的思维，使得我们从不同的角度去审视作品，提高我们的评价能力。

当然，其答案不是确定的，只要能自圆其说即可。

不管是比较阅读(横向、纵向式学习)，还是拓展延伸或探究式学习(发散性思维的学习)，它们的共同点都是:立足作品，放出眼光，积极搜寻，认真思考，拥有心得。

读书读到这份上，不管是别人的几问，都可招架得住了。

更为重要的是:相信任何作品、任何难题都会被你啃出味道来。

文学作品如何分析【2】

一部文学作品如何分析?最合适的答案是：随便怎么分析。

这不是玩笑。

文学文本作为一个研究对象，可以用各种学科的各种角度进行分析。

哲学、史学、文献学、考古学、美学(艺术哲学)、心理学、语言学、人类学、地理学、气象学、数学、神秘学、传播学、经济学、政治学…………如果你够狠，也可以用上物理学、化学等等看上去毫不沾边的学科知识和规范。

一切学科的最高级都是互通的。

随意举几例。

用哲学分析文本的有德里达，史学分析文本的有陈寅恪，心理学分析文本的有弗洛伊德，语言学的有形式主义，数学的有结构主义，经济学的有马克思主义，政治学的有后殖民主义，等等。

用不同的理论框架来解释文本，从文学文本中抽取对该学科有价值的材料和元素，为该学科的研究服务，这就是学者从不同的学科角度、理论方法来分析文学文本的思路。

那么，作为中文系的学生，如何在考研中回答一道“分析某文学作品”的考题?

要回答这个问题，首先要明白两个前提。

第一，其实文学本身并不是一个学科，没有所谓“文学学”。

第二，比较正规的高校，一般不会笼统地让你“分析某作品”，它一定要给出一个限定，也就是一个思路。

接下来我解释。

第一，可能很多人无法理解，甚至要和我急。

文学明明是国家规定的一级学科，怎么能叫“不是一个学科”?吴弘毅你还是中文系毕业的呢，你这个叛徒!

哈哈，其实未必。

国家要建设文化事业，就要有相应的名分，这是一回事。

大学的科系并不见得完全适应学术的需要。

二者可以互不干涉。

文学在所有艺术中是特殊的。

并没有一个绝对的标准，说某个文本是文学作品而某文本不是。

根据德里达的观点，文学的性质渗入到所有文本中。

我们看来“肯定是”文学的某些文本，是因为它们的文学性表现得特别强烈。

就如我写这篇说明文，其中也用了很多属于文学性的修辞手法，你把它当文学作品看，也没有问题。

“纯文学”不存在。

同理，也没有“纯”的文学研究。

对文学的研究必然是各学科、各理论的集合。

例如文学史的写作，必然要有史学的介入。

而所谓“文学理论”，其实是应用各种学科来解释文学、应用文学的大杂烩，纯粹的“文学理论”-“文学学”-“文艺学”是不存在的。

所有的文学理论都是文学作品和其他学科交叉产生的，文学研究顶多是一门交叉学科。

所以大家要破除一个迷思，就是，怎样的解读才算是文学的?才算是中文系的?不用考虑，这个问题并不存在，运用你的知识，去揭示作品的意义，这就够了。

所以，中文系不是一个学科，并不意味着它可以让你混日子。

要想研究文学作品，功夫在文学外。

至于鉴赏?鉴赏属于艺术感觉范畴，是纯个人的事情，无法交流，无法规约，与学术研究无关。

培养文学鉴赏功力，完全不需要进中文系。

第二，既然文学本身就是大杂烩，所以考试时考虑到公平与效率，一定会给出一个相对具体的限制，让你在出题者的思路内操作。

一般来说，正统的文学理论(像神秘学、物理学、化学这类太偏的不会考)，对待一部作品，会从以下几个角度考虑：

1、作者。

作者写作的动机?主题?受到哪些人和事影响?企图影响什么?改变什么?作者的心理和经历在作品中留下哪些烙印?作者在作品中表达了他的什么思想?

2、作品。

作品本身在语言上、结构上有什么特征?和哪些作品类似?和哪些作品相反?作品中有无歧义和难解之处?如果有，研究者如何对待，有无自己的解读?

3、环境。

作品和它的时代有什么关系?怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素?

4、史论。

作品具有哪些文艺流派、思潮的特征?对当时和以后的文艺有怎样的影响?他人对此作品评价怎样?读者如何接受该作品?它的具体传播影响情况如何?

5、理论。

研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架?如有，对该作品的解读，是支持还是冲击了该理论?对该理论的生成发展有无贡献?在这个层次，你可以借题发挥，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。

如果你对文学、艺术、哲学等人文社科的议题已经有了较成熟的观点，形成了自己的理论体系(没有创新也没关系，有创新才不正常)，可以用精当的语言，结合作品表述出来。

这就叫研究能力。

一切学科的研究，最高目的是形成理论从而指导实践。

明白这两个前提，我相信面对一道作品分析题，大家已经知道如何准备与回答了。

在复习备考阶段，必须掌握基础知识，亦即关于作家、作品和历史的基本知识，否则答题时没有材料，只能放空炮。

必须系统全面地学习文学理论，掌握东西方关于文学的理论的基本脉络和各家各派的主要观点。

必须在学习知识和他人理论的基础上积极思考，结合自己所接触的实际，建立自己的较为成熟的文学观和艺术观，这样才不会人云亦云、抄教材。

在答题考试阶段，必须明确审题，努力调动自己掌握的一切有关材料，思路要敏捷清晰，迅速地根据以上几个大的方面，组织材料，阐述观点。

一旦材料组织完毕，就要根据平时思考得出的自己的理论体系，恰当地征用已有的理论资源，如现象学、结构主义、新批评等，哪个趁手用哪个，哪个熟悉用哪个，力图完美地揭示文本的一些问题。

当然，不是要大家机械地套用理论。

恰恰相反，只有深入地了解理论，才能恰当地征用理论。

篇4：幼儿文学作品分析：儿童的语言

幼儿文学作品分析：关于儿童的语言

以下观点虽是40多年前发表的，但至今仍能从中读出真知灼见。对儿童文学感兴趣的朋友，不妨一阅。所谈之事无关宏旨，却在细微处见精神。

一、两种语言误区

文学是语言的艺术，语言是文学的第一要素，文学是以语言作为媒介表现生活、塑造形象、表情达意的。这是儿童文学与成人的文学共同遵循的规律。但由于读者对象不同，儿童文学语言有其特殊的品质。

在儿童文学创作中，两种语言误区如梦魇般地纠缠着不同体裁的作品——成人化与娃娃腔。即使是成功的儿童文学作家也常有此弊。贺宜在其童话《“神猫”奇传》中也犯过他自己认为是“不要忽视的缺点”的成人化错误，其中像“黑蛋清楚地听到了那小小老猫的喉咙里响出只有猫才会发出的叫声”一句竟长达字29，至于40字以上的复句则有若干。另一种误区是娃娃腔，在儿童文学创作中也时有所见。如“糕糕”、“饼饼”、“困困”、“觉觉”等，并不是个别、偶然的字眼。作者的用意，也许在于让自己的语言与孩子的语言接近一些，但在无意中肯定了儿童的娃娃腔是正确的，说得不清不楚的方式是可以默许的，从而，与维护语言的纯洁性和提高儿童的语言品质相抵触。严文井认为：“一定要让作品做到：使他们看得懂，喜欢看，并且真正可以从当中得到有益的东西。一定要善于用他们自己的方式讲话，而这同装天真、装幼稚、满嘴结结巴巴的所谓孩子腔，决不是一回事。”

二、儿童文学的语言特点

(一)浅易、简洁。即“用不多的词儿，短短的句子，而把事物巧妙地、有趣地述说出来，恰足以使孩子们爱听”(老舍《儿童的语言》)。浅易、简洁是儿童文学语言的一种艺术追求，而不是语言品质的降低。鲁迅先生在翻译《表》时曾打算“不用什么难字，给十岁上下的孩子仍也可以看”，结果“译得不三不四”(《表译者的话》)，这种自谦的说法从另一角度说明浅易、简洁的艰难。高尔基认为：“文体的简洁和清晰，并不是用降低文学质量的办法来达到的，这是真正艺术技巧的结果。”例如，同样写大雁，下面两首诗的语言水准就差距甚远。

“秋风吹，雁南飞，整整齐齐排好队。个个不离群，好像亲兄妹。”另一首同题诗歌的其中一节写道：“我们在中国是妇孺皆知远近闻名，多少诗人画家将我们写入画幅谱进诗文，我们也最爱这个国家多么辽阔广大任我们南迂北移，我们更爱这里的人民，是多么勤劳勇敢热爱和平。”前一首既简洁浅易，又形象有益;后一首则概念化、成人化，诗中的“妇孺皆知”、“远近闻名”、“辽阔广大”等词语已由于深或抽象，无法吸引儿童的阅读兴趣。

(二)规范、优美。儿童文学有教导儿童学习语言、提高语言表达能力的任务，只有规范、优美的语言才能促成这一任务的完成，才有助于向儿童宣传祖国语言的健康美与纯洁美。像这样的诗句“跟妈妈返外家，告诉外婆共姨妈”是既不规范，更不优美的。而像郭风的《豌豆花·蝴蝶》：“豌豆花问蝴蝶：你是一朵飞起来的花吗?”既符合儿童的天真口吻，又规范优美，即是成功的`范例。至于像安徒生《海的女儿》中的描写语言，则是优美到神秘的经典样板，对儿童具有永久的魅力。

(三)形象、生动。形象生动本是文学语言的特质，对于儿童文学来说，语言形象的要求比成人的文学更具体、直观，更富有现场感和立体感。如《春雨》：“滴答，滴答。/下小雨啦……种子说：‘下吧，下吧。/我要发芽。’梨树说：‘下吧，下吧。/我要开花。’……滴答，滴答。/下小雨啦……”摹声与拟人的运用，给人以身临其境的形象感。生动，主要是指语言的活泼与情趣。如《爸爸来信》一诗：“妈妈，你脸上的笑，是爸爸寄来的吧?”

三、如何写得浅而有味

(一)造句平易，句子短小。如“早晨，小花猫醒来了。妈妈给小花猫穿衣服，小花猫说：‘我不穿!’奶奶叫小花猫吃早饭，小花猫说：‘我不吃!’哥哥教小花猫跳高，小花猫说：‘我不跳!’姐姐教小花猫抓老鼠，小花猫说：‘我不抓!’爸爸教小花猫爬树，小花猫只好学着爬。”四个“我不”，说明了小花猫的任性，“只好”说明不情愿却又无可奈何、不敢执拗的情态。造句平易、短小，却有着儿童化的表现力。

(二)力避艰深词语和不常用的字。例如，《字典公公家里的争吵》算是一首写得相当好的儿童诗了，但其中的一些字词仍欠推敲，像“总结报告”、“个人作用”、“片面提高”等等。

(三)多用名词、动词、代词、形容词，少用连词。需要特别指出的是，形容词必须是具体的、能感觉到的，如“大、高、甜、苦、凶”等，而像“慈祥、无情、激动”等较抽象的应尽量少用或不用。

(四)多用修辞手法。如神话《精卫填海》儿童改写本，需要对大海进行描写，可是儿童大多是没有出海经验的，于是改写者就用他们所熟悉的“躺在摇篮里”和“荡秋千”来分别比喻船在风平浪静中和在风高浪急中的不同情景、感觉，既浅显又有味道。其它修辞手法如拟人、摹状、夸张等在语言表达上同样发挥着重要的作用：他们使陌生的化为熟悉、使深奥的变为浅易、使抽象的变为形象，让语言形象生动，富有接受性、思想性和艺术性。

总之，儿童文学的语言必须做到如茅盾所概括的那样：“语法(句法)要单纯而又不呆板，语汇要丰富多彩而又不堆砌，句调要铿锵悦耳而又不故意追求节奏。儿童文学作品要求尽可能少用抽象的词句，尽可能多用形象化的词句。但是这些形象化的词句又必须适合读者对象(不同年龄的少年和儿童)的理解力和欣赏力。”(《一九六O年少年儿童文学漫谈》)

篇5：经典文学作品

经典文学作品

《荷马史诗》，包括《伊利亚特》和《奥德赛》，古希腊最著名的两部史诗。相传是盲诗人荷马所编。它以英雄人物为中心，采用英雄格诗体，风格高，规模宏伟，富于戏剧性，生活气息浓厚。荷马史诗是人民群众思想、智慧和艺术才能的结晶，为欧洲文学史上最优秀的作品，被誉为欧洲诗典范，并为以后的文学艺术提供丰富素材，对欧洲文学的发展影响深远。

《伊索寓言》，古代希腊寓言的汇编。相传为伊索所作，它主要反映下层平民和奴隶的思想感情，总结他们的丰富斗争经验和生活教训。它的艺术性也较高，短小精悍，比喻恰当，形象生动，语言精炼，寓意深刻，为广大群众所喜闻乐见。它是欧洲最早的寓言集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。后代作家经常引用它，或为重新创作的.题材，或为抨击暴政、讽刺敌人的武器。

《希腊神话》，它主要包括神的故事和英雄传说两大类。神的故事包括开天辟地、神的产生，谱系以及人类起源等等。古希腊的神都是自私、任性、爱享乐、爱虚荣，好争权夺利，嫉妒心和复仇心很强，可能是根据奴隶贵族的形象来塑造的。英雄传说；内容是歌颂在同自然和社会斗争中建立过功勋的各氏族部落的英雄，他们体力过人，聪明机智，百折不挠，品德高尚，是古代劳动人民集体力量、智慧和高贵品质的化身。它为希腊文学艺术提供了丰富的素材，对欧洲文学产生过深远的影响。

《一千零一夜》，古代阿拉伯著名的民间故事集，旧译《天方夜谭》，全书充满着奇妙瑰丽的幻想，又洋溢着现实主义的生活气息，它以题材多样和不拘一格的艺术手法，生动地反映了古代阿拉伯国家的社会制度，生活方式和风土人情。

《圣经》，基督教各派共同的经典，包括《旧约》和《新约》两部分，《旧约》是犹太教的经典，是基督教从犹太教那里继承来的，原用希伯来文写成。《新约》是基督教的经典，内容记载耶酥及其信徒的传说，基督教义等。