门神画对现代招贴设计的启示论文

下面就是小编给大家带来的门神画对现代招贴设计的启示论文，本文共10篇，希望能帮助到大家!本文原稿由网友“大西146”提供。

篇1：门神画对现代招贴设计的启示论文

门神画对现代招贴设计的启示论文

摘要:门神画艺术饱含中国文化底蕴与内涵，代表了人们朴素的审美心理及对美好生活的追求。论题着重分析了门神画艺术的审美特征及艺术特点，在对此种传统工艺美深刻认识的基础上，将此种艺术语言中的设计元素进行思考，挖掘其对于现代招贴设计的意义和应用价值，将其精髓部分得到新的应用，为现代招贴设计添砖加瓦。

关键词:中国门神画;艺术特征;现代招贴;启示

我国传统门神画饱含文化底蕴与内涵，其审美观念源于人们的生存体验，是对生活的态度和启示，饱含人们对美好生活的向往与追求。若现代设计师能够将门神画的艺术语言、设计元素、文化内涵及表现手法，合理地运用到现代招贴设计中，不仅能够丰富设计语言，使作品的主题得到深化，更能使作品充满文化内涵和底蕴，引起情感共鸣，使人们在欣赏作品的同时得到情感的升华，感受到一种浓浓的民族情感。

一、门神画的由来

门神这一名称最早出现于东汉时期，它的由来要从门说起;由于人类的发展进步，建造了简单的居住房屋，也便有了用于出入的门。门在人们的居住环境中起到很重要的作用，是人与外界沟通的桥梁和必经之路，亦是传说中阴阳交界处。［1］因此，人们针对门所创造门神画艺术，有着浓厚的民俗文化与内涵，与人们的生活劳作紧密结合，门神是道教以及民间群众对守门神灵的共同信仰，故每逢农历新年来临便在自家门上张贴，用以辟邪、卫家、助攻利、保平安与祈求吉祥等寓意。此画在先秦时代便以开始，人们对其敬而礼之，是在民间非常受欢迎的保护神。［2］它不仅满足人们辟邪祈福的心理需求，同时也起到对门面的装饰作用。门神画是我国劳动人民在日常生活与劳作中，对社会文化的深刻认识与积累，加上自己的理解而创造出的一种美丽图像，我国很多伟大的艺术文化的创造者都是源自劳动人民，他们不断地创造着美好的未来与生活，使自身的精神世界与理想也得到满足与升华，同时也丰富了艺术的种类与表现能力。

二、门神画的艺术特征

从艺术文化的创造过程来分析，门神画的艺术审美是由普通劳动人民创造的，完全区别于“士大夫”审美特点的宫廷艺术文化，不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化一直在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。［3］门神画的艺术特征大致可以分为以下三个方面。

1．装饰性的构图

门神画的构图形式种类繁多，大致可以分为均衡饱满式、对称平衡式和主次分明式三大类型。［4］均衡式构图通常是在多角度观察之后才将内容完整展现，此种构图方式一般为对称的、均衡的及完整的等特点。在一张纸大小的创作舞台上，将画面巧妙组合构图，达到既完整又圆满的视觉效果。为神仙“千手观音”门神画，构图上采用左右对称式的方式，形象上夸张变形，很好地表达了年画保平安的美好愿望。对称平衡式的构图是指将门神分开为左右两边，此种构图方式在门神画中较常见，画面人物通常为正面，姿态或站立、或手中托物、或与神兽为伴、或坐骑神兽之上，运用散点透视法布局画面，可多视角、多空间维度组合，高低错落，画面形式丰富而具有变化，此种运用二维平面来表达三维及多维空间的构图方式，极具表现力。主次分明的构图方式主要指将人物在画面中所占比例最大，突出的安排在画面中，而次要的陪衬物则在旁边，并占有较少的画面比例。

2．浓郁的色彩搭配

门神画所使用的色彩是我国最传统的色彩观念，即浓艳的、花花绿绿的色彩。［5］呈现出一种红红火火的喜庆与热闹感，代表着我国人民对色彩的审美特点。纵观众多门神画中，便可发现它们多数采用的是橙、黄、黑、蓝、红、绿、金等色彩，在红、黄、蓝色的基础上辅以黑色、白色、金色交替并组合运用，此种色彩搭配方法是相当科学、严谨与专业的。［6］在具体的用法上可以分为两种，其一是在各个色块之间进行穿插搭配，运用较少的.颜色，便于印刷，同时采用色彩的大小也要进行穿插交错，才会营造出灿烂、欢喜、红火的效果，也使得画面色彩丰富多变，在两色块之间的重叠部分运用的间色，使色彩与色彩之间产生过渡，富有变化，避免了单一与单调。其二是将冷色与暖色之间进行对比，由于民间的颜料均由药材制作完成，所以无论间隔时间多久都不会褪色与蛀虫，并且色泽依旧鲜艳如初，而且每种颜色都有自己的名称及分类，如他们将红紫色与黑色归为暖色，桃红色归为冷色，色彩的使用上配有口诀，即“暖靠冷，色不愣”。尽管色彩的纯度都极高，却铿锵有力、艳而不俗，尤其是用于节日张贴的门神画，为烘托喜庆气氛，采用红色为主要色彩，辅以黄色与绿色。其三是以色扶形，由于用线描绘的形状过细，影响了印刷的准确性，所以运用色彩填充之后便可支撑形体，也有“紫是骨头绿是筋”的用色口诀，指的是用紫绿二色填充形状来扶形，加之印刷之后的线条与色块并不完全重叠，此种不严谨的印刷结果反而能够呈现一种特殊的画面效果，富有设计感，也正是此种印与画交错重叠、无拘无束、对立又统一的色彩运用，使门神画的画面张弛有度，富有民间最原始、最传统的审美特色。［7］传统门神画在色彩上的大胆运用，使色彩之间的对比强烈，色泽浓艳但不突兀，此种简单色彩搭配概括，已经称为门神画的视觉符号之一，对现代招贴设计的影响深远，对此种色彩搭配方式进行提炼与再设计，将会使作品符合设计要求的同时饱含传统色彩文化与审美内涵。

3．题材的概括性

我国人民的生活处处充满象征性特点，善于将自身的感受通过具有象征性特点的词语或者图像进行描绘与表达，或是生活中的情景，抑或是思维观念，均可以运用象征或暗喻手法来表达，这也是我国人民在语言文化方面的重要形式。［8］历经历史数百年的沉淀，许多艺术文化中的象征图形与人们的生活紧密相联，故此，其才会拥有旺盛的生命力，延绵不绝。门神画的艺术美是间接的、含蓄的，在门神画的创作过程中，首先绘制草图，后经由印刷师傅批量印制，随着此类间接的转化过程，门神画的色彩会有轻微变化，并随着时间的推移，慢慢变旧，反而能够进一步加强了门神画的古旧美感，变得更加有艺术感。唐代著名武将秦叔宝将军，便将其形象概括为凤眼、厚唇、蒜鼻、顺鬓、面色红润，腰间佩戴弓与宝剑，加之简洁的形象与色彩搭配，无不表现出秦叔宝将军的英勇无畏形象。此种将所要表达题材进行高度概括的手法对于现代招贴设计也有着很重要的启迪作用，运用较少的艺术语言表达作品丰富的思想内容。

三、门神画对现代招贴设计的启示

门神画由图形、文字与色彩三者组成，紧密相扣不可分割，其真正的设计价值不在其表，而在于其深刻的民族艺术内涵中，亦是对于现代工业社会来讲有宝贵的文化价值，若能够将其深刻挖掘、总结得当，对现代招贴设计的创作必将具有很强的指导意义。

1．图形象征手法的启示

如前文中所讲述，象征手法也称为寓意手法，不仅在门神画艺术中很常用，乃至在我国的传统文化中也很常见，从象形文字开始，便已有此种表意手法，会将一些难以用语言进行描述的事物通过固定的图形或符号来实现。而且这些传统的图形与符号中，具有象征性特点的图形纹样占有相当大一部分。如蝙蝠象征福，鹤象征长寿、高雅和吉祥，石榴象征多子。除此之外，我国民间运用的最广的象征图形和符号还有“数字”，如九象征着无限，二象征着多，四个童子象征美满与多子多孙。画面中所出现的花、草、鱼、鸟代表的不仅仅是它们自己，同时还象征着美好的愿望和情感，此种以繁就简、以少代多的创作手法，使画面简练并有很多想象的空间，充满意境与趣味感。我们不难得出象征的创作手法是门神画艺术的灵魂和生命的结论，故此，在现代招贴设计中，我们应当传承此种创作手法，并根据现代人民的审美特征和情趣进行创新，使得招贴设计既保留其现代感，也深谙传统文化艺术魅力。

2．文字谐音创作的启示

我国的文字包含音、形和义，存在着很多相同的读音但截然不同的写法，也代表着完全不同的涵义。门神画中许多图形要借助于文字的辅助才可以完整的表示特定意图，这与现代招贴设计的特征不尽相同。如民间喜欢在马槽上贴“疪马瘟”门神画，谐音于“弼马温”，这是最典型的运用谐音来表达意图，传递出词语背后的寓意，这种运用谐音来表达意图的手法，是门神画中常见的，可以使画面充满幽默感趣味性，将画面中若干毫无联系的文字连结起来，在完成读音需要的同时，加之汉字相近的字形与较大区别的读法，使作品更加丰富生动。现代招贴设计中如可将此种手法运用得当，亦可为作品增色许多。

3．色彩运用的启示

门神画色彩的运用如上文所述，充满着传统文化色彩，门神画用色上使用的“以色扶形”方式便是如今绘画中所讲的色彩冷暖与强弱的对比，为了突出作品的视觉冲击力，常常采用对比突兀的搭配方式，使得画面色彩既明亮又醒目。在门神画的色彩搭配中，审美的标准特别简单，最主要的目的是突出门神的形象，欣赏则放在次要位置。如红与黑二色，它们是传统的用于祭祀的色彩，红色使人联想到生与死，黑色宁静深远，二色搭配运用是门神画中最常见的形式。红与绿二色的搭配也较常见，设计形象简洁有力，与其背后的文化相辉映，看到便可感知到，此类色彩的运用方式在现代设计中也很可行，能够突出主题与所要表达内容。

四、结语

论文对门神艺术的审美特点以及结构上与现代招贴进行了分析，提出了其在形式语言上与现代招贴的共性及应用价值。对于门神画艺术特征的研究与分析，绝不是对其形与色等外表的简单模仿，而是要针对门神画艺术所处的社会背景及审美文化进行挖掘，通过对我国人民传统审美心理的梳理，寻求更好的解决当今社会的审美问题。我国人民大众对传统门神画的需要不仅仅在于其审美趣味，而在于一种心理需要，一种长时期流传至今并约定俗成的情感与心理需求，是文化习俗上的自觉。我国受儒家思想影响深远，在其浸染下，我国人民对门、天、地的祭祀与崇敬已经渐渐称为民俗文化的重要部分，而民俗文化在现代广受西方文化影响的时代，也日渐走向消亡。此种形势下，我们对门神画进行分析研究，不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且对我国传统文化艺术有着深远的意义。

参考文献:

［1］王树村．中国门神画［M］．天津:天津人民出版社，．29．

［2］王树村．中国民间门神艺术史话［M］．天津:中国百花文艺，．36．

［3］海军．视觉的诗学［M］．重庆:重庆大学出版社，．65．

［4］仪平策．中国审美文化史［M］．重庆:重庆大学出版社，．59．

［5］徐晓庚．现代艺术设计学［M］．武汉:长江文艺出版社，．110．

［6］林同华．中华美学大辞典［M］．合肥:安徽教育出版社，．182．

［7］黄燕．朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究［D］．开封:河南大学，2007．

［8］王月洁．中国传统门神艺术形式平面设计中的应用［D］．呼和浩特:内蒙古师范大学，．

篇2：五色调和对招贴设计的启示论文

五色调和对招贴设计的启示论文

“五色调和”方法与现代招贴设计

如何将中国传统色彩论的“五色调和”方法运用于现代招贴设计创意表现中，通过视知觉的认知表现出丰富的情感，以最大限度地与观众产生共鸣，这是设计师们应该考虑的问题。

第一，黑白配置。黑色与白色被古人认为是“阴”“阳”之色，这源于古人对太阳的崇拜。双鱼太极图就是在正圆形的二分之一处画一个S型线条，将圆一分为二，一半黑色一半白色，成为阴阳交互的两部分，围绕着圆心回转不息。阴阳调和催生了色彩调和，在中国传统“五色”理论中，根据“五色”系中的阴阳调和方法，五色要按阴阳属性进行色彩对比，方能产生协调、生动的艺术效果。在具体的现代招贴设计中，根据阴阳调和原则，使黑白调和，更能达到强烈对比的效果，即矛盾的对立统一。作为语言，黑、白二色是作品最重要的构成元素；作为形式，黑与白之间是一个无限的空间；作为色彩，黑与白之间又存在着对立统一的鲜明对比。如果把千万种色彩概括到两极，可以使人们经历两个极端在冲突与融合中创造崭新的视觉感受。因此把黑与白运用于现代招贴设计中，不仅可以构成一种外在的形式，更能体现多层次的内涵。

第二，红黑配置。在中国传统“五色”中，“红”为阳中之阳，红色作为与原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量；“黑”为阴中之阴，其两者之间的色彩对比则是阴阳对比的极致。红黑配置在中国古代色彩形式中被运用得的最为普遍，例如我国古代的漆器绝大多数采用红、黑两种色彩配置。红色主要是用矿物质朱砂调制，是色彩中纯度最高的颜色，具有色相鲜亮饱和强烈的特征；黑色是明度最低的颜色，看起来则显得博大宽厚而稳健。把这种红与黑，即高纯度和低明度的色彩相配，深沉而不沉闷，朴实而透着庄重，华贵而不招摇，极符合中国人的审美情趣。因此，红黑相配构成了我国古代漆器、陶器等物品的.艺术特征。除此之外，在民间美术中，红黑色彩的对比配置也深受民众喜好，承载了多元化的文化信息。红色被视为喜庆、热烈、幸福的象征，黑色表现朴素、幽雅的意境。在民俗服装的运用上，红黑搭配体现出衣冠的民族特色。在现代招贴设计中，借鉴、运用红与黑的色彩搭配对比方法，可以形成色彩特有的视觉张力，折射出隐含的大众审美喜好。利用红色与黑色的阴阳调和，设计师可以从中国传统色彩中寻找创作灵感，将设计情感与设计意念通过色彩的视觉语言充分融入设计作品中，从而激发大众的色彩审美心理，体现现代招贴设计的本土文化特色。

第三，红绿配置。在中国传统“五色”理论体系中，绿属于五方间色之一，乃青与黄相混合的色彩，其中，青多黄少，从阴阳属性上来区分属于阴性色。红绿相配也属阴阳对比。在现代色彩学理论中，红绿相配属于互补对比，即通过相应的补色来达到特定的色彩的平衡，从而给人以美好的享受。但是需要注意的是，互补色的规则是色彩和谐布局的基础，只有遵守这种规则才能在视觉中建立精确的平衡。中国古代画论中提到“红间绿，花簇簇”，“红绿相加，力加强”；民间画决“红红绿绿，图个吉利”，“红配绿，一块玉”，“红喜绿，白为媒”，“红马绿鞍配”等等：这些都显示出红绿相配所特有的作用，是红绿相配表达美好视觉效果的真实写照。此外，色彩所带给人们的不仅是一种生理感受，更多的是精神方面的心理刺激，它能带给人们神圣而美好的文化意识。例如，在中国传统的木版年画中，将红与绿并置在一起，与它的造型风格高度和谐统一。民间面具中红与绿的色彩搭配，显示出色彩单纯、明快、强烈的特点，使整个色彩关系丰富而明快。民间手工风筝，红绿相叠，色彩热烈、红火、艳丽，显示了色彩特有的强烈与刺激性，具有一种震撼人心的感染力。传统印花被面，红绿相配，其强烈的视觉鲜明度，体现了民众质朴的审美色彩观念。在现代招贴设计中充分考虑红与绿所呈现的色彩审美及文化价值，根据设计主题的需要，经营色彩块面的大小、比例，进行调和对比，使其色彩效果具有强烈的视觉鲜明度与吸引力，也容易使大众产生情感的共鸣。

“五色调和”方法蕴含现代招贴设计的创作源泉

目前，在中国的艺术设计领域，西方文化以及各种新思潮的涌入、渗透和侵袭，深深影响了我们固有的价值观与审美观。在这种情况下，设计师们设计的作品越来越远离民族性。在多元文化交流与碰撞的今天，如何开创多元化的设计潮流，在现代招贴设计中广泛而深入地引入传统的文化艺术元素，是设计师们面临的问题。招贴设计作为一种艺术形式，应该既要尊重民族文化的独特性，体现中华民族的审美情趣，还要反映现代人的内在精神追求。民族的文化如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂，没有根的设计经不起时间的淘洗，往往是昙花一现。招贴设计作为一种艺术形式，它的产生及被大众所接受，需要特定的历史文化背景，例如一个民族的信仰、生活方式、风俗、伦理道德、审美习惯、民族心理等。然而这些背景是深含于民族的心理和精神之中的，构成了潜在的深层文化结构。在传统中寻找本土设计语言，将传统重新置于当代文化之中去表达设计的思想与主题，让传统文化在现代招贴设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动，应对全球性的文化冲击，在当下变得异常重要。“五色调和”方法是中国传统色彩理论的精髓，也应该是中国现代招贴设计的“根”。抱着发展中求舍，传承中扬弃的精神，去了解、分析、运用中国传统的“五色”理论，就可以为现代招贴设计提供取之不尽用之不竭的创作源泉。正如设计师靳埭强先生所说，“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”在充分理解“五色”理论的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，发展中国特色社会主义的现代招贴设计艺术。

总之，“五色”理论色彩体系所体现的配色原理，以及呈现出的文化内涵，是我们取之不尽的设计创作源泉。我们应根据发展现代招贴设计艺术的需要，对传统“五色”理论的色彩搭配及所反映的文化心理进行深入剖析、理解，透过作品的表象，挖掘深层次的文化意境和艺术特征。根据现代招贴设计的需要，合理吸收传统色彩理论的配色原理，巧妙地将招贴设计艺术与中国传统文化相结合，激发设计创意的灵感，从而使现代招贴设计作品在色彩的呈现上更具有文化含量，为中国传统色彩理论注入新的生命力。

篇3：民间年画与现代招贴设计研究论文

民间年画与现代招贴设计研究论文

摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。

【关键词】民间年画；现代招贴设计；运用

1引言

平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。

2民间年画

年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。

3招贴设计

招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。

4民间年画和招贴设计有共性特征

招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。

5民间年画在招贴设计里的运用

5.1民间年画元素的运用

招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。

5.2民间年画在招贴设计里的审美表现

民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。

6结束语

招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。

参考文献

[1]王勇.民间年画在现代招贴设计中的应用探析[J].开封教育学院学报,(05).

[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[J].包装工程,2013(12).

篇4：现代招贴设计中光影元素的运用论文

现代招贴设计中光影元素的运用论文

光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。

一、光影元素在艺术形式中的发展

光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。

二、光影元素与招贴设计的关系

招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。

三、分析与凝炼光影元素

光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。

(一)直觉观察法

人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。

(二)外形分析法

每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。

(三)分类摄取法

人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。

2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。

四、光影元素的视觉拓展方式

光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形状拓展法

形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。

(三)空间重构法

在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。

(四)比例拓展法

传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。

(五)色彩拓展法

传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。

五、结语

现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。

篇5：浅谈现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承论文

浅谈现代招贴设计的构建对传统文化艺术的传承论文

关键词：招贴设计 中国画 民间美术 传承

摘要：我国现代招贴设计概念的产生虽然源于西方，但其发展从来都不是孤立存在的，它与中国特定的历史人文元素紧密相连，招贴设计的核心在于传达特定的理念和文化气息，然而随着中国的全球一体化进程，这种气息被现代商业属性所掩盖，甚至被大多数设计师忽略。本文通过研究现代招贴设计对传统文化艺术形式中中国画和民间美术的传承，希望能为招贴设计构建中的传统文化气息的延续提供一些意见。

现代招贴设计在传统文化发展中的构建。对传统文化的传承体现在多个方面，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。在我国的招贴设计画中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、民间剪纸和蓝印花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴设计中得到印证。本文中主要介绍对中国画和民间美术两个方面的传承：

一、现代招贴对中国画艺术的传承

(一)笔墨的传承

说到对水墨的传承，就不得不提到靳埭强，他说：“电脑这一工具，非常简便的被广泛运用，但水墨的渗化，绝不可能有计划的控制它的形状和色调，电脑和喷绘一样不可能造到作，印刷技术也不可能达致，只有通过微妙的毛细管根纤维的接触，才能有奇妙的变化。”他作品中的水墨，极简、单纯、也有用水墨以英文字母形式表现内容的，也有用水墨以山水画的形式表现内容的，也有将水墨和点、线、面结合通过新的图形形式完成作品的，水墨在他的画面里凝重、通透、变化丰富，体现出他对水墨文化的理解和运用。他的海报作品大片留白、空灵肃静、清雅纯净，似幅幅高洁的中国画。

日本设计师田光中一：“靳埭强的海报是极富东方色彩的。他每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白，整洁中如清风拂过，成为海报的主题。构图简约。在靳埭强那静悄的画面上，常有墨迹遗痕。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱沾墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来。那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，世人感到是东方心魄的跃动。”这红跃动的东方心魄，就是靳埭强先生对中国画水痕墨韵的传承。

(二)意象的传演

中国的水墨画不讲究“肖神”，而重点在于“通意”。画家把各种要描绘的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一挥而就。当一张宣纸铺在眼前，国画的意在笔先，运筹构图，下笔后疏可走马、密不透风、一气呵成的意境在靳埭强形式的现代设计上尽情展现。在设计中承传水墨这种形式时，他思考了两者的最佳结合点：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我要做什么。我心中有了一个概念，只有用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命的，水与墨是有灵性的，我喜欢把自己的创意和这种有灵性的生命融合起来。”

二、现代招贴对民间美术的传承

(一)图案的传承

中国民间美术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、动物、植物、图腾等形式在内的图像，这些乡土味浓郁的图像元素是传统文化的重要组成部分。

如在去年春节前，在中国各大城市的一些户外广告栏中可以看到“金童子与可乐”的招贴。该招贴就是把国人家喻户晓的吉祥图案年年有余的形象，直接与知名饮料品牌可口可乐相结合，使传统中带有强烈的现代色彩，现代、时尚中又包含传统元素。这种巧妙的结合，使图形艺术表现出一种跨时代的魅力。

近几年新兴的房地产业及与其关联产品类招贴，顺应了中国人求祥祈福心理，大做文章，很多宣传海报招贴借用传统文化中的吉祥元素来宣传自己的产品。这样既能给人们视觉上美的享受，满足人们求祥心理，同时也展示了中华传统吉祥文化的魅力。如年广东省广告有限公司给某房地产做的系列海报中就分别用到了我国民俗文化中的剪纸和染织，反映的民俗民风及其独特的艺术魅力，无不蕴涵着传统文化的情节。

传统是发展的，古人为我们今人传递传统，今人则为后人创造传统。研究和探讨传统文化精神是为了更好地服务现在和未来，更好地用现代的设计理念和表现手法，切实推进我国现代招贴设计的发展。我们要用客观理性的认识和发展的眼光来对待自己民族的传统文化。只有充分利用本土文化资源，吸取西方现代设计意识与方法，创造出新的既符合时代要求又具有民族精神的招贴设计文化来，才能构建出中国现代招贴形态设计的理念与实践体系。传统民间美术在招贴中应用的范例非常多，在此就不一一叙述。

(二)意蕴的传承

中国传统民间图形本省就意味深厚，寓意丰富，各中往往蕴藏着多元的吉祥意义。

中国传统图形背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味，因吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与猜疑，吉祥艺术的'价值意义就远远超出了艺术本身，而成为民间群体约定俗成的一种生活方式。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究它的生理结构特征，他的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术中的鱼，多是“阴阳鱼”“八卦鱼”“鸡头鱼”“虎头鱼尾”“人头鱼尾”“鱼戏莲”等，这种不以自然模拟为造型标准，不以形似为规范，而以鱼自喻，借物寄情，以物言志，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。

招贴设计设计可以说是由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的形象，并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征，而观者则通过象征图形引发联想机制，得到“意”的内涵。这样一个过程，即为以意生象，以象表“意”。但图形设计绝非对“意”的简单陈述，而是升华和提炼，是一种再创造，可见，由此而生的“有意味的形式”必然包含着设计者的观念与情感，它们与设计的主题思想融为一体，被观者所感知。意念赋予形式以生命，因此形式在展现意义上变得积极主动。

财神可以说是中国民间普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家户户悬挂财神像，希望财神保佑以求大吉大利，既平安又能财源滚滚。因而财神也被纳入许多设计师的设计元素中。卓越形象品牌传播事业机构为老板牌吸油烟机所作的“财神篇”招贴，就是透过财神这一形象，来表达该品牌的内涵。招贴形式非常简单，但却用这一民俗形式充分反映出中国人求财纳福的心理与追求。

中国吉祥艺术是浸透了民众对自身生命的存在和生命质量的期盼——对幸福生活的向往与追求，对不幸的规避的一种独特艺术表现形式，中国吉祥艺术构成了民族文化独特的生活观，展现了中国人民独特的生活观念、生活智慧、思维方式、审美情趣以及人格培养和传统道德操守模式。优秀的设计，不仅透过形式来表现意义，还可以主导和控制观者的欣赏角度，使作品在意义上得以完整的呈现，使表现意图达到准确的传达，这对于招贴设计设计的信息与情感传达来说至关重要。因此，对传统，去探寻和挖掘蕴涵在它们背后的“意”，将已在中国民众心中形成共识的传统图形的“意”，延用到现代招贴设计中来，从而延伸出更新更深层次的精神理念，使其更具有文化性和社会性。

现代招贴设计的构建正处于急速发展时代，在全球一体化形式的带动下，经济和技术的发展给我国的设计带来了良好的契机，但我们的设计者不应该盲目崇尚西方的设计思想和形式，而让中国的传统文化淹没在纷繁芜杂的国际气息中。现代招贴设计的构建不在于有这一艺术形式，而在于这一艺术形式是否独具有特的中国文化特色，是否对中国的传统文化予以传承，这才是中国设计者任重而道远的设计目标。

参考文献：

[1]贝莉.《谈现代标志设计中的传统理念的传承》苏州大学学报，

[2]王序.《靳埭强平面设计师之设计历程》中国青年出版社，

[3]宋生贵.《传承与超越——当代民族艺术之路》人民出版社，

[4]郑立君.《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》重庆大学出版社，2007

篇6：勒诺特尔式园林对现代园林的启示论文

在园林构图中，勒诺特尔园林的中心是府邸，府邸通常建在园林的制高点上，体现出了以君主为中心的等级制度。从府邸到花园、林园，人工味及装饰性逐渐减弱，林园既是花园的背景，又是花园的延续。园林的环境完全体现了人工化特点，将其编织在条理清晰、秩序严谨、主次分明的几何网格之中，体现出良好的几何构图感，使得中央集权的政体得到合乎理性的体现。在植物种植方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。勒诺特尔园林的地形平坦或略有起伏，可以作为府邸的“露天客厅”。河流也是勒诺特尔式园林中不可缺少的组成部分，通过展示静态的水景来获得辽阔、平静、深远的气势效果。

我国现代园林的设计风格

我国现代园林设计美学是从现代主义建筑美学上引申过来的，主要是通过概括、精简的造园手法表达园林的美。我国现代园林设计通常会对园林景观元素组合、布局和构图方面进行精细构思，通过随性、自由来进行景观塑造，充分体现了对自然规律的深层理解[2]。在实际园林设计中，我国现代园林通常会运用序列的手法，通过对景观元素的重复使用或间隔重复形成简单的几何造型给人以强烈的视觉印象。在材料的应用上，除了传统的草地、林木、水、石头等自然材料外，还会使用钢材、玻璃、复合材料等新型材料来丰富园林构造的元素。现代园林的`植物大都是按网格种植，将灌木进行人工修整，并充分发挥花卉的整体的色彩和质地效果。

篇7：勒诺特尔式园林对现代园林的启示论文

勒诺特尔式风格是对欧洲古典艺术的表达，表现了园林设计的严谨对称和比例关系，利用单一的重复与多变的规律来体现园林景观的自然美，而现代园林设计是对景观元素的随性布置，体现出大自然的随性带来的平常与和谐美感，不会人们有过多的审美思考。其实，与其他艺术一样，园林的设计与当时的人文环境密切相关，两种造园风格并没有高低之分，都是人们对自然景观美学的审美，而现代园林风格则是要营造一种与自然和谐相处的景观环境，避免了勒诺特尔式风格对自然征服的传统。总的来说，勒诺特尔式园林风格与现代主义设计理念和表现手法存在着很多相似之处，最本质的审美和设计思想都是对自然美的充分挖据。

与勒诺特尔式园林相比，我国现代园林中对绿色的要求越来越重视，园林景观要与现代建筑相适应，山形水貌也要求保持自然韵味，从而体现出人与自然和谐相处的梦想。我国现代园林在造园过程中仍会遵循以审美为目的的前提下再进行造景的传统审美原则，这点在西方古典园林中体现甚少，需要在现代园林设计中细细斟酌与思考，从外来文化的学习和使用中吸取优点，丰富园林景观，增添审美趣味。随着现代各国思想的交融和生态意识的提高，各国的现代园林设计理念也都在自然观上越来越接近，出现许多综合中西园林设计要素及手法的园林作品。

篇8：中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文

中国传统云纹在现代招贴设计中的运用论文

一、现状概括

如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。

中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。

二、中国传统云纹的视觉语言特征

2.1 云纹的历史与风格特点

“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。

云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。

2.1.1 早期阶段

有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。

2.1.2 鼎盛时期

汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。

卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。

卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。

2.1.3 成熟时期

隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。

我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。

2.2 云纹的文化内涵及价值

云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。

从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。

三、中国传统云纹在现代招贴设计中的运用

不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。

3.1 优秀的应用设计案例分析

3.1.1 靳埭強——《九九归一 澳门回归》

香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一 澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。

3.1.2《雲》

这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“Cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。

3.2 有待改善的'应用设计案例分析

3.2.1 《禅》

这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。

3.2.2 《西门烤翅》

这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。

四、总结

综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。

从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。

现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。

参考文献：

【1】李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.[M].中国人民大学出版社.

【2】张曼娟.平面设计与传统文化的导入.[J].内蒙古艺术.

【3】陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用.[J].太原科技.20

【4】古月、李薇.中国传统纹样图鉴.[M].东方出版社.

篇9：传统图形对公益招贴设计的拓展分析论文

传统图形对公益招贴设计的拓展分析论文

一、传统图形的平面意向性和装饰性对公益招贴的启示与应用

传统图形中有很多的图形是老百姓根据自己对事物的印象创造出来的，并不是对事物的真实描绘。在造型上常常用到概括、夸张、变形、装饰等手法。这种表现手法在现代公益招贴中也常常用到。“苏州印象”公益招贴，对图形进行简化、装饰设计的手法很多，简化程度大，特色鲜明，把印象中的苏州形象通过概括、简化苏州建筑图形的手法把主题表现的十分准确，突出表现了苏州的主要特色。而有的设计则是通过装饰手法巧妙的表现苏州的印象。程新平“现代苏州”的海报设计是在简化图形的基础上运用装饰的表现手法把现代苏州形象表现出来，这两种图形的表现形式给人的感觉虽然不同，但最终都能得到很好的宣传效果，都能给人留下极其深刻的印象。传统图形是劳动人民在生活娱乐过程中创造出来的，经过一代又一代人的凝练形成了今天复杂多样的图形样式。在现代公益招贴中使用传统图形，并不意味着完全的拿来主义，传统艺术中的图形艺术在长时间的积淀演化过程中形成了固定的模式，产生的历史背景也和现代设计文化有很大的差异，完全的拿来主义势必会造成“张冠李戴”或“狗尾续貂”的感觉，对当代公益招贴艺术和传统民俗艺术都带来不好的影响，影响两种艺术的发展。要将这些图形样式融入到公益招贴设计中去，对公益招贴起到促进、创新作用，使公益招贴设计有新意，还需要进行一些必要的提炼组合。首先是各种传统图形的组合法。

按照公益招贴的主题和艺术氛围要求，选取传统艺术中适合的图形元素进行截取和再次组合，让传统艺术中已经演化的比较成熟的，优美的，既能代表传统艺术文化又能体现公益思想的图形组合在一起，往往会取得很好的效果。杨超的设计作品《请不要让它们以剪纸的形式被保留下来》的升级版《pleasedonotletthemstayinpaper－cutting》，是用许多动物的剪纸组合成“SOS”来表现动物将频临灭绝，呼吁人们保护动物。此招贴是纯手工制作。用粗布、剪纸和针线完成的.。手工剪纸的粘贴以及笨重的棉线文字引起了观众的注意。这件作品在靳埭强设计奖全球华人设计比赛中获得了专业组的铜奖，当时的评委李永铨先生对这幅作品的称赞有佳。还有20北京民族文化宫举办了关于民族团结主题的招贴展览，其中一组应用民族服饰盘扣为主题的公益招贴赢得了大家的赞许，同时它也是获奖作品之一。本组公益招贴通过截取不同服饰的盘扣装饰，把民族平等、团结、互助、和谐充分的表现出来，总之，将传统民俗艺术中的图形元素进行组合，创造一种新的图形形式，会对公益招贴产生设计上的新意。第二种是对传统艺术中的图形元素进行创造性的运用。现代公益招贴设计是艺术性、系统性、公益性、创造性等于一体的视觉艺术，要求有较好的视觉冲击力和很强的形式美感，这就要求我们运用传统民俗艺术元素要有所创造，以适应现代公益招贴的设计需要。相对于组合运用来说，创造性的运用则更加注重对原有形象的再加工，使原有形象符合现代招贴设计的需要，我们对图形元素化繁为简，去其枝叶，留其主干，再进行截取、置换、变形等方面的创造。从而形成一种既简洁凝练又具有传统神韵的图形，用之于公益招贴设计会大放异彩。例如：深圳第三届公益招贴设计大赛获奖作品《互利》以传统鱼的图形作为主题图形，在年画中鱼有余的意思，延伸起来就有了有余获利的意思，招贴中将年画鱼的图形进行了简化处理，对原本的图形进行了纹样适合化的处理，对处理后的图形边线延长，形成了你中有我，我中有你的圆，充分的体现了互利思想，不失为对传统民俗艺术图形创造再运用的优秀作品。

二、结语

一幅优秀的公益招贴设计要有它独特的魅力，要有鲜明的时代感和设计艺术感。地域文化和传统文化则可以体现他独特的艺术魅力。让公益招贴设计既有传统的文化性又有鲜明的时代感和设计艺术感，需要我们把民传统文化设计元素很好的挖掘出来，经过选取组合，简化创造等艺术处理，和现代公益招贴设计的设计理念相结合，使之适应现代设计的需要，从而创造出了内涵丰富，设计新颖，大众喜闻乐见的设计作品，为公益事业做出贡献。

作者：宗同惠 单位：河北美术学院

篇10：Aura,陌生化概念对现代设计的启示

Aura,陌生化概念对现代设计的启示

现代设计包括实用性和艺术性,其中艺术性体现着一个民族传统文化的积累.然而,现代形态的大众消费文化正在对传统文化内核进行着消解和改造,同时我们的现代设计又缺乏自我.要解决这些问题,Aura和陌生化可以给我们一些启示,即用现代的.思维与理解展示我们传统的文化,通过对传统文化的陌生化处理,在传统与现代的悖论张力中显现出现代设计的张力美,从而创造新的Aura,这样既可以使传统文化得以延续和发展,同时也是建立属于我们自己的现代设计文明的一个契机.

作 者：苗燕  作者单位：山东师范大学美术学院,山东济南,250014 刊 名：新西部(下半月) 英文刊名：NEW WEST 年，卷(期)：2007 “”(9) 分类号：H3 关键词：传统文化   现代设计   Aura   陌生化  

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