论文：论纸艺及其在现代设计中的应用

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篇1：论文：论纸艺及其在现代设计中的应用

论文：论纸艺及其在现代设计中的应用

一、纸艺的概述

纸艺，广义指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的工艺;狭义指的是以各种纸张、纸材质为主要材料，通过剪、刻、撕、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置或者高科技(如激光)等手段制作而成的平面或者立体的艺术品。

纸艺是随着纸的产生而发展起来的。公元前30埃及人就已经开始使用纸莎草制的纸张，后来我国东汉时期蔡伦用植物纤维、破布等造出了高质量的纸，改进了造纸术，这种纸材料廉价、生产方便，为纸张的普及做了贡献。纸艺的起源没有确切的记载，但根据考古发现我们可以知道早期的纸艺形式。20世纪60年代中期在新疆出土了北朝时期的团花剪纸，由此可推断纸艺距今最少已有1500年的历史。魏晋南北朝这一时期用纸逐渐普及，人们开始把纸剪成图案贴在门户上以作装饰和辟邪之用。折纸大约起源于公元1至2世纪的中国，约6世纪传入日本并在日本得以发展，后来公元7世纪传到世界各地。纸艺既古老又年轻，剪纸、折纸等传统纸艺已经存在了几千年，但如今所说的纸艺主要指西方的现代纸艺，距今不过100多年的历史。20世纪初，现代纸艺随着现代艺术的产生和兴起而发端，现代纸艺起初是毕加索等画家创作的一些富有肌理感的拼贴画。现代纸艺注重展示肌理，其作品除视觉效果外，还注重触觉效果。

剪纸、折纸诞生地的东方是传统纸艺的代表，东方的传统纸艺历史悠久注重文化传承，纸艺被赋予了祭祀和祈福的含义，在节庆等场合应用较多，其次才是纸艺的美感和装饰作用。西方现代纸艺的特性则与东方不同，西方纸艺注重艺术审美价值，西方现代纸艺主要用于装饰美化环境和艺术家表达个人感情。传统与现代、东方与西方纸艺之间并没有严格明确的划分，它们之间既相互区别又相互联系。比如剪纸在西方也有，西方的剪纸更准确的说叫剪影。与东方剪纸直接装饰美化环境的作用不同欧美剪影大多用于书籍插图、邮票贺卡、火柴盒、装帧等设计中。

纸艺类型繁多，根据创作技法和形态的不同，这些纸艺形式可归纳为以下几种：按空间形式分有平面纸艺、半立体纸艺、立体纸艺。平面纸艺包括拼贴纸艺、剪纸、刻纸等;半立体纸艺包括纸浮雕、编纸和衍纸;立体纸艺包括折纸、立体纸雕、纸模纸塑等。按制作方式分有手工纸艺和机制纸艺。按纸艺作品的功能分有观赏类纸艺和实用类纸艺。按纸艺的形态分有静态纸艺和动态纸艺。

纸艺作品是通过剪刻、拼接、编结、翻折、卷曲等技法加工而成的。通常一件纸艺作品综合运用几种技法，以一种纸艺技法的表现为主其他为辅。比如剪纸主要是用剪刀剪，但有些时候也会以刀刻来辅助。衍纸的制作重要的是卷，但也会配合捏、粘等工序以完成需要的造型。一个好的纸艺作品需要巧妙的设计构思，平面的纸艺作品需要考虑构图的协调美观，立体的纸艺作品要考虑空间的布局，有些纸艺形式如立体贺卡还要考虑平面到立体的转换，除了要考虑贺卡打开时呈现给我们的空间状态，还需要考虑贺卡如何从立体转变为平面的状态。

二、纸艺在现代设计中的应用

纸艺美观大方，在当代生活中纸艺广泛应用在室内设计、家居设计、招贴设计、服饰设计等各领域。纸艺是一门精致细腻的艺术，能带给人们精致慢生活的体验，随着工业的发展、生活节奏的加快，人们在生活中越来越追求返璞归真、轻松惬意的环境，纸艺与当今设计的结合迎合了消费者的需求。

1.纸艺在建筑及室内设计中的应用

建筑设计是一个国家或城市经济文化的折射。历届中国展馆的设计就乐于运用能体现中国文化的传统元素。纸艺应用在建筑设计中不仅增加建筑的美感还可以通过纸艺传达文化内涵。比如在汉诺威的世博会上，日本馆是一座可拆卸的纸建筑。世博会结束后纸建筑可回炉，用于日本一年所有小学生的书本。

上海世博会波兰馆在设计上就融合了波兰剪纸艺术。剪纸这项工艺在我国也有着悠久的历史和文化积淀，在中国人眼里也觉得这个设计亲切，世博会波兰馆的设计既展现了波兰的剪纸文化，又通过剪纸这一共同传统连接了两国人民的友谊。

佛山市的地铁出入口也采用了剪纸元素来设计。地铁的每个出入口都有一幅剪纸，每幅剪纸都体现该站点附近建筑或者文化内涵等特色。这样的设计既能从远处分辨站点方便市民乘坐地铁又把现代设计与传统元素很好的做了结合，用现代手法表现传统特色和地方文化。

一些国际大牌的店铺陈设也倾向运用纸艺作为装饰，LV曾用衍纸作为门店装饰;香奈儿春夏高级定制秀中，把整个舞台背景以纸来布置。Louis Vuitton、Moschino、Missoni、HarveyNichols等品牌都曾邀纸艺大师Zoe Bradley为他们创作时尚店铺及橱窗装饰。

2.纸艺在家居陈设中的应用

由于纸质材料环保、轻便，制作而成的纸艺作品精致美观，因而纸艺在家居陈设中应用广泛。瓦楞纸的颜色古朴自然，运用瓦楞纸表面波纹在上面绘画或拼接组装瓦楞纸而形成的一些艺术品有很好的装饰效果。瓦楞纸除了做家居装饰品外，在灯饰设计、家具设计等方面也有很多应用。纸做的各式灯时尚环保，用来装饰居室既浪漫又极富情调。以瓦楞纸为材料经过层叠、穿插、折纸等工艺制作而成的纸家具，轻便易携带又环保美观。经过特殊处理后纸可以克服承重差、怕水潮等缺点，纸做的衣架、桌椅、柜子都有较好的承重能力。在北京的创意产业园内也有不少纸做成的概念雕塑、家具。

除纸质家居品外纸艺艺术在家居陈设中也有较多应用。从剪纸艺术中汲取灵感设计的瓷器、根据传统纸艺拉花原理制作的纸葫芦、喜字拉花等用来装扮环境能很好地烘托节庆氛围。中央美术学院毕业的李洪波还运用拉花的伸缩性做了一些纸雕塑，这些雕塑看上去像石膏制的，一拉开才知道是纸张。此外根据拉花原理做的魔术纸帽、手风琴凳等都有很好的创意和可变性，丰富了产品的内涵和形式。丹麦Cotillion品牌设计的不锈钢拉花果篮，让不锈钢的材质也缠绕出了缤纷的视觉效果。

3.纸艺在包装设计中的应用

目前，衍纸、折纸和纸雕艺术在包装中应用较多。纸艺拉花也时有应用，星巴克有一款无纺布包装袋就是根据纸艺拉花原理制作而成的，这样的拉花结构包装设计既节约了材料又有创意。衍纸艺术起源于16至17世纪法国和意大利修女装饰圣物盒和神画的方法。这种装饰方法是用工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小零件，然后把这些零件组合成各种图案。衍纸艺术是一种半立体艺术，有类似于浮雕的立体感，由于其特有的线条美、肌理美及色彩美，常运用于纸袋、糖盒包装上。纸雕是一种以纸为主要素材，用剪、切、折、卷、叠、粘等技法，使平面纸张成为一种全立体或半立体作品的艺术。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国的纸扎人物及纸雕彩灯都属于纸雕。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的全盛时期，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。包装设计借鉴纸雕艺术增加了包装的美感和时尚性，使得包装既层次丰富又有镂刻效果，深受消费者喜爱。

4.纸艺在海报书籍设计中的应用

剪纸、纸雕、衍纸及立体纸艺如今多应用在书籍、贺卡、海报、装帧等设计中。纸艺在海报书籍设计中的应用丰富了书籍设计的'思路、增加了书籍的趣味性和肌理感。衍纸作品细节丰富、色彩靓丽、搭配和谐，因而广泛应用在一些字体、海报设计中，具有较好的视觉效果，能很好吸引消费者眼球。

立体纸艺是将图案印在平面的纸张上，然后从平面到立体转化的一个过程。商业立体纸艺在20世纪早期的杂志中已经出现，在二次大战中最为盛行，因为当时纸的供应相比起其他物品较为充裕。如今立体纸艺的动态原理被应用在立体书籍设计中，立体书兼具了书的内容和形式，也拥有玩具的趣味和功能，它跳出平面的书的限制范围，创造了三维立体的空间。立体纸艺为书籍设计提供了新思路，对书籍的创新和趣味设计起了重要作用。

5.纸艺在服装设计中的应用

纸艺曾为一些服装设计大师的作品提供过不少灵感，设计师加里亚诺曾在Dior春夏高级定制蝴蝶夫人主题秀中应用折纸元素;Iris Van Herpen品牌也曾借鉴纸雕艺术完成的春夏成衣秀。

日本设计师Junya Watanabe非常喜爱纸艺，在近几年的秀中多次借鉴纸艺元素。秋冬高级成衣秀的作品，设计师把所有款式都围绕着3D裁剪和折纸结构来设计。秋冬成衣时装秀中Junya Watanabe借鉴纸艺拉花设计了一系列蜂巢状的弹力服装。秋冬Junya Watanabe时装发布秀中又借鉴拼贴纸艺把不同质感的材质拼接在了一起。

除了从纸艺艺术中汲取设计理念，还有一类纸质材料制作的纸艺服装，这类服装一种是作为展览品供观众欣赏，例如俄艺术家Asya Kozina制作的蒙古特色纸质结婚礼服和圣保罗时装周上设计师Jum Nakao设计的纸艺服饰都是这一类。另一种是用纸做的可穿的服装。科技的进步推进了纸质材料的服用性能，比如日本有一种纸质内衣，经过揉纸等处理可多次洗涤;美国也售卖可洗涤的纸内裤、纸胸罩;德国服装设计师雷切斯特发明了可溶性时装。这种服装采用一种对肥皂极为敏感的纸张制作而成，一放入肥皂水中就会很快溶化掉。

三、纸艺应用在现代设计中的意义及前景

当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。

篇2：论木雕家具在现代室内装饰设计中的应用论文

论木雕家具在现代室内装饰设计中的应用论文

摘 要：在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装

关键词：室内陈设设计论文发表,发表建筑装饰设计论文,装饰艺术设计论文投稿

在现代室内装饰设计中，传统木雕艺术的应用越来越受到人们的青睐，木雕家具作为木雕艺术在室内空间设计中的主要载体，它们在组织、分割、装饰室内空间方面，有着极高艺术和装饰成就，是中国传统室内装饰设计上杰出艺术成果。本文主要通过对木雕家具在室内装饰设计中的应用进行分析，探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用。

传统木雕艺术作为一种民族文化的表现形式，体现了人们的文化精神与审美趣味，蕴含着特定的历史信息，题材丰富、异彩纷呈。一直以来，家居空间文化特色也是显示人类文明的重要标志之一。随着中国传统文化的复兴，人们逐渐开始注重精神文化追求，讲究“天人合一”，崇尚自然，与自然相生相融的理念，尤其注重家居空间文化内涵和品位，把传统文化思想融入到现代环境空间设计中，彰显了人文和文化品位传统中式室内风格，具有浓厚的中华民族传统特色。

现代室内装饰风格基本上都是要求实用性和功能主义，中式风格家居空间氛围营造关键在于传统室内陈设，它在家居室内空间装饰中体现了中华民族传文化情趣和文脉，主要用于室内空间中的天花、门窗、屏罩、梁架、家具、陈设品等。而传统木雕家具作为中式风格室内陈设中艺术特色用品越来越被人们所重视，在家居空间装饰中起着至关重要作用。按照家居空间使用功能大致可以分为客厅空间、餐厅空间、卧室空间、书房空间以及玄关、休闲室等多个空间类型，不同家居空间对雕花家具和雕花陈设品有不同要求。

在家居空间中，客厅是日常生活和交流的中心，同时它也是访客对你家的第一视觉印象，是整个家居中使用频率最高也是最大生活起居空间，又叫起居室。客厅装饰风格在家居空间中作为整个室内装饰中的重点部分，在整个室内空间中起到主导作用。为了满足不同类型人群的需求，在现代中式空间客厅区域中，至少需要一套组合式的传统中式雕花沙发和茶几，同时考虑到大多数人喜欢柔软性的沙发，可以在坚硬沙发底座上搭配软垫，再配合着其他电视柜以及其他一些装饰用具共同来满足人们在客厅空间中活动。

值得注意的是，在用雕花家具对中式客厅空间进行装饰布置时，讲究家具和其他室内因素配合，如果选用深色雕花家具来装扮客厅时，就应该搭配以深色木地板和红色薄软垫，最好再配以中国风格字画和瓷器以及古朴红木茶具，一同体现。又比如客厅内暖色组合雕花沙发为主家居空间，我们也需要给其他装饰用具来进行协调配合营造空气氛围，深红色雕花软垫沙发，配以深红色窗帘;黄色调雕花软垫组合沙发空间，沙发背景墙上搭配以黄色调典型中国风格风景人物画来一起渲染空间氛围。除了用成套雕花沙发组合来营造中式客厅之外，我们还可以通过一些雕刻小件来点缀客厅，同样也可以达到意想不到画龙点睛作用。

餐厅是人们自己家人日常进餐或者宴请亲戚朋友场所，餐厅装饰首先应该满足动感、流畅基本要求，方便人们进餐期间偶尔走动，尤其是用传统风格雕花家具进行布置餐厅空间时，不仅要保持一定空间距离以保证走动活动范围，而且还要选择美观适用不同类型规格家具，其次还要注重餐厅区域照明片与色彩搭配相协调，来营造一个温馨就餐环境。

对于餐厅面积占地不大且与客厅相连一般居室餐厅布置时候，一般选择长方形餐桌搭配六把或者四把餐椅来适应较小空间需求，另外还需要选用造型规格较小雕花配套家具，餐桌边上安放一个下部是方格酒柜、上部是带玻璃柜门餐具柜，在角落加上绿色植物和黄色块状地毯点缀，营造出了美观大方且又显示高雅舒适氛围居家就餐空间;如果空间局促不足以安放体型较大酒柜时，还可以在餐桌侧边放置窄窄条案，条几上边悬挂几幅中国风格绘画作品，有时两边再配以放置着束腰雕花小方几，再配合着暖色灯光照射，同样也能营造出一个优雅舒适居室就餐环境。

在家居空间中，卧室主要是供人们睡眠和休息主要场所，其装饰布置好坏，会直接影响到人们休息、生活、工作和学习。在进行以雕花家具布置为主体中式风格卧室设计装饰时，首先应该考虑是卧室实用功能，其实才是室内装饰，当然更应该注重协调功能和装饰，达到一个理想卧室环境。因此，在进行卧室布局和装饰时，不仅要考虑家具、物品放置方位，还要考虑整体装饰风格色调以及舒适性等诸多要点。

卧室空间，选用是色调较深红色雕花家具，主要有双人大床、床头柜、大衣柜构成，床头靠背是由几块板构成拼接而成高低起伏造型，上面用浮雕手法雕刻了花纹图案;另外在床左右和前面都是用浮雕图案花板构成，雕刻精细，装饰华丽

篇3：论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文

论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文

中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇 一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。

一、中国传统吉祥图案及其分类

中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。

这些图案具有深刻的'寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。

二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造

中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。

(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展

传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。

三、结语

将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。

篇4：综合仿生设计在现代工业设计中的应用论文

综合仿生设计在现代工业设计中的应用论文

摘要：在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。

关键词：仿生学；工业设计；综合

一、仿生学与工业设计

仿生学是近几十年来发展起来的属于生物学与技术科学之间的一门边缘学科。其英文为bionics,来自于希腊文bion,意指生命。J・E斯蒂尔博士提出仿生学定义―――仿生学是模仿生物系统的原理来建造技术系统,或者使人造技术系统具有或类似于生物系统特征。其研究范围为机械仿生、物理仿生、化学仿生、人体仿生、智能仿生等。在机械仿生中还分为结构仿生、功能仿生和形态仿生。

工业设计是一门综合性的边缘交叉学科,虽然其核心是产品设计,是构成产品的功能、结构、形态、色彩、材质等要素,但围绕这些核心要素的工业设计活动却涉及到社会经济、科学技术、文化艺术等人类生活的各个层面,并需要综合社会科学和自然科学中众多学科知识来完成。

随着人们对生物的进一步研究,仿生学获得了迅速的发展。利用仿生学原理来指导工业设计成为工业设计中的一个重要分支―仿生设计。

作为工业设计创新设计方法之一的仿生设计学的概念和研究成果,以工业设计的专业知识和技能为基础,以工业设计创新思想和观念为指导,是工业设计创建人与自然和谐关系,改进人类生活方式的一个重要途径和研究方向。

二、现代工业设计中的仿生

德国著名设计大师路易吉・科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。这话道出了自然界是蕴含着无尽设计宝藏的天机。归纳现代工业设计中的仿生，其主要表现在以下几个方面：

（一）形态的仿生

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态、抽象形态和意象形态。

（二）功能的仿生

在工业设计上，功能仿生多用于外形模拟。如计算机模仿大脑的存储功能，控制机器人，来完成各种恶劣环境下的工作。减轻了人的劳动强度，提高了生产率，改善了劳动条件。

（三）结构和材料的仿生

一般工业设计师积极地关注仿生发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，从而创造更有价值的.仿生成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。

三、综合仿生设计

在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。如梅塞德斯-奔驰在纽约现代艺术博物馆名为“弹性的设计”的展览会上展出的一款仿生概念车，它就是形态仿生、功能仿生、结构仿生与色彩仿生的综合运用。下面以Aibo机器狗为案例，对综合仿生进行案例分析。

Aibo机器狗是由日本sony公司推出的一款娱乐性家用机器人。能够与使用者进行实际交流，根据用户的命令和其自身在实际使用场景中对经验的学习作出相应的动作。

在Aibo的设计中，很明显它的创意来源于人类对狗的亲睐，其造型就是狗的造型，生动的运用了形态仿生。在实际生活中，人类少不了宠物，但是宠物有很多缺点，比如卫生问题、在不适当的时候打搅我们，甚至有时候会违背我们的愿望做坏事等等。为了调和这一矛盾，sony的设计师试图通过高科技手段造一个人造宠物，这样，既能作为一种宠物陪人类解闷，又能克服宠物自身的缺点，因此，产生了该产品的总功能定义:娱乐。为了实现这一总功能，设计师为Aibo定义了许多种分功能，比如说跳舞、打磕睡、陪人玩游戏、自动拍照等等许许多多的分功能。为了实现娱乐这一功能，设计师从自然界中寻找对应物时，考虑从人类宠物的范围中去寻找，因为从心理学角度讲正是为了某种心理寄托才会去养宠物，比如解闷。狗是宠物中最受人类所亲睐的动物，自古以来，狗都是人类最亲近的朋友，他可以为人类看家、打猎、甚至还能干一些简单的家务。

四、结论

当今信息时代，人们对产品设计的要求不同于过去，不只是注意功能的完善，还要追求清新、淳朴，返璞归真的个性设计。从大自然的生存哲学即和谐与艺术的角度进行综合形态、功能、结构、材料等更深意义和层次上的仿生设计，才应该是这个时代的设计师们所追求的目标。

参考文献：

[l]左铁锋.仿生学在工业设计中的运用[J].艺术设计论坛，，(10):20一21.

篇5：生态化设计在现代室内设计中的应用论文

生态化设计在现代室内设计中的应用论文

1、生态化设计理念分析

我国建筑行业面对当前社会能源紧张态势需要将可持续发展作为核心战略目标，生态化设计理念在房屋建筑室内设计过程中十分注重节约各项装修材料用量，并要将一些含有化学成分有害物质浓度较低或不含任何有害物质的材料作为首选，将一些符合环保标准的无毒害合成材料或生长周期较快的自然材料作为主要选择，这样可以确保房屋建筑室内装修不会对城市居民身体健康产生影响的基础上，降低房屋建筑室内装修过程中对于一些不可再生资源的无限制消耗。再者，鉴于房屋建筑室内设计具有较强的实效性而使其容易产生大量的“过渡装饰”建筑垃圾，再加上我国相关领域无法对这一部分建筑垃圾通过加工整理后进行二次利用，所以要求室内设计师在房屋建筑室内设计过程中要将这一因素充分考虑进去，确保各项室内装修材料可以通过回收循环再利用，这对进一步提高各类室内装饰材料的利用效率有着重要作用。现阶段房屋建筑室内设计阶段设计师十分注重开放式设计，这不仅意识到我国房屋建筑室内设计领域已经彻底打破了固定格局，同时也意味着生态化设计理念融入到现代室内设计工作中是相对简单的，设计师在对房屋建筑室内进行设计过程中要充分考虑各个部分的可能性与不确定性，一般需要利用可重组、可互换、可持续的形式对室内一些部分进行潜藏式设计，这样可以在最大程度上避免用户在二次装修过程中对各种装修材料的使用与浪费。

2、生态化设计在现代室内设计中的具体应用

2．1室内设计充分融合自然元素

现代生态化室内设计十分强调利用自然元素来满足用户对生活空间的生理与心理需求，对于大自然来说其形成循环最根本的元素在于光照，鉴于现代城市居民在生活、工作中过于依赖人工照明系统来作为自然光不足时的补充，严重忽略了自然光对于人体健康和作息规律自然调节的重要性。因此，现代生态化室内设计中设计师要充分利用自然光，通过对开窗位置、数量以及面积的调整或建造中庭透明屋顶，以及在窗口位置合理设置反光板将自然光引入到室内来满足照明需求，上述多种生态化设计手段都可以对室内的光照强度进行有效调整，同时也可以进一步降低房屋建筑照明系统在使用中的能源消耗。再者，本文认为绿色植物、山石、流水小景以及游鱼花鸟等自然元素不仅可以在房屋建筑室内发挥装饰作用，同时也可以帮助用户进一步改善室内空间的整体生态环境，上述多种自然元素在具体应用中都可以发挥隔音降噪、吸收有害气体等功能，并且可以让整个房屋建筑室内空间形成一种生机勃勃的美感。

2．2对空气流通速度、温度以及湿度进行控制

空气是人类生存中最为关键的一种自然元素，虽然现代室内设计可以进一步提高房屋建筑的隔音、保温以及密闭效果，但是现代生态化室内设计中十分强调对空气流通速度、温度以及湿度的合理控制，降低建筑通风系统运行中对能源的消耗量。现代生态化室内设计中可以通过对房屋建筑自然通风的调整来加强空气循环，确保室内在进入新鲜空气的同时可以将污浊的空气重新排放到室外，设计师可以参照部分地方的特色设计格局来达成这一效果，例如，南方地区建筑设计阶段所采用的天井等，通过结合所处区域的气候条件来对整个室内工期流动速度进行调节，这样可以降低城市居民为了满足空气流通要求而使用空调系统产生的能耗。相关调查研究显示，人体在29℃的生存空间内可以感觉到舒适感，且该种温度条件下室内的相对湿度要控制在40%左右，所以设计师应结合这一科学研究成果对室内的空气流动速度、温度以及湿度进行控制。

2．3可再生能源与天然有机建材的使用

众所周知，电力资源是现代建筑室内各项电气设备运行过程中的.主要能源形式，而建筑产品生产阶段及房屋建筑室内装修阶段都会对自然环境产生一定的破坏，所以本文认为现代生态化室内设计中要加大可再生能源与天然有机建材的使用，例如，通过在建筑屋顶位置合理安装太阳能光伏发电系统来为房屋建筑提供电能，或通过安装太阳能收集器、储能装置来为整个房屋建筑室内提供必要的热能。太阳能光伏发电系统对于广大城市居民来说并不是一个较为生疏的词汇，只有在房屋建筑室内装修设计阶段加大对各类可再生能源的利用范围，才能确保我国建筑行业在新时期可以满足可持续发展战略提出的新要求。再者，如何降低房屋建筑室内装修中对自然环境产生的污染，是当前室内设计领域一个十分关键的话题，所以本文认为设计师应在满足用户实际需求的基础上来选择一些不含放射性物质、无化学添加、不需要二次加工的天然材料。

3、结语

综上所述，现代生态化室内设计十分强调室内设计中对于清洁环保材料的应用，并要通过加大对自然光、自然风等自然元素的应用来为用户营造一个健康空间，这样不仅可以帮助用户降低整个建筑物运行过程中对于能源的浪费，同时也对实现建筑行业的可持续发展战略目标有着重要作用。

篇6：室内景观在现代商业空间设计中的应用论文

现代商业体的建设规模在不断的变大，建筑功能也呈现出复杂多样性，人们的生活方式朝着更高效、更便捷、更为多元化的局面发展，所以现代商业室内环境的设计不仅要考虑科技经济和功能方面的作用，还应该满足人们情感、精神以及心理等方面的需求。本文就从现代商业空间设计中光环境、声环境以及色彩环境方面在室内景观的应用进行探讨分析。

1现代商业空间设计中色彩室内景观的应用

现代商业室内空间环境中，人在空间活动中占据主体地位，空间中所有的结构因素都是围绕着人进行设计的，比如空间中的地面、顶棚或者各种摆设等都是因为人的需求而出现的。在商业室内环境设计中，人们对色彩的延伸性进行巧妙的设计应用，并对色彩明度高低、色相冷暖等进行合理的处理，使整个空间环境更为丰富有深意。比如，经典的同类色设计咖啡馆德国莫尼黑维也纳森林咖啡吧。这是一家定位为自然小清新的绿色畅想主体咖啡吧，走进这家咖啡厅，你会感受到大自然的亲切感，整个空间都是采用的绿色元素进行设计，使人仿佛置身于大森林中。这家咖啡厅的绿色色彩设计，体现的是不同明度和纯度的明亮感，有别于传统咖啡厅的暖色调设计。设计师别出心裁，将天花和墙面进行大面积的暖色绿与冷色绿设计，但是其冷暖色调却运用有方，墙面设计为暖色调绿色系，顾客坐在墙边的时候，有一种身临其境大自然的感受；而天花则设计为冷色调绿色系，给人以清新感，忍不住想要去抚摸。顾客置身于这样的咖啡厅能打到全身心的放松。大自然的景色在深浅不一的绿色中呈现出绝对的自然感，白色咖啡桌是整个空间中的点缀色；木本色的主题墙面宛如撑起整片绿色的树干，充满活力的空间让人久久不忍离开。同类色设计一般不会选择想用材质和相同观感的材料，这样的搭配设计才不显得单调泛味。

2现代商业空间设计中室内景观光环境的应用

在现代商业室内环境中，光环境的室内景观设计，主要是通过将光的照明和设计与光的色调、显色性以及饱和度等进行有效结合，以此营造与商业室内空间环境相关的生理环境和心理环境。自然光和人工照明的融合使用，是商业室内环境设计中打造人性化光环境的关键。虽然人工照明是商业室内空间光环境的'主要来源，但是自然光生动的表达形式是自然光所欠缺的特点。强烈的自然光影给人们的感觉是愉悦具有活力的，而柔和的自然光会使人产生恬静淡雅的视觉感受，所以自然光的应用也是商业室内环境气氛的主要“材料”。比如日本东京六本木的购物中心，其内部中庭上空通过对天棚进行透明光环境处理，适当的对阳光的直射进行遮挡，营造出明快舒适的室内空间环境。

3现代商业空间设计中室内景观声环境的应用

在现代商业室内环境设计中，声环境的合理设计是非常重要的，因为人们的情绪会因为受到外界环境声音的刺激而有所波动，但是很多商业室内环境中声环境的设计还有所欠缺。在进行商业室内环境中声环境的处理和设计时，主要需要考虑对室外交通噪音的隔绝，以及合理设计室内音乐环境声源。只有将这些声环境进行合理的设计，才能保证人们的情绪不被影响，不会出现听觉压力。比如，在商业室内空间声环境设计中，可以采用现代化高科技家具，或者音乐橱窗等，营造出让人舒适的环境。另外，室内播放的音乐应该选择较为喜悦和轻松的，因为人们对声音的感觉是由音量、音质以及音乐的内容等决定的，多播放一些音质恬静、音量适中能表达丰富情趣的音乐是保证室内活动的人们心情愉悦的关键。总而言之，商业室内环境的设计，设计师在对功能设计的同时，也要重视其在经济技术层面的作用。随着社会经济的快速发展，人们对商业空间的人文关怀越来越重视，这就要求商业室内环境设计需要满足人们在情感层面上的需求。

参考文献

[1]韩思仪，张建华.商业空间中室内植物景观应用的探讨———以上海南京路、淮海路、徐家汇三大商业圈为例[J].山东林业科技，（4）：101~107.

[2]陈东晶，张建华.现代商业景观的未来———地景式景观与想象空间[J].上海商业，（11）：52~55.

[3]周瑞麒，张建华.购物中心内不同空间类型植物景观的配置———以上海港汇广场为例[J].上海商业，2014（11）：42~45.

[4]庞迪.谈景观设计对商业空间品质的提升[J].城市建设理论研究（电子版），2014（14）.

篇7：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文

浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

（1）表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。                                       3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008。2。

篇8：计算机技术在现代建筑设计中的应用论文

计算机技术在现代建筑设计中的应用论文

关键词：计算机建筑，设计技术

1 引言

计算机及其网络的出现标志着信息技术革命的来临，它们不仅改变了传统产业的发展模式，同时也给传统产业带了创新革命。尤其是随着计算机辅助设计技术的深入发展，建筑人员在方法、工作手段、创作思维等方面都进入了计算机时代。这就更加促进了建筑设计业新的设计和表达工具的发展，引发了几百年的设计媒介和设计手段的革新，同时也为建筑师提供了新的设计分析和研究手段。

2 现今主要技术

2.1 CAD技术

计算机辅助设计（CAD）是信息技术在工程设计领域的一种应用技术，而计算机辅助建筑设计（CAAD）则是CAD技术的一个分支，是信息技术在建筑设计领域的一种应用技术。

近年来，我国建筑结构的计算软件与CAD制图软件取突飞猛进的发展，已经比较好地解决了平面和空间结构析计算问题。绝大多数的分析计算程序都设有CAD接口使计算结果图形化，将结构设计人员从繁重的结构计算中解脱出来。目前，国内已开发了建筑工程各专业的

CAD制图软件，借助制图软件，设计人员可以轻松地完成施工设计。CAD即计算机辅助设计与制图，是指运用计算机系统辅助一项设计的建立、修改、分析或优化。CAD系统由硬件和软件组成。硬件包括数据图形输入输出设备以及有关的硬件平台设备；软件包括系统软件、支撑软件和专业应用软件。CAD软件是一个功能强大、易学易用，具有开放型结构的软件，不仅便于用户使用，而且系统本身可以不断地扩充和完善，因而广泛地应用于微机及设计工作中。

2.2 TB-CAD技术

“建筑信息技术”对计算机辅助建筑设计来说，在词义的涵盖范围有了较大的拓展和延伸。CAAD严格来讲只是局限在辅助工程设计的范围之内，而建筑数字技术还应该包括：计算机辅助制造（CAM）、计算机辅助工程（CAE）、网络通信（Network）、虚拟现实（Virtual Reality）、产品数据管理（PDM）等诸多方面，以上这些信息技术正在建筑设计领域得到越来越广泛的应用。其中，TBCAD系统是一套面向建筑结构的计算机辅助优化设计和成本控制的软件系统。

TBCAD致力于用优化的设计理念来解决传统的结构设计问题，例如指导结构的方案设计，优化和评估一个已有的设计方案等，务求得到最优的解决方案，取得土建成本以及人力、物力和时间最优。而且用TBCAD优化的结构方案可以自动满足规范的所有要求。另外，TBCAD的建模功能可以直接从一个CAD矢量图形的建筑平面转换成一个结构平面布置模型，同时会自动搜索CAD矢量图中的建筑墙线，并将它们转换为结构墙，并且TBCAD系统还会根据结构墙的平行关系，自动在所有可能的位置加上连梁。

2.3 建筑施工动画

建筑施工动画可以不受时间、地点、时机及社会因素的限制。它的超现实功能，可以任意选择所需要的视角，甚至物体的内部，在教学中可以更醒目的用动画的方法指示场景中人们应注意的地方。它可以使要表现的物体周围物体变得半透明，可以表现施工工艺的原理，可以显示物体内部的液体流向，表现物体内部发生众多细小的甚至分子级别的化学、物理变化。

在建筑行业、建筑设计投标动画、房地产促销动画，多采用3DsMax软件制作，这将对施工动画的使用产生很大的影响。发表论文。事实上现在已有众多优秀施工动画是由3Ds Max软件制作的。发表论文。

3 新兴技术

3.1 虚拟现实技术

虚拟现实(Virtual Reality，VR)技术又称灵境技术，是近十几年悄然兴起的高新技术。它是一种可创建三维虚拟世界的计算机系统。这种由系统创建的虚拟环境，作用于用户的视觉、听觉、触觉，使用户产生身临其境的感觉，用户很自然地通过计算机进入这个环境并操纵系统中的对象进行交互，进而沉浸其中。虚拟现实具有三个最突出的特征，即交互性、沉浸感和构想性，虚拟现实技术作为一项实用技术，在建筑设计和城市规划领域有着广泛应用前景。首先虚拟技术能够展示建筑物的.整体信息。传统阶段的二维、三维的表达方式，只能传递建筑物部分属件的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，而使用虚拟技术可以展示一栋活生生的虚拟建筑物，并且可以往里面漫游，体验身临其境之感。建筑设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用，而虚拟现实技术在设计者和用户之间起到一种沟通的桥梁作用。同时在过去的建筑设计过程中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象作多种设想，在虚拟的建筑三维空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同建筑外观，这样有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的方案做修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。

北京CBD规划设计就是在三维的环境中产生的，它允许一种“完全”的设计探索，从任意角度和方位观察设计本身。在虚拟现实的设计环境中，组成一幢建筑的各个部分并不是固定的，而是可以在设计过程中予以改变和发展的。墙壁可以被建立和删除，开阔的广场可

以被穿越，地板可以改变尺寸和式样。观察者能以一种比查看平、立、剖面图纸远为直观的方式在作为设计对象的建筑空间进行想象的漫步。就这一点而言，虚拟现实也有可能成为设计者之间，以及设计者与客户之间有效的交流工具。

3.2 协同设计技术

众所周知，传统的产品设计是在图纸上手工设计为主，设计周期长，质量不能保证，设计成本高。而现今常用的CAD技术目前基本限于平面和单人作业。随着并行工程的广泛推行与计算机支持的协同工作(CSCW)领域研究的迅速发展，人们正在寻求将建设设计技术与CSCW技术结合起来的方法，以开发计算机支持的协同设计系统。发表论文。到目前为止，协同设计主要应用在CAD/CAM/CAE集成化、远程计算与设计、工作流管理与PDM、虚拟产品设计与可视化等方面。

4 结论与展望

总之，在新时期下，计算机技术已被全世界公认是本世纪最主要的科学技术，因此，计算机技术的大力发展必然会加速建筑业的大力发展，为建筑业提供更多更好的技术。

参考文献：

[1]郑光复.建筑的革命[M].南京:东南大学出版社,.

[2]吕列克,张富文,陈桦.计算机辅助建筑设计的思考[J].沈阳建筑工程学院学报,2003,5(4):11-13.

[3]杨宇振.从概念草图到计算机建模[J].新建筑,,3(5):

[4]尚守平.土木工程C A D,武汉工业大学出版社,.

篇9：风水学在现代室内设计中的应用论文

风水学在现代室内设计中的应用论文

一、风水学的起源发展及应用

风水学是中国劳动人民在长期生产实践中经验的积累，是一种景观认知模式，而且风水学里的一些规范也都得到科学的解释，包括对环境的解释、趋吉避凶的控制。风水学是在中国有着悠久的历史，可以追溯到公元前2的秦汉时期。在当今如此的中国人眼中，尤其是发达地区的顶级富商。把风水学视为生命。

二、风水学在室内设计中到底是如何运用的呢？

在住宅中，大门是住宅的气口，是连接私人空间与外界万物的咽喉，也是房主因势利导,若大门的朝向正确，常年会有紫气东来，如果大门开的不好，轻则诸事不利，重则遭殃。家居慎开北门，遇有败北之意。楼梯是向下的，则家中财气向下流失，因此门后设屏风，阻止内财外流。门如若正对向上的楼梯，俗称“破面”，对健康有影响，化解的方法是把门槛抬高3公分。大门正对电梯，是不宜的。我们居家过日子，又不是做生意，需要的是安静环境。

入门要三见，开门见红，开门见红色墙壁或装饰品，入层放眼有喜气腾腾之感。2开门见绿一开门见绿色植物，生气盎然，有养眼之功效。3开门见画，提高涵养，避免仓促感。进入了大门,第一个遇到的便是玄关.玄关一词来源于日本,有玄妙,关键的意思.虽然说玄关地方小面积小,但是在住宅中却是咽喉的作用，玄关是从室外进入室内的缓冲空间。它在风水上的作用，是化解室外进入室内的煞气。如果人们住宅的外部并非环境清秀宜人，风景秀丽，而是令人压抑别扭，那就需要风水上的办法加以弥补，玄关正是处理这一问题的关键。首先玄关上的天花如果太低，便有种压迫感，这在风水上有种不祥之兆，给房主及家人压迫感，难以出头。相反如果天花较高，空气流通顺畅，对人身心有益。玄关天花的颜色相比地面的颜色不可过重，反之有头重脚轻的感觉，给劳累的进入者施加了无形的压力。

玄关的地板要平整：地板要尽量保持平整，财运才会畅顺，而且也可避免意外摔倒。同时，玄关的地板不可有高低上下之分。地板的颜色要选择厚重的颜色，象征着根基深厚，符合风水之道。在玄关应该放置鞋柜，是借个“谐”因。并且鞋是成双成对的意思。鞋柜里的鞋子不可表露在外，因为一天工作在外，鞋比较脏，如若柜子没有遮挡，有伤大雅。所以不但要注意鞋柜的遮掩，还要定期清洁。亲朋好友来拜访，第一眼看见的就是玄关。第一印象十分的重要，在玄关摆放一些盛开的兰花盆栽，如果玄关昼夜温差变化大，则可选择特殊的植物来连接玄关与室内。推荐摆放，发财树、纸菊、山梗菜、黄金葛。忌讳摆放玫瑰，杜鹃。人们喜欢在玄关处安放镜子，以便于出门的`时候看看自己的着装仪表。这个时候要注意，镜子不可正对大门，否则大门外流入的财旺之气，会被反射回去。

客厅是一家老小活动的中心，它关系到全家人的健康生活。它连接着卧室、厨房、书房、玄关等。是一个家庭的中心，居于全家的枢纽。客厅的格局，摆放决定了全家人的运势和全家人关系和睦的程度。一谈到客厅，给人的感觉是明亮大方，如果采光不足，空气不顺，可导致家人的身体染病。客厅的天花不宜太低。如果低于2.8不建议使用吊灯。天花过低，再加上吊灯，会给人以压迫感。使事业运无法展开。组合沙发在客厅中的重要性，我就不加以赘述了。但是它的摆放有很大的学问。一定要选择靠墙的位置，切不可使主沙发后背空置。因为人们在休闲的时候，后背空荡荡，缺少安全感。如果沙发背后是大门或者窗户的话，还要担心受怕。如果选择了靠在结实厚重的墙壁上，那么不但心安理得还象征着事业上有靠山。如果沙发背后确实没有墙壁可靠，那么就摆放矮柜和屏风来化解吧。在沙发背后摆放一些植物对居住者也是有益无害。

三、总结

我国自古以来就有卧榻之室摄气养神的说法，所以古人就要求卧室格局考究，安定静谧、温馨祥和。而今人们更加关注生活质量，卧室的方位、明亮，床铺的安排尤为重要。首先要考虑卧室的私密性，空间适当，面积够用，尽量选小不选大。风水学讲“藏风聚气”现在经科学证明是人体外表能量流，对人起保护作用。房间过大不利于聚集，则起不到保护作用了。其次卧室的方位及床位对人的健康影响也不容忽视，一方面、卧室朝向是否有利于通风、是否有利于采光，都是健康的重要因素，另外一方面人在睡眠状态顺应磁场会提高睡眠质量，反之会让人睡眠深度不足，久而久之容易患失眠症。

作者：周晶 王著斌 杨智淇 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院

篇10：现代设计理论在园林设计中的应用论文

现代设计理论在园林设计中的应用论文

伴随着人们生活水平的不断提高，其对于周边环境、生活质量的要求也越来越高。而园林建设作为一种美化周边环境的工具，其不仅可以提升城市品质，同时也有益于实现个体生活的改善，这样的双重功效使其在城市规划、城市建设中日益受到了关注。然而，如何设计出优质的园林、如何使园林能够满足特定的城市定位、能够满足特定人群的需求，这就成了园林设计过程中亟需解决的问题。基于此，本文试图借鉴现代设计理论中的有关理念，从而为园林设计的优化提供有益的帮助。

一、现代设计理论的基本内容

现代设计理论的诞生经历了漫长的历史过程，其源于对现代性基本思想的继承[1]，并伴随着社会生产力的发展，不断的进行着自我的完善。如今，现代设计理论已经构建出了较为完善的内容体系，具体而言：

（一）服务大众的思想

现代性的社会是一个人人参与的民主社会，个体在社会生活中的价值得到了充分的肯定。而物品，作为一种人所使用的工具，其最为重要的是符合人的需求。因此，设计的理念也发生了转移，即从“美化物品”向“服务大众”进行升华。

（二）功能本位的思想

功能作为物品价值的一种体现形式，其在现代设计理论中得到了高度的重视。缺乏功能承载的各种形式的物品，其仅仅是一个物，而无法实现人所需要的物的转化，服务大众和功能本位成为了现代设计理论的最为核心的要义。

（三）艺技结合的思想

所谓艺技结合，就是指在设计过程中，要在注重艺术表现的基础上，充分运用现代科学技术的优势，来使整个产品设计的效率更为高效、品质更为优良。它是科学技术进步过程中的一种对传统设计的一种提升。

（四）自然客观的思想

人类作为整个生态系统中的一部分，其主观能动性的发挥也必然要受到客观规律的制约。这种唯物主义态度也深深的影响着现代设计理论的先行者，它们认为在设计过程中，必须要遵循自然条件，否则其设计出的产品必然是无益，甚至是有害人类自身的。

（五）注重简洁的思想

伴随着审美情趣的转移，简约、时尚日益受到现代设计理论者的关注。这种思想，要求创作者用简单而富有创意、简洁而不乏美感的思路去挖掘自己的灵感，力求通过简单的几何单体，来打造出卓越的、令人回味无穷的园林设计。

（六）形态构建的思想

精致、和谐、统一日益成为园林设计所需关注的焦点，这就要求设计者在把握布局的过程中，实现点、线、面的统一，这一思想为整个园林良好的整体和微观布局奠定了坚实的.基础。

二、园林设计过程中的理论运用

所谓园林设计就是指在一定的空间地域内，运用一定的手段来对现有环境所进行的改造和再创造的过程，其意在于构建一个符合美学要求和个体需求的场所。其一般要求为，结果的艺术性和整体的综合性[2]。这两个要求同现代设计理论的基本内容有着高度的适切性，这就为园林设计过程中的现代设计理论借鉴提供了坚实的基础。

（一）定位——大众群体的层次划分

作为服务大众的一种形式，园林景观的设计、建设，必然要求同一定区域内的群体特征相符合，同时也要使整个园林的规划满足城市发展的要求。正如大连市为了提升其自身的形象，满足大连市居民对城市绿化的要求，其推动并建设了亚洲最大的广场——星海广场。这一广场的建设，正是大连市政府基于其城市定位和公众利益考量所进行的一项优秀的景观设计活动。

（二）特色——目标群体的功能要求

作为一种服务实体，园林景观本身必然要承担一定的功能。也就是说在设计园林之前，要考虑到园林将来要服务的特定功能，例如上海世博园中的“亩中山水”设计，它就是在发扬中国风、展现中国雄姿的基础上为游客提供休憩之所的杰出代表。其中，各种小道将整个园林的观赏、休憩、娱乐的功能完美的融为了一体。

（三）科技——先进技术的整合运用

科技作为人类智慧的凝结物，其理应作为服务人类自身的一种工具。正如1984年的泰纳喷泉一样，它设计出一种随时节而变化的喷泉系统，在夏天它使人们感受到凉爽，而到冬天它则充分利用供热系统，为人们提供温暖的蒸汽，这样一来它不仅为大众增添了暖意，也为自身蒙上了神秘的面纱，给人以入仙境之感。这不得不说是艺术和科技的完美结合。

（四）融合——现实资源的合理借鉴

园林景观的搭建必然要影响到原先的物理环境，而在这一过程中，如何做到和谐、如何能够实现聚力则需要设计者进行通盘的考虑。正如1988年日本所筑的“水之教堂”，它便充分的利用了周边自然环境的特点，将周边河流之水引入教堂之视阈中，形成人工湖。进而结合，周围林木、花鸟构造出了一个令人向往的，美而神圣的“水之教堂”。这无疑是资源整合的又一绝好例证。

（五）优雅——园林搭配的简明、时尚

简洁作为一种审美倾向，日益得到广泛的传播。在这一过程中，园林设计就应该立足简明来构建理想的园林环境。正如慕尼黑机场所示，它通过简单的正方形以及一些分割物，将其自身分割成不同的区域，每个分割出来的正方体单元再进行规整排列，由此构造了简约但不失时尚的德国慕尼黑机场。

（六）规整——园林布局的协调统一

园林布局作为整体园林形态的表现，其本身就要求由点、线、面的合理结合来为使用者呈现一幅完美、和谐的画面。当然，其也可以通过不同的差异组合来突出园林本身的特性，以此来渲染园林的艺术效果。然而，最为重要的就是要明确园林的功能，以此进行规整，进而实现园林的既定目标。

结语

我们仅仅是将其理论转换为了几点基本的守则，而如何进行拓展、如何进行深化，其依然是我们需要继续深入研究的问题。

篇11：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文

中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。

1.形而传蕴的传统文化

中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。

2.传统元素带来的影响

中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。

3.中国传统文化在创意设计上的应用与传播

艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的T台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。

在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获“世界之星”的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言――青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的'沉淀,博得了大众的芳心。

水墨元素的产生和内涵

在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。“水墨丹青”是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为“丹青”。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。

篇12：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文

在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。

其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。

结语

中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。

作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。

篇13：互补创新理论在现代动漫设计中的应用论文

互补创新理论在现代动漫设计中的应用论文

新媒体时代随着电子信息技术的发展，电脑科技和互联网技术大展拳脚。信息传播方式从传统的纸上印刷品进化到全面电子网络化的信息传播方式，而电子信息传播也从有线逐渐向无线发展，传播速度也是呈几何级数增长。动漫产业作为信息传播的内容之一，在这一系列翻天覆地的变革当中，从各个方面都得到了无与伦比的便利，与此同时，也承受着前所未有的挑战。紧跟着新媒体时代数字技术的步伐，动漫载体已经从书刊、电视、电影等传统媒体向网络、手机等新兴媒体扩展，动漫的表现形式也变得更加丰富，其设计理念和创作模式也在发生着变化。新媒体平台和数字技术的提高与发展为动漫艺术设计创作提供了新的创作方式和设计语言： 一方面，依靠数字技术，动漫设计师的创作自由度大大提高； 另一方面，受众对于动漫产品的需求也变得越来越个人化、多元化。动漫设计的重心也逐渐脱离物质层面向精神层面靠拢，设计从静态的、理性的、单一的、物质的、实用的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的理想的创造转变。传统的设计理念和思维方式已经不能适应新时期动漫产业发展的需求，我们需要把握新媒体时代的传播特点，将互补创新设计应用于动漫设计中，寻找合适的设计思维和创作模式，推动我国动漫设计的艺术创新。

在这个多元化的世界中，没有事物可以独立存在，互补创新设计，其本质是指在动漫创新设计的过程中优势的互补。

所谓互补，就是相互补充，互以两者共存为前提，在方法论中互补是指将两类或两种相互排斥或对立的概念或事实在一定的理论框架内有机地统一起来，从而建构起互斥和包容的事实或概念在内的更为完整、更为正确的解决问题的方法。[1]

在具体的动漫设计方法研究中，同一方向的研究视角不易使我们的思想推向更深处，很多事物看似内容与形式恰恰是相反的甚至是互斥的思想和体系，但实际上，如果我们能从“一方面向两端思考，帮助认识的深化，另一方面，看到它们之间总是存在着的相互补充的关系。”[2]

这样思维互补的角度去指导我们的设计可以帮助我们大大提高动漫的创新度。其中，最有价值的运用体现在前期设计中的剧本、造型和产业互补中，越是在创意阶段越需要较为深刻的认识力和丰富的想象力； 越是一个完整的产业链构架，越需要用创新的互补理论方法去协作完善。

一、动漫剧本构思设计中的互补创新方法应用

剧本，一剧之本。剧本的质量决定着未来影片的思想深度和艺术成就，动漫的剧本更是如此，剧本好坏与创意性设计思维方式息息相关，不仅要求人们用科学的方法界定设计对象，借助于灵感和顿悟等创造性设计思维来激发创意火花，而且还要求用形象的设计语言表达解决问题的方式方法，用类推和隐喻来加强对设计对象的空间认知和视觉记忆，以形成完美的互补设计思维体系。中国动漫要提高思想和艺术质量首先要从剧本的互补创新抓起。

动漫剧本的构思互补创新，可分为两类，一类是原创性的，是从无到有的过程。原创性的动漫构思，其人物、情节、结构、主题等都应该是新颖独特的，可谓“创意造言，皆不相师”.另一类是再创作的，构思过程中我们可以运用到互补创新的设计方法，再创设计大多数是各类题材作品的改编，在原有的人物、故事基础之上进行再创作。“原剧本”和“新内容”

两者看起来是相对立的，实则不然，他们相互补充且相互包容： 因为各类题材上的改编并非原着的照搬，而是取其内在的精神实质和故事框架结构编写新的剧本，通过合理运用优势互补的方法，再创性改编可以大大胜过优秀的原创。

中外名着中改编成功的案例还有很多，例如迪士尼根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《狮子王》； 根据法国作家雨果的著名长篇小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》，研究其出彩本质都是源于原着提供了很好的故事构架，运用互补创新的设计方法在有剧可依的前提下大胆创新，传承了原作中文学要素精华，在新的语境下加入创新的情节部分，将作品演绎的更具意味。

二、动漫造型设计中的互补创新方法应用

动漫的造型创作目的，就是要将每一个动漫角色设计为可视的形象，并赋予其独特的艺术感染力和鲜活的生命力。

回顾动漫百年的发展与创作，大凡经典之作一定伴随着成功的动画明星的塑造，它不仅要能引起受众情感共鸣，同时要能获得好的商业效益。在造型设计过程中，我们要运用逻辑思维上的现实事物与抽象性思维的产物的互补关系来设计。例如，造型设计总体的艺术特征主要表现为简洁和力度，简洁强调的是运用尽可能概括度高的、抽象性强的造型手段来设计动漫角色，形成该角色特有的风格； 力度则强调造型应当充分表现动漫角色特有的性格、气质以及质感和体积感等，它们之间既为对立关系又相互依存，运用互补设计的方法，兼顾逻辑思维与形象思维，通过对原型的解读、记忆、凝聚抽象后创新出新形象。

动漫造型设计不仅是为作品塑造一个形象符号，还具有自己的生命性的表现特质，例如形体、性格、特定的行为举止使之变得更加富有个性化特色，只有将这些鲜活的矛盾又互补的元素融入到造型中，才可能创作出逼真的令人愉悦的的形象。

三、动漫产业中资产互补方法应用

“凡事预则立，不预则废”.将动漫设计创意产业列为重点对象，就要统一规划，以便有计划、有步骤推进产业发展。

国外动漫厂商经常以廉价甚至免费赠送动画片的手段进入中国市场，然后以推广衍生品及形象授权来获取高额利润。国产的动漫产业却高成本付出收获甚微，甚至有些成本都无法收回。国内还有很多企业完成了成功的创意突破并显着提升了现有的产品，但经常无法将成功创意的产品商业化，导致产品创意最终失败。成功的创意不仅需要企业研发的竞争力，而且需要资产互补的方法来指导实践。

Teece（ 1986） 在分析很多创新发起的企业不能获得来自创新的.利润的原因时，他认为创新的商业化“需要创新的专业知识与其他能力或资产一起使用，服务（ 如营销、竞争性制造）和售后支持几乎总是必需的。这些服务只能从互补性资产中获得，是专业化的”.动漫产业的主导盈利模式是通过衍生品来开发和挖掘潜在的市场价值空间。如《千与千寻》和《幽灵公主》在日本国内票房收入均超过 1 亿美元，并借助于迪斯尼的发行渠道成功打入美国电影市场，但超过 80% 的商业价值都是在衍生品阶段实现的，传统的“电视播放 + 影院放映”途径所产生的商业价值不足 2%.

这说明，动漫产业的商业回报和再投资能否实现，很大程度上取决于动漫产业下游的衍生品开发及后续的价值环节口，而不仅仅只是单一的播放动漫作品，需要多渠道的互补协作才能全方位的打入市场。

《蓝猫淘气 3000 问》是国内影响面最广和市场运作最成熟的动画片，创造了世界最长动画片吉尼斯纪录，“蓝猫”品牌也被业内称为“中国动漫第一品牌”.“蓝猫”品牌的飞速发展除了“蓝猫”形象本身的魅力以外，还离不开经营者们大力推动衍生产品的开发模式。“蓝猫”产业群的组建形式为： 依托“蓝猫”卡通形象为品牌资产，通过商标分类授权的形式与其他众多公司形成股份公司，借助外部科研力量组建虚拟研发网络，采取委托研发或者买断技术的形式，依靠采取 OEM形式或者由品牌授权公司制造。此外，还有以“蓝猫”品牌注册的保健食品、玩具、日化用品、服装等各类公司，几乎囊括动画所有衍生产品的种类，这种动漫衍生产品的多元化扩张模式和整合营销模式被业内称为“蓝猫模式”.“蓝猫”动漫产业恰当的把互补性资产应用于动漫设计中，将各个渠道相互依存，互为补充的关系发挥到极致，因而，取得了前所未有的历史性突破。

这些互补创新方法在动漫设计中应用的例子告诉我们合理的运用互补方法可以提高我们的动漫设计创新性，我们在动漫的设计实践过程中得到印证。

经济学家曾经断言，在人类进入新的财富积累阶段，以满足人类精神文明需求为特征的创意文化产业将会成为新的经济增长点，这预示着以数字信息化为代表的新媒体语境下，动漫产业的发展空间将无限扩大，当我们把互补的理解、互补的视角、互补的方法合理的运用于动漫设计中，把两级对立的范畴、方法、观点和理论结合起来，就会形成更加完备的动漫设计学科研究的方法论，从而有效的指导我们的设计创新实践，虽然这只是刚刚开始，但相信随着对互补创新设计方法的经一步深入研究，我国的动漫产业前景将会越来越好。

参考文献：

[1]刘大椿。 科学活动论·互补方法论[M]. 桂林： 广西师范大学出版社，2002. 297 -315.

[2]何晓佑。 论互补设计方法[J]. 南京艺术学院学报（ 美术与设计版） ,2011,（ 03） : 39 -41.

[3]陈奇佳、宋晖。 中国动画产业发展刍议[J]. 江西师范大学学报（ 哲学社会科学版） ,2005.58.

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