现代艺术设计核心理念的论文

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篇1：现代艺术设计核心理念的论文

关于现代艺术设计核心理念的论文

一、现代艺术设计教育存在问题

重复性过高是社会对艺术设计造成的影响，而现代艺术设计教育则从基础层面对艺术设计造成了影响，主要体现在：第一，艺术设计教育存在过于追求国际化的现象，国际化艺术设计水平较高，但是这并不代表国内没有优秀的作品，只能说其与国际相比有所不足。中国设计师的艺术设计作品中不乏精品，但是一些艺术设计教师忽视了这点，总是传授用外国的设计思路套用本土的设计形式等教学内容，以致艺术设计既无法满足本土化的发展需要，又无法满足国际化的发展要求，处于十分尴尬的境地。第二，教育“底气”不足，在设备配置、人文关怀以及艺术设计创新领域，我国的艺术设计教育显得不够成熟，有待完善。

二、针对问题打造核心艺术设计理念

1.以本土化的思想统一艺术设计

艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。

2.以世界化的眼光看待艺术设计

我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。

3.以人文化理念为核心思想

在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的.浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。

三、围绕核心理念进行发展

艺术设计进入个性化设计时代，经济的繁荣带来物质的丰富，同类产品不断增多，市场成为买方市场。科技的进步带来技术的发展，但随之而来的是产品的同质化问题。在产品功能、品质、价格相同的情况下靠什么来展开竞争呢？产品的审美设计就成了重要的选择标准。随着工业经济发展到信息经济、体验经济，人们的精神需要也越来越多。在同质化的环境下，消费者在购买商品时，更注意产品的个性。色彩鲜艳的苹果电脑取得了巨大的成功，激发了其他诸如戴尔、盖特韦、康柏等公司的设计灵感，其纷纷推出了造型新颖、售价低廉的个人电脑；新型甲壳虫汽车的形象，成为促进汽车行业变革的催化剂。如今，人们不再盲目地跟随没有个性的流行趋势，而是追求个人的品位与内涵。所以，个性化设计是社会发展的必然要求，是艺术设计发展的必然趋势。

篇2：现代艺术与艺术设计论文

摘 要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.

[现代艺术与艺术设计论文]

篇3：现代环境艺术设计的论文

现代环境艺术设计的论文

环境艺术设计是人类文明进步的标志，是人类文明的重要组成部分，与人类社会同步发展又促进人类文明的进步。是一种极具有主观能动性的艺术行为。它属于现代艺术设计学科，通过艺术的思考和加工，创造出适宜美观，舒适方便的室内外活动、生活、工作空間。

一、现代环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的`生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

二、环境艺术设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

三、环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。&nbs p;

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献

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[4] 张勇.关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2006（07）.

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[6] 余压芳，刘建浩，胡长龙.AutoCAD在环境艺术设计中的应用和动态研究[A].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[C]..

[7] 陆楣.生态文化――环境艺术学科的新课题[A].西部大开发科教先行与可持续发展——中国科协学术年会文集[C]..

[8] 叶云，郄恩田，尹传垠.关于中国环境艺术教育方向及模式的探讨[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C]..

篇4：现代艺术设计交互性分析论文

现代艺术设计交互性分析论文

摘要：随着当今社会语境的不断变化与发展，当代艺术设计中人性化思维与对于受众的情感共鸣的激发变得越来越重要。艺术设计中的“User-Research”用户研究和“Human-CenteredDesign”以人为中心的研究（简称HCD），成为艺术设计领域的关注点。艺术设计领域中的“交互性”的概念和范畴更加接近“交互”概念的本质——“互相”“彼此”，艺术设计的“交互性”也由此拓展到以受众互动反馈为主体的交流范畴。

关键词：艺术设计；交互性；受众

“交互”作为一个舶来之词，译为“互相”。这一概念在计算机应用中比较广泛，其意思主要为参与活动的对象，可以相互交流，双方面互动。在其他研究领域，“交互性”（英语译为interactive）所定义的范畴与内容较为广泛，在不同的研究范畴交互性的意思也有区别。百度百科对这一概念进行如此解释：交互性主要运用于计算机及多媒体领域。第一，“人机交互（Human-ComputerInteraction，简写HCI）：是研究关于设计、评价和实现供人们使用的交互计算系统以及有关这些现象进行研究的科学”。［1］第二，“人机界面（Human-ComputerInterface，简写HCI）：是人与计算机之间传递、交换信息的媒介和对话接口，是计算机系统的重要组成部分”。在英文中，“interactive”的意思是互相作用的，相互影响的。在现代艺术设计领域，艺术设计的“交互性”随着传播学科的概念而引入，最早出现在软件与网页设计领域的“交互性”概念，其核心内容——交流性、相互性在现代艺术设计领域被广泛采用。借助于现代艺术设计语义学对于设计的理解，我们能够更加深刻地体验现代艺术设计的“交互性”——设计“是对符号与符号结构的组织，是‘编码’过程，是赋予物以‘意义’，使用者则被看做‘解码’者，这样，‘意义’便从解码者通过‘物’到达解码者，设计是‘施语者’‘书写者’，用户是‘受语者’‘阅读者’，就如同人们通过语言进行交流一样”。［2］

实时性参与交互程度与受众的参与意愿和艺术设计的组织程序密切关联。从整个流程上观察艺术设计作品的生成，具有以下发展的路程：艺术作品的设计者通过作品向受众发出消息，并依据受众（接受者）对于消息的接受程度来判断设计效果；受众（接受者）要接受设计者的消息，并通过自身的能动性决定对于消息的接纳程度和反馈意见。通过这样的发出-接纳-反馈路径，设计者要通过作品的“交互性”与受众建立起联系，其联系的层面一方面呈现为物质关系。以作为物质关系的艺术设计作品手表为例，艺术设计者在创作时首先要从人机工程学角度把握作品表带与使用者手腕、作品指针与使用者眼睛角度等元素的匹配程度，使用者也就是受众通过使用过程中的行为互动与作为物质的设计作品间存在密不可分的联系。另一层面是精神关系，它是劳力士？还是欧米茄？还是上海？是国外的？还是本土的？这些要素使其在精神层面与受众（接受者）建立起不同的联系和不同的对应意义，这种意义、价值与情感切合了视觉炫耀性消费对于消费者的身份认定，是精神层面的。因而，广义上的艺术设计过程的完结应理解为：当“施语者”“编码”赋予的“意义”被“受语者”接收并加以反馈，那么整个艺术设计流程才能称得上大功告成。设计的“交互性”在现代艺术设计中不仅能左右艺术设计本体的功能性，更能够拓展设计的外延。例如，艺术设计的人本——注重人的感受的交流；艺术设计的观念与文化——注重精神表达的交流、注重艺术设计的本土文化表达与交流；艺术设计的生态与发展——注重与大自然交流与表达、注重与未来生活的交流等。由此可见，“交互性”在现代艺术设计及其表达上占有重要的地位。现代艺术设计的“交互性”表达具体表现为以下几个方面：

1注重艺术设计的参与性和体验性

现代艺术设计参与性和体验性需求核心在于，在艺术设计规划中为受众预留参与性体验的符号和空间，其参与性体验的符号和空间具体为：

1.1感觉参与体验

在《收买感官，信仰品牌》中马汀林斯壮曾言：“借由视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉理解品牌，甚至可以直接决定消费者潜意识的购买行为”。［3］在艺术设计领域中，设计者的作品与受众感觉、参与体验感触交流的越多，其作品与受众越容易建立起亲密的联系，就越能够赢得受众的认可，其艺术设计的价值与艺术设计中所呈现出来的受众的感觉参与体验多少有着直接联系。因而，以视听体验、触感体验、味感体验为主打的参与性体验符号是当下艺术设计“交互性”表达不容忽视的部分。

1.2互动参与体验

以受众体验为中心，并与受众在交互产品设计预期上达成广泛一致成为艺术设计不可忽略的重要组成部分。用户体验成为艺术设计的中心要素。吴卓浩曾在中国交互设计体验日活动中提到：当下我们正处在一个与用户一起做设计的新时代，这昭示了现代艺术设计要注重受众的互动参与体验，而虚拟现实技术的运用和发展为艺术设计打造参与性体验提供了更广阔的发展空间，直接参与让受众充分领略到沟通感和互动感，成为艺术设计的积极回馈和参与者。例如，越来越多的参与性互动橱窗展示设计、博物馆与展馆中的互动体验展示设计等。因而，从用户体验的角度充分运用现代技术实现受众与艺术设计作品的充分互动和沟通交流，更能充分实现艺术设计的“交互性”表达。

1.3情感参与体验

艺术设计者需要通过作品的“交互性”内容设计与受众建立紧密联系，这就需要在作品设计中考虑“情感”层面的'要素，并在设计中注重情感共鸣的建构，通过注入情感参与体验激发受众的共鸣心理，使受众在情感参与体验中产生情绪与情感满足进行情感交流与表达。正如ZIBA总裁梭罗凡史杰所认为的那样，伟大的设计作品在于其能够在人们与其感情间搭建联系的桥梁，设计伟大的作品就是帮助人们建立联系的桥梁的过程。通过在艺术设计作品中建立广泛的情感基础与交流，能够促使受众在使用中增强对设计品牌的认知度和接受度，像Google、腾讯、百度在界面与首页运用受众对于节假日和传统中国节日的情感关注进行封面内容设计，以民族传统文化建立共同归属感的情感交流，拉近了与受众间的关系和距离。

2注重与未来的交流

艺术设计，从某种意义上来说致力于对人们生活方式的引领和导航，它不仅是对当下生活方式给予的思考，更是对未来生活方式的探求。现代艺术设计与未来交流的核心在于解决未来人类社会的发展问题。具体表现为：在艺术设计作品中融入创新性要素，进行创新性艺术设计。创新性艺术设计是以新的设计思维思路，结合艺术设计者的创造能力，运用人类已经掌握的相关科技与技术成果进行构思与创造，设计出符合当下人类生活的新颖、科学、实用的艺术者及作品的设计实践活动。创新性艺术设计来源于人们对于问题和生活的思考，它以人的生活方式为依托，通过思考问题解决问题来构建人们未来的生活方式，引领、改变人们的生活方式。这点在查尔斯伊姆斯（CharlesEames）与蕾伊姆斯（RayEames）的设计作品中显而易见。从长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型座椅，查尔斯伊姆斯与蕾伊姆斯的设计改变了20世纪人们“坐”的方式。甚至我们可以这样认为，伊姆斯所倡导的坐及其方法也就是每个人所遵从的坐的方法。

3注重与本土文化的交流

现代艺术设计的“交互性”还体现在注重对于文化归属感、认同感的发掘与关注。随着国际设计风格受到受众的质疑与抵制，以强调个性化、民族风和文化认同的艺术设计成为设计的理念。本土文化在不断的积累和沉淀中融入了风格迥异的人文情结，各个地域在不同的历史阶段孕育了特有的审美情趣、审美理想和审美追求，表现出了独特的地域和本土化特征，这些鲜明的本土性格、精神和认同是每个人拥有的情感需求。全球经济一体化和信息传播技术的发展促使各地区在面对国际文化冲击中更加注重民族本土文化的建设和发展。从另一角度看，艺术设计即有生命的文化，在视觉文化冲击的时代，艺术设计下的作品更多地通过与受众建立起共鸣区域，在共鸣的交流中实现对视觉本土文化的消费。例如可口可乐从起就在其艺术设计中融入中国回家过年的团圆元素，直至现在在艺术设计中推出新年特辑——“团圆就该这个味儿”“三招搞定三姑六婆春节拷问”等都在艺术设计中既实现了人本的情感因素，又极大地融合了本土文化。因而，在现代艺术设计中通过与本土文化建立有效的“交互性”表达，能使艺术设计凝聚强大的生命力和竞争力。

4注重与自然生态的交流

现代艺术设计的“交互性”引发了人们对于环境与传承、未来生活进一步发展可能与空间的思考，从而在现代艺术设计中关注与自然生态的交流，为人类的发展提供进一步的可能。与自然关系的交流源于人们对于未来生存环境的传承思考，其核心出发点基于人类的可持续发展，并引入绿色、生态环保概念和要求，以环境性能作为关注出发点和归宿。正如一句话：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界，而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线”。当下，人类生存竞争下面临的日益恶化的环境及能源缺失越来越引起世界的重视，从而更加促使在现代艺术设计中注重与自然关系的“交互性”交流，并使其逐渐成为发展趋势和主流原则。综上所论，在现代艺术设计中，“交互性”的设计语言和表达方式具有不可取代的位置，由注重艺术设计的参与性和体验性、注重与未来的交流、注重与本土文化的交流、注重与自然生态的交流建构的现代艺术设计的核心要素成为艺术设计者与受众建立良好关系及广泛联系不可缺少的部分。

参考文献：

［1］什么是人机界面［DB/OL］.http：//info.machine.hc360.com//10/28142868248.shtml.2009-10-28/-2-14.

［2］唐林涛.设计事理学理论、方法与实践［D］.北京：清华大学，：72.

［3］品牌经营要找到品牌的生命力［DB/OL］.http：//www.yingsheng.com/pxzx-zjlbd/29863.html.2009-12-24/2016-2-14.

篇5：对现代艺术设计的反思论文

对现代艺术设计的反思论文

摘要：现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。

关键词：现代艺术设计；审美实用

一、关于现代艺术设计概念

现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。

二、现代设计在艺术发展过程中的纵横关系

现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的`完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。

三、结语

综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。

参考文献：

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[6]唐帆.“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[J].读书文摘,2016(14).

篇6：现代艺术设计多元化发展研究论文

现代艺术设计多元化发展研究论文

摘 要：社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，

关键词：现代艺术论文发表,发表公共艺术论文,装置艺术论文投稿

社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，比如就建筑行业而言，人们非常喜欢钢筋水泥、混凝土，然后各种高楼大厦如雨后春笋般涌出。在工业时代背景下，科学技术在很大程度上冲击了地域差异造成的艺术设计多元化格局。

1信息时代

由于传统因素的深刻影响，人们在设计的过程中常常会习惯采用自己比较擅长、熟悉的方式进行创作，忽略新的事物、新的思想，甚至有的人会出现抵触心理，这样不利于发挥设计师的创新能力。在信息时代背景下，人们不仅仅会追求物质条件，更加重视追求精神层次的享受，追求生活品质。传统的机械生产使人们的生产方式以及生活方式发生了很大改变，人们通过先进的科学技术代替手工劳动。这样艺术设计越来越朝着多元化的方向发展，也逐渐激发了人们的创造能力。

2有效促进艺术设计多元化发展的路径

2.1坚持传承传统理念

中国传统文化是我国社会几千年来不断发展、沉淀、积累下来的，作为人类的智慧结晶，值得我们继承、发展。对于艺术设计而言，中华传统文化是非常宝贵的一笔资源，不管现代艺术设计如何进行多元化发展，设计师都应该尊重并继承中国传统文化，当然应该选取其中最精华的部分进行继承。正所谓，“民族的就是世界的。”因此，不管社会、时代如何发展，艺术设计都应该设计出民族特色，这样才可以使艺术作品大放异彩。艺术设计的过程中，一定要充分结合传统文化，合理利用传统元素，这样不仅有利于完善艺术设计作品，也有利于进一步传播民族文化，加强文化交流。但是需要注意的是，传承中华传统文化的过程中，一定要考虑当前的时代背景，和现代文化进行选择性融合，设计出不仅具有国际性，也具有民族特色的作品。

2.2不断吸收世界优秀的设计理念

我国艺术设计理论研究相对于国外发达国家相对较晚，因此艺术设计发展速度也比较慢。虽然我国经过几千年的发展确实积累了很多优秀的民族文化，但是我国一直是一种相对封闭的`社会状态，艺术设计的过程中，设计师常常会习惯性的以自己比较擅长、熟悉的方式进行设计，慢慢地就会和世界发展脱节。古代民间艺术设计确实曾经有过繁荣的时光，但是主要是为了统治者的主观需求设计的，设计对象具有一定局限性，导致我国国内艺术设计相对滞后。分析国内外近年来的艺术设计发展史，我国是在20世纪80年代才逐渐开始进行艺术设计教育，而国外一些发达国家早已经在1前就已经开始进行艺术设计教育。因此国外发达国家在艺术设计教育方面的经验更为丰富，有很多地方是值得我们学习、借鉴的。综上所述，艺术设计和人们的日常生活密切联系，生活是设计的来源地，艺术设计的最终目的也是为人们的日常生活服务。在现代艺术设计多元化发展形势下，艺术设计师不能一味迎合市场，更应该保持清醒的头脑，在继承优秀传统文化的基础上不断创新，设计出更多适应现代人审美的艺术作品。

篇7：文化现代包装艺术设计的影响论文

在现代包装艺术设计的发展过程中，应当对文化影响情况进行全面掌控与分析，明确各类影响因素，创建多元化的管理机制，在协调发展的过程中，应重视视觉层面的艺术效果，展现其设计优势，满足实际发展需求。

一、文化与现代包装艺术分析

在对现代包装艺术进行选择的过程中，应当明确视觉层面的实际效果，不仅要更好地展示现代文化特色，还要保证包装艺术感的呈现效果，对其进行合理的设计，设计思路的研发要不局限于传统的设计领域，形成跨领域与文化学科的设计体系，以保证提升感官设计的可靠性与有效性为目的。具体表现为以下几点：

1.现代包装艺术分析

对于现代化包装而言，作品设计均存在一些问题，如图1所示，该作品为知觉的悬置相关图片，能够体现出古典与现代知觉体系之间的差别。在作品分析的过程中能够发现，知觉艺术的展现能够描述事物的根本，乔纳森克拉里在实际绘画的过程中认为，现代知觉作品展示期间，并不是针对均匀悬置的注意力进行展现，也不是在实际创作期间，能够针对一切真理背后的各类物质本身进行展现对其进行真实的描述，而是在创作的过程中，能够真切地认识到观察者的地位具有不确定的特点。在使用现代包装艺术方式的过程中，应当对设计工作创作者的实际情况与纯真视觉等进行合理的协调，更好地设计出真实物品。在纯真视觉中，还能结合印象物质进行创建，更好地对陌生事物进行绘画。设计师使用计算机设计方式在对现代包装进行创作的过程，是对作品的创作者世界立场进行分析，明确心灵与肉体之间的差别。在一定程度上，能够根据包装艺术的需求，为其提供现代设计手法内容。简而言之，现代包装设计应当保证内容的纯真性，与哲学意义相互模仿，保证通过知觉方式达到良好的意识直观设计效果，促进主体与课题之间的交互，以此提升设计工作水平。由此可见，在使用计算机开展现代包装设计期间，应当合理使用视错技术对其进行处理，建立现代化知觉经验艺术形式，创新相关管理体系。例如：乔纳森克拉里在实际发展的过程中，已经指出了“相关方”概念，认为人的注意力与文化中的角色较为重要，应当保证利用经验性方式开展相关设计工作，针对景观社会空间情况，建立多元化的艺术视觉消费体制，创新相关管理形式。

2.文化现代性特点分析

对于文化而言，可以将其分为地域特色与民族特色的文化，设计者应当根据实际要求，建立多元化的分析与管理机制，保证工作效果，创建多元化的设计机制。对于地域特色文化而言，在现代包装设计中，能够体现主体的现代性张力，应当结合艺术文化情况，建立专业的管理机制，营造良好的框架结构体系，在创建现实写照的情况下，明确各类元素。同时，在地域文化角度中，对现代包装艺术产品进行创作，需要设计者明确文化诉求与实际现象。经过相关研究可以得知，对于现代包装艺术而言，其包含较多文化内容，具备一定的文化特点，能够通过艺术内容将现代知识融合在一起，凸显视觉艺术的优势，对各类内容进行合理的分析，明确各方面特点与原则，创新管理形式，为其发展奠定基础。现代包装设计创作中含有较多艺术精神元素，文化内涵丰富，可以体现时代文化的衍变情况，且艺术语言具备完整性与张扬性优势，可以通过正确的审美理解方式，对艺术设计与文化的关联性进行分析，更好地彰显创作主体与现代内容，建立专门的创作分析机制。

3.文化层面主体内涵分析

现代包装设计与文化主体之间呈现直接联系，可以利用艺术设计方式，凸显文化的特色与优势。从艺术角度而言，与传统手工绘画方式相较，现代技术的应用有利于对图像背后的历史文化进行挖掘，透彻地展现艺术文化蕴意，对各类内容进行展现，加大现实生活的研究力度，创建多元化的管理机制。在挖掘人文主义文化的过程中，可以在空间方面再现不同视觉角度的艺术内容，使用计算机开展艺术设计活动，能够将各类风格融合在一起，为观看者营造良好的视觉环境。使用计算机开展包装处理工作，有利于根据创作者的理解与文化内容，对其进行排列组合，创新设计形式，明确各方面要求，保证自身的创作成效1。对于现代包装而言，主要是使用计算机对包装进行设计，利用机械模仿的方式将个人主观能动性联系在一起，有利于提升工作效率。同时，计算机处理期间，具备试图功能，可以及时发现其中存在的问题，采取有效措施应对问题，例如：在试图的过程中，及时发现光影效果问题，利用合理的方式对其进行处理，保证图片具有立体质感的优势，提升现代包装设计工作水平。对于现代包装设计而言，其立体质感能够凸显图画的重量特点，通过底色肌理与系统的对比，形成清晰的视觉效果。通常情况下，在对位置变动或是重建的过程中，并不是只对运动视点进行修改，而是利用计算机开展修改工作，根据实际印象情况，建立多元化的分析机制2。在实际分析的`过程中可以得知，不同地域与民族所产生的文化有所不同，因此，在包装设计的过程中，应当根据实际文化特点，对具体的产品包装进行设计创作。受地域与民族文化的影响，创作者的社会环境与自然条件等都会导致其审美观念与价值观念等受到影响，因此，会形成不同的设计风格。文化精神是创作者在现代包装设计中的灵感来源，应当对其进行合理的分析，以引导消费者的购买欲望。

二、文化在现代包装艺术设计中的应用措施

在现代包装艺术设计的过程中，创作者要合理使用文化元素，对其进行创新与规范，改革传统的设计手法，建立多元化的分析机制，保证能够提升设计效果。具体工作措施包括以下几点：

1.合理使用文化特色

对于文化特色而言，是消费者较为喜欢的包装风格，创作者应当适当地使用相关文化特色，保证能够将商品包装与文化联系在一起，制造艺术审美效果，创新相关管理形式。第一，树立正确的创新观念。在使用文化特色开展相关设计工作的过程中，要树立正确的创新观念，对思维活动进行合理的调整，主要因为在包装设计期间，会利用艺术成果展现文化特点，所以，设计者要在原创的情况下，更好地开展构思工作，形成主题创新观念，能够生动地传达相关信息，保证设计工作的可靠性，提升其说服力，吸引更多消费者购买商品。为黄记泰和相关产品的包装设计图纸，设计者使用了中国传统文化对其进行创作，可以凸显产品的质感，提升其信誉度，吸引更多消费者购买商品3。第二，形成文化思维。在对现代商品包装进行设计的过程中，设计者要形成正确的文化思维，通过合理的方式，对营销情况等进行科学的分析，保证包装设计的可靠性与有效性，营造良好的设计环境。同时，设计者还要保证包装文化性的风格，营造良好的视觉效果，更好地烙印历史文化，保证设计成效。如图3所示，为十八街相关产品的包装设计，在包装盒中，印刻着传统汉字，可以展现历史文化，将其与产品融合在一起，体现产品的质量4。第三，遵循以人为本的设计原则。设计者应重视消费者的实际需求，遵循以人为本的设计原则，在市场调研的过程中，全面了解消费者的消费特征，在换位思考的情况下，对设计内容与方式进行创新。如图4所示，为月饼包装盒的设计图，创作者对包装进行了个性化的创作，能够满足儿童的需求，拓宽销售渠道与空间5。第四，商品定位设计思维。创作者在对商品包装进行设计期间，应当利用定位设计思维开展相关工作，针对风格开展定位工作，明确产品性质与文化消费特点，保证强调定位效果，在双重定位的情况下，明确消费者的心理状态与需求，激发其购买欲望，保证设计工作效果6。

2.艺术设计中文化的展现措施

在包装设计的过程中，多数为销售包装。因此，设计者应当保证其具备一定的保护性与宣传性优势，在明确文化特征与风格的基础上，在整体上对文字与色彩等进行协调，传达相关文化信息，吸引消费者购买商品，保证设计工作的整体效果。第一，图形展现措施。创作者可以通过图形展现文化，体现相关设计风格，对其进行合理的创新，保证工作效果。如图5所示，为羊肉泡馍的包装图，能够通过图片的方式，展现陕西的地域文化，吸引更多消费者对产品进行购买，提升自身的设计效果7。第二，利用符号展现文化。在使用符号开展设计工作的过程中，要保证文化的展现效果，对其进行合理的分析，如图6所示，为菊粉益生元的包装设计，通过菊粉符号，能够体现相关文化特征，有利于创作相关设计成品，吸引更多消费者购买商品，结合包装设计需求与特征，对其进行合理的协调与创新，以此增强设计工作成效8。

结语

在我国现代包装设计的发展过程中，创作者要合理使用文化内容并对其进行创新，结合消费者的需求与市场特征，科学使用计算机的语言对包装进行创作，保证设计工作整体实施的可靠性与有效性，从而达到预期的设计目的和艺术效果。

参考文献：

1赵金霞.中国茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系研究[J].福建茶叶,,38(12):139-140.

2彭浩佳.“素芳轩”茶品牌陶瓷包装设计[D].山东工艺美术学院,.

3王斐.地域文化因素在现代包装艺术设计中的现实影响探究[J].科教文汇,2015(14):163-164.

4王辰琳.蒙古族传统装饰元素在食品包装设计中的应用研究[D].长春工业大学,2016.

5颜林.中国传统文化对现代包装设计的影响[J].大科技,(33):306-306,307.

6范璐璐.白酒包装与中国传统元素结合的研究——以老龙口为例[D].沈阳师范大学,2014.

7孟尧.中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D].山西师范大学,2015.

8刘华,程超.中华传统图形视觉资源在韩国现代艺术设计中的运用研究[J].美术教育研究,2016(2):54-55.

篇8：科技浪潮下现代艺术设计研究论文

科技浪潮下现代艺术设计研究论文

〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。

〔关键词〕科技；艺术；设计；关系

一、科技、艺术与设计的含义概述

科技，是科学与技术的简称。广义上认为，科学是所有知识的总称；而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。两者之间相互联系，相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程；在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。

二、设计的本质和目的

设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。

三、设计与科技、艺术的关系

设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。

1、科学技术是设计的框架。

科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。

2、艺术是设计的灵魂。

如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以，任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的，符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性，设计的结果既要满足使用的需求，又要满足人的精神需求，设计的产品要给人以美的感觉，由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富，体现在设计的产品上是内在的；而艺术给设计的产品以美感，体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。

四、科技浪潮下的现代设计

英国工业革命爆发以后，人类历史又经历了两次科技革命，科学技术转化为生产力的速度加快，给人们的生活带来了巨大的变革，潜移默化的影响着人们的价值观和生活观，科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是，科学技术是一把“双刃剑”，科技的快速发展会影响到设计的理念，这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化，从手工作坊到机器大生产，再到信息化自动化，在这个过程中也会出现一些挑战。首先，大机器生产的特点就是流水作业，产品的设计在生产之前就被固定化，生产出来的产品外形千篇 一律，很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来，这是所谓速食文化的代表，其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点，设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费，设计的产品本身就是一种原材料的耗费，如很多食品的外包装过于复杂，造成了木材资源的大量消耗；同时，产品的设计还会造成环境的污染，例如，塑料袋使用过多会造成白色污染，对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次，新技术的应用和新材料的`开发，导致生产这种材料的机器相继问世，这些机器和工具在不断改进的过程中，促进新的设计不断产生和完善，使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下，发挥自身的想象力，借助现成的原材料，依托现实的科学技术进行的创造性活动，设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后，新的材料相继问世，如塑料制品的出现，人造纤维用于生产当中，还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化，看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后，又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等，人们对材料的认识更加深入了，那些看似厚重的材料，用起来却很轻巧，看起来很坚硬的材料，摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力，设计师在解决设计的造型上，可以作出更多的材料的选择，而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来，使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及，互联网的发展使得电子信息技术发展迅速，信息化数字化时代的到来，在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计，而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广，就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化，形成了全新的审美观的出现。

总之，科学发展观的内涵是全面协调可持续发展，人类必须要做到与自然和谐相处，设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师，要抓住当前设计的新理念和前沿趋势，力求绿色设计和生态设计，那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时，要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放，从生态和环保的角度去设计和创造，做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时，设计不能仅仅局限于物质方面的设计，我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合，这是优秀设计师所必须具备的素质。

参考文献：

[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社,.

[2]李砚祖.设计:在艺术与科学之间[M].重庆:重庆大学出版社,2010

[3]周雅琼.从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J].安徽农业大学学报(社会科学版),06期

篇9：商业艺术设计与现代设计教育论文

商业艺术设计与现代设计教育论文

内容摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就业环境的问题，是所有艺术设计教育工作者应该重视和深思的问题。

关键词：商业艺术设计现代设计教育综合素质

据调查，以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。

以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。

现代设计教育面临的困惑

随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。

解决办法

（一）艺术与商业并重

艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。

“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。

（二）大学教师自身要具有开放式的教育思想

1.从事艺术设计的教育工作者自身要具备综合素质

现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。

2.从事艺术设计的'教育工作者自身商业意识的培养

大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。

（三）教育软环境的改善

目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。

（四）教学重点的转移

1.培养复合型的、一专多能的、集基础知识与实践技能为一身的设计人才

在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。

2.培养团队合作意识

在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题――合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。

现代商业设计要求的人才是全方位的，不仅要有扎实的基本功，还要有敏锐的洞察力和广泛的社会知识，对于很多的边缘学科也要有所涉猎。这也给我们现在的教育机制提出了一个严肃的课题，怎样引导学生把学校学到的知识与社会实践紧密结合，是未来教学中的一个关键问题。现代的设计教育和商业艺术设计是相互影响、相互作用的，它们不是相对立的关系。

篇10：现代艺术设计中民间美术启示分析论文

现代艺术设计中民间美术启示分析论文

民间美术是民间的人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的，与人们生活密切相关的，将生活实用性和精神审美性融为一体的民间艺术，它是自给自足的小农经济发展的产物，是中华民族人民的情感、思维和心理的一种寄托，且具备延续性，是民族情感的集中体现。它对于现代艺术设计产生的启示是多方面的，也是深刻性的。现代艺术设计也只有根植于民间美术这一源泉，才能够使设计出的事物体现出物质和精神上的高度统一。现代设计只有在应用民间美术的方面取其精华，去其糟粕，做到民间艺术为我所用，才能真正创造出体现中华民族心理归属感的真正艺术品。下面，我主要从民间美术的基本特性和现代艺术设计的基本特性来引出民间美术与现代美术的相关性，进而进一步探讨现代艺术设计可以从民间美术中获得哪些启示。

一、民间美术的基本特性

1、民间美术的生活实用性

民间美术的基本特性之一就是生活实用性，这种民间艺术品更多的是为了更好地运用于生活。因为在我国古代长期小农经济的经济背景下，人民多追求自给自足的生活理念，在这种观念引领下衍生出的民间艺术，也多是和经济适用性具有相关性的生活用品，只是这些生活用品经过长期的发展，与当代社会流行趋势不相吻合而逐渐没落，但是其中蕴含的是古代人们的艺术精神的结晶，其中的很多元素已经成为当今中华民族的标志性元素。比如，古代的小孩子穿的鞋子样式就有很多种，虎头鞋、无毒花鞋等，都是具备了很多美好的寓意，但其主要目的还是讲究实用性，是实用性与少许观赏性的有机结合，这种民间美术源于生活，最终又服务于生活，是民间美术生活实用性的典型体现。

2、民间美术的审美性

民间美术体现的另一显著特性就是审美性，但是这种审美性并不是贯穿我国古代社会发展的始终，只是在特定时代发展下衍生的产物，其体现的是当时社会中人们生活中的一种闲适状态，是在经济发展较为迅速的阶段才产生出来的，其艺术作品的审美性也是对当时社会生活状态的一种影射。只有经济发展能够满足人们的物质需要，人们才有可能在生活中有超越物质性的精神方面的追求。以清代的青花瓷为例，当时的经济政策为重农抑商，农业实现了较快发展，农民丰衣足食，也就有了闲暇在一些器皿上作出精美的图案以满足自己的审美需要。这种艺术品主要是为了满足精神上的需求而不是为了生活实用性，是为了给生活增添一种美感而实行的专门性的创造性活动。

3、民间美术的民俗性

我国的民间美术大多数都是与民俗有着千丝万缕的联系的，由民俗活动中衍生出来的民俗文化，大多都包含着人们对于美好生活的一种期许，因此，这些民间美术多有着其美好的含意，其本身的文化价值已经超越了物质性价值。比如我国民间美术中的一些象征性的事物，风筝、年画等，其制作材料并不是一些稀缺珍贵的.资源，但是在式样成型后，却总能带给人们心理一种美好的感受，使人们的精神寄托。

4、民间美术的本原性

民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。

二、现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计在表现形式上看似毫无关联，许多人也认为民间艺术已经不能展现出当代人的生活状态和风采了，是一种过时的艺术。但是，只要对现代艺术设计稍有研究的人，便会明白一个亘古不变的道理，那就是现代艺术设计离不开民间美术艺术灵感上的激发，民间艺术与现代艺术设计有着共同的民族和心理起源，民间美术是对现代艺术设计的重要支撑。

1、民间美术与现代艺术设计关系的误区

有许多人认为，民间美术与现代艺术设计产生的经济背景、文化背景、政治背景和社会背景都不甚相同，因此民间美术是一种过时的艺术，并不能为现代艺术设计提供灵感上的支持，给予民间美术创作出的现代艺术设计也必将无法满足当代人们对于艺术的需求，必然是一种艺术上的失败品。这是一种对于艺术设计不甚了解的错误言论。中华文化源远流长，民间美术中蕴含的民族精神和民族特性不管经历了多长时间的演变，也不管社会主要形式发生了多少变化，只要是中华民族儿女，在民族心理认同感方面是有着无法改变的统一性的，民间美术相对于当今的现代艺术设计，也必然吸收了更多民族文化的精华。而且随着经济全球化的发展，现代美术设计还需满足国际上对于设计美感的接受度，民族的就是世界的，要想艺术设计在国际舞台上绽放不朽光彩，也一定要立足于民间美术，立足于民族的本源，只有这样，才能摆脱现代艺术设计无本之木的尴尬局面。

2、民间美术与现代艺术设计同源同宗

民间美术与现代艺术设计不管在表现形式上如何创新发展，其实两者都是由同一个艺术源头泛化出来的，我们暂时称之为原始美术。原始美术的产生最直接的目的是为了给其物质资料以装饰作用，在满足了物质需求的大前提下才会考虑到精神美感的需要。而且反观民间美术与现代艺术设计，都是将实用性摆在了首要位置，审美特性虽然是一个不可缺少的存在，但是它还是实用性的附属品。所以说，民间美术与现代艺术设计是有着相同艺术源头的艺术表现形式，两者同源同宗，现代艺术设计是可以从民间美术中汲取大量民族文化营养以增加自身文化积淀性的。

四、民间美术对现代艺术设计的启示

1、现代艺术设计必须走民族化的发展道路

在当今艺术设计领域流传着“民族的就是世界的”这句经典俗语，从这一观点中我们也可以得知民族文化对于现代艺术设计的中坚支撑作用，没有了民族化的东西融入设计中，设计就相当于没有归属，也自然无法使人们对此作品产生共鸣，那么这种设计产品也是五意义可言的。因此，现代艺术设计必须走民族化的发展道路。以服装设计为例，我曾经在日本一家高档百货大楼里看到过一件日本民族服饰与现代流行装扮有机结合的衣服，这件衣服充满了现代感，又可以使人在第一感觉上就能知道是融入了日本文化在其中的，为流行加入了沉重的民族文化积淀，这件衣服也吸引了众多人的驻足观赏，由此可见民族特点在现代艺术设计中的应用是多么重要。

2、现代艺术设计必须走人性化发展道路

民间美术十分讲究人性化，在情感表达与审美外形出现冲突时，其会不惜舍弃原定的审美外形，而力求将主要的情感表达完整展现出来。对于现代艺术设计者来说，人性化是必须遵循的一种设计理念，外形的表现力是掩藏不住其蕴含的真实情感传达的。

五、结语

民间美术对于现代艺术设计来说蕴含着无限的民族文化宝藏，现代艺术设计不能脱离民间美术这样一个具有长久中华民族文化积淀的文化源头。现代艺术设计应对于民间艺术采取取其精华，去其糟粕的借鉴方法，将古代审美灵活的运用到现代设计中去，以求更好地展现出现代设计的现代美感，这两者并不是相冲突的，只是在民族文化元素的使用上有所差异，其最终效果都是能够唤起人们内心的共鸣，使设计真正能够称之为艺术。

篇11：民间美术中现代艺术设计发展影响论文

0引言

现代艺术设计作为一种艺术表现形式，在现代艺术设计中，素材的选择是一道重要的工序。在艺术兴起的时代，设计师开始将眼光放到了民间美术上。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，为现代艺术设计提供了更多的素材。以民间美术为素材，不仅可以提高现代艺术设计的艺术性、美学性，同时还能将我国民间美术更好地传承下去。

1民间美术的概述

民间美术是我国劳动人民创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，反映了民间的生活风貌，不仅有独特的美学价值、艺术价值，同时还有一定的研究价值。现代社会，人们的物质生活条件得到了极大的改善，对精神文化方面的追求也越来越多。在这种精神需求日益增多的背景下，人们开始认识到民间美术的重要性。民间美术作为我国传统文化的一部分，具有种类多、色彩明快的特点，已成为艺术设计师进行艺术设计创作的重要手段。民间美术独特的美术特征为艺术设计师提供了丰富的素材，活跃了其设计思路，有利于设计师更好地进行艺术创作，进而促进艺术设计的发展。

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