高校中钢琴课教学研究艺术论文

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篇1：高校中钢琴课教学研究论文

高校中钢琴课教学研究论文

一、教师的思想观念要适应时代的步伐。适应非钢琴专业学生的需要

从我国的国情看，持续的钢琴热，需要大批的专业素质好、业务强的师资队伍充实到钢琴教学的队伍中来，这样才会一而十，十而百，百而千的教学效果，才能用最短的时间解决提高整个国民的音乐素质。因此，教师思想观念的转移至关重要，从很大程度上左右着祖国的钢琴教育事业。做为教师，只有把培养学生当作事业和使命，才能全身心的投入到提高教学质量，培养钢琴师资队伍中来。教师在思想上还要重视自己的专业，不断提高自身的演奏水平，作为钢琴教师必须有丰富的专业知识和高超的演奏技能并掌握大量的钢琴曲目，在教学中，必须不断探索钻研，提高自身的演奏水平，才能为学生做好示范教学，让学生从课堂上直接受到启发和感染，更深刻的理解乐曲，提高学生对钢琴的了解和认识。

二、加强学生的思想教育，让学生充分认识到钢琴课的重要性

钢琴的学习可以促进整个音乐专业及音乐理论学习，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴，使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的乐器。同时也为配器、视唱练耳等课程提供了可靠的保障。对于学生而言。他们很难把这些学科和钢琴联系起来，对于教育者来说，要充分利用所学知识，尽可能的创造条件。把音乐知识灵活运用。如在上视唱练耳课程时，把听过的音加上和声，弹出来。所唱的视唱乐曲，加上和声织体配上伴奏，这样就大大的丰富了教学内容，同时从音响给学生全新的感受，使学生从课堂上学到书本上没有的知识。进一步提高学生对钢琴的兴趣。

三、钢琴教学内容的转移

对于非钢琴专业来说，高校的钢琴教学不同于音乐学院的'钢琴教学，音乐学院的生源主要来自音乐附中或各个艺术院校的学生，他们大多已从事多年的专业训练和系统的学习，基本功非常的扎实。高校的生源主要来自爱好音乐的高中毕业生，他们绝大多数不会弹钢琴，会弹钢琴的，也仅限于为了应付考学而现学的一两首乐曲，要想解决这些矛盾必须在教学内容上进行大胆的革新，不能按照传统的教学模式和教学法则来要求高校音乐系的学生。高校音乐系的学生已是成年，他们学习的目的性非常明确，理解思维能力、毅力和接受能力都比较强。在教学内容上加强理论知识的学习，用理论指导实践，不能过分的强调基本功和技巧，不然学生在毕业时只会弹几首作品。同时要开设钢琴教学教法等课程，系统的讲授钢琴教学的基本原则，了解钢琴基本教材的选择和运用，使学生掌握钢琴学习的基本教学方法，并在教学实习中加深理解。把高校音乐系的毕业生不是培养成钢琴家，而是培养成未来钢琴家的启蒙教师。

四、教学方式上从单一授课向多种教学方式并存方面转移

目前，高校音乐系学生以声乐专业居多，再加上其他专业如舞蹈、各种器乐，几乎90％的学生钢琴基础薄弱。在这种情况下，不能用一种教学方法贯彻始终。学生入学后，集体课教学、分组教学、课题型教学等各种教学法交替灵活穿插运用。

在初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式。讲授一些共性问题如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等；学习的环境有利于意志和信心的培养，一些学生在小琴房里能够弹奏的很好。但是在比赛或考试时，却由于心理紧张而使得演奏水平大打折扣，甚至无法演奏。钢琴集体课给学生提供了锻炼机会，一人弹，众人听，角色经常转换，锻炼当众表现的胆量，从而培养学生的意志和信心；增强集体意识，形成相互帮助，团结友爱，共同进步学风，增强学生上进心与学习自觉性。

课题型教学也非常有效果，诸如用周广仁先生编著的钢琴演奏基础训练这本教材。全书用了20节课的时间，分专题概括地讲授了有关钢琴演奏的一些基础知识、弹奏法、练琴方法、音乐表现等课题可以帮助学生迅速提高理论和演奏水平。

对于非钢琴专业学生的钢琴教学，在教学上不能拘泥于一种教学模式，要大胆的改革和创新，灵活多样。选择合适的教学方法，是获得好的教学效果的关键。

五、修订相应的教学规章制度

非钢琴专业学生的演奏曲目的难度和数量有待进一步强化。目前，非钢琴专业学生的钢琴演奏一直处在初级阶段，乐曲的技术含量较低，而每学期完成作品数量上较少，学校要制定相应的教学计划和教学大纲，建立学生学习档案。对学生每学期演奏的曲目考试时当场进行录象，让学生每学期自己比较，从而找出不足，激励学习。每学期必须要完成教学大纲上要求完成的钢琴乐曲，平时多举行一些小型的钢琴音乐会，这样从不同的角度督促学生，使他们正确对待钢琴的学习，从而进一步了解钢琴艺术，提高钢琴演奏水平，进而提高学生的综合素质。

总之，钢琴教育是学习音乐基础的基础，新的教育形势对高等教育本身提出了更高的要求，素质教育的要求使综合素质和能力的培养成为人才培养和教育内容的主流。

篇2：高校园林艺术论文

高校园林艺术论文

一、高校园林艺术课程教学现状

1.教学形式理论化

当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2.教学模式单一化

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施

1.建立科学规范的实践教学体系

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2.注重园林艺术运用能力的培养

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3.完善课程实践教学的考核方式

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

4.加强园林课程实习基地的建设

园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。

篇3：高校声乐教学研究

【摘要】钢琴伴奏教学是现代音乐院校进行声乐教学所必备的乐器，其作用是不言而喻的。

钢琴客观上所具备的特有性能和优势，以及它在声乐教学伴奏中所起到的特殊作用，不仅决定了它们之间密不可分的关系，也恰体现出他们所具有的重要地位和扮演角色的重要性。

声乐教学作为音乐艺术类学生必不可少的基础学习学科，在伴随信息技术与教育理论的发展中，声乐课堂上所能采用的教学方法、教学形式、教学手段发生了深远的变化。

本文阐述了钢琴伴奏与声乐教学的关系，探讨了如何运用钢琴伴奏提高声乐课堂的教学效果，并给出了提高钢琴伴奏老师教学水平的方法与途径。

【关键词】钢琴伴奏;声乐教学;高校

一、从声乐教学角度看钢琴伴奏在其中发挥的重要性

(一)艺术歌曲自身的特性决定了对钢琴伴奏的需要

把诗歌和音乐结合到一起，是艺术歌曲的体裁表现形式。

曾经以大音量为特色的歌剧在逐渐被现代日臻成熟的浪漫性艺术歌曲的演唱风格所取代，也使得浪漫主义歌剧演唱对情感的抒发更加重视的同时，歌曲中对戏剧起渲染的作用更加弱化，

这一演唱风格使得在音乐会上的演唱更加重视带给人视听的盛宴，讲求通过柔美的音色来表达更加含蓄、深挚的情感，也因此，钢琴伴奏的作用和效果更加得以彰显。

(二)在对作品情感的表达上，钢琴伴奏更加忠诚真实

钢琴伴奏与艺术歌曲的融合，不仅有助于对歌曲中对所设定的艺术形象加以清晰形象的刻画和对歌曲内容的深入表现，也使歌曲中所富含的情感通过演唱者的演唱可以直观地呈现，由此可以见钢琴伴奏在当前的艺术歌曲中起着展现深层次内涵的作用。

因此，在高校声乐教学中，不仅要充分肯定和展现钢琴伴奏的价值和效用，更为重要的是要学生懂得自己的演唱与钢琴伴奏结合的必要性，以及钢琴伴奏在对作品以及作者想要表达思想和情感等方面内涵的密切关系。

通过这些才可能引起观众对作品表达情感的领悟和共鸣，才可以让观众读懂作曲者内心的思想，并形成与作曲者相近的价值观念，最终完美的'呈现出歌曲本身的意境和作曲家的艺术价值观念。

(三)在对音乐艺术类学生学习积极性的激发上，钢琴伴奏能够起到更好的助力作用

在更好展现和提升歌曲张力，让观众获得更容易获取直观生动的情感体验，这些都离不开钢琴伴奏。

同时，钢琴伴奏还有助于帮助学生加深对演唱作品的深入领悟，易于使学生投入到歌曲的意境之中，让他们更容易将自身的情感和理解与作者的情感产生共鸣，进而演唱出自己的特色风格，最终达到提高教学质量的目的。

灵活的钢琴伴奏是演唱与伴奏互相联系的纽带，能够使伴奏的张力、音色、频率与歌者相协调，最终提高歌曲的艺术价值，创造出高尚的审美境界。

二、高校声乐教学对钢琴伴奏教师的基本要求

(一)较高音乐内涵的修养是教师需要必备的

不同的声乐作品也会给艺术作品增添和展现出截然迥异的声乐作品的不同也会使得艺情感、风格、内涵等，因此，具备较深的音乐涵养和对艺术较强的理解力与洞察力是高校声乐教学老师应必备的素质和能力，也唯有此，才能更加精确的用音乐诠释丰富的情感。

另外除了对作品旋律的把握，还应注重风格、音色等方面的控制，同时还要对创作者自身以及创作背景、理念等作出应有的了解，以便有依据的对作品进行分析。

(二)纯熟的钢琴弹奏技巧是教师另一必备的基本技能

钢琴伴奏不同于一般的独奏形式，钢琴的触键、踏板以及整体的艺术处理都具有鲜明的特色，两者只是在基本技巧上有着相同点。

(三)与演唱者默契配合是对钢琴伴奏的高水平要求

同一作品在不同阶段的，其音乐的表达上也会呈现出变化，在衔接的空档可以利用钢琴伴奏进行填充，这源自于钢琴伴奏者和演唱者间的默契程度和音乐的掌控把握能力，只有两者经过不断的演练，最终达到流畅高水平的对艺术作品的演绎。

三、教学中如何跟更好的提升教师的伴奏质量

(一)音乐知识理论是基础的基础

艺术作品的创作是要依托扎实全面的音乐理论知识为基础前提的，理论知识设计音乐史学、音乐美学、音乐作曲等众多内容，这也是教师对音乐作品完成艺术处理的基础，

如果基础不牢靠，不仅不能够完全理解艺术逻辑的发展关系和音乐艺术的潜在的音乐框架，演奏出的音乐也就苍白少情感，音乐中所应蕴含的艺术价值也就更无从谈起。

所以教师必须重视对自身音乐理论知识的学习、丰富和储备，也只有具备这些，伴奏中才能更具有艺术情感，教师在音乐作品的演奏上才能灵活多样，富于变化。

(二)提高教师的教学水平

除了有完备的音乐理论知识外，正确高校的教学模式是提高教学效率的关键。

这就要求在教学的理念、方法、手段等方面不断与时俱进，以生为本，正对钢琴伴奏的特点以及特殊性，不断地对教学模式加以优化，赋予时代感，因此，努力提高自身的教学水平，是提高钢琴伴奏教学效果的必要条件。

(三)以创新意识提高教学效果

由于教学内容的丰富，对钢琴伴奏的内容和风格也就要求的呈现种类较多，因此，在对各种伴奏风格、特点熟悉掌握的基础上，才能求得教学方法上的灵活创新，创新出一套经过验证后的完善理论，最终应用在教学当中，对教学做出正确的指导。

这是一个总结教学经验经过创新得出理论，然后再将理论应用在实际教学中的过程，而创新意识是整个过程的关键所在，利用创新意识能够让教师更加主动的提高教学的质量。

参考文献

[1]朱晨费.钢琴伴奏在声乐作品中的能力培养[J].青春岁月,(05).

[2]孙专.钢琴伴奏在高校声乐教学中的应用研究[J].戏剧之家.(05)

篇4：高校声乐教学研究

【摘要】近期以来，由于我国综合国力的逐步强盛，人们对于艺术的关注度逐渐提升。

而声乐作为艺术形式中最具代表性的组成部分，毫无疑问也得到了长足的发展，人们对于歌唱的模式也随之展开了激烈的讨论。

现今在声乐领域出现了很多跨界演唱的情况，而该类演唱人员也获得了极大的好评，这一社会现状为我国各大高校的声乐教育提供了一个极为重要的发展方向。

【键词】声乐教学 跨界歌唱 培养方案

由于现今全球化一体模式的推进，音乐教学模式也在很大程度上受到了外来文化的冲击，在这一背景之下，跨界歌唱这一全新的声乐模式也应运而生。

目前，跨界演唱似乎已然成为了一种潮流，同时受到了各界人士的一致好评。

一、声乐艺术中跨界歌唱的实质

就跨界而言，其字面含义为突破原有固定思维的束缚，进而开拓出一个全新的领域。

声乐艺术中的跨界歌唱模式的兴趣主要是依赖与多个歌唱家的成功案例，他们不光是对自身原来所擅长的歌唱方法有着详细的认知，同时还涉足了其他的歌唱领域，并且在将其运用于实践的过程中取得了较好的成效，受到了国内外各界人士的普遍好评。

就跨界歌唱的表现形式而言，大体分为两类：其一，各种艺术形式的跨界，也就是说歌唱者能够精确把控至少两种的演唱模式，同时还能够将其熟练运用于不同艺术形式的曲目之中，并具有较高的水平。

例如，我国的演唱名家吴碧霞就是一个典型的案例，她不光是能够熟练掌握我国的传统唱法，还能够熟练运用国外的各类音乐形式，并且在她所举办的演唱会中，已经将这两种唱法运用到了实际，还被人们赠与了“夜莺”的美誉。

其二，各种演唱方法的跨界，也就是说歌唱者突破了曾经美声与民族这两种演唱方法之间的隔膜，把这两种演唱的方式加以有效的融合，最终构建出了一种具有独特韵味的演唱方法。

这一跨界方式的典型人物非李谷一莫属，她借助我国传统精粹戏曲、民族唱法以及通俗唱法这三大方式加以融合，进而延伸出一种全新的演唱模式并取得了极大的成效。

二、国内各大高校声乐教学的现状分析

自改革开放以来，国内高校声乐教育体系已经初步确立。

篇5：高校声乐教学研究

在当前的社会环境中，高校学生接收到的音乐文化信息十分多样，其中，中国流行音乐和西方音乐是深受学生喜爱的两种音乐，关注古典音乐、对传统音乐文化感兴趣的学生比较少。在现代科学技术的加持下，中国流行音乐和欧洲音乐都获得了广泛传播，而我国传统音乐虽然有着深厚的内涵，蕴含着丰富的知识，但国际地位相对比较低。在高校音乐教材中，欧洲音乐文化仍然占据主导地位。这导致学生对传统音乐不够了解，传统音乐文化在学生群体当中的认知度相对比较低。

一、传统音乐文化的艺术特征

（一）以“字正腔圆”作为审美标准

我国传统音乐文化受京剧等传统艺术形式的影响，对“字正腔圆”较为关注。在对音乐作品进行评判的时候，人们也会将此作为重要依据，这是在长期发展过程中形成的。一方面，传统音乐文化的发展环境比较特殊，传播和表演形式都比较单一，为了兼顾大多数观众的需求，使他们能够清晰地听懂和理解歌词，表演者需要达到“字正”的标准，做到咬字清晰、发音纯正，这样才能使音乐作品得到更多人的接受和喜爱。另一方面，除了要达到“字正”的效果之外，传统音乐还要兼顾艺术性，通过“腔圆”的形式满足观众更高层次的欣赏需求，同时，也使其与诗歌朗诵有所不同。因此，在传统音乐表演过程中，优秀的表演者需要做到吐字清晰，同时也要使咬字圆润如珠，确保整个曲调的顺畅性和流畅性，这样才能将作品的内涵表现出来，将其中蕴含的情绪表现出来，使整个表演过程更为完美和圆满。

（二）强调音色的个性化发展

与西方传统音乐相比，我国传统音乐文化最大的特色体现在音色上，对音色的个性化发展比较关注。具体来说，西方尤其是欧洲传统音乐关注的是使不同音色保持有机结合，通过彼此的完美融合来展现艺术特色。而我国传统音乐则对表演者的音色没有过多要求，同时，对于不同音色的融合也不关注，关注的是音色的个性化特征，鼓励表演者通过多种形式来表现音色，使音色向着多元化的方向发展，以此实现情感表达的目标，与欣赏者形成情感上的共鸣。与此同时，与欧洲音乐相比，我国传统音乐所表达和蕴含的情感更为细腻和温柔，展现出简洁而含蓄的东方美学特征。

（三）注重“润腔”的创新性

“润腔”是声乐术语，指的是在音乐作品演奏过程中附着在旋律、时值和音高上的随着旋律不断发生变化的“小音符”，它们在作品演奏过程中起到辅助性作用。虽然只是辅助，但“润腔”会对作品的可欣赏性产生重要影响，可以从细微处将作品的特色展现出来。无论在作品风格的塑造方面，作品内容的表达方面，还是在作品情感的呈现方面，“润腔”都发挥了不可替代的作用。有研究者指出，“润腔”在很大程度上决定着音乐作品的成败。我国传统音乐文化对“润腔”的创新比较关注，善于从细微处着手打动欣赏者的内心。表演者也会通过“润腔”的多种变化在作品中营造丰富的意境，塑造丰满的音乐形象，同时，使传统音乐作品和音乐文化达到深入人心的艺术效果。

二、高校声乐教学中融入传统音乐文化的必要性

（一）有利于传统文化的回归

在现代社会，文化在丰富人们的精神生活方面发挥了重要作用。传统文化经典具有较强的经典性和可回味性，它们经过了岁月的洗礼和涤荡，在社会文化生活当中占据比较重要的地位。近年来，人们对传统文化越来越关注，越来越多的音乐爱好者将目光放在了传统音乐文化上，希望这些文化能够回归现代生活。从整体来说，传统音乐文化尤其是具有地方特色的传统音乐文化所占据的市场份额正在不断缩小，但是，这些音乐作品的受关注程度却呈现出不断升高的趋势。民族音乐文化已经成为研究地区文化的重要资料，甚至成为地域文化的象征，开始走进人们的社会生活。在这样的背景下，在高校声乐课堂中融入富有地方特色的音乐文化知识，构建音乐文化教学体系，是顺应社会发展趋势的表现，这可以为音乐教育改革提供推动力，也可以为音乐文化在高校中的进一步发展指明方向。

（二）有利于学生综合素质的'提升

声乐课程在高校学生群体当中的受欢迎程度一直以来都比较高。但是，大多数高校学生只对流行音乐感兴趣，他们会主动了解流行音乐作品背后的音乐文化知识，而对传统音乐及其文化的兴趣相对比较低。而实际上，这两种音乐文化产生和发展的时代背景不同，未来的发展方向也存在着明显差异。从艺术表达的角度来说，流行音乐与传统音乐在审美特征、发声技巧和旋律方面都不相同。通过学习传统音乐文化，高校学生可以对传统音乐形成新的认识和了解，从不同的角度对这些音乐作品进行解读，并在对其进行深度研究的基础上掌握更多音乐文化，促进音乐审美能力和音乐综合素质的提升。与此同时，传统音乐包含了很多专业的声乐知识，将其融入声乐课程当中，有利于学生更好地掌握和应用专业知识，提升专业素养。

（三）有利于教学效率的提高

翻阅高校声乐教材可以发现，现代音乐是学生主要的学习内容，在少数的古典音乐作品中，西方古典音乐作品的数量也多于中国传统音乐作品，这使传统音乐文化在高校学生群体当中的发展空间被挤压。在发展实践当中笔者发现，音乐的形成和发展具有较强的地域性和民族性特征，在音乐作品的表演过程当中，表演者与欣赏者之间所产生的情感共鸣也应该建立在共同的文化背景下。虽然西方古典音乐在世界范围内有较高的流传度，但它与我国传统音乐在地域上和文化背景上有较大的差异。

而传统音乐的融入可以更好地引起学生的情感共鸣，进而为音乐教学活动的顺利开展创造条件。与此同时，传统音乐文化的融入可以使现有的学习内容更为丰富，使声乐教学设计变得更为多元化，改变声乐课堂上音乐风格单一、演奏乐器种类较少的现状，使音乐教育资源更为丰富，缓解学生在音乐练习过程当中的疲劳感，并在这一基础上提高学生的学习效率。

三、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的策略

（一）提高声乐教师的文化素养

传统音乐文化的融入体现在多个方面，包括教学环节设计和教学流程设计等，这对教师提出了更高的要求，他们除了要掌握基础的声乐知识，运用一定的方法和技巧将其传授给学生之外，还需要学习传统音乐文化的知识，并寻找其与声乐课堂学习内容之间的融合点。当前，很多教师对民族音乐和传统音乐文化的认知水平都比较低，而专门从事传统音乐文化教学的教师数量比较少，高校难以为所有学生配备相关的教师。为了解决这一问题，高校要帮助现有的声乐教师学习传统音乐文化知识，引导他们主动学习，作为声乐教师，在主动学习民族音乐知识的同时，要将其融入声乐教学计划当中，根据学生的需要选择合适的传统音乐文化资料开展教学活动。

在教学实践当中，这些教师除了要掌握基本的音乐理论知识之外，还需要了解不同民族音乐的特征，在对这些作品的文化背景进行分析的基础上，将它们所具备的音乐风格和艺术特色总结出来，并在声乐课堂中与学生进行探讨。在这一基础上，高校还可以鼓励教师对当地的传统音乐文化进行实地考察，对地区传统音乐进行深入了解，在这一基础上再将其融入声乐课程，这样可以起到更为显著的作用。在条件允许的情况下，教师还可以编写音乐校本课程，将地方民族音乐和传统音乐文化作为重点，引导学生进行学习和研究。

（二）创新声乐教学方法

与专业课程不同，声乐是抽象的艺术，教师要将学生艺术素养的培养作为目标。教师要对过去常用的声乐教学方法进行创新，多角度、多层次构建新型教学模式，使学生更好地对音乐作品进行感知，将抽象的艺术以直观和具体的方式呈现出来，在帮助学生加深理解的基础上，使他们进行自主探究，将音乐学习由课堂内拓展到课堂外。传统音乐文化产生与发展的背景与现代社会有明显差异，为了帮助学生学习，教师可以基于现代化技术营造相应的情境，使学生在情境当中实现由现代到古代的“穿越”，对传统音乐作品当中的情感形成深刻的认知，进而对作品的内涵形成更深层次的理解。

同时，教师还可以在进行教学设计的时候收集与传统音乐文化相关的视频和图片，并在课堂上展示给学生，在介绍相关文化知识的时候使学生以视听结合的形式对传统音乐的艺术魅力形成深刻的感受。除此之外，教师还可以运用翻转课堂等新型教学方法引导学生就某部传统音乐作品进行解读，让学生通过小组讨论的形式，从情感、内涵、歌词、创作形式等多个角度对作品的特色进行分析，让学生对传统音乐文化价值形成新的认知和感受。

（三）注重情感体验的融合

在艺术教学活动当中，情感是一项极为重要的因素。在声乐课堂上，学生只有形成了情感体验，才能对作品的内涵进行深入挖掘，并感受到作品的独特魅力。基于传统音乐文化的融入，教师要关注学生的情感体验，帮助学生加深理解，使学生在欣赏或者表演作品的过程中，跨越时空与创作者形成情感共鸣。

传统音乐文化是在特定的地域和条件下产生的，不同地区的音乐无论是在历史发展层面还是在文化风情方面都存在明显差异。在开展教学活动的过程中，教师可以选择富有当地特色的传统音乐文化作为教学内容，重视情感的挖掘，引导学生关注作品中的民族特色，抓住其中蕴含的情感因素。教师除了要播放传统音乐作品供学生欣赏之外，还要将作品的创作背景和地域特色展示给学生，并向他们普及相关的民族文化知识，使他们在对作品形成基本认知的基础上，实现全身心的融入，正确地把握作品所营造的情境。

（四）挖掘音乐文化价值

我国地域辽阔，各个地区的劳动人民基于自身的生活创作了丰富的音乐文化作品，为声乐教学活动提供了丰富的资源。为了更好地利用这些文化资源，教师要注重作品文化价值的挖掘，尤其是要关注其蕴含的思政教育价值，帮助学生在提高艺术修养的同时形成良好的品格，教师在进行声乐课堂教学设计的时候，要将学生文化素质的培养作为目标，把文化作为落脚点，而不是简单地堆砌音乐作品。

同时，高校学生来自不同地区，他们所了解的传统音乐文化存在地域差异，在教学当中，教师可以基于学生的家乡选择相应的传统音乐文化，比如湖北省的梁山调、江南地区和岭南地区的采茶戏，以及安徽省的花鼓戏等都是具有代表性的传统音乐，教师可以将其引入声乐课堂，并对相应的音乐文化知识进行讲解，使更多的学生关注自己家乡的传统音乐文化，并主动继承和弘扬这些优秀文化。比如，在学生学习美声唱法的时候，教师可以将江南地区和岭南地区的采茶戏融入其中，鼓励来自这些地域的学生谈一谈自己对传统民族音乐文化的理解和认识，并展示《秧麦》《挖笋》等传统音乐作品，引导学生对作品背后的文化知识进行深入挖掘。

四、结语

总体来看，当前高校声乐教学虽然融入了部分传统音乐作品，但对传统音乐文化的挖掘力度不够，传统音乐作品的应用比例也比较低。在新的发展环境下，呼唤传统文化回归的声音越来越大，传统音乐文化的传承与应用是大势所趋，高校声乐教师要提高文化素养、创新教学方法，充分融合情感体验，挖掘传统音乐作品的文化价值。

篇6：高校声乐教学研究

【摘要】普洱民歌是普洱劳动人民在社会生活实践中创作的、口头流传的反映普洱各历史时期社会真实面貌的重要载体，普洱民歌表现形式丰富，艺术创作手法独特，语言十分鲜活，极具艺术价值。为推动普洱民歌的传承与发展，可以将其融入地方高校的声乐教学。本文从普洱民歌的艺术特点入手，探究普洱民歌融入地方高校声乐教学的策略。

【关键词】普洱民歌；地方高校；声乐教学

地方高校的日常声乐教学对于推动地方民歌的传承与发展有重要作用。民歌是产生于特定区域的特色音乐艺术，在地方高校声乐教学中融入民歌教学，不仅能引导学生学习专业音乐知识，还能帮助学生了解不同地方的音乐特色与风土人情。普洱地区傣族民间歌舞《宣抚司礼仪乐舞》被列入部级非物质文化遗产名录，彝族的《打歌》《大帮腔》被列入省级非物质文化遗产名录，它们的艺术价值较高，将其与地方高校声乐教学有机结合起来，能有效强化学生对普洱地域文化的理解，推动普洱民歌的传承与发展。

一、普洱民歌的艺术特点

普洱市是云南省地级市，位于云南省西南部，下辖1个区和9个少数民族自治县。普洱地域广阔、民族众多，这里生活着26个民族，其中，世代定居于此的少数民族有14个，按人口数量排列，傣族、佤族、彝族、哈尼族、拉祜族是普洱市人口较多的少数民族，因而，他们被列为普洱市五大主体民族。普洱是普洱茶的故乡，也是民歌的海洋，有“歌舞之乡”的美誉，普洱各族人民自古以来就能歌善舞，在普洱，随处都能听见动听、优美的民歌，给人一种心旷神怡的感觉，让人流连忘返。笔者以下就对普洱民歌的艺术特点进行分析：

1.普洱民歌分类。若根据历史时期对普洱民歌进行划分，主要有古歌与新民歌；若根据民歌结构对普洱民歌进行划分，主要有排曲和小调以及山歌；若根据演唱内容、场合、形式来划分，主要有叙事歌、习俗歌、情歌、山歌，还有儿歌、猜曲、茶歌和酒歌。

2.表现手法。普洱民歌的表现手法十分独特，具有鲜明的民族风格，普洱民歌采用大量的对比、联想和比兴，不仅寓意生动，而且情真意切，尤其是情歌，更是托物言志，采用贴切的语言进行比喻，十分形象生动。

3.语言特色。普洱民歌的歌词语言既不粉饰、也不雕琢，具有言简意赅、朴素自然的特点，普洱民歌中有大量生活常用语，虽然言辞浅显、平白，但具有较强的感染力，自然而然地流露出纯朴自然的美感。

4.音乐特色。普洱民歌的民族韵味十分浓厚，能有效地将民族艺术风格彰显出来。普洱民歌具有结构多样的特点，其曲调不仅通俗易唱，而且节奏强烈鲜明，旋律自由奔放，演唱形式灵活多变。曲调不同的歌曲，演唱风格也不同，常见的演唱形式有独唱和对唱，也有齐唱和重唱、合唱。叙事歌和习俗歌的音乐结构是反复变化的分节歌，具有舒展而又流畅的特点，山歌和小调音乐具有强烈奔放的特点，不仅旋律音程跳动较大，而且节奏跌宕起伏，对比十分强烈。而情歌和叙事歌具有优美舒缓和情真意切的特点，在扣人心弦的演唱过程中，自然流露出纯朴的情感，令人回味无穷。

二、地方高校声乐教学中融入普洱民歌的可行性

（一）应用普洱民歌的地方音乐特色充实高校声乐教学内容

我国当前正处于经济高质量发展的新时期，对综合性高素质全面发展的人才有大量需求，而改革教育体制的核心是改革人才培养模式，随着人类社会的发展，审美素养成为人的基本素养之一，只有学会审美，才能更好地发现生活美，彰显艺术教育的魅力。地方高校作为培养综合人才的基地，在进行声乐教学时，既要引导学生学习经典音乐，掌握世界名曲的弹奏，又要引导学生了解普洱民歌的艺术特色，不断提高大学生的艺术修养，培养大学生的审美情趣。普洱民歌作为普洱劳动人民智慧的结晶，不仅有浓厚的音乐艺术特色，而且有丰富的语言形式，是民族文化的瑰宝，将普洱民歌融入地方高校音乐教学之中，不仅能丰富教学内容，还能促进大学生音乐素养的培育。

（二）地方高校声乐教学目标与普洱民歌的艺术特点相契合

地方高校声乐教学与其他学科教学之间互联互通，具有较强的交叉性，从审美视角研究音乐，以培养具有较高艺术素养的全面型人才为目的，使音乐审美融入学生的日常学习与生活之中，可以在音乐教育中促进优秀传统文化的传承与发展。在多年的发展过程中，普洱民歌不仅彰显了特有的艺术魅力，而且体现了普洱劳动人民通过民歌来歌颂和赞美生活的生活方式，体现了普洱劳动人民内心的愉悦和对大自然的感恩之情。普洱民歌记录了普洱劳动人民的生活与成长历程，记录了普洱这一以茶文化为特色的区域的社会思想与文化，普洱人民把劳动意象转换成音乐符号，创作的民歌音乐具有鲜明的艺术特点和独特的艺术魅力。把普洱民歌融入地方高校声乐教学，可以丰富地方高校音乐教育内涵。

（三）普洱民歌的传承与发展离不开地方高校声乐教学

为推动普洱民歌传承与发展，需要通过地方高校声乐教学不断丰富普洱民歌的演唱与创作方式，让学生更好地理解传统文化，并在学习中形成新的演唱与创作方式，对民族文化资源进行深入开发和创新，使灿烂的传统民歌文化得到进一步弘扬，保持普洱民歌历久弥新的生命力。

三、在地方高校声乐教学中融入普洱民歌的对策

（一）保持和发扬普洱民歌的艺术性和民族性

普洱民歌是普洱劳动人民在大自然中生产生活的智慧结晶，在地方高校教学中融入普洱民歌，首先要确保普洱民歌的特色和优势得到展现，确保其艺术性与民族性得到保持。所以，本课题在收集和整理普洱民歌时，始终以艺术原创性为前提，采取多种不同的方式对其进行记录和整理，再根据普洱民歌的艺术特点实施专业化的声乐教学处理，从而为引入课堂作好铺垫。例如，笔者在收集普洱民歌时，发现很多民歌音乐作品属于单声音乐，因此，要确保其音域在8到9度之间，而调式与旋律则完全保留普洱民歌自身的样式，通过采取多种不同的演唱方法，将原汁原味的普洱民歌尽可能地保留下来。笔者在进行普洱民歌教学时，始终注意保持普洱民歌歌词与旋律的完整性，没有对其进行随意创编，为促进普洱民歌的传承和发展奠定了坚实的基础。

（二）优化和完善普洱民歌的演唱方式

将普洱民歌融入地方高校的声乐教学，能有效拓展普洱民歌的演唱方式，从而契合大学生日益多元的审美需求。在传唱普洱民歌的过程中，演唱方法的作用十分明显，所以，在本课题的演唱实践中，笔者采取多元化唱法与跨界唱法相结合的方式，达到促进普洱民歌传唱的目的，使普洱民歌的固定唱法发生根本性的变化，由于这一方法的核心是多元并存，因此，它既能满足学生的情绪表达需求，又能满足学生多层次的审美需求，为推动普洱民歌的传承与发展拓宽了思路。在本课题的研究中，笔者对所收集的普洱民歌进行了多样化的加工与改造，使新时期的普洱民歌的艺术表现更加完善，并采取多元演唱的方式，契合新时代大学生审美需求，促进学生艺术创造能力的提升。

比如，对情歌《情郎调》，笔者在改编过程中既保留了其含蓄和委婉的特点，也保留了其缠绵与抒情的特点，《情郎调》的歌词如下：男：隔河飘来桂花香，花香诱人人想花，妹是桂花香十里，郎想与妹成一家。女：露水浇花水灵灵，扒开露水进花林，只要郎心合妹意，手拉手来笑脸迎。在对其进行艺术改造时，笔者采用了跨界唱法，在男女对唱的基础上，对其进行深加工，深加工不仅彰显了民歌的原始魅力，而且融入了最新流行的唱法，同时，把这首民歌剪辑成抖音小视频，以情郎调为主题，要求学生组队传唱，每个组演唱的曲风不同，所表现的艺术特色也发生了变化。

（三）强化艺术认知，促进社会艺术实践活动的开展

在本课题研究中，为强化学生的艺术认知，提高大学生的音乐素养，培养并塑造大学生的音乐审美能力，促进大学生良好音乐素养的养成，笔者大力开展社会艺术实践活动，课题组成员时常带领学生在田间地头进行民歌采集，并向普洱当地的劳动人民学习普洱民歌，亲自感受普洱茶乡的民歌风采，由于学生有亲身经历，他们的自信心便得到了强化，同时，笔者组织声乐专业的学生深入普洱各地进行实习、采风，并参加普洱举办的各种民歌赛事，让学生深入理解普洱民歌的独特魅力，使普洱民歌的演唱效果与表现力得到了提高。

（四）在高校声乐教学中加强民歌演唱技巧的学习和应用

在方言咬字方面，普洱民歌的方言与云南其他地方的方言有较大差异，这是因为，很多民歌采用少数民族语言演唱，由于学生对普洱民歌的方言理解不到位，所以，在高校声乐教学中，笔者邀请当地的普洱民歌传承人亲自为学生示范。同时，课题组成员还亲自研究了云南大学出版社普洱民歌研究与赏析编委会出版的《普洱民歌研究与赏析》，着重对佤族《来立代体扬体任》《对山歌》，哈尼族《节朱玉节》《阿迷车》，傣族《尤利金旺》，拉祜族《打猎歌》《蔓梨花开》，彝族《大帮腔》《打歌》等优秀的普洱民歌的演唱技巧进行了研究，尤其是《来立代体扬体任》，由于普洱地处边陲，佤族又是当地少数民族之一，该原生态民歌不仅采用了欢快的旋律，而且情绪热情奔放，在学习其演唱技巧时，笔者要求学生分析其调式调性、音乐结构，由于《来立代体扬体任》属于多乐句并列联合而成的非方整型单一乐段，在演唱时应有选择性地进行反复演唱与表演，同时，结合歌词结构，采取起承转合的曲式架构原则进行分析，这样一来，学生在演唱时就能更好地根据佤族的特点理解山歌调的元素内涵，进而将其原汁原味地演唱出来。

四、结语

综上所述，本文提出在地方高校声乐教学中融入普洱民歌，这一做法既能强化大学生对民歌艺术的认知，又能促进学生素质的提升，尤其能使学生的审美素养得到培育，并启发学生的学习创造性，在更新教学内容的同时，促进普洱民歌的传承与发展。因此，要在高校声乐教学中加强对普洱民歌的学习和传唱，以更加专业的声乐技巧将普洱民歌发扬光大。

篇7：中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

中学版画教学可行性及教学研究艺术论文

摘要：版画作为美术课程的一个重要分类。应该得到足够的重视与传承。中学美术课程中的版画课题材料简单便捷，易制作、可操作性强。通过版画教学有助于中学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。

关键词：版画教学；纸版画；可行性；教学研究

在九年制义务教育人美版美术教材中。版画是一门不可替代的、独具特色的课程。版画作为美术的一个重要的品种。同属于绘画的范畴，但在以往教学及其实践中存在被忽视的现象，有相当一部分学生不了解、甚至从未听说过版画。在中学生的一些比赛例如“三独比赛”中，国画、水彩、书法报名人数非常多，唯独版画报名学生寥寥无几。因此，宣传、普及版画教学变得重要而有意义，同时，具有地域特色的版画也需要更多的青少年来传承和发扬。

一、九年制人美版教材版画课分析研究

1、版画分类及其艺术特色。版画是绘画、制版、印刷为一体的绘画艺术种类之一。它以版为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同的材料上通过刻、画等工序，制作成供印刷的版面。通过印刷可以复印出多份原作。

根据版画不同的表现形式。一般以制版所用的板材为分类依据。从制版特点上可分为凸版画——分为木版画、麻胶版画、塑料版画、石膏版画、石刻版画、砖刻版画等。凹版画——分为铜版画、锌版画等。平版画——分为石版画、铅皮版画等。孔版画——分为丝网版画、纸版孔印版画、刷漏版画、誉印版画等。

在中学美术版画课的教授过程中，除了主要使中学生了解和熟悉制作一幅版画要经历的画稿设计、制版和印刷三道主要工序。还要联系运用已学过的构图、设计、美术字及色彩等相关知识与技能，指导学生使用相关工具材料。亲自动手独立完成小型版画的创作全过程。版画教学是一门综合性美术课目，通过版画教学有助于中学生锻炼和提高敏锐的艺术观察能力、准确的造型能力、丰富的想象能力及灵活的'应变能力和高雅的艺术鉴赏能力。由于版画不同于其他画种的取材，所以在教学中应给予特殊的重视。通过对教材内容的实施。以提高中学生对版画课程的学习、制作与创作的兴趣和求知欲。在引导学生动手制作版画的成功乐趣基础上。进一步激发他们学习版画及其他课程的热情和信心、主观能动性和审美欣赏能力。

2、美术教材内容分析。人美版美术教材第十二册第六课《用各种材料制版》让学生初步了解版画制版取材的多样性，以及不同材料制版的特殊效果，通过亲手制作体验，了解如树叶、瓦楞纸板、吹塑纸板等综合材料制作印刷后的木纹网纹等不同材质的机理，初步体验画面构成的丰富语言。

人美版十四册第四课《单色版画》让学生初步体会简单的制版与印刷的过程，通过图形颜色和线条简单的构成形式初步了解版画的特性与技法。

人美版十五册第六课《套色版画》使学生接触到了版画更广泛的内容，从而体验套色版画的乐趣，本课设计印刷“藏书票”有很强的实用性。一版多印，给学生创造了无穷的乐趣。

二、版画在中学美术课程中的可实施性

在我国中小学生版画美术教学中，纸板的课题教学较多。其材质既经济又容易取得。在中学美术课本中各种纸版的内容较多，如瓦楞纸、卡纸、吹塑纸等，利用这些材质的独特肌理和特性让学生充分体会不同材质的各种印刷效果。纸板的便捷可操作性强，属软性板材，可塑性强。易加工制作，纸版画的制作方法多种多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉折……能制作凸版、凹版、孔版、综合版。无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可，纸版画的艺术表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣，可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。

三、中学版画课程在具体实施中的研究

1、关于版画的认识。在具体过程中首先应注意全面与概括的介绍版画的定义、种类。版画的“版”和“印”的特征，各类型版画的工具、材料及其运用。配以中外著名版画家的代表作品及中学生版画作品进行评价。通过范画尤其是以学生的版画作品来激发学生的爱好、信心，鼓励与引导学生参与投入到动手制作创作版画的全过程中，逐步体味画稿、制版、印刷三个阶段。体会版画的工艺制作美感、印刷材质的机理美感。通过“版”和“印”树立与加深理解而对版画逐步认识与喜爱。

2、关于版画制作过程的研究。第一，要接触到画设计稿的课题，其后才是制版和印刷。设计一个好的版画画稿，首先需要有巧妙的构思和力求完美的构图。在推敲选择画面布局的过程便是构思和构图的一个过程。而最后的则是设计者构思的结果。第二，在版画教学中，很重要的一点是注重对于学生构思构图能力的提高。要善于发现学生在设计过程中构思奇妙的可贵之处，要注意爱护学生的艺术想象能力、对造型的联想能力、再现能力、应变能力要及时肯定引导拓展与协助充实，要激发学生大胆简约的处理画稿，引导学生在画稿设计的反复过程中加深对于“构图乃－画之本”的基本概念的理解。第三，要解决制版的课题，有了好的设计稿。还要很好的转换成印板，版画的画面造型，其实是印版施印的印痕。引导学生在制版阶段认真灵活运用材料，发挥其特殊功能。诸如用刻刀、剪刀、刻针等在不同厚度、质地的纸上刻、划、剪，辅助折、撕、揉等技法制成印板施印。从中体会到不同制板材质的印痕变化，体味到肌理美感。第四，要十分重视印刷。这也是版画教学的一个重要课题。要清晰地讲授示范裁纸、上色、滚墨、拓印等方法，引导学生严格细致地施印。在印刷过程中要特别注意的是纸的干湿程度和颜料的干湿变化。

版画教学是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环。是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，在实践中的具体实施还有靠老师能够因势利导，教师要努力激发学生的创作欲望。积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上。而不单是技法教学。

参考文献：

[1]高师版画教材编写组，版画[M]，山东美术出版社

[2]人民教育出版社美术室，美术[M]，人民教育出版社

[3]人教版教材第十二册。美术[M]，人民美术出版社

[4]人教版教材第十四册。美术[M]，人民美术出版社

篇8：学前教育专业钢琴课集体课教学研究论文

学前教育专业钢琴课集体课教学研究论文

【摘要】学前教育专业对学生的全方面发展素养有着极高的要求，钢琴课也是其中必须要修的一门课程，师生都要认真的对待，好好的练习，为以后走向社会，参与学前教育工作打下坚实基础。过去,我国高校音乐学院钢琴教学一直采用“一对一”式的教学模式。但是，随着高校近年来的不断扩招，师资力量出现严重不平衡，学生人数的急剧增加，教育经费和硬件设施不能够预知相匹配，这一矛盾在加剧着学前教育专业学生专业课的训练和提升，以及包括钢琴课在内的教学质量和效率。

【关键词】学前教育 钢琴课 集体课

学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。

一、高校学前教育专业钢琴课集体教学的优势

（一）有利于教学效率的提高

随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。

（二）有利于教学质量的增强

集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。

（三）缓解课堂氛围

过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。

（四）充分调动学生的能动性

钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。

二、高校学前教育专业钢琴课集体教学实施策略

（一）立足课堂，注重基础知识的培养

无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。

（二）良好课堂氛围的捕捉

良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。

（三）教学方式的多样化

如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的`学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。

（四）教学硬件设施的不断改善

现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。

（五）学生要养成良好的学习习惯

钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。

（六）结合主观能动性，尊重差异化发展

不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。

（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系

每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。

（八）建立科学、合理的教学评价机制

评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。

三、结语

学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。

【注释参考】

[1].孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛.(06).

[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].武汉音乐学院学报.(S1).

[3].丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[J].黄河之.(11).

篇9：音乐学专业钢琴课教学研究教育教学论文

音乐学专业钢琴课教学研究教育教学论文

钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。

钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。

一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。

2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。

二“、绝胜一绵更一绵”

1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。

(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。

(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。

2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。

(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。

二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。

总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。

参考文献:

[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,.

[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,2007(23).

(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)

篇10：高校声乐教学中美声唱法教学研究论文

高校声乐教学中美声唱法教学研究论文

美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。

一、美声唱法教学存在的问题

（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。

（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。

二、美声唱法教学思路

（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。

（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。

（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。

（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。

三、结语

美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。

参考文献：

[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[J].才智,,(21):198.

[2]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,,(06):104-105.

篇11：高校英语专业写作教学研究

高校英语专业写作教学研究

随着我国改革开放的.深入及国际交往的增多,现代社会对大学生的英语交际能力提出了更高的要求.4月修订出版的<高等学校英语专业英语教学大纲>对本科毕业生的写作能力更是提出了明确的要求:“能写各类体裁的文章,做到内容充实.

作 者：李燕飞  作者单位：聊城大学外国语学院,25 刊 名：中国成人教育  PKU英文刊名：CHINA ADULT EDUCATION 年，卷(期)： ”\"(24) 分类号：H3 关键词： 

篇12：高校声乐教学研究论文

高校声乐教学研究论文

题目：高校声乐教学模式下微格教学研究

近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，深入贯彻、实施了新课程改革，希望通过转变传统的教学模式及理念，促使学生在对理论知识产生深入理解的基础上，提升自身的综合实践能力。微格教学模式就是在这种情况下被有效应用于我国的高校声乐教学当中的，该教学模式的有效应用，不仅提升了学生的学习兴趣，同时也极大的提升了教学效率和质量，对于我国声乐人才的培养起到了促进作用。

一、微格教学概述

近年来，我国在积极落实新课程改革的过程中，不断引进了先进的教学思想和模式，微格教学就是在这种情况下引起人们的广泛关注的。根据其英文含义，微格教学指的是微型、微观以及小型教学。本文在对微格教学展开研究的过程中，主要指的是将多媒体等信息技术应用于教学当中，从而对学生的教学技能进行培训。在信息技术不断进步的背景下，这一教学模式也在不断发生转变，微格教学模式应用过程中的形式也有所增加，包括视听设备、多媒体等。微格教学具有较强的微型性，学生以小组的形式进行学习，提升了课堂交流能力，从而在学习过程中提升了针对性。从长远的角度来看，在对该教学模式进行应用的过程中，有助于对我国学生综合能力的培养。

二、传统高校声乐教学模式中的缺陷

（一）教学模式过于单一

高校声乐教学过程中，传统的教学模式具有较强的封闭性，学生在日常学习过程中，以歌曲演唱和发声练习为主，经过反复的练习来提升自身的声乐演唱实力。而教师在日常教学过程中，一味的向学生进行理论知识的讲解，枯燥而单一的教学模式，导致学生在长时间的学习过程中，学习兴趣下降，同时，无法对自身声乐学习中的不足产生深刻的认知，在以后的学习中也不能提升学习的针对性等。由此可见，高校声乐教学传统的模式，不仅无法提升教学效率，甚至会导致学生在长期的学习过程中，形成固定的思维模式，想象力、创造力无法得到激发，无法在声乐的学习中提升自己。例如，在对陕北民歌《二月里见罢到如今》进行学习的过程中，教师通过对演唱技法、理论等讲解以后，学生就以反复练习为主。这种单一的教学模式，不仅缺乏新意，不利于提升学生的学习兴趣，同时也不利于对学生潜能的充分开发。

（二）学生知识面过于狭窄

现阶段，高校声乐教师在日常教学过程中，应用相对单一的教学模式，导致学生在学习中，以提升自身的声乐技能为主要学习目标，这种只注重提升自身学习技能的学习方式，很容易导致学生在长期的学习过程中产生较窄的知识面。例如，在对莫扎特歌剧选段进行讲解的过程中，学生在日常学习过程中，由于过于注重技能的练习，却没有加深自己对莫扎特和歌剧历史的了解，很容易导致学生无法从思想上和心灵上对歌剧产生深入的了解，在演唱的过程中，也将严重缺乏情感的投入，不利于演唱出动听的歌曲。事实上，不同历史时期创造出来的歌剧都具有自身独特的历史背景和特点，学生要想成为专业而成功的歌剧家，必须首先从思想上和心理上对歌剧的历史、故事产生深刻的理解，并通过自身的努力，将情感同技术进行完美的结合，才能够演绎出完美的作品。由此可见，高校传统的声乐教学模式，不利于从整体上提升学生的综合能力。

三、微格教学模式在我国高校声乐教学中的应用

（一）微格教学有利于提升声乐教学质量

在应用微格教学的过程中，高校声乐教师以小组的形式，利用多媒体等信息技术，对学生进行专门指导。在分组的过程中，注重分组的科学性，教师应注重对学生的了解，保证小组学习和交流过程中的顺畅性，才能够促使学生在互相监督学习的过程中，发现自身的不足。事实上，学生在传统的学习模式下，是无法彻底了解自身的演唱形象以及声音的，在对微格教学模式进行应用的过程中，通过对多媒体的应用，不仅活跃了课堂气氛，更有助于学生对自身演唱技能以及形象等产生深刻的认知，学生在学习中不仅能够以演唱者的身份进行学习，更能够以观众的角度，对组内成员的行为进行观察，从而反思自身的不足。由此可见，在对微格模式进行应用的过程中，更有助于学生全方面的`提升自身的综合能力。

（二）微格教学有利于提升学生教学能力

在对微格教学模式进行应用的过程中，学生在课堂中的学习，可以灵活的进行角色转变，成为真正的学习主体，在凭借自身的努力学习知识的过程中，不仅能够对知识产生深刻的理解，同时也能够提升自身的教育技术能力。高校声乐专业学生在日常学习过程中，不仅要拥有较强的学习能力，还应当掌握一定教学技巧。应用微格教学，学生以小组的形式，可以对教学内容进行更加深入的分析，在探究的过程中，学习能力、创造能力都能够有所提升，因此，微格教学有利于促使学生掌握一定教学经验，在提升学生实践能力的基础上，对于学生的长远发展具有重要意义。

四、结语

综上所述，我国高校传统的声乐教学模式，以教师为课堂教学主体，应用相对单一的教学模式，不仅无法提升学生的学习兴趣，还会一定程度上导致学生在长期的学习过程中掌握的知识面过窄。微格教学模式的有效应用，不仅有利于提升高校声乐教学质量，更有助于提升学生的学习能力，为学生的长期发展奠定良好的基础。在这种情况下，本文对微格教学模式在高校声乐教学中的有效应用展开了探讨，希望对我国声乐人才的培养起到促进作用。

作者:沈明春 单位:广西艺术学院音乐学院

参考文献：

[1]李海鸥.高校声乐教学模式的新探索———高科技音像技术在声乐教学中的运用及其价值[J].齐鲁艺苑,,(05).

[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐,2007,(03).

[3]杨莉.“双平台进阶”高校声乐教学法研究———论微格教学平台在声乐小组课中的建立[J].价值工程,,(06).

[4]唐博.应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革的探究[J].音乐时空,,(03).

[5]王维娜.高校声乐课程翻转课堂教学模式的实践研究[J].音乐时空,2016,(07).

篇13：高校钢琴教学研究论文

钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：

一、高校钢琴教学模式改革的必要性

对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。

二、高校钢琴教学模式的改革与实践

（一）培养学生正确的识谱方法

在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。

（二）钢琴教学模式应该多种多样

上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。

（三）钢琴教学内容的多样化

钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。

（四）应该提高钢琴教师的整体水平

对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。

（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段

传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。

三、结语

社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的'计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！

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