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毕业论文-论李清照的婉约词风

时间：2023年08月29日

来源：狂野汤姆

编辑：本站小编

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下面是小编给大家带来毕业论文-论李清照的婉约词风，本文共8篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“狂野汤姆”提供。

篇1：毕业论文-论李清照的婉约词风

毕业论文-论李清照的婉约词风 - 语言文学论文

摘要

李清照是中国词文学历史上最著名的女性词人，她的词甚至为她赢得了婉约宗主的`地位。李清照的婉约词即非酬唱之作又非功利表达，完全是情感的自我抒发。这些词记载并展现了属于女性个体意义的成长的各个历史阶段，并且将每个阶段赋予不同的意境。她的婉约词在表达艺术上注重意境含蓄、辞章清新婉转、构思细腻，这些增强了她婉约词的艺术感染力。

关键词：李清照；婉约；女性意识

ABSTRACT

Li Qingzhao is the most renowned feminine excellent poet in the Chinese literature history, her word took has even won the composed sovereign status for her. Li Qingzhaos composed word namely must exchanges poems the work non- utility expression, is the cordiality expression completely which expresses. These words recorded and unfold belonged to the feminine individual significance the growth each historical stage, and entrusted with each stage the different ideal condition expression. Her composed word pays great attention to the expression ideal condition in the expression art to contain, the rhetoric fresh persuasive, the idea is exquisite, these strengthened her composed word artistic power.

Key words：Li Qingzhao; Graceful and restrained; Female consciousness

篇2：李清照的婉约词

李清照的婉约词集锦

李清照号易安居士，汉族，齐州(今山东济南章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来?燕字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

凤凰台上忆吹箫

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。

惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休。

欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只想双溪舴艋舟，载不动许多愁。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个，愁字了得。

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

永遇乐

落日熔金，暮云合壁，人在何处?

染柳烟浓。

吹梅笛怨，春意知几许?

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向，帘儿底下，听人笑语。

念奴娇

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日纯寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清雾晨梳，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴未。

篇3：李清照诗词的婉约词风的形成

李清照诗词的婉约词风的形成

在中国古代为数不多的女性作家中，宋代女词人李清照有着“千古第一才女”、“婉约之宗”之誉。李清照的婉约之风的形成，与她丰富跌宕的人生际遇是分不开的，她把女性独特的柔美温婉和她饱受磨难的一生融合在一起，形成其独特的婉约词风。

一.良好的出身――幸福的少女时期

李清照出生于书香世家。其父亲李格非，是北宋“后四学士”之一，学士渊博，家中藏书丰富。其母亲王氏，是状元的孙女，知书达理、善文通音律。良好的家庭环境，特别是来自于父亲李格非的影响，少女时期的李清照便工于诗词，这为其后期的创作打下了坚实的文学基础。未完全被封建社会所束缚、相对自由的少女时期，被记录在李清照早期清新空灵的创作中。

例如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”正是16岁的少女时期，清纯可爱的李清照用她还未被忧愁侵染的双眼，感受着大自然的绝妙景色，即使惜春也不伤春，此时的创作洋溢着青春与美好。

二.跌宕的人生――国难家愁带来的婉约词风

1.婚后的甜美与忧愁

从安逸美好和无忧无虑的少女时期、甜美幸福和琴棋书画的新婚时期过渡到丈夫外出后的离愁以及丈夫纳妾对李清照婚姻带来的打击，从“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要叫郎比并看”到“惜别伤离方寸乱”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，李清照的词风从轻快甜美，到委婉曲折、缠绵惆怅。这个时期，典型的代表作就是李清照的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”丈夫赵明诚远赴外地，李清照的词句也不再轻快，充满着离别的愁思。

2.丧夫之痛、亡国之恨

公元1127年，金兵攻陷汴京，李清照与丈夫赵明诚家中房屋以及屋内所存古玩书画全被焚毁。1129年，在李清照45岁时，丈夫赵明诚病死。此时，国家破灭、家中败落再加上失去丈夫，接踵不断的痛苦和磨难折磨着孤苦飘零的李清照，国家的不幸、家庭的不幸，使这个曾经幸福无比的女人承受着难以负荷的悲切。从诗情画意到颠沛流离，从家族盛世到孤苦破败，安定的生活一去不复返，美满的婚姻随着国家的破败而破碎，无依无靠无权无贵的她只能用创作来表达自己无限的愁思。

《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”七组叠词，动态的展现出此时精神恍惚的李清照凄苦难耐，本是借酒消愁，听到深秋的寂寞中传来大雁的哀鸣，想到曾与亡夫赵明诚一起设想用大雁传书，如今大雁还在，而赵明诚却不在了，黄昏点点滴滴的细雨更加重了此时李清照对赵明诚的思念之情。

53岁时，李清照写下了沉重的《武陵春・春晚》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”用优美的语言抒写着内心的悲痛，对生命流逝的惋惜，对生活磨难的叹息。在封建社会中，这个曾经生活在书香门第、享受安逸生活的女人在她短短的`一生中又要经历丧失亲人、家族、国家的磨难，甚至在经历这些磨难的同时，还承受着被诬陷、入牢狱的多重痛苦，这样的境遇，不得不让李清照的创作中充满着愁绪与叹息。那温婉的一句“怎一个愁字了得”含蓄而真切的叹息了李清照的一生。

三.结语

良好的家庭背景，随着国家衰败而跌宕的一生，让这个才华横溢、精通音律而又善作书画的女人终其一生都沉浸在悲苦之情中。可以说，是良好的家庭背景和封建社会中开明的父母、曾经充满幸福美好的婚姻生活、国家衰败后家破人亡和颠沛流离的晚年，造就了女词人李清照婉约的词风。

篇4：论李清照婉约词中的豪迈情怀

论李清照婉约词中的豪迈情怀

・・・・・・・・・・苏知洋

・・・・・・・・（西北民族大学，甘肃兰州730030）

【摘要】我国宋代杰出女作家李清照以词著称，她曾被许多文人学者称为“婉约之宗”。细读她的词作会发现，她的词于委婉含蓄中流露出一股豪放之美，她的词中还表现出了一种深挚浓烈的爱国情怀，以及对祖国壮美江山的热爱，对人生理想和事业的执著追求。

【关键词】李清照；婉约；劲直洒脱；个性特点；豪情壮志；博大胸襟；深挚浓烈；爱国情怀

【作者简介】苏知洋（1978-），男，湖南邵阳人，西北民族大学化工学院办公室主任，研究方向：古典文学。

在中华民族这个神圣的诗国里，女诗人可以说寥寥无几，而在我国古典文学辉煌灿烂的星河中，垂名史册的女作家更是屈指可数。宋代女作家李清照就是这少数当中最灿烂的一颗明星，她的光辉至今仍然光彩夺目。她的作品，尤其词是中国精神文化宝库中极有价值的一份珍贵遗产。她的词在婉约之中具有豪放之美，于豪放之中自然流露出对祖国命运的关心，强烈的爱国之情在那个时代压倒须眉。

李清照，号易安居士，山东济南人，生于宋神宗元丰十年（公元1084年）。她的一生跨越了两个历史时期，即：北宋末和南宋初。生活在这样一个复杂多变的动荡历史年代，时代的纤绊在她的身心烙上了深深的印迹，这些在她的作品中或隐或显地被反映出来。因此，她的词中呈现出一种“大丈夫”的气慨，婉约之中具有豪放之美。

我们知道，词分“婉约”与“豪放”两派。“婉约”指婉转绵丽、浅至缳俏，一语之艳，令人魂破，一词之巧，令人色飞，是一种曲折含蓄细腻的笔法。“豪放”则指慷慨磊落、纵横豪爽、气象恢弘。清人沈曾植在《菌阁琐谭》中曾评论她说：“易安倜傥有丈夫气，乃闺阁中苏、辛，非秦、柳也。”他的评价较中肯，李清照的词有一般意义上的偏于“倚罗香泽之态，绸缪婉转之度”的婉约词所没有的某些特殊艺术特征，呈现出一种“超逸”、“劲直”、“疏朗”、“清新”、“豪迈”之气。因此，李清照婉约词中的豪放情怀表现为：劲直洒脱的个性特点，豪情壮志的博大胸襟，深挚浓烈的爱国情怀三个方面。

一、劲直洒脱的个性特点

李清照词的风格主要是婉约，但又和一般婉约词有所不同。这就是：她的词既具有女性的温柔和明慧，又有一般婉约词所缺乏的劲直洒脱和俊爽开朗。劲直洒脱的个性特点在她的前期词中表现得特别突出。由于这个特点，所以，“堕情者醉其芳馨，飞想者赏其神骏。”（《菌阁琐谈》）。

颈直洒脱的个性特点表现为她对封建礼教束缚的不满情绪，桀骜不驯的性格。让我们看看她早期写的《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这是词人少女时代的作品。李清照出生于官宦世家，父母都有很高的文学素养，从小受到良好的熏陶和教导，所以，她少女时便显得才情焕发，连对她颇持微词的王灼在《碧鸡漫志》中也说她“：自少年便有诗名”。试看这首词，在仅仅四十来字的短小篇幅里，她便能以自己少女生活所特有的感受，抓住富于特征性的细节，以简洁凝练的语言，清新明快的笔调，成功地为我们塑造了一个天真烂漫而又美丽多情的妙龄少女的形象，的确功力不凡。

上片一开头，词人便以生动、细腻的笔触描绘出少女在花园里刚荡完秋千后的娇慵情景：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。夏日的清晨，一个少女在花园里兴致勃勃地荡完了秋千，下地站起身来，忽然感到浑身酥麻酸懒，连纤纤素手也懒得揩了。“慵整”，表明刚才玩得兴致很浓，忘了疲劳，等下来后才感到劳累。这一个词便十分形象地勾画出了少女剧烈运动后的`娇懒情态。“纤纤手”语出《古诗十九首迢迢牵牛星》，写织女“纤纤擢素手，”这里指柔美细嫩的手，同时也暗点了打秋千的是个娇美少女。接着写她懒洋洋地扫视了一下花园，看见晨露浓，那绿叶上，花心里、草丛中到处都凝聚着晶莹欲滴的露珠，空气格外清新，只是花儿越来越稀少。忽然她感到有几分寒意，这才发现刚才玩秋千的时候薄薄地出了一身汗，把细软的轻衫都湿透了。看见清凉的晨露，才感觉出夏日清晨的微寒来。“露浓”表明时间是清晨“，花瘦”说明时今已至初夏，繁花已稀。这一句乍看起来似乎接得十分突兀，其实正是在巧妙地交待荡秋千的地点、时间和季节，而且还生动地描绘出了夏日清晨花园里特有的清幽景色。“薄汗轻衣透”，与开头两句相呼应，这是玩得十分尽兴所致，同时“轻衣”又进一步点明了时令，与上一句互为映衬，可见词人文思的严密。

上片写得恬静自然；下片文笔一转，词情顿起波澜：见有人来，袜i金钗溜。和羞走。

少女荡罢秋千之后，本来就颇有倦意，头上的装饰都荡松了，也无心重新插戴；被汗湿透的轻衫也任其紧裹着苗条的腰身；甚至连鞋也懒得去穿它。就想在这清静无人的花园里，一边观赏“露浓花瘦”的景色，一边闲散潇洒地稍事休息。可是，事有不巧，这时却突然发现远处有人来了，于是心里着了慌，急忙中手足无措，也来不及穿鞋，只穿着袜子，满含娇羞地赶紧往回跑。这时那头上的金钗也好象故意跟姑娘作对似的，也脱落了下来，可是，也顾不得回头去拾了，只逃也似的带羞而去。这特写境头写得异常真实，生动，又极富于生活情趣。在封建社会，少女自应避人，更何况这样衣饰不整的样子呢，所以，更是逃避不迭。

“和着”二字写少女的羞怯情态十分传神。“袜划金钗溜”与上片“起来慵整纤纤手”前后呼应，不仅进一步写出少女为消除倦意，一任自然，娇倦自适的真实情态，也把她仓促间躲避来人的狼狈形象描绘得活灵活现。

结尾两句，更是妙趣横生：倚门回首，却把青梅嗅。

少女虽逃得仓皇，但她却没有径直躲入深闺，因为那来人的身影已深深地吸引着她。刚才由于惊慌意乱未曾看清，但却似曾相识。所以，她只跑到门前就站住了，而且一扫刚才的娇懒情态，矫捷地回过身来靠在门边，借着大门遮掩着自己的绰约身影，想偷偷看看来人到底是谁。不看则已，一看便使这妙龄少女心潮起伏：啊！这是个多么俊俏的翩翩少年呀！于是，她一边嗅着青梅散发的清香气息，一边借着梅枝挡着因为惊喜而泛红的面容，只露着一双水汪汪的大眼睛含情脉

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篇5：秦观的婉约词风

秦观的婉约词风

在中国古代文苑里，宋词是一块芬芳的园圃，秦观词则是其中一枝绚丽花朵。秦观(1049-1100)，字少游，号淮海居土，今江苏省高邮县人。宋哲宗(赵煦)元佑初，任秘书省正字，兼史院编修官。后眨徙郴州、雷州、腾州等地，五十一岁去世。他一生穷愁潦倒，郁郁不得志。秦观是一位杰出的词人，以文学受知于苏轼，为苏门四学士之一，与黄庭坚齐名，为其所不及。他留有《淮海词》约90首，《鹊桥仙》、《踏莎行》为其代表作。秦词风格属婉约一派，内容多写柔情，间有身世之感，反映封建社会统治阶级内部失意知识分子不幸遭遇，有一定社会意义。四川南充师范学院杨世明先生的《淮海词笺注》，对秦词予以详尽注释和中肯评介。词学专家唐圭璋说，秦观“只顾埋头走自已的‘婉约’之路。诸人之中论艺术造诣则以秦观为最。”

秦词风格柔婉清丽。秦观师从苏轼，却工于婉约词，是其代表人物。秦词没有“大江东去”“把酒问天”的豪雄放旷气势，但是词的艺术造诣很高，词的风格柔婉清丽。所谓“柔婉”，就是既含蓄蕴藉，又缠绵悱恻，有别于健爽和幽雅。所谓“清丽”，就是相对于侬艳，有别于古朴，既有平易风度，又有脱俗姿态。“柔情似水，佳期如梦”，即为秦词品格。一是意境凄迷感伤。通过捕捉迷茫凄凉景象，加以渲染描写，注入念远伤怀情感，做到景中含情，形成伤感意境，留有不尽之意。如，“开尊待月，掩箔披风，依然灯火扬卅。”(《长相思》)“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”(《满庭芳》)这些景色都最能牵动离愁别恨。与柳永“关河冷落，残照当楼”“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，有异典同工之妙。二是比喻生动形象。如，“倚危亭，恨如芳草，凄凄划尽还生。”(《八六子》)“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”(《江城子》)这里不假直说而借助比兴，更显含蓄委婉，余情不尽。三是语言平淡工丽。典雅而平易，精丽而自然，沉着而深厚。多用轻、细、微、软字眼，同要描写的情、愁、思、恋相协调，给人以纤柔、委婉、缠绵、含蓄的感受。如，“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。”(《水龙吟》)“ 东风里，朱门映柳，低按小秦筝。”(《满庭芳》)

秦词内容有新拓展。虽然写作题材上没有冲破“花间”“尊前”的樊篱，但在思想深度上却有发展。与前代婉约词家相比，秦观把过去主要用于“娱宾遣兴”的艳情题材，用来抒写自己的真情实感，歌咏男女爱情和婚姻美满，带有严肃的进步意义，具有较高的社会价值。具体表现在：一赞美纯洁久长的爱情，强调心灵的.相通和情感的真挚。二赞尝自由相爱，表现恋爱的执着和婚姻的幸福。三同情怜悯青楼倡女的不幸处境，反映她们追求真爱、厌恶玩弄、需要尊重的心声。四主要描写自已的情感生活，把政治失意渗透于词，“将身世之感，打并入艳情”。《鹊桥仙》、《踏莎行》最能体现秦词的进步意义。前者描写牛郎织女的爱情故事，赞美久长不衰的爱情。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”感情纯洁真挚，誉为古今之最。后者为绍圣四年(1097)眨徙郴州所作。望桃源，伤寂寞，怨恨愁苦，情上乎辞。特别是“杜鹃声里斜阳暮”“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，最为凄惋动人，被千古传颂。

秦词意义积极进步。首先，秦观以高超的艺术技巧，发展了婉约词。他吸收温飞卿的细贴含蓄，接受韦庄的清丽委婉，沿着李煜、李永的路子走来，以艳情抒写情怀、寄慨身世，以清丽词风启迪李清照、陆游、程垓等南宋词人。其次，在传统题材的范围内，使爱情主题得以升华，表现下层妇女纯洁真挚情感，把词由娱宾遣兴的工具，改造成为能反映社会生活内容的文学样式，使词有了社会性。第三，通过对凄楚景象描写，衬托出他遭受眨谪时孤寂痛苦心境，反映了封建社会统治阶级内部失意知识分子的不幸，有一定的批判精神和认识意义。

篇6：论李清照的婉约愁情

论李清照的婉约愁情

李清照的愁，首先是一缕闲愁。《一剪梅》将这一份闲愁演绎得极为细腻：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来? 雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

何谓闲愁?胡云翼先生在他的《宋词选》里注道：精神上的苦恼。不能说错，却总嫌不贴切，关键是一个“闲”字没有说透。闲愁，当然不是“闲来无事”之愁，相反愁情别绪溢满了词人的心怀，排遣不去——“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”然而，此愁又生出多少闲情，“轻解罗裳，独上兰舟”，好一份闲情逸致，却以一个独字透露了羞与人言的相思之愁。正是：愁生闲，闲生愁，绵绵无绝期。

人们通常将《一剪梅》认作情侣之间一份甜蜜的思念，却是没有读出那一份闲愁的滋味。其实，这一段相思，包含着女词人内心深处的一点埋怨与一丝无奈。“云中谁寄锦书来”，明写别后的思念，“谁”字自然是指丈夫赵明诚。接以“雁字回时，月满西楼” 两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹，又可知是无人寄也。下阙第一句“花自飘零水自流”，承上启下，词意不断。既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，与上阕的“红藕香残”相呼应，而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。可见，这首词描写的并不是甜蜜的相思，而是一种隐隐的恨淡淡的怨浅浅的忧，似痛非痛，愁中带伤，正是这一段难以言说的闲愁。

愁生何处?当然是与丈夫的别离，“寂寞深闺、柔肠一寸愁千缕”。元伊世珍《琅嬛记》：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。在封建社会，男子追求的是功名利禄。明诚出生官宦之家，自然会奔赴各地，求学进仕，沉浮于宦海。李清照出生于书香门第，她的生活空间很多时候局限于自己的闺房。初入夫家之时，她曾同身为太学生的赵明诚一起出入相国寺，逛街购书。这样的生活从某种意义上来说是幸福的，令人艳羡。但透过现象看本质，这样的机会不会太多，李清照始终只是作为“李格非之女”或“赵明诚之妻”的身份出入社交场合，她不可能有独立的人身地位，生活圈也必定是狭窄的。难怪李清照会发出“庭院深深深几许?”的感叹，这一句抄的是欧阳文忠公《蝶恋花》词首韵，李清照对欧阳修的词批评甚多，但对这一句，她酷爱之，曾拟其语作“庭院深深”数阕。不难想象，这样一个才女美女，独居闺房，无人相伴，唯有窗外的花草与之对语，她的心会是一种怎样的寂寞与凄苦?而与丈夫无奈的离别，也使才华横溢的李清照凭添了一段愁情，成了一位词情飞扬的思妇。

但那份闲愁绝非只是一丝惆怅一缕相思。为什么词中展现的是红藕香残、落花流水的凄凉之景?为什么锦书无有而又是两处闲愁呢?悲从何来，怨从何起?结婚之初，赵明诚还是汴京的太学生，殊无“负笈远游”之事。不久，他就凭借荫封的特权当了鸿胪少卿。此系中央清要之职，无须阔别京城的丞相府出而游宦。所以，李清照与丈夫的别离是真，但不是赵明诚离开了京城，而是李清照回归了原籍。对于《一剪梅》这首词的创作背景，最新的研究考证为：新婚才一年，李清照被遣回娘家后写下了这首词。从这首词中意象的地方特色看，亦像是李清照的老家山东章丘明水。被遣回娘家，意即休妻，这对古代女子来说则是恶运当头。《孔雀东南飞》中的刘兰芝是一位美丽的'少妇，心灵手巧，知书达理，可惜婆婆不能容纳她。百行孝为先，在森严的封建礼教控制下，媳妇刘兰芝只能打包回家，最终和她的软弱丈夫以死抗争。李清照被遣回娘家，怎能不悲?唐代诗人顾况写过一首《弃妇词》，提到古代男子出妻、或休妻的记载。这种行为被叫做‘七出’，也就是休妻的七条理由。第一：无子; 第二：徭役; 第三：不事舅姑; 第四：口舌; 第五：盗窃; 第六：嫉妒;第七：恶疾。史载，做丈夫的有权以七条中的任何一条为理由，命妻子离开。李清照的“罪”很可能是没有子女，不孝有三，无后为大。在古代，生不出孩子的女人，就要面对丈夫纳妾或者休妻的命运。卷帘西窗下，又有多少被休的女子在愁泣呢?

李清照的时代，怎能认识没有子女并不是女人的错?所以，如果真的是无子被休，那她也就认命了，只有悲，不生怨。但李清照被遣回娘家却是有着极其深厚的政治背景：党争之祸，这让她寒透了心——“炙手可热心可寒”，清照曾献诗赵挺之，抒发她为党祸株连而得不到翁舅救援之感慨。李清照婚后不久，北宋政局地覆天翻。元祐党人的保护神向太后去世，政权交到宋徽宗手中。北宋历史上最荒淫的皇帝任命善谋私利的蔡京为翰林学士，“昏君+奸相”，启动了宋王朝亡国之旅。崇宁元年(1102)七月，定司马光、韩忠彦、苏轼等120人为“元祐奸党”，后由皇帝御书为“党人碑”，立于朝廷端礼门前，已死者一律削官，活着的一概贬窜。“党人碑”上，李格非赫然有名。李清照心急如焚，急忙上诗翁舅(公爹)恳求营救父亲。全诗已失传，据零星记载，诗写得情真意切，有“何况人间父子情”之句，“识者哀之”，赵挺之却不为所动。李清照的婚姻本是一场政治联姻。元符三年(1100)正月宋哲宗去世，徽宗继位，向太后听政，起用韩忠彦为门下侍郎(宰相)。李家跟韩忠彦家世代有知遇之恩，礼部员外郎李格非官职虽低于吏部侍郎赵挺之，但朝里有人好做官，鹏飞指日可待。赵挺之操纵这段婚姻，显然是借子女联姻向元祐政敌暗送秋波。谁能想到，主动跟李格非联姻的赵挺之，两年后又大张旗鼓与之划清了界限。《宋史·赵挺之传》说：赵挺之“排击元祐诸人不遗力”。《续资治通鉴》、《建炎以来系年要录》等史书记载，确定“元祐奸党”名单的衮衮诸公中，就有御史中丞赵挺之!崇宁二(1103)年九月，宋徽宗下诏“宗室不得与元祐奸党子孙为婚姻”。李清照被遣离京城。史实记载，赵挺之“首陈绍述”，即首先向皇帝提出“宗室不得与元祐党子女为婚姻”的建议，自然他也就会坚决执行。诏令明确规定：“已定未过礼者并改正”，已过彩礼者显然可以存在，由此推之，既成婚姻更不在内。况且，山东诸城赵家，并非皇室宗亲。科考出身的赵挺之却故意攀龙附凤、添列“宗室”，煞有介事地将禁婚令扩大化，无非是为了自己的政治前途。或者，借“党人碑”把三儿媳逐出京城，再给三子明诚纳妾求孙，这也很有可能是赵挺之夫妇反复权衡的最佳选择。当然，这些内心底的想法史书上无从考证，但可以肯定的是，在赵挺之“大义灭亲”的庙堂做秀中，在北宋王朝最后的“廷争”中，李清照深深地受了伤，经历了一场不小的灾难，成了一个无辜的悲剧人物，她能不怨?

然而，再多的悲再深的怨，也埋没不了李清照与丈夫的恩爱。李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情如胶似漆，生活美满幸福。“云鬓斜簪、徒要教郎比并看”，从这首《减字木兰花》中能够非常细微地体察到李清照对自己婚姻的状态那种满意的程度，她恨不能向所有的人宣布，自己太喜欢，太欣赏，太爱丈夫赵明诚了。李清照之所以对自己的婚姻、对自己的丈夫那样的满足，不仅仅因为赵明诚品行端正、富有才华，还有一个很重要的深层原因，就在于他们俩志趣相投。嫁给赵明成之后，李清照很快地对于赵明诚的金石字画文物收藏，产生了非常浓厚的兴趣，夫妇两人在淘宝游赏中过着一种淡泊、高雅、纯真的生活。李清照在《〈金石录〉后序》中给两人的婚姻生活记下了这一段幸福的回忆：“赵、李族寒，素贫俭，每朔望谒告出，质衣取半千钱，步入相国寺，市碑文果实归，相对展玩咀嚼，自谓葛天氏之民也。”而在政治立场和政治态度上，赵明诚其实跟他的父亲有些不同。打击元佑党人的时候，朝廷下诏，像苏轼、黄庭坚这些苏门师生，所有诗文集子的印版全都销毁，不许收藏。此时的赵明诚，这个年轻的收藏家，却还在收集苏轼、黄庭坚的有关的资料，“以此失好于父”。虽然在政治恐怖的气氛下赵明诚很难帮自己的妻子一把，但他依然故我地去收藏苏、黄字画、碑帖的时候，李清照的心里多多少少感觉到一点安慰与温暖。所以，在《一剪梅》中，李清照设想的是“一种相思，两处闲愁”，她由己身推想到对方，相信这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的。当然，也正因为她与丈夫真心相爱，才使那段相思之情无计可消除——“才下眉头、却上心头”。被休的李清照满怀着对丈夫的一片深情和对未来的一丝希望，心甘情愿地沉浸在那一份闲愁中了。

篇7：李清照的婉约含蓄抒情词

李清照的婉约含蓄抒情词

在男性文学世界里，李清照一枝独放，并且成为婉约词派的集大成者。她婉约含蓄的风格让无数读者为之痴迷。

王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”王国维先生将婉约词派早期的几位代表词人温庭筠、韦庄和李煜的作品进行比较，毫不掩饰对李煜词的褒奖。清代沈谦则认为：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”以此来肯定李煜和李清照在婉约词派的重要地位。可以说，李清照是婉约词派的集大成者。这位在男性牢牢掌握话语权的古典文学世界里占有一席之地的柔弱女子是凭什么获得如此巨大的成就呢？

“暗淡青黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”

——李清照《鹧鸪天》

李清照本人在《鹧鸪天》中给出了最好的解释。她认为，在色彩缤纷的鲜花世界中，花的惊世骇俗不是靠它的色和艳，而是靠它的高洁的品性和疏远的意境。这首词正是李清照词的艺术个性的写照。

李清照与温飞卿、李后主、柳耆卿、秦少游同为一代婉约词人，以朴素清新之语，抒深沉婉约之情，比之温、李、柳、秦是一种更为内在的醇厚之美。

李清照词集名为《漱玉词》，存词六十余首，多半是抒情之作。她的抒情词在我国抒情文学园中独树一帜，作为一代抒情圣手，她不仅秉承了前代“花间词”派优点，更独辟蹊径地延续着惜春悲秋、生离死别的情感。李清照抒情的婉约含蓄在她的作品中主要有以下一些体现：

一、借景抒情，巧用意象

“景语”指对景物的描摹，“情语”指对情感的抒发和表达。很多文学作品都是借景抒情，以景寓情的，对景物的描写其实旨在表达情感，而非单纯的写景，所以说“一切景语皆情语”，抒情才是目的，而写景只是手段。李清照将对于天气变化的敏感，对于自然观察的仔细很好地体现在作品中，并与情感巧妙地融合在一起。比如，她在《菩萨蛮》的开头以“风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好”来描写告别酷冬迎来暖春时的愉悦心情。又比如，她在《醉花阴》开篇即以“薄雾浓云愁永昼”一句营造出了浓重的感伤氛围，可谓借景抒情的典范之作。

意象是浸透作者主观情感的物象。“审美意象，乃是包含着审美认识和审美感情的心理复合体……车尔尼雪夫斯基说：‘一个物象显示出或者使我们忆起生活，一如我们所了解于生活的那样，我们觉得它美；因此，要觉得物象是美的，我们就必须把它同我们对生活的了解对照起来。’”李清照通过选择一些极为细小的意象，曲径通幽地表现了自己独特的审美体验。

比如：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

——李清照《一剪梅红藕香残玉簟秋》

李清照从细小处着笔，选取了红藕、玉簟、兰舟、锦书、西楼、大雁、月等景物，细致地描述了思念之情。红藕的色彩、玉簟的凉都有特殊的美感。“红藕香残”描写了红荷花凋谢了，惟有余香；“玉簟秋”点明了时节是秋天。兰舟、锦书、西楼、月等都是与离别相关的景物，自然会引起词人的离情别绪。这些景物的选取典型而富有艺术美。

百花中被李清照采集于笔的往往是格高韵远的，如秋菊、红梅、雨荷、海棠等，清新淡雅。

比如：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

——李清照《醉花阴》

上阕写秋凉情景，流露自己在阴沉浓郁的重阳佳节因丈夫外出而生的无限孤独寂寞之感；下阕词人赏菊把酒解愁，以满袖的菊花幽香来描摹自己当时的内心感受，此时词人的情绪已较开篇的“薄雾浓云”所渲染的强烈、揪心的情感有了变化，赏菊饮酒已暂解了刚才的揪心情绪，但随之又有一种挥之不去的淡淡忧愁笼罩在心头，词人正是以菊花的幽香来细腻地抒发了内心的真实感受，情深韵远。

再如《减字木兰花》：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。

词人以对丈夫的撒娇来写婚后的甜蜜，以花的美丽娇艳来流露出她对自己美丽的自信，这也是词人借意象委婉含蓄抒情的表现。

李清照作了大量咏花词，用自己的笔描绘了一个独特的女性眼中的百花王国。花是她少女生活的重要内容，是她少妇情肠、深情相思的寄托，也是她晚年孤苦、历尽创伤心灵的外化，更是她女性意识和独立人格的真实写照。

二、炼字炼句，创设意境

词，原是配合隋唐以来燕乐而创作的歌辞。刘熙载在《艺概》中说：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以声言耳。”李清照的作品中充分发挥了词的这一特点，并利用词篇幅长、字数多的优势将自己深藏的情感含蓄蕴藉地抒发了出来。

比如

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

——李清照《声声慢》

李清照在开头三句：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中连续运用了七个叠音词，构成七个均等的音步，我们读起来仿佛可以听到词人那迟缓沉重的声音。寻、觅、冷、清、凄、惨、戚，本是富有形象色彩和感情色彩的词，把它们重叠起来，集中在一起，就更增强了它们的艺术效果，浓郁、强烈，耐人寻味。而且，这七个字叠用能够将词人在南渡后的思乡，特别是丈夫去世后的孤独无依、百无聊赖、苦心寻找精神寄托的'过程和心理状态描摹了出来。

李清照的晚年极其凄苦，颠沛流离，四处逃亡。大约在避难温州时，她写下一首《添字采桑子》：

窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。

这是李清照南渡之初的作品，她借吟咏芭蕉抒发了怀恋故国、故土之幽情。上片描述芭蕉树的“形”与“情”。芭蕉树长在窗前，但却能够“阴满中庭”，这就间接地写出了它树干的高大，枝叶的繁茂，树冠的伸展四垂。词人反复用“阴满中庭”这句话来写心中笼罩的孤独压抑愁感。下片写夜听雨打芭蕉声。雨打在蕉叶上，如同滴落在词人的心上。在她那早已被思念煎熬、被痛苦浸透了的心中，又添上了一股酸涩的苦汁，催落了她更多的伤心之泪。三更的冷雨霖霪不止，词人的泪水更是倾泻如注；雨打芭蕉声是那样地凄凉，词人的啜泣声更加悲切。词人反复写“点滴霖霪”这句话，不但从音韵上造成连绵悄长的效果，而且有力地烘托了悲凉凄绝的气氛。

后人以“愁情瘦境铸伟词，清疏淡雅见风流”这句话来赞美李清照的艺术成就。其中，李清照营造的“瘦境”尤为引人注目。她在《如梦令》中以“绿肥红瘦”曲折含蓄地表达了她的伤春情绪。在《醉花阴》中再次创设了“瘦境”，最后一句“帘卷西风，人比黄花瘦”不仅写出了秋菊的凋零，说出了自己的神情憔悴，而且委婉地表现了当时的一种黯然消魂、郁郁寡欢的心境。

“人比黄花瘦”的“婉约”，可能是李清照受到普遍接受的原因。宋时的美丽标准迥异于唐朝，飞天那种丰满和裸露完全不为宋人接受。一个时代的美学标准几乎是其意识形态的脸孔。当李清照用词描摹出自己的美丽和气质，无意中反映了那个时代大环境的美学取向。

三、留取空白，委婉抒情

在具有高度概括力的诗歌艺术中，作者往往借助丰富的意象来抒情言理，不是把自己的意旨情趣直白于表，而是通过塑造出广阔的艺术空间让时人去咀嚼、吟味，这就是我们常说的诗词“留白”艺术。善用“留白”能使作品含蓄蕴藉，明白如话则使作品空洞无物。

比如：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

——李清照《如梦令》

李清照在有限的篇幅中通过增加与侍女关于风雨过后海棠花谢与否的对话来委婉抒发惜春惜花之情，一个“试”字，一个“却”字，以及一个“应”字，表现了词人感情丰富、心思细腻，意趣横生。

而反观唐韩的《懒起》：“昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。”同样写雨后赏海棠花，由于没有“留白”，让人读了感到平淡无味。

周济谓吴文英词如“天光云影，摇荡绿波，抚玩无致，追寻已远”，言其境界之隐约凄迷。实则不但吴文英词如此，凡佳词无不如此。李清照的词更是婉约含蓄类作品中的佼佼者。李清照的词很好地体现了宋朝审美精致化的特点。她透视生活世界之细小视角、心灵之细腻敏感、遣词用句之艺术手法奠定了她婉约派集大成者的地位，并对后代婉约派词人的创作产生了深远的影响。