民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文

下面是小编为大家整理的民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文，本文共10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“七月尾巴狮子座”提供。

篇1：民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文

民族声乐与传统戏曲的融合与发展论文

在漫长的历史发展过程中，不同的民族用自己的聪明才智创造出了多样化的灿烂文化，尤其是一些具有民族特色的艺术种类更是历久弥新，成为我国传统文化宝库中弥足珍贵的财富。民族声乐流转至今，有极高的审美价值和强烈的感染力，深受大众的喜爱。随着时代的发展，民族声乐也焕发出新的色彩，涌现出一批优秀的民族声乐作品、民族歌唱家。创作者紧抓时代脉搏，勇于创新，将传统戏曲元素融入新的时代气息，给人耳目一新的视觉及听觉享受。《千古绝唱》就是一首创新较为成功的作品，在歌曲中穿插着京腔，别有韵味。

一、民族声乐与传统戏曲的发展流程

（一）民族声乐的发展历程

中国地域辽阔，人口众多，56个民族都有自己鲜明的民族特色。不同的生活习惯、文化传统、语言方式造就了民族声乐的多姿多彩，有的粗犷豪放、有的细腻稳重。回顾民族声乐的历史轨迹，最早出现在先秦时期，宋朝以后，陆续出现了鼓词、元杂剧、散曲等，成为民族声乐的最主要的形式。宋代之后的一段时间内，多数以号子、民歌、山歌为主；到了民国时候尤其是五四运动之后，民族声乐与西方声乐相结合，出现了艺术歌曲、新歌剧等形式[1]。民族声乐在广义上可以理解为是戏曲、民歌、曲艺这三种艺术的结合，是将原来的音乐、歌曲、舞蹈经过不断的演变融合之后，逐步形成了各类民歌、杂剧、戏曲等。

（二）传统戏曲的发展历程

传统戏曲的声腔艺术主要是在民间小调及说唱的基础上演变而来的。它将不同地域的民间音乐、民歌、语言相融合，并创新出一套自成体系的声腔艺术[2]。不同的地区之间的戏曲声腔艺术是不同的，可以理解为是民族声乐发展到一定的历史阶段产生的新的民族声乐形式，进而形成戏曲艺术。随着时代的发展，民族声乐与传统戏曲在演唱方式、表演模式上也各不相同，继而演变成两种不同的艺术表演形式。民族声乐注重慢慢有所变化，将以往的号子、山歌作为演唱的主要素材；传统戏曲则由舞蹈、歌曲等发展而来，讲究故事情节、人物个性，也就是现在所说的戏剧声腔艺术，需要说、学、逗、唱样样俱全。

二、民族声乐与传统戏曲的融合

（一）发音上的融合

演唱技巧在民族声乐和传统戏曲中起着重要作用。汉语声调中的抑扬顿挫有着一种韵味之美，在唱歌的时候十分注重咬文嚼字。传统戏曲的声腔发音上也需要掌握切音的技巧。民族声乐和传统戏曲，在发音的处理上都会对慢唱、快唱进行相应的艺术处理。此外，两个都需要收准音、归好押韵，这是二者的一种融合。

（二）唱腔上的融合

歌唱表达的是人的一种情感，演唱者将情感通过演唱外在表现出来，运用悦耳的声音和一定的气息将歌曲的韵味精髓表达出来。在演唱中，民族声乐和传统戏曲都需要演唱者饱含情感地去演绎，讲求吐字清楚、字正腔圆以及丹田的呼吸吐纳，最终实现声情并茂的良好效果。此外，两者在音质、音色的要求上也有所相同，演唱方式属于民族说唱。

（三）内容上的融合

民族声乐和传统戏曲都是依据故事内容进行改编的。民族声乐创作注重音乐的本质，传统序曲侧重人物形象的刻画，及故事连贯性的表现。民族音乐主要是以“唱”为主，而传统戏曲则是“演和唱”，两者在故事情节编排、情感抒发上具有相同之处，在演唱过程中都讲究“意境”与“韵律”。

三、以《千古绝唱》为例分析民族声乐对传统戏曲的借鉴

中国的历史文化源远流长，许多脍炙人口的经典爱情故事一直被传唱至今。《千古绝唱》就是一首缠绵悱恻的爱情歌曲，将民族音乐与传统戏曲相融合，让这首歌曲更加有韵味，深受民族声乐爱好者的青睐。

（一）曲式风格方面对传统戏曲声腔的借鉴

《千古绝唱》有一段体曲式特征，有三部性结构。结构图可以表达为：A=前奏2+a+b+al[3]。在欣赏歌曲的过程中，听者可以感受到三个结构的不同差别，即先抑后扬的风格，前奏部分运用京胡为主要乐器，使得歌曲更具有韵味。《千古绝唱》主要由两个小节组成。传统戏曲的声腔风格的融入将此歌曲所描绘的沧桑的情感淋漓尽致地表达出来，为后面的精彩演唱起到抛砖引玉的作用。这首歌曲的主题曲是通过对前奏的对比而表现出来的，使得先抑后扬的特点更加鲜明。主题曲构成的两个并行的乐句具有通俗易懂、结构严谨的特点。两个并行句将情感推向新的高度，激发了听众的兴趣，给听众带来广阔的想象空间。呈现段在二胡的帮助下，随着故事情节的变化将歌曲中少女的哀婉惆怅、生离死别演绎得更加生动。再现部分将前面已经出现过的一部分进行改编，使得听众更容易被浓浓的情感所感染。到第二遍音乐响起的时候，运用锣鼓和镲打慢唱，歌曲中融入新鲜的元素，并且将吉他、二胡、贝斯等其他乐器一起加入其中，使得声音更加有穿透力，音色更具创造性，将整个故事的意境渲染得更加浓厚[4]。引子上，曲子使用了戏曲的二黄，用“导板接回龙”的反复多次大幅度的音程跳动，使音乐悠扬而荡气回肠。《千古绝唱》将现代乐器与传统戏曲乐器相结合，配乐上呈现出耳目一新的听觉感受，使得《千古绝唱》成为不朽的经典。

（二）词作方面对传统戏曲声腔的借鉴

《千古绝唱》讲述的是一个感人至深的爱情故事，虽然歌词中对爱情内容的描述只用了寥寥数语，但是“山高水长”“悠扬琴曲”等用隐喻手法将人们对爱情的向往与情深表达得情意绵绵。通过《千古绝唱》歌词的句式可以看出，它与我国的古诗词有几分相似，即每一句歌词的尾音基本相同，比如：忘、想、光等，押韵也朗朗上口。在段式方面，传统戏曲有重复性的特点，这给民族音乐带来一定的.影响。比如在民族声乐作品中，二段式、三段式是屡见不鲜的。在作词的写法上，民族声乐与传统戏曲紧密相连，对戏曲歌词进行大量的吸收与融合，具有时代气息。在风格上，戏曲声腔蕴含着深厚的感情，质朴自然，贴近生活，达到雅俗共赏的艺术效果。而且，受中国传统文化的影响，戏曲声腔清新、含蓄。这种特点在民族声乐中也经常被借鉴，比如《千古绝唱》的歌词，在表现手法上为听众娓娓道来一场凄美的爱情故事，在戏曲唱腔的表演中将这个故事的缠绵哀婉表达得淋漓尽致。因此，《千古绝唱》简短精悍，歌词整齐精致，多元化的演唱风格将饱满的感情完整地传递给听众，让听众在不知不觉中沉浸于主人公的故事里，身临其境地体验一段爱情传奇。

（三）肢体“演唱”方式对传统戏曲声腔的借鉴

一场精彩的戏曲表演，除了演唱者的唱功了得之外，还需要肢体的配合表现。传统戏曲中常说的唱、念、做、打样样俱全，并不夸张，这正是它独特的魅力，让人百看不厌。在传统戏曲表演中，演唱者需要重视人物性格的刻画，在唱的同时通过肢体语言将人物的情感、情绪表达出来，使得整个故事情节更加连贯而饱满。在民族声乐中尽管不能完全使用传统戏曲的“演”，表达歌曲中的情感，在动情之处也会用动作加以配合，使得作品更能打动人，引起听众的共鸣。《千古绝唱》的乐曲及歌词勾勒出一段跌宕起伏的爱情故事，整个作品是曲折婉转的。演唱者在演唱的过程中加上恰当的动作，使得歌曲的起伏更加流畅。比如，开始的时候演唱者眼望远方，配合手慢慢抬起，感受山高水长的画面；而唱到“对镜梳妆，醒来已是泪千行”时，演唱者可以将主人公独自对镜思念妻子的孤独感，表达出来，尤其擦拭眼泪的动作，不仅使得表演者将内心的凄凉感传递出来，而且也能让观众被他的一往情深所感动，为作品的凄美作出铺垫，起到了画龙点睛的作用。民族声乐中融入传统戏曲的表演艺术，使得民族声乐的情感表达提高一个层次，也符合现代人追求新鲜、多元化的视听感受的需求，与时俱进。综上所述，随着时代的发展，尤其是互联网普及之后，世界各国之间的联系日益密切，在不同的文化交流碰撞中，我国的民族声乐也应该与时俱进，坚持多元化发展思路，“取长补短”，吸收先进的文化思想，并将传承下来的文化不断发扬、创新。《千古绝唱》为民族声乐及传统戏曲的融合和发展打下了良好基础，以此抛砖引玉，期待民族声乐爱好者创作出更多具有时代气息的优秀作品。

篇2：传统戏曲与民族声乐的关联分析论文

传统戏曲与民族声乐的关联分析论文

在现代声乐中，合理运用气息也有着极其重要的作用，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部和横膈膜慢慢地扩张；在呼气时，同样要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点，横膈膜等不能松垮下来。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法。在现代民族声乐演唱中，头声同样也是使我们声音听起来美妙的不可或缺的因素，它可以使我们在发高音时声音洪亮、柔美。在声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；而民族声乐则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。

在声乐的演唱中，要求语言亲切自然，气息运用灵活，所以京剧中的呼吸技巧对于我们的声乐演唱具有借鉴作用，尤其是老旦演唱中气力很足的“喷口”。行腔“冲”，转折处奔放洒脱，把“气”贯穿于咬字和行腔的全过程。例如老旦李多奎的演唱特别善于运用丹田的气息，特别注意喷口和嗽音的使用，他的喷口有力勃发，音高亢激越，又特别善于发挥共鸣腔的作用。他的演唱既富有老年妇女苍老高亮的嗓音特色，又有强大的气势、充沛的感情，确实能产生震撼人心的艺术效果。另外，我国京剧的一个独特的艺术唱法就是拖腔，也就是声音颤动的幅度比较大，在民族声乐的演唱中也有类似的拖腔风格。比如京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》偏向于头腔的使用，使得声音听起来清脆明亮，线条较为细致，其尾后的拖腔更是韵味十足。这段脍炙人口的唱腔采用京音字腔，旋律比较新颖，突破了(西皮流水)的传统音调模式，线条清晰，声音清亮、透彻、清脆，给人脆生生的感觉，也把铁梅小姑娘的活泼灵动劲表现得明亮透彻，清新生动，从而刻画出人物的`性格和内心的情感。在演唱时，用假嗓演唱，声音共鸣集中于头腔位置，使声音清亮脆生；在咬字上清晰归韵，把小铁梅伶牙俐齿的神态表现得淋漓尽致。

京剧和民族声乐在语言、发声方法和呼吸技巧上有着紧密的联系，所以我们可以把两者有机地结合起来，使民族声乐向京剧进行学习借鉴，达到声中有情、以情带声、声情并茂、真切感人的艺术效果。

地方戏曲唱腔对民族声乐也有很大的影响。如湖南花鼓戏，有着浓郁的地方色彩和生活气息，曲调优美动听，生动活泼，语言通俗易懂，表演朴实明快。湖南涌现出一批又一批优秀的音乐表演艺术家，如宋祖英、李谷一、吴碧霞等，她们圆润清脆、通畅透亮的嗓音都得益于花鼓戏与民歌的融合。花鼓戏在风格表演上的咬字和演唱方法及润腔技法，声音和高低腔的自然流畅、收放自如等都是值得民族声乐借鉴的，这些特点也是民族声乐演唱者在演唱时经常会碰到的难题。花鼓戏的唱腔曲调大多由湖南的民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成，其实都属民族声乐的艺术范畴，所以在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似的地方，并且具有独特的艺术魅力。比如花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、装饰音等一些小腔和小弯处的自然流畅、收放自如等，要求演唱者必须掌握较好的技巧方法。在舞台上，花鼓戏要将唱、做、表演有机结合，达到“神形兼备”的舞台表演效果。花鼓戏的演唱不分男女声腔，音程跳动也比较大，经常在高音区域“耍”腔。演唱时动作表演同时进行，演唱难度较大，要求演员必须气息畅通，声区共鸣运用妥当。由于地方语言特色的加入，使演唱带有浓郁的地方风格和韵味。这对于掌握民族声乐的演唱方法，达到声与腔的协调是很有帮助的。能在花鼓戏行腔中灵活运用花舌音、装饰音等一些小腔，就能在民族声乐中灵活表现各种装饰音、大小弯了。如花鼓戏表演者雷佳在演唱《山寨素描》时，把歌中的大小弯儿拐得非常舒坦，很多小的灵巧的味道唱得也很到位，听起来很甜美，却又不失俏皮与活泼。再如张也演唱的《梅花引》中的“尽”字就是运用了花鼓戏中“慢吟”的唱法，唱得悠扬，韵味十足。她演唱的《走进新时代》中，适当的小倚音的加入使得字正腔圆，“继往开来的领路人”中的“人”字的演唱加入了装饰音。而倚音在拖腔和延长音前面使用，可使拖腔和延长音的色彩更加丰富。著名声乐教育家金铁霖认为，花鼓戏采用真假声结合的混声唱法，在民族声乐中是十分提倡的，这样运用起来比较灵活，音域较宽广，跨度较大，高音部分也能灵活婉转。王丽达、雷佳等都接触过花鼓戏，都受过花鼓戏的熏陶，她们对于真假声的混合把握得比较到位，更善于把握风格各异的曲目。雷佳既可以把带有江南水乡风格的《水姑娘》唱得细腻，也能把富有北方水乡情调的《芦花》唱得洒脱豪放。王丽达能把小调歌唱得优美婉转，也能把《沂蒙山我的娘亲亲》唱得大气磅礴。

民族声乐中的“演”是指表情及肢体的语言，“唱”是指声音。只有生动的表情加上优美的肢体语言和美妙的声音才可称为演唱，适当的形体动作，如眼神能更好地传神达意。“眼睛是心灵的窗户”，眼神是艺术表演的一部分，能感染观众，达到演唱的最高境界。花鼓戏演员在表演上，手、眼、身、法、步都是灵动和活跃的，配合协调的肢体语言及生动的表情，感染力极强，这些都是值得民族声乐学习的。歌唱家李谷一，她的演唱得益于花鼓戏的学习，不仅成功地塑造了几十个舞台人物形象，也为后来的民族声乐演唱打下基础。吴碧霞也是在对花鼓戏与民歌耳濡目染中被培养起来的，她出生于湖南常德一个有浓厚艺术氛围的家庭，那里特有的花鼓戏和优美的民歌，给了她丰富的音乐感觉。父亲是花鼓剧团团长，母亲是花鼓戏演员，父亲的手眼身法样样被小吴碧霞看在眼里，4岁开始，父亲就教她唱花鼓戏，并系统训练她的发音方法，对她以后的民族声乐演唱起着至关重要的作用。

民族声乐和我国传统戏曲艺术的密切关系，启示我们要准确把握两者的异同，吸收和借鉴戏曲艺术中的精华，有助于我国民族声乐更好地发展。民族的就是世界的，我们要通过学习我国传统的戏曲唱腔，使我国民族声乐更加完善成熟，更加具有自身的魅力，把中国的传统民族声乐推向世界，让世界了解中国，使中国以崭新的、更具有活力的姿态走向世界的大舞台。

篇3：声乐教学与传统音乐的融合论文

声乐教学与传统音乐的融合论文

一、高校声乐教育与传统音乐文化融合的意义

随着社会的发展，历史积淀下来的传统音乐文化都是艺术的精髓，是不同历史时期文化的典型代表。通过对这些优秀传统音乐文化的学习，能够培养大学生的感受美和鉴赏美的能力，提高其审美情趣，锻炼表现美和创造美的能力。通过学习，还可以提高大学生的文化归属感和民族自豪感，对其爱国主义精神的培养也非常重要。

二、将传统音乐融入高校声乐教学的方法

1、情感体验式教学

我国拥有五千年的历史文化，而且是一个多民族的国家，各民族由于语言习惯、生活习惯、民族风俗等存在差异，在民歌的表现手法上也呈现出丰富多彩、风格各异的特点。所以，我国的传统民歌具有浓郁的生活气息和感染力。对于高校声乐教学而言，融入传统音乐，首先要从情感出发。如《在那遥远的地方》这首民歌，学生一听就知道属于情歌，所以教师要首先对该歌曲的创作背景进行介绍，让学生了解这首歌创作时的生活背景和音乐背景，这样学生就会对这首歌曲产生兴趣。在情感体验的基础上，学生会在情感的引导下对音乐的走向进行合理分析。同时，教师也要对民族音乐的唱法进行讲述，在每一个学生的训练中，要让学生结合自己的嗓音，唱出属于自己的风格，从而达到教学的效果。

2、感知能力的运用

由于每一个学生个体兴趣、爱好等方面的差异，在对民族音乐的感知方面也是不同的，因此在对民族声乐的感知上也出现了多样性，不管是何种感知，都是对美的体验。民族音乐没有对美的限制，学生可以凭借自己的感知去体会民族音乐的美。在欣赏民族音乐后，可以根据自己的感悟提出一些问题：如民乐的唱法、感情体验、文化背景等等，然后让学生进行演唱和讨论。在实践、教学、感知中不断培养和提高学生的知识和能力。在对歌曲的意境和气韵把握之后，要培养学生对音高、节奏、音色、速度、力度、调性、调式等技术要素的把握。通过课堂指导，让学生理解音乐深层次的含义。此外，对于学生来说，对民族音乐的艺术影响进行感知，也可以不断提高自身的.艺术修养和文化修养。

3、提高教师的个人修养

一支具有民族音乐教学能力的师资队伍，对于高校声乐教学与传统音乐文化的融合是非常有利的。首先，教师要能够向学生介绍民族音乐的背景和唱法，让学生对民族音乐有一个整体的认识，音乐课中多一些文化元素和中国本土元素。因此，作为声乐教师来说，具备一定的民乐理论知识非常必要，对民乐的声腔、旋律要有深刻的认识，要能够对不同类的民歌准确深入的理解，并且能够演唱诸多的民歌作品。此外，戏曲作品和说唱音乐也非常重要，如豫剧、京剧、越剧、秦腔、评剧等，都是我国璀璨的曲艺瑰宝。总之，作为声乐教师来说，自己首先要喜欢民族音乐，才能在教学中将民族音乐的魅力展现出来。

4、利用多媒体设备

对于声乐教学来说，音响资料必不可少，随着多媒体设备在教学中的广泛应用，让学生在课堂中享受原汁原味的民族音乐成为可能。如在《山路十八弯》的演唱时，可以利用多媒体配合优美的图画衬托出弯曲的山路，保留方言的发音，演绎出山路的美和人民的心境。通过影像资料的使用，对中国传统音乐进行讲解，学生在欣赏的时候，一方面可以学习演唱的技巧，另一方面也能提高其音乐鉴赏能力。

三、结语

总之，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，对民族文化的继承和发展十分重要，也能不断提高学生的综合能力和知识素养。

篇4：浅谈声乐教学中美声与民族唱法融合论文

声乐即人声演唱，声乐教学包括美声和民族唱法。美声唱法，按字面意思即优美的声音，即唱法本身就涵盖了优美的特点。民族唱法，是我国各民族在长期的劳动过程中积累起来的，根植与本土的民族文化和地域特点，产生的具有浓郁民族风情和地域风格的歌唱形式；由于我国民族众多，涵盖的民歌也是多种多样，因此民族唱法更具有多样性。声乐发展至今美声唱法和民族唱法是中国现代声乐的两大重要标志，同时两种唱法本质区别较大，教学如果能将两种唱法有机融合，将会带来意想不到的教学成效。

一、美声唱法与民族唱法的对比差异

1、气息运行的异同

声乐，是由人声来演唱表达情感的音乐形式。声乐教学不管是美声还是民族唱法都需气息的运用。中国唐代音乐文献《乐府杂录》中说：“善于歌者必先调其气”，可见气息的运用是非常重要的，也是两种唱法中共同需要严格练习的。民族唱法，气息运用讲究从中腹部（丹田）酝酿，胸腔而发。美声唱法，气息却是由胸腔和腹部共同呼出。教学中有专业三点强调，即印堂、横膈膜、下腹部这三点，就是歌唱中气息运行呼出的关键。实际演唱中，民族唱法教学强调唱出细致清晰的单线型声音，即重视气息和声音的一致性，而美声唱法则重视气息的保留和存储，强调尽量能用最少的声息发出最动听的声音，演唱中关键在于气息的呼出，配合协调声门，让气息平缓而舒畅。所以说，美声唱法和民族唱法都强调气息的运行与呼出，强调腹腔对于气息的把握与控制，只是在实际声门呼出，最后形成的声音效果上存在很大差异。

民族唱法重视声音的线性流出，强调声音的强度与清晰度，气息运行期望达到的效果是歌唱情感、歌词、音乐的交汇，展现出民族独具特色的唱法音调。美声唱法始终重视声音发出后的优美度和动听度，所以在运气方面大多予以保留，并不在意声音是否清晰，是否具有线性凝聚力，只要气息能够顺畅的在声腔中流动，让气息运行下的唱词展现出优美的表现形式即可。所以从最终声音效果上看，美声唱法的气息较深厚，声音柔美、饱满且稍显松散，重视共鸣，善于将唱词与气息运行交汇合成，通过气息运行表现唱法的整体共鸣之美。而比较民族唱法，声音铿锵有力，气息强且浅，声音明朗且冲击力度大，声音效果亮、薄，真声频繁，气息运行抒发快且相对彻底，带来的是直接而透彻的听觉体验。此外，民族唱法和美声唱法在语气上也有很大差别。民族唱法语气相对多变，不拘泥于一种固定音调，气息运行多变，有提气、歇气、换气等。美声唱法要求唱词不允许被语气打破，基本就是按照曲调转变，乐句的分句来换气。

2、嗓音运用的异同

嗓音运用是整体声乐教学中的一个关键因素，其重点在于嗓音的运动方式，强调嗓音的'运用技巧。不论民族方法和美声唱法，声音都是由人体的咽喉器官流出，只是流出方式上两者还是有着显著差异的。民族唱法具有悠远的历史，形成过程中受地域文化、生活习俗等，特别是受民间戏曲和说唱艺术的影响非常之深；所以不同地域在唱法风格上有着显著差异。但是这种差异又在固定范围内，都有着单纯、直接、铿锵有力的特色，彰显我国整体民族共同的文化信仰。民族唱法共鸣教窄，声音单纯，一般唱词明朗，情感鲜明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真声较多。美声唱法重视嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，气息有所保留，配合嗓音部分的气息都是对应合理划分的，以便能够在完美的气息配合下发出最为动听的声音。美声唱法为确保嗓音发出较为清晰、圆润、松弛，一般会将喉头位置放低，强调声音流出靠近口腔上方，实现宽广、统一的音域开拓，歌唱情感表达是贯穿、连续的。另外，在嗓音的运用上民族唱法有一个有别与于美声唱法的特色之处。民族唱法具有“润腔”的独特技巧，润腔过程一般带有演唱者的表情传达，体现出演唱者的主观刻意技巧添加，是民族唱法情感表达的直接性的鲜明特色。润腔技巧的表现过程一般带有颤抖、连滑，伴随假唱，在各种民族歌曲中随处可见，若缺少润腔技巧，即会失去民族唱法的灵魂特征。润腔是民族唱法有别与美声唱法的独特之处。

3、共鸣展现的异同

美声唱法的共鸣之处在于整体统一，整体统一的共鸣效果能够最大化的将声音传达，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美声唱法的表现效果。声乐教学中对于美声唱法的共鸣训练尤为重视，通过口腔的打开，最大化提高共鸣展现空间，因此对于咽喉部的运动要求非常细致。头腔共鸣是美声唱法展现共鸣效果的最基本方式，头腔共鸣能够将嗓音聚集高位置产生面罩共鸣，使得整体嗓音具有高度的穿透力和悠远的传播距离，声音效果更加饱满、圆润。民族唱法的共鸣主要是其民族音乐文化和音乐审美决定的，因此每种民族唱法的共鸣效果都有其特定性。大体上民族唱法共鸣多表现在局部，展现方式大多是口腔共鸣和鼻咽腔共鸣，有别于美声唱法的胸腔共鸣。民族唱法的局部共鸣特色使得整体的民族歌曲演唱各部分间会有鲜明的对比效果，强化了歌曲艺术的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表达张力。民族唱法发声嗓音很多出力与鼻咽腔，使得嗓音流出前倾，表现出的嗓音明朗、敞亮，柔和而妩媚，唱词随曲调自由切换，不刻意追求气息与嗓音的配合度，而侧重在嗓音流出的张力，使得嗓音共鸣展现方式富有戏剧性感染力。民族唱法与美声唱法的共鸣在表现方式和唱法技巧上虽有明显不同，但是两者追求的共鸣意义和共鸣效果却是共通的。两者共鸣展现技巧、共鸣汇集位置在认识上具有共通性，同时表现共鸣效果的嗓音流出技巧方面也有很多理论相通性。

二、美声唱法与民族唱法的融合方式

1、从声乐观念上融合美声和民族唱法

声乐教学不只局限于演唱技巧和演唱能力的培养，更要注重学生的舞台演唱表演能力。声乐舞台表演能力不仅是舞台演唱过程中演唱能力和演唱技巧的表达，同时需要学生具有足够的舞台表演组织和演唱排练组织能力。这些能力的获得都是需要具体的声乐课堂给予足够的教学培养，教学培养的指导理念便是树立学生正确的声乐观。声乐观念是所有学习声乐艺术的人必须有的对于声乐艺术的基本价值观念，它的本质是个人对于声乐艺术的爱好，表现个人对于声乐艺术的探索精神和目标追求。目前声乐教学普遍存在两种极端现象，即喜爱民族唱法的学生对于美声唱法毫无借鉴，更没有融合意识，只是单纯局限在民族唱法教学本身的规范要求上，反复练唱那几种固定形式和技巧，封死了民族声乐的发展空间，使得学习单调而枯燥。另外喜爱美声唱法的学生同样有这种现象，学生使用始终辗转在美声唱法的嗓音技巧和共鸣表现上，很少涉猎民族唱法领域，美声唱法也固封在领域，得不到发展和革新。这种现象使得声乐教学想要将两种唱法顺利的融合必须从培养学生的声乐观念入手，教导学生理性辩证看待每种唱法，认识到每种唱法都有其不可忽视的优势和不可避免的缺陷，从而进一步认识唱法融合带来的声乐综合演唱效果的提升。所以声乐教学必须要求学生同时具备民族唱法和美声唱法的技巧和能力。

2、从技巧借鉴上融合美声和民族唱法

声乐教学属于音乐文化传播范畴，所以教学内容本质上存在地域文化差异。美声唱法源自于欧美，唱法的灵魂就是表现美感，因此对歌唱效果的动听度要求极高，演唱效果追求灵动曼妙，极富艺术性，往往有华而不实的空洞。我国民族唱法体现的是各个民族在悠久的历史文化影响下结合生活劳作，表达出一种最直接真挚感情，所以唱法表现的直接生动，追求给听众最真切直白的情感传达，要求歌唱效果必须明朗透彻、生活气息浓厚，不过往往有肤浅的世俗之嫌。两种唱法的融合将会各自弥补单一唱法的单薄寡淡，给声乐注入不一样的灵魂和活力，因此融合教学应从两种唱法的技巧上相互借鉴，深入开发融入应用领域，这种教学理念可以作为各大高校声乐教学的一个主要教学方向。美声唱法毕竟和民族唱法虽有诸多差异，但是融合教学只要摸清其中的有效切入点，找出具体融合方式，就可以更好的实施。目前各大高校已经给出了具体的声乐教学改革方向，要求美声唱法的必须加强民族风格的投入，而民族唱法必须重视声乐美感的提升，所以这样的改革方向也给声乐教学关于两种唱法的融合带来明确的教学方法指导，便于实施两种唱法技巧上的相互借鉴，实现整体的教学目标。

三、结束语

美声唱法和民族唱法各有利弊，高校提出两种唱法融合的教学模式确实从源头解决了各自唱法单一的缺陷。不过两种唱法作为整体声乐教学的主要内容，只有完全教会学生各自唱法的基本理论和技巧，才有机会进一步融合贯通。

参考文献

[1]耿俊超.试析美声唱法对我国民族声乐教学的影响[J].散文百家(新语文活页),(03):90.

[2]薛靖淳.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].教育艺术,2018(01):74.

[3]张海强.微探民族声乐教学对美声唱法的融合[J].课程教育研究,(35):206.

作者:向章元 单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院

篇5：民族声乐发展中传统戏曲的渗透研究论文

民族声乐发展中传统戏曲的渗透研究论文

一、民族声乐的界定及艺术特点

（一）民族声乐概念界定

民族声乐通常是指具有一定民族文化特质的演唱艺术。从民族语言、唱法审美、演唱的艺术形式等角度去分析，都具有不同的认识。民族语言可以来表达民族的思想感情；唱法审美是在民族声乐不断发展的过程中演变而来，形成一种传统的民族唱法；演唱艺术形式蕴含两个层面，狭义讲究是声乐作品的表现特色，广义上指的是说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及各民族的声乐作品。民族声乐的演唱形式主要有四类：一是民歌形式，主要是富有民族文化特征的演唱形式；二是戏曲形式，以唱、念、做、打为主；三是说唱形式，主要是以叙述故事为主；四是现代创作歌曲形式，主要是采用现代的创作技法和演唱技巧来进行表演。

（二）民族声乐的艺术特点

民族声乐的艺术特点主要有以下四点：一是系统科学的演唱方法，民族声乐艺术在不断的发展过程中，注重声音要竖起来的提点，也就是体现美声唱法的打开喉咙并保持共鸣腔体中气息的通畅，同时还传承中国传统声乐在声乐位置与音色的特点。二是对民族特色的传承，主要包含对民族民间声乐演唱形式的传承（五十六个民族繁衍出三百多种演唱形式），在表演借鉴戏曲的表现形式，将传统音乐文化的精髓和气质通入到民族声乐艺术当中。三是对艺术美的体现，不论是在演唱方面还是表现方面都体现了民族审美意识，要求音色纯净统一，感情表现的深度要够，深度表达民族传统文化的韵味。四是具有强烈的时代感，民族声乐艺术融合不同的演唱特点，运用科学的演唱方法，符合人们的审美情趣，具有时代感的特性，推动民族声乐向前不断的发展。

二、民族声乐与传统戏曲的联系

（一）民族声乐与传统戏曲的相互借鉴

传统戏曲是中国音乐文化中的重要组成元素，在长期的发展中不断的汲取、借鉴、创新，以此来完善自身的艺术表现体系，在表演上提取了生活的行为方式，并在艺术实践的过程中形成规范的程式化工作，同时也是人们喜闻乐见的艺术形式。传统戏曲经历的三百多年的发展，经历的时代的洗礼，在国家经济实力不断提高的语境下，为各种艺术形式的发展提供了稳固的发展基础，并使全民的文化素养得到进一步提高。传统戏曲在客观发展上影响着民族声乐艺术的发展，从传统戏曲的演变过程中，我们可以看到它与民族声乐的发展历程相交融，二者相互依存共同发展。

（二）二者演唱中的传承发展

民族声乐与传统戏曲是子父传的关系，二者既有联系又有区别。首先在演唱方式上二者是有区别的，传统戏曲坚守演唱的规范呈示和韵律，坚持本土的演唱风格，尊重传统文化文化。民族声乐则是中西结合的文化产物，不论在体裁上海是在演唱方式及表演等方面都有所突破，音乐机构也没有固定的模式。其次二者在继承中是有联系的'。传统戏曲为民族声乐的发展提供文化积淀，二者拥有同样的审美标准和教育功能。另外传统戏曲对民族声乐的发展有着长期和深远的影响，民族歌剧的产生于传统戏剧是无法分开的，民族声乐艺术的创作也体现出传统戏曲的影子，传统戏曲的唱腔为民族声乐的艺术实践提供二次诠释的养分。现今许多民族声乐艺术歌唱家都有着深厚的戏曲功底，通过他们的演唱，低的二者的演唱风格有机的结合在一起，大大存进了民族声乐的发展。

三、传统戏曲对民族声乐发展的影响

（一）传统戏曲对民族声乐的感染

中国传统音乐文化广博高深，富有中华神韵的艺术形式，民族声乐艺术则是延续了传统民族声乐艺术，并综合西方演唱技巧的一种演唱形式。民族声乐的快速发展离不开传统戏曲的影响，主要表现为以下三方面：一是丰富的作曲依据，民族声乐的作品创作蕴含丰富的音乐文化资源，从中可以看出戏曲的作曲依据。二是多样的板式变化，传统戏曲拥有丰富的感情和变化复杂多样的唱腔，使得传统戏曲更具有戏剧性，民族声乐把戏曲的表现形式运用于民族歌剧中，把唱腔融合的作品中，大大增强了作品的艺术表现力和感染力。三是审美意识的感染，传统戏曲的演唱是一种心平气和、不偏不倚、行的端、坐得正的心态，这样的心态可以让演唱者全身心的投入到艺术实践和艺术创作中，民族声乐的歌唱者需要借鉴这样的心态去完善作品的诠释和演绎，不仅要拥有好的嗓音条件，还要具备表达作品的理解境界与演唱境界，通过演唱来表达声乐艺术的灵魂所在。

（二）二者表演方式的融合

二者表演方式的融合主要体现在两个方面：一是舞台艺术的声情并茂。传统戏曲与民族声乐的演唱都要讲作品的乐色表达出来，把作品中的喜、怒、哀、乐等情感通过演唱展示出来，而不是仅仅停留在唱词的表面之上，要把演唱的特点与音乐形象相结合，从而让音乐作品得到进一步升华，演唱时要从容优雅，让演唱效果渡河音乐形象的特点。二是舞台表演的神形兼备。戏曲要修情动于中、必行于气，民族声乐要求人生要表现出人性，因此不论是传统戏曲还是民族声乐，抒发感情为演唱的重点，在表演时面部表情的精准与动作的生动都可以直接影响到观众的反应，可以通过恰到好处的演唱的表情来表演，运用肢体的动作深化人物形象。

四、结语

民族声乐艺术的发展离不开传统戏曲的沁润，民族声乐要借助传统戏曲元素的渗透来枝繁叶茂，所以要从现实的角度去寻求一条有效的途径，让民族声乐艺术有更广阔的实践舞台，让更多的听众喜欢民族声乐艺术，并让优秀的作品深入人心。

篇6：传统戏曲演唱方法的发展与改革论文

传统戏曲演唱方法的发展与改革论文

1“民美”唱法的出现

民族唱法的另一种演变形式就是“民美唱法”,即美声唱法民族化的问题。对于这一唱法名词的提出还是中华民族声乐教育家金铁林先生谈著名女高音歌唱家、中国广播艺术团独唱演员殷秀梅时提出的。对于这一唱法有不少专家学者产生争议,说法不一,有的说应该叫它为“中国唱法”,也有的干脆把它说成是我前面提的“美声唱法民族化”等等,本人暂且把它作为中华民族唱法发展进步的一面再次提出,因此对于唱法实质性问题不作深入分析,只能以这一唱法的始者殷秀梅为例来简单陈述这一唱法在社会中的影响力。殷秀梅是我国著名声乐教育家,“一代宗师”―――沈湘教授的学生。沈先生根据其声音音色特点,将她发展为主要以唱中国歌为主的歌唱家,当然殷秀梅的外国歌剧咏叹调唱得也很棒,如意大利作曲家威尔第作品《茶花女》之《饮酒歌》,在声音技巧,音色表现上“美声”味很地道。她在唱中国歌曲时,将美声唱法(其概念的阐述非常多,不再赘述)的发声腔体与中国传统民族唱法中吐字与行腔以及韵味等等技巧结合得天衣无缝,音色嘹亮,音质饱满,声音高亢,吐字清晰,归韵准确,使人听来荡气回肠、回味无穷!她的演唱特色预示着中国的民族声乐在发声技术上又有了新的突破。这种唱法被广大人民群众接受,一时间殷秀梅红遍大江南北,她所演唱的歌曲如《党啊,亲爱的妈妈》、《中国大舞台》、《妈妈教我一支歌》、《祖国正是花季》等等,那嘹亮高亢的声音无不时刻回荡在人们的耳边。民族声乐在演唱技术上又有了新的表现形式,这一形式也经受时代的检验流传了下来。

2“三合一”唱法―――三种唱法糅合演唱形式的出现

中国传统的民族声乐发展到今天,顺应了中国发展的特点:在文化、政治与经济方面采取兼容并包、突出特色的方式方法,使中国走上了具有中国特色的社会主义繁荣发展阶段。中华民族声乐的发展正顺应了时代发展的特点,在唱法技巧方面也采取了兼容并包、突出特色的'方式方法,使得民族声乐在表现力和亲和力上大大突破了以前,现在的一些歌手,如谭晶、王莹、汤灿、王莉等等在演唱作品时,都依据作品风格以及自己的演唱特色来选唱法,而不是千篇 一律的“民族唱法”或“美声唱法”或“通俗唱法”,而是更多地将三者结合起来,各取其长来演唱作品,使演唱的接受群体更加广泛,不仅是受专业熏陶的人能听懂,大多数业余听众也赞口不绝,我想,这也是对民族声乐在时代前进的道路上注入的新鲜的血液,使它在每一个时代发展的社会环境中都能留下自己兼容而又独特的创新脚印,也印证了民族声乐随着社会的发展而发展的历史。当然在服饰上也是前所未有的转变,一改过去的旗袍,在服饰上,大胆吸收各种文化元素精心打造出具有时代印痕的文化服饰。使民族声乐在演员演唱的形象包装上都体现出了“三者合一”的特点,在服饰造型上,既有“民族”的含蓄、典雅,又有“美声”的高贵、华丽,同时还具有“通俗”的时尚、前卫。

3结语

民族声乐在演唱技巧上大胆将三种唱法的优点集于一身,在服饰造型上将三种唱法的服饰优点集于一身,这是一种大胆的尝试,也是时代发展的需要。当今社会是一个全方位开放的时代,是一个相互学习相互借鉴同时进步的社会,各个国家在这个集体大家庭中都发挥着自己的所长,吸收并借鉴着别国的优点来发展自己,这就需要文化上的民族性和兼容性,否则就会被时代所淘汰。中国传统文化中的民族声乐在演唱技法和形象包装方面也不例外,在继承发展自己特色的同时,也要不断借鉴其他唱法的优势,包括服饰方面,都要“为我所用”,这样才能顺应时代发展的趋势,才能在激烈竞争的时代大潮中立于不败之地!

篇7：高校声乐教学与民族音乐的融合论文

高校声乐教学与民族音乐的融合论文

摘要：鉴于我国民族音乐和高校声乐的发展现状，将二者进行融合，具有非常重要的意义。这对于学生了解民族文化，推进声乐教学来说，有很重要的作用。

关键词：中国；大歌剧；高校；声乐教学；融合

我国民族音乐内涵相当丰富，包含着非常多的民族文化元素。但目前的高校声乐教学中还没有非常重视这一部分的教学。因此，加强高校声乐教学与民族音乐文化的融合，对于音乐的发展与文化的发展而言，都有着相当重要的意义。

一、我国民族音乐发展的背景与状况

（一）民族音乐发展的社会背景和现状。在我国民间音乐艺术中，存在着大量的小调、民歌等，这极大地丰富了我国音乐，在很大程度上增强了我国音乐的特色性。当前，由于我国民族音乐的极大发展，人们对它的喜欢程度在不断提高。并且，民族音乐也在通过各种舞台或形式，越来越多地进入人们的视野。民族音乐之所以受到人们的喜爱，是因为它具备优美的旋律，非常动听。而且还具备非常强的民族或地方特色，给人较为新颖的感受。同时，民族音乐也属于我们国家和人民非常宝贵的非物质文化遗产，具有非常丰富的内在美。无论从审美、欣赏还是流传的角度来讲，都具有非常高的价值。（二）民族音乐发展的教育现状。在当前的高校声乐教学中，民族音乐并没有被当成是主要的教学内容，反倒是西洋美声唱法成了主角。然而，民族音乐也具备一些区域性或者说地方性特点。在我国现代音乐发展的过程中，由于起步晚，导致主流音乐的发展速度和流行程度远远超过民族音乐。尽管有个别高校提倡通俗与民族唱法，但不少音乐教师与学生仍然不太重视，觉得这样的唱法科学性不足。而在目前很多高校的声乐教学排序方面，民族语通俗唱法依然是排在美声之后，这也是民族音乐不能快速发展的一个缩影。

二、我国民族音乐同高校声乐教学融合的意义

（一）有助于推动我国民族文化的发展。在当前经济全球化的形势下，我们国家与世界各国的联系和对话进一步加强，也包括文化的交流。这导致西方国家各方面的文化不断涌入国内，对国内文化造成一定的冲击影响。由于当代大学生长期受到西方文化的感染，已经在思想观念甚至价值观念上都发生了一些改变，这些改变是西方文化影响的结果，导致他们对西方文化产生了一定的依赖性。此外，这种情况也大量存在于教学工作者身上。有鉴于此，将民族音乐融合到高校声乐教学内容当中，既能够为高校声乐教学注入新鲜元素，也能促进更多的能够体现我国民族特色的音乐作品被创作出来。这对激发高校学生的民族自豪感有促进作用，对我国民族文化的发展也有极大的推动作用。

（二）推动我国高校声乐教学积极发展。在目前的高校声乐教学中，尽管所拥有的教学资源相当丰富，但是创新意识缺少却是一个较为普遍的现象。在声乐教学过程中，部分声乐教学者由于专业素养等方面的因素，在进行民族音乐教学的过程中，不能够非常准确的把握声乐教学的内在精髓，或者抓不住民族声乐的精华所在。这些都导致他们无法找到科学合理的教学方法，将丰富的民族音乐知识传授给学生，这使得声乐教学质量的提升受到了很大的阻碍。从这个层面来讲，将民族音乐融入到高校声乐教学，能够是学生更多地了解我国民族文化，重视民族音乐。并且能够从民族音乐中得到一些新的想法或者灵感，使高校声乐教学展现出其独特和多样的一面，从而不断向前发展。

（三）促进创新型音乐人才的产生。目前，我国音乐正在迅速发展中。在这样的形势下，对高校声乐教学就提出了更高的要求。[2]它要求高校培养出社会所需要的音乐人才，主要是创新型音乐人才。借助创新型人才的音乐才能，丰富音乐发展的元素，这也符合音乐的多样性和音乐多元化发展的要求。我国民族音乐融合到高校声乐教学中，能够改变高校声乐教学中单一的西方声乐教学模式。在丰富声乐教学的同时，促进新型教学理念的产生，让学生能够见识到我国民族音乐的魅力，拓展自身视野，从而具备发现新问题的能力。这能够帮助学生形成新的声乐观念，培养独立思考问题和解决问题的能力，从而推陈出新，促进创新型音乐人才的产生。

三、我国民族音乐同高校声乐教学融合的措施

（一）建立一支声乐素质较高的教师队伍。在高校声乐教学改革发展过程中，我国民族音乐想要融合到声乐教学首先需要得到教师队伍的认可与重视。这样，民族音乐才能在高校声乐教学中得到有力的推广和普及，并形成对高校学生的积极影响。[3]因此，一支声乐素养较高的师资团队对于民族音乐的融合而言，显得非常重要。对于高校声乐教学的教师来讲，不仅需要专业的声乐文化知识，还要有丰富的教学经验。并且能够从这些经验中去发现新的一些技巧，比如适合学生在民族音乐方面演唱的内容。同时，我国是个多民族国家。各个民族的音乐都具有自己的民族特点和地方特色，教师应当多下功夫，对不同的民族音乐进行研究分析，吸取其中的精华部分，找到它们与主流音乐教学的共同之处以及切入点。并根据学生能力和特点的实际情况，制定有利于学生声乐方面发展的方案，促进学生在学习中不断进步。除此之外，声乐教师还应该妥善利用先进的教学技术和设备，比如多媒体等，借此来丰富教学方式和内容，为声乐教学课堂带来活力，也使自身掌握更多的教学手段，努力成为一名专业的、声乐素养高的、师德师风过硬的教师。

（二）构建民族特色课程体系。对于高校声乐教学，除了民族音乐的理论知识教学外，还需进行一定的实践操作。让学生将自己所学的理论知识，拿到实际生活中去验证、创造，并发现问题。[2]这样的实践教学经历，能够帮助学生将自己从书本带到真实的创作中去体验，为今后的创作和演出打下必要的基础。这就要求高校声乐教学构建一套较为完整的民族特色课程体系，为学生打造一个良好的民族音乐学习实践平台。在实际操作中，教师应当结合实际的教学情况，组织一些活动，帮助学生进行民族采风。学生通过这样的活动，不仅能够在很大程度上缓解学习压力，还能够切实体会到不同民族的特色与文化，有助于学生积累丰富的现实材料，为日后的创作及演唱积累经验。另外，高校声乐教学中，声乐教材也具备这相当高的价值。声乐教师不能忽略教材的作用，相反地，更应该充分使用教材，挖掘其中的音乐价值，结合民族音乐，构建起一套完善的民族特色声乐课程体系，将校园特色和民族音乐文化充分展现出来。有鉴于此，高校声乐教学课程就应当结合当地或者相邻的少数民族特色，在进行声乐知识教学的同时，还要尽可能地展现学校的声乐教学优势与特色，培养特色人才，为高校学生今后的发展打下基础。

（三）民族音乐的融入需借助现代化教学手段。在高校声乐教学过程中，不仅需要专业素养高的教师，还需要借助现代化科学技术来辅助教学。声乐教师根据声乐课程的情况，准备相应的一些原唱资料。这样，学生在听这些原唱资料的时候，能够从歌声和韵律中感受和捕捉民族文化元素，从而增强对民族音乐的理解，产生出一定的灵感。比如，在歌曲《珠穆朗玛》播放的时候，将事先制作好的视频资料播放给学生看。视频中高大巍峨、白雪皑皑的珠穆朗玛峰耸入云霄，加上歌曲的'高昂激扬，将学生的心神带到珠穆朗玛，让学生深切体会到民族文化中的美。从而，有助于学生在更深层的意义上去感受民族文化给音乐带来的改变，为今后的音乐灵感打下理念基础。除此以外，教师还应向学生分析民族和西方唱法，并将两种长发需要注意的事项讲述出来，如此一来，通过现代化教学手段的妥善运用，能够加快民族音乐与高校教学的融合。

（四）培养学生传播音乐文化的能力。在高校声乐教学中，不论是提高声乐教学质量，还是提高学生在音乐方面的素养，其最终目的都是为社会大众培养符合要求的声乐人才，并服务于社会大众。就这点看来，一位在声乐方面的优秀人才，不仅要具备高超的技巧，还要与时俱进，符合社会大众的要求。这样，才能够在声乐道路上越走越远。所以，教师在教学时，应时刻重视学生声乐情操的培养。有主与学生在今后的成长和发展道路上，更好地利用自己的音乐才能，服务于社会大众。从另一个层面来看，科学合理的教学方法也是相当重要的，这能够帮助学生进一步了解民族音乐，对于声乐教学与民族音乐的融合具有推动作用。[1]另外，还应当优化教学结构。因为高校声乐培养的目的不仅仅是单纯的声乐知识和技巧的培养，而是要求学生能够在知识的学习中综合全面地发展，提高学生学习声乐文化服务于社会大众的意识。

在高校的声乐教学中，已经不能够单纯地把声乐教学当成一门普通高校课程来对待了。如果是这种观念，将无益于高校声乐的发展。目前的声乐教学中，还不太重视民族音乐，这对于我国文化和音乐大家庭来说都是一大损失，也是不合理的。我国民族音乐由于民族的多样性，地方特色呈多样化趋势，使得它具备了非常丰富的文化内涵。将我国民族音乐融合到高校声乐教学中，这有助于高校学生进一步了解各民族文化，并且能够极大地丰富音乐知识的构成。学生在民族音乐的学习过程中，能够体会到我国文化的博大精深，从而增强民族自豪感，激发起学习民族音乐的热情，最终服务于社会。

参考文献：

[1]侯芸莉.高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析[J].音乐时空,,10:121-122.

[2]鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报,,03:94-95+110.

[3]张永全.高校声乐教学与传统音乐文化的融合与发展[J].艺术科技,,07:274.

篇8：研究美声唱法与中国传统声乐的融合的论文

关于研究美声唱法与中国传统声乐的融合的论文

一、传统中国歌曲

中国的传统歌曲分为两类：戏曲和民歌。戏曲是中国几千年文化的沉淀和精髓，包括京剧、豫剧、黄梅戏等等。民歌则是近代逐渐流行起来的歌唱形式，包括流行的一些民谣、儿歌等。

两种歌曲都是中国传统文化的凝聚，歌唱语言都是取自生活的方方面面的，均受到我国大众的喜爱。而由于唱法的简单，语言贴近于平时我们说话的声音，民歌更是容易被口口传唱。

从近代以后，我国的声乐艺术已经开始作为比较独立的一种形式存在，随后，音乐领域在新文化运动影响下，出现了民歌形式的创作。到了解放时期，又出现了和新思想相关的一些展现新生活的作品。在时代背景的变化下，歌曲也被赋予了符合当代背景的不同的内容。

二、美声唱法

（一）美声唱法的由来

美声唱法是在文艺复兴之后开始慢慢形成的一种唱法，来自于西欧古典音乐。随着时代的变迁，美声唱法逐渐的得到不断的发展和完善，受到大众的喜爱。它来自于外文Belcanto翻译成汉语是“美好的声音”.这一词语就形象地展现了美声唱法的高要求，这种高要求不仅体现在声音上，更体现在语言上。

（二）美声唱法的要求

具体而言，美声唱法对演唱者的要求主要有以下几个方面：

1、呼吸要科学化。众所周知，在歌曲的演唱过程中，注意调节呼吸是非常重要的，所以一直流传着这样一种说法：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术。”由于语音具有特殊性，有很多以元音结尾的词语，在美声唱法中，要求演唱者能够在处理这些词语时，能够一如既往地保持均匀的呼吸。美声唱法对呼吸的掌握更是重中之重，它要求演唱者使用均匀流畅的气息，科学细致的分析分配到每一个音符的气息。

2、发声要标准化。美声唱法要求演唱者在规范的训练中，寻找自己的发声规律，并严格的按照自己的发生规律来演唱，不仅能自然的演唱出最美的音符，更加能保护好演唱者的声带。

三、美声唱法与中国歌曲的融合

在上个世纪初期，一些音乐院校陆续开设了声乐专业，这些相关声乐专业的开设使得中国音乐人人开始逐渐接触到了西欧音乐。就这样，在众多的教育家和声乐表演艺术家的努力下，美声唱法和中国歌曲融合到了一起。美声唱法和中国歌曲的融合之所以可以在中国得以长远的发展，是由于这种融合具有以下的优势：

（一）符合文化发展多元化的潮流

目前在全球化趋势下，经济和文化的发展都已经呈现出了多元化的特点，传统的声乐唱法已经不适合这一时代特点。而美声唱法作为西方音乐文化的典型代表，逐渐的融合到传统的民族唱法之中，使得美声唱法与传统声乐之间不再界限分明，这是符合文化的多元化发展的潮流的。

（二）有利于中国音乐的多样性发展

许多传统的音乐文化与美声唱法的融合都产生了新的声乐学派，比如法国声乐学派、俄罗斯声乐学派、德国声乐学派等等。由于美声唱法与中国传统声乐的融合正在不断的探索、发展之中，所以还没有产生一个新的声乐学派。但是，在艺术家们的不断创作下，已经产生了许多成功的作品，为大众所喜爱。例如《黄河大合唱》、《大海啊故乡》等等一系列的优美的歌曲。美声唱法与中国歌曲的融合有利于中国音乐的多样性发展，让我国的民族音乐逐步的走向世界。

（三）推动了中国音乐的发展

美声唱法与中国本土音乐的相互融合对中国的传统音乐唱法有着推动的作用，美声唱法已经在世界范围内得到了广泛的认可，才得以引进到中国。因为这种唱法的规范性，可以让演唱者在表演时更容易放松身心，更好的释放自己的内在感情。突破了传统唱法演唱时的局限性，它们的结合使中国的传统音乐快步的上了一个新台阶。

四、用美声唱法唱中国歌曲中的问题

发音是否清晰以及音色是否优美一贯是衡量美声唱法的演唱是否成功的标准，很多中国人在美声唱法的学习中，都会遇到这样一个问题，用美声唱法演唱外国歌曲时，觉得非常的自然顺畅，观众听着美妙，演唱者唱着也觉得痛快。但是用美声唱法唱中国歌曲的时候，就完全变了味道。所以就有这样一句话广为流传：“西方语言才是美声语言，汉语不适合唱美声。”那么，真的是语言的变化使演唱者有了这样的体验吗？是否中国语言真的不适合运用美声唱法来演绎呢？这一直是一个普遍的问题。

早在在汉代，学者们就已经用印度文字创作了古代汉字的字音。而现在的汉字字音是语言学家们根据拉丁字母和西方文字的发生创立的。汉字的语言上没有元音和辅音，具有声调。维吾尔族著名的女高音歌唱家迪里拜尔就能用汉语演唱中外名曲。可见，中国歌曲是可以运用美声唱法演唱的。

五、美声唱法唱中国歌曲的歌唱语言状态

（一）中国的歌唱语言状态

在每一首歌曲的演唱中，语言有着举足轻重的地位，那是被艺术化了的语言，通过演唱者的发音与音乐相结合，才能给听众带来深刻完美的音乐形象。甚至可以这样说，语言在歌曲的演唱中起着决定性的作用。在声乐演唱中，把呼吸、语言、情感等引述有机的结合，展现出优美的歌唱魅力。所以说，语言对演唱者有着重要的影响，想要完美的展现声乐的艺术魅力，就需要注意好语言状态。然而，区别于西方的各个国家，比如意大利、西班牙、德国、英国等，中国的语言有着自己的特点。首先，中国的语言，语音丰富，这是众所周知的。其次，中国的语言，节奏感强烈，是铿锵有声的。不像许多的西方国家的语言，拥有很强的流动性，在语言感觉上是有很大的不同的。再次，中国的语言，在结构上与西方国家的语言也很明显的有所不同，我们的语言成分清晰容易理解，很少在一句话中夹带大量从句。而西方国家的语言，比如英语，则习惯有很多的从句，使得人们很难分清主句和从句。

（二）如何用美声唱法唱好中国歌曲

在歌唱中，歌唱状态起着非常关键的作用，歌唱状态包括：正确的音准、呼吸的运用、准确的咬字吐字和表现力等。其中语言的准确发音，咬字吐字贴近生活语言但又完全不是说话这么简单。所以，艺术是来源于生活又高于生活的，歌唱也一样。在歌唱中，发声也一样来源于说话而又在说话中有所提升，以成为一种艺术语言。我们在歌唱中将语言和状态相结合，发扬说话的优点帮助演唱者表达，达到完美的歌唱目的。

1、在用美声唱法演唱中国歌曲时的咬字吐字。作为人类的交际工具，语言对人类的文化发展有着深远的影响。用来自于外国的美声唱法演唱中国的歌曲，中国的语言，那么就需要以中国的方式来咬字吐字。在生活中，语言一直是人们相互交流表达的媒介。而歌唱艺术也是人们在生活中，为了更好的相互交流，更好的沟通想法，表达感情而逐渐产生的。语言方式标志着文化方式，不同的文化中产生了不同的语言。所以说用美声唱法演唱中国歌曲是一种文化上的交流，我们是在用外国的方式来表达交流中国的文化。所以我们要更好的将两者融合，更好的将外国的因素融入到中国的文化，为我们中国的文化所运用。所以，用中国的语言演唱中国的歌曲，无论用何种唱法，都一定要用中国的咬字吐字方式。

2、中国歌曲的语言。歌唱语言来源于生活，与生活语言相同，却有着不同的表达方式。首先，这种不同体现在口腔部位上，说话时没有对于音色音域的要求，只要说清楚就好了。但是唱歌就不一样，唱歌不但要求演唱者唱得清晰，更加要求唱得优美动听，还需要音域宽广。其次，这种不同还体现在咬字的不同，平常说话的时候没有具体的快慢要求，大多数的说话都是比歌唱快很多的，发音也更加短促。而歌唱时则需要通过拖腔，需要缓慢的发音咬字来展现歌词的内容。再次，这种不同体现在气息的不同，说话的气息是短促的'，力度也相对小很多，而歌唱则需要大力度的深幅度的呼吸。最后，这种不同还表现在共鸣腔的不同。人们平常说话的时候，是不需要共鸣腔的，只要自然的表达明白清晰就好。但歌唱得时候则需要头腔胸腔的共鸣，来美化歌唱的音色。才能更好的展现出优美的声音。

我们时刻要意识到，在演唱中，歌唱语言占有非常重要的地位，它是语言的艺术化，在歌唱中起着决定性的作用。运用美声唱法演唱的歌手要更好的将唱法融入到语言中，不要改变语言也不要改变唱法，慢慢的摸索出一条融汇贯通之路，更好的演唱中国的歌曲。

（三）用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态

演唱者在演唱的时候，为了将歌曲以及自己的表现完美的展现，需要多方面的表演出最好的状态，这大大的不同于我们的日常生活。这就需要演唱者有一个良好的歌唱状态，很多艺术家的歌之所以能留给广大观众很深的印象，就是因为他们完美的歌唱状态。

由于东西方文化的差异，中国人的审美与西方人的音乐审美是不同的，所以用美声唱法演唱外国歌曲与用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态也是有所不同的。在我国的古代，礼乐就已经非常发达。所以，中国的音乐更加讲究人伦与人格。发展到中国的现代，则比较注重情感的表现。李泽厚先生认为中国美学的特征之一是“强调情与理的统一”,这些观点都反映了中国人民的音乐审美习惯。所以无论以何种方式演唱中国歌曲，都要首先尊重中国人民的这种审美思维。

综上所述，用美声唱法演唱中国歌曲需要沉稳的气息、共鸣腔的坚定、准确的咬字吐字力有机的结合到一起。再结合演唱者自身的特点完美的演唱出动人的歌唱状态。

在多元化文化发展的推动下，传统文化的发展会有很多的机遇，比如将美声唱法融入到民歌中。当然，这也是一种挑战。世界上，各种声乐派系都在不断的发展、交流、融合。使得世界主流声乐文化逐渐清晰。在此背景下，中国的传统声乐与西方美声唱法的融合，就是中西方文化的融合，是中国声乐的一大进步。中国的声乐艺术家们需要结合美声唱法的特点和中国传统声乐的特点，将两者更加有机的融合，以形成逐渐成熟的中国特色的声乐流派。

参考文献：

[1]费云焱。刍议美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，2015（24）：90-91.

[2]陈彦合。浅谈美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，2015（4）：73-74.

[3]罗中一。从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理沦之构建[D].上海音乐学院，2014.

[4]陈素娥。怎样唱好意大利美声唱法[M].中华文艺音像出版社，.

篇9：民族文化与旅游产业融合发展论文

民族文化与旅游产业融合发展论文

文化是旅游的灵魂和内涵；旅游则是文化的表现形式和重要载体。促进二者融合发展，从而实现双赢和提升，是旅游产业和文化产业转型升级的必然要求。为此，我区应通过独特的民族文化魅力满足游客更高层次的精神需求，增强旅游产业的吸引力；同时应借助旅游产业使更多人来内蒙古体验文化、感受文化、弘扬文化，助推全区文化产业发展。内蒙古地域辽阔、民族众多，文化资源和旅游资源非常丰富，独具特色的民俗、丰厚的历史文化遗产和鲜明的民族文化特点，都对我区丰富旅游产品内涵、塑造文化旅游品牌、提升文化旅游形象等具有积极作用，也为我区文化与旅游融合发展提供了条件。内蒙古旅游游业一直以来就把草原文化、民族文化融入产业发展之中，经过多年的扶持与培育，已发展成为社会公认的高附加值产业。尤其是近几年来，在自治区党委、政府的高度重视和大力投入下，我区的文化旅游业结合实际，不断创新，文化和旅游呈现出多领域、多形式、多层次交互融合以及社会效益和经济效益并举的良好态势。近年来，自治区党委在“8337”发展思路中，提出“把内蒙古建成体现草原文化、独具北疆特色的旅游观光、休闲度假基地”的战略定位，突出了我区的旅游特色和优势，也为进一步推动民族文化强区建推进内蒙古民族文化与旅游产业融合发展设提供了助力。新形势下，推进我区民族文化与旅游的深度融合，需要我们立足当前，进一步拓宽发展思路，创新发展模式，充分发挥内蒙古的文化资源优势，将文化旅游产业打造成新的经济增长点。

一、创造文化与旅游融合发展的条件

一是高起点制定发展规划。明确自治区未来几年文化与旅游融合发展的战略目标、保障措施和发展重点，按照自治区“8337”发展思路，深入调研全区文化资源，合理开发和转化，立足当前，着眼长远，探索文化与旅游融合的新途径。二是创新体制机制。突破原有观念束缚，逐步建立起富有活力、协调统一、符合市场规律的管理体制和运作机制，打破部门、行业、地区的壁垒，实现民族文化和旅游产业的无缝对接，特别要在旅游部门和文化部门间建立起协调配合的长效工作机制。三是培养高素质的人才队伍。根据市场需求和产业发展实际，利用高校、培训机构和旅游部门，定期开展从业人员的业务培训，逐步建立起多层次的人才培养机制，培养一支懂文化、专业精的人才队伍，并允许有特殊才能的专业人才以其拥有的创新成果和知识产权等无形资产参与收益分配。四是做好宣传推介和营销传播。围绕主题旅游形象，办好各类节庆民俗和游艺民俗活动，充分利用网络、影视等多种传媒手段，高密度、多角度、全方位宣传，有针对性地开展营销策划，真正把内蒙古的文化旅游资源宣传出去。

二、从广度和深度上挖掘内蒙古文化旅游资源

在推动我区旅游产业从传统观光型向休闲度假和文化体验并重转型升级的过程中，必须高度重视文化资源的挖掘和开发，提升旅游产业的文化品位和层次，走一条特色化、差异化的文化旅游发展之路。一是要挖掘民族文化旅游资源。以民族民俗文化为依托，大力设计、完善和推广蒙古风情游、鄂伦春特色捕鱼、鄂尔多斯婚礼等民族文化旅游项目；同时要开发更多的文化旅游项目，使游客充分体验和感受多姿多彩的.各民族风土人情。二是要挖掘历史文化旅游资源。深入研究蒙元文化、契丹辽文化、鲜卑北魏文化、北丝路文化、突厥和回鹘文化等历史文化，继续开发古城遗址、古长城等，使游客了解内蒙古深厚的文化底蕴。三是要挖掘草原文化旅游资源。本着保护草原生态的原则，开发人文生态旅游产品、探险生态旅游产品等，使游客领悟草原生态之美、和谐之美。四是要充分发挥爱国主义教育基地和红色文化旅游资源的作用。修缮和维护好革命文物和重大爱国主义历史事件遗址、纪念馆等，使游客在获得丰富的历史知识的同时，进一步激发爱国情感、弘扬民族精神。在旅游中注入文化元素，要改变过去单一的程式化模式，把高深的文化内涵转化为游客喜爱的文化大餐，转化为既有鲜明特色、又有很强参与性的大众消费旅游产品。通过对传统旅游文化资源进行包装、改版、升级，使其产生经济效益、社会效益和人文效益。如设立“三少”民族生活体验旅游主题，让游客走进“三少”民族生活区，学习民族乐器的制作和使用、传统民族服饰的佩戴、牧民食物的制作流程等，体验少数民族生活状态，增强旅游感受，刺激旅游消费。

三、打造特色文化旅游品牌

要想推动文化与旅游融合，树立鲜明的主题旅游形象，实现文化资源保值增值，必须着力打造具有自主知识产权的文化旅游品牌。在草原文化的大背景下，要抓好品牌的创意、设计和开发，沿历史发展脉络，融入蒙古族原生态文化和现代文化创意，以新型的旅游产品为载体挖掘特色文化资源，设计出既有民族特色又有时代特点的文化旅游产品；要进一步挖掘知名旅游景点景区的文化潜力，对发展条件好、潜力大的景点景区，以迎合当代人文需求的形式展现景区的历史文化底蕴、民族风俗习惯、地域文化特色等，丰富文化内涵，提高旅游产品的知名度和美誉度，将其打造成引领内蒙古文化旅游发展的新品牌，做到主题突出、特色鲜明、亮点纷呈，从不同层次向外界展示和宣传全区丰富多彩的文化旅游资源；要引导社会效益和经济效益突出的文化旅游热点地区建设，以名镇、名街建设为重点，提高市场化运作水平，打造文化旅游特色产业集聚区。另外，我区文化旅游产品结构相对单一，旅游体验也不全面，草原文化旅游产品设计存在既重复又割裂的现象，品牌效益难以发挥。只有将不同地域的文化习俗进行优化重组，才能使文化旅游产品形成互补优势，形成优质文化旅游产品链；只有打破地域界限，资源共享，才能满足游客对文化内涵的需求，才能提升整个区域的旅游经济水平。因此，有必要对全区文化旅游品牌进行有效整合，根据文化旅游资源空间分布特点，发挥规模效益和联动效应，避免低水平重复建设，形成文化旅游产业集群。旅游产业的创新需要营造良好的文化氛围，要注重提高从业者的文化素养，提升旅游产品的文化创意，把体现人文关怀、提升文化内涵贯穿于旅游的全过程。文化旅游化需要培育多样的旅游载体，发挥政府的引导功能，拓宽游客的参与领域，把形象化、通俗化、大众化的文化元素贯穿其中，让旅游产业和文化产业一同肩负起我区建设民族文化强区的使命和责任。当前，内蒙古旅游业正站在新的历史起点：雄厚的产业基础，独特的资源优势，广阔的发展空间和难得的发展机遇。随着“十三五”宏伟蓝图的徐徐展开，我区必将迎来文化旅游融合发展的春天。

篇10：民族声乐传统戏曲论文

民族声乐传统戏曲论文

一、现代民族声乐与传统戏曲之间联系

（一）民族声乐与传统戏曲相辅相成、共同发展

我国戏曲艺术历史悠久，有着深厚的文化底蕴，是中国传统艺术的重要代表。现代民族声乐在发展过程中积极借鉴传统戏曲中有利的艺术元素，对于戏曲来说是一种继承和发展。沃国平传统戏曲本身具有传统美，民族声乐在继承其传统美德基础上对戏曲艺术进行变革，二者在发展过程中相互取长补短，共同发展，促进中国艺术的进度与发展。

（二）继承与发展

现代民族声乐与传统戏曲有着共同的文化起源，有着一定的审美共同点，他们产生于不同的地域文化范围内，但是都具有强烈的人文特点和地域风格，具有较强的地域特点。不同的地域和不同的经济发展水平形成了不同的文化艺术，地域文化、经济、社会等方面的因素都对艺术形式和审美情趣的发展起到了积极的促进作用。传统戏曲对现代民族声乐的发展具有深远的影响，我国戏曲的发展继承了传统戏剧中的优秀成分，比如在很多歌剧中经常会看到板式变化，我国现代民族声乐中经常会出穿插戏曲形式，民族声乐借鉴传统戏曲的演唱技法丰富其音乐内涵，现代很多歌唱家都具有深厚的戏曲功底，利用不同的演唱风格，即是对传统戏曲的一种创新，同时也促进了民族声乐的进一步发展。

（三）传统戏曲对现代民族声乐发展的启示

现代民族声乐首先要将审美艺术融入到创作中，注重中国传统文化的继承，积极发挥文学在声乐中的表现，提高文化价值；注重创作个性和情感色彩的投入。在创作中形成自己独特的.风格，创造出具有鲜明美学品格和综合艺术的声乐作品。在继承传统戏曲的基础上不断创新演绎出具有时代性与戏剧性的艺术作品，推动我国文艺艺术的发展。

二、传统戏曲元素对现代民族声乐的沁润

（一）熏陶和感染

传统戏曲为现代民族声乐的发展提供了丰富的文化资源和创作素材，利用现代艺术带动传统艺术的发展。现代很多著名的声乐唱段中都有着传统戏曲的影子，比如民族歌曲《断桥遗梦》以曲唱词，以丰富多彩的歌词，展现中国民风、民情。另外传统戏曲多样的形式变化也为民族声乐多继承，中国传统戏曲与西方的变奏曲式不同，传统戏曲中的板式变化使戏曲演唱感情更加丰富，也使其戏剧性更加丰富多变。民族声乐在这种意识形式的熏陶下也形成了板式变化主体。其次民族声乐也继承了传统戏曲的审美标准，二者都主要强调传达情意、中正平和、含蓄典雅的审美特点，提高其艺术修养和音乐素养。

（二）演唱技巧的借鉴

歌唱的重要因素是气息，歌唱者对于气息的掌握是演唱的主要因素，这一点民族声乐与传统戏曲都特别重视。现代民族声乐就很好的借鉴了传统戏曲中丹田运气的方法，在演唱过程中适当把控气息的运转，不断完善演唱技巧，提高演唱技能。现代民族声乐在发展的过程中也注重对传统戏曲语言的借鉴，传统戏曲的歌词具有深刻的文化内涵，能让人得到精神上的熏陶和情感上的寄托，民族声乐对其进行借鉴，丰富了自身的语言形式，提高其艺术价值。

三、结语

中国的传统戏曲具有深厚的文化底蕴，现代民族声乐经过传统戏曲的沁润，不仅丰富了自身的文化内容，而且提高自身的艺术价值。是对传统戏曲的一种继承和发展，同时也是对民族声乐的一种促进和发展。传统戏曲与现代民族声乐之间有着血浓于水的关系，二者相辅相成，共同发展，不断推动我国艺术表演形式的出现与发展，为中国艺术的发展增光添彩。

民族声乐艺术的论文

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