谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文

以下是小编精心整理的谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文，本文共10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“alailai”提供。

篇1：谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文

谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文

【摘要】论述了民族声乐中应注意的几个技能:正确的呼吸,高位置,咬字吐词.歌曲风格的把握。

【关键词】正确的呼吸;高位置;咬字吐词;歌曲风格的把握

【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.

【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style

在几年的教学积累和部分高校生的反馈以及一些高考生中发现,在民族声乐教学中“正确的呼吸”、“高位置”、“咬字吐词”、“歌曲风格的把握”这几个技能犹为重要,如果忽视这些技能将直接影响学生声乐水平的发展。在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考,这些技能不仅有教法上的斟酌,也有声乐理论上的探讨。

1.正确的呼吸

在高中的声乐教学中,很多教师忽视了气息的练习,特别是对于民歌嗓的学生,一味的追求好听的声音却忽视了正确的方法。我经过几年的教学,认识到对于初学民歌的学生,不要把他们框到“我是唱民歌的”这样一个框框中,要让他们从基本的方法练起。

首先就是气息的练习。歌唱的基础是气息,如果没有了气息,声音就会是空洞的、乏力的,歌唱中要求声音的穿透力、金属色彩都是与气息密切相关的,因此气息的练习是至关重要的。那么如何正确的呼吸呢?采用什么样的呼吸方法,才能适应发声的要求。

第一,用鼻子吸气。这种观点认为,鼻子是呼吸的必然通道,应该履行自己的义务。其次,鼻子吸气卫生,因为他保护着肺和粘膜不受冷空气或微生物的侵袭。因此声乐教学中大都用“闻花”的感觉来练习呼吸。但是,用鼻子呼吸也有许多不利的因素。首先,鼻孔呼吸时,嘴是闭上的,不利于口腔和喉咙的打开,还有吸气速度慢,气息流量小等;其次,吸气时容易引起肩、胸上抬,脖子紧张的后果,与胸式呼吸的方法相似,使肩、胸、颈部肌肉紧张,疲惫;其三,鼻孔呼吸的气息不深,因此,在当代的声乐教学中较少采用。

第二,开口吸气。要使歌唱的呼吸通畅,喉咙的打开是获得通畅呼吸的首要条件。喉咙与口腔连接,要打喉咙,就必须依赖口腔打开的动作来带动喉咙的打开。我们不妨试试:一是张开口腔、打开喉咙吸气;二是半打开口腔吸气;三是不打开口腔、用鼻子吸气。我们很快就会明白,什么样的呼吸方法使呼吸通畅和迅速。所以,开口吸气,更符合气息通畅的原则。同时,我们还会发现:开口吸气时,一是口腔和喉咙都处于张开的状态,与歌唱发声的状态几乎完全相同,十分有利于吸气后紧接的歌唱状态;二是口腔腔体和喉咙、声门都在呼吸中处于充分打开的状态,吸气速度快、气息流量大,十分有利于歌唱中经常出现的快速换气;三是开口吸气与生活中“打哈欠”的动作基本相同,简单明了、操作简练,学生比较容易理解和掌握。

开口吸气的气息较深。由于开口吸气时,喉咙充分打开,喉器也处于较低的位置,吸入的气息也较深,为寻找较低的气息支持,创造了有利条件。当我们感觉到气息“闷”或“顶”在胸口上时,一定感觉到气息不通畅,这恰恰是气息不深所致。因此,吸入的气息要深,是打开喉咙吸气的必然反映,也是呼吸通畅的必然结果,还是寻找腰部支持的重要途径。当较低气息位置吸入时,必然引起腰部有往外膨胀的感觉,而这种向外膨胀的动作,正是支撑强大音响、支撑宽广音域的着力点和控制点。因此,开口吸气,气息较深,腰部支持,三者形成了一个相互依存,相互联系,相互促进的整体,为充分发挥学生的声音,扩大音量,扩展音域等,都起着不可低估的作用。

为了保证开口吸气的效果或质量,达到呼吸通畅的技术要求,在呼吸时,还要注意尽量不抬肩。

2.高位置

有相当一部分学生在唱歌时没有“高位置”的表现,把很大的精力放在声音是否响亮上,导致声音不高亢、不集中,无穿透力。

那么什么是“高位置”呢?“高位置”是指歌唱时产生的远距离感,如“呼唤”时积极向上的状态,应该说,位置越高距离感就越远,“呼唤”时积极向上的状态就越强。犹如跟一个离你很近的人说话位置较低,相反,跟一个离你很远的人说话位置很高一样。但歌唱与说话有些不同,它要求在歌唱时无论听者远近都需要用较高的位置来表现(有些作品除外)

在声乐作品中尤其是民歌、辉煌的美声作品,它的距离感、大空间感是很强烈的,倘若学生找不到“高位置”的感觉,就很难把作品完整地表现出来。我们在课堂里,甚至更小一点的琴房里上声乐课,学生发声或歌唱时很容易产生一种错觉,因为空间很小,听的人离自己很近,不免会失去距离感,失去距离感也就失去了“高位置”的表现。因此,一定要对学生强调,在发声或歌唱时要有假定的远距离感,即“高位置”。

不妨可先选择一些容易找到“高位置”的作品,如《牧歌》、《小河淌水》等一些空间感比较强的作品来训练,结合教师示范“呼唤”时不同距离所表现出来的“位置高低”来帮助学生理解“高位置”。在教学中常对学生进行“高位置”的监控也显得很有必要。

3.咬字、吐词

歌唱艺术最大的.特点是语言和音乐的高度结合,一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔来表现。所以歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字、吐字的基本规则外,还必须具备生动的吐字行腔的表现力,达到真正的吐词清晰、字正腔圆。

我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程,“出声”就是咬准字头,“引长”就是延长字腹,“归韵”就是收清字尾。咬准字头就是要按照“五音”的正确口形把声母咬准确。延长字腹就是按照“四呼”的口形延长音量发响最易的韵母,把声音放出来。收清字尾也就是韵尾交待要清楚,韵尾是复韵母还是鼻韵母,还是没有韵尾以韵腹的母音直收。我国现在的传统民族声乐沿用的“十三辙”分类发声的方法仍然是比较实用、科学的。

歌唱的语气表达随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同,咬字吐词的语气、腔调也应该有所不同。

例如:演唱热情欢快、清新明朗、旋律节奏紧凑跳跃的歌曲,吐字行腔应该轻巧迅捷、流畅舒展。如《姑娘生来爱唱歌》、《太阳出来喜洋洋》、《玛依拉》等。

演唱情深意长、纤细委婉、旋律节奏缓慢悠长级进的歌曲,吐字行腔应该圆润柔和、连贯平稳,如《四季歌》、《草原之夜》、《情深意长》等。

4.歌曲风格的把握

我国民族声乐艺术的演唱风格,是对民族声乐艺术作品的民族音乐特征和歌曲演唱的民族特色等来演绎表现,达到独特的民族演唱艺术风格。我国地大物博,五十六个民族的音乐风格五光十色、丰富多采,不同的地域风貌、习俗语言,风格各异、个性突出。居住高原雪山的藏族同胞,质朴敦厚、粗犷坚强。该民族歌曲旋律一般多宽广舒展、悠扬奔放、载歌载舞,节奏性强,真声的演唱声音雄浑粗犷、浓重情深。位居祖国大西北天山下的新疆,以维吾尔族为首的多个少数民族,热情爽朗、风趣潇洒、能歌善舞。受波斯、阿拉伯音乐影响,该民族歌曲的旋律和节奏变化较大,切分节奏运用较多,音乐活泼跳跃,热情欢快。

因此,在教学中,教师应针对不同风格的歌曲进行不同的处理,帮助学生掌握歌曲的风格特征。同时,让学生多欣赏我国的民族声乐作品,这样学生在表现作品风格上会很快的得到提高,学生学起来也很起劲。

总之,上述这些在民族声乐教学中的四个主要技能,教师可通过对学生训练量的安排、对学生提出要求的程度,对学生技能评价时的话题或考核指标等教学手段来实施,把本来就有的技能训练的内容进行着重、放大,相信在实践中会有喜人的收获。

篇2：民族声乐教学论文

一、我国民族声乐的教学现状

我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。

二、我国民族声乐教学的问题

（一）民族声乐的特性越来越少

在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。

（二）民族声乐教材内容的缺陷性

由于开放国策的执行，欧美文化潮水般地涌入我国，国内的大部分高校也把注意力放在流行音乐上。所以高校的音乐教师和社会上的音乐人士都去研究和创新流行音乐的的形式、内容等，渐渐流行音乐的教材内容不断地完整、具体、全面。民族声乐的教材因为没有专业人士去研究和编辑，还停留在以前的状态。在今天的很多音乐院校，民族音乐的教材还是原始的曲谱教材，音像音响等方面的内容还没有进入学生的必修课。这种现状的出现是多方面原因造成的，一方面是因为社会主流对民族声乐的不重视，音乐院校的关注焦点不在民族声乐上。另一方面，我国在民族声乐方面缺乏专业人才，即使有很多音乐院校，他们的民族声乐教师的专业能力也十分有限，根本不能进行深入的民族声乐教学研究。

（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学

伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的'电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。

三、民族声乐教学多元化的发展策略

（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善

要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。

（二）重视对民族声乐教材的编写

在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。

（三）音乐方言课的比例突出

不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。

四、结语

民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。

篇3：浅析民族声乐教学论文

浅析民族声乐教学论文

一、民声与美声唱法划分界限淡化是时代发展的必然趋势

用发展的眼光来看，科学方法的建立是中华民族声乐演唱与美声演唱的共性。二者在自身教学与演唱中也各保持着自己的个性。在高校教学中，民族声乐与美声唱法的教材及作品不同，作品风格各异。民族声乐主要研究中国本民族作品的演唱，美声则相对偏爱外国作品，尽管近些年美声教学在中国作品教学演唱方面有了长足的发展，然而中国作品的演唱对于大部分美声唱法歌者而言，在吐字行腔、风格、情感表达方面仍旧存在着难点。另外，和美声唱法相比较，高校教学中的民族声乐声部建设仍旧处在商榷发展中。尽管民声与美声之间有以上几点不同，然而中国声乐在未来的发展中，我们会看到民美之间在演唱与教学方面存在的差异及划分界限会越来越淡化，这是历史发展的必然。首先，针对于中外作品而言，很多民族声乐演唱者能够较好的完成外国作品的演唱，例如我们熟知的著名花腔女高音歌唱家、中国音乐学院的吴碧霞老师，著名歌唱家雷佳，我们沈阳音乐学院的许多民族声乐老师和研究生也都可以较好的学习并演唱外国声乐作品，当然目的在于通过学习外国作品来吸收和借鉴其中的精华为我所用。就拿我本人来说，十几年前，我在两场研究生音乐会中就刻意添加了外国作品的演唱，并得到了民声与美声专家的认可。那么，就今后的发展来看，民族声乐演唱者只要加强学习同样可以驾驭外国作品。而美声教学这些年经历了“土洋之争”和改革开放的洗礼也越来越强调美声唱法要民族化，还提倡继承多样性的中国传统文化基础上“走群众路线”，加强对中国作品的刻画，有许多好的美声歌唱家演绎民族作品都非常优秀，例如美声唱法第五代江姐的扮演者王莉将歌剧《江姐》中江姐的人物形象演绎的惟妙惟肖，她被金铁霖老师称为美声唱法演绎中国歌剧结合最好的第一人！可见，美声唱法演唱者对中华民族文化加以专研学习，一样可以将本民族的民族声乐歌曲完成的很到位。其次，民族声乐高校教学中虽然缺少歌剧演唱的声部种类，但是这一声部建设问题早已被民族声乐教育家们提上日程，正处于发展进行时阶段，例如从我们这几年民族声乐培养出来的人才来看，吴碧霞、常思思等都属于花腔女高音，这一声音类型以前是不曾出现在民族声乐教学中的，再从我们高校的民族声乐招生来看，我们民族声乐教育系这几年就出现了很多的男中音学苗，声音条件都很好，很难得，我13级学生中李伟华就是不典型的次男高，也可以把他暂时归类到男中音，因为他的声带长，这是男中音的显著特点，中低声区的音色浑厚且有力，并且低音区音域与男中音相同，然而他的声带薄，这又是男高音的特点，他的高声区又很脆亮，中高音区音色具有可塑性，像这样的学生我们系还有很多，我们教师的教学方法和理念也在不断的更新、与时俱进。可见，民族声乐的教学一直在逐步完善自己的声部建设。通过以上论证，民族声乐演唱教学与美声唱法之间的界限在未来的发展中会逐步淡化。

二、从民族声乐与美声唱法界限的淡化趋势看民族声乐教学

随着中国社会经济文化的不断发展，民族声乐与美声唱法界限会逐渐淡化，界限的逐步淡化也意味着中华民族声乐在不断前进、不断发展。民族声乐的发展离不开高等艺术类院校民族声乐教学的发展。民美界限淡化的趋势提醒我们民族声乐教学在今后的发展中更要以立足于发展自己的艺术特色为本，保持民族声乐艺术最具学术探赜67独特艺术价值魅力的根和魂。拉近“学院派”与“原生态”之间的距离，鼓励师生到田间地头汲取营养，以便更好的修正完善我们的教学理念和理论。从宏观上看，高等艺术类院校的民族声乐教学应与时俱进。所谓与时俱进，就要紧跟时代步伐，展现时代主题，传播时代精神，当今社会倡导的文化自信告诉我们高等艺术院校民族声乐教学的大方向是展现中华文化内涵，发扬中华五千年文化之魅力，传播中华文化之美。从微观上讲，在民族声乐教学各个环节都要有所更新发展。它包括教师队伍建设、教材建设、作品创作、课程设置、教学互动等诸多方面。首先，提升教师的整体素质是发展民族声乐的前提。提高教师整体素质关键在于教师再学习。一方面靠自己的自觉学习和自我完善，另一方面更需要学院来创造环境和机会组织学习，是一种集体学习活动。目的是在院校中形成一种学习风气，学习的内容包括继承传统和借鉴西方两大方面。中国传统民族文化学习是民族声乐教师的必修课。因为中国传统文化的学习可以帮助我们从根本和源头去理解中国作品，去较好的展现作品的文化内涵、表情达意。所以民族声乐教学的发展应该致力于加强学习中国文化、挖掘作品内涵，紧紧抓住民族声乐的根。同时，我们应顺应历史前进的步伐，与世界接轨，树立正确科学的教学观、教学法，继承传统并借鉴国外先进的理念，例如，生理学、解剖学、物理学、发声学等科目。这些科目的学习对我们教学的科学性、透彻性、说服性以及教学的深度和广度都是有积极作用的。其次，教材建设对民族声乐教学的发展有积极意义。民族声乐教材的不断更新完善有利于学生演唱作品的多样化，有利于为民族声乐声部建设提供演唱素材，有利于保持民族声乐始终具有的时代性和创新性，应不断将具有时代性的新作品添加到我们的教材中来。就目前教学来看，教材建设迫在眉睫。我们招收的部分学生在作品的选择上有很大局限性。还拿我的'13级本科学生李伟华举例，他是不典型的男中音，他的声带长、但是不厚，介于男高与男中之间，有男中音的美丽的中声区和男高音的部分音色。但是给他选择作品很困难，因为我们系的教材中没有几首适合他演唱的作品，那么只好降调处理，但是我们都知道作品的调子设计和作品本身要体现的风格性是息息相关的。这样生硬降调演唱的结果是作品的表现力和风格性都有打折扣。任何事物的发展都需要载体，民族声乐教学也不例外，民族声乐教学要提升质量，教材建设中作品的补充和发展尤为重要。如果教材中有适合不同声音类型的大量的好作品，那么我们的教学就会更加游刃有余，有的放矢。民族声乐招生的演唱类型范围也会更加宽泛。如果招生的学生声音类型多样化了，也就更有利于作品创作形式更加丰富多样，两者是相互促进、相辅相成的关系。再次，在学生的课程设置方面也应有所完善补充。教师需要提高素质，学生同样需要积极的汲取多方面营养。我们可以将课程分为系内必修课与选修课，中国传统艺术科目当然必须安排在必修课里，就像我院刘辉院长在讲座中提到的传统的戏曲、曲艺这些科目都应该积极的出现在我们民族声乐的本科教学中，民族声乐的学生需要见多识广，学习和认知的多样化很重要，眼界宽了，处理歌曲表现作品的形式和创新手段也就不拘一格。这就需要给我们学生安排丰富多彩的选修课，选修课的内容可以丰富多彩，例如美声的大课、中西方器乐入门、中西方美学等等，之所以加入一些西方的选修课是因为我们在学习中不仅需要抓住中华民族传统文化这个“根”，同时为了提高学生对民族化的审美认知高度，也需要了解地球村世界其他民族音乐文化，这样才能更好的审视把握我国民族音乐文化的审美特质和个性①。第四，重视民族声乐实践课堂的理论疏导与教学互动。民族声乐不论是演唱专业还是教育专业都需要有舞台表演实践来检验教师的教学成果，检验学生的学习效果。专业课小课堂是一对一的讲解与示范，学生面对的观众只有老师一人，然而实践课堂则是很多学生在一起学习、实践，因此我们要充分利用这个环境来争取让每名学生都模仿一下舞台表演的情境。在此授课表演实践的过程中，教师必然会给出学生们很多共性与个性的问题解决方案。这就要求教师在课堂上不能单一的讲解，要给学生提出问题，由他们进行讨论得出结论，教师辅助予以理论上的讲解，这会使学生对课堂上的内容印象深刻，易于吸收消化。如果学生在某些理论性很强的问题中遇到困难，笔者建议教师用整首歌曲举例以身示范亲自演唱给学生们观看，这样就完成了很好的实践课堂互动。相信也会激发学生认识问题、理解问题和用演唱实践解决问题的兴趣与欲望。民族声乐教学要百花齐放、百家争鸣。根据作品差异和学生不同声音条件类型，所用的教学手段和方式是千变万化的。有的学生声音类型、思维方式和自己导师的有所差别，学习中的问题始终得不到解决,这样的学生如果多听听其他教师或是美声教师的公开课、演出，应该对他的演唱学习和理解有所帮助。提倡多组织教师实践演出与教学公开课，同时为了全系教学水平的整体性提高，系里领导是不是也应多组织自愿参加的学生音乐会，由各自专业课老师负责把关自己学生，不拘泥于优秀学生音乐会，毕竟特别优秀的学生就那么几个，要整体提高学生演唱水平和演唱理论素质，多给学生们开辟一些演出实践活动是很必要的。

参考文献

[1]廖昌永.关于民族声乐事业发展的几点思考[J].乐府新声,（04）.

[2]王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].中国音乐，（03）.

[3]马秋华.重提“美声”教育民族化问题[J].歌唱世界，（03）.

作者:张晶晶 单位:沈阳音乐学院音乐教育学院

篇4：民族声乐教学中美声唱法研究论文

民族声乐教学中美声唱法研究论文

众所周知，民族声乐在理论与技术方面都对美声唱法有所借鉴，并取得了骄人的成绩。美声唱法的引入，对我国声乐教学理念、演唱技艺、教学科研等产生了巨大的影响。本文从民族声乐教学中在演唱技术、理论方面对美声唱法的融合与借鉴；民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴两大方面浅析了民族声乐教学中对美声唱法的融合与借鉴。

一、民族声乐教学中在演唱技术与理论方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）民族声乐教学中对美声唱法气息技术的融合与借鉴

在民族声乐教学实践活动中，学生首先进行深呼吸，然后借助横膈膜保持气息，利用肌肉群之间的对抗给气息以支撑，进而在确保气息持续、匀速、连贯流动。就传统声乐技术而言，其大都采用小气口来断句，也就是人们所说的“以气唱情”。这种气息技术，有助于表达、诉说情感。近年来，花腔技术在流行歌曲中有所体现。花腔技术归属于美声唱法，是一种很好的演唱技术。气息在演唱中发挥着重要的作用，因此，在开展民族声乐教学时，教师应加大对学生气息的训练，使其更好地演唱。气息的使用并非一成不变，不同歌曲，情感、基调不同，使用的气息技术自然也不同，这就表明在教学过程中应特别注重气息的运用。

（二）对共鸣演唱技术的融合与借鉴

空腔共鸣技术在我国民间唱法中较为常见，其注重局部共鸣。在实际民族教学中，美声唱法中的混合共鸣技艺被广泛运用。混合共鸣技术，即通过调动、调节各种共鸣腔体（口腔、胸腔、口咽腔、头腔），对声音圆润度、音色进行加工，从而实现真假声的转换、运用。例如：在演唱《沁园春雪》、《中国大舞台》等种类歌曲时，混合共鸣经常被应用，其能够把宏大的气势表现出来。

（三）民族声乐教学中对美声唱法咬字技术的融合与借鉴

基于意大利民族语言的西洋美声唱法被应用于民族声乐教学时，经常出现字音不清、声音不畅现象。自从将美声唱法引入到民族声乐教学，咬字技术得到了明显提高，与之相关的理论研究也逐渐被完善。谈及咬字技术，金铁霖教授表示：在演唱过程中，字的种类主要包括宽、窄、团、尖。其中，发音通道对宽、窄音没有影响，保持在后通道即可，在咬字时做到动作小、巧，就能顺利、完美演唱歌曲。将此通道与我国以往的咬字技巧、风格有机结合，就能促使咬字准确、自然，进而将民族声乐的亲切感表现出来。

（四）民族声乐教学中对美声唱法混声唱法的融合与借鉴

提及美声唱法，首先映入大家脑海的必定是真假声混合唱法。真假声混合唱法作为美声唱法不可或缺的组成部分，其对演唱者综合素养具有很高的要求：结实有力、通畅自如的气息；圆润明亮、宽松丰满的声音等；音质、音量、音域等。较其他唱法而言，美声唱法最大的特点是混声区唱法，也就是说，根据音高比例将真假音混合应用。从共鸣角度来看，真假音混合唱法可将所有共鸣腔调动起来。西洋混声唱法的有机结合主要体现为头声区、中声区、胸声区，将人体机能的科学唱法展现的淋漓尽致。美声唱法真假声混合唱法存在着不可比拟的优势：其将真声、假声完美融合，在声带轻重技能调动的时候不会出现破裂音现象，进而达到演唱声区的高度统一。美声唱法真假声混合唱法对三个声区进行有机结合，产生整体共鸣，促使演唱者声音变得圆润、更富色彩。与此同时，演唱者声音柔和又没，具有强烈的穿透力。这些事民族声乐所欠缺的。在借鉴、融合过程中，不能盲目，须充分考虑作品的风格、难易程度等。此外，须搞清楚真假声音高比例，对其进行科学、合理改编。例如：在演唱过程中，若以假声为主，高音演唱就相对简单，低音演唱有难度，这种唱法往往导致声音、声带缺乏可观的张力，适于演唱较为柔和的歌曲，不适合演唱曲风较为强劲有力的歌曲。在演唱过程中，若以真声为主，且掺入少量假声，这个类型的声音，可将呼吸、气息、共鸣等有机结合，促使演唱者声更加圆润、明亮、富有表现力等。

（五）民族声乐教学中对美声唱法声部划分理论的融合与借鉴

经调查研究发现，美声唱法对声部进行了详细划分，其认为每个演唱者的声带在长短、厚度、宽度三各方面存在着很大的差异性。此外，其共鸣腔体、整体演唱素养等亦区别很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可见，在实际教学过程中，教师应充分考虑教学主体，为其提供适宜的教学内容，进而提高民族声乐教学成效。对于民族声乐而言，其在声部划分层面存在着不足之处。美国唱法对声部的划分，对改善、提升演唱者歌唱综合水平、能力等具有不可替代的作用。在某种意义上，其存在着共性、个性。其中，共性指的是演唱者不论唱哪种声部，其都得参与一般声乐技术的学习，比如：气息、发声等。个性指的是，继划分声部之后，教师可以学生的歌唱器官为参考依据，规划、制定科学合理的教学目标、内容、方式，有对性的对其开展教学活动。在教学实践中，教师应遵循因材施教、深入挖掘、开发学生潜力等原则。声部划分是美声唱法的重要组成部分，民族唱法在这个方面较为欠缺。因此，民族声乐教学应加大对其的重视力度。民族声乐教学可以借鉴、融合美声唱法，并不意味着必须进行男女高、中、低音划分，而是汲取其的优点。

（六）民族声乐教学中对美声唱法歌唱器官生理构造研究理论的融合与借鉴

一直以来，民族声乐教学都忽略了对各种歌唱器官生理构造的研究。翻阅民族声乐理论，笔者发现其内容涉及气息、咬字技术等，但唯独欠缺了对歌唱器官生理构造的研究。不可否认，这种现象的产生，在很大程度上与我国文化背景等存在着密切联系。在美声唱法中，其对各个发声器官生理构造、功能、特征等进行了详细论述。除了介绍器官名字，还对其功能、如何协调发声作了充分的解释说明。例如：歌唱发声涉及到的器官有哪些？每个歌唱发声器官是怎样产生作用的？换句话说，歌唱者应明确自身的歌唱器官，并对其科学、合理应用该，使其发挥出应有的价值。民族声乐在这方面严重匮乏，几乎是空白的。演唱者在演唱过程中主要依托思考、想象去进行领会、揣摩以提升歌唱水平、技巧。

二、民族声乐教学中在科研方面对美声唱法的融合与借鉴

（一）我国民族声乐教学理论研究

纵观声乐理论发展史，我国拥有大量关于声乐研究的著作。其中，元代的《唱论》记述了关于演唱技巧、方法的内容；明代的《曲律》论述了学唱方法、学习声乐步骤、学习内容等。清代的《乐府传声》浅析了演唱过程中的气息、声音运用技巧。这些理论著作，从不同角度对歌唱技术、发声原理等进行了探究。与此同时，我国民族声乐特点也得到了充分的体现。民族声乐他正主要包含以下内容：在演绎歌曲时，要注意咬字技术、掌握音准、控制情感等。然而，很多著作都是依据经验创作的，不具备科学原理性。

（二）国外美声唱法研究

17世纪，巴西雷总归纳总结了声乐教学的技巧与方法，其关于声乐理论、教学的概述为以后的声乐研究奠定了坚实的基础。19世纪，随着现代科技的不断发展，美声唱法相关研究理论与自然科学有机结合，加强了对教学理论、演唱方法研究的力度。此外，其亦对物理、生物学等方面进行了深入研究。其中，德国医生曼德尔在生物学方面取得了一定的成绩：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在巩固美声唱法发声基础方面发挥着巨大的作用。通过一系列研究，古典美声发声方法应运而生，进而催生出古典声乐派。此外，由于科技的发展，很多人投入到对共鸣腔体的研究中。很多知名教育者对演唱者的面部表情、口腔位置等进行了探究、分析。这些有创意的研究，对推动声乐教学颇有益处。

（三）我国民族声乐教学对美声唱法理论研究的借鉴

时代不断变迁、发展，声乐教学平稳有序的开展着，我国在声乐理论研究方面取得了优异的成绩。就某种意义而言，声乐理论研究及其他领域理论研究存在着一定的共性。随着科学技术的'不断发展，科学仪器、科学手段得到了丰富，在声乐理论研究方面也取得了实质性的进步。目前，我国各所高校关于声乐理论研究的论文著作数量不断攀升，研究范畴也极大地得到了拓展。与此同时，某些研究室亦开始加大对声乐理论研究总结的力度，在研究、选择课题时也更加趋于精细、广泛。此外，我国声乐理论研究对国外声乐理论研究著作进行了传承，并以其为基础，促使民族声乐教学与国外声乐研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝着多元化的方向在迅速的发展，在不断地文化融合和文化借鉴当中，形成多元化的文化。纵观当前的歌唱方法，尽管每一种唱法都有其重点和特点，但却没有一种完全相同的歌唱方法，这些不同的歌唱方法也为当前的文化融合提供了参考的依据。长期以来，美声唱法以及民族唱法已经被很多的歌唱家所融合，且在表演的过程中，也受到了观众和歌唱艺术家的一致好评，将演唱者的歌唱水平迅速的提高。当下，我们不仅要将这一优秀的唱法始终坚持下去，还需要将目光放的更加长远，将世界上所有秀秀的歌唱方法都进行融合和借鉴，融合成为独具特色的新唱法。本文对民族唱法借鉴美声唱法的唱歌技巧进行分析，希望能够引起更多的人对歌唱方法进行思考和融合，促进歌唱的多元化发展。

参考文献：

[1]郝晶华,徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作,2013,06:186-187.

[2]颜瑜颉.浅谈民族声乐教学对于美声唱法的融合[J].音乐时空,2015,21:135-136.

[3]张刚.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].戏剧之家,2015,09:240-241.

[4]杨芳,方强.声乐教学中民族唱法对美声唱法的借鉴和融合探析[J].音乐大观,,09:54-55.

[5]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程(下),2011,12:115.

篇5：民族声乐教学的因材施教论文

民族声乐教学的因材施教论文

摘要：注重因材施教，对不同情况的学生采取不同的教学方法，面对不同的学生，我们所要制定的教学方案也应该各有不同，世界上没有完全相同的两片树叶，就像我们所要教授的，也没有成长环境、个性特点、生理特征完全一样的学生。因此，教师应注重因材施教，对不同的受教者施以不同的教育，强调对不同情况的学生采取不同的教学方法。

关键词：声乐教学；因材施教

作为一名高校声乐教学的青年教师，本人在工作的9年来，从一名稚嫩的声乐学习者，慢慢在不断的学习与实践中，转变为一位声乐教育者，这期间，在对于教与学的不断碰撞下，也有一些自己对声乐教学的理解与总结，就声乐教学中的因材施教这一点，想跟广大的声乐工作者以及声乐爱好者进行一些探讨学习。

“因材施教”是我国古代著名的思想家、教育家、哲学家孔子在长期教育实践中首创的一个经典教育原则，这一原则的核心思想是对不同的受教者施以不同的教育，强调对不同情况的学生采取不同的教学方法，正是这一光辉思想，使孔子在教育实践中取得了巨大的成功，不但对我国古代教育的发展产生的深远的影响，而且对我们当今教育也具有十分重要的启示作用，我认为特别对我们的声乐教育这一特殊的艺术学习课程，有着非常关键的指导意义。

在现如今中华民族声乐迅速发展的时期，我们这一代声乐工作者是幸运的，这都要感谢老一辈艺术家们为我们今天这一欣欣向荣，百花齐放的民族声乐发展付出的艰辛努力。

面对不同的学生，我们所要制定的教学方案也应该的各有不同的，当然，声乐技巧的训练对每一位学生来讲，都是声乐学习的必要功课。世界上没有完全相同的两片树叶，就像我们所要教授的，也没有成长环境、个性特点、生理特征完全一样的学生。

在民族声乐教学中，我们遇到的每一位学生都有自己独特的个性与嗓音条件，这就要求我们做老师的根据每一位学生的个性给她们制定不一样的学习计划，针对各自的嗓音特点首先要在选曲上加以斟酌，为她们选择最适合的曲目并加以练习。曾经有一位老前辈来我们学校讲学的时候说过，对于不同性格的学生，一定要用不同的方法来对其教学，我们所遇到的学生中，有的性格比较内向，这就要求在练习过程中多给她们找一些欢快明朗的歌曲，努力让她们在歌唱中积极一点，灵动一点，这时候一定要让学生树立自己的自信心，并鼓励她们大方得体的表达歌曲的内容，把歌曲的情感夸张的流露出来；而对于一些性格比较张扬的学生，我们则需要在鼓励她们正确诠释歌曲内容的同时，尽量不要太外在的表露出自己对歌曲内容的理解，这时候就一定要引导学生多理解歌曲真正要表达的情感，从内心深处去演绎，事实上，有的'时候歌唱者一味的夸张演绎歌曲，而观众却并不是与之有特别的共鸣。

在对于声乐教学上的种种方法的总结，在我看来，让歌曲唱得合理，其实是需要我们大家共同研究探讨的，婉约的歌曲何必一定要那么辉煌的去演唱，号召和平的歌曲何必一定要唱得那么悲凉，歌曲理解的偏差，直接导致我们在审美上的误区，对于这一点，作为教师的我们更应该把这个理念传递给我们的学生。

在我刚刚工作不久的时候，曾经遇到一个学生，嗓音条件特别的好，但演唱程度相对较低，却又异常的自信，在本科一年级的时候，总是自己找一些难度很大，技巧要求极高的声乐作品，因为没有练好的发声体系，一味的只是拼嗓子乱叫一通，一首“鸟儿在风中歌唱”硬生生的被唱得无比凄惨、狰狞。而实际上，这首歌曲是描写了我们人类对现在生存环境的破坏，通过把鸟比喻成人的拟人手法来呼吁大家要保护环境，热爱大自然。这样的演唱没有艺术性，没有音乐性，是不应该被鼓励的，作为老师就要及时的发现问题，解决问题。首先，对于这样条件好的学生，作为老师是要好好培养的，遇到一颗好的苗子不容易，一定要细心呵护，当我提出让她先从一些程度较浅的歌曲开始练习，打好基础时，学生是拒绝的，明明可以演唱自己喜欢又彰显实力的歌曲，为什么要去唱一些没有难度，没有高音的练习曲，这可能是我们所有声乐老师都会遇上的学生类型，任之由之必将失去一个声乐演唱的好苗子，没有科学的发生方法，演唱的寿命也会是短暂的，要在肯定学生良好的歌唱条件的前提下，正确的引导学生，不让她有挫败感的同时，树立正确发声用嗓声的科学理念，先从基础歌曲练习开始，逐步去演唱有难度的歌曲，并准确的理解作者所要表达的音乐思想，一步一个脚印的带领学生走上声乐学习的新阶段。

在教学的过程中，也总会遇到一些自身条件不是那么优秀的学生，没有自来高音，没有良好的外在形象，也许她们永远也走不上音乐殿堂里最高的象牙塔顶，对于这类学生，我们更应该不厌其烦的对其鼓励与支持，也许她们会走上教师岗位，教授一群热爱声乐，满怀激情的中学生，也许她们会在某一个基层文化团体服务于最朴实的百姓大众，而我们传递给她们的声乐理念，科学方法，无疑将会影响着不可预知的一大部分群体。

不能肤浅的认为没有优秀的嗓音条件就唱不出优美动听的歌曲，更不能武断的判定没有漂亮的外形就会让美好的声音没有吸引力。其实，每一种音色，都有着自身独有的魅力，没有声音音色的好与坏，只有每一种音色下塑造出并传递给我们或许安静，或许激情，或许温柔，或许泼辣的声音个性和人物形象。对这一类的学生，我们在教学过程中除了对她们进行系统的发声训练，在对她们所选歌曲的选曲上，一定要多下功夫，选择适合她们性格特点，嗓音特色的歌曲，训练她们用科学的发声方法，通过声音这一载体把音乐的思想内容传递给听者大众。我们要正面树立她们的自信心，多一些鼓励，让她们忽略声音上的瑕疵，真正做到用心去歌唱，在不同的歌曲里塑造不同的声音形象，感受音乐的美好。

在声乐教学这条道路上，必定会遇上许多困难与挫折，感谢单位的领导和老前辈们对我的帮助与指导，让我们这样的青年教师在摸索前进中，有了坚强的后盾和学习的榜样，让我们少走了很多弯路，避开了许多障碍。

我们是幸福的，在这样一个文化大繁荣的大时代里，在追求个性与共性并存，百花齐放的民族声乐美好前景下，我们这一代青年教师更应该努力提高自身的业务水平、综合素质还有教学能力，不断学习进步，为培养出更多的声乐人才贡献出自己微薄的力量。

篇6：民族声乐教学多样化研究论文

【摘要】民族声乐是我国声乐艺术中的主要门类，是体现民族特色文化的一种载体，是民族文化中不可缺少的重要内容。民族声乐教学是传承民族文化的重要途径，也是发展民族文化的重要桥梁，必须引起充分地注意与重视。本文主要探讨了新时期民族声乐教学的多样化，以及民族声乐教学现状与发展方向，并指出了民族声乐教学对声乐教师的要求。

【关键词】民族声乐教学；教学现状；发展方向；要求

少数民族聚集地是民族声乐的发源之地，也是民族声乐教学的肇始之地。慢慢的民族声乐在专业的院校里得以发展，以培养民族声乐方面的专业人才，对发展我国的民族文化与人文艺术有着举足轻重的作用，也是传承与发展我国传统文化的重要渠道。在“各民族共同发展”方针的指导下，高校从传承艺术文化的角度出发，加强对民族声乐的教育和训练，不断创新教学方式与教学手段，运用多样化的教学策略提高教学效果，促进新时期民族声乐教学的多样化发展。

一、民族声乐教学现状

在教学过程中，民族声乐教师必须具有扎实的民族声乐基础，能够领会民族声乐中所蕴含的民族文化，同时还要具备民族声乐的演唱经验，对如何提高教学效果也应有较深地了解，这样才能更深入地讲解民族声乐方面的相关知识。但是，根据我国现阶段的民族声乐教学的现状来看，很多院校仍然坚持运用传统的教学模式，很多教师的.教学方法也过于简单，教学内容过于浅显，学生不能深入理解民族声乐的特点。这样以来，显然不利于学生深入学习民族声乐知识，对学生的未来发展也会形成一定的阻碍作用。因此，教师在教授民族声乐课程的时候，应当逐步转变教学模式与方法，追求教学内容的深入化，运用多样化的教学手段，提高学生的学习兴趣与积极性，让学生掌握扎实的民族声乐专业知识与技能。

二、新时期民族声乐教学的发展方向

第一，教学深入化。民族声乐教学不能仅仅停留在基本知识的普及上，在课堂中，教师要认真地分析出每一位学生的优点以及缺点，带学生练习最基本的发声练习曲，从最简单的开始，慢慢进入到有难度的发声练曲。让学生深刻体会到正确的发声，然后才能更好地运用到演唱的歌曲中。民族声乐历史悠久，其中有很多内容需要学生深入了解，只有掌握了民族声乐的文化渊源，才能更好地领会与感受这门艺术。因此，教师应带领学生深入挖掘民族声乐这门艺术，并且加强歌唱技巧的练习，让学生在掌握民族文化的同时掌握演奏技巧，这样才能让学生的表演更具艺术化。

第二，教学实践化。民族声乐教学必须理论联系实际，指导学生参与声乐学习实践活动。学校可以组织学生游览少数民族聚集地，让学生可以深入了解当地文化，在拜访民间艺术家、参观艺术博物馆或观看当地民族文化艺术表演的过程中，让学生扎根民族所在地，更加深入地领会民族声乐中蕴含的文化精髓，让学生对民族声乐有更加全面而深刻的理解。

第三，教学趣味化。教学方式过于刻板就容易引起学生的反感，也容易引起学生的惰性，难以调动学生学习的兴趣与信心。因此，教学趣味化是声乐教学的一种创新与突破，只有转变传统的教学模式，创设更加生动有趣的课堂环境，才能营造良好的学习氛围。首先，民族声乐教学应当强调师生间的互动与交流，这样才能让学生在沟通中更加了解民族声乐所隐含的文化因素，教师也能更加全面地了解学生，做好学生的引路人；其次笔者认为声乐教学可以实行小组课的形式，每一周要上两节课，这样教师和所有的学生在一起能有一个彼此交流的平台，而且学生相互之间都能有很好的锻炼，无论对自己的演唱和对别人的优秀见解都能得到吸收。这种教学模式的实用性会让学生吸收民族声乐更多的知识，并加深对这些知识的理解与记忆。

三、民族声乐多样化对教师的要求

教师是学生学习道路上的引路人，在很大程度上影响学生的学业成绩。如果教师不求上进，不能担当相应的教学责任，或者糊弄了事，就不能充分实现自身价值，也不能对学生产生教育作用。作为民族声乐教师，应当全面了解民族声乐中蕴含的文化知识，在了解民族文化的基础上再开展教学，这样才能加深对声乐知识的理解，也才能更加深入全面地教导学生。另外，教师在全面了解民族文化的基础上，也应当运用多样化的教学方式，增强教学过程中的趣味性。

四、结语

民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分，也是体现我国传统文化的重要载体，必须加以传承与发扬。作为民族声乐教师，应该承担起传承民族声乐的重任，更加自觉地学习民族文化与声乐技巧，并运用多样化的教学策略传授给学生，将民族文化完完整整地传承下去，做好民族声乐文化的传承者与发扬者。

参考文献：

篇7：民族声乐教学多样化研究论文

[2]董灵.浅论民族声乐教学的多样化[J].中国音乐，(04).

作者：刘洋洋 单位：沈阳音乐学院艺术学院

篇8：民族声乐教学多元化研究论文

民族声乐教学多元化研究论文

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

一、高校民族声乐教学发展的现状

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

三、高校民族声乐教学的多元化发展途径

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[J].北方音乐,,(19).

[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[J].读书文摘:中,2016,(11).

[3]董芳.高校民族声乐教学的多元化发展探讨[J].教育,,(09).

[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[J].音乐探索,,(02).

篇9：谈声乐教学中被忽视的四个技能教学论文

娄贵山

研讨邮箱louguishan@163.com

内容提要：近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置” “音量平稳”“连断音”，这些技能掌握的如何将直接影响学生声乐水平的发展。本文旨在阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。

关键词：声乐教学；弱声；高位置；音量平稳；连断音

近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置” “音量平稳”“连断音”，这些技能的忽视将直接影响学生声乐水平的发展。在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考，这些技能不仅有教法上的斟酌，也有声乐理论上的探讨。接下来，我将阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。

一、忽视了对“弱声”的训练

下面，我们先把声带工作的特性在理论上做一个比较，看看会得出一个什么样的结论。

以某一音为例：

音量越大,声带的振动面积越大；声带的边缘不容易变薄；声带易疲劳；声带的自身收缩力量越小。如果你可以唱一个高音的强音，不一定能唱这个高音的弱音。

音量越小,声带的振动面积越小;声带的边缘容易变薄;声带不易疲劳;声带的自身收缩力量越大。如果你能唱这个高音的弱音，一定能唱这个高音的强音。

从上面的比较中不难发现，音量的大小变化对声带工作机能起到了很微妙的作用，一个从量变（音量）引起质变（声带工作特性截然不同）的过程。“小音量”或“弱声”会给声带的发展带来很大的好处，这也是我们很难想到的。

那么“弱声”会给声带带来哪些后果呢？由于声带振动面积的减小，声带的边缘变薄了，声带的边缘变薄了音色也就好了，犹如单簧管的哨片要经常用刀来削，使其哨片变薄一样。再有，就是声带不易产生疲劳，或者说声带不易受损伤。还有，由于声带加强了自身收缩能力的培养，声带的闭合能力得到提高，与长期用“大音量”的训练：“不注重声带自身收缩能力的培养”有明显的质的区别。这种质的区别更深层的解释是：“大音量”时声带的闭合主要是靠声带两端的肌肉（环甲肌）拉紧，而“弱声”时声带的闭合主要是靠声带肌肉（披裂肌）自身的收缩，二者有质的转变。简单地说，“弱声”注重的是声带自身能力的培养，而大音量是靠外援帮助声带，削弱了声带自身能力的培养。

我们还可以做进一步的思考：有一定量的“弱声”训练，可以提高声带工作的科学性，尤其是解决音域的扩展问题。由于在唱同一高音时音量越小会引起声带收缩力量越大的原理，因此，我们可以推断：假使在用“弱声”训练小字二组的g时声带收缩的力量是数值N，那么大音量唱小字二组的＃g时声带所需收缩的力量数值应该是相当于N；或者说，如果我们能用“弱声”唱出小字二组的g的话，那么就一定能够用大音量唱出小字二组的＃g，等于是训练了g(积蓄)的同时也为＃g(拓展)做了准备，如此“积蓄、拓展、积蓄、拓展”半音、半音地向上拓展音域，必会承接流畅自如。再有，由于真声“弱声”时的歌唱机能与假声“弱声”时的歌唱机能极其相似并能促使咽部收缩，所以“弱声”可以作为一个结合点来进行真假声的混合，使得高中低声区上下统一无换声点可言。笔者在教学中运用此法效果很好，在二年半的时间里多名学生有效高音（可在歌曲中运用，听起来有美感）可唱到小字三组的d，它意味着能完整地表现原调(G调)的《为祖国干杯》，此歌最高音是小字三组的d。开始有些教师认为这些学生能唱这样难的作品是因为学生的条件好，但是，当这样的学生一个接一个不断涌现时就引起了教师们的注意。

有一个错觉我们应该认识到，不是音量越大越好，对于初学的人不宜过多地大音量训练。是，名家们可以在没有任何音响的音乐厅里歌唱时让最后一排的人听到他的歌声，但，那他展示的是他多年训练的最终结果。学生是要从头学起的，甚至有的学生声乐条件并不乐观，他们的歌唱机能要一点点的搭建才行，所以从哪些技能开始训练就突显出来了。有一点是肯定的，那些声音沙哑、声带机能不好的学生，必需从“弱声”开始来建立他的声带工作机能，使其声带先闭合再加强声带自身收缩的能力。在笔者的教学中，有很多这样的案例：一些学生声音条件不乐观，但上进心强，他们认真参加训练，最后，超越了声乐条件好的学生的现象是常见的。

“弱声”不仅是一种训练的方法，在许多作品里都有对“弱声”的需求，如《嘎哦丽泰》的第三段的长音“啊”就需要作“弱声”的处理；“弱声”还可以作为处理作品的手段，如歌唱家么红在唱《我爱你中国》引子里的那句“从蓝天飞过，我爱你中国”里的“爱”字，原本是唱成强音，但她却反其行之地唱成弱高音，把“弱声”视作处理作品的手段。

“弱声”在训练时要有相当的比例，尤其是高音的“弱声”训练，起码在十条练声中要有八次进行“弱声”的处理来提高声带的工作能力。在给学生上课处理作品时最好先让学生把高音先弱下来唱，然后经过一段时间的训练再让学生把高音唱成原本需要的音量。如果这个音是学生当前的‘极限音’时最好用“经过音”的方法来进行“弱声”的训练，由于是瞬间接触这个“极限音”降低了学习的难度，学生学起来不会感到太吃力。

值得强调的是：有人认为“弱声”不过是把音量缩小一点而已，其实， “弱声”训练的主要之意是在提高声带的工作能力，这一点一定要清楚才是。弱声”与有人提出“微声唱法”，二者的要求是一致的。训练时究竟弱到什么程度可根据训练的进展从P至PP来进行。

11月笔者有幸参加了在杭州举办的“全国童声合唱培训班”。课上，中央音乐学院合唱指挥杨鸿年教授在谈到了歌唱方法时说：我不懂声乐，但我知道用同样的.力度在钢琴上由低弹到高，你会发现音量是由大到小的这样一个规律，因此我训练学生歌唱时，也是要求学生随着音高的上升音量逐渐变越小(用弱声做真假声的混合)这样的规律，所以我的学生可以唱到c3。可见“弱声”作用有多大！

二、忽视了对“高位置”的要求

也许是对“高位置”的描述和理解有些困难，有相当一部分学生在歌唱时没有“高位置”的表现，把很大的精力放在声音是否响亮上，导致声音不高亢、不集中、无穿透力。

那么什么是“高位置”呢？我认为：“高位置”是指歌唱时产生的远距离感，如“呼唤”时积极向上的状态，应该说，位置越高距离感就越远，“呼唤”时积极向上的状态就越强。犹如跟一个离你很近的人说话位置较低，相反，跟一个离你很远的人说话位置很高一样。但歌唱与说话有些不同，它要求在歌唱时无论听者远近都需要用较高的位置来表现(有些作品除外)，这也许是歌唱本身与生俱来的属性吧，歌者放声也。

在声乐作品中尤其是民歌、辉煌的美声作品，它的距离感、大空间感是很强烈的，倘若学生找不到“高位置”的感觉，就很难把作品完整地表现出来。我们在课室里，甚至更小一点的琴房里上声乐课，学生发声或歌唱时很容易产生一种错觉，因为空间很小，听的人离自己很近，不免会失去距离感，失去距离感也就失去了“高位置”的表现，因此，一定要对学生强调，在发声或歌唱时要有假定的远距离感，即“高位置”。

不妨可先选择一些容易找到“高位置”的作品，如《牧歌》《小河淌水》等一些空间感比较强的作品来训练。结合教师示范“呼唤”时不同距离所表现出来的“位置高低”来帮助学生理解“高位置”。在教学中常对学生进行“高位置”的监控也显得很有必要。

三、忽视了对“音量平稳”的训练

声乐上“音量平稳”的训练如同弦乐的运弓训练，如在运弓的时候一定要做到音量均匀、弓法稳劲，这样才能在表现作品的时候不出现抖弓。学生在声乐训练时音量很随意、忽大忽小也是音量不平稳的表现。“音量平稳”不仅是音量上的一致，有意识的渐强、渐弱均属平稳之列。如同开车时匀速、匀加速、匀减速，坐者都不会感到突然一样

其实，无论声乐、器乐这种“音量平稳”训练都是很必要的。究其本质，声乐上控制音量的平稳能力，反映的是气息控制准确的能力。换句话说，音量是否平稳也是检验气息控制严密程度的标准，控制的精度高了自然是指哪打哪。

声乐训练要有相当的量来练习音量的平稳，至少要在上课的时候对相应的段落或乐句向学生提出音量要平稳的要求，必要时教师可用手在空中缓慢地画一条平稳的直线来帮助学生把旋律唱稳。如《渔光曲》、舒伯特的《摇篮曲》等作品都可作为“音量平稳”训练的曲目来观察指导学生，不妨把“音量平稳”作为一个学习的指标来要求也不为过。

“音量平稳”训练的功能除了有训练气息控制的功能外，它还有另外一个功能，那就是创造音乐意境、塑造音乐形象的功能。在很多的作品、段落、乐句中都需要“音量平稳”来表现音乐。如《啊，我亲爱的爸爸》《我爱你中国》等一些很细腻的段落，如果在音量上很随意地冲撞，作品的音乐形象就会遭到破坏，我们会发现那些把歌曲处理的极其细腻的歌者，在音量控制上是相当精雕细酌的。

四、忽视了对“连断音”的训练

我们知道在对唱连断音的要求时有一句话是：“唱连音时绝对不能断，唱断音时绝对不能连”二者是毫不含糊的，这说明在表现连断音时必须准确。

从功能上讲，连断音的训练首先是训练气息控制的灵活性，然后是有些作品需要连断音的技巧来处理。如一些有花腔的作品《为祖国干杯》《军营里飞来一只百灵》等，还有一些欢快、活泼的作品《生活是这样的美好》《假如你要认识我》等等。

值得强调的是，在训练连断音的训练量上要有足够的重视。对于初学的人一开始就应该介入连断音的训练。可以在发声条目的选择上进行连音、断音的交替训练，也可以选择连音、断音在同一条发声练习里出现的条目。笔者曾把《蓝色多瑙河》的两个声部放在一个声部里，使得“春天来了”的连音与“哈哈”的断音交替出现形成对比，效果很好，不妨一试。再有，在作品的选择上，最好是把连音的作品和断音的作品交替布置，这样学生在表现连断音的技巧上会得到很快的提高，学生学起来也很起劲。

总之，上述这些在声乐教学中被忽视的四个技能，教师可通过对学生训练量的安排、对学生提出要求的程度、对学生技能评价时的话题或考核指标等教学手段来实施，把本来就有的技能训练的内容做一些着重、放大，相信在实践中会有喜人的收获。

篇10：汉语拼音教学中应注意

汉语拼音教学中应注意

汉语拼音教学中应注意的问题

一、要以音节教学为中心

掌握音节是拼音教学的中心和重点，是衡量拼音教学质量的标准，是充分发挥拼音作用的关键。因此，教学中除了对声母、韵母音、形和拼音技能做必要的指导外，应着重进行直呼音节和书写音节的训练，要以音节教学为中心。那么，在每节拼音课的教学中怎样强化音节教学呢？1．看图引出音节词后，要认真指导学生读准音节词的音，使学生对词的读音和表达的意思有初步的印象。2．引导学生把音节词分解为音节后，要指导学生多读几遍要学习的音节，为声、韵的连读做准备。3．教学声母或韵母后，要引导学生运用声、韵连读的方法进行直呼音节的练习。对学习的音节要求学生带调按四种声调的顺序读，逆顺序读，变顺序读。读的形式最好是“开火车”轮读或指名读，齐读的次数尽量少些。在学生熟读音节后还应再次让学生熟读教材中的音节词。熟读音节和词语不仅会使学生领会并掌握直呼的要领，而且可加深对音节及声母、韵母的识记。4．对学习的音节和音节词要指导学生书写，书写量可少些。也可采取看图写音节、词语或听写音节及词语等形式提高学生书写音节的速度和正确率。

二、要以读写应用为目的

进行“注·提”实验的拼音教学，教师必须明确学生掌握拼音是为了应用在提前阅读和写作上，决不是仅用拼音做识字的工具。因此，教学中要注意设置语言环境，充分利用语言材料把拼音同语意联系起来。如教学拼音除了结合教材中的词、句外，还可让学生用构词率高的音节组词，用所组的词练习说话等。只有把拼音同语意联系起来，使其有音、有形、有义，才能引起学生学习拼音的兴趣，唤起学生学习的积极性；才能有助于学生更好地识记字母和音节；才能丰富学生的词汇，发展学生的语言，促进学生的思维。从而提高学生阅读课文的速度和质量，避免读破词和单字嘣的现象的发生。同时也为学生写作中准确地运用词语，正确地书写音节打下良好的基矗。

三、要进行大量的直呼音节的训练

任何一种能力的形成，都不是硬讲、硬教出来的，而是经过大量的实践活动的结果。学生直呼音节的能力也必须经过反复、严格的训练才能形成。所以，在学生已掌握了汉语拼音的基本零件和直呼音节方法的基础上，教师要采用多种形式，不失时机地对学生进行大量的、严格的、反复的直呼音节的训练。

训练时要注意：1．除教学每课拼音时，侧重对学生进行直呼音节的训练外，教师还要把学过的每课出现的音节、音节词语用卡片或投影片写下来，利用教学拼音新课前的时间，对学生进行复习、巩固性的直呼音节及音节词语的训练。训练时要注意对带有i、“、u的.单韵母音节反复强化，为读准声介合母的音节打基矗2．每学习完一课，也可指导学生利用小卡片把学过的音节和音节词语写下来，以便学生自己练习读或学生之间互相练习读。3．根据学生直呼音节的实际情况，适当地补充一部分音节和常用的音节词语，对学生进行直呼训练。这样不仅有利于学生直呼技能的形成，还扩展了知识。4．适当地补充一部分拼音句子，对学生进行词语连读的训练，为学生阅读拼音短文搭桥铺路。5．根据学习拼音的内容，适时地组织学生进行直呼音节的竞赛，以调动学生练习直呼音节的积极性和主动性。

总之，拼音教学要切实掌握实验拼音教学的指导思想，即：掌握音节，结合语言，培养能力。强调掌握音节并不是说对组成音节的字母的教学可以淡化，而是要求教师根据学生的实际，科学地安排好字母教学和音节教学的程序和时间，使所学的字母在音节训练中得到巩固，收到一箭双雕的效果。只要教师在拼音教学中善于抓重点，破难点，教规律，教方法，就一定会收到好的效果，使汉语拼音真正成为提前读写，全面进行语言训练的工具。

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