小议电影音乐中民族器乐的发展论文

今天小编就给大家整理了小议电影音乐中民族器乐的发展论文，本文共12篇，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!本文原稿由网友“jingyingxiaoxia”提供。

篇1：小议电影音乐中民族器乐的发展论文

小议电影音乐中民族器乐的发展论文

从电影的诞生到从无声电影到有声电影的变革，再从电子计算机的诞生，电子音乐技术的成熟，电影音乐也发生了巨大的变化。从简单的特殊音效到20世纪管弦音乐体系的建立。现如今电影已经融入了人们的生活中，但是，由于观众的文化背景不同所以人们对于电影音乐的选择也显得众口难调。所以不同地区的电影音乐也有着他们不同的音乐特点。正如同好莱坞的电影音乐不仅有电子音乐技术与管弦乐的令人震撼的完美的听觉效果，也同样运用了美国本土的爵士乐；而与好莱坞同样成功的印度“宝莱坞”同样运用了印度本土的歌舞音乐来丰富电影情节，宣传印度文化。这不禁使我们想到在中国的电影中我们应当用什么样的电影音乐来代表中国的特色，怎样在电影音乐运用中国元素是一个值得思考的问题。这也是中国的民族器乐进入电影领域的重要原因。

中国的`民族器乐沿袭了中华民族几千年的文化传统，可以说在文化发展相对多元化的今天，中国的民族器乐是一种保存和继承的较为完整的艺术形式，在中国的电影音乐中，民族器乐往往担任着重要的作用。民族器乐以其十分有特色的音色，在电影音乐中发挥了它不同寻常的表现力和渲染力。就二胡而言，与西洋乐中的弦乐器不同的是，取代了小提琴华丽的音色，二胡给人带来的印象是如泣如诉，更多的是温暖而古朴的音色中伴随着点点悲伤，正像是夏末秋初那一点点阳光，余温中透出点点寒意。这种柔美和哀婉对于表现女性的表现有着不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等乐器都在特定的乐种中担任特定不可替代的角色。想苏州弹词中的琵琶、京韵大鼓中的三弦，都代表这一种指定的地域的地方特色。所以说中国的民族器乐在电影音乐中不仅仅是特殊的表现力和对于情节的推动作用，还是中国广袤的土地上发展起来的丰富多元的文化特色的体现。

民族器乐在电影音乐中的应用

我们的民族器乐以其迷人的音色打动了很多人，但因为文化或者条件的原因，在国际上的应用并不广泛。所以，我们想要民族器乐在电影音乐中更好的发展，我们可以考虑民族器乐与电子音乐的结合。在好莱坞电影中我们不难发现，越来越多的中国元素进入好莱坞的电影之中。例如，《花木兰》选取的是中国的传说故事，《功夫熊猫》中用了中国熊猫的形象和中国功夫等元素。《功夫熊猫》的电影音乐中更是成功地运用了民族器乐，将民族器乐中的竹笛、二胡等融入了好莱坞式大片的音乐制作中。这为民族器乐在电影音乐中的应用做出了成功的范例。在我们国内也有许多电影音乐运用了民族器乐，运用的最多的要数展现英雄形象的中国特色武侠片。像李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》和我们所熟知的李连杰的成名作《少林寺》中都能发现，民族器乐可以说更充分和完美了诠释人物形象，推动情节发展。在张艺谋导演近期的《金陵十三钗》中琵琶不仅成为电影的背景音乐而且以一种视觉的形象出现在了观众的眼前。

民族器乐在电影音乐中应当如何发展

在电影的表现人物形象和奠定情感基调的民族器乐虽然有着很重要的作用。但是在更多的影视作品中，出于多种原因的考虑，我们不得不运用现如今发展起来的电子音乐技术来代替真人的演奏，我们在电影中听到的恢弘的交响乐队往往不是由真人录制的。我们可以想像一下，如果一个百人的交响乐队进入狭小录音棚，那是多么不方便的事情。有了电子音乐技术，我们可以只用一个制作人就能制作出一个百人乐队的音效并且可以做得非常真实，而且可以达到自然音色达不到的效果。这不仅为音乐制作提供了便利，还为电影制作节省了开支。这也是电子音乐在电影音乐中广泛应用的重要原因。所以说在电子音乐的发展成为一种大趋势的情况之下，可以使民族器乐与电子音乐的制作相结合，从而取得更好的发展。我们可以将更多出色民族器乐音色制作成为软音源，将民族器乐作为电子音乐制作中的一种特殊音色来运用，这不失为一个推广中国文化和民族器乐世界化发展的好方法。作为一个民族器乐的学习者和电影的爱好者，笔者希望民族器乐能够在电影音乐中得到更好地应用和发展。

篇2：小学音乐教学中器乐的教学论文

器乐教学作为音乐教学的一个重要组成部分，已被正式列人我国九年义务教育教学大纲。器乐教学是衡量当今小学音乐教育水平的一个重要标志。它使我国普通学校音乐教育发展到了一个新阶段。如今，摆在我们面前的问题，是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学，并把它的地位和影响更好地展现出来。

一、器乐教学在小学音乐教学中的地位

义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育，音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此，这就决定了小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中，必须搞清器乐教学在小学音乐教育中的地位，把主要力量放在“面向全体”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学，这是一项任重道远，十分艰巨的任务。

二、器乐教学在小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课，唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练，都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受，学生被动的听、唱、学，觉得很单调，不利于学生素质的培养。乐器进课堂后，学生对新鲜事物非常感兴趣，在课堂上形成了一种“我愿学习，我爱学习”的气氛，一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏，同时还可以把几种乐器编制在一起，进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神，增强了团队意识，使整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能，增强了他们学习音乐的主动性和参与意识，同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操，增强了学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进了学生音乐素质的提高。

在器乐合奏的整个过程中，学生个个情绪激动，完全沉浸在音乐艺术的魅力之中，在这样一种音乐艺术的氛围中，学生自然而然地接受了艺术的熏陶，掌握了音乐知识，发展了思维的同时也陶冶了情操。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心，同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于，除了让学生学会音乐知识，掌握吹奏技巧外，还培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神，使学生在集体生活中更加团结。同时，通过坚持不懈的演奏练习，也磨炼了学生的意志和一丝不苟的精神。使学生在其他学科的学习中也能更加自信，更加勤奋，提高了自身的学习素质，使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷。

4.器乐教学，可以丰富学生的学习生活。现在，全国各个小学都在减轻学生的学习负担，丰富学生们的可与生活，从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及，大大地丰富了学生们的课余生活。器乐课的开展，激发了广大同学对乐器的兴趣，学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛，而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛，不但可以交流技艺，增进友谊，还可以过大学生们的视野，使他们更加热爱生活，并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学，可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及，必须搞好师资培训。器乐教学内容的增加，无疑给学校教师增加了负担，但会给教师及教学增加无限的乐趣，有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索，善于专研，不畏艰难，持之以恒，这有利于音乐教师的素质的进一步提高。通过器乐教学，可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

另外，还有一个问题就是，现在有很多家长重“洋”轻“民”。随着人民生活水平的提高，越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下，不少家长认为，孩子只有学习西洋乐器才算高雅，以后可以出国留学。而民乐是土老包，学了也没出息，登不上大雅之堂。可是，我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗？我们一定要注意民族音乐的推广和普及，如果忽略了，任其发展下去，这在中国音乐史上，将是一场悲剧。民族音乐要发扬光大，首先要有民族乐器的土壤，只有像推广钢琴那样，中华民族音乐才能得到更好发展，因为只有民族的才是世界的。

篇3：小学音乐教学中器乐的教学论文

小学音乐教学中的新课标提出器乐演奏可以提高学生学习音乐积极性，指导学生认识音乐，促进学生理解音乐，对学生音乐鉴赏能力的'提高和创造能力的提高起着重要的作用。因此，现阶段课堂器乐教学是音乐课堂的重要组成部分。由于器乐教学在小学音乐教学中依然处在开展初期，这更加值得我们去深思。如何更好的运用器乐教学使小学音乐教学能够更加生动多彩，是现阶段亟待解决的问题。

一、现行小学器乐课堂的现状分析

(一）优化小学音乐器乐课堂的必要性从小学音乐课程标准来看，器乐演奏作为和演唱同样重要的表现形式被课程标准所采纳。演奏也成为现代小学音乐教育的一个重要组成部分，是衡量音乐教学能否符合标准的一个必要条件。为全面提高小学生音乐的综合素质，小学生器乐教学，有着十分重要的地位和史无前例的巨大意义。因此，小学音乐教育必须要转变思想，集中物力和人力，有效的开展器乐教育，改变传统以唱歌为主的陈旧教育理念，严格依照新的课程标准来设计音乐课堂内容，培养学生综合素养，让学生在音乐方面全面发展，只有这样才能教导出适合现代社会发展的全方位优秀人才。

(二）小学音乐器乐教学的作用首先，器乐教学是学生培养协作精神的重要手段。器乐教学是学生学习音乐、掌握音乐知识的桥梁，为学生提供了一个更加宽泛的音乐学习领域，器乐教学与其他学科的教学不同，主要依靠学生的实践和表演来提高学生的综合能力，通过课堂上分组器乐学习，可以锻炼学生的合作意识和沟通精神，让学生在学会合奏和齐奏的同时，学会相互合作，完美配合，取长补短，共同进步。

其次，器乐教学有利于学生的自我表现能力的提高以及创新能力的完善。

音乐有着独特的抽象特点，音乐作品中表现出来的复杂情感是学生在其他课程中无法涉猎的。音乐给学生的创造性思维提供了更加丰富的平台。器乐作品不同与有歌词的歌唱作品，器乐演奏本身就是一种再创作的过程，器乐教学更能培养学生的创造性思维。学生在演奏的同时对所演奏的曲目加以创作，融入自己的内心情感，有利于自我表现力的提高。

(三）现阶段小学音乐教学的器乐课堂存在的问题首先，器乐教学的地位，在小学音乐教学中还没有得到充分的重视。第二，对于乐器的选择，还只停留在一些名气较大而且价格昂贵的高档乐器上。

第三，乐理知识与器乐教学没能相辅相成。第四，器乐演奏同视唱练习的结合不紧密。第五，教师队伍的素质有待提高。第六，教学曲目的选择需要改进。

二、优化过程中面对的困难

(一）在师资资源方面，许多学校存在着器乐教师短缺的困难。

小学音乐教师的资源共享没能像大学校园一样充分展开。这样不仅仅是教师资源的浪费，也不利于教师之间对教学重点和教学难点的沟通交流，造成学校与学校之间的差距在不断的扩大。大多数学校还停留在仅有一门器乐课程可选的尴尬境地，这样不利于小学生凭借自己的兴趣和爱好自由的选择课程，不利于培养学生的音乐素养。

(二）在教学能够使用的器乐资源方面也存在着很大的局限性。

像钢琴、古筝、大提琴等大型乐器，学校如果不能配备，学生是不方便把家里的乐器搬到学校在上课时使用的，由于器材体型的局限，要求学校必须在配备器乐课程的同时，配备相对应的教学设备。这就要求教育部门适当的拨出一些款项，用于小学音乐器乐课堂用品的采购，同时也要求学校能够找到合适的方法，努力配备适合自己学校的乐器。资金不足不应当成为学生器乐课堂受阻的拦路虎。

(三）在器乐课堂上，教师的自身素质落后也是器乐课堂优化存在的困难之一。

大多数小学的音乐教师还都停留在教授歌曲演唱课程这个层次，能够熟练掌握一门乐器的小学音乐教师并不多。因此，小学音乐教师的素质是对于小学音乐器乐教学也是一个严重的问题。想要让教师通过自身的努力，在工作之余尽快掌握一门可以在课堂上授课的乐器，也不是短时间内可以达到成的任务。所以，如果上级教育部门，不能为各个小学配备应有的教师，只依靠各个学校原有教师自身素质的提升，小学音乐器乐教育的发展必然受阻。

(四）在观念上，小学音乐器乐教学还没有得到充分的认可。

很多学生家长，甚至教师都依然存在着器乐教学无用的想法。学生家长有的不愿意花钱为学生购买乐器，甚至一只简单的竖笛都不愿去投入资金，这也在无形中加重了小学音乐器乐教学的困难。要想在短时间内，改变教师和家长对器乐教学的看法，认识到器乐教学对学生音乐学习的益处是相当困难的，因此，从这方面来看，小学音乐课堂器乐教学要想得到优化，还有很长的路要走。要想从根本上解决问题，还得改变观念，只有观念得到了提升，教师和家长才能对器乐教学充分的重视起来。

(五）在小学音乐教学课堂上，器乐教学所占的时间比重依然很低。

大多数学校还以原始的以唱歌为音乐课的主要任务。时间上不能充分的得到保障，也加大了器乐教学展开的困难。要想器乐教学得到优化，必须保障一周内至少2节的乐器训练课，但是现阶段，大多数小学无法完成。时间上不能得到保障，何谈课堂的优化。要想优化器乐教学课堂，就必须给予器乐教学充分的时间，让其具备发展空间，器乐教学才能更进一步。

三、应对方法的思考

(一)重新认识器乐教学的显着地位传统的小学音乐教学模式中，主要重视教导学生进行视唱，把唱歌作为小学音乐教学的重点，教学方法也显得枯燥乏味，不能很好的吸引学生对音乐的注意力。器乐教学，作为一种崭新的小学音乐教育模式，更有利于展开学生和教师之间的互动，使小学音乐课堂变得更加生动多彩。然而，现阶段很多小学器乐教学，只停留在一个初级阶段，教师对学习器乐知识的教导也局限于参加演出和比赛的个别学生，其余的大部分学生，依然没有实现课堂上的器乐教学体验。因此，充分认识器乐教学的重要地位，是器乐教学优化的一个重要因素。只有提高认识，才能更好的去实践，让绝大多数的孩子都能感受到器乐教学的乐趣，提高对音乐的感知能力，从小建立起对音乐的热爱。

(二）重视器乐教学乐器的选择小学的音乐课堂器乐教学，大部分学校只有钢琴一个项目可选，但是，事实情况却做不到每个同学家里都配备钢琴可弹，因此，小学音乐教学中，器乐教学也受到了阻碍。器乐教学课堂中，器乐的选择也十分重要，不要只停留在钢琴、大小提琴、古筝、手风琴等比较昂贵的乐器的教学上，口琴、电子琴、竖笛等经济实惠的乐器也同样可以成为小学音乐课堂上的使用器材。只有这样，才能保证小学音乐课堂中的器乐教学普及到每一个学生。使学生可以根据自己的喜好和家庭条件，选择适合自己的乐器。

(三)乐理知识和器乐教学相结合小学音乐课堂上，如果一味的追求对乐理知识的掌握，会使学生感觉枯燥乏味，无法提高学生的学习兴趣，所以，在教育界乐理知识的教授方法，成为了专家和学者普遍争论的话题。而器乐教学进课堂，正好使学生能够通过对乐器的学习，在不知不觉中，掌握需要的乐理知识，学生在乐器上的操作更能有利于对乐理知识的强化记忆。因此，巧妙的运用器乐教学，使学生掌握更多的乐理知识，不但可以使枯燥乏味的课堂变得生动有趣，也使器乐课堂在实践的基础上，为理论知识的学习提供了行之有效的方法。

(四）演奏和唱歌相互促进器乐教学进入小学音乐课堂教学，并不意味着器乐教学可以完全取代传统的声乐视唱教学，更不能让器乐教学影响了学生的演唱水平。这就要求小学音乐教师能够很好的掌握器乐教学和视唱教学在课堂上的比重，使学生在穿插的课堂学习中，既能觉得有意思不枯燥，又能不耽误对自己歌唱能力的提高。将演奏和演唱紧密的结合起来，提高学生的综合音乐素养，让器乐教学伴随视唱教学，调动学生的学习积极性，进一步提升和发展学生对音乐的感知和创造能力才是器乐教学的最终目的。

(五）提高教师队伍素质器乐教学，无疑会对小学音乐教师的器乐水平有一定的要求。教师自身素质的高低，直接影响到课堂上对学生的教授能力。教师的正确引导和示范，可以使学生节约很多的探索时间，尽快找到正确的练习方法，在最短的时间内掌握正确的乐器使用方法。然而，现阶段，很多教师自身的乐器水平和教学方法也存在着不少问题。自己熟练要教导学生，首先必须高超的演奏技巧才能做到，这就要求教师不断的提高自身的素质和能力，在教学中才能游刃有余。再者，教师的教学方法，也是十分重要的，能够灵活多变的教学，让学生对老师充满着钦佩和喜爱，也是教学成功的关键。

(六）教学中适当增加流行曲目学生的学习兴趣，是学生能否认真积极学习的关键，因此，在器乐演奏的练习曲目中，教师可以适当增加一些最近流行的影视剧曲目或者流行歌曲，这样既可以调节学习气氛，又能够让学生无论课内课外都能积极主动的去练习。

这比强行逼迫学生练习课本上的老套曲目更能激发学生的自主学习意识。新的课程改革制度也鼓励我们音乐教育168把刻板的冰冷的教学理念转化成为让学生能够感受到温暖和乐趣的音乐教育。这样的音乐教育，才是成功的充满人情味的音乐教育。

综合以上，在小学音乐器乐教学中，教师一定要提高自身素质，灵活运用自身所学知识和生动的教学方法，调动学生的学习积极性，使学生真正热爱音乐，积极主动的学习音乐，引导学生走入音乐的美妙殿堂。把乐理知识、器乐教学、视唱练习紧密有机的结合起来，让他们相互促进，协调发展。小学音乐教师自己要多动脑筋，努力探索，克服困难，使每一个学生都能掌握一门合适自己的乐器，无忧无虑的畅游在音乐的海洋里。

篇4：浅谈电影中的音乐论文

浅谈电影中的音乐论文

电影音乐较纯音乐而言，既有共性又有着其独特的个性。既要有独立性又要与电影的画面相统一。除了最基本的节奏、速度、旋律外，还要迎合电影中不同的故事内容、不同的风格、不同的环境，一部优秀的电影如果没有了音乐，就如同一桌“满汉全席”没有放盐，看着华丽无比，其实乏味得难以下咽。电影离不开音乐的的烘托，完美的电影音乐总是与电影的情节画面配合得天衣无缝，它润物细无声地滋润着电影，把电影的内涵完全释放出来，含蓄或者强烈地抒发着电影的情感。

电影中的音乐风格就确定了整部电影的基调，他可以把电影中的时间、空间等因素巧妙地刻画出来，深化观众的印象，加强电影的感染力与视觉效果，增强背景的渲染气氛。这种背景包括环境、时代、地域，民族等因素。电影音乐有的时候还能为某一位电影人物代言，而且这样的表现是深入人心的。比如在宫崎骏的电影《千与千寻》中，当夜幕降临诸神出场登船上岸时，演奏的是《诸神》一曲，该曲调极富日本民族的特点。无论是伴奏乐器，还是音乐的曲式，都是“日本味道”。音乐一出现就渲染了诸神出现时的神秘气氛，同时也代表着日本的民族元素。再比如陈凯歌的电影《霸王别姬》中，一声“磨剪子，抢菜刀”的吆喝，顿时让观众“闻”到了熟悉的老北京胡同的味道。

音乐是一门付诸于听的艺术。音乐也是抽象的，它也最能刻画人物的心理。在电影中，用音乐刻画人物的心理也是屡见不鲜的了。观众可以通过音乐的刻画更加深刻体会电影中人物的心理变化。

最容易体会的两种心理莫过于悲伤与高兴。在电影中，白事儿与喜事儿的音乐截然相反，当电影中出现喜事时，音乐活泼欢快，同时也能深刻体会到电影人物内心的欢乐与开心。当电影中奏起悲伤的音乐时，观众也能对人物的情感变化感同身受。在电影《萤火虫之墓》中，当节子死去时，音乐缓缓响起，观众同清太的内心感同身受，对他失去妹妹的悲惨遭遇深感同情。

电影音乐还可以起到深化主题的作用。电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》早已经深入人心。这部电影取材于著名的上甘岭战役。电影讲述志愿军连长张忠发率领志愿军战士，为抗击侵略者坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利。体现的是这群英雄对祖国的'热爱，为了保卫祖国甘愿抛头颅洒热血。电影围绕这个主题进行演绎，主题曲《我的祖国》更是深化了主题，加深了观众的印象。电影《草原英雄叫姐妹》中，音乐始终贯穿其中，辽阔的草原，疯狂的暴风雪，英勇的小姐妹? .音乐始终与影片相融合，紧扣电影主题，这部电影一直深深地留在观众的记忆中。

对电影音乐的欣赏，要同音乐与电影、剧情与画面相结合，更要提升自己的欣赏水平。音乐诠释画面、丰富剧情的同时也起到以韵补情的作用。对电影音乐的品评与判断要注意自身的知识修养，既要有电影知识，同时又要有对音乐知识的掌握，要有对电影的审美观，与电影的画面、语言、镜头韵律、形象、音乐情感相结合，同时要对音乐有一定的理解、感悟、想象与体验等。此外，还要对音乐创作者的生平、风格等有所了解，这样才会更加深刻体会音乐创作者在音乐中的情感表达。当然，一定的音乐理论知识的积累也是必要的。比如音乐的语言，以及音乐的调式、调性、节拍等。这些都能帮助我们对音乐有更深入的了解，从而对电影有更加透彻的理解，及时把握音乐的走向、风格。了解对各民族，各地区的音乐语汇就能更加直接理解电影所要表达的情感，感受电影的灵魂。

总之，不能只从某个方面对电影音乐进行赏析，要全面了解电影的方方面面才能更加全面、更加透彻地欣赏电影音乐的奇妙之处。

篇5：电影音乐中电子音乐运用论文

电影音乐中电子音乐运用论文

前言

作为世界性语言，音乐无论在演奏乐器或表现形式应用等各方面在不断发展过程中都越来越丰富。以电子音乐为典型代表，其自身的电子音色为电影音乐的制作注入新鲜的活力，使电影声音领域得到进一步发展。但关于应用的规律、优势以及具体用法等在现阶段仍是电影音乐制作中的困惑之处，因此对电影音乐中电子音乐应用的分析具有十分重要的意义。

一、电子音乐与电影音乐的基本概述

对电子音乐的概念，根据以往学者总结主要将其定义在利用电子手段与相关设备所生成的音乐，该定义一定程度上为欣赏者带来更多的模糊之感，原因在于未将音乐中包含的音色考虑其中。电子音乐的构成主要以电子音色为主，其是影响电子音乐演奏与创作的主要内容，一般音色触发装置多体现在电吉他以及鼓机等方面，但应注意电子音乐效果的决定性因素以音色为主，而非乐器种类。只有保证对电子音乐的概念明确，才可将其在电影中的`体现进行识别。另外，在电影音乐方面，可将其理解为构成电影的主要元素，利用音乐可使电影情节的发展得以推动，如许多经典电影中的音乐被人们听到时便会产生电影画面，以《我心依旧》为典型代表，在电影《泰坦尼克号》中体现的淋漓尽致。电影音乐的类型从自身主体方面主要表现为原创或非原创、电子音乐或交响乐以及古典或现代风格等类型音乐，通常根据具体电影情节进行选择，而从客体方面，若按电影类型主要包括惊悚科幻、武打动作以及爱情伦理等方面的音乐。在电影中的作用主要表现为能够营造一定的艺术效果，强化影片的立体感并暗示影片情节可能发生的变化以及人物心理活动等[1]。

二、电影中电子音乐的具体应用分析

（一）电子音乐的用法介绍

关于电子音乐的用法，若单纯依靠乐谱方式很难将其自身的音色、时值以及音高等进行具体描述。对此在实际分析过程中可利用频谱的方式，并配合电影截图的应用。在频谱方面，用于表示振动幅度与频率变化情况的为纵坐标，描述时间则以横坐标为主，其中颜色变化能够描述响度与振动频率，一般响度较高且振动频率较快的情况下颜色会表现极为明亮。应注意关于声音音色的影响因素需引入基音的概念，其指为纵坐标中颜色表现最明显的点。基音在频谱横坐标中出现频率越高证明电影应用电子音乐时涉及极为丰富的声音素材。另外，电影截图的方式与频谱较为相似，其中的横坐标都用于音乐素材持续时间的描述，具体应用主要可从下文中的应用实例分析。

（二）电子音乐在电影音乐中运用的具体实例

1.电子音乐在《TheDaytheEarthStoodStill》中的体现

该影片在配乐方面以“泰勒名”乐器为主，是早期阶段电影制作过程中利用电子乐器的典型电影之一。该影片主要内容为战争冲突为人类带来灾难的背景下，外星人来到地球并利用激光毁坏所有军队武器，肩负起维护和平的重责。其中的电子音乐表现，以人类与外星人见面时利用机枪射击的背景音乐为例，其奏出的音乐效果主要以愤怒以及震惊为主，通过“泰勒名”音色的高低转变为观众带来更多的恐惧感，影片中也有其他许多部分如对外星人与机器人关系通过不同形象电子音乐进行描述。该影片在类型上可理解为惊悚与科幻方面，电子音乐的应用主要将交响乐融于其中，将猜疑、恐惧以及神秘等音乐情绪表达出来，相比单纯利用管弦乐队，电子音乐音色的引入使影片的情绪完美体现，是电子音乐应用的典型代表。

2.《ChariotsofFire》中电子音乐的应用

该影片在题材上主要以励志为主，讲述两名青年通过自身的刻苦训练夺得奥运会冠军的内容。这部影片在音乐成就上也获得一定的殊荣，为奥斯卡音乐奖。影片音乐出现时便以该音乐为主，完全利用电子合成器将电子音乐展现出来，以低音节奏对两名青年的奋斗精神进行反映，并通过旋律的上升表明出现动机。这种利用音乐的鼓励方式相比实际语言表达更能深入人心，即使现阶段人们在听到该类音乐时仍可体会其中的积极向上精神。该影片在结束时又将主题音乐表现出来，将整个训练的过程利用音乐展示回忆，达到一定的首尾呼应效果。也既可看出该阶段电子音乐在应用方面较为成熟，能够利用其将电影精神有效的传达。综合来看，该影片主要以运动与剧情为主，电子音乐的应用更多体现在片头与正片中，主要表达的情绪为紧张、镇定、奋斗以及向上等精神。

（三）电影中电子音乐应用的趋势

结合前文中电子音乐应用的具体实例，可总结电子音乐的使用既可以单一的配乐形式存在，也可由多种配器方式共同使用或结合传统乐器等方式，可使电影中的人物、情节、情绪等进行表述。在不发展过程中电影中的电子音乐将趋向于数字音乐方向，以现代影片如《英雄》等都体现出电脑音乐的应用。同时在音频技术等方面不断完善的背景下，电子音乐的优势也将为更多人们所掌握，如艺术形式的多样性以及表现力的丰富都将推动其成为电影音乐中的主旋律。

三、结论

电子音乐的应用是推动电影发展的重要途径。实际应用过程中应正视电子音乐与电影音乐的相关概述，充分发挥电子音乐在不同影片类型、影片中出现的位置设置、具体应用方式以及情绪表达等方面的作用，结合现代计算机技术以及音频技术等使电子音乐向数字音乐方向发展，保证电子音乐既可与其他交响乐等进行融合，或直接作为影片配乐等，这样才可推动电影音乐的进步一发展，为经典电影的打造奠定基础。

篇6：论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文

论民族器乐在戏曲舞台演出中的作用论文

对于民族乐器来说，我国民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，它和民族戏曲同属于民族艺术的范畴，并且民族乐器在戏曲舞台演出过程中具有十分重要的作用。这一作用是全方位、深层次的，我们可以在理论层次上对其进行深入的研究以及解读。

一、具有指挥整个舞台演出的作用

对于民族乐器而言，其在戏曲舞台演出过程中具有指挥整个舞台演出的作用，同时也能指挥整个演出的节奏，这是其重要作用的第一个层面。演出时需要鼓师的指挥，鼓师也称之为“打鼓佬”，是戏曲乐队中的一个主要成员，他要根据戏曲剧情，配合演员表演，对整个乐队演奏进行指挥。鼓师主要用左手敲檀板，右手则使用鼓签对单皮鼓进行击打，有时也需要两个手都持鼓签，左手右手进行交替击鼓。打击乐以及管弦乐的快慢、轻重、起住，主要以鼓板动作和姿势为准。在乐队中，鼓师不仅对整个乐队演奏进行指挥，也对戏剧的节奏掌握和演员的表演等具有十分重要的作用，现如今的`鼓师有时也被称为乐队指挥。

二、具有伴奏全部唱腔的演唱作用

对于民族乐器来说，在戏曲舞台上进行演出的过程中也具有伴奏全部唱腔演唱作用，这是重要作用的第二个层面。戏曲演出时唱功居于首要位置，民族乐器在戏曲演员唱腔演唱过程中具有着十分重要的伴奏作用。可以说，一个成功的戏曲唱段是演员的演唱以及乐器伴奏二者共同带来的效果，并且两者的作用是等同的。所以，在很多戏曲表演中，每一位戏曲表演大师都需要鼓师和琴师作为自己的左膀右臂，比如我国著名的京剧大师梅兰芳，其主要鼓师是白登云，他不仅为梅兰芳大师一人司鼓，同时也为谭小培、李玉茹以及赵燕侠等京剧名家司鼓。

戏曲演出时，不仅鼓师发挥着重要作用，而且很多乐器也具有十分重要的作用。京胡是京剧唱腔伴奏过程中的一个主要乐器，它和月琴以及三弦被合称为京剧伴奏的“三大件”;板胡是评剧以及豫剧等一些戏曲唱腔中伴奏的主要乐器;而笛子为昆曲唱腔中的主要伴奏乐器。

通过上述分析可以得出，民族乐器在唱腔伴奏过程中发挥着重要作用。很多琴师甚至成为戏曲流派唱腔创作的参与人员，比如梅兰芳大师的琴师徐兰沅、马连良大师的琴师李慕良等名家，都分别为“梅派”以及“马派”等唱腔创造作出了巨大的贡献。

三、配合演员舞台表演

民族乐器配合演员进行舞台表演，是其重要作用的第三个层面。这种作用主要表现在鼓师指导下以两种方式来实现。

(一)打击乐演奏不同的“锣鼓经”。对锣鼓经而言，其打法的不同也会存在着不同的功能以及作用，可以分为两个方面：一是配合演员在表演过程中的动作。戏曲演员在舞台上的表演过程，都是在打击乐伴奏下完成的，特别是进行动作表演时，主要凭借打击乐对节奏进行有效掌控。比如：在锣鼓经中，“旦角”上场时，是由单皮鼓以及檀板领奏的，以小锣配合，节奏相对来说比较自由，并且其效果也较为沉静，这样能够充分地体现出雅致清幽的气质。二是对演员在表演过程中的气氛进行有效的烘托。戏曲演员在舞台上进行表演的过程中，经常会使用锣鼓经演奏衬托舞台上的气氛。比如：“九锤半”能够对滑稽匆忙的气氛进行合理衬托。

(二)全乐队会演奏出不同的“曲牌”。由于曲牌的不同，其作用也不同，可以分为以下方面：一是对演员在表演过程中的动作进行配合。比如：“小开门”对剧中人物的更衣以及拜贺等动作进行积极配合;“大开门”还被称之为“水龙吟”，主要对人物升堂以及升帐等动作进行配合。二是对演员在表演中的气氛进行有效烘托。比如：“朝天子”对宫廷庙堂的庄严气氛进行烘托。

四、演奏间奏曲

对于民族器乐而言，在戏曲舞台的演出过程中演奏间奏曲，是其重要作用的第四个层面。间奏曲是在两幕之间或者是两场之间进行演奏的一种小型器乐曲，它不仅能对观众情绪进行有效的安抚、缓解，同时还起能到填补空白的作用。

五、总结

我国的民族乐器与民族戏曲之间已经结下了一种不解之缘，同时，我国民族乐器在戏曲舞台的演出过程中具有着十分重要的作用。本文对民族乐器进行了全方位、深层次的研究，诠释了民族乐器在戏曲舞台演出中的作用，希望能促进两者的共同发展。

篇7：浅谈贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展论文

浅谈贝多芬奏鸣曲式展开部中的音乐发展论文

贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表，他是古典主义之大成者和浪漫主义之开先河者。在他的音乐中，充满了哲理性与斗争性。这些音乐上的特点实际上是来源于具有哲理性的曲式所涵盖的形式和内容所决定的。在能够表现斗争性的交响乐和器乐奏鸣曲中，无疑奏鸣曲式承载了表现斗争性的责任。而矛盾冲突的重中之重则集中表现在奏鸣曲式的展开部之中。奏鸣曲式的中间的乐部称为“展开部”它是对基本乐思的发挥和丰富。在某种意义上说，作品中的这个部分使不同的角色显现出性格上的不同侧面。可以把展开部比作严密推理的辩论，以合乎逻辑和令人信服的方法逐渐详尽的发挥最初的命题或主题。

展开部的长度是没有具体的要求，假如呈示部的篇幅很长，展开部也要相应更长。反之亦然，否则就会“头大身子小”。我们在分析大师的奏鸣曲式的展开部中发现，很少是展开部和呈示部不成比例的。但是贝多芬的作品曲不一定。比如贝多芬第五奏鸣曲的第三乐章，呈示部45小节而展开部只有11小节。这是不符合逻辑的，由于整个奏鸣曲的篇幅较为庞大导致展开部的篇幅比较庞大，贝多芬奏鸣曲中的展开部在奏鸣曲式的三个部分中是最不稳定的，离调，转调使用极其频繁；音乐材料十分细碎，也有很多的不确定因素。展开部引自的'材料可以来自于主部主题也可以是副部主题，也可以是全新的材料。通过这点贝多芬给后来的创作者留下了无限可能的发展空间。

对于结构庞大，材料细碎的展开部来说，发展的余地和创作的空间是非常大的，作曲家发展主题的手法是无穷无尽的，如果有限度的话，那应是作曲家的技巧和创作的的限度。通过仔细的分析贝多芬的器乐曲尤其是钢琴奏鸣曲，分析了几条主要的音乐发展手法可供参考。

一、改变调性

主题出现在不同于呈示部主题的调性上。这是必须的，也是必然的。但贝多芬展开部的调性转换基本可以划分为三个阶段，首先是离开主调的调性，其次向下属方向的调性作纵身的发展，最后要准备再现常用主部主题的调性的属和弦作为准备，同时也用属音作为持续音来期待再现部在主部主题在调性上的出现。

调性的频繁频繁转换，是展开部创作的关键。调性如果没有改变，音乐就像没有发展，在贝多芬奏鸣曲式中我们更是深有体会。再他第三奏鸣曲（C大调）的第一乐章中，我们可以看到展开部（92―139）接触的调性很丰富，依次顺序：D大调，g小调，c小调，f小调，c小调。在展开部最后停留再c大调的属和弦上，而这个属和弦扩展成为十个小节的段落。离开主调的调性再到下属方向的调性最后再现之前的属和弦，音乐张弛有力，对比冲突淋漓尽致。是矛盾中的统一也是一致性中的斗争性。

二、节奏、力度音区的变化

贝多芬在展开部中经常会改变重音或者节拍。首先他将旋律的呼吸点进行调整或者将正规的节奏改变为切分。这都是他常用的手法。其次压缩或者扩展标准乐句的长度，分裂常规的段落。在他的第八奏鸣曲“悲怆“第一乐章中的展开部，开始是慢板的引自，从g小调开始，然后通过Ⅶ级的减七和弦的同音异名转换，转到e小调。从（139）小节开始展开部转回快板，并只用主要主题和引子开始的动机发展，但取消了引子开始动机的附点节奏。改变节奏，分裂常规段落。在《F大调第八交响乐》第一交响乐中可以将这种手法观察的更为清晰。有时，贝多芬也通过音区的转变给主题增加情趣，主题的性格通过从高音区变为低音区或从低音区变成高音区而发生着巧妙的不易觉察的改变。

三、改变和声配置

不改变材料，从和声方面使得旋律呈现出全新的特征和风格这也是贝多芬常用来发展音乐尤其是展开部的手法 。可以从无和声的到无比丰富的和声段落，再到不同和声配置。我们可以从他的《A大调奏鸣曲》的 第一乐章的再现部中找到支持。呈示部中的基本乐思没有和声，但再展开部中 逐渐变成了和声配置，大大增加了音乐的影响力，并改变了对于刚开始主题的感受。并且这里还伴随不同力度的变化。从ppp---fff贝多芬是善用力度来表现内容的高手。并且在他的创作中 从“断音” 到 “连音”的改变也是随着和声的变化而变化，这些都促成了它展开部的巨大的张力。

四、对位化的处理

贝多芬的具体做法有两个：

1，和声的高声部与低声部之间的局部模仿。以贝多芬第三奏鸣曲奏鸣曲第一乐章为例，再展开部即将结束的时候（130---139）小节 ，在的持续音上方就一直是对于主题的模仿。

2、复对位手法的运用。将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。构成对位的几个声部，若仅有一种结合方式，其相互关系不可更换者为单对位。相互关系可更换者为复对位。上下可换者为纵向可动对位，前后可移者为横向可动对位，两项兼可者为纵横可动对位。这种手法再贝多芬的第十三奏鸣曲（降E大调）的展开部中非常清晰。展开部用主部主题的材料发展而成，主要的动机再各种调性中相互追赶，旋律在下声部，上面是对旋律，后来又进行复对位。将主题不断的分裂，再把这些片段密接和倒影进行编制在一起。这种对位化的处理，不仅用在钢琴奏鸣曲中，也用在他的弦乐四重奏和交响乐中。

五、典型动机的模进进行

这是主题发展手法中最为有用的因素。通过这种方法调性转换变得更加灵活，材料也被运用的更为充分。再悲怆奏鸣曲的展开部中，由引子发展来的动机刻画了阴暗势力、残酷命运的威胁。同时坚定的上行模进旋律与引子中哀求的音调形成鲜明的对比。这个不断反复的模进给人留下了深刻的印象。同时也显示出再展开不中贝多芬常用到的音乐发展方法。

对于结构庞大，材料细碎的 展开部来说，发展的余地和创作的空间是非常大的，作曲家发展主题的手法是无穷无尽的，如果有限度的话，那应是作曲家的技巧和创作的的限度。贝多芬在展开部中的 音乐发展手法更为丰富以上从常规的手法入手，对于贝多芬的音乐研究还是具有一定 价值的。

参考文献：

[1]《曲式学基础教程》谢功程 人民音乐出版社 1月第一版

[2]《器乐曲式学》 匈 魏那 莱奥 人民音乐出版社8月第一版

篇8：高师民族声乐教学中传统音乐文化传承论文

高师民族声乐教学中传统音乐文化传承论文

传统音乐的发展离不开传播媒介的支持，而音乐教育本身正是一种信息传播的过程，因为首先音乐教师获得关于对学生的全面发展的要求，然后通过教学过程用音乐的方式将信息传达给学生，最后实现学生的审美品格以及爱国主义情操的养成。这一过程正是通过师生间的互动和交流，实现了文化的传播。

早在我国第六届国民音乐教育研讨会上，音乐教育界就曾达成“重视我国传统音乐文化传承”的共识,表明了学界对传统音乐文化的重视，目前音乐教育研究者已经意识到传统音乐文化的重要性，但是在具体的教学实践中还需要教学者进一步地研究、分析与实践，将传统音乐文化融于教学中来，使学生在学习的过程中实现对传统文化的了解和掌握。

一、高师民声教学中传统音乐教育现状

我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜愛。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在〈什么是中国传统音乐：中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。

当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的￡有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。

这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的.重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。

首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是;声乐曲选，(人民音乐出版社1984年出版)、高师声乐教材〈声乐曲选集，(徐朗主编、上海师范大学出版社出版)、“21世纪高师音乐教材”丛书之一;.声乐曲选集西南师范大学出版社出版)等几套高师声乐试用教材，这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的〈东北风.、、〈放风争.、、〈翻身五更.、、〈小看戏.'、回娘家摇篮曲，等，宫调式的;.丢戒指：、〈卖饺子小拜年：等，再如羽调式的〈茉莉花之二：、〈正对花：等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。

而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

总之，传统音乐文化是我们民族赖以生存的根本，高师教育是文化传承的重要阵地，可以说高师教育理念对青少年思维的影响是久远的，希望更多的人能够重视传统文化，传承我们的民族音乐文化。

篇9：高校民族音乐教育传承与发展论文

高校民族音乐教育传承与发展论文

摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。

关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展

杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。

一、增强民族音乐的人才教育观念

我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育

近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。

三、对外来音乐加以借鉴

对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.

参考文献:

[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，(7):86-86.

[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，(10):212-212.

[3]李光伟.多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究[J].山东社会科学，2014(S2):269-270.

篇10：民族音乐用于电影音乐论文

民族音乐用于电影音乐论文

一、电影音乐

电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面相互配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影服务的，要烘托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供给观众更具美感以及观赏价值的作品。

二、民族音乐在电影音乐中的应用

（一）电影与民族音乐的融合

我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的`民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。

（二）民族元素在电影音乐中的体现

电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。

1、戏曲

戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中华民族音乐的发展起到了良好的带头作用。新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。

2、民族歌曲

中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。

3、民族乐器

大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。

三、结束语

总而言之，我国的传统音乐在电影音乐中占据的位置是毋庸置疑的，而且我国的传统乐器对我国电影音乐的发展也起着巨大的推动作用。如今，电影市场已经逐渐的向着全球化的方向发展，与制作规模宏大，特效技术先进的好莱坞以及欧洲电影相比，我国的电影行业还很难被世界认可，所以只有发挥我国民族性格特征的音乐特点，才能占据电影市场的一席之位，我相信在未来独特魅力的民族音乐一定会在世界电影的舞台上流光溢彩。

篇11：电影音乐中歌剧元素的叙事功能论文

电影音乐中歌剧元素的叙事功能论文

影片《歌剧魅影》是由同名音乐剧(韦伯作品)改编而成的，拍摄导演是著名的乔舒马赫，上映于。该影片讲述的是一个感人至深的爱情故事，发生在19世纪的法国巴黎歌剧院，歌剧院里有一个传言:一位长相极丑的人住在歌剧院的地下室，为了避免遭受世人的嘲笑，他戴着面具如幽灵般穿梭在歌剧院中，可上天却赋予他极高的音乐天赋，被众人冠誉为“魅影”。他的性格怪异，如果歌剧院出现的主角他不喜欢那么他就会进行破坏，扰乱观众并将他们赶走。克莉丝汀是影片的女主人公，自幼丧父的她在很小的时候就进入了歌剧院，被训练成芭蕾舞女。小时候的克莉丝汀十分孤独，常常在夜深人静时幻想有音乐天使会出现来陪伴她，因为是父亲曾经这样告诉她的，对于克莉丝汀苦难的遭遇魅影极其同情，为了排解她的孤独魅影假扮成音乐天使，在墙的另一边陪小克莉丝汀说话，还教她唱歌，以此来安慰小克莉丝汀受伤的心灵，希望她快乐成长。时光飞逝一眨眼九年的时间已过，克莉丝汀已经成为一个漂亮、充满活力的姑娘，同时在魅影九年的培养下克莉丝汀的歌声已经十分美妙，并在一次偶然的机会下一夜成名，深受观众的喜爱。而随着时间的推移魅影对克莉丝汀的情感发生了变化，由最初纯粹的音乐之爱转变成占有欲，为了得到貌美的克莉丝汀，魅影如疯子般对付克莉丝汀周边的人，想把克莉丝汀占为己有，于是开展了一场情节跌宕起伏的故事讲述。

浪漫主义歌剧形成于19世纪至20世纪初，歌剧结构更紧凑，作曲家将歌剧中独立的部分(咏叹调、重唱、宣叙调)结为一体，以凸显出浪漫主义歌剧的特征。使歌剧结构紧凑的方法诸多，如利用乐队的演奏来延续演唱结束后的音乐;将戏剧性的元素融入重唱、咏叹调中保持其稳定感;添加音乐到宣叙调中;作曲家尝试多种歌剧创作，完善歌剧的连贯性。影片《歌剧魅影》的歌剧音乐具有浪漫主义歌剧(以威尔第、普契尼为代表)的色彩，参照了传统历史题材(威尔第歌剧)的特征，利用独唱旋律、戏剧情节来表现歌剧，塑造故事人物的.个性、内心世界，主要以合唱、重唱为表现手段，借鉴了意大利传统美声的特色使歌剧的气氛更加宏伟。同时，歌剧还借鉴了普契尼歌剧的音乐创作方法，歌剧人物的个性利用音乐来刻画，通过管弦乐队、戏剧感来营造歌剧氛围，增添了歌剧的戏剧效果，并通过歌剧中不同人物的对唱使影片更具戏剧性。

影片的最后展现的是在歌剧院的地下室中，魅影、克莉丝汀、劳尔在进行生死角斗，通过三人间的重唱、对唱使影片更具戏剧化，达到高潮效果。在《夜之旋律》的音乐背景中混合着克莉丝汀悲哀无奈的歌声，劳尔演唱中的刚毅与容忍，魅影独白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉丝汀痛苦的歌声中醒悟成全了她与劳尔，克莉丝汀、劳尔相拥而去，心灰意冷的魅影渐渐在黑夜中隐去。影片的结尾部分极其考验歌唱家的歌唱技巧，人物的个性与情感只区别在细致的旋律中，通过语感的差别来体现。大歌剧，产生于19世纪的巴黎，原指那些在巴黎歌剧院出演的华丽大型歌剧，现特指19世纪后所有的法国大型歌剧，是当时法国人音乐生活的重要部分，盛行于巴黎社交场合中。其具有国际风格特征，编舞新颖精细、布景华丽恢宏、情节波动心弦、题材具有历史性，显示了乐团对戏剧的功能。强调对合唱的使用，以烘托歌剧情境的宏伟奇特与表现力。法国大歌剧的音乐风格是豪华大气，以大型管弦乐队来演奏;音乐创作上讲究旋律的表现力，利用升、降号调性方法来达到转调的频繁性目的。影片《歌剧魅影》深受法国大歌剧的影响，具体表现在故事情节、故事地点上，该故事的发生地点是巴黎歌剧院，剧中有一个情节是表演法国大歌剧《汉尼拔》，舞台布置古典雄伟、硕大的管弦乐队、化装舞会上的弧形楼梯宏伟气魄，这种表演排场将法国大歌剧的特征表现得淋漓尽致。影片中的背景音乐《音乐天使》则使用了频繁的转调，以此来体现人物的内心波动，这种音乐创作手法是吸收了法国大歌剧的特点。民谣歌剧产生于18至19世纪的英国，是在浪漫主义、启蒙运动的熏陶下形成的，其朴实直率的音乐风格被人们所喜爱与接受。英国民谣歌剧具有喜剧性，由音乐、说白组成，其风格与喜歌剧相似，创作讲究人性化、自由化。

旋律的节奏特点有两种:长线条歌曲，悠远绵延;重复歌曲，简短而精细，一般是和舞蹈搭配来展现的。在形式上，英国民谣歌剧其表现主题、戏剧题材显示出平民化特色;在表演方式上采用音乐、说白兼具的手段，与现代音乐剧极其相似。其填词的曲调大多采用古今盛名的曲调、流行歌曲调、民歌曲调，其中以流行歌曲曲调为主，但也兼容各种歌剧中的咏叹调，提取少量部分来串联成一部歌剧，这种创作手法在韦伯的音乐剧《歌剧魅影》中有所呈现，整部影片的特色在于其乐段是由各种美妙的歌剧乐段串联而成的。但这种创作手法若在细节与串联上处理不妥极易出现诸多问题，串联的歌剧与整部歌剧的音乐风格产生矛盾，使歌剧、影片出现脱节现象，显露出英国民谣歌剧的弊端，对此韦伯进行了相应的改善避免了这一弊端，既注重独立乐段的悦耳与完整，又要强调各乐段间衔接的完美，确保其与影片的融合性，在旋律写作上进行了创新，使之兼具独特性、戏剧性。

如在影片《歌剧魅影》的主题曲中就借鉴了韦伯歌剧的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉丝汀的唱段旋律，这首主题音乐多次被运用到影片的背景音乐中，具有重复性、强调性，其实在影片的开场序曲中就出现了该旋律，只是所展示的气势不同，给观众的感觉是宏伟、大气。影片中，主题音乐发挥着极大的作用，是作为背景音乐推动剧情的发展，被频繁使用以营造氛围，贯穿于整部影片中。主题音乐与其他独立的唱段具有关联性，包含了诸多唱段的共同特性，证明了韦伯新的歌剧创作手法有别于英国民谣歌剧，此创作手法借鉴了英国民谣歌剧的创作风格，只是更加强调各乐段间的衔接性及与影片的融合性，为观众带来连贯的音乐效果，不会存在冲突现象而影响影片的连续叙事。有时为了烘托故事剧情的氛围，需要借助重复旋律的使用来达到效果。如在表现克莉丝汀揭开魅影面具这一幕时，之前的旋律被反复奏响，营造了一种震惊的氛围，使剧情达到了高潮的效果。同时，将其与歌曲TrackDowntheMurderer连缀在一起，为结局的到来做好了铺垫。地下室里，魅影将劳尔制服并以他的生命威胁克莉丝汀，让她在劳尔与他之间选择一方，此时响起了三重唱TrackDowntheMurderer的变奏曲，以此来衬托三者间的复杂关联。最后，响起了第三次出现的歌曲AllIAskofYou(魅影、克莉丝汀的合唱曲)，克莉丝汀选择了劳尔并将戒指退还于魅影，魅影成全了她和劳尔，看着她与劳尔相拥离开地下室，这首合唱曲的再次出现使影片更具忧伤气息。

音乐在影片中占有重要的地位，好的音乐能增添电影的艺术魅力，使之成为经典之作而永久流传下去。歌剧作为一种独特的音乐艺术，由音乐、歌唱、舞台、戏剧构成，将歌剧融合到电影中不仅能丰富影片的内涵，而且增添了影片的戏剧表现力，使影片具有独特韵味。如影片《歌剧魅影》就是一部经典之作，歌剧美妙的音乐旋律为影片吸引了观众的眼球，对刻画人物形象、推进剧情发展发挥着显著的功效，使影片的内涵更易被观众所理解。在剧情中即使没有台词、对白，通过歌剧的合理利用也能显示出影片的戏剧性，利用音乐营造剧情氛围，使剧情发展达到高潮的效果。影片《歌剧魅影》融合了多种歌剧类型的元素，有浪漫主义歌剧、法国大歌剧、英国民谣歌剧等古典歌剧元素，从中展现了古典歌剧元素的叙述功能，古典歌剧的音乐旋律发挥着重要的作用，推动故事剧情的发展、塑造故事人物的个性与形象、营造剧情氛围，为影片增添了独特的艺术色彩。（本文作者：刘善珍 单位：江苏师范大学音乐学院）

篇12：歌舞电影音乐中的创作与特性论文

歌舞电影音乐中的创作与特性论文

人们在观看电影时除了受到视觉刺激，还会受到听觉刺激。音乐就是电影表达声音艺术的途径之一，是一种美的呈现形式。一般来说，电影会配有背景音乐，也会有片头曲以及片尾曲，但歌舞电影一般以音乐作为剧情的推动机制，突出影片的关键情节，营造影片氛围，其创作与影片的关联性是密不可分的。本文主要从电影音乐的简介、歌舞电影的特点以及音乐对歌舞电影的影响三个方面进行阐述。

一、电影音乐的简介

电影音乐就是为电影而创造的音乐，它作为电影的背景音乐、片尾曲、片头曲等形式呈现给观众，是电影这个综合艺术中的重要组成部分。电影音乐的演奏一般与电影的对白合为一体，会在电影放映的过程中被观众熟知。无论是哪一种电影类型，都会有其相应的电影音乐。歌舞电影属于一种比较特殊的电影，一般这类电影中会穿插很多音乐，甚至以音乐作为对白，推动电影的剧情向前发展。音乐电影与普通电影相比具有更明显的音乐性，也具有更高的艺术境界，更能调动观众的情绪。音乐之所以能充分调动观众情绪主要是通过其音调结构来表现，在音乐当中，旋律的流动或休止、加速或抑制、冲突与解决都会带给听众完全不同的情绪。音乐正是通过这一点来推动影片情节的发展，帮助观众更好地投入到影片当中。

二、歌舞电影的特点

歌舞电影在世界电影发展史上占据着重要的地位，其兴起于好莱坞，后在印度不断发展，至今已经到了一个非常成熟的阶段，这种类型的电影在情节中会插入很多不同类型的歌曲，以推动电影的发展而著称。歌舞电影的叙事、影像风格以及歌舞艺术手法都有很鲜明的特点。歌舞电影的叙事结构比一般电影更加分散，更有艺术性。很多歌舞电影的发展都是通过人物对白、戏剧冲突来实现，而歌舞电影的戏剧冲突在很多时候会通过歌舞或者音乐表现出来。在歌舞电影中，歌舞的节奏决定着电影的节奏，整部电影与音乐息息相关，通过音乐来表现电影的故事梗概。歌舞电影的影像风格与普通电影有区别，普通电影的影像风格通常通过电影拍摄的角度、电影总体的画面特点来呈现，但是歌舞电影的影像风格除了通过电影的`视觉效果来呈现，还通过电影的音乐来呈现。[2]一般来说，歌舞电影中的音乐节奏明快，其影像风格就会相对鲜明；而音乐电影中的音乐节奏轻柔，其影像风格就会相对温暖。歌舞电影中的歌舞艺术手法与普通电影也有很大的区别，在很大程度上，普通电影中的音乐是辅助部分，为剧情的需要调节音乐来营造电影情绪。但是歌舞电影中的音乐占主要地位，无论是台词还是剧情的发展都离不开音乐，整个电影可能会呈现出一派歌舞升平的景象。

三、音乐对歌舞电影的影响

音乐对歌舞电影的影响非常大，主要体现在表现文化精神、抒发人物心情以及参与叙事三个方面。每一个时代每一个地区都有自己的文化特征与精神风貌，因此，不同地区、不同时代的电影象征着那个时代、地区的文化精神。而歌舞电影中的音乐自然也具有时代性，我们可以从音乐的特点中感受到那个时代的代表元素。例如《歌舞青春》就代表着21世纪青少年的活泼好动，也代表着欧美特有的文化底蕴。歌舞电影中的音乐能够很好的表达电影人物的心情，很多时候，电影中的音乐可以作为对白来呈现，通常各个时候都带有一定的戏剧冲突。将人物的心情用音乐表现出来可以增加电影感染力，强化电影的叙事特征。电影叙事学实际上是指电影通过哪些元素、手法来达到叙事目的。电影叙事系统通常是由画面、音响、语言、音乐、字幕五个部分构成。[3]在叙事元素中，语言、画面、字幕及音响的叙事能力是显性的，具有客观、具体、直接等特点。音乐在电影叙事中呈现出隐性特点，具有间接、主观、抽象等特点。电影音乐的应用是实现叙事的一种有效手段，它对电影情节、叙事时空、观众接受心理的构建都具有重要作用。

四、结束语

电影的成功不外乎演员精彩的演绎、导演的正确指导、音乐元素的充分应用。在电影中，音乐始终是为电影服务的，它不仅能起到推动电影情节发展的作用，还能引起观众共鸣。为了加深观众对电影的理解，我们必须将电影与音乐有机结合，创造出引人入胜的视听盛宴，将电影赋予更多生命力与活力，营造主体氛围，从而促进我国电影事业更好地发展。

电影音乐中电子音乐运用论文

民族男高音的发展走向的论文

民族体育的发展与传承研究论文

电影音乐中歌剧元素的叙事功能论文

音乐教学现状发展论文

小议电影音乐中民族器乐的发展论文.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档