明暗与立体教学计划

下面是小编帮大家整理的明暗与立体教学计划，本文共15篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。本文原稿由网友“葡蜡坨”提供。

篇1：明暗与立体的表现教学设计

教材分析

本课是“造型表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

在教学中，建议教师结合课本的文字和图片，合理利用现代化教学手段和直观教学方法，充分调动学生的求知欲望及学习兴趣，鼓励学生大胆想象、实践，以自己的独特方式去独自观察、探索和表现他们所发现或想象的事物，强化学生创新意识的体现。另外，更要考虑学生的年龄特点和接受的实际情况，千万不要上成专业或纯技法素描课，要保护他们仅存的稚气，避免因过分强调传统素描的清规戒律而扼杀学生的创造性，争取做到作业无一雷同、各具特色、张扬个性。

一 学习目标

了解明暗造型的基本知识。尝试用自己喜欢的方式创作出有一定创意和立体感的作品。提高学生的观察力、表现力、创造力和感受优秀素描作品的独特魅力和艺术价值。增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新，设计意识，表达学生的思想和感情，提高学生审美情趣和时代个性。

二 教学重点、难点

教学重点：通过观察去理解物体的明暗和立体感，用表现手法的多样化提高学生的艺术表现力。

教学难点：淡化透视和三大面、五大调子，以具体的实例说明明暗产生的一般规律，消除学生的畏难情绪，鼓励他们按照自己的想法大胆创作，使作品彰显学生的个性和时代特征。

三 学习材料

教具：

课件、范画、学生用石膏几何体、静物衬布、调光台灯。

学具：

（1）收集的图片、照片、下载的资料。

（2）喜欢的写生物品。

（3）自己喜好的明暗表现不同的材料和工具。

四 教学设计

1、课前准备

调试多媒体设备、准备范画、静物，组织教学。 学生准备资料、材料和学习工具。

2、引入新课

请同学们尝试画一个圆和一个球体，比较圆形和球体有什么不同？

（引导学生回答：一个是平面的形，一个是有明暗的体积。 体积是怎样表现出来的？）

利用明暗来表现物体的立体感是素描的一种基本方法。浏览明暗立体感强的作品

学生感兴趣的卡通等。 思考平面的形到明暗立体的形成。

出示课题：《明暗与立体的表现》

3、讨论与分析

篇2：明暗与立体的表现教学设计

老师在实物展示台上放上六面体和球体请一学生用调光台灯照射物体。

学生讨论，发表明暗变化的看法。

老师总结学生讨论分析的明暗变化的规律：

明暗色调不同：

光源和物体远近不同

光源的强弱不同

光源与物体的角度不同

观者与物体的距离不同

物体本身的色彩不同

学生在老师的指导下调节台灯时远时近、时强时弱、角度变换，学生前后左右距离不同多视觉的观察等，使学生对明暗的规律有一定的认识，调动学生的好奇心和学习的'兴趣和积极性。

讨论：明暗变化的规律。

学生讨论回答六面体有受光面、背光面和中间色的变化，球体明暗变化逐渐过渡等。

问题：明暗色调不同我们怎样去表现？用什么手法表现？

指导学生看书本中的学生作业思考后再回答问题。

加强学生对明暗变化的印象，让学生把课前准备的学具，如文具、苹果、等拿出来，感受明暗变化的规律，观察六面体为什么有黑、白、灰的变化，球体的变化形成调子等。（光与明暗的关系：三大面，五调子。）

学生明白明暗变化的规律后，老师在黑板上画一球形，要求每一学生也画一球形添加明暗，表现立体感。

展示学生作业趁势引导学生学习明暗的各种表现手法。（球形添加明暗时间要短，学生有感受就达到目的）

展示课前老师准备的苹果各种不同的明暗表现方法，如铅笔调子画法、结构画法、钢笔画法、淡彩画法、水墨技法、黑白块面画法、剪纸拼贴、电脑制作等。展示在艺术表现手法上，同一苹果用具象、意象和抽象去表现。

说明明暗表现使用不同的媒体、不同的表现手法，作品创造的意境不同。 学生配合老师，在老师的指导下调节台灯时远时近、时强时弱、角度变换。学生前后左右距离不同多视觉的观察等，使学生对明暗的规律有一定的认识，调动学生的好奇心和学习的兴趣和积极性。

使学生感受到艺术的多元化及现代艺术观念的渗透，鼓励学生从传统的圈子跳出来，从而启发学生的思维，激发学生的想象能力和创作欲望。

4、实践活动 学生练习教师巡视指导

摆静物，石膏几何形体静物写生﹙整体—局部—整体的写生步骤﹚

①三角形构图有主有次；

②整体到局部进行塑造；

③明暗处理概括、简练回到整体。

请学生利用所学的明暗知识，根据不同题材展开丰富联想，运用不同技法不拘形式的用各种工具和方法，完成一张有一定创意、个性的素描作品。

教师巡视指导

①指导学生画出物体的位置注意画面构图，题材不限，最好来自生活。

②画出物体的明暗色调，明暗五调子的表现要求大体清楚、准确。

③尝试用多种技法表现深浅不同的明暗层次，更可以表现想象、意象中的事物。

五 课堂小结

1、肯定成功的作业，发现每个学生的成绩，给学生以希望。展示学生作品，学生谈创作意识。

2、鼓励学生不断学习，画出更好的作品。

六 板书设计

1、明暗与立体的表现

2、明暗的变化规律 电子白板 范画

3、明暗素描表现技法

设计思路

根据八年级学生的心理特征和知识规律，本课的教学思路是：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的知识水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。新课程提倡然学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习，领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。

篇3：明暗与立体的表现教学设计

一、教材分析与学生分析

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。《美术课程标准》(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。

在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，本课的特点是它区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是本课教学的主要目的。

同时，在表现技法上，即可以让学生尝试以点、线、面为主要表现手段，还可以大胆尝试薄涂(淡彩)、拼贴等其他技法；在表现内容上，可以是生活中存在的物象，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；这种在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定的方式适合当代中学生求新、求异的特点。另外，对于透视的要求也适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开。

八年级学生已经具备了一定的造型能力和形象表达能力，他们的年龄决定了他们拒绝平庸更愿意自由表现。而《明暗与立体的表现》一课与传统的单纯素描技法教学不同，它只要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律。它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建立造型能力，培养创造能力的最佳学习机会。

二、教学目标

1．知识与技能：

（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。

（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品。

2．过程与方法：

教学内容应根据学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。作品表现内容写实、创意自选，表现形式不限，表现方法不限，表现工具不限。特别鼓励学生以自己独特的表现方式完成一张具有个性的有明暗效果的创意素描作品《蝶》。

3．情感态度价值观：

通过对优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的写实性大师和他们作品的艺术价值以及现代创意素描的发展概况。

三、教学重点与难点

重点：了解明暗的形成和明暗变化的规律。

难点：如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力。

四、教学准备

教具准备：

（1）教学课件

（2）充电台灯

（3）石膏正方体

（4）白纸一张

学具准备：

（1）手电筒

（2）A4纸

（3）写生物品(可以是学习用品、立体模型等)

五、教学特点

本节课以调动学生学习积极性与主动性为出发点,淡化美术技能的培养，将“研究”的氛围融入整节课的学习中，知识环环相扣，让学生在不断的研究中总结知识、消化知识。教学设计力求面向全体学生，坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，重视学生个性与创新精神的培养。

六、教学过程

（一）视频引入

教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么，并且看看是属于什么形式的绘画。

设计意图：刚开始上课学生的思想还没有完全集中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感很强的背景音乐下，带领学生很快进入学习的最佳状态，争相猜测画的是什么，和是什么形式的绘画。

看完后学生都在惊叹这款男士运动型机械手表画的真像，并总结这种绘画形式是素描。

教师补充：“素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立体感的呢？下面就让我们来学习——“明暗与立体的表现”一课，从中找找原因吧。”

板书课题：明暗与立体的表现

（二）讲授新课

知识点一：明暗的形成

教师：“先来看看明暗是怎样形成的”。

1、小实验：

教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化?”学生说色调也发生变化，出现了明暗对比。因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比。板书：光线

2、看图总结：

仅仅光线照射才能形成明暗对比吗？从以下这幅图中你还能发现什么？

学生总结：物体自身颜色深浅也能产生的明暗对比。板书：固有色

设计意图：对于明暗形成的原因我采用了小实验和看图探究的方法，让学生自己总结，能够加深学生对知识的理解和印象。

知识点二：明暗变化规律

教师：“了解了明暗形成的原因，下面让我们一起探究明暗变化的规律吧。”

课堂活动一：小组竞赛研究明暗变化的规律。

幻灯片出示问题：

1、光线的远近、强弱不同，明暗对比有什么变化？

2、在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？

请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果。

小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结：

1、光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强。

2、在恒定光线下，受光的'面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面，平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。（板书：三大面）

设计意图：对于明暗形成的规律如果由老师直接讲会比较枯燥，所以把主动权交给学生让学生四人小组探究和并通过竞赛的方式，这样得出的结论会让他们更好的理解，也利于抓住学生的注意力。

课堂活动二：小练习：自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面。

教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。

总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

知识点三：明暗与立体的表现方式

教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？

课堂活动三：请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。

两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考。

设计意图：以上内容环环相扣，由明暗规律总结出三大面五调子又带出表现的方法，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生上黑板绘画的过程中教师不断地提醒下面学生注意看黑板上学生表现明暗用到的方法，并启发学生如果由你表现你还能用什么方法。

教师总结圆柱体明暗的表现方式。

教师依图讲解明暗与立体的表现方式。（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）

点表示法 线表示法 面表示法

教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法，同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗，如彩铅、淡彩还能够表现出物体的固有色等。

彩铅 淡彩

知识点四：明暗与立体的绘画方法

教师：“我们刚才所看到的例图都是照实表现的现实物体，这种方法就叫做写实画法。

写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法。

1、写实画法（教师演示水杯的写实画法）

另外还有一种方法是以一个事物为媒介，通过自由联想，创作出来的方法。

2、创意画法

教师分析《鱼》的创意。（教师演示水杯的创意画法）

设计意图：通过作品的分析和教师在黑板上的现场演示，让学生对明暗的绘画方法有更直观更深刻的认识，为后面的创作打下基础。

（三）课堂练习、讲评

课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一。

1、请你根据“蝶”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画。

2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感。

教师在学生绘画过程中除了给予一定辅导外，对于作业中的亮点及时展示，并将做好的练习贴在黑板上，让学生挑出最喜欢的作品，并说明为什么。

设计意图：因为一节课课时有限，不可能两个练习全部做到，所以想到让学生根据个人情况和喜好自由选择绘画方法，写实画法就是根据三大面的知识来写生物体，这个方法能够巩固三大面知识。创意画法就更加自由，即可随意添加图案并表现出明暗效果即可，这个方法更利于学生创造力的发挥。在讲评环节，由学生评价，更能够巩固学生所学知识弥补练习上的不足。

（四）课堂拓展

明暗素描作品欣赏。

设计意图：通过欣赏传统的明暗素描和现代流行的创意明暗素描作品，感受传统大师们素描的严谨以及现代素描的无穷想象和趣味，了解素描发展的新方向。

（五）本课小结

通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现。布置课后思考题。

七、板书设计

明暗与立体的表现

光线 固有色

一、明暗变化的规律

三大面（亮面、灰面、暗面）

五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

二、明暗与立体的表现方式：

点、线、面、其他

三、明暗与立体的绘画方法：

写实 创意

八、课后反思

课堂教学的总目标是让学生在课堂中获取知识，而学生积极亲身参与，主动获取知识是教师所期望的最佳效果。“素描”这一知识是比较枯燥的内容，学生不太喜欢，如何能够突破传统的素描，既能抓住学生的注意力提高学生的学习兴趣又能理解素描的表现方法是我重点要动脑筋的地方，在课前我认真学习了教参，教参中指出：这一课是属于“造型·表现”学习领域的重要内容，按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

为了不使课堂变成教师唱独角戏，课程安排上我注意让学生的思维始终处于兴奋点上，让学生的思维始终能够主动跟着老师的思路走，通过各种活动吸引学生的注意力和参与热情。教师在其中穿针引线，充分体现了学生的主体性，培养了学生的自主学习能力。在练习内容上我没有给太多限制，做到了作业无一雷同、各具特色、张扬个性的要求。如果练习时间上再能长一些，相信学生会做得更好。

篇4： 初中美术《明暗与立体的表现》教后反思

本课中用文字和图片介绍了明暗色调形成的客观条件，说明了明暗色调会加强物体的空间感和立体感，指出利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的基本方法，介绍了明暗调子素描表现立体形象的基本技法和基本过程，使学生感受到了对艺术多元化及现代艺术观念的渗透，增强了学生的创新精神和构成设计意识。在教学中我运用了多媒体课件播放了光与明暗及明暗色调与物体的立体感、空间感的关系；通过欣赏多幅的绘画作品及用明暗表现立体的不同方法图示，说明了明暗调子素描的表现内容、形式、技法和工具，说明了明暗素描的表现步骤及现代设计构成意识在明暗素描中的体现。通过本课的学习，学生应知的：（1）、了解了明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）、通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解了具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。

学生应会的.：(1)、通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出了具有一定创意的、具有立体感的素描作品。(2)、通过学习，学生能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

篇5：立体构成教学计划

立体构成教学计划

一、课程的性质及设置的目的要求：

1、课程性质：

《立体构成》是电脑美术、装潢艺术专业开设的一门重要的专业必修基础课程。

2、设置目的：

是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和空间构成能力的一门学科。教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，重新组合，创造出新得形态。以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下一定的基础。

3、本课程与相关课程的.关系：

其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与平面构成、色彩构成不同点在于，立体构成侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

4、教学目标

培养学生空间的想象力及空间设计能力。通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，包装结构、包装容器科学合理。

5、学时分配：

装潢艺术专业开设于第四学期，96课时。电脑美术开设于第三学期，80课时。

二、课程的基本要求：

1、知识要求：

理解线、面、块三大构成要素及其构成规律，掌握立体构成设计的基本技能、形式美的基本法则。

2、技能要求：

掌握立体构成的各种基本表现手法，按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。能够科学合理的设计制作包装结构和容器造型。

三、教学方法与手段：

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。

本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律，达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

四、课程考核方式

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩。学期总成绩为平时成绩40%，考核成绩60%。

五、教材及参考用书：

教学辅助教材：《立体构成》，辽宁美术出版社，赵殿泽主编。

六、资和教学条件要求：

1、师资要求：必修专业基础课程，要求主讲教师具有中级以上职称，师生比为1：30。

2、教学条件：理论教室、媒体演示教室、手工制作间。

篇6：立体构成教学计划

立体构成教学计划

【教学重点和难点】

立体感觉和空间构型。

【教学方法】讲授法。

【教学时数】60学时。

【教学内容】

第一章 立体形态概论

一、立体构成的涵义

二、立体构成的概念

三、立体构成的起源

四、立体构成的三个条件

第三章 立体形态基本元素

一、形态的本质分类

二、形态的空间意识

三、形态的构成元素

第四章 立体形态材料构造

一、立体形态材料加工

二、立体形态制造工艺

第五章 立体形态形式感觉

一、立体形态感觉

二、立体形态形式

第六章 立体形态综合造型

一、几何形体构成

二、抽象形体构成

三、装置观念构成

第一章 立体形态概论

一、立体构成的涵义

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，如何才能尽快理解并掌握这门课程呢?首先，我们要明确它的实质内涵，才能做到行之有效。学习这门课程的重点，大致有以下五个方面：

1) 首先，它是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的;

2) 培养三维立体感觉，把握物体的体积量感。对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造实践。

3) 掌握立体形态中最基本的元素：点、线、面的造型手段。因为任何形体都可还原到点、线、面的构成中，并且从分割到组合或从组合到分割地去变化进行。既可表现形态造型实体，又可表现实体中的空洞虚体，

4) 运用综合材料，选择加工工艺，把握形态传递方式。从而培养我们的动手能力。

5) 从造型审美形式拓展到装置观念设计。甚至还可以向造型之外更为广阔的领域渗透，融进数学、力学、文学、哲学、宗教、戏剧、音乐、电影等各种门类之中。

二、立体构成的概念

立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料，以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则，其任务是，揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的规律训练;区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达，立体构成是用厚度来塑造形态，它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

立体构成通过材料、结构将形态制作出来，这与产品设计相同。立体构成只要变化一下材料本身就可成为产品。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计、服装设计等领域。

三、立体构成的起源

20世纪初，在印象派画家塞尚的方块风格和高更的原始主义神秘感召之下，一批反叛之士拉开了现代艺术的序幕。他们纷纷阐述自己的艺术观点，并强调个人内心世界联想，颠倒时序和空间，形成了一股现代意识潮流。其中最初的艺术流派是：原始主义，立体主义，未来主义，结构主义，达达主义和风格主义。

四、立体构成的三个条件

立体构成的因素，就宽泛意义而言，可分为视觉基本特征(关系因素)、环境条件(必要因素)、形态本身(对物像——条件因素)这3个方面。

1、视觉的基本特征

任何造型都是服务于人的。人的视觉条件具有特征性，涉及到视觉效应，而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系。

人之所以能辨认某形状的存在，除了物体本身的外在因素外，全凭借人有着功能健全的视觉器官，通过视觉器官将形象反映于视觉中枢。但由于人的视觉器官的晶体结构并不完美，也使人在辨认形态的过程中，会有盲点、错视及错觉的现象发生，致使人所见的形态与物体本身的真实面貌有一定的差距。由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性，因而成为辨认形态的表象的关键因素。所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题。

2、环境条件

在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等，它们都会影响视觉的判断。

光线与色彩是构成形态的必要因素。它不仅是视觉辨认的主要媒介，而且也是形态作用于人们的生理、心理的机能因素。人们看到的色相，是物体受到光线照射反射的结果，没有光线也就没有色彩的存在，同时也由于光线反应的强弱而有“明度”的差距。为了使人能知觉出浮现与背景的物象，形态本身的色彩、明度、应该和背景的色彩、明度有着最起码的差距，这样才能观察其存在、事实证明、光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的。

3、形态本身

我们常说的对象物，主要是只形态。而想台的内在本质的因素，主要指形态自身所具有的机能、结构哦、

组织、内涵等，这些都是物体外在的现象成立的条件因素。

在立体构成的教学中，首先要使学生了解形态的分类、造型的发展、中华民族自身在造型上形成的特点、这一特点与西方民族在造型创造上的区别，较为基本地掌握立体构成的要素和这些要素之间的互动关系。只有把握这些关系，才能由感性入手升到理性的分析。

第二章 立体形态概况

一、现代构成雕塑

1.超现实主义(Superrealism)二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。

2.集合艺术(Assemblage)美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。

3.抽象表现主义(Abstract Expression)取用战后废弃的金属材料雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，抽象的艺术在美国20世纪60年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。

4.动态艺术(Kinetie Art )作为工业时代的回应，在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的生命力。

5.波普艺术(Pop Art) 由于抽象艺术的文化垄断已成为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普艺术诞生了。

6.极少主义(Minimalism)它和波普艺术有异曲同工之处。他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。唯一不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。

7. 大地艺术(Earth Art) 后极少主义艺术的另一个流派是大地艺术。他们将艺术搬出画廊和社会，安放在空旷的大自然中，使之成为巨大的、固定的地景。把艺术搬到荒野去的目的意义，首先是改变了以往艺术行为只是在博物馆室内封闭的空间里的观念，其次目的是由现代世俗的社会，联想到原始宗教行为的神秘领域，意义在于呼吁挽救环境和挽救祖先遗留下来的文化遗产。

二、后现代装置艺术

如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系，那么它和装置艺术也有着间接的联系。

装置艺术(Instal Art)又称“环境艺术”，在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。它广泛存在于公共环境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多媒体上，还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术的象征。而今，我们学习立体构成这门课时，如拒绝发掘装置这个“宝藏”，似乎是一种损失和遗憾。

第三章 立体形态基本元素

一、形态的本质分类

立体构成中，形态元素的研究很重要。形态不等于形状，它是指立体物的整个外貌，由无数个角度、体面形成的形状，所构成的一个完整的概念体。如果对自然界各种形态详加注意，从微观到宏观，还涉及到造型与环境之间的空间形态关系。形态的分类分为自然形态和人工形态两方面

二、形态的空间意识

什么是形态的空间意识?立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。

三、形态的构成元素

1.点的元素

点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。

2.线的元素

立体构成中线的语言是非常丰富的。就线的形态而言有粗细、长短、曲直、弧折之分;断面又有圆、扁、方、棱之别;线的材质感觉上有软硬、刚柔，光滑、粗糙的不同;从构成的方法看有垂直构成、交叉构成、框架构成、转体构成、扇形构成、曲线构成、弧线构成、乱线构成、回旋构成、扭结构成、缠绕构成、波状构成、抛向构成、绳套构成等。

3.面的元素

面的形态元素，在几何学中是线的移动的形态，也是由块体切割后而形成。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间的立体造型。

第四章 立体形态材料构造

在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。

材料的构成可唤起时代的联想，如：石器时代、青铜器时代、钢铁时代、塑料时代与合金时代。随着科学技术的发展，新的材料还在不断出现，丰富的材料也带来了丰富的信息，使材料的构成具有造型的生命力。既可在构思计划后去寻找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”审视材料，在玩赏之中得到灵感的升华。尤其是对现成品和废品材料的使用上更是如此。

一、立体形态材料加工

将各种材料按线、面、块 分类，然后进行加工制作。其造型手段大致有以下几种步骤：

1.破坏与解构是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。

这是人的有意识行为，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。

2.组合与重建

将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型。这种手段也称“加法创造”，

3 .变形与扭曲

这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。

二、立体形态制作工艺

不同的材料有不同的制作方法，同时，材料又决定了立体构成的形态、肌理等视觉效果。下面列举几种比较适合在课堂中加工的材料，具体如下：

1. 纸类材料

纸是最方便、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。

2. 泡塑材料

泡沫块是立体构成练习中最方便的材料。

3. 布绳材料

各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型来。表现手段有：折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。

4.竹木材料

如果说纸、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤则是天然的造型材料。其优点是加工容易，质量轻，既有硬性，也有柔性，拉伸强度大，外表美观。但由于竹、木是有机体，会扭曲胀裂、变形，因此加工时要注意适应材料特性，并可上蜡或油漆以防腐

5.泥石材料

这里指在立体构成练习中，使用较为方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，还有砖、瓦、沙、石等材料。这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。

6. 金属材料

金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感。金属的种类很多，但一般在立体构成与雕塑的联系中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等形状。加工的工艺由于条件设备所限，基本上是五个方面，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。而且由于教室场地狭窄，作品尺寸一般不宜过大，追求的是小巧精致，如同雕塑小样

7.废旧材料

废旧材料指现代工业中的各种垃圾，如：包装盒袋、各种瓶罐，竹、木、布、绳、碎玻璃、塑料的边角料及废五金材料、废机器零件等等。除此之外，还指各种废弃的轻工业产品、生活用品和现成品。然而，就是这些垃圾，却成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。因为，各种垃圾的形态结构、材料肌理和视觉语言都能触发我们创作的动机和灵感，所以，我们在进行这门课程时，首先要到废品收购站或铁工厂去，寻找材料，寻找灵感。有了这些废旧材料，通过“相面法”创作构思也就随即而来。

第五章 立体形态形式感觉

在立体构成与雕塑、装置的造型中，怎样才能体现出美的感觉?这主要有两方面原因：一是心理的感觉，二是形式的法则。心理感觉就是指人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的反映，是由感觉所受的刺激引起视知觉的兴奋传导，并且根据以往的知识经验来理解对象的。比如:对点线符号的心理感觉，音乐家从中感觉到乐感，舞蹈家看到的是动作舞感，而雕塑家感觉到的则是造型中的美感。这说明了只有具备一定的审美知识，才能在符号的刺激感应之下产生心理感觉。

一、立体形态感觉

1.量感

立体构成中的量感，从物理现象上看，可以理解为体积感、容量感、重量感、范围感、数量感、界限感、力度感等。而物体的大小、占据的.空间、秩序与方向、单一与整体、聚合与分散等这些问题，会使我们在构成的感觉中，要“量力而行”。比如说,在杂技中走钢丝、顶碗、顶坛、叠椅倒立等，这些在表演之前都有“掂量”的适应感觉过程，有了这种量感，才能将表演发挥得极至。量感的另一方面受心理因素影响。

2.运动感

物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强调物体运动变化的本质。

3.空间感

我们多处谈及到空间表现问题。我们已知，在实体内的通透形式叫内空间，在实体外部与空虚的环境表现方式叫外空间。在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而产生的。

4.肌理感

肌理感在造型的表现中也很重要。它可以丰富造型，加强立体感和质感，尤其是在装置构成表现中，可以使物体形态达到以假乱真的逼真效果。造型中肌理表现，有天然属性的本质肌理，也有人为加工的肌理。肌理按造型特点，又可分为以看为主的平面视觉肌理和以摸为主的凹凸触觉肌理两类。

5.错觉感

错觉不单指视觉上产生的错误感觉，还产生在触、味、听和心理的错觉。“瞎子摸象”的故事就是在触觉中所产生的错觉。一提起魔术或立体电影，人们知道这是一种错觉的反映，但还是被深深地吸引着，这也是错觉感的功效。在立体构成和雕塑装置中，同样也可以让错觉感发挥其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重叠、视点变动、空间进深、静止和运动等这些手段都能产生错视。

6.色彩感

色彩感在立体造型和环境装置里是否存在?重不重要?应该说，他们是唇齿相依的关系，仍然不可忽视。比如，从一件小小的工艺品造型上，除了观赏造型图案之外，往往其中的色彩也会给人耐人寻味的感觉。在大的装置构成中，更是需要色彩的变换，它可以增强心灵的感受，调节不同的气氛和意境。

立体造型中的色彩不同于色彩绘画和色彩构成设计，它是在普通的色彩学基础之上，因为它存在于三维空间中，要受到空间环境、光影效果、工艺技术、材质本身等多方面的制约影响。它不但在物理学方面对形态的表现起着作用，还在心理学、生物学方面对形态的感觉也起到相当作用。所以，在造型天地里色彩有着相应的审美感觉和独特的规律性。

二、立构形态形式

1.比例美

有关比例美的法则，经许多哲学家、美术家、数学家、心理学家的研究，在国际上一致公认为：古希腊时期所发明的黄金率1∶1.618长度比例关系，具有标准美的感觉，并还证明许多造型物体与空间，只要近似于这个数字，在视觉心理上就能产生部分与整体的比例美感。因而黄金分割率的实际应用为2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短边与长边的比例为短边(a)∶长边(b)=b∶(a+b)。在整体与局部大面积比例上，也等于较大部分与较小部分之比，即，a大面积，b小面积，c整体，公式是c/a=a/b。

2.单纯美

单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。这就是追求单纯美的价值。如：包浩斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎?“IKEA”(宜家家居)的产品造型，就是延续这个单纯美的意旨设计的。

单纯美的原理一是将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态，二是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。

3.平衡美

所谓平衡就是稳定的意思。在多种平面设计中都要求体现出这种美感。在立体造型中更是要强调这种法则，因为不单是在视觉上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以在立体造型中平衡美的意义是双重的。它的表现形式可以分为两种，即对称、均衡(稳定)。

4.节奏美

节奏在音乐中就是节拍，有一种律动的美。在立体造型中就是秩序，有规律性变化美。

“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。

5.韵律美

在造型视觉艺术中，线条的疏密、刚柔、曲直、粗细、长短和体块形状的方、圆、角、锥、柱的秩序变化、形式感和一致性则意味着“押韵”的概念，同样也产生“韵味”。音乐上有大调、小调之分。大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调;小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义。小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”的美感。

6.对比美

是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相异吸引，互相衬托而形成对立统一的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。

在立体造型中，为了使形态生动、活泼、个性鲜明，就可以运用对比的法则。对比的表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等等。在各类设计方面运用对比法就更多。然而，有时过于强调刺激缺少调和，形体空间就会显得杂乱。对比与调和的关系是：对比产生调和，矛盾的双方，越相近则越调和，越对比则越刺激。调和可使各要素之间相互产生联系，彼此呼应、过渡、中和。因此，我们在造型中，当突出对比时就要注意调和的一面。当过于调和、形态呆滞、缺乏生气时，又要辅以少许对比，使之真正形成对立统一的关系。

7.强调美

强调含有夸张的意思，是为了更好地突出主题重点，让视觉一开始就注意到最主要的部分。运用强调手法要有节制，只能突出夸张一个重点，不能滥用，否则会喧宾夺主，以致失去审美价值。

8. 统一美

统一与调和的法则有相同之处，都是将矛盾对立的双方有机地融合在一起产生和谐。然而，统一可以理解为更完整，更确切。它使各种多样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中，是完成作品的动力。统一除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格分辨之外，还要在复杂的“感觉效果”上形成统一。这种“感觉”是由各种要素的特殊个性形成的，把这些复杂的个性要素统一在一个格调之中，这就是统一美的秩序原则。

第六章 立体形态综合造型

一、几何形体构成

在抽象形态中，几何形体块的造型是最基本的构成法。立体几何形的单独体可以分为：球体、立方体、圆柱体、圆锥体、方柱体和方锥体等几种基本形体。可以是实心的单独体块，也可以是体现空间的空心体块。如果加以物理外力作用，进行拉伸或挤压，使这几种基本形态变形，便可以产生具有多种生命力的造型。让几何体块的增值或消减，再加以重构，是变形的又一种手段。如把这些相同的和不同的单体、综合体加以组合，将能变化产生出丰富的造型形态。

1.球体构成

立体造型中的球体，是圆点的放大，自然形态里的原始符号，它的美学价值象征着美满、团圆和凝聚力量。球体构成是自然形态向艺术造型的飞跃。

2.立方体构成

立方体有六个面、八个角点、十二个根边线。根据这种形态的基本元素，可以从中进行变形、分割、组合获得更多造型的构成形式。

3.柱体构成

柱体的造型有圆柱体和方柱体，又可以看成是放大的线和圆弧形的面。顶端平切为圆形，斜切为椭圆形。圆柱体的长短及不同的构成有着较大的潜在能力。

4.锥体构成

角锥体形状很容易让人想起原始石器时代的利器、哥特式教堂的尖顶和埃及的金字塔。锥体的造型特点尖锐刚劲，具有明确的指向性。

二、抽象形体构成

造型上除了几何形体的组合构成外，还有其它各种形态的综合构成。这些构成表现丰富、形式多样，还融合了造型之外的光学、力学、材料学、心理学等领域。所以，本章节把这些构成形式统称为“抽象形体构成”。

1.动态构成

现代立体构成中，动态构成是根据物理学中的动力因素构成。采用动态的造型方式很多，它可以依靠电力、机械力，风力、水力推动，还可以采取光的跳跃闪动。具体形式可以归纳为三类：a.支撑力臂式，b.盘旋滚动式，c.悬挂风动式。

2.力学构成

在我们生活的周围，力学构成现象随处可见。它以各种稳定、平衡的模式体现，尤其是在建筑上，如：打桩地基，悬空的平台，圆形的拱门，大桥的斜拉索等。这些都是通过各种重心力、支撑力、拉力、压力、夹力来使建筑物稳定的，同时也给人的视觉心理上，产生一种“惊险”的视觉美感。

3.空洞构成

在现代构成雕塑中空洞、空间的造型形式是一种虚拟形态的表现，技法上从实体向虚拟空间的转换突破。“空洞”是在实体中钻孔打洞，构成“有无相生”的造型。“空洞”又是实体向外延伸的心理界定范围，并且可与周围环境形成一个整体的构成体。这种虚空的存在，充满着活跃的生命力。中国古代老庄哲学中的“大音无声，大象无形”就是对虚空境界美的崇尚。唐朝诗人杜甫有诗云“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，明代也有诗“一琴几上闲，数竹窗外碧;窗外寂无人，春风自吹入”的妙句，都是虚空里想象生命力的虚构体现。现代雕塑大师亨利·摩尔，他的雕塑风格演变过程也是在这虚空的造型艺术领域里不断探索追求。

空洞的大小、位置形状能产生多种视觉心理因素。在具象模仿的构成中，空洞的概念可以是一个挖空的乳房，一个注视的眼睛。在抽象的虚拟构成中，它又是意象的产物，包容着种种联想的内容。

4. 空间构成

空间在立体构成的形式表现上,向外伸延拓展的部分称外空间，是以实体的界定空间和视觉容括的感觉空间二者合一的体现。

5.仿生构成

它是对自然界、生物界的一种模仿形式，经过夸张、简化、变形和秩序组合等创作手段，可以构成各种装饰美的人工形态。

6.软雕塑构成

所谓“软雕塑”，就是与硬质材料团块造型截然不同。它是以纺织品材料及各种化纤软性材质构成，造型表现的方式除了编织之外，还可用缠绕、扎系、折叠、包裹等种种手法创造。

“软雕塑”的形态是室内理想的装饰。它可以作为立体雕塑立放中间或是悬挂空中，也可以作为壁饰挂在墙面，还可以装饰布置整体空间。选用的硬性材料有：铁丝、钢丝、竹条、藤条、柳条等。软性材料有：毛线、布条、麻绳、线绳、塑料等。

7.光立体构成

随着时代与科学的进步发展，光立体构成的现象也越来越引起艺术家与人们的关注。从城市夜景，室外的霓虹灯、建筑、街灯到室内商场、宾馆、舞厅的装饰照明，从节日欢快中的彩灯组合、烟火，喷泉水柱的激光交叉光束构成到清静悠闲的灯光、灯笼、星火构成，所有这些光的构成表现，虽然没有造型中的硬质和重量，但我们同样可以把它看成是材料元素，去把握构成三维立体的造型形态。当今世界，一些灯光、烟火设计大师，也正是运用其构成美的原理，才表现出光的种种神奇魅力效果。日本的朝仓直已教授曾有过《艺术效果的光构成》专著。

光立体构成，它有大小、形状、位置、形式的变化和色彩变化，另外，还有光与影的动感变化。所以，为了能认知解读方便，我们也将其归为两类：一类称光体固定构成，意指发光体依附造型本身，固定不动。另一类称投射动感构成，使光体以发射、交叉形成，并带闪烁动感变化。

三、装置观念构成

它代表了后现代艺术文化象征，也包括了构成艺术的形式原理。因为它是在形态构成之上，综合了各艺术门类及众多学科，是人的内心感觉视觉化，将真实的物体和真实的空间抽象地表现出来，并赋予了当代人的社会状况、精神状况和心理状况。装置艺术者的职能已不单是艺术造型者，还是一位能将废品“点石成金”的巫师，借助物体形象来传播思想观念。因此，由于时代文化发展的影响，艺术潮流的更新，本章节中特地融入了装置构成和设计构成两部分内容，目的为使我们在研究基础造型同时也在思维能力和创造能力方面都得以锻炼提高。

1.成品装置构成

2.室内装置构成

装置构成的形式多样，可以实体造型，也可以利用空间构成，可以是室内整体构成，还可以在户外环境整体装置构成，甚至是“艺术造街”。

3. 户外装置构成

户外装置可以结合地景与环境现场去考虑，也可以是行为艺术的表现。

篇7：立体构成与包装设计

商品包装设计中一个较重要的设计元素是：包装的造型设计。与其它诸如建筑设计、工业产品设计的道理一样，包装的盒型设计、容器造型设计都是由其本身的功能来决定形态的，是根据被包装的产品的性质、形状和重量来决定的。将立体构成的原理合理地运用在解决包装的造型结构中，是较为科学的一种设计手段。

一、包装的纸盒形体设计

纸盒是一个立体的造型，它的成型过程是由若干个组成的面的移动、堆积、折叠、包围而成的一个多面形体的过程。立体构成中的面在空间中起分割空间的作用，对不同部位的面加以切割、旋转、折叠，所得到的面就有不同的情感体现。平面有平整、光滑、简洁之感;曲面有柔软、温和、富有弹性之感;圆的单纯、丰满，方的严格、庄重……而这些恰恰是我们在研究纸盒的形体结构时所必需考虑到的。立体构成中关于多面体的研究，在于寻找多面形体的面与面之间的变化规律，探索形体的面的变化与材料强度的关系。

比如：面的接合在纸盒造型中通常以点接、线接，面接3种方式出现在盒盖、盒身和盒底结构之中。以盒底为例：盒底部分是承受重量、抗压力，震动、跌落等因素中影响最大的部分，较适宜于面接。利用各面的互相栓结和锁扣等方法，使盒底牢固地封口、成型，这种结构能包装多种类型的产品，以中小型瓶装产品居多。此外，多面体中的6大基本几何形体以及它们的变异体在实际生活中与商品的复杂多变的外部形态有异曲同工之处。纸盒包装结构在针对商品的功能、特性上，应充分发挥多面体的成型特点，巧妙地运用形体语言来表达商品的特性及包装的美感。

目前市场上的不少食品包装，其外包装盒的成型依据正是多面体中柏拉图或阿基米德定义：各面由重复的形组成和各面采用不相同的形组合而成，组合的面越多，越接近于球体，如日本一“巧克力”包装，其外观刚好对应了柏拉图球体的定义：由8个相同的正三角形纸板经折叠后互相穿插，围拢成一个正八面体，封口采用一根朴素而简单的丝绳巧妙地连接起8个面，起到紧固功能的作用，造型严谨，带有日本独特的民族风格。

二、包装的容器造型设计

容器造型设计同样是一门空间艺术，是用各种不同的材料和加工手段在空间创造立体的形象。在确定一个基本形时，往往采用“雕塑法”为基本千段，然后进行形体的切割或组合，而基本形的定位，是来源于几何形体，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。化妆品的瓶型通常以圆柱体为基本形，而立体构成中的柱式结构主要体现在柱端变化、柱面变化和柱体的棱线变化3个方面，采用对各部位的切割、折屈、旋转、凹入等手法。如：“露美”化妆品成套设计，瓶形沿用了圆柱体造型，但在柱端(瓶盖)上，以切割的手法削去4块，造成4个平面。弧形面与平面的结合，使得电化铝盖金色的亮度更为强烈，增强了对比的视觉效应，感觉新颖。很多香水瓶的设计，往往也是在方形、椭圆形的基础上切割或扭转，从而形成多角型的瓶型，加强了玻璃的折光效果。

此外，“模拟法”亦是容器造型的一个设计手段。即直接模仿某一具象形态，以增强商品的直观效果，吸引消费群体。立体构成中的仿生结构，对于我们反映五彩缤纷的现实生活，丰富和完善我们的表现能力提供了较好的帮助。例：苏格兰威士忌酒瓶型，被设计成一个铃的形象，因为该酒的牌号就是铃。达到了宣传产品牌号的效果。法国“HARMONY”甜酒瓶型设计成一把占它的形象，表示酒的性质温和，喝酒后令人心身愉快。模拟法的设计形态虽较为具象，但应切题、合理、模仿的对象要力求形态美。包装造型设计还是一个抽象形态的语言表达。如何运用抽象语言去表现包装设计的艺术感染力，同样需要进行立体构成的辅助练习。

1、生命力我们所研究的形态本身是处于静止状态中的形态，而自然形态中有很多是以其旺盛的生命力，给人以美感的，吸取自然形态中的一种扩张、伸展的精神加以创造性地运用在包装设计中。

2、动感意味着发展、前进，均衡等好的品质。运用“渐变”的方法形成视觉上的时间变化，可形成“动的构成”。在设计中通常依靠曲线以及形体在空间部位的转动来取得。

3、体量感指的是体量带给人的心理感觉。设计时关健要处理好同等体量的形态如何给以不同的心理暗示。采用局部减缺、增添、翻转、压屈都能体现较好的效果。

4、深度感自然形态中有很多具有深度感的形式，能引人入胜。用抽象形体去体现深度，诸如：对比与调和、节奏和韵律方面;形态的整体造型，诸如：统一与变化、对称与均衡方面都能给以精神上的美感。

[立体构成与包装设计]

篇8：《立体图形》教学与反思

一、导入

师：老师今天给大家请来几位朋友，（出示长方体），谁认识它？

生：长方体。

师：你对长方体有哪些了解吗？

生1 ：它相对的边相等。

师：谁来帮帮她，给她纠正 。

生2：长方体相对的面相等，上下两个面、左右两个面、前后两个面相等。

师：这个朋友谁认识？（出示正方体），你对它有哪些了解？

生：是正方体，它的六个面都相等。

师：这个朋友谁认识呢？（出示圆柱），你对它有哪些了解？

生：是圆柱，上下两个面是圆的，它还可以滚动。

师：（出示三棱柱），谁认识它？对它有哪些了解？

生：是三角体，它上下两个面是三角形。

师：它叫三棱柱。老师想做一个和三棱柱上的这个面（手指三棱柱上的三角形）的面一样的面，你们能帮我想想办法吗？

生：（小组讨论，很兴奋）。

生1：我把它压在纸上画下来，。（教师请他上讲台画）。

生2：我把它摁在橡皮泥上，橡皮泥上就有一个和三棱柱上的三角形一样的面了。（教师请她上讲台操作）。

生3：我用水彩笔给那个面上涂上色，再往纸上一印，就有一个和三棱柱上的.三角形一样的面了。（教师请她上讲台演示）。

生4：我拿三棱柱往沙滩上一压，就会有一个和三棱柱上的三角形一样的面了。

教学反思：我利用学生已有的知识引入，学生感到很亲切，学生在第一学期已经学习过，而长方形、正方形、圆、三角形学生都知道，学生缺少的是从立体图形中抽象出平面图形的能力，所以，开课时表面看似顺利、精彩，而实际上绝大多数学生没有参与进来。如果开课时能给学生许多立体图形、平面图形模型，让他们分类；再让他们“送平面图形回家”（找一找哪个立体图形中有该平面图形），这样就建立了立体——平面的联系；最后再让学生把立体图形上的平面画下来，就是水到渠成的事了。相信这样的活动绝大多数学生都能通过动手、动脑而有所收获的。

二、学生活动，体会“面在体上”。

师：同学们想的办法真好，用你喜欢的办法，利用你的学具，试一试你能得到哪些图形？

生：（很高兴地活动，大多数学生采用先用水彩笔在立体模型某一平面上涂一涂，再印在纸上。）

教学反思：学生很喜欢自己动手做一做，喜欢有趣的、象玩一样的活动。在活动中学生心情愉快，没有负担。

三、建立“形”与名称的联系。

师：谁来把得到的图形展示给大家看看。

生：（争先恐后）。

师：请得到最多图形的同学来。

生：我得到四个。（请他到讲台上展示）。

师：你得到了什么图形？

生：（边指边说）正方形、长方形、圆、三角形。

师：（板书：正方形、长方形、圆、三角形）同桌互相说说，你从哪些学具上得到了哪些图形，指一指，摸一摸，并说出它叫什么？

生：（很认真地指一指，摸一摸，并说出它叫什么）。

师：老师这里也有一些图形，（出示长方形、正方形、三角形、圆）它们找不到“家”了，谁愿意帮帮它们呢？

生：（请四名代表分别手持长方形、正方形、三角形、圆，其他学生发令“1、2、3”，他们便将图形贴在相应的名称下面）。

师：你们真了不起！

篇9：立体花坛的施工与养护

立体花坛的施工与养护

立体花坛的施工与养护是实现设计意图的一个重要环节,通过施工这一环节,才能使设计所要表达的意境以及艺术处理手法得到预想的效果.立体花坛的`施工与养护的精致与否,不但对植物材科的表现起到重要的作用,更关系到设计者的意图.

作 者：赵玮  作者单位：金陵科技学院 刊 名：科技信息 英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G8 关键词：立体花坛   施工   养护  

篇10：立体图形与平面图形的说课稿

立体图形与平面图形的说课稿

题记：新教材承载着新的教学理念，只要我们用智慧去解读就能让我们的课堂传递着生命的活力与智慧的气息。

尊敬的各位评委、各位老师：大家好！

我来自剑声中学，今天我要说课的题目是《立体图形与平面图形》，下面，我将从六个方面进行阐述：

一、说教材

首先是说教材，本节课是人教版七年级上册第四章第一节第一课时，它包含几何图形的认识和图形之间的互相转化两部分内容。学生在小学已认识了一些简单的几何图形，因此这节课是学生在原有的认知结构中对生活中的几何图形进行新的认识。可以说此课为学生学习初中“图形与几何”拉开序幕，有着“奠基”的重要作用。

二、说教学目标

基于以上认识，我将本节课的三维教学目标确定如下：

知识与技能：通过观察生活中的大量图片或实物，体验、感受、认识生活中以实物为原型的几何图形，认识一些简单几何体的基本特征，能识别这些几何体。

过程与方法：从具体实物中抽象出几何图形，并用几何图形描述一些现实中的物体形状，进一步丰富学生对几何图形的感性认识。

情感、态度与价值观：经历从现实世界中抽象出几何图形的过程，感受多姿多彩的图形，激发对学习图形与几何的兴趣。通过生生、师生间的交流活动，培养主动与他人合作交流的意识。

三、说教学重难点

同时我认为本节课的

教学重点：是认识立体图形，发展几何直觉，初步探究立体图形与平面图形之间的关系。

教学难点：是正确描述基本几何图形的特征，能对基本几何体进行分类。

四、说教法和学法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。本课我将通过一系列活动，让学生在活动中充分进行实践与探索，培养学生的观察、类比、归纳等数学方法，发展学生语言表达能力和空间想象能力。为此，在本课中我将采用情境教学法、直观演示法和激励教学法等多种教学方法，让学生动手操作，观察发现，自主探究，合作交流来学习。

五、说教学过程

在本课中我根据学生的生活经验和认知规律，灵活处理教材，创造性地加工教材，设计了四大环节，努力促使学生在生活中感知、在活动中体验、在应用中提高。接下来，我再具体谈一谈这堂课的教学过程：

（一）观察与欣赏

上课伊始借助多媒体课件演示未来世界的轻建筑，让学生进入丰富多彩的图形世界，通过观看未来世界的轻建筑，直观感受几何图形，激发学生的学习欲望。在看图之后让同学们说出看到了什么几何图形，让学生交流作答。同时引导学生认识物体的形状、大小和位置关系才是几何中研究的内容，而颜色、质量、材质等性质，则是其他学科所关注的。

（二）过程与体验

本环节通过观察比较：由下列实物你能抽象出你哪些熟悉的几何体？

通过学生积极参与，仔细观察，共同发现有以下熟悉的图形．在活动中教师要对学生的正确“发现”及时给予肯定的评价。

同时出示问题：如图是一个包装盒（有两个面是正方形，其余各面是长方形），仔细观察，你能发现哪些几何图形？

学生经过观察思考后可以发现：从整体上看，它的形状是长方体；看不同侧面，得到的是正方形或长方形；只看棱、顶点等局部，得到的是线段、点；从而进行归纳：各种几何图形都是从形形色色的物体外形中得出的，进而认识几何图形的概念。

本环节通过引导学生观察、抽象、归纳，学会把现实情境中的物体抽象成几何图形，感悟数学的抽象思想．

接着再引导学生观察：在下图中出现的这些几何图形，它们有什么特征呢？

学生通过对几何图形特征进行探究和归纳，发现这些几何图形的各部分不都在同一平面内，从而初步认识立体图形的概念，接着教师展示模型，进一步学习常见立体图形的分类。

同时提示学生们是否还有未归纳到的几何图形，它们又是什么特征呢？学生通过分析，发现平面图形的特征，各部分都在同一平面内，从而初步形成对平面图形概念的认识，在思考观察活动中选择我们身边熟知的物体说一说包含的.基本平面图形，激起学生对已经学过的平面图形的回忆和重新认识，再通过练一练观察平面图形与立体图形之间的联系，初步了解立体图形与平面图形的相互转化。

（三）拓展与应用

在本环节中，我设计了一个实践活动，以两个圆、两个三角形、两条平行线段为构件，尽可能多地构思出独特且有意义的图形，并写出一两句贴切、诙谐的解说词。教师鼓励学生发挥丰富的想象力，亲自动手制作作品，培养学生的动手能力和语言组织能力以及空间想象能力。本活动的设计可以充分发挥学生创造性的思维，给学生提供展现个性的空间，是本课不可缺少的延伸和拓展。

（四）归纳与提升

让同学们谈谈本节课的收获，培养同学们概括、总结能力和参与意识，进一步巩固了所学知识。下课前再一次播放未来世界的轻建筑视频，激发学生对后续数学知识探索的欲望。

六、说板书设计

最后是我的板书设计，此板书设计简洁明了，概括了本节课所学知识，使学生对本节知识形成一个全面的框架。

整堂课，我从教材分析、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计向各位评委和老师说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望在座的各位初中数学界的精英对我的这节说课提出宝贵意见。谢谢!

篇11：立体图形的认识与反思

认识平面图形的内容编排在《认识立体图形》之后，它通过立体图形和平面图形的关系引入教学。因为在现实生活中学生直接接触的大多是立体图形，随时随地都能看到物体的面。这样就可以根据学生已有的生活经验，通过丰富的学习活动帮助其直观认识常见的平面图形。在直观认识长方体、正方体、圆柱和三棱柱的基础上，让学生用摸一摸、找一找、画一画等方法，从物体上“分离”出面，研究面的形状，形成长方形、正方形、三角形和圆的表象，让学生体会到“面”在“体”上。这样安排既蕴含了面与体的关系，使学生在整体上直观认识这几种平面图形，也符合了低年级儿童的认知规律，有利于他们主动地认识平面图形。教材强调在活动中掌握知识，其设计的若干具有开放性的活动，既可以将学生所需掌握的知识蕴含在活动中，又满足不同特点学生的需要。通过学生亲自动手操作，有利于学生培养空间观念和解决问题的能力，发展学生的数学思维，又自然地完成学习过程。并且教材选取的题材符合儿童的年龄特征，生动有趣，有利于培养学生的学习兴趣。

1、强调数学知识与现实生活的密切联系，激发学生兴趣

通过“说说生活中在哪儿见过这些平面图形”这一问题情境，既引导学生回顾前面学习的立体图形，也自然地过渡到平面图形的认识；更密切了数学与生活的联系，调动了学生原有的生活经验，使学生觉得数学有用，数学就在自己的身边。课堂上学生始终乐此不疲，兴趣盎然。整个数学学习活动充满情趣，有的学生甚至忘了在上课，直接走到其他孩子旁边与他人做一些交流。

2、共同操作，独立思考，学会初步合作与交流

本节课是通过大量的动手操作来完成的，利用“摸”面、“找”面、“画”面、“说”面几个环节的学习活动，既注重让学生以自己内心的体验来学习数学，培养学生的观察能力、运用数学进行交流的意识，又使学生初步感知这些实物(模型)的表面，获得对平面图的感性认识，体会“面”由“体”的得和“面”与“体”之间的联系与区别。同时培养了学生观察能力、动手操作的能力、语言表达能力以及分析、比较、概括的能力，发展学生的空间观念。而在画一画这一环节上，学生通过合作操作，把任务完成得比较理想，也得到了比较令人满意的效果。并且在以上的学习过程中，学生对于合作与交流有了初步的感知，知道小组成员应该互帮互让。因为在老师让他们找出自己最喜欢的立体图形的时候，小孩子们并没有因为没拿到最心仪的物体而有微词，也是高高兴兴地拿起其他物体与同组小朋友进行交流，有个别学生与别的同学商量着互换手中的物体。

3、初步渗透分类的思想

在让学生操作得到平面图形之后，我没有把学生的作品放在实物投影上加以展示其画得如何的端正，而是直接要求学生把图形贴到黑板上各种图形所在的相应位置。在贴的时候有几个小孩把位置贴错了，给其他小孩多了一个重新分类的机会，这可真是一件好事。这样的安排既把学生的作品做了展示，又让学生把各种图形进行了分类，并且初步渗透了分类的思想，为下一部分内容的学习做了铺垫。

本节课也有很多不足之处。

1、学生在“摸一摸”的活动中对面的感知不够，我的引导也不够到位，如学生说出有的面是有点粗粗的，次次的，而有的面是滑滑的，我没有及时指出这是材料的质地问题，而是直接把话题引到“面是不是平平的”上来。这样对平面图形的“平”字的理解就有点不够。

2、在设计“面”由“体”得时我没有为学生准备这么多的材料,如剪刀、印泥等。也没有引导学生说出得到平面图形的多种方法，比如用印泥印、用剪刀剪下立体图形的一个面、用铅笔沿着立体图形的边描等，大部分学生直接用铅笔沿着物体的面的轮廓画。这样的结果体现不出解决问题的方法和策略的多样性，对培养学生的创新意识来说是打了折扣。

3、在“说说生活中在哪儿见过这些平面图形”这一问题时，我觉得虽然已经走到这一步，但还不够展开，没有引导好学生天南地北地把生活中的资讯加以搜索并给以发挥，如果展开得好的话既丰富学生对图形的感知认识，更能体会长方形、正方形、三角形和圆在生活中的普遍存在

篇12：美术教案－静物写生――明暗表现的石膏形体与器物

（二）讲授新课

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的`明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（三）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

（四）教师小结本节课情况

（五）布置课外作业

篇13：美术教案－静物写生――明暗表现的石膏形体与器物

一、教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型：

绘画技能课。

三、教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：

五大调子的准确表现。

（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

五、教学方法：

比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：

1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：

（一）引入新课

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”

又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）

学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。

篇14：圆与三角形的立体启示作文

圆与三角形的立体启示作文

众所周知，在自然界中圆型的石头总比三角形的石头滚得要快要远。但大家是否发现，当它们滚动的次数越来越多时，三角形状的石头滚动的速度会越来越快；当其接近圆型石头的速度时，它的形状已经变得近似圆型状了。是什么使原始状态下的三角形石头变圆呢？是摩擦力；是它把那些不利于石头滚动的因素磨掉了，所以石头才能够一泻千里。

不仅石头如此，就拿森林中的树木来说吧！一棵高大挺拔的树与一棵矮小，多枯枝败叶的树相比，前者是象征完美成功与生命力的圆，后者是象征落后衰败与无生机的三角形；但是当我们砍掉那棵矮小的树的那些多余的枯枝后，并给予适当的'照料；相信不久的将来，小树一样能够直插云霄。因此，即使你现在是如何的微不足道，但是当你经过自己的一翻努力后，你同样可以实现从“三角形”向“圆”的跨越。

一个人是否能成为圆；主要取决于他的态度。如果一个普通的运动员凭着一时兴起，向世界冠军发起挑战，那么谁会赢呢？答案毫无疑问—是世界冠军；可是，那位战败的运动员并没有一味抱怨，而是重申自我，从此投入更艰苦的训练。数年后，他们迎来一场比赛；那么结果又会如何呢？答案不言而语；是那名不甘心停留三角形状态的普通运动员，他经过自己的一翻努力后，凭借超人的意志及良好的心态打破了世界冠军不败的神话走向了辉煌的圆。再比如：一个刚接触股票的人与熟知股票性情的操盘老手相比谁赢钱的可能性大些呢？答案明摆着。因此，即使一个人再普通再无知，但当他们经过无数的磨炼就可以达到圆的境界。因此，一个涉世不深的人就如同处在最原始状态下的三角形。但有朝一日，他们必定会走向那象征成功的圆。或许路途会很遥远，或许沿途会困难重重，但我们不轻言放弃。

生命就是一段从三角形走向圆的过程，生命需要奋斗。不能奋斗就失去了生命的意义与价值。因此，你没有逃避的理由。你必须去经历，去面对；停滞只能意味着死亡，前进蕴藏着希望。不甘心停留在三角形状态下的青年朋友们！你们准备好了吗？让我们手拉手，勇敢地向前走，去追寻那属于我们的圆。让我们高歌，唱出青春的激情，回应时代的召唤，让我们展翅高飞，引领未来！

篇15：人生是立体的的阅读与答案

人生是立体的的阅读与答案

①人不仅能创造工具，而且能创造自己。比如：人生之长、宽、高这三个尺寸，便是我们自己建造起来的。

②人生的长度或曰寿命，在很大程度上是我们自己创造的。古希腊哲学家德谟克利特曾说：“人生在祈祷中恳求神赐给他们健康，而不知道他们自己是健康的主人。他们是以无节制的行为违反健康的行事，这就是以自己的情欲背叛了健康。”真不愧为古希腊首位百科全书式的人物！他的话与现代健康观何其相似！他的话令人想起当今世界卫生组织的警告：疾病，60%是人自己制造出来的，即来自不良的生活方式。你欲得到健康、享有长寿吗？请按巴尔扎克的“秘诀”：“有规律地生活”，自己去创造它们吧。

③人生的宽度或曰视野，是自己创造的。建国时光能够以往知来，以古知今，以见知隐，以微知著，以近知远，以一知万。博学广涉之士翱翔于何其广阔的时空！人生宽度太窄，就成了狭缝—烦恼，也是人自己制造的。心理学家指出，烦恼有60%是因为无知（或无才、无识）引起的.

人生的深度或曰成就，是自己创造的。拿破仑一世说：“不热烈勇敢地追求成功而能取得成功，世上绝无这样的人”。教育家、心理学家大体上认同：对于一个人的成就智力因素的贡献只有20%，而非智力因素的比重即占80%。所有这些因素，构成了一个人的综合素质。一代又一代伟大科学家，集人类优秀综合素质于一身，生发令人惊异的想象力，推动科学登上一个又一个高峰。

④成功与幸福人生的极致，具有令人向往的长度、叹为观止的宽度，以及惊世骇俗的深度，意大利有句谚语：“应当以事业而不应当以寿命来衡量人的一生。”人生之成功与幸福是可以度量的，它等于人生长度、宽度与深度三者的乘积，或可将它称为“人生容积”。人生容积越大，里面盛装的成功与幸福就越丰富，越醇厚、越甜蜜。

⑤伽利略的人生宽度让人惊讶。他不仅在天文学、哲学、数学。物理学诸领域均有建树，而且深爱音乐，还曾创作滑稽戏，并在剧中扮演角色。伽利略于1642年离开人世，但他的人生长度仍在延续：即使当年将他判为罪人的教会，也不得不于1979、1980年两次认错，纠正那个不公正的审判。这是一个拥有巨大容量的人生，容纳着银河与太阳，容纳着木星和月亮，容纳着许多运动学定律，容纳着世界上第一架天文望远镜。

⑥在谈论人生的时候，我们不能不将目光聚焦于“想象力”。人生还与想象力有关吗？人生深度的不同，源于想象力的差异。俄国作家列夫.托尔斯泰（1828－1910）认为，人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量。的确，人们至今知道他、记得他，不是因为他曾享有82岁的长寿，而是因为他在长达60多年的创作生涯中，写下了《战争与和平》《安娜.卡列尼那》《复活》那样的深刻作品。法国作家雨果比托尔斯泰年长26岁，也活到83岁，进一步回答了这个问题，他指出，想象就是深度。成功的艺术家、文学家、科学家，都拥有丰富生动、深刻奔放的想象力。

⑦人生多种多样：欢乐幽默或愁苦抑郁，成功充实或平淡无奇，丰富多彩或音调乏味。拥有怎样的人生，拥有多大的人生容积，不是父母所遗传，也不是他人所赠与。立体的人生，全靠我们自己去创造，懂得了这一点，人人都能争取更大的人生容积，人人都能创造一个充满欢乐、拥有成功、丰富多彩的人生。

小题1:本文的中心论点是什么？（2分）

小题2:根据文段内容，请归纳“人生之长、宽、高”分别指什么？ （3分）

小题3:作者说“人生之长、宽、高这三个尺寸，是我们自己建造起来的。”根据课文内容简要谈谈需要怎样做才能进行拓展。（2分）

小题4:通读全文，谈谈文中所说的“人生的容积”指什么？（3分）

小题5:最后一段画线句如何理解？请将你的理解写在下面的横线上。（3分）

参考答案：

小题1:立体的人生，全靠我们自己去创造。

小题2:长指寿命，宽指视野，高指成就

小题3:拓展长度需要有规律地生活，拓展宽度需要勤学博识；拓展高度或深度需要有永不退缩的追求。

小题4:人生的'成功与幸福（成功与幸福人生的极致）

小题5:注意阅读感悟、思想、主旨的把握等方面。

小题1:试题分析：读本文的题目可知，作者的观点已在其中，但不够明确。读第一自然段， “人不仅能创造工具，而且能创造自己。比如：人生之长、宽、高这三个尺寸，便是我们自己建造起来的”照应题目，观点更明确了一些。另外论证之后，在文章的结尾段中“立体的人生，全靠我们自己去创造”，又再次强调了论点。因此，此文的论点可提取，也可概括。

小题2:试题分析：读文章可知，此题的答案可在原文中提取。“人生之长、宽、高这三个尺寸”出现在第一自然段，后面的三段文章就分别论证了“长、宽、高”，而且每段的第一句话就是对论证内容的解释。因此，抓住这三段的第一句，此题的答案就出来了。

小题3:试题分析：审题后，首先找到答案范围，本题的答案范围主要是三、四、五段中，各段中有明确的语句，如三段的“有规律地生活”，四段中的“烦恼有60%是因为无知（或无才、无识）引起的”，五段中的“不热烈勇敢地追求成功而能取得成功，世上绝无这样的人”等，根据这些语句，加上自己的理解，概括出切题的答案即可。

小题4:试题分析：“人生的容积”此词出自文章所标注的第四段，附近有这样的语句“人生之成功与幸福是可以度量的，它等于人生长度、宽度与深度三者的乘积，或可将它称为‘人生容积’。人生容积越大，里面盛装的成功与幸福就越丰富，越醇厚、越甜蜜”。结合文章内容，理解这些语句可知，“人生容积”是指人生的成功与幸福。

小题5:试题分析：“拥有怎样的人生，拥有多大的人生容积”句中的关键词是“人生容积”，第四小题中已有解释，即人生的成功与幸福。“不是父母所遗传，也不是他人所赠与”根据文章内容可知，此句告诉我们不是遗传，也不能靠赠与，要靠我们自己创造。把意思连缀起来，用通顺的语句作答即可。如“这句话告诉我们，人生成功、幸福与否，全靠自己。我们不要寄希望于父母，也不要寄希望于别人，要自己去创造属于自己的成功、幸福的人生”。

人教版美术明暗于立体教学设计

《立体图形》数学说课稿

立体四叶草的折纸教程

立体圣诞树的剪纸教程

《观察立体图形》教案

明暗与立体教学计划.doc

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