以下是小编为大家收集的素描的构图的说课稿，本文共9篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“一只小黄米”提供。
篇1：素描的构图的说课稿
素描的构图的说课稿
一、说教材
1.分析本课教材（地位和作用）:
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。
2.教学目标
知识目标：了解构图的概念、一般要求和原则，构图常见错误和解决方法。
能力目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图的能力。
情感目标：激发学生的绘画热情。
3、教学重点与难点
重点：构图的丰富内涵和重点内容。
难点：形式美法则：生动与秩序，变化与统一，多样与整体 。
二、说学情
对整个4班学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起型，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，虚实感，空间感，质感等等。而安排构图，是绘画的基础，对于作业的成败有着至关重要的作用。授课时，分组辅导，解决问题，通过本次训练针对性地解决学生对构图的原则正确的把握，并指导学生怎样规避构图常见的错误。
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 、画具。
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（一），构图的概念：指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的.形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
绘画的构图：是指画面的安排和布局。构图通过形体、线条、明暗、空间位置等多种因素，在画面的结构组织关系中表现出来。
（二）,构图的内涵丰富，包括：
1）、物象在空间位置的确定。
2)、物象在空间大小的确定。
3)、物象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4)、物象与空间的组合关系及分隔形式。
5)、物象所产生的视觉冲击和力感。
6)、运用的形式美法则和产生的美感。
（三），构图的重点：
1），确定构图的基本形和形式线。
分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线。
在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状有：三角形、“S”形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形等。
2），探求构图所运用的形式美法则。形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
迄今为止，形式美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序。前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
生动与秩序，变化与统一，多样与整体，两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。
（四），评判一副画的构图好坏 ：
1），构图的稳定性：即不要偏重失衡，画面上的物体不要过于偏向一侧，物体的疏密变化要掌握到位。（三角形构图在这方面有着明显的优势，因为三角形自身的稳定性是极强的。）
2），构图的韵律性：即画面在追求稳定性的同时，不要过于呆板，使画面感觉拘谨没有生机，这就必须依靠我们长时间的艰苦训练了，多画、多看。例如：点线面的构成，构图的形式美法则等。
（五），构图常见错误：
1），“构图偏”——应调整重心求得稳定
2），“构图散”——主次对比求得变化
3），“构图聚”——应疏密对比求得变化
4），“画面空”——应丰富画面求得充实
5），“画面闷”——应缩小物象求得对比
6），“画面呆板”——应打破对称求得变化
（六），总结：
本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述
（七），布置作业：
利用2个课时完成一副素描静物的构图。教师辅导。
篇2：怎么学好素描构图
构图的原则
1、画面主题图形的方位。
2、非主题图形的方位以及与主题图形的联系。
3、画面底形的方位以及与图形的联系。
构图的款式分为两大类：
对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中间，非主形置于主形两头，起平衡效果，底形被均匀切割。对称式构图通常表达静态内容。
对称构图的改变款式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图需要：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡效果，底形切割不均匀。
均衡式构图通常表达动态内容。
其构图的款式有：对角线构图、弧线构图、突变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的使用相对简略，只需将目标的首要有些置于画面中间，将目标全体与边框间隔处置妥当，布景底形不重复，就是成功的构图。同学们要注意，“画面中间”并不是画面的等分中间，它是以人的视觉方法断定的。这一中间，是以黄金切割规律原理断定的方位，即以1∶0.618的份额切割画面，得出画面中的四个相交方位，这四个方位便是挨近画面中间的“构图中间点”。咱们能够将写生目标的首要有些，置于其间任何一点，即可得到美丽的构图方式。
对素描的更多了解
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式 ;
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
篇3：怎么学好素描构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视(一点透视)：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线：与画者眼睛平行的水平线)。
成角透视(两点透视)：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点：能使构图较有变化。)
散点透视(一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条.
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等;
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同)，平涂(一条线挨一条线，成块)，弧线(半月牙形状，成组)，回环线练习(一笔连续，成组)，还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
篇4：学学构图说课稿
学学构图说课稿
一、说教材
（一） 教材内容
《学学构图》是苏教版小学美术第九册第十六课的教学内容。
属于“造型?表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初步掌握三角形构图、井字型构图、S型构图等多种构图方法，并尝试运用学到的方法进行创作。
（二） 教学目标
1、认知目标：通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，使学生了解什么叫构图及构图的基本形式和原理法则
2、操作目标：学习和掌握多种构图方法，并能大胆灵活地运用构图常识为自己的表达、表现和学学构图创作服务，体验创作的乐趣。
3、情感目标：通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力。同时通过对名画的欣赏陶冶学生的情操
（三）教学重点：
通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。
（四）教学难点：
尝试运用学到的方法进行创作。
二、说教法
在小学阶段的美术教学中，其“造型表现”学习领域的每一课教学内容也都有渗透构图的概念，但将构图作为知识点进行专门教学，还是学生第一次接触，所以在教学设计上，我添加了一些概念性的表述，目的是将学生之前的一些学习经验提供理论支撑，强化学生的构图意识，但对于五年级的孩子来说，过于抽象化的概念既会让学生感到枯燥乏味，同时也不便于理解掌握，因为才介绍每个构图知识时，都配合典型名画进行，这样即帮助了学生的`理解记忆，同时也对学生的审美欣赏能力有所提高。
在教学方法的选择上这节课我主要采用以下的教学方法：
1、多媒体演示法：利用多媒体教学灵活的缩放，移动功能，改变传统范画单一对比的形式，大大增加学生的学习兴趣，使学生对构图的概念及作用有更直观的认识。
2、启发引导法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
3、演示法：教学过程中不完全依赖于多媒体，将直接示范与多媒体教具交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
篇5：《素描》说课稿
一、说教材
《素描》按照学生的学习方式划分属于“绘画・雕塑”系列，绘画模块，本课的主要内容是学生了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
二、说学情
高中生在小学和初中的素描基础上已经对素描有了基础的认识，通过初中系统的美术教育，已初步掌握一些美术技能，有一定的绘画基础和动手能力，但在素描绘画的过程中容易形成固定模式，学生应该了解素描不同的表现形式，进而进行素描表现。
三、说教学目标
知识与技能：了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
过程与方法：通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
情感态度和价值观：培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
四、说教学重难点
重点：掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
难点：如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
五、说教法、学法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。
在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的.准备：PPT课件、素描基本的绘画工具等。
七、说教学过程
接下来是我说课最重要的部分――教学过程，针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我出示冷军素描作品--头发局部与头发的摄影作品，引导学生对比赏析，猜一猜哪一个图片是绘画，哪一个图片是摄影，以此揭示课题《素描》。
环节二：观察分析，直观感知
首先，教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》，吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》;马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。接着师生共同总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。通过这样的安排，让学生主动发现、观察，提升概括能力。
环节三：对比观察，形式分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以多媒体继续展示以上素描作品，引导学生观察照片，并思考问题：
1.以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因素描是什么?
我的学生可能会说，①吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，给人感觉较单纯;马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：吴道子《八十七神仙卷》，马蒂斯《女人像》，运用了以线造型的表现手法，而马奈的招贴《猫》，吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法进行创作。
紧接着师生共同总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
2.而后，我会引导学生观看优秀石膏圆球体的素描作品，并请同学相互讨论：
通过可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答，教师总结：在光源下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去观察，在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。
环节四：示范讲解，实践练习
紧接着，我会示范素描石膏几何体的绘制步骤，并讲解素描各元素的运用技巧，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握素描石膏几何体的绘制方法，为学生独立创作解决技法上的难点。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实践再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习：让学生在课上用20分钟时间绘制一幅石膏正方体写生素描画，提高学生动手实践的能力和观察能力，此时我将巡视指导。
环节五：展示评价，小结作业
在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，①介绍创作感受;②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析;③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识：素描的基本元素以及素描绘制的步骤进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
课下运用自己喜欢的素描表现方式，创作静物画。
八、说板书设计
篇6：静物素描，静物写生，静物的配置与构图
静物写生，是学习基础素描的重要内容之一，静物的形体、结构、色调、质地的多样性．为基础素描的造型训练提供了更为丰富的学习课题和内容。同时，静物因其“静”的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。 静物写生对于提高素描造型的认识能力、表现能力以及审美判断能力等，有着重要的促进作用。静物的配置与构图 静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图．则是指画面的结构。 将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
(一)静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理；二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的；如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。
“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物；也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面．必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。 富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
3审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置，
1)形体
静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不
见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
2)色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。 在配置中，要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量；对比强烈的物体，要适当偏离画面中心；注意黑、
白、灰的穿插和衬托。
3)质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中．除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同、质感强
烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋 ··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4)布局
如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系．位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。
5)光与衬布
以灯光作为光源．能在统一而稳定的光线下，使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现．写生中也易于比较和把握。在柔和的自然光下，静物的形体、色调及空间层次微妙，和谐而富于变化，给人以亲切感，有利于培养素描造型的感受力和表现力。衬布的质地和色调，对于静物配置的情调气氛、画面空间、色调表现和画面的构图，有着直接的影响。同样一组静物，往往因为衬布色调、质地和配置形式的改变．而使静物的情调气氛及画面的构图产生完全不同的效果。 衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色，应多选用明度介于两者之问的颜色．使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。衬布的布纹应避免杂乱．布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定，力求和谐、自然
篇7：素描静物的说课稿
素描静物的说课稿
一、说教材
1、分析本课教材（地位和作用）
素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础
2、教学目标
知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力
情感目标：激发学生绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。
难点作画时静物色调变化质感量感的表现
二、说学生
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 范画
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（1）静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。
（2）静物组合的原则
A.体现生活气息，合乎情理
B、有中心，有变化，有对比
C、光线和背景
D、构图和形式美
（3）、难点把握
A、色彩与明度
B、质感的表现
C、量感的表现
以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。
4、素描静物写生的步骤
静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
A、观察思考
B、构图
C、起大形
D、定大的比例关系
E、深入刻画
F、整体调整
3、欣赏画稿并讨论
4、板书
A、题目：素描静物写生
B、静物写生的意义
C、静物组合的原则
D、难点把握
E、素描静物写生的步骤
五、布置作业
篇8：《素描静物写生》说课稿
《素描静物写生》说课稿
一、说教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。
三、说教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、说重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、说教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、说教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。
②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。
（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、作总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。
篇9：怎样画好素描说课稿
今天我要进行的说课内容是怎样画好素描，首先，我对本节内容进行分析：
一、说教材的地位和作用，教材为自选，充分利用好工具书。
二、说教学目标
根据所选教材，，结合着高一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：
1、认知目标：识记：理解
2、能力目标
3、情感、态度、价值观目标
三、说教学的重、难点
本着高一新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下的教学重点和难点
教学重点：结合以往学过的基础知识，强化理论联系实际，提升学生的认知能力、观察能力、审美能力、动手能力
教学难点：对于写生能在理论联系实际的基础上解决画面的实际问题，处理好画面的主次关系、虚实关系、明暗关系。
为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
四、说教法
我们都知道美术是一门培养人的实践能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体，又为客体的'原则下，展现获取理论知识、解决实际问题方法的思维过程。
考虑到我校高一年级学生的现状，我主要采取学生活动的教学方法，让学生真正的参与活动，而且在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的行动结合起来，充分引导学生全面的看待发生在身边的现象，发展思辩能力，注重学生的心理状况。
当然教师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生，充分调动起学生参与活动的积极性，激发学生对解决实际问题的渴望，并且要培养学生以理论联系实际的能力，从而达到最佳的教学效果。同时也体现了课改的精神。
基于本节课内容的特点，我主要采用了以下的教学方法：
1、直观演示法：
利用图片的投影等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
2、活动探究法
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
3、集体讨论法
针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程：
六、说教学过程
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、导入新课：（3―5分钟）
由上节课学过的知识和教材开头的情景设置导入新课。
导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容，以激发起学生的求知欲望。这是美术教学非常重要的一个环节。
2、讲授新课：（30分钟）
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣化。
还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申,使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。
3、课堂小结，强化认识。（3―5分钟）
课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解理论在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
4、板书设计
我比较注重直观、系统的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解。
5、布置作业
