这次小编给大家整理了电影分析构图角度范文，本文共15篇，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。本文原稿由网友“卡古拉酱”提供。
篇1：分析实景构图决定一切
分析实景构图决定一切
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。
日出日落
经验之谈
春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。
但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。
颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。
地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。
1.关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等
2.常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线
3.技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升实战解析
《草原日落》
拍摄参数：Canon EOS7D 相机，Canon 600mmf/4.0 镜头，光圈优先，光圈f/8.0，快门速度1/1000s，曝光补偿-0.3EV ISO800
创意解析：
红粉中带有淡淡的紫色，明亮的一抹黄色轻巧地和呈现白色的太阳插身而过，似乎不经意，又分明有些许眷恋。最让人羡慕的应该是那只停歇在合欢树顶上的秃鹫了，它惬意地站立着，似乎正和太阳拉着家常，一群小鸟有的在翩翩飞舞，有的则散落在树枝尖上，也许它们是想听听秃鹫和太阳在说些什么吧。
这是大自然馈赠给人类的礼物。当我们身处肯尼亚一望无际的马赛马拉大草原，并面对如此美妙的画面时，最好只是静静地欣赏，千万别惊扰这份难得的美景。
构图分析：
该画面看似简单，但浓浓的美好感觉却让人好似身临其境。太阳和整个树顶正好构成一个稳定的三角形，略有倾斜的三角形构图恰到好处地表现出此时草原的宁静与平和，更增添了画面甜美、自然的气息。大块暖色调的.运用，以及点状的小鸟散落树顶，使得画面备感温馨。
《观海》
拍摄参数：Canon EOS 5D Mark 相机，SIGMA 135 ～ 400mm f/4.5 ～5.6APO DG 镜头，光圈f/8，快门速度1/500s，平均测光，曝光补偿- 0.7EV
创意解析：
画面意境很美，圆圆的浅红色太阳高高地悬挂在灰色的天空;人物、礁石以及游船呈现出剪影，但又不是纯粹的漆黑的剪影，其中还富有一些层次变化;海水由近处的粉红渐渐自然地过渡到海天一色的灰红;近景中的一对情侣、中景里的一小群人与飞翔在海面上的海鸥结合在一起，全然一幅美好的生活画卷。
作者于 年5 月1 日早晨在北戴河拍摄了这幅照片。男女老少一群人在海边欣赏美景，前景处的情侣也被美景所吸引，痴痴地望着。画面看似简单，色彩单调，但作者却赋予照片绘画似的外形，让观者在细细品味的同时沉醉其中，提供了广阔的想像空间。
构图分析：
竖画幅的选择使画面在纵向上包含了更多天空和地面的信息，甚至起到了加强的作用。天空、大海、人物似乎处于一个平面，加上灰色和红色的搭配，简单和谐中制造出朦胧的美感，给人不一样的视觉感受。主体太阳和前景中的人物都处于三分法在纵向划分时左边三分之一的面积里，不仅使画面平稳，上下还起到了均衡的作用，同时他们之间的连线还正好与礁石形成的地平线相互垂直，更增强了画面的稳定、和谐感。拍摄实践
拍摄日出和日落时，当天空的景物不够美丽，不妨将目光转移到地面景物上。上图是作者于 年10 月，在额济纳黑河拍的日出照片。在这个场景中，天空中的云霞并不算精彩，但是色彩却很浓烈，占据三分法构图的上三分之一面积就是此图成功之处。河流的泥滩正好反衬出红色的早霞，于是镜头向下以眼前泥滩为主。这个时候就要以天上的红霞或水面的亮部来测光，或以此为基准点，做包围曝光。只有天空、地面和水上的色彩浓烈而不发闷就算曝光合适，气氛自然也就出来了，水面没有反光的地方呈现出偏蓝色也挺出彩。所有超广角镜头对画面三分之一处聚焦并锁焦。
图中的“枝势”酷似杨丽萍的“孔雀舞”，很容易吸引观者的目光。如同轻盈的舞者就在眼前翩翩起舞。仰拍的角度让太阳成为了传神的“眼睛”，正好落在了三分法构图中交点附近的位置，充当前景的树枝粗细有致，增添了画面的层次感亦动亦静的效果极具魅力。
画面中人物与马匹的剪影呼应了落日的主题，也为画面注入了生命力，使作品的寓意更为深刻，感染力由此得到加强。利用地面景致来丰富画面，渲染气氛，动静结合的画面任凭观者去想像。
看到此图，相信很多人会脱口而出—“落霞与孤鹜齐飞”。没错，作者抓住的就是这个看似简单却创建了高远意境的画面效果。中心点式的构图，更让画面主题一目了然，轻松呈现想表达的意境。
篇2：后现代角度的电影艺术风格分析论文
后现代角度的电影艺术风格分析论文
【摘要】后现代电影是后现在主义的重要分支,有其独特的艺术魅力和观赏价值。由于我国特殊的环境，直到20世纪80年代末，才掀起后现代的热潮。在20世纪90年代，中国影坛出现一批艺术风格前卫的作品，在国际上赢得了一定的声誉。本文探讨的“第六代”所指的是20世纪90年代后开始指导电影的的一批年轻的电影人,他们的电影，具有实验性，在艺术上进行了大胆探索,从社会现实出发,通过电影语言来表明他们的人性关怀。本文试从后现代主义角度,对中国“第六代”电影进行文化解读和阐释，通过对后现代艺术特征的研究，全面了解“第六代”的艺术风格与艺术魅力。
【关键词】后现代主义；第六代；电影；艺术风格
一、后现代主义和后现代电影
(一)后现代主义
后现代主义，是始于文学艺术领域，随后波及哲学等领域的一种流派。其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的鸿沟。
（二）后现代主义电影
后现代主义放在影视中，就形成了后现代电影，指的是对后现代社会的社会特征进行反映和反思的一种电影类型，它充满了怀疑，不相信真理，它拆分了悲剧、崇高、使命等感觉。它把这种感觉渗入到电影的具体内容中，以及结构和镜头语言上，往往使电影呈现出一种强烈的实验性质和前卫感。
二、“第六代”电影的后现代文化解读与阐释
（一）“第六代”的来源
在中国电影史上，人们往往对电影人进行“代”际划分,“代”不仅仅是对电影人年龄的一种划分,更是对他们艺术的认可。第六代电影人，他们的作品往往被排除在中国主流电影之外,这也造就了他们创作上的极大自由。
（二）后现代电影的主题意义
1.电影审丑化。后现代主义电影本身具有颠覆性、解构性和非理性，这就使得它摆脱了传统电影以审美为主，审丑也开始兴起，开始大胆进行和渲染丑，而且还在电影中大肆强调和张扬丑、破坏、死亡、血腥，等等。
2.暴力美学化。在后现代消费语境下，大众文化兴起，使得暴力也逐步上升到了一种美学高度，后现代电影尤其强调将暴力美学化、仪式化，形成了具有审美意味的暴力美学，在此类电影中常常运用大量的暴力因素，以赞美暴力为嘲讽手段。
3.书写边缘化。后现代主义是一次伟大的革新，它反复强调对中心意识的偏离，对深度的消解，时刻都表现出无深度形象和文化。在此期间，电影主题意义发生了转变，这主要归功于深度的消解，后现代主义电影作为引子，引导着后现代艺术，消解和疏离了中心话语的权威性。
（三）后现代电影的风格意蕴
后现代电影跟传统的线性逻辑叙事是截然不同的，它完全被颠覆，是碎片、间断的，这就导致电影表现出了间断化的特征，碎片式的风格。在这里，没有什么是整体，需要做的是把这些完整的故事进行分解，使之变成独立的、一个个的碎片，然后再把这些片段、碎片重新组装在一起。
（四）后现代电影中的语言意蕴
无厘头的语言。无厘头语言是典型的后现代语言风格，后现代电影也推崇这一形式，夸张、讽刺、自嘲开始占据主导地位。例如，香港影星周星驰主演的影片《大话西游》里的对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以此来达到搞笑的目的。由此可以说，周星驰开创了“无厘头”的表演方式和模式。
广场化的语言。后现代电影已经表现出了很多广场化的语言，呈现出大杂烩的纷繁复杂，消解了刻板单纯的描述性话语，充分表达了后现代主义的幽默感。
三、《苏州河》——后现代电影艺术风格的典范
娄烨的代表作《苏州河》是后现代电影的典范，影片呈现出独树一帜的叙事结构，表现出一种无止境的开放意识。
（一）交叉式的叙事结构
在《苏州河》里,影片没有采取线性叙事结构,是由几个小故事交叉构成。影片中的人物处于都市底层,他们既没有体面的职业，也没有生活上的保障。这部电影为后现代式的'现存社会提供了另一种可能，它“以具体的方式使我们相信，人的活动，人的生活，是个完整的、连结在一起的整体,是一个独特的、有意义的实体”。
（二）多元拼贴的视听语言
《苏州河》是娄烨编剧并导演的一部爱情文艺电影。他的电影追求还原真实的生存，在一定的程度上带着自我封闭。《苏州河》采取的是摇晃拍摄,使观众在观看影片时感到头晕，在很大程度上造成了强烈的视觉冲击,让观众打起精神跟上作者的叙述。娄烨用影像来记录发生在苏州河上的爱情故事，摈弃“传统的道德上的说教”,无所谓改变谁，或者想让谁改变自己的生活，更没有为谁提供解决问题的方法，仅仅是以一种客观的态度冷眼看着现实社会里普通人的生活状态,表现都市年轻人的情感体验。在这里，没有用现代主义中讲求理性与逻辑，以及实验探证的方式表达，只有一种后现代主义的文化表达，而这种后现代文化己经摈弃了精英的、高雅的，逐渐进入大众的、日常的视线。基于这点，他们之间的界限也逐渐消失，使得“一些被边缘的文化群体从被缺省和忽视的压抑状态下解放出来”。
篇3：电视节目以及电视节目分析的角度
一、什么是电视节目
电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成板块，并且每个版块都有一个名字，且在一定的时间内播出的形式。
二、电视节目分析的角度
1、内容：主要分析节目的内容定位是否贴金节目的受众，是否具有自身的特点。例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较为全面的时空报道，节目的内容定位表现为节目的主旨，性质，内容，功能，受众范围，文化品味，民族与地方特色等，分析时可就其中的一个侧面着重进行。
2、结构：主要分析节目怎样开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。
3、制作：主要看节目制作是否大气、精致。具体而言，可分析写列几个方面的制作艺术。
(1)摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目的素材。
(2)照明。分析照明师是否掌握电视与舞台掌握上照明的不同要求，并按照导演的意图布光，能否使什相机准确得拍摄到多情调场景。
(3)录音。分析录音师是否能针对没一种名不同性质的节目，恰当地运用录音设施，使录音的节目能反应其精华。
(4)剪辑。分析剪辑师画面镜头组合是否合理，各种特技画面是否到位。
(5)合成。分析图像、语言，美术，因系那个，音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。
以上所列的电视节目元素哪些该强化，哪些要淡化，何时此显彼隐，何时此强彼弱，都要经过合成才能把各种表现要素的作用组织起来，产生整体效应。所以合成是节目制作的终端，带有定型作用，是做种体现节目思想性和艺术性的重要工序。分析合成最能分析出节目的制作技艺。
4、主持人：主持人是构成节目风格的重要因素，他跟节目的定位相得益彰，有些电视节目以某一位主持人位标志而设置，往往根据主持人的学士，风格来选题或设计节目，甚至以主持人的名字给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人有何特色等。
[电视节目以及电视节目分析的角度]
篇4：单反摄影中的风景构图分析
本文为各位摄影爱好者介绍一下拍摄中如何进行风景构图，希望对大家有帮助，
摄影小记:这回走进了让人心旷神怡的一片绿地。说到三和牧场。最值得拍的就是绿草坪和流水般的道路。以亲密无间的一对恋人为主线，拍出了由道路分割画面的三等分构图。
上图 下图
摄影小记:去过三和牧场的人，应该都见过海美到开心寺的路口，
对于摄影爱好者，这里是必经的路线。开心寺的石阶、大雄殿以及散步路等都是可以拍照的景观。此外，莲花池的倒影更是美妙绝伦!若配备了CPL滤光镜.可以拍出不同风格的倒影照片。
摄影小记:顺天湾的湿地风景非常壮观。为了拍摄顺天湾的全景.在龙山爬了10分钟，这才到了摄影地丽、壮观。通常在日落时的5~7点，拍摄湿地及流向东泉河口的水流，该景非常美丽、壮观。这就是日落时分拍出的照片。
上图 下图
篇5：从语域角度评析电影翻译
从语域角度评析电影翻译
电影翻译是将影片从原版片的语言译成另外一种语言,即通过字幕或配音成为另一种语言的影片,从而使另一种语言的观众在欣赏影片中,对电影的.内容能有更准确的理解.在电影中,相当程度上存在和体现着不同地方的文化,因此,在电影翻译的文化传递上,存在着一定的困难.而语域理论在电影翻译中则起到了特殊的作用.本文试图从语域的角度来对一些经典电影的对白翻译进行评析.
作 者：裴向梅 PEI Xiangmei 作者单位：广东女子职业技术学院应用外语系,广东,广州,511450 刊 名：语文学刊 英文刊名：JOURNAL OF LANGUAGE AND LITERATURE STUDIES 年，卷(期)： “”(6) 分类号：H315.9 关键词：电影翻译 文化 语域理论篇6：循环经济:基于成本角度的分析
循环经济:基于成本角度的分析
摘要：对生态经济、可持续发展、循环经济三个概念来说,不仅要看到它们之间的一致性,也要看到它们之间的差异性:生态经济揭示了一种方向和目标,可持续发展提出了一种理念和道路,循环经济(循环性生产和消费模式)则提供了实施的'方式和途径.人类经济社会先后经历的三种发展模式都可以从成本问题的角度认识和分析,特别是可以以科斯在<社会成本问题>中所提出的三点方法改变作为理论依据,从成本的角度认识和分析循环经济.作 者：刘鸿明 作者单位：中国人民大学,北京,100872 期 刊：环境与可持续发展 Journal：ENVIRONMENT AND SUSTAINABLE DEVELOPMENT 年，卷(期)：, 35(2) 分类号：X22 关键词：循环经济 成本分析 可持续发展篇7：素质教育角度分析中学计算机教学研究
素质教育角度分析中学计算机教学研究
【摘要】21世纪人们对计算机的依赖已经更加的深入，学习、生活、工作等方面都与计算机密不可分。中学阶段计算机教学对于学生掌握计算知识而言具有重要作用。在国家提倡素质教育的大背景下，对于中学计算机教学进行研究意义重大，本文结合实际教学及参阅相关领域教学资料从素质教育的角度对中学计算机教学进行深入分析。 【关键词】素质教育；中学；计算机教学 中学计算机教学是应对经济社会信息化的途径，能够有效的提升中学生素质教育，是培养出适应社会发展新形势下科技人才的摇篮，是适应时代发展需求，提高学生自身综合素质的本质所在。本文从素质教育的角度出发，通过阐述素质教育在中学计算机教学中的现状和特点，深刻的印证了素质教育对于中学计算机教学的重要性，探讨了中学计算机教学中加强素质教育的改革措施和途径，切实提升中学生对于计算机学习的兴趣，扎实提高中学生对于计算机的掌控和实际操控能力，为社会培养出具备高素质、高水准的计算机人才。 一、素质教育在中学计算机教学中的现状和意义所在 计算机在我们的日常生活和工作中发挥的作用越来越大，囊括了各行各业，遍及了全球的各个角落，它的影响力与日俱增，尤其是在经济社会飞速发展的今天，计算机充当着重要的角色。教育行业是人才培养的发源地，尤其是对于整个教育阶段的关键时期――中学教育阶段来说，计算机的普及和应用具有重要意义。中学生计算机知识的掌握和实际的操作能力是现代教育中的一项重大改革，已经纳入了素质教育的范围中，但是不可否认的是素质教育在中学计算机教学中还存在着一些缺点和弊端，中学计算机教学与现代化教学严重脱节，不利于素质教育在中学计算机教学中的推广和应用。 1.1中学计算机教学模式传统，忽视了学生的素质教育 中学生计算机教育不仅仅是一门文化知识教育的课程，更是素质教育对于全方位人才培养的要求。就中学计算机教学的现状来说，传统教学方法和教学模式是计算机授课的主要模式，只是一味的秉承着教师在课堂上讲，学生被动的听课的计算机教学课堂，严重限制了中学生思维的发散性扩展，只是简单的从“1”到“1”的复制，缺少了中学生个性的发挥空间，阻碍了对于中学生创造性潜力的挖掘，不利于中学生对于计算机学习的兴趣培养，对于计算机学习缺乏积极性和主动性，成为了培养德才兼备的计算机人才的桎梏[1]。 1.2中学计算机教学课程结构不合理，缺乏因材施教 中学计算机教学合理的课程安排是保证中学生学习质量，提高计算机知识技能和实际操作能力，实现素质教育的根本所在。以计算机教学的现状来说，计算机课程安排结构还存在不合理之处，导致了中学生在计算机学习中只注重对于计算机知识层面的学习，动手能力差，眼高手低，缺乏有效的实践经验，只具备理论知识水平的积累，忽略了实际的计算机操作能力对于中学生的未来发展所具有的重要作用，形成了理论和实践“两张皮”的现象。在计算机素质教育中缺乏因材施教的授课思路，忽视了对于中学生个性的塑造，扼杀了中学生特长的发挥，不利于中学生素质教育的发展。 1.3中学计算机教材大多与社会实际脱节，缺乏实用价值 中学计算机教材是学生学习计算机知识的工具，实用价值中学计算机教材质量好坏的`标准，就计算机教学现状来说，中学计算机教材大多与社会实际脱节，中学生在课堂上学习到的计算机知识相对比较落后，不足以作为学生解决实际的问题的知识依据，缺乏实用价值。中学计算机教材的内容要与时俱进，不断的更新和完善，为中学生学习先进的计算机知识提供一条渠道，通过不断的更新中学计算机教材内容，为中学计算机教材注入新鲜的活力，保证中学生计算机素质教育。 二、提倡素质教育在中学计算机教学中的有效途径 2.1打破传统教学模式限制，提高学生的实际操作能力 打破传统教学模式限制是实现中学生素质教育的有效途径，这就要求中学教师合理分配课堂时间，提高授课效率，以精简的授课方式，突出重点与难点讲解，提高授课的针对性，为学生的实际操作赢得时间，增加学生的实际操作能力，在学生的自主操作中，教师需要时刻关注，及时解决出现的问题，保证课堂效果。 2.2因材施教，打破模式化束缚[2] 中学生正处在活泼好动，思维活跃的时期，是中学生个性和性格塑造的关键阶段，极具创新性和发散性，在中学计算机教学中，实行素质教育就要求我们注重中学生个性差异，有针对性的开展计算机教学，因材施教，打破模式化束缚，改变单一的、呆板的教学方式，最大限度的发挥中学生学习计算机知识的积极性和热情，培养出高、精、尖的计算机人才。 2.3提高教师整体素质水平，实现中学计算机教学素质教育 中学计算机教学素质教育不仅仅体现在学生对于理论知识的分析和掌握上，更重要的是培养学生对于解决问题的实际操作能力和自主问题解决能力，是对于学生整体素质的要求，教师是指引学生的一盏明灯，能够为学生授业解惑，提高教师整体素质水平，是实现中学计算机教学素质教育的保障。 2.4建立健全完善的中学生计算机教学评估机制，促进素质教育落实 建立健全完善的中学生计算机教学评估机制是对于学生学习效果的一个客观的评价体系，从另外的一方面讲，还是对于教师教学效果的一种客观反映的考评制度，能够时刻的督促教师不断的提高计算机教学教学质量[3]，为学生营造一个良好的学习氛围，提高学生学习的热情和激情，促进素质教育落实。 三、结束语 总之，面对着日益严峻的生活压力和就业压力，提高中学计算机教学的素质教育具有重要的意义。注重中学计算机教学素质教育，加强和完善素质教育的改革措施和途径，从实际出发，注重实用价值，因材施教，构建合理的课程结构，打破传统教学模式的限制，不断的更新和完善中学生计算机知识体系，切实提升中学生对于计算机学习的兴趣，扎实提高中学生对于计算机的掌控和实际操控能力，为社会培养出具备高素质、高水准的计算机人才。 参考文献： [1]黄立新. 关于中小学信息技术（IT）教育的研究――从中小学IT课程教学的若干问题探讨中小学IT教育的选择[D].西北师范大学，. [2]胡晓玲. 中小学信息技术课课堂教学的设计与实践探索[D].西北师范大学，. [3]库德来提？热西提. 中学计算机教学改革的几点思考[J ].电脑知识与技术，，13：3090- 3092
篇8：从比较文学角度分析《红旗谱》
从比较文学角度分析《红旗谱》
《红旗谱》作为十七年文学的代表作品，在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。《红旗谱》成功地塑造了三代农民的英雄形象，特别是横跨两个时代的农民英雄朱老忠的形象。朱老忠是闪烁着夺目光彩的“这一个”，是长篇小说园地中不多见的成功典型。整部作品凸显了浓郁的民族风格。另外，综合作品中“燕赵多慷慨悲歌之士”的民族传统精神，充满浓厚地方色彩的冀中平原深广背景等，该书称得上是一部反映北方农民革命运动的史诗式作品。
当前《红旗谱》的研究由单一的文本阐释走向了多方位、深向度的交叉学科的研究。
有关《红旗谱》的比较研究是当代研究高潮阶段的新成果，也是当前研究的热点。对比研究中比较醒目的是《红旗谱》与同时代作品相比，如与同为红色经典的《青春之歌》、《红岩》、《红日》的比较；争议较大的是跨时代的比较，集中在《红旗谱》与《白鹿原》的比较研究上，甚至形成了“抑《红》扬《白》”说。
对于革命历史题材同时代作品的比较，这类论述有：《叙述成长--〈红旗谱〉、〈青春之歌〉〈三家巷〉叙事比较》 该文认为：《红旗谱》、《青春之歌》、《三家巷》关于成长的叙事经验都来源于社会历史意识，具有“史”的可信度，“史传合一”是共同的叙事规范。但三部作品的叙事语言各具特色，有很大的不同。《红旗谱》以阶级斗争为叙事动力，由农村说书艺人线性叙述朱老忠“在斗争中成长”，是史传语言，较有历史感；《青春之歌》以思想领路人推进叙事，由思想工作者线性叙述林道静“在受教育中成长”，是理性语言，少文采有说教味；《三家巷》则以生活网结点的异动和松解为叙事动力，由中学生诗人扇形叙述周炳“在生活中成长”，是诗性语言，极富抒情性。
《“史诗性”中的创作缺憾--对三部当代长篇小说的比较考察》 一文从史诗性的长篇创作规律出发，对比了《红旗谱》、《青春之歌》、《白鹿原》三部长篇的创作，认为《红旗谱》史诗性创作的缺憾在于：“人物塑造的类型化”。
程光炜在《重建中国的叙事--〈红旗谱〉、〈红日〉、〈红岩〉的创作策略》 中认为：“虽说政治话语塑造了《红旗谱》的主题思想，却没有完全左右其叙事的机制。使《红旗谱》从一个流传民间的复仇故事变成领导农民取得革命胜利的叙事性作品的并不只是政治因素，还有某些非政治的民间文艺形态的叙事惯例。当代中国文学的历史，是主流文化和文学文本之间，不同话语之间交流和摩擦互动的历史。《红旗谱》、《红日》和《红岩》作为革命文学作品很大程度上是作者个人与宏大叙事摩擦互动的结果。”
《〈红旗谱〉：现代革命语境中的'复仇模式变革》 认为《红旗谱》在继承传统复仇主题模式与结构模式的同时,实现了复仇模式的现代性变革,在复仇与革命的主题与结构里表达了丰富的历史与审美内涵。
《红旗谱》与《白鹿原》的比较研究有： 朱水涌认为《红》、《白》有惊人的可比性，他在《〈红旗谱〉与〈白鹿原〉两个时代的两种历史叙事》 一文中从家族小说、叙事方法、宗族文化几个方面对两部作品进行了比较之后认为：“如果说《红》是在二元对立的叙事中建构了现代中国农民革命的斗争历史，那么《白》就是在一个更复杂的文化体中，开掘着民族现代旅程的内在历史，这包含着民族精神生活的恒态与变动，以及民族在现代转型中具有悲剧意味的历史命运。”“豪迈与苍凉，构成了《红》与《白》以家族叙述历史在风格上的美学差异。”对于《红》的叙事风格，朱说道：“高亢嘹亮的调子，豪放热烈的叙事，明确的阶级意识和政治激情，……是50年代、60年代在中国形成的一种时代文艺的共同特征”。《从〈红旗谱〉到〈白鹿原〉：当代小说艺术的历史性飞跃》 认为：《红旗谱》与《白鹿原》分别体现了各自所代表时期小说创作遵循的审美规范和所达到的艺术水准 ,从后者对前者在艺术上的超越可看到中国当代小说艺术的历史性飞跃。《当代小说的奇异双峰--〈红旗谱〉与〈白鹿原〉简论》 认为“《红旗谱》和《白鹿原》是当代长篇小说创作中具有史诗般品格的两部巨著，它们在审视历史，表现民族命运和民族精神、塑造人物形象、探索民族风格方面各尽其妙，各臻其美……。”“比较而言，《红》缺少《白》的丰富性，《白》少了些《红》的理想烛照。”在创作思想上，《红》是单一的政治视角和居高临下地俯视历史，《白》则从文化的、道德的、政治的、经济的、婚姻的、风俗的多个角度以平民的眼光平视历史；创作方法上，《红》是‘两结合’、‘典型化’，《白》则用‘生命体验’、‘艺术体验’，写人的文化心理结构。
吴培显在《英雄主义-人道主义-文化人格主义--从〈红旗谱〉、〈古船〉、〈白鹿原〉看当代“家庭叙事”的演进及得失》 中认为《红旗谱》、《古船》、《白鹿原》构成了当代小说对传统家族恩怨叙事模式的三次突破。三部作品在“家庭叙事”方面均取得了相当高的成就但也各有瑕疵：《红》在将家族复仇叙事与主导意识形态规范下的“宏大叙事”话语模式相统一的过程中，在情节冲突、人物塑造方面存在着一种简单化倾向；《古》的家族复仇叙事中闪烁着强烈的人道主义精神的光辉，但对一种道德的“内圣”原则的刻意强调，显露了作家人道主义理想的局限性和不彻底性。《白》在家族叙事模式中凸现的是凝聚着本原的文化传统色泽的理想文化人格，但作家所张扬的传统文化对理想文化人格孕育的实质性效应，却是可疑的。
在上述较有代表性的《红》、《白》对比的研究中可以看到，论者在肯定《红》的价值的同时也大都赞扬《白》在表现历史、叙述历史等方面比《红》更进步、更有可取性乃至形成了“抑《红》扬《白》”的主流观点。对此，有研究者指出：“指出 《红旗谱》个别人物塑造不大成功，一些情节安排不够合理，那还是正常的文学批评，但是如果脱离历史的实际，非要《红旗谱》‘告别革命’不可，就有些不近情理了。至于从晚近之作《白鹿原》的文化道德视角、民族秘史高度来对比和否定《红旗谱》的革命叙事，那似乎就更远离学理了，遑论其他。” 。文学文本的解读应该还原历史，对于作家的评论应该放在历史的语境中分析其创作得失才不失公允。
也有一些论述把《红旗谱》放在世界文学范围内进行了比较研究如：《奔涌着经久不息的生命之流--〈静静的顿河〉与〈红旗谱〉悲剧性格的生命母题》 一文试图从比较文学的视野论证：《静静的顿河》与《红旗谱》都正在经历着不断认识更新和趋向于生命悟性认识的史诗性意念，即以悲剧性格提供的巨大生命悲剧精神的暗示力量，要求回归其用不同的民族情调展示出来的人类与生俱来的生命自我求证意识与自由意识。《略论〈红旗谱〉对外国文学的借鉴及其创作技巧》 认为梁斌在人物设置、情节安排、场面描写甚至语言的运用诸多方面广采博取借鉴外国许多经典著作的创作方法并把他们巧妙编织在《红旗谱》中，尤其是苏俄、日本、美国的一些进步作品给他影响甚深。
将《红旗谱》与同时期、甚至新时期的中外同类题材的作品进行比较研究使得《红旗谱》研究脱离静态观照进入到与不同作品的激烈碰撞当中，体现了研究者开阔的视野、冷静客观的思考分析，使人们耳目一新。
篇9：论文：分析现代舞欣赏的角度
论文：分析现代舞欣赏的角度
摘要:本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞,帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革,现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在,现代舞在发展中经历了怎么样的磨难,并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度,剖析现代舞的审美方法,使人们了解现代舞和喜欢现代舞。
关键词:关键词:现代舞;创作;审美;即兴接解
提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看,最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义,他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪,新兴的资产阶级的力量开始壮大,于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪,浪漫主义思潮已经形成,主张摆脱古典形式主义的约束,崇尚创新,强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾,这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末,在欧洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容,单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍,而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞,很多人都会摇头,不是因为没看过、就是认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念,才能被观众更好的接受和欣赏。首先,现代舞应该被视为是一种艺术形式,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已,
并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂,是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育,而应该欣赏的是,它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样,根本就不存在什么叫听懂听不懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想,还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
—、从创作角度看
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活,也就是说对生活真实的观察、推理与认识,但它是相对感性而言的,是对生活认识的一种高级阶段,是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判断、推理。而理性是感性认识的飞跃,它反映了事物全体,包括本质和内部联系,也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上,作品的思想性,是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中,编导的'主观思想,是居于主导的支配地位,它直接影响创造的选择方向。但是,作为舞蹈编导,只有理性的思维也还是远远不够的,它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗,因此,这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的,是“不成疯魔不成活“的,是要使意念得到伸展的,说得再过分点,就是艺术本来就是神经质得,这是一种艺术的境界,支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质,血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的,它是靠抽象的直觉来“办事”,就因为如此,所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气,但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质能升华为“思想英雄“的先决条件,是艺术家创作艺术作品中境界的基础,也是周边“人物环境”“感情因素“等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》,这个作品就是充满血性的,它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现,是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式,他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型,所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语,以强调其“摩登”。但是,如果单一的只从时间概念上看,现代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的发展至今也已经近百年的历史了,就其先驱者邓肯的舞蹈来说,人们至今也称之为“现代舞”,为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质,使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈,主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则,甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的,每一个艺术家都在创造自己的法典,同时也都在创作自己的现代舞蹈。”
现代舞自“出生”那刻起,就是以欧美两大发源地为主要对象,欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室,给现代舞的发展提供了足够的条件,是现代舞能够以很快的速度发展、提高,直到现在,现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近,但至今日,无论哪个国家的现代舞,都有一点可以很清楚地看到,这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地,现在则能互相吸收,而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为,现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象,现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意,现代舞在中国的发展,会是越来越快,对现代舞的研究也正在开始,而在中国人们的心中,也是越来越多的人能够接受现代舞,欣赏现代舞,享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉,使人们的精神生活的到一个新的提高。
参考文献:
[1]隆荫培《舞蹈知识手册》上海出版社.04.01.
[2]隆荫培等着《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社.04.01.
篇10：SEO分析的七个切入角度
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作者：王义辉 首发于6351.com
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篇11：浅谈从修辞角度分析象征和比喻
浅谈从修辞角度分析象征和比喻
摘要：比喻和象征都是增强表达形象性的艺术手段，它们能够让深刻变得显露，隐晦变得明朗，平实变得典雅，化无形为有形，化抽象为具体。所以，在文艺创作中，象征手法和比喻手法往往因为相似而被融合在一起，但两者是有区别的。
关键词：象征 比喻 异同
在最初的一些修辞学着作中，我们很难发现对“象征”这一辞格的定义和评论。但对比喻却有详细和准确的论述。因为在古代文体中，象征更多地被运用在寓言故事中，寓言这种文体遮盖了我们对象征的研究。随着文学体裁的多样化和语言的口语化，写作手法也有所更新，许多研究者开始关注象征这一辞格。
在陈望道《修辞学发凡》中，将比喻称作“譬喻”。并将其列为材料上的辞格。认为思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻。象征在《修辞学发凡》中却没被列入辞格之内，陈望道认为象征不属于辞格。
直到王希杰的《汉语修辞学》才将象征和比喻都列到联系辞格的一类里。定义比喻，又叫譬喻，俗称打比方，就是根据联想，抓住不同事物的相似点，用另一种事物来描绘所要表现的事物。如：
(1)月亮挂在天上，星星眨着小眼睛，象一群顽皮的小孩子，挤在妈妈的身旁。
王希杰将象征列到了修辞格中：象征就是不直接描绘事物，而根据事物间的相互联系，借助于联想作用，虽然只说乙，但可以使人联想到甲。例如红色象征热情，鸽子象征和平。
吴士文的《修辞讲话》则又将象征和比喻列到特殊性辞格一章里。说某一对象同另外的事物有相似点，就故意用另外事物来描绘它的形象。这种修辞方式叫“取比以明”，简称“比喻”。故意用具体的、形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。这种修辞方式叫“以物征事”，简称“象征”。吴士文对象征的认识比王希杰对象征的认识稍显深刻一些。
通过以上的列举我们发现，修辞学的经典作品中也缺乏对象征的系统论述。
一、对象征、比喻辞格的认识
(一)象征的定义和特征
用句子做材料，象征事物的某种本质属性，这种辞格叫象征。象征和比喻一样，包括三部分。通常格式是：象征本体、象征客体、象征词。常用的象征词有“象征、表示、意味、标志、预兆”等。象征的.客体和象征词一般省略。象征是文艺创作中托意于物、藏意于象的一种表现手法。它通过描写某一特定的具体形象，来表现与之相似或相近的某种抽象概念和思想感情。创作者将具体的形象描绘出来，大部分形象都描绘得有声有色，让读者体会其中真意。象征的本体意义和象征意义之间没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。
(二)几个常见的象征类型
象征赋予自然事物以人文特征或者以自然事物来承载人文特征。如用“兰花”来承载人类特有的“清纯”气质，兰花从而符号化，成为“清纯”的化身。松树象征坚韧是同样的道理。
1.人文历史规定性的象征。如古代民族图腾，国旗，国徽;银河象征夫妻分离，希特勒象征法西斯统治等。
2.文化积淀、文化共识、约定俗成的象征。如狐狸象征狡猾，红玫瑰象征爱情;中国传统文化中红色象征喜庆，有的民族以白色象征哀悼，有的民族以黑色象征哀悼。
一般来说，来自于自然界的象征关系，带有较大的普遍性。
(三)比喻的定义及特性
上文已对比喻有所解释。为了描写甲事物，用与甲事物本质属性完全不同，但在某方面有相似点的乙事物来打比方。如：
(2)可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。(白居易《暮江吟》)
通过比喻，一弯新月像一张弓，月亮时圆时缺的特征更突出，给人以鲜明的印象。另外，有些道理，也用浅显常见的事物作喻体来说明。
比喻辞格运用灵活简便，通常以句子的形式存在，由喻体、本体和比喻词组成，暗喻和借喻中还可以省略比喻词和本体。喻体和本体之间一般有比喻词。如用“像、似的、是、仿佛”等连接。本体和喻体有主次之分，喻体只是一种增强形象性的手段。在本质上，比喻属于同义表达形式的选用修辞范畴。凡属于比喻这一辞格的句子都可以通过句式的变换，转化成平实陈述的句子。
二、象征和比喻的共同点
正因为象征和比喻在形式上极为相似，所以容易引起混淆，从而造成误判和误用。象征和比喻都是用一种事物来说明另一种事物。如：
(3)嗟乎!燕雀安知鸿鹄之志哉 。(比喻)
(4)再往上仔细看时，却不觉也吃了一惊;有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。(象征)
例(3)用“燕雀”比作“庸人”，用“鸿鹄”比作“陈涉”。例(4)用“红白的花”象征革命的前景和希望，表达人们对革命者的崇敬与怀念之情。象征和比喻都由三部分组成，都可以根据具体情况省减。比喻可以省略除喻体外的其它部分，象征也可以省略除本体以外的其它部分。
三、象征和比喻的区别
(一)属性不同
象征更多地被看作文艺创作的表现手法，比喻是修辞学中的辞格之一。二者的这一根本区别确定了其性质和使用范围：象征属于文学范畴，比喻属语言范畴;象征的使用范围小，只限在“文学”范围内，比喻的使用范围大，涉及“文学”在内的一切语言现象;象征只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品，比喻可以用于表示任何事物的性质。一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品中的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。
(二)两者之间同中有异
篇12：研究方法论的角度分析硕士
研究方法论的角度分析硕士
本论文是一篇关于研究方法论的角度分析硕士的优秀论文,对正在写相关论文的写作者有一定的参考价值和指导作用!
摘 要：一直以来，研究生论文的撰写都要求有严格的研究方法，学术规范及写作流程。本文运用研究方法论的相关理论及方法，分析殷炳兰的硕士论文“合作学习在大学英语中的综合应用”一文。
关键词：研究方法;合作学习;大学英语
1、引言
随着研究生队伍的日益扩大，研究生毕业论文的撰写对很多学生而言无疑是一项艰巨的任务。要完成一篇好的论文，我们不仅需要好的题材和视角，同时也需要运用科学合理的研究方法。
在中国，大学英语教学正面临着严峻的挑战。传统的大学英语教学方法，无法有效地提高学生的英语综合运用能力。合作学习作为一种全新的教学方法，，受到许多研究者的青睐。但它在大学英语教学中的应用仍然处于起始阶段。“合作学习在大学英语中的综合应用”一文作者殷炳兰是一名大学英语教师，尝试用自己的教学实验来验证合作学习法在大学英语教学综合应用中的效果，以探求一种高效的教学方法。
本文将以殷炳兰的“合作学习在大学英语中的综合应用”一文为例，运用研究方法论的有关理论与方法分析此篇论文。
2、文献综述
(1)不平衡顺序的混合式研究设计
在社会科学领域里，设计研究一般有两大类别：定量研究和定性研究。根据Punch的定义，定量研究和定性研究都是实证性研究。但它们的数据形式不同，因此，区别这两种研究的最好和最简单的办法是检查所收集数据是否以数字的形式出现。
研究设计包括单一式研究设计和混合式研究设计。混合式研究设计又可以分为平衡的混合设计和不平衡---顺序混合设计两种。“合作学习在大学英语课堂中的应用”一文的作者根据其研究问题采用了不平衡的混合式研究设计。在不平衡的混合式研究设计中，研究者使用定量和定性两种研究设计，但两种研究设计在回答研究问题时的作用不同。在殷炳兰的此篇文章中，定量研究结果起主导作用，定性研究成果用来补充说明定量研究结果。
(2)实验研究
实验研究属于定量研究。实验最初运用于自然科学领域，如物理化学等学科。在社会科学的研究中，研究人员在控制某些干扰变量后，对一个或多个变量进行调控处理，然后测量这些自变量对因变量的影响。实验研究包括下面这些基本要素：(1)对一个或多个自变量进行调控处理;(2)比较至少两种人或两种情况;(3)测量受调控的自变量对一个或多个因变量的影响;(4)采取措施控制干扰变量对应变量的影响。
实验研究可分为三类：前试验研究，准实验研究及真实验研究。在“合作学习在大学英语课堂的应用”中，研究者使用的是准实验研究。在此准实验研究中，作者使用了非等值组前后测设计。即，在实验组及对照组中，即使用前测也是用后测。
(3) 数据收集
数据收集主要用访谈和问卷调查。
访谈是收集定性数据的重要形式。所谓访谈是指研究人员通过谈话像访谈对象提出一系列的问题，以了解访谈对象在某个方面的情况。
根据访谈者在访谈中的自由度，访谈可分为3种：非结构化访谈，半结构化访谈和机构化访谈。非结构化访谈又称作开放式访谈。开放式访谈的好处是有人情味，没有拘束，容易谈得深入。半结构化访谈也称半开放式访谈。结构化访谈由一整套开放式的，事先规定好的具体题目组成，访谈者按照同一顺序，统一措辞向被访者提问。在实际的访谈中，访谈者常常根据其目的和临场情况，将三种类型的访谈交替使用。
问卷是用来广泛收集定量数据的工具之一。问卷调查可以是横向的或共时的。即在同一时间从不同的研究对象那儿收集数据;问卷调查也可以是纵向的或历时的，即在不同时间从相同的研究对象那儿收集数据。案例文章的问卷调查属于纵向的问卷调查。和观察访谈相比，问卷调查花时少，费用低。问卷调查通常是描述性的，牵涉的样本比较大。
(4)信度及信度分析
信度是指测量工具测出的结果具有一致性和稳定性的特性。如果测量工具具有一致性和稳定性，那么测量结果就是准确的，也是可以预测的，就可以说测量工具具有较好的信度。测量工具的一致性和稳定性越高，信度也就越高。
确定测量工具信度的方法多种多样，如评估者之间的`信度(inter-rater reliability)，再测信度(test-retest reliability)，复本信度(parallel form reliability)，折半信度(split-half reliability)和Cronbach alpha系数等。
案例文章中，研究者自己设计了问卷，因此需要证明问卷的信度。研究者将两份问卷放入SPSS系统中，通过得出其Cronbach alpha系数来验证问卷信度。Cronbach alpha 系数可以帮助人们确定影响量表内在一致性的项目。Cronbach alpha系数介于0.00和1.00之间，系数越高，说明量表的内在一致性越强，测量结果就越可靠。一般认为可接受的信度系数不应低于0.70。案例研究者所设计的两份问卷均高于0.70.因此两份问卷的信度是可靠的。
(5)独立样本t检验
t检验是用来比较不同数据的平均值，看它们之间的差异随机差异还是本质上的差异的参数检验方法。SPSS提供的t检验方法有独立样本t检验，配对样本t检验和单样本t检验。选择不同的t检验是根据不同的研究目的来确定的。独立样本t检验是用来比较两个不同样本(即独立样本)在某个变量上的差异。案例文章使用了独立样本t检验。
(6) 实验的效度
在实验研究中，有内部效度和外部效度两种。所谓内部效度是指所得到的因果关系在多大程度上能够得到圆满的解释。有内部效度的设计可以确保自变量不是其他变量引起因变量的变化。那些不属于研究范围的变量称作外部变量或干扰变量。控制干扰变量是取得内部效度的关键。外部效度指研究结果的推广性。Bracht&Glass(1968)指出推广性的两个主要方面：研究对象和环境。“研究对象的效度”是指研究结果在多大程度上可以应用到其他研究对象身上去。“环境的效度”是某一研究结果在多大程度上可推广到其他环境中去。 3、分析
(1) 实验研究目的及研究问题
“合作学习在大学英语中的综合应用”一文的研究问题：(1)合作学习是否能够成功的应用于大学英语教学。(2)合作学习教学法是否比传统教学法更高效。
该研究的目的有：(1)希望证明合作学习能够增强非英语专业学生的学习动机，提高其课堂参与程度，降低其英语学习焦虑。(2)证明合作学习能够提高学生的学习成绩。
针对其研究问题，研究者运用用对比分析的方法作了实验研究。最终的研究结果证明了合作学习能够提高学生的学习兴趣以及学习动机，并且能够降低其英语学习焦虑。而且，合作学习也的确能够提高学生的学习成绩。因此，研究者的设计在很大程度上都回答了其研究目的及研究问题。
(2)研究对象
该研究的被试为山东理工大学级两个大一理科班的88名学生，实验组和对照组各44人。与研究对象有关的因素，如学生是否能适应新的教学方法会影响到实验的内部效度。笔者认为此研究者所选择的研究对象很好。因为都是刚进大学的大一学生，所以学生之间都不熟悉，同时大家对新的教学方法都不适应，因此实验组和对照组学生的很多情况也就都在一条起跑线上。如果选择大二学生作为研究对象，情况就会不同。大二学生已经适应了一种传统的大学英语教学法。此时让一组接受新的合作学习教学法，另一组仍然用传统教学方法。实验组需要时间适应，而对照组则没有需要适应教学方法的压力。这样的话两组开始的时候就不在同一起跑线上，最终也必然会影响到实验的内部效度。因此，笔者认为“合作学习在大学英语中的综合应用”的研究对象的选择非常科学合理。但是，由于研究对象的规模不够大，此实验研究的外部效度就难以保证。
(3)研究工具
在研究论文中，作者使用了前侧与后侧，问卷及访谈。在新学期的时候，研究者对实验班与对照班都进行了前测，以测出两个班在实验前的英语水平是否存在显著差异。前测使用的试卷为大学英语入学考试试卷。在16周的实验结束后，研究者对实验班及对照班进行了后测。后测试卷使用了3月份的PETS3。前侧与后侧中研究者自己设计了口语测试。作者采用了由王晓明编制的大学英语口语测试评分标准。笔者认为，在前测与后侧中，研究者均使用了权威的试卷。即使是作者自己设计了口语测试，但作者也采取了不同的措施以保证实验研究的内部效度，如采用三人一起评分后取平均分，采用统一的比较权威的评分标准。因此，实验研究的内部效度及性都是能够得到保障的。
在学期开始前，研究者在实验班进行了问卷调查。问卷是作者自己设计的。问卷包含16个问题。在学期末，实验班又回答了另一份问卷，此份问卷里面的许多问题与第一份问卷相同，目的是为了比较学生在实验前和试验后学生对于同一问题不同的答案。
虽然问卷都是研究者自己设计的，但是研究者使用了SPSS13.0来算出了两份试卷的Cronbach alpha。在研究结果中，我们可以看到第一份问卷的Cronbach alpha= 0.762>0.700。第二份问卷的Cronbach alpha=0.788>0.700。因此两份问卷都是有信度的。
为了帮助学生解决合作学习中出现的问题，以及了解学生对合作学习教学方法的态度和反应，研究者采取让小组组长每周接受一次访谈的方法来收集数据。通过访谈，研究者能及时了解合作学习方法到底进行了怎样，并且能及时做出一些教学方面的调整，以保证合作学习教学法更好的实施。
笔者认为研究者在进行定量研究的同时，也以访谈的方式进行定性研究是一个很好的研究方法。这属于混合式研究设计里面的不平衡的混合式研究。
在实施合作学习教学方法之前，研究者对实验班学生进行了科学的分组。每组4个人。每个人都被分配了各自不同的角色，以保证每个学生都能积极参与到合作学习之中。在教学方法的实施中。研究者分别将合作学习教学法运用在听力，口语，阅读以及写作课程之中。
笔者认为这样的研究过程的设计很合理。特别是分组很科学。研究者给每个人分配了不同的角色，以保证每个学生都参与其中。
(4)数据分析
在此实验研究中中，研究者将各项数据放入SPSS13中进行分析。包括两份问卷的Cronbach alpha系数。运用独立t检验分析了前后测的英语成绩，得出了M，SD， df 等数据。
4、总结
一篇好的论文不仅需要有好的题材视角，科学的研究方法也是必不可少的。本文运用研究方法论的相关理论分析了殷炳兰的“合作学习在大学英语中的综合应用”一文。该论文运用了科学合理的研究方法。研究者严谨的试验方法值得我们学习和借鉴。
参考文献：
[1] Seliger. H. W. &E. Shohamy， Second Language Research Methods[M]. Shanghai Foreign Language Education Press， .
[2] 秦晓晴. 外语教学研究中的定量数据分析[M]. 华中科技大学出版社，.
[3] 文秋芳. 应用语言学研究方法与论文写作[M]. 外语教学与研究出版社，.
[4] 殷炳兰. 合作学习在大学英语中的综合应用[D]. 山东师范大学，.
篇13：电影剧作分析及其要领
电影剧作分析及其要领
学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、 剧作分析的重要性
中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。要想“入道”――“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。因为只有这样才能具有电影见识。北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。看片不能瞎看，谁的`生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：
要多看电影。
多看会使
陌生变得熟悉，
高远变得亲近。
一部伟大的电影
它好象就是你拍的，
它成为了你的下意识。
（摘自苏牧《荣誉》封底）
北京电影学院有众多的专业，不同的专业在进行影片分析的时候角度很不相同。例如学习表演的学生常常从表演角度研究影片，而学习摄影的学生便常常研究一部影片的影调、画面构图和摄影机的运动等等，学习录音的学生当然更多地去研究声音的处理和音乐。但是我认为，无论哪一个专业，学会从剧作角度分析一部影片都是十分重要的。因为电影所有的工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突，而这些恰恰就是剧作的构成内容。所以我说，对一部影片的导演、表演、摄影、录音等等方面的分析只能在对它的剧作分析的基础上进行。
二、抓住剧作特点
对一部影片的剧作分析包括了如下内容：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性
[1] [2] [3] [4] [5] [6]
篇14：经济学角度看青春怀旧电影论文
经济学角度看青春怀旧电影论文
自《那些年，我们一起追的女孩》之后，我国电影市场刮起了一阵青春怀旧的风潮，制作方纷纷把资金投入到青春怀旧的电影题材上，市场对于此类电影的反应，无论口碑与否，总会有性价比不错的票房表现，本文从经济学视角分析近年来的青春怀旧电影，进而对我国电影业的发展提出了几点建议。
一、从经济学角度看当前的青春怀旧电影
1、消费者剩余理论下观众对于青春怀旧电影的观影体验
消费者剩余是指消费者在购买一定数量的某种商品时愿意支付的最高价格与实际支付的总价格之间的差额，衡量了消费者自己感觉到的所获得的额外利益。在当前社会高压力高强度的工作生活节奏下，花几十块钱去电影院看场电影，所付出的的经济成本和时间成本相较于获得的身心的享受和对繁重工作的暂时性逃离来说，是非常划算的，确有一种“偷得浮生半日闲”的情趣在。
此外，除了电影本身作为一种商品，观众在消费时得到了比较高的性价比，它作为一种精神文化产品，还能在消费行为结束之后，对观众的意识和思想产生后续的影响，从而使观众获得更为深远和长久的思考和启迪。
正如近些年市场上大火的青春怀旧电影，《那些年，我们一起追的女孩》、《致我们终将逝去的青春》、《匆匆那年》、《左耳》等，在上映之后都激发了人们对于青春，校园，爱情的追忆和畅想。
观众大多数都经历过或者正在经历青春，但是同样也是这些大多数观众都没有电影中那么炽烈的爱与痛的体验。很多人与青春的关系，类似于萍水相逢的过客，只是与自己携手走了一程，并没有留下什么刻骨铭心的记忆，也有很多人在经历青春时就是蜻蜓点水一般，并没有激起什么波澜。
但是电影把青春故事个例化，将那些极具个性色彩和戏剧色彩的人物搬上荧幕，给观众们曾经的青春岁月立起了一个具有代表性的标杆，在观众们回望这个标杆时，就会感叹原来不是所有人的青春都碌碌无常，还是有那些轰轰烈烈的人儿和故事的，或者是采集到自己身上与电影中相似的情节点，回忆起已经淡忘的经历，从而强化了对电影的认同以及对青春的共鸣。从网上的热议和影评就可以看出，人们会在看完这些青春怀旧电影之后的某段时间内，会沉浸在对青春的怀想和感慨之中。在不同程度上对观众的精神层面带来的影响，便是电影给观众带来的剩余价值的体现。
2、提防电影市场在怀旧风潮影响下的合成谬误
合成谬误是指一些经济活动能最大限度地达到单个经济单位的.目标，但是不能最大限度地实现社会整体的福利。事实上，青春怀旧类型的电影在中国存在已久，《阳关灿烂的日子》、《十七岁的单车》都是早年这类电影中具有代表意义的，但是都是形成了小范围的影响，没有形成规模经济和范围经济。
但是这几年，随着《那些年，我们一起追的女孩》的大热，我国电影市场上各种青春题材的影片纷至沓来络绎不绝。究其原因，一方面，观众追捧，有观众就有市场，首先解决了电影作为一种商品所直面的经济利益问题。另一方面，80后导演崭露头角，他们刚刚经历过青春的甜蜜和阵痛，这段记忆还很鲜活，他们既有把这段回忆展现出来的创作欲望，又有经过实践检验之后总结陈词式的发言权，所以市场上有许多青春怀旧电影的创作者。有需求，有供给，自然带来了青春电影市场的繁荣。
但是，市场行为以追求利润最大化为最终目标，具有自发性和盲目性等不可避免的缺陷。怀旧题材电影扎堆出现，其中不乏粗制滥造和价值观畸形的作品。《何以笙箫默》的扑街，《小时代》错误的拜金主义思想，都是例子。虽然这些电影的票房颇丰，但是从对于电影市场的健康发展以及社会价值观的正确引导方面来说，这些都是负面教材。此外，虽然近年来的怀旧电影中不乏口碑票房双丰收之作，但是其引发的社会上的怀旧风潮就如同集体性凭吊，过度沉溺于过去容易麻痹人们的思想，要么逃避现实，要么从精神世界中脱离出来后，面对现实产生极大的心理落差，从而产生更消极负面的影响。
总之，要提防现今的怀旧风潮可能会造成的市场失灵，以及片面追求单个影片的成功而忽视广泛的社会效应，从而造成的合成谬误。正像《天堂电影院》中艾费多赶多多离开小镇去罗马时所说的那样“不要回来，不要想到我们，不要回头，不要写信，不要因为思乡而放弃，忘了我们，要是你放弃回来了，就别来见我”，只有摒弃怀旧的心理，不要对现实让步，要向前看，往前走，才能开创一片新天地。
二、对我国电影产业的建议
1、净化青春电影
从青春怀旧电影市场上来看，有人这样戏说国产青春片：泡妞、干架、是标配。《匆匆那年》导演张一白就曾说：“中国的青春片总是带着一种很强烈的成年人的视角。
能不能直接从当下的学生生活中，找那种单纯的东西来表现，比如就讲班长竞选?”用三十多岁的演员来演绎青少年的故事，以三十多岁的眼光来审视青少年时期的心态，以三十多岁的人的趣味来迎合观众的心理，这本身就是一种错位，所以大多数国产青春片拍成了“青春安全性教育”电影。由此反观台湾拍的青春电影，早些年的《蓝色大门》、《海角七号》，这几年上映的《女朋友，男朋友》、《那些年，我们一起追的女孩》，还有近期的《我的少女时代》，这些电影没有暴力与性，没有重口味，就是简简单单地将青春故事，少年心思娓娓道来，骨子里就透着与青春年少这一主题遥相呼应的清澈与纯净。或许，大陆的怀旧电影真的应该向台湾地区以及世界上其他国家的同类型影片学习，压一压身上的浮躁气焰，少一些急功近利，多一些真诚质朴。
2、整合电影产业
从整个电影产业来看，我国电影业应该通过横向和纵向的整合，实现资源的优化配置，得到最大的投入产出比，实现利益最大化。也只有这样，才能使更多类型的影片活跃在电影市场上，同时，电影市场的多元化也会让观众获得更为丰富的精神文化享受，促动社会的良性循环。此外，我国电影也应该像好莱坞学习，借助广泛的国内市场规模形成规模经济，获得成本优势，同时提高电影产品的比较品质，拓展国外市场，将技术和人才聚集起来形成知识社区，打通整个产业链，实现由电影产生的一系列附加价值。
3、提升观众底线
作为普通的观众，在选择影片时也应当秉持正确的价值观和较高的标准，保证自身观影的性价比，同时也让自己的消费选择反馈给电影生产者，矫正不良的市场行为，监督和督促电影产业向良性发展，使电影产业为整个社会带来更为健康正面的积极效应。
篇15：从艺术学角度解读电影《画皮》艺术论文
从艺术学角度解读电影《画皮》艺术论文
一部电影的成功与否，应该由受众的评价和票房的收入来评价。在此，不做过多的评论。仅从艺术学的角度来解读《画皮》。
1 中国式的文学艺术
200年前，蒲松龄小说《画皮》，是一个唯美的惊栗故事。王生因女鬼年轻貌美而动了心思，当发现对方真实身份后，吓得是屁滚尿流。女鬼和王生交合，因道士符而恼怒中挖了王生的心肝。结局时虽然还算完美，但是过程却是那么的惊心动魄。其实，这里难免有作者对当时社会上很多道貌岸然之辈的无奈地折射。这也许就是中国古代书生的一个侧面反映，也许就是追求结局完美的中国人的习惯吧。
今天的电影《画皮》，和蒲松龄笔下的是完全不一样了。男一号换成了一个将军，女鬼则换成了一个千年狐妖。蒲松龄的小说，虽然过程惊栗，但是结构比较简单。电影《画皮》，则是充满着以爱情为主线的各种矛盾集合。王生、佩蓉和九尾狐这一矛盾，王生、佩蓉和庞勇之间的爱恨纠葛，王生、九尾狐和蜥蜴精之间的爱与不爱。较之蒲松龄的小说，也许是当今社会比200年前的社会生活和人际关系更为复杂的缘故。200年前中国社会，是一个男性社会，是一夫多妻的社会，是一个男人当权的社会，女人只能处于从属地位，所以当时故事只能那个结构。200年后的而今天，是一个男女地位貌似平等的社会，是一个欲望横流的社会，是一个权钱和“小三”多发的社会，所以今天的《画皮》就得更复杂一些。
通俗地讲，文学就是社会生活的一个缩影，只是不同的作者根据自己的生活背景、阅历等知识和人生积累，用文学的手法诠释自己眼中的社会，其中充满了对社会不公的批判、对美好事物的'追求、对优越生活的追求等。
2 语言的艺术
王生：“我爱你，但是我已经有佩蓉了。我死了求你救活她”。单从这一句讲，算是说出男一号的复杂心情和对感情的原则，在痛苦的矛盾中的挣扎的真心的表白和诉说。但是，从朝代来讲，又是错误的。因为汉代是一夫多妻的，不会存在今年的“小三”的概念。也就是男一号的演技折服了观众，但是导演的思维欠周详却是一个败笔。
“我永远爱你，你是我的夫人，不管你做了什么，我们一起承担”。这一句台词，表面上是王生对佩蓉真爱的显露，深层意义上讲是重情重义的中国男人对家庭负责和爱人忠贞的优良品德的宣扬。
佩蓉：“如果你真的爱他，就不要伤害他”和“我可以喝了这个，但是你能不再杀人吗?”这两句语调平淡的台词，被赵薇演到了极致，这是一个弱女人在最无奈、最无助、最痛苦时的哀求。佩蓉近似哀求的语言，在电影中表达了对丈夫的爱比天大比海深，自然赚取众多观众的眼泪。同时，这两句台词也反映了中国女本文由论文联盟收集整理人传统的美德，为丈夫不惜牺牲一切的美德。
“你其实还不懂，什么是爱。”这句台词在赵薇貌似平淡的语气中出来，却让很多观众不由一颤，也让很多观众产生了共鸣。因为这不仅仅是说给九尾狐一个人听的。什么是爱?根据影片的内容，很多观众都会思考这个问题。第一，九尾狐修行千年成人形，不要跟随自己多年的蜥蜴精，宁愿选择做王生的小妾，甚至于只要和王生在一起就行的“虐恋”。第二，蜥蜴精为了九尾狐，鞍前马后的那么多年，悉心照顾那么多年，甘愿为其牺牲千年的道行等等，却最终还是换来九尾狐的一声怒斥。第三，庞勇为疗情伤，远远地离开了。但是自己曾经的爱人却又求自己驱妖救自己的情敌。第四，佩蓉对庞勇的无情，对王生用生命去爱的反差。如此这般，不容得观众不去思考，这也许就是这部电影打动观众的原因之一吧。
九尾狐：“你舍不了你的妻，可你终究也还是爱我的，你终究还是爱上我了!可是你不在了，要这副皮囊又有何用?即使陪你终老的人不是我，我还是要你活着”。在王生自尽之时，听到王生说对她还是有爱的。这个“虐恋”的九尾狐，喃喃地说出了上面的台词。此语一出，让全场默然无声，观众此时也许各有所思。有对九尾狐这“虐恋”感到惋惜，有为蜥蜴精痴情的痛惜，有对人、妖之殊路之爱的怀疑。同时，这也是对当今社会那些“有缘无分”的、爱上“有妇之夫”的女人的反映。
庞勇：“我去砍死她好不好?”，这一句陈浩南式的语言，从这一硬汉口中一出，引来的是观众的笑声一片，但随之而来的却是安静的沉思。缘何?试想一下，为了自己的情敌安危，自己曾经心爱的人来求自己。一个战无不胜的将军，一个懂打仗不懂爱情的男人，这一句有些许幽默的台词，将剧情推向了一个高潮。从古至今，社会上都会有这样的男人，事业成功，却得不到自己想要的爱情。用通俗的话将，就是有智商缺情商。
蜥蜴精：“等我把他们都杀光就带你走”。一个痴情男人的疯狂的，近似歇斯底里的表白，在剧尾彻底的爆发了。这里包含着压抑千年的痴情宣泄，有对九尾狐生命垂危而没有理智的最高层次爱情程度的表达。看到这里，众多的男女观众都会有想落泪的感觉。女人想落泪，是被这样的男人感动，可能她在偷想：要是有这么一个对我的男人，我一定好好珍惜。男人想落泪，大多是出于对同性这么痴情感到敬佩之情。
3 多种中国式的场景
沙漠风光。开机就是一望无际的黄沙漫天的沙漠场景，一下就把观众带到一个有点狂野的场景。就是开机的沙漠，把影视的基调定位是一个不好的结局，即使不是凄惨的，也绝对不是完美的。
汉朝的建筑。王生带着剿匪回来后的驻地，是典型的汉朝鼎盛时期的建筑。这个镜头，让对中国建筑感兴趣的人立马睁大眼睛，以便看个仔细。对于国外观众来说，更是一种中国典型建筑的欣赏和崇拜的机会。这也是中国式经典的木质为主的庭院式建筑的显现方式之一。
酒文化的场景。庞勇和“降魔者”相遇之后的晚餐上，庞勇问店小二是有酒，而且要“九酝春”，这个很小的场景，但却给出了三个中国文化的消息。第一，中国当时的造酒技术比较高超，每个地方都有自己特色品牌的酒。第二，当时的豪爽武将基本都是无酒不欢。第三，酒在中国的人际关系交流中起着重要作用。
