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项目制教学环境艺术设计论文

时间：2023年04月14日

来源：sicklotus

编辑：本站小编

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以下是小编帮大家整理的项目制教学环境艺术设计论文，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。本文原稿由网友“sicklotus”提供。

篇1：项目制教学环境艺术设计论文

项目制教学环境艺术设计论文

1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用

1.1制定具体、详细、科学的工作计划

在选定项目后，教师应该组织学生们自由分组，让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据，而且进行深入、全面分析，探究科学的研究方法，最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划，制定具体的工作方法以及工作步骤。例如，第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的'项目中，教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘，测绘面积应该<3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务，在现场拍摄一些照片，准确地绘制图表以及现场平面，然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例，然后综合各方面进行评价、分析，采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编，最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题，将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。

1.2计划实施

在制定项目实施计划后，项目小组内的学生应该合理分工，明确每一个小组成员的任务，分配成员的合作形式，然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划，教师应该进行跟踪控制，并且将相关的教学内容穿插到其中，在整个过程中，教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中，教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例，这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势，了解、掌握景观设计的基本程序。

1.3项目评价

这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步，其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程，首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果，对自己进行一次客观评价，然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中，需要进行全面综合汇报，相同专业的很多教师共同成立一个评审小组，每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去，具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等，一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来，明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况，最后由评审教师给出客观的评定成绩，通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。

2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会

环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后，学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高，而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为，在实施“项目制”教学法的过程中，应该以主要教学环节作为重点，主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节，还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程，项目内容应该具有真实性、连续性，把握好难易程度，严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可，实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务，使学生顺利完成项目目标。

篇2：高校环境艺术设计教学模式论文

高校环境艺术设计教学模式论文

改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。

一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题

我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。

1.盲目照搬发达地区高校的发展模式

发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。

2.忽略了地方性高校的生源现状

一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。

3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时代发展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。

二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建

1.学校为法人,自建企业模式工作室

由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。

2.健全工作室教学管理制度

工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的`时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。

3.合理分配利润

工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。

篇3：艺术设计教学论文

艺术设计教学论文

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

【1】信息技术环境艺术设计教学创新

一、艺术设计教学改革的必要性

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

二、当前艺术设计教学的现状

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

(一)丰富教学的内容

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

(二)拓展教学方式

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

四、总结

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院

【2】数字媒体技术专业艺术设计课程现状及教学策略

一、课程教学现状

1.教学内容广而不精

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

4.课堂教学时间短

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

二、教学策略

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整

Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

三、结语

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院

篇4：艺术设计专业项目化教学模式论文

艺术设计专业项目化教学模式论文

摘要:文章以艺术设计专业与项目化教学的交融性为出发点，对项目化教学做了分析并对艺术设计各代表专业项目化教学的具体实施模式做了探讨。教育的目的是服务社会，因此项目化教学的实施必将成为学生快速适应社会的捷径。

关键词:艺术设计;项目化教学;实施方案

中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:2095－721102－0082－03

1项目化教学概述

什么是项目教学法?其实这种教学方式早在老祖宗时代就开始使用了，只是当时没有形成统一明确的理论。比如:以前的徒弟拜师学艺，师傅会给他演示一个成品，然后叫他开始做，边做边指导，这就是“项目化教学”了。项目教学法的关键，就是制定一个项目的实际工作任务。［1］基础教育和专业教育都可以适用，但专业教育更加适合，目的性更强。在成员组织上，要根据实际情况而定。有些项目的实施需要不同专业和工种，甚至不同领域的人通力合作。它是一种基于项目施工过程的教学模式，基本要求是在与真实工作类似的模拟环境下进行教学。这需要教学场地的安排，教学设备的完善，企业氛围的营造等。环境塑造需达到既能模仿真实工作环境又方便常规的教学开展。在项目化教学实施过程中，教师不再仅仅是知识的传授者，而是教学的组织者、项目的领导者，同时也是教学环境的塑造者。［2］如陶瓷设计专业的项目化教学，可以考虑在常规教学的基础上，按照企业工作车间的要求，配备拉坯机、车模机、注浆设备、施釉设备、窑炉设备等，组建整个生产流水线。还可以配备与项目相关的阅览室、资料查询室、模型展示室等，同时传统教学中的投影和黑板也是必备工具。这样既能很好地营造生产现场的氛围，又能充分地体现教学的特性。通过项目化教学的实施，学生可以获取专业知识、锻炼专业技能，还可提高团队合作精神与团结互助的品质。从某种程度上讲，学生从项目化教学中获得的知识与技能要比项目本身的成果重要得多，这种真实工作的经历与体验是学生踏入社会的基础，对提升其社会适应能力有重要影响。同时这也体现其主要的特点:实践性、自主性、发展性、综合性和开放性。因此项目化教学是值得一试的，尤其对于艺术设计专业的学生，锻炼良好的适应能力与实践能力是踏入社会的根本。［3］

2项目化教学与艺术设计专业的交融性

2.1艺术设计的专业特色与项目化教学的关系

艺术设计专业是应用型专业，主要承担培养专业人才的重任，学生在毕业甚至是在校期间就可以利用所学知识进入公司实习或者为客户做针对性的服务。因此，教育的目的是培养即学即用的人才，而不是照本宣科，只会理论用兵。每年毕业季，求职毕业生制作厚厚一本的简历，上面附着十几页的自我介绍和密密麻麻的获奖证书，殊不知，简历只是一个敲门砖，简历的内容并不是最重要的。俗话说“细节决定成败”，同样也可以通过简历的设计和制作体现求职者的专业水平。优秀的学生会利用自己所学的知识制作有个性的、独一无二的简历，让招聘者眼前一亮。这就是专业知识的应用，它比再多的证书都更能说明学生的专业素质与能力。因此项目化教学也正是为了锻炼学生的实践能力与应用能力，让学生在现实世界中、真实环境中去感受、聆听、体验，通过直接经验的获取来学习［4］。听十遍不如看一遍，这种学习方式比任何一种都更加直观与实际。很多经验告诉我们事实确实如此，如在英语学习中，口语与听力的练习最好的.捷径就是去国外学习生活，在一个真实的环境中练习，闭门造车式的传统学习是不可能学好外语的。

2.2艺术设计专业教学中教学思路的转化

在基础课程的授教中，笔者曾带学生去工厂参观整个工艺美术品的制作工序。学生非常感兴趣，并很快掌握了该工种的制作流程与特色。这比我们在课堂上观摩幻灯图片和知识讲解更加直观而有效。在常规的教学中，教师负责授课，学生负责接受，整个过程中，互动的时间与效果都较差或者根本就没有办法进行互动，这不利于学生对所学知识的综合利用。从项目化教学的组织形式可以看出，学生不再在传统课堂上被动地接受知识，而是在实践中主动学习与获取。［5］学生掌握知识的多少在于参与的程度与实施结果，而不完全在于教师的传授。教师利用设定的教学环境和教学项目内容，组织学生参与，引导他们自主创新并管理整个教学进度，并从中发掘学生的创造力与工作协调能力。这比强行灌注的知识要掌握得更加牢固，且不会引起学生的厌学心理与逆反心理。项目化教学组织的各个环节应当包括一个真实项目所需要的全部实施过程，一般而言，其教学组织可以分为:任务布置、学生分组、基础调研、相关知识准备、项目设计方案讨论、项目理论和施工设计、项目实施、项目结果展示、项目验收、递交项目验收报告。通过这样的训练，才能使学生接触并适应实际工作中可能遇到的各种困难。

3项目化教学在艺术设计专业教学过程中的实施模式

3.1基础课程教学的思路转换

艺术设计专业又有很多分类，各学校由于针对性不同，分类也有差异。但基本包括几大基础分类:视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计等。课程的布置上，一般采用先学习基础课程和基础理论课程，然后进入专业课程的学习。建议学校可以稍微打破常规的思路，很多学生反映学习基础的时候觉得跟专业没有关系，到学习专业时感觉到基础重要性的时候已经没时间弥补了;甚至有些学生到大学二年级的时候还不完全明白自己的专业究竟可以胜任什么样的工作，这无疑也是教学工作的缺失。仅凭入学时的专业介绍是远远不够的;因此可以尝试在学生入学的初期就进行项目化教学的讲解与模拟实施，到企业进行参观与考察，让他们对所学专业有充分的认识;然后在后期学习的基础上，要明确各门课程在整个工作的实施中占据什么地位，有什么作用，这样就大大提升了他们学习的积极性与主动性。

3.2毕业设计的思路转换

毕业设计是艺术设计专业的重要考量标准，它是学生几年来各专业知识与综合能力的检测，同时也是学生踏上社会的开始，因此毕业设计的好坏直接关系到学生的就业。对于学习来讲，毕业设计不再仅仅是学校的一个工作计划，艺术设计专业完全可以进行各专业间的联合展出，协作展出。如可进行主题空间设计展览，拟定一个环境空间，如酒店、宾馆或者居室，环境艺术专业可以进行实际场景的装修，其中的装饰品与家具用品归产品设计专业负责，视觉传达专业负责空间的品牌打造与宣传广告招贴的制作等，动画可进行短片制作宣传，模拟一个真实的社会效应。有一定条件的学校，可与各相关企业合作，让毕业设计成为学生踏入社会的第一次真实体验。

3.3与地方特色企业相结合的实践教学

非遗文化的实施使很多传统工艺美术有了新的发展，各地政府和相关部门制定了一系列政策和措施，改变传承现状，力争创新。很多社会和学校的专家学者也投入到非遗的保护中。落实到学校教育上，就是实施以非遗为主导的项目化教学，进行具体的课程设计。以往为了达到学生学以致用的目的，通过实地考察，学生由此受到启发，找到灵感，然后再做相应的设计。项目化教学更胜一筹。比如艺术设计中产品设计可与非遗企业联合，在课题中进行产品的设计，在模型室完成模具的制作并可以进行试验品的生产。打造一个设计———制作———投放为一体的实践性教学模式。市场的检验可以帮助我们认清设计的现状与不足。视觉传达专业可以对产品的装饰进行设计，并通过企业形象设计，广告策划、包装设计等课程完成产品从设计制作、包装、品牌打造、广告宣传等一系列工作，这样一来学生积极性提高，学习目标更加明确。较大的项目化教学策划可以实行各年级之间、各课程之间甚至各专业之间的联合。项目化教学可以摆脱以往相对单一与程式化的设计课程授教模式，结合不同类型的细分课程的特点，通过与非遗基地校企联合的方式，教学成果可以通过专题设计、作品展览、成果反馈等形式宣传，一方面对所学知识与取得成果有进一步认识，另一方面对非遗文化有新的理解，进而对传统文化在现代设计中的应用做深层次的认识。

4结语

项目化教学作为一个先进的教学模式，在日常的教学工作中得到了较为广泛的应用和发展。既克服了以往传统的教学模式中的诸多弊端，又充分调动了广大学生的学习主动性和创造性，提高了学生的专业能力，为学生能够尽快地适应社会打下了坚实的基础。项目化教学模式根据学生不同的专业采取了灵活多变的模式，以达到适应各不同专业学生的需求。在当今就业压力严峻的形势下，如何提高毕业生的就业率、工作能力、社会竞争力已成为高素质学校教育的延伸。项目化教学模式的广泛应用和实施，未来必将成为学生快速适应社会的捷径，也是艺术设计专业乃至其他相关专业进行教学改革的措施之一。

参考文献:

［1］邵正林.论项目教学和模块化教学在高职会计专业的结合运用［J］.岳阳职业技术学院学报，(11):51－54.

［2］胡子有，黄海生.项目化教学在实践性教学中的应用研究［J］.教研理论，2009(6):45－46.

［3］贺平.项目教学法的实践探索［J］.中国职业技术教育，(22):43－44.

［4］李庆武.项目教学法在课程教学中的应用探讨［J］.教育探索，(4):32－33.

［5］朱丽梅.项目教学活动的基本特征［J］.教育导刊，(10):12－15.

篇5：实践教学下高职环境艺术设计论文

实践教学下高职环境艺术设计论文

一、环境艺术设计专业实践教学的现状分析

提高实践教学质量对人才培养起着至关重要的作用。但据了解，大部分院校的实践教学还是存在实践教学体系不够完善，各实践教学环节的目标不够明确，实践地点不固定，随意性较大等诸多问题。比如我专业针对设计类课程的实践教学，一般采用项目设计教学法，但大多是布置一套模拟的设计课题,要求学生在教室内完成。学生无法在教室内完成前期的资料调查、现场勘测、现场条件分析、甲方需求分析、方案汇报沟通、施工现场跟踪等重要工作环节。学生经过三年的在校学习，虽然基本上都掌握了较为全面的设计理论，也能运用手绘和制图软件较好地表达设计方案，但学生的设计作品只注重图纸的图面效果类似于纸上谈兵，而对材料、结构、工艺、预算、消防规范、暖通要求、强弱电设计等等一无所知。因此一旦走进设计单位很难在实际的设计工作中独立完成任务。

二、环境艺术设计专业实践教学改革的具体措施

针对以上问题，在结合市场对人才需求的现状和设计实践能力的要求，我校环境艺术设计专业提出了专业建设改革的整体思路，摸索出了一套从教学到师资建设行之有效的，充分尊重学生主体性的实践教学体系，并提出了注重面向地方产业的环境艺术设计专业实践能力培养的教学改革方案。

（一）面向地方产业，设置与市场相适应的实践教学体系

环境艺术设计专业是一个服务性行业，市场需要的设计师不单纯是看其设计能力，还需要有具体的处理问题、解决问题的能力。设计师还仅要能做设计方案，还要懂得材料的运用、施工工艺、成本核算、实施经验以及沟通能力。目前高校普遍对材料、预算、施工工艺等方面的实践教学还很欠缺，无法与就业市场相适应。因此，我专业建立了面向地方产业与市场相适应的实践教学体系，主要包括社会调研、专业实习、专业考察、项目设计、专题设计、毕业设计与毕业实习。

（1）社会调研、专业实习、专业考察分别安排在大学一年级第一学期、大学大学一年级暑假与二年级第一学期，社会调研与专业考察的时间是两周，由教师组织高职学生到本地或外地的设计单位、施工现场、建筑装饰材料市场、家具陈设品市场、省内外优秀的设计作品现场进行考察与调研，让学生对自己将来所从事的职业竖立一种现实直观的认识。专业实习安排在大学一年级的暑假期间，时间不少于一个月，实习的单位可自己联系也可由学校联系，要求学生实习的内容是轻钢龙骨、木龙骨吊顶的施工，轻质隔墙、大理石墙面施工，实木地板、地毯、瓷砖的地面铺装施工，水电安装施工等，二年级开学时学生要对假期一个月的实习情况进行汇报演讲，负责教师还同时要求学生提供实习时的相片、企业单位的盖章证明、实习总结等。在这一个月的实习期间，系里会组织安排相关老师到学生专业实习企业去走访，以保证实习的真实性。通过专业实习，学生真正了解了具有代表性的室内装修构造、节点做法等,了解水、电、消防的安装施工工艺，很好的解决了高校环境艺术设计专业因实践场地和实践教学老师的缺乏，而无法很好完成材料与施工工艺实践教学的问题。

（2）项目设计主要是应用于专业所有设计类课程的实践教学，如《室内设计》课程的实践教学，就是让学生完成四个真实的设计项目，一般是三个小型公共空间设计项目与一个家居空间设计项目。引进的四个真实设计项目来自教师外接工程项目或是与学校合作企业中的工程项目。学生从量房到出图都是按企业工作流程进行，这样不仅提高了学生的学习积极性，也增强了学生的工作实践能力。

（3）专题设计是我专业重要的一个实践教学环节，开设在三年级第一学期，开设时间为一个学期。学生上课的时间设在晚上与双休日，学生白天可以在本地各装饰公司里实习，晚上与双休日在学校里学习。四个专题设计也引进真实的设计项目为实践教学项目，学生在公司实习的同时也带着自己的专题设计项目到公司请教公司里的'指导老师，这样专题设计的教学基本上是由校内与校外老师同时指导完成。学生普通反映专题设计学习收获很大。为了让学生能协调好学习与实习之间的关系，我们在专题设计教学中采用了灵活的学生到课考勤制度，学生只要按进度完成了作业且作业质量有保证，可以请假不来上课，但请假次数不能超过课程总学时的40%。

（4）毕业设计与毕业实习是我专业最后一个实践教学环节，毕业设计是学生采用一个在公司里独立完成或参与完成的设计项目为毕业设计任务，由校内与校外老师共同辅导。校内指导老师保持与每位同学的联系，做好毕业设计的咨询、引导、监督和考核工作。由于学生通过专题设计学习时己经到各装饰公司里实习得到了综合锻炼，因此我们专业的学生在三年级第二学期就都己走上了工作岗位，成为公司的一名正式员工。

（二）确立培养新目标，不断更新教学内容，改进教学模式

我专业以国内与湖南省人才需求状况和对人才知识结构需要为根据，广泛调查用人企业和相关行业对人才需求的具体要求，在与校外企业深层次合作的基础上确立了为社会培养高技能能创新可持续发展人才的目标，使课程教学内容包含新知识、新技术、新工艺、新材料、新标准，充分反映职业道德、安全规范等方面的知识。同时我们教学主体是一群自主学习能力差，学习积极性不高，文化底子薄弱，对自己缺乏自信的高职学生。针对这样特殊的学生，我们改进了教学模式，并采用与之相适应的科学的教学方法进行教学。如调研法、现场教学法、设计小组法等方法，同时运用了现代教学技术手段进行教学，通过多种教学方法和教学手段的灵活运用，将理论分析与实际应用相结合，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做”、“做中学”，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛、技术服务全部贯穿于教学之中，形成培养学生创新性和应用性的课程教学体系。

（三）环境艺术设计专业实践教学改革的保障措施

（1）更新教学观念，提高教师设计实践能力教师的教学观念、实践教学能力及结构合理的教学团队是实践教学改革的重点。我专业以国内外先进的职业教育观念为指导，以项目化教学为核心，加强课堂与企业的结合，建立完善的实践教学体系，并且依托地方产业建设一支新型的“双师型”教师队伍和实践教学能力强的兼职教师队伍。首先，转变了传统的教学观念，把提高学生的综合素质与专业技能作为教学发展的方向，从过去的重视知识的传授，转变为重视学生专业技能、创新能力与综合素质培养的观念上来。其次，支持和激励专业教师利用课余、假期时间去设计公司参与设计实践，通过完成具体的设计项目来增加自己的设计实践工作经验。鼓励专业老师开设自己的设计工作室，承接一些设计项目，让学生参与设计并了解企业设计工作流程与方法，以便让学生尽快的适应市场、适应社会、适应行业规范。同时积极引进企业技术人员参与教学形成一支由全职教师、社会行业专家、客座教师有机组合以及形成老、中、青三代合理的教学梯队。

（2）加强校内外实践教学基地的建设加强校内外实践教学基地的建设是是保障专业实践教学改革的关健。我专业在院领导的关心与支持下己建成家具设计与制作工作室、环境艺术设计工作室、装饰材料与构造展示室、专业教室、专业机房、模型制作室、专业阅览室等校内实践教学基地，同时与广州星艺装饰有限公司、娄底通程装饰设计有限公司、美迪装饰娄底分公司、长沙名匠娄底分公司等数十家装饰企业建立了稳定的合作关系，并签订了实训基地建设协议书。架起学校专业教学与社会行业发展密切联系的桥梁，使实践教学得以更有效地与实际项目相结合，同时为学生积累实践经验、体验企业文化与培养职业素养提供一个新的平台。

（3）加强实践教学质量监控,促进实践教学改革为了切实的将实践教学改革工作落到实处，我专业加强了对实践教学质量的监控，质量监控对教师、学生双向展开。除了检查学生的实践学习情况，同时也检查教师的教学情况。我专业制定了以职业素养与职业能力为核心的课程考核标准，课程考试的形式包含操作考试、制作作品集与口头答辩考试。考试成绩由校内老师评价、企业专家评价、学生自评互评综合评定。当然，实践教学改革不可能是一个模式，每一个高职院校都应该根据自己的特点在课程设置、教学安排上体现不同的改革思路，如何让毕业生适应就业市场仍是高校研究的一个非常重要的课题。环境设计专业日新月异，不同的时期不同的生源现状都给我们不同的挑战，我们只有时刻与市场紧密联系，把握学科发展动向，才能培养社会所需的人才。

篇6：环境艺术设计专业发展与教学论文

一、环境艺术设计专业发展现状

1.市场需求增加，专业不断细化

在经济快速发展的过程中，城市建设活动广泛开展，人们对居住环境质量和品位提出了更高的要求，环境艺术设计变得越来越重要。根据调查可知近年来高校环境艺术设计专业毕业生就业率逐年提升，并普遍高于其他专业的就业率，通过这一现象我们能够看到社会对该专业人才的大量需求。

2.学生设计能力和实践经验匮乏

环境艺术设计专业的特点要求学生实际能力和设计能力较强，这样学生才能够以最短的时间投入到工作中去。由于更方面原因我国环境艺术设计专业教育还存在一定问题，这在很大程度上影响到科学教学模式的选择，教学中只将设计图表现技法训练作为重点，在环境艺术设计专业最基本的设计能力训练方面却存在很大问题。

二、环境艺术设计专业教学改革的策略

1.从市场需求出发，确立环境艺术设计专业教学的特色

在市场经济的发展过程中，高校必须应当市场需求进行人才培养，这样才能够保证培养出的人才更好的为市场经济服务。近年来社会对环境艺术设计人才需求量逐年增加，为了顺应这一趋势，各高校都根据一类院校的教学架构模本进行环境艺术设计专业的建设，这样“千校一面”的问题就产生了，毕业生产生了严重的专业特色缺乏的问题。高校要想在环境艺术设计专业建设过程中脱颖而出，就应当对自身教学特色进行构建。高校应当对传统的教学思路进行变革，环境艺术设计教学中应当对设计过程训练进行强化，不应当仅仅将设计图纸的最终结果作为重点，这样才能够形成对学生正确设计观的有效培养。教师也应当根据学生在设计过程中的训练对学生的.设计能力和成绩高低进行评价，使得学生能够实现对本专业各项细节内容的有效掌握，并对学生的资助创新能力进行有效培养。对专业类别进行深化和细化，当前虽然很多高校的环境艺术设计专业都已经开设，但是却具有不同的专业主导思想。比如，师范学院重点培养学生的技能和专业基础知识；农业大学在重视学生基本设计能力的基础上，可以园林设计方面对自身特色建设进行强化；美术院校将重点设定为艺术形式的表达，并在此基础上不断深化强化，进行精品课程的构建。这样共同发展、各有所长的局面才能够形成，才能够使本专业特色形成的基础上，将学生的就业面拓宽，防止在同一设计领域过分竞争的现象发生。

2.对环境艺术设计专业实践教学环节进行强化，推动学生实践能力的增强

丰富的艺术实践和社会实践经验是培养设计师实践能力基础，但当前学生严重缺乏设计经验，普遍设计能力不强。这些问题的解决都需要通过强化实践性教学环节来实现。实际当中应当采取以下两方面的措施：第一，建立校园环境艺术设计实践工作室。高校可以进行专门材料室的构建，对市场上现有的装饰材料进行加工，这样这些材料就能够进行装卸，学生能够形成对这些材料的亲身体验，然后通过对各种材料的选择和搭配，达到装饰设计房间的目的。同时教师可以对学生拆换这些材料进行指点，这样学生就能够将知识用于实践。第二，高校还可以开展校企合作，和装饰设计公司建立合作关系。具体当中根据装设公司的实际案例设置环境艺术设计相关专业课程，通过组织学生进行实地的测量和考察，让学生获得市场调查结果和可行的实施方案，并开展相应的实践能力训练。

3.将学生作为教学主体，实现扬长避短

学生是教学的主体，应当对“以学生为中心”的观念进行明确，进而为教学设计提供有效的指导。实际当中将学生作为教学主体和教师作为教学主体得出的结果是不同的。在教学过程中应当将学生的主动性充分发挥出来，对学生的首创精神进行能够。应当将他们所学的知识用于不同情境下，并且在形成对客观事物的认识和解决实际问题的过程中充分运用自身行动的反馈信息。

三、结语

近年来我国高校广泛设置了环境艺术设计专业，由于我国设置该类专业时间较短，在具体的教学过程中还存在较多问题，进而对教学活动的有效开展造成了严重的影响。在各级院校广泛开展教学改革的背景下，高校应当积极开展环境艺术类设计专业的教学改革，进而推动教学改革成效的有效提升。本文分析了当前环境艺术专业教学当中存在的问题，并在此基础上探索了相应的教学改革策略，以求推动我国高校环境艺术设计专业教学水平的提升。但本文还存在一定局限，希望高校教师能够加强重视，采取有效措施推动教学改革的实现，为社会主义建设事业培养出更多的合格人才。

篇7：环境艺术设计与民俗文化论文

环境艺术设计与民俗文化论文

中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引

纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

三、民俗文化对大环境设计的.指引

所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语

传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。

篇8：产学研一体化环境艺术设计论文

产学研一体化环境艺术设计论文

一、环境艺术设计专业人才培养途径——“产学研”一体化模式

（一）“双师型”师资队伍

为了配合“产学研”一体化人才培养模式的建设，应组建“双师型”师资队伍。在“产、学、研”一体化人才培养模式中，企业与学校共同承担生产、教育与科研任务。教学中，即要求教师强化自身对市场经济的理解，又必须提高在艺术设计方面的创新意识。“产学研”一体化模式系统地建立了教学理论与实践相结合的新框架，可以有效容纳“双师型”队伍，改善教师的知识结构，提高教学能力。提高学生的创新能力和整体素质，有赖于教师的这些素质，因此，“双师型”师资队伍的建设要从骨干教学团队和兼职教师团队两个方面进行。

1.建设精通设计、施工、管理、教学的“双师”结构骨干教学团队第一，聘请具有丰富项目实施经验的工程师到高校任教；第二，以相关制度鼓励校内骨干教师到设计行业内任职，参与设计与专业核心课程相关的项目，之后将相关工作经验融入课堂，实现具体项目教学与实际的紧密结合。

2.改善兼职教师队伍建设第一，在骨干教师赴企业任设计师的同时，应加大力度，聘请校外行业专家兼职担任校内项目教学指导教师、校内生产性实训指导教师、校外实训指导教师。第二，应聘请在职行业主力设计师参与校内教学项目，让紧密结合行业实际的主流风格渗透到教学内容当中。

（二）开发多元化的课程体系

“产学研”一体化人才培养模式的课程体系建设必须与时俱进，反映社会人才需求方向，重视多元化发展。市场对人才的需求日趋复杂化，多元化课程体系能够将环境艺术设计专业与区域需求相结合，极具灵活性和实用性。

1.基于工作过程的课程体系环境艺术设计专业应依据相关企业对人才的要求和职业资格标准，建设课程体系，确立课程模块：以环境艺术设计岗位（室内设计、景观规划设计和展示设计等）能力为目标；以职业活动为导向，以企业实际设计项目为载体，按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的步骤进行课程设计，通过单项项目训练、专项项目训练和综合项目训练等构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系应体现以职业能力为核心的课程标准、“教、学、做”一体化的教学方法、行动导向的课程组织方式，以及学校、企业、学生等多元参与的考核方式，进一步突出职业知识学习、职业能力训练与职业养成有机结合、融为一体的特色。

2.多种多样的`专业选修课

从事环境艺术设计的专业人员数量与日俱增，各个设计项目对品质的要求也越来越高，大中型设计项目需要以团队的形式，多人配合才能完成。目前，环境艺术设计不仅与室内配套设施、暖通、排水、电气等建筑工程方面的设计广泛融合，而且各种平面设计的理念也逐渐渗透进来，使环境艺术设计逐渐成为多门类技术与科技的综合展示，设计师要了解这些相关门类的工程设计内容，就需要对庞大知识体系进行统一协调，将其融为一体。因此，市场对设计人才的需求不止是“专”，还要够“广”。要培养满足市场需求的全面型人才，应广泛开设多种多样的特色选修课程。特色选修课程可以使教学内容丰富多彩、充满灵活性，学生可以根据教师的建议，在适应自己专业水平和满足学习兴趣的前提下，挑选适宜的课程。这不仅能扩充学生的知识面，提高学生的学习兴趣，增强其学习信心，还能调动教师定向培养学生的积极性。

二、结语

在信息时代，基本上每个学生都能掌握一定程度的电脑技术。那么，可以开设与设计专业相关的互选课程，使学生掌握与设计相关的软件，如CAD、AI、CorelDRAW、InDesign和MAYA等，亦或选择非线性视频编辑软件、UI设计、广告设计等课程，弥补环境艺术设计专业在课程设置上存在的缺陷，开拓学生的眼界，提高其综合实力和就业竞争力，满足社会对“多专”“多能”人才的需求。

篇9：论环境艺术设计及个性化论文

论环境艺术设计及个性化论文

一、环境艺术设计和个性化设计的内涵

（1）环境艺术设计的内涵。环境艺术设计是对我们的生活环境进行整体设计的综合性艺术活动。环境艺术设计的涉及范围非常广泛，不仅包括公共空间设计、景观设计还包括基础设施和室内空间的设计。另外，环境艺术设计不仅强调环境与人类生活相互协调的关系，还特别注重各种各样的审美特征，并将外界的环境特色作为环境艺术设计工作的重中之重。

（2）个性化设计的内涵。我们所谓的个性就是个别性，是指某一种事物不同于其他事物的特质。个性化设计的内涵的核心内容就是“美”，但是又和普通的独树一帜有所区别。我们现在所说的个性化设计就是将设计的素材和当地的历史文化相结合，然后再采用一些艺术手法进行进一步的加工，创造出别出心裁却又能被广大人民群众喜欢的艺术作品。但是我们在进行个性化设计的过程中，不能一味的追求标新立异，反而应该把外界环境和艺术作品的协调性作为个性设计的核心内容。

二、环境艺术设计中的个性化

环境艺术的个性化设计不仅仅是一种简单的艺术表现形式，同时还能展现出一个设计者凭借着自己多年的工作经验而逐渐形成的设计风格。可是有时候由于设计者在设计的过程中采用的是隐喻性的表现手法，导致环境艺术设计者所设计出的艺术作品的个性化表现的并不是十分明显，所以需要我们经过细心观察和仔细琢磨才能发现其中别样的“美”。其实，只要我们常常带着一双发现“美”的眼睛，就会发现环境艺术设计的个性化表现在很多方面，本文我们将主要介绍以下几个方面：

（1）科学与艺术的统一。环境艺术的个性化设计是一种强调外界环境和人们生活之间的协调关系，讲究艺术与科学互相结合的艺术设计方式。环境艺术设计包括很多环节，有时甚至连一件艺术品的摆设都要经过仔细考虑。所以，每一位优秀的设计者在进行艺术设计的时候，都会把业主的设计想法加以润色，然后利用相关的方法进行艺术处理。另外，在这个极具个性的环境艺术当中，在进行个性化设计时，我们还应该坚持改善环境、尊重自然的设计观念和可持续发展的战略，争取为绿色艺术的发展做出一点贡献。因为如果我们在日常的工作和生活中，对我们所生活的环境和拥有的自然资源进行毫无节制的破坏，最终会造成我们的生活环境渐渐恶化，严重时甚至会导致地球的'毁灭。

（2）提高空间的使用功能。随着时代的变迁和科学技术的进步，现在的环境艺术设计所涉及到的领域越来越广。环境艺术的个性化设计不仅注重环境质量，还在艺术和技巧等方面具有其独到之处。在当今社会中，在进行环境艺术的个性化设计的过程中，融入环保意识是艺术发展的必然趋势。另外，环境艺术设计者在进行艺术设计时不仅要注意环境与艺术品的协调性，更应该尽力满足业主的实际需要。而环境的空间使用功能会因为不同业主的个人习惯和工作性质的差异而有所区别，即使是相同的空间，采用了不同的设计风格，空间的使用功能也会有所差异。所以，我们应该学会进行科学的空间规划，采用最有创意和实用价值的设计风格，在提高空间使用功能的前提下展现出环境艺术设计的个性化。

（3）环境艺术设计风格化。环境艺术的个性化设计实际上是设计者对自然界中存在的一切事物的见解的最真实的反映，有些时候个性化设计是抽象的认知的过程，有时候又是在特定的背景下掌握的自然界中的客观规律。环境艺术设计者能够设计出极具个性的室内装修方案，绝对不是设计者浪漫主义的自我展示，反而绝大部分原因是由于设计者极具新意的创新意识和丰富的想象力，是设计者为了摆脱庸俗的设计想法，追求充满创意的设计的具体表现。对于众多环境艺术设计者来说，在数以万计的设计方案中选出最佳方案，是为了最大限度的获取更大的空间而必须采用的一些艺术方法。而在城市和人们居住环境的设计和规划的过程中，设计者经常会注重城市的设计观念，也就是我们所说的空间中的文化形式的表现方式。同时，在设计的过程中，设计者为了满足广大居民的需求，往往会在设计的过程中添加一些具有文化内涵的设计元素，尽力帮助广大人民群众了解各个地区不同的民风民情和风俗习惯。另外再加上一些其他的客观因素的影响，促使设计者们不断创新，推动了环境艺术设计的个性化的形成和发展。

三、结束语

环境艺术并不仅仅像人们理解的那么单一，实际上环境艺术是指在一定的领域，利用各种各样的艺术和技术手段，帮助我们赖以生存的环境增添一些艺术意境的艺术形式。而环境艺术设计是伴随着环境艺术的发展才刚刚兴起的一门综合性的学科。环境艺术设计是协调人类生活与自然环境的关系和构建绿色生态环境的必备条件。随着国家综合实力的加强和人们生活水平的提高，广大人民群众对于美的追求也越来越高，为了满足人们的需求，环境艺术设计也在不断的摸索中发展着，渐渐地形成了环境艺术的个性化设计。所谓的环境艺术的个性化设计就是利用人类与自然的协调关系，让设计出的艺术作品具有自己特色，不求标新立异但求别出心裁。环境艺术的个性化设计不仅可以开阔我们的视野，协调人与空间环境还有利于实现城市与自然可持续发展，从而美化我们生活的空间环境，促进人类社会的可持续性发展。

篇10：环境艺术设计原则分析论文

环境艺术设计原则分析论文

什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。

一、现代环境艺术数字设计的特点

（一）数字技术的广泛应用

数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。

（二）内涵表达更加直观

（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。

（三）表现手段虚拟化

以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。

二、环境艺术设计运用数字技术的原则

（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。

（二）形式的新颖性

环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。

（三）数据的真实性

数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。

三、数字环境艺术设计过程

（一）方案构思

一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。

（二）场景构思

环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。

（三）市场调研

环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。

（四）审美预测

在对市场进行调研的'基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。

（五）施工交流

环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。

四、数字技术在环境艺术设计中的影响

（一）改变了环境艺术设计方法

数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。

（二）促进了环境艺术设计发展

计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。

（三）提高了环境艺术设计效率

计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。

（四）增强了环境艺术设计竞争力

数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。

五、结语

数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。

参考文献：

[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[D].安徽工程大学,.

[2]胡鹏.浅谈数字技术在环境艺术设计中的应用[J].艺术设计,(12):80.

篇11：环境艺术设计的教育论文

一、环境艺术设计中的现代意识

随着现代社会和经济的不断发展，人们对环保的重视程度也不断提高，人类对于环境质量的要求也不断提高，环境艺术设计作为一种新的现代设计领域，受到了越来越多的重视。

环境艺术设计的现代意识，指的是在现代社会和经济发展环境下，坚持以人为本的根本思想，结合当前人们的精神需要，开展的环境艺术设计活动，使设计产品更加符合现代社会的审美需求。

二、我国与国际环境艺术设计教育的差异

环境艺术设计在我国发展的时间不长，而且大部分教育成果都是借鉴国际上的成功经验，结合我国社会和经济发展的实际情况而形成的。

与西方发达国家相比，我国在环境艺术设计的发展方面还存在着一些距离，主要表现在：第一，对于环境艺术的重视程度存在差异。

西方发达国家对于环境艺术设计的重视程度很高，所以在相关的教育、科研等方面的工作开展也积极为环境艺术设计发展服务;而我国对于环境艺术设计缺乏足够的重视，尤其是没有形成全面环境艺术设计氛围，所以也在一定程度上阻碍了环境艺术设计的发展。

第二，西方发达国家的环境艺术设计的发展具有悠久的历史，已经形成了一套完整的、系统的理论体系，而且可以从单纯的产品设计上升为满足人们的精神需求的层面;而我国在环境艺术设计的发展过程中，仅仅是借鉴国际经验，虽然也坚持从我国国情出发，但是在艺术体系的完整性方面还稍显欠缺。

第三，在环境艺术设计使用的材料方面，国际上普遍采用绿色、环保的材料，而且材料的更新速度较快，但是我国在材料的应用方面较为单一。

三、环境艺术设计教育中现代设计意识的培养途径

1、坚持以人为本的根本原则

人性化设计是现代设计领域中的根本原则，也是现代设计意识的核心内容，坚持以人为本的设计思想，可以使设计作品更具有人情味，最大限度的满足人的需求。

因此在欢迎艺术设计领域中，要始终尊重以人为本的根本思想，树立人性化设计意识，将人视为环境艺术设计的主体，才能使设计产品更具有价值。

2、融入生态理念

环境艺术设计是一项包含了城市建筑设计、园林设计以及室内设计等多个领域的综合性学科，任何一种学科的设计理念都需要以整体环境设计为基础，而且要相互适应、相辅相成，所以在环境艺术设计过程中，要注重环境的整体性理念，避免因为其中任何一个单体设计而对环境的整体性产生破坏。

同时，在环境艺术设计时要注重生态环境的作用，在环境艺术设计与生态坏境之间构成和谐的发展状态，才能突破传统的设计观念，促进环境艺术设计的持续发展。

3、现代数字化技术的应用

数字化技术是现代社会发展的重要标志，在环境艺术设计中充分运用现代数字技术，可以使设计产品更加符合现代社会发展的需求，也可以促进环境艺术设计手段的丰富。

计算机是现代社会中不可或缺的重要工具，以计算机为支撑的现代数字化技术的应用，可以增强环境艺术设计的灵活性和便捷性，从而缩短产品设计的周期，增强产品设计的特点，在推动环境艺术设计的进程中发挥了重要的作用。

4、注重民族文化的传承

从某种意义上说，环境艺术设计也是一种艺术文化，所以对我国民族文化的传承和发扬有着重要的作用。

在环境艺术设计的过程中，应当注重民族文化的融入，将民族文化渗透到环境艺术设计中的各个层次，可以为产品设计赋予更多文化内涵，也有利于通过环境艺术设计为民族文化的传承拓宽道路，从而有效的促进我国民族文化的发展与发扬。

四、结语

环境艺术设计教育活动的开展，要将现代设计意识作为一项重要的内容，坚持以人为本的原则，采取有效的措施，拓展学生的创造思维，使学生可以在参与环境艺术设计时，坚持现代设计意识，以此满足现代社会发展对环境艺术设计的要求，推动环境艺术设计向着人性化的方向持续发展，为人们创造新的精神生态环境。

作者：秦高峰单位：黄淮学院艺术设计学院

篇12：环境艺术设计的教育论文

一、文化建筑环境艺术设计的内涵

文化建筑是一个泛指，其包括的内容比较宽泛，即人们参与的对素质提高有益的场所，我们比较熟悉的有博物馆、展览馆、音乐厅、酒吧等，这些都是文化建筑，此外，著名学府、历史遗迹等也慢慢归到文化建筑的范畴内。

对一个国家来说，文化建筑是衡量城市发展水平的重要指标，为此，城市的发展不但要保证文化建筑的数量，还要保证文化建筑的质量。

环境艺术设计以环境为背景衬托，结合一系列物质技术手段、建筑美学原理，创造出满足人们物质和精神文化生活的室内外环境。

文化建筑能够将建筑的文化教育功能充分挖掘出来，创设富有特色的精神文化内涵;其建立在“以人为本”的基础上，重视人的实际需求，旨在让人从中得到满足的环境体验。

文化建筑设计不但要考虑建筑内部的自然环境、人的存在环境和生活质量，还需要考虑环境内部的视觉秩序，使其和谐一致，形成有机的统一体。

在环境设计中，文化建筑环境设计是比较广阔的领域，也是最具魅力的部分，其充分体现了环境设计中艺术性的层面。

二、文化建筑环境艺术设计与审美心理

(一)审美心理

人们物质生活发展到一定阶段，就会产生对精神与美的追求，从心理角度来看，人们对美最直观的理解感受无非包括两种，一种是事物引发的感知觉，另一种就是事物引起的心理波动。

文化建筑体现出的美感并非表面深层次的，而是形成了一个相对矛盾的体系。

社会发展与社会环境相对影响、制约，在两者发展的过程中，美学享受以及美学价值的概念也在发生改变。

由此来看，文化建筑受到审美心理很大的影响，这些感情因素的变化，在很大程度上是因为人的生理机能。

所谓的审美，指的就是美感的产生和体验，是人的知、情、意的有机结合。

审美心理学以美感的产生和知情意的体验为研究和阐释对象，并研究其个性倾向规律的学科，从这个角度来看，其介乎美学与心理学之间[3]。

心理学能够更好地将一些涉及创作的理论问题阐明，在一个文化空间中吸引人的到底是什么东西，在空间活动中怎么更好地通过自身的感觉来反映接触对象，这些都需要心理学予以解释，

并将这些经验归纳、整理，总结人们对审美心理的共性和倾向，借以对文化空间环境艺术设计进行指导，并发展多元化的艺术设计语言，将其有效地发展和应用于各种富有时代感的文化建筑，增强人们对文化建筑的审美感受。

(二)环境艺术设计与审美心理

无论是环境艺术设计，还是审美，都处于一定的环境当中。

作为一种审美创造活动，艺术设计不但体现出人对规律的把握，还表现出极强目的性。

正是艺术设计创造这种属性，才彰显出其审美的`创造意义，才能创造合乎自然，顺应人性的环境。

在马克思主义看来，劳动是活的，是塑造形象之火。

我们不能简单地将这里的劳动划为重复、机械劳动的范畴，而应该将其看作有目的、有规律的劳动，其首先是经过优化设计的，其次需要具备创造性。

越是复杂、高级的生产劳动，就越是离不开艺术设计，若是不在艺术设计上下功夫，那么这些劳动也就缺失了审美创造意义。

环境艺术设计汲汲于美，是一种有追求有目的的创造性活动。

它的灵魂就在于创新，若是缺失了创新，艺术设计的生命也就不复存在。

当然，我们也要看到时下的环境艺术设计十分关注流行性、公众性，对公众流行的审美观念和审美爱好是十分在意的，这是因为艺术设计必须植根于人，若是缺少了人的认可，那么再有创造性的艺术设计也就沦为了虚妄，不具备了实用价值。

对于环境艺术设计来说，前瞻性是必须要考虑的一点，只有预见公众审美观念以及发展趋势，才能更好地推陈出新。

如意大利前卫设计集团孟菲斯的李特萨斯曾经指出，“当查理•依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式”，由此可见，对人生存方式的设计才是环境艺术设计的实质，这种生存方式包括一切人的存在和活动方式，不但包括工作、休憩、交往、交通，还包括劳动、娱乐、饮食等，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。

(三)文化建筑环境艺术设计与审美欣赏

所谓的审美欣赏实际上就是指在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受，这包括诸多方面的内容，不但包括建筑的色彩、是否符合审美要求，还包括建筑设计与居室是否和谐等，只有将这些方面考虑清楚，才能更好地彰显环境艺术设计的审美观赏意义。

至于这种意义的大小，和感觉的满足程度一致。

虽然审美欣赏建立在使用价值的基础上，但是其之所以具有审美观赏意义，直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，这种内外形式的合理、悦目。

(四)环境艺术创作与审美心理

为了加深人们对环境艺术创作与审美心理关系的了解，笔者以中国首都博物馆为例进行了分析。

作为文化建筑，博物馆是较为常见的。

首都博物馆是综合类博物馆，在诸多环境艺术创作语言上都有着独特的审美，以下分别对这些方面进行分析：

1.设计思维方面

文化建筑的服务功能是传统设计比较注重的，而具有审美观念的文化建筑则不仅如此。

其不但注重环境艺术的内涵，而且将审美理念和规范的融合作为一个重点内容。

环境艺术实际上存在着很大的矛盾性，这不但体现在相反的艺术理念，还体现在不同的艺术情感上。