现代艺术设计多元化发展研究论文

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篇1：现代艺术设计多元化发展研究论文

现代艺术设计多元化发展研究论文

摘 要：社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，

关键词：现代艺术论文发表,发表公共艺术论文,装置艺术论文投稿

社会在不断发展，科学技术水平也不断提高，人们慢慢步入工业时代，这个时代最根本的特征是企业的批量化生产模式以及标准化流水线等。同时，在工业时代背景下，不同领域也都进行了适当的改革，比如就建筑行业而言，人们非常喜欢钢筋水泥、混凝土，然后各种高楼大厦如雨后春笋般涌出。在工业时代背景下，科学技术在很大程度上冲击了地域差异造成的艺术设计多元化格局。

1信息时代

由于传统因素的深刻影响，人们在设计的过程中常常会习惯采用自己比较擅长、熟悉的方式进行创作，忽略新的事物、新的思想，甚至有的人会出现抵触心理，这样不利于发挥设计师的创新能力。在信息时代背景下，人们不仅仅会追求物质条件，更加重视追求精神层次的享受，追求生活品质。传统的机械生产使人们的生产方式以及生活方式发生了很大改变，人们通过先进的科学技术代替手工劳动。这样艺术设计越来越朝着多元化的方向发展，也逐渐激发了人们的创造能力。

2有效促进艺术设计多元化发展的路径

2.1坚持传承传统理念

中国传统文化是我国社会几千年来不断发展、沉淀、积累下来的，作为人类的智慧结晶，值得我们继承、发展。对于艺术设计而言，中华传统文化是非常宝贵的一笔资源，不管现代艺术设计如何进行多元化发展，设计师都应该尊重并继承中国传统文化，当然应该选取其中最精华的部分进行继承。正所谓，“民族的就是世界的。”因此，不管社会、时代如何发展，艺术设计都应该设计出民族特色，这样才可以使艺术作品大放异彩。艺术设计的过程中，一定要充分结合传统文化，合理利用传统元素，这样不仅有利于完善艺术设计作品，也有利于进一步传播民族文化，加强文化交流。但是需要注意的是，传承中华传统文化的过程中，一定要考虑当前的时代背景，和现代文化进行选择性融合，设计出不仅具有国际性，也具有民族特色的作品。

2.2不断吸收世界优秀的设计理念

我国艺术设计理论研究相对于国外发达国家相对较晚，因此艺术设计发展速度也比较慢。虽然我国经过几千年的发展确实积累了很多优秀的民族文化，但是我国一直是一种相对封闭的`社会状态，艺术设计的过程中，设计师常常会习惯性的以自己比较擅长、熟悉的方式进行设计，慢慢地就会和世界发展脱节。古代民间艺术设计确实曾经有过繁荣的时光，但是主要是为了统治者的主观需求设计的，设计对象具有一定局限性，导致我国国内艺术设计相对滞后。分析国内外近年来的艺术设计发展史，我国是在20世纪80年代才逐渐开始进行艺术设计教育，而国外一些发达国家早已经在1前就已经开始进行艺术设计教育。因此国外发达国家在艺术设计教育方面的经验更为丰富，有很多地方是值得我们学习、借鉴的。综上所述，艺术设计和人们的日常生活密切联系，生活是设计的来源地，艺术设计的最终目的也是为人们的日常生活服务。在现代艺术设计多元化发展形势下，艺术设计师不能一味迎合市场，更应该保持清醒的头脑，在继承优秀传统文化的基础上不断创新，设计出更多适应现代人审美的艺术作品。

篇2：科技浪潮下现代艺术设计研究论文

科技浪潮下现代艺术设计研究论文

〔摘要〕在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。

〔关键词〕科技；艺术；设计；关系

一、科技、艺术与设计的含义概述

科技，是科学与技术的简称。广义上认为，科学是所有知识的总称；而技术指的是生产工具和生产方面的知识，属于生产力的范畴。两者之间相互联系，相互促进。未来发展的趋势是科学与技术相互融合，科学成果转化为技术的过程加快，通常合称为科技。艺术是人们看待世界的特殊方式和角度，融入了人们的情感倾注和丰富的想象力。它是一种社会意识的表现，满足人们日常生活和生产中的审美需求，在人们的精神生活中发挥了重要的作用。现代意义上的设计理念，源于工艺美术行业中，是由英国人威廉莫里斯等人发起的。设计可以从动态和静态两方面来理解，在动态方面，设计是要素的排列组合和重塑的过程；在静态方面，设计的表现结果可以是一张图纸或模型，也可以是新的产品外观或者是计划报告等。

二、设计的本质和目的

设计是人和动物的本质区别所在，它来源于自然界，又和自然界的其他部分有着本质的不同。设计的创造物体的过程，看起来是产生或创造物的活动，但是，从哲学关于世界的定义来看，世界包括自然，也包括人类社会，设计也是创造人与具体物质具体关系的过程。设计不论是从动态还是从静态角度来理解，设计的主体都是人类，设计的成果是和人相关的，设计是为人而创造的艺术表现，这是设计的本质所在。设计的目的是为了满足人的生活或生产的需要。自然界的普通动物，其基本需求是满足生存，如食物和栖息之地，就连高等动物大猩猩也不过如此。但是对于人类来说，简单的生存所需要的物质不是人类活动的最终目的，人类的生活更需要一种心理上满足，或者说是精神上的满足和需求。

三、设计与科技、艺术的关系

设计要满足人的物质需求,物质方面的功用是设计中占首位的特性,即设计要具有某种实用性。设计的实用性是由科学技术为其提供基础和支持的;而设计精神方面的作用表现在设计要满足人的精神层面的需求,要给人以某种精神方面的享受,给人以美的感受,达到某种审美愉悦。而这一方面的功能则主要是借助于艺术来实现的。设计是一种造物的艺术,它既不属于艺术又不属于科学,而是两者统合的产物。设计与科技、艺术的关系密切,它介于科学与艺术之间,兼具二者的特点而又自成体系。设计是为人造物的艺术,它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。设计具有不可否认的艺术性,但又与实用性不可分离。对于设计而言,科技和艺术缺一不可。

1、科学技术是设计的框架。

科学技术为设计提供基础和支持,是设计的框架,二者在动态平衡中共同发展。设计的本质存在因而具有其物质、精神两大方面的作用。而设计要满足人的物质需求,最基本的是设计产品要具有实用性,这是设计的第一本质属性。设计的实用性的保证,正是依赖于不断发展的科学技术。

2、艺术是设计的灵魂。

如果说科技是设计的骨架,那么艺术就是设计的灵魂。艺术与设计渊源已久,二者就如两株互相缠绕交错、蔓延渗透的藤蔓。设计作为一种造物活动,最终必然表现为器、物,要以物化的形式体现,也就是所谓的设计产品。而一旦物化,则必然在视觉上是可见的,也就是它要诉诸于视觉的表现形式,正是艺术这一审美活动为其提供了视觉形式上的指导。设计的欣赏、审美评价也都离不开艺术的指引。所以，任何设计都是在遵循艺术的审美规律的基础上进行的，符合审美规律时评判设计合理的标准。设计的次本质属性是精神性，设计的结果既要满足使用的需求，又要满足人的精神需求，设计的产品要给人以美的感觉，由视觉感官传导到神经感官上的快感。科学技术让设计的产品使用功能更丰富，体现在设计的产品上是内在的；而艺术给设计的产品以美感，体现在设计的产品上是外在的。科技和艺术在设计的产品上体现的是外在和内在的统一。舒适的使用性能加上美的外观,内容和形式可以说达到了比较完美的统一,此乃优良的设计。

四、科技浪潮下的现代设计

英国工业革命爆发以后，人类历史又经历了两次科技革命，科学技术转化为生产力的速度加快，给人们的生活带来了巨大的变革，潜移默化的影响着人们的价值观和生活观，科技的进步影响到人类社会的物质生活、精神生活以及政治生活。但是，科学技术是一把“双刃剑”，科技的快速发展会影响到设计的理念，这是不可避免的。科学技术的发展使人们的生产方式发生着革命性的变化，从手工作坊到机器大生产，再到信息化自动化，在这个过程中也会出现一些挑战。首先，大机器生产的特点就是流水作业，产品的设计在生产之前就被固定化，生产出来的产品外形千篇 一律，很多的产品在流水作业机器的作用下被“复制”了出来，这是所谓速食文化的代表，其结果是生产出来的产品在设计方面毫无特点，设计的品质过于庸俗化。这种粗俗不堪的产品设计造成了资源的浪费，设计的产品本身就是一种原材料的耗费，如很多食品的外包装过于复杂，造成了木材资源的大量消耗；同时，产品的设计还会造成环境的污染，例如，塑料袋使用过多会造成白色污染，对人与自然的和谐发展是一种巨大的挑战。其次，新技术的应用和新材料的`开发，导致生产这种材料的机器相继问世，这些机器和工具在不断改进的过程中，促进新的设计不断产生和完善，使艺术语言通过设计的媒介展示在人们面前。设计就是在人类意识的能动作用下，发挥自身的想象力，借助现成的原材料，依托现实的科学技术进行的创造性活动，设计其实是科技和艺术的融合与表现。新的科技的发展还会造成设计理念的变化。英国工业革命爆发后，新的材料相继问世，如塑料制品的出现，人造纤维用于生产当中，还有合成橡胶和半导体材料的产生等。人们对于这些新材料的看法随着这些材料的问世而有所变化，看到的和感受到的出现了不一致的情况。21世纪以后，又出现了纳米材料、转基因工程以及碳纤维材料等，人们对材料的认识更加深入了，那些看似厚重的材料，用起来却很轻巧，看起来很坚硬的材料，摸起来却很柔软。现代艺术的表现主义大师保罗克利对艺术概念做了这样的界定:艺术是把看不见的东西设计并创造出来。新的材料的出现在一定程度上成为了设计者们探索新的设计的推动力，设计师在解决设计的造型上，可以作出更多的材料的选择，而新的材料又能够帮助设计师设计出更为新颖的作品和产品来，使艺术的语言有了更多的表现载体。计算机的运用和普及，互联网的发展使得电子信息技术发展迅速，信息化数字化时代的到来，在互联网的大背景下，科技的发展呈现多元化趋势，多媒体技术的运用，导致现代设计的方法和步骤都发生着里程碑式的变革，传统的有形的设计方法和理念正在受到无形的设计理念的冲击，设计逐渐倾向于数字化设计和虚拟化设计，这是设计行业的方法的拓展，使人们的设计理念发生了变化。设计不仅仅限于有形的产品的设计，而且逐步涉足基于物质的但又脱离了物质的层面的设计。设计所展示的舞台更加宽广，就会决定了传统的审美标准发生的颠覆性的变化，形成了全新的审美观的出现。

总之，科学发展观的内涵是全面协调可持续发展，人类必须要做到与自然和谐相处，设计也要做到人与自然和谐发展。作为设计师，要抓住当前设计的新理念和前沿趋势，力求绿色设计和生态设计，那种只看重产品的外观设计和包装品位的设计理念是一种狭隘和没有远见的观念。在设计时，要充分考虑设计所耗费的材料消耗和有害物质的排放，从生态和环保的角度去设计和创造，做到材料的循环利用。即从产品的设计、研发、生产、运输、使用以及回收的整个过程周期来考虑如何合理利用资源,如何将对自然资源的利用降低到最小限度,如何最大限度的减少对自然环境的影响。同时，设计不能仅仅局限于物质方面的设计，我们要亲近自然,用心灵去感受,从奇妙的大自然中汲取艺术灵感,追求科技与艺术、自然的完美融合，这是优秀设计师所必须具备的素质。

参考文献：

[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南:山东画报出版社,.

[2]李砚祖.设计:在艺术与科学之间[M].重庆:重庆大学出版社,2010

[3]周雅琼.从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J].安徽农业大学学报(社会科学版),06期

篇3：现代特色农业发展研究论文

1垣曲县特色农业发展概况

1.1垣曲县概况

1.1.1区划概况。垣曲县又名舜乡，地处山西省南部，从属于山西省运城市，东跨王屋，西踞中条，南界黄河，北靠太行。县辖5个镇，6个乡，188个行政村，1277个自然村。全县国土面积达1620km2，辖区总人口为232500人，市区常住人口97300人，流动人口22300人。辖区东西相距最远65km，南北则为48km，总面积1620km2。人口密度约为143人/km2。

1.1.2地理与气候。地处华北大陆板块南面，鄂尔多斯地块和河淮地块接触部分的南方，中条断拱东北端东部，以黄河为界南面和河南省的渑池、新安县相隔。境内北高南低，西、北、东三面环山，中部则是垣曲山间盆地，呈现出马蹄形，同时北宽南窄，从北向南倾斜，连接黄河谷地北岸。整体海拔位于600~800m范围内。全境72.24%为山区，面积达1170.80km2；25%是黄土台原区、丘陵；其余则为洪积、冲积平原区。气候方面而言，由于是暖温带半干旱、半湿润大陆性季风气候，春天干旱多风，夏天多有偏南风雨量集中，冬天则盛行西北风少雪干燥，四季分明，春秋水分充沛。而垣曲，热量资源较充足，昼夜温差大，无霜期长，适宜很多农作物生长。

1.2垣曲县特色农业发展现状分析

1.2.1垣曲县农业发展状况及经济地位分析从农业的地位来看，~农业在整个经济中的比重变化不大，在20较前两年下降了0.5个百分点，基本维持在10%左右，全省维持在6%左右，垣曲县农业所占的份额较大。这一方面是因为农业总量不断提升，另一方面是由于宏观环境的影响，工业增速放缓所致。此外，近三年垣曲县农业增幅逐年降低，分别为7.3%、5.6%和5.1%，全省增幅基本保持在6%左右，可以看出垣曲县农业的总量虽然在增加，但增幅却在逐年降低，说明农业的发展速度要整体落后于地区整体经济的发展速度，农业起着稳定农村、促进县域经济增长的重要作用，其基础地位不可动摇，垣曲的农业还有很大的发展空间，还要继续加大发展力度。从全县的财政收入来看，2011-大幅增长，年出现负增长，同时财政收入占GDP的比重仅为8.5%。可以看出县财力水平有很大的提升空间，以工促农、以城带乡、城乡一体化发展的模式已经初步形成，现代农业可以得到更多的财政支持，从而更好发展。

1.2.2垣曲县农业产业发展情况。垣曲县已经形成了果、桑、畜、烟、菜、椒、菌、蜂八大主导产业的发展格局。但由于粮食面积过大，农业的增长效益不明显，农业的总体效益仍显不高，同时粮食种植面积过大、经营方式落后的传统农业生产方式还没有彻底改变，特色农业、精品农业、高端农业在整个农业中还没有占据主导地位，全县农业“大而杂、全而小”，包含了传统农业的方方面面，经营分散、缺乏规划、效益不高的特点明显，规模化、园区化、集群化农业正处于形成阶段。所以发展优势高效农业，实现农民收入翻番是发展的核心任务，进一步整合资源、优化结构、提升效益、发展特优农业是未来的必然选择。

1.2.3垣曲县农民收入水平分析。2013年垣曲县农业经济发展的水平，纵观发展速度较快、增长幅度较大；横看发展较为滞后，农业需要进行转型改善，具体的发展现状如下表。农民人均纯收入低于全省的平均水平和全国平均水平，其增幅基本与全省和全国同步。经营不集中和较低的'单位产值限制了农民的收入水平，农民仅仅能以农业为自己的基本收入来源。在农村经济总收入构成中，农业收入占了44.35%，外出务工收入占了21.65%，而农业收入主要来自出售产品收入。由以上分析可知，花大心思调整农业产业结构，着重鼓励基地农业、园区农业和特色优势农业的发展，才有可能达到农民收入到和的成倍增长，实现20农民人均纯收入达到0元以上的目标。从城镇化对农业、农村带动的作用角度而言，垣曲县的城市化水平较低，是典型的农业县。城镇化水平低下，使大量农村人口存在，一方面造成农村人口转移缓慢，收入难以大幅增长；另一方面造成了土地规模集中受限，难以实现规模效益和标准化、产业化经营。如果加强推动县城扩张，建设中心镇区，则农村会受益。调查中，农村居民更多的愿望是能融入县城或中心城镇，对城镇化建设有迫切的要求，这对加快农村人口转移，实现城镇化与现代农业同步发展具有现实的作用。

2垣曲县特色农业发展的优势与限制条件分析

2.1垣曲县特色农业发展的优势

2.1.1优良自然条件和丰富的社会资源。垣曲县区位优越明显，地理气候条件独特，区域特色突出，发展潜力较大。矿产资源的丰富和集中分布，生物资源丰富多样，再加上铜选冶炼产业、缫丝业、炼焦业、非金属矿制品业、黑色金属采选冶炼业、医药及食品加工业的发展和工业园区的建立，以工促农带动了特色农业发展。复杂的地形、气候和绿色的生态环境为发展特色农业奠定了基础。

2.1.2便利的交通条件。垣曲县有便捷的交通，截止，境内有长达78km的南同蒲铁路；纵贯全境的闻垣高速公路、省道王横线，还有侯马到焦作的公路干线、以及支线公路和多条简易公路，形成了“三纵三横”的循环体系，总里程达到1000km多。垣渑高速、晋运高速也处于前期筹建阶段。本县交通有南同蒲铁路礼———垣支线直通县城，闻—垣、东—济、北—赵、阳—店四条主干道与外接连接，东—济高速公路于10月份通车运行。以县城为中心，与乡（镇）村之间村村通路已全部通车，交通十分便利。

2.1.3特色产业优势。山里红果脯、中条山蜂蜜、泉鑫白厂丝、佛云山辣椒酱、沐风香菇酱、舜皇菖蒲酒、舜土坊野生核桃油等作为特色产业已形成一定的规模，其结构进一步优化，促进提升了整个农业的生产水平

2.1.4工业带动优势。垣曲工业化、城镇化将成为主要力量来驱动农业的高效发展，近年来工业产业的强力壮大，在拉动农村经济发展、农业人口转移、增强县财力方面发挥了重要作用，“以工补农、以城带乡、城乡一体”的发展条件已经成熟，随着工业园区建设的稳步推进，将进一步推动现代农业的加快建设。

2.1.5政策优势。农村、农业发展在我国当前经济社会发展中，已经占据了至关重要的位置，得到了各级政府越来越多的重视，除了国家对农业进行大力支持外，县委县政府也加大了对农业特色产业如设施农业、畜牧养殖的支持力度。当下无疑是农业转型上档发展的重要阶段，煤焦、冶金、制造等领域的资金将会受良好的投资环境和全县农业发展的巨大潜力影响，进入农业领域，从而进一步推动农业的园区化、基地化和规模化建设，为进一步推动农业发展、农民增收奠定基础。优越的政策环境和县委县政府明晰的发展思路以及强力的产业支持，将推动垣曲农业进入大跨越、大发展的新时期。

2.2垣曲县特色农业发展中存在的问题

2.2.1传统观念较浓，规模化、集约化、专业化发展覆盖面较小。垣曲农业目前虽然引入了先进的装备，但仍沿用传统农业的思维模式经营，以家庭分散经营的“一户多业、一地多品”的现象非常普遍，缺乏精细管理和规模发展；产业结构以及发展思路以粮食为主，阻碍了精品农业、效益农业的发展，比较效益因此得不到提升，农民很难实现增收。“果、桑、畜、烟、菜、椒、菌、蜂”八大主导产业在整个农业中所占的比重过小，产业发展的优势还没有充分体现出来。

2.2.2农业科技化、产业化程度不高。当下垣曲的农业发展水平相对较高，如果想要实现再上一个“台阶”的目标，必须改变现有的生产模式。近年来农业科技化、产业化进程在加快，但还不足以从根本上提升农业生产水平；而另一方面，虽然农产品在加工、储存、保鲜等方面进行了产业化的建设，但发展滞后，难以实现对整个农业的推动促进作用。大型农产品加工企业数量太少，导致很大份额的农产品难以完成转化增值，这大大制约了农业的发展，必须努力改变。

2.2.3农业生产要素流失，劳动力老龄化严重。农业投入受比较效益和城市极化作用，无法满足农业的发展条件，这一点在垣曲表现得更加明显。由于大量生产要素被工业所吸引，导致农业投入不足，农村年轻劳动力因此外流，最终留下从事劳作的劳动力最老高达80岁，50~60岁是主要劳动力。

2.2.4农民组织化程度较低，产业规模发展面临着土地流转整合的困难。由于以家庭形式分散经营是目前的农村经营机制，所以只有改变土地流转、改善经营方式才能发展区域的连片规模。而这在目前很难快速高效实现。最近几年有约400家农民合作组织发展状态较好，但很少真正实现规范经营。自发状态下的农业，很难实现高度的资源整合。各村镇缺乏产业发展的科学定位，限制了农业的规模发展。

篇4：现代特色农业发展研究论文

3.1建设农业经营组织创新体系

形成培育优秀的新型农业主体的意识，鼓励龙头企业、专业合作经济组织、专业大户等主体的发展；巩固加强行业协会建设，实现“四位一体新型农业产业经营体制”；全力改善农民生产经营的组织化水平，帮助农民培养抵御市场风险的思维和能力。

3.2建设现代农业投入体系

建立健全农业投入机制，完善公共财政支农体系，实行多元化投资。鼓励社会资本在农业方面的投资，积极进行招商引资，充分引导多层次、多渠道、多元化的农业投资体系的建成；充分发掘和利用雄厚的县民营资本，以“谁投资、谁经营、谁受益”为原则，鼓励民营投资主体，采取多种形式如独资、合资、股份合作等参与到农业产业化开发的过程，促使民营工业转型投资农业产业化开发，完善农业信贷政策。

3.3加强农产品质量安全和标准化体系建设

进一步完善农业生产标准，形成全面的包括粮食、蔬果、畜牧生产的农业标准体系，力求以国家及行业的标准为核心、地方标准为基础、企业标准为参考，并将范围扩展到农产品生产的整个过程，让农产品从产前到产中产后再到加工、包装、贮存等各个环节都实现产业的标准化管理，从而建成种植、加工、销售三合一的农产品标准化生产链条，推进农业向标准化、专业化大生产发展。同时，开展无公害生产示范基地建设，在全市率先建成无公害、绿色、有机农产品生产基地，实施品牌发展战略，加快垣曲县农产品质检站建设，加快农产品认证工作，加大农业标准化应用力度。

篇5：现代国际贸易理论发展研究论文

确切的讲，现代国际贸易理论是在战后产生和发展的，特别是在本世纪60年代有关国际贸易理论的学说可以说是百家争鸣。其有代表性的有：技术缺口理论、学习曲线理论、需求结构理论和区域内贸易理论等。本文试图对上述理论进行分析和评价，并看看它们是怎样为贸易全球化提供策略依据的。

一、技术缺口理论

比较成本的优势也能从国际间技术水平的高低中产生。基于此经济学家Posner发展了技术缺口理论。他认为，国际间技术的差别会在不同的国家间产生技术缺口，这个“缺口”导致了国家间贸易流的产生。

技术缺口理论还认为，出口往往是从技术领先的国家开始的，这些国家大多是高工资的国家。在企业拥有技术优势时，成本差别对贸易流的走向并没有太大的影响，但是当模仿缺口结束后，成本的差别便决定了贸易的流向。因此技术缺口贸易和低成本贸易似乎是对外贸易的两个阶段。从理论上讲，拥有技术优势的企业完全可以通过不断开发新产品或者不断进行技术革新跳过对外贸易的第二个阶段。但是由于一流人力资源的稀缺和昂贵，要想越过第二个阶段往往困难很大。

从上面的论述中，我们可以看出，技术缺口理论为我们提供这样的策略思维，那就是，为了在国际贸易中长期地获得竞争优势，从理论上讲我们应尽可能地延长模仿缺口，从实践上讲我们应重视技术革新，同时也应考虑到成本的因素，以及进口国市场的大小。

二、学习曲线理论

经济学家Arrow认为，一个国家的技术（特别是工艺技术）依赖于这个国家过去生产的产品数量总和。并进一步指出，拥有最大的积聚产品数量的国家通过过去不断的“学习效应”达到最低的成本，因此与较少积聚产品数量的国家相比拥有更好的出口机会。通过比较成本优势这个国家能够成功地出口相应的产品，即使两个国家有相同的资源配置。这个效应越强烈，在模仿缺口存在期间这个国家将拥有越大的国内和国际市场。

国际贸易的学习曲线理论的基本概念是1936年被经济学家Wright在飞机制造的实践中确定的学习曲线。Wright通过实践证明，积聚的产品每翻一番，每架飞机的成本便会有一定程度（例如20%）的下降。但是不同工业部门的“学习效应”是不一样的，具体的学习曲线也因此千差万别。

由于Arrow的学习曲线理论主要通过对制造业“学习过程”的调查得出的，波士顿咨询公司为此在1974年发展了这个理论，认为所有的成本种类，即销售总成本、研究和发展总成本以及其它各类总成本通过经验的积累都有“学习效应”，并将学习曲线改称为经验曲线。实践也证明，不同成本种类的经验曲线也是不同的，直线的和曲线的都有，当然产品越相似其经验曲线的形状也越相似。

对企业经营者来讲，国际贸易的学习曲线理论提供了这样的策略思维，为了能更快地达到经验曲线效应，从企业的内部来讲，成本、生产和技术是关键的因素；从企业外部来讲，经营者也必需考虑到产品市场的大小和潜力。

三、需求结构理论

1961年被经济学家Linder发展的需求结构理论主要是分析自然资源和工业品的出口。Linder对于自然资源对外贸易的解释是依据俄林和赫克歇尔的要素禀赋理论，因此，需求结构理论仅仅对工业品对外贸易的解释具有创新意义。

Linder在需求结构理论中将对外贸易领域分为潜在的和现存的。对于潜在的出口产品的调查，他认为，产品的国内需求量和这种产品在国内市场增长边界对产品的出口潜力有决定作用。他的理论的出发点是，这种产品首先在国内进行生产销售。对此他给出了三个理由：

1.一个企业想满足国外的需求（这个需求在国内还不存在）是不可能的，因为这个企业没有关于国外的详细信息。

2.革新和发明通常都与企业所处的环境有关，因此革新首先是在国内进行的。

3.在生产初期，为了获得有效而便宜的信息交流，在产品的试销过程中商品和消费者之间的紧密联系是必要的。这在国内是最可能实现的。

如果国内的市场已无潜力可挖，Linder认为企业将把它的活动空间拓展到国外。这个时候企业开始考虑产品应该出口到哪些国家？按照他的观点，潜在的`进口国主要是那些同出口国有相似需求结构的国家。并且他将人均收入作为需求结构是否相似的衡量指标。他认为，两个国家的需求结构越相似，工业品潜在的对外贸易越有可能。

除了对潜在的对外贸易分析之外，他也论述了对外贸易的现实领域。他认为，工业品现实的出口将决定于以下因素，其中促进出口的因素有：

1.全球范围内垄断性的产品供应结构；

2.与国内和国外竞争对手相比拥有生产要素采购和加工的优势；

3.与国内外同行相比拥有先进的技术；

4.更好的管理水平；

5.通过大批量生产拥有成本的优势；

下列因素阻碍着出口：

1.缺少对国外市场的了解；

2.高昂的交通费用；

3.贸易的限制；

除此之外，Linder也给出来自现实进口国的决定因素：

1.文化因素，例如，语言和气质的不同；

2.政治因素，例如，政治联盟（欧共体、前法国的殖民地区等）。

需求结构理论指出了许多影响对外贸易的发生的因素，同时也给企业的领导提供许多出口战略思维，比如，要想增加出口，同业垄断地位应是企业不断追求的目标。另外从企业内部来讲，在采购方面、生产方面和技术方面的优势以及管理方面的优势能导致成本的优势及规模经济效应；从企业的外部来讲，国内需求的结构及增长边际、进口国的政治文化、关税及贸易限制也影响着企业出口决策的实施。

四、区域内部贸易理论

随着世界经济的不断发展，各国之间的经济交往变得越来越密切，这也导致了技术转移和扩散的速度变得越来越快。因此工业产品的生产条件在各国间也就变得越来越相似。这种模仿效应使得国家之间，特别是各工业国之间的供求结构变得很相似。如果这种发展与实际相符的话，那么传统对外贸易理论所提供的许多解释变量对当今出口战略的实施已失去了策略上的意义。

在这个观点的基础上，经济学家Levitt在1983年提出了一个实现出口的新的解释模型，即区域内部贸易理论。这个理论特别对工业国家之间的贸易的发生具有解释意义。区域内部贸易理论试图解释，在国际间供给结构越来越趋向类同的状况下，各国之间的贸易是怎样发生的。

区域贸易理论认为，在这种情况下，产品的差异化是贸易产生的原由。国际间产品差异化能通过下列方法达到：

1.产品物理性质和功能的差异，例如，材料的种类、技术设计、质量等；

2.产品美学方面的差异，例如，设计、形状、颜色或者包装等；

3.产品标记的差异，例如，商标及名称；

4.产品其它方面的差异，例如，咨询和售后服务等。

区域内部贸易理论将产品的差异化作为贸易产生的原由。在当今的国际市场上产品的差异化也是企业获得国际竞争力的一个有效而重要的手段，对企业国际化策略的发展具有现实的意义。当然与技术缺口理论、学习曲线理论以及需求结构理论相比，它对对外贸易发生只提供了一个解释变量，即工艺技术。

小结

除了上面提到的四个现代化国际贸易理论之外，还有生产地点理论和产品生命周期理论也能解释许多关于国际贸易产生的行为和现象。

无论是传统国际贸易理论还是现代国际贸易理论，它们主要是从国民经济的角度发展起来的。因此直到今天还没有一个国际贸易理论能充分而全面的解释企业国际化的现象。由于迅速发展的世界经济使得企业的经营环境更加复杂而多变，在国际化战略的决策时，单个理论能提供的策略指导变得越来越少。当然，尽管单个理论只能从一个侧面提供国际贸易产生的解释变量，但综合不同的国际贸易理论，我们能够从中导出很多有关国际贸易的解释变量。这些变量为企业国际化策略的形成和有效实施提供了必要的理论依据，这些理论也从不同的角度阐述了这样一种思维，那就是，一个成功的国际化策略不仅适合于企业的内部而且同时也适合于企业的外部。

篇6：民间美术中现代艺术设计发展影响论文

0引言

现代艺术设计作为一种艺术表现形式，在现代艺术设计中，素材的选择是一道重要的工序。在艺术兴起的时代，设计师开始将眼光放到了民间美术上。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，为现代艺术设计提供了更多的素材。以民间美术为素材，不仅可以提高现代艺术设计的艺术性、美学性，同时还能将我国民间美术更好地传承下去。

1民间美术的概述

民间美术是我国劳动人民创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，反映了民间的生活风貌，不仅有独特的美学价值、艺术价值，同时还有一定的研究价值。现代社会，人们的物质生活条件得到了极大的改善，对精神文化方面的追求也越来越多。在这种精神需求日益增多的背景下，人们开始认识到民间美术的重要性。民间美术作为我国传统文化的一部分，具有种类多、色彩明快的特点，已成为艺术设计师进行艺术设计创作的重要手段。民间美术独特的美术特征为艺术设计师提供了丰富的素材，活跃了其设计思路，有利于设计师更好地进行艺术创作，进而促进艺术设计的发展。

篇7：民间美术中现代艺术设计发展影响论文

民间美术与现代艺术作为两种不同的艺术形式，在现代社会里，民间艺术对现代艺术设计的影响越来越大。深入剖析民间艺术对现代艺术设计的影响既有利于民间美术的发展，同时也有利于现代艺术设计的发展。

2.1民间美术的阴阳哲学对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术有浓厚的阴阳哲学观念色彩，如冷暖、虚实、黑白。人们在创作的时候很注重阴阳哲学观，认为任何事物都是相互依存的，有阴阳变化。以阴阳太极图为例，阴阳太极图就好像两条首尾相连的鱼，故此，阴阳太极图也成为阴阳鱼。随着社会的变迁，“阴阳相对”开始演变成“成双成对”的造型，以这种造型来寓意喜相逢。以民间刺绣、陶瓷工艺为例，在这些民间美术作品中可以看到大量表现喜相逢的图案。在现代艺术设计中，这种阴阳观依然发挥了影响和作用。对于许多艺术设计师而言，他们除了讲究艺术美外，还必须传达出一定的寓意。这种寓意与民间美术的那种阴阳观有直接的关联，合理地应用民间美术的阴阳观，可以为人们设计出更好的艺术作品。

2.2民间美术造型对现代艺术设计发展的影响

我国民间美术丰富多样，造型各异，具有独特的艺术特征，如具有典型代表的图形、图案，不同的图形、图案带给人们的视觉享受也不同，好的图形、图案可以满足人们不同的观赏与使用需求。民间美术中的造型大多来自人们的生产与生活，传统民间美术通过外在造型、纹样、色彩等元素来体现艺术特征，从而提高艺术造型的表现力和感染力。在现代艺术设计中，艺术设计作品造型的好坏直接影响作品的表现力。好的造型可以在第一时间吸引人的注意，将作品所要表达的内容更好地传达出来。借助民间美术，可以通过民间美术中的造型元素来增强现代艺术设计的表现力，营造独特的艺术美感。虽然传统美术的造型为设计师的艺术创作提供了更多的帮助，但是也需要设计师在设计的过程中合理挖掘民间美术传统元素，要重视民间美术中“形”的表达。另外，在注重“形”的表达的同时，注重体现作品的思想内涵以及精神实质，从而丰富现代环境艺术设计造型的表现力，使得环境作品具有灵性，体现出新的意境和境界，带给人们更好的视觉享受。

2.3民间美术色彩对现代艺术设计发展的影响

在现代艺术设计中，色彩是一个重要因素。合理地利用色彩，可以起到较好的渲染作用，在视觉上产生较为震撼的`冲击感，从而给人留下深刻的印象。我国民间美术非常注重对色彩的应用，注重以亮丽的色彩来表达人们的情感。以民间嫁娶为例，民间嫁娶必然会用到服装、窗花等物品。民间嫁娶习惯用红色的布料来裁剪嫁衣，贴红色的窗花。红色寓意喜庆，借助这种色彩，可以起到良好的渲染效果。在现代艺术设计中，民间美术中的色彩也一直被沿用至今。现代社会，人们的审美观念发生了巨大的变化，这种观念的转变迫使艺术设计师在进行艺术创作的时候会更多地借鉴民间美术的色彩应用手段。设计师既可以单一地使用一种色彩来表现作品，同时也可以通过多色彩的合理搭配来丰富作品的表现力，从而设计出趋近完美的作品。

2.4民间美术是现代艺术设计的素材来源

随着各国文化交流的日渐频繁，艺术设计的现代化色彩也越来越突出。然而，在文化艺术交流日益频繁的环境下，艺术设计质量也受到了巨大的冲击。一些设计师在设计的时候往往没有素材可以利用，从而出现了抄袭现象，严重影响到了现代艺术设计的发展。而民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有独特的艺术美感。我国民间美术种类多样、艺术造型各异，这些丰富的民间美术元素也为设计师进行艺术设计提供了多样化的选择。设计师可以借助民间美术的创作手法，将民间美术元素应用到现代艺术设计中去，与现代艺术结合，从而设计出更好的作品，推动现代艺术设计更好地发展。

2.5民间美术加快了现代艺术设计创新步伐

创新是社会发展的动力，对于现代艺术设计行业而言，其要想更好地发展下去，创新也是必然选择。而要想实现创新发展，就要求设计师把握时代脉搏，创新艺术设计手法和理念。民间美术与现代艺术都属于艺术范畴，两者存在一定的共性，同时也存在一定的差异。民间美术区别于现代艺术最大的特点是民间美术的审美与现代艺术之间存在差异。民间艺术比较淳朴、自然，而现代艺术比较浮夸，注重的是艺术性。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，而我国劳动人民的智慧是伟大的。在现代艺术设计中，设计师可以借鉴民间美术创作手法、创作理念来进行艺术创新，从而不断提高现代艺术设计水平。在借鉴民间美术进行艺术创作的时候，不仅要求设计师具备扎实的功底，还必须深入了解民间美术，能够合理地将民间美术与现代艺术相结合，从而更好地进行艺术创作。

3结语

民间美术是我国的艺术瑰宝，具有艺术特色、审美价值。在现代社会，民间美术的价值逐渐得到挖掘，并广泛地应用于现代艺术设计，对现代艺术设计造成了深远的影响。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，其种类多、造型各异，色彩鲜艳，以民间美术为载体，设计师可以更好地进行艺术创作，提高艺术设计水平，推动现代艺术设计更好地发展。要想充分发挥民间美术的价值，就要求设计师在设计的时候合理把握，立足创新，将民间美术恰当地与现代艺术设计结合，从而设计出更好的作品。

参考文献：

［1］…焦斌.民间美术审美对现代艺术设计的影响［J］.纳税，（23）：165.

［2］…张燕.民间美术对现代艺术设计的影响分析［J］.艺术科技，2017（03）：256.

［3］…刘炜，范韵.民间美术对现代艺术设计的影响研究［J］.戏剧之家，2017（12）：185.

篇8：现代艺术与艺术设计论文

摘 要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.

[现代艺术与艺术设计论文]

篇9：现代环境艺术设计的论文

现代环境艺术设计的论文

环境艺术设计是人类文明进步的标志，是人类文明的重要组成部分，与人类社会同步发展又促进人类文明的进步。是一种极具有主观能动性的艺术行为。它属于现代艺术设计学科，通过艺术的思考和加工，创造出适宜美观，舒适方便的室内外活动、生活、工作空間。

一、现代环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的`生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

二、环境艺术设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

三、环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。&nbs p;

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献

[1] 刘夏.独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，（02）.

[2] 顾孟潮.时代在呼唤环境艺术关于环境美的思考与建构[J].华中建筑，1990（04）.

[3] 李天工.论环境艺术学的定位[J].装饰，（12）.

[4] 张勇.关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2006（07）.

[5] 蔡倩.江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[D].南京艺术学院，.

[6] 余压芳，刘建浩，胡长龙.AutoCAD在环境艺术设计中的应用和动态研究[A].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[C]..

[7] 陆楣.生态文化――环境艺术学科的新课题[A].西部大开发科教先行与可持续发展——中国科协学术年会文集[C]..

[8] 叶云，郄恩田，尹传垠.关于中国环境艺术教育方向及模式的探讨[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C]..

篇10：现代艺术设计交互性分析论文

现代艺术设计交互性分析论文

摘要：随着当今社会语境的不断变化与发展，当代艺术设计中人性化思维与对于受众的情感共鸣的激发变得越来越重要。艺术设计中的“User-Research”用户研究和“Human-CenteredDesign”以人为中心的研究（简称HCD），成为艺术设计领域的关注点。艺术设计领域中的“交互性”的概念和范畴更加接近“交互”概念的本质——“互相”“彼此”，艺术设计的“交互性”也由此拓展到以受众互动反馈为主体的交流范畴。

关键词：艺术设计；交互性；受众

“交互”作为一个舶来之词，译为“互相”。这一概念在计算机应用中比较广泛，其意思主要为参与活动的对象，可以相互交流，双方面互动。在其他研究领域，“交互性”（英语译为interactive）所定义的范畴与内容较为广泛，在不同的研究范畴交互性的意思也有区别。百度百科对这一概念进行如此解释：交互性主要运用于计算机及多媒体领域。第一，“人机交互（Human-ComputerInteraction，简写HCI）：是研究关于设计、评价和实现供人们使用的交互计算系统以及有关这些现象进行研究的科学”。［1］第二，“人机界面（Human-ComputerInterface，简写HCI）：是人与计算机之间传递、交换信息的媒介和对话接口，是计算机系统的重要组成部分”。在英文中，“interactive”的意思是互相作用的，相互影响的。在现代艺术设计领域，艺术设计的“交互性”随着传播学科的概念而引入，最早出现在软件与网页设计领域的“交互性”概念，其核心内容——交流性、相互性在现代艺术设计领域被广泛采用。借助于现代艺术设计语义学对于设计的理解，我们能够更加深刻地体验现代艺术设计的“交互性”——设计“是对符号与符号结构的组织，是‘编码’过程，是赋予物以‘意义’，使用者则被看做‘解码’者，这样，‘意义’便从解码者通过‘物’到达解码者，设计是‘施语者’‘书写者’，用户是‘受语者’‘阅读者’，就如同人们通过语言进行交流一样”。［2］

实时性参与交互程度与受众的参与意愿和艺术设计的组织程序密切关联。从整个流程上观察艺术设计作品的生成，具有以下发展的路程：艺术作品的设计者通过作品向受众发出消息，并依据受众（接受者）对于消息的接受程度来判断设计效果；受众（接受者）要接受设计者的消息，并通过自身的能动性决定对于消息的接纳程度和反馈意见。通过这样的发出-接纳-反馈路径，设计者要通过作品的“交互性”与受众建立起联系，其联系的层面一方面呈现为物质关系。以作为物质关系的艺术设计作品手表为例，艺术设计者在创作时首先要从人机工程学角度把握作品表带与使用者手腕、作品指针与使用者眼睛角度等元素的匹配程度，使用者也就是受众通过使用过程中的行为互动与作为物质的设计作品间存在密不可分的联系。另一层面是精神关系，它是劳力士？还是欧米茄？还是上海？是国外的？还是本土的？这些要素使其在精神层面与受众（接受者）建立起不同的联系和不同的对应意义，这种意义、价值与情感切合了视觉炫耀性消费对于消费者的身份认定，是精神层面的。因而，广义上的艺术设计过程的完结应理解为：当“施语者”“编码”赋予的“意义”被“受语者”接收并加以反馈，那么整个艺术设计流程才能称得上大功告成。设计的“交互性”在现代艺术设计中不仅能左右艺术设计本体的功能性，更能够拓展设计的外延。例如，艺术设计的人本——注重人的感受的交流；艺术设计的观念与文化——注重精神表达的交流、注重艺术设计的本土文化表达与交流；艺术设计的生态与发展——注重与大自然交流与表达、注重与未来生活的交流等。由此可见，“交互性”在现代艺术设计及其表达上占有重要的地位。现代艺术设计的“交互性”表达具体表现为以下几个方面：

1注重艺术设计的参与性和体验性

现代艺术设计参与性和体验性需求核心在于，在艺术设计规划中为受众预留参与性体验的符号和空间，其参与性体验的符号和空间具体为：

1.1感觉参与体验

在《收买感官，信仰品牌》中马汀林斯壮曾言：“借由视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉理解品牌，甚至可以直接决定消费者潜意识的购买行为”。［3］在艺术设计领域中，设计者的作品与受众感觉、参与体验感触交流的越多，其作品与受众越容易建立起亲密的联系，就越能够赢得受众的认可，其艺术设计的价值与艺术设计中所呈现出来的受众的感觉参与体验多少有着直接联系。因而，以视听体验、触感体验、味感体验为主打的参与性体验符号是当下艺术设计“交互性”表达不容忽视的部分。

1.2互动参与体验

以受众体验为中心，并与受众在交互产品设计预期上达成广泛一致成为艺术设计不可忽略的重要组成部分。用户体验成为艺术设计的中心要素。吴卓浩曾在中国交互设计体验日活动中提到：当下我们正处在一个与用户一起做设计的新时代，这昭示了现代艺术设计要注重受众的互动参与体验，而虚拟现实技术的运用和发展为艺术设计打造参与性体验提供了更广阔的发展空间，直接参与让受众充分领略到沟通感和互动感，成为艺术设计的积极回馈和参与者。例如，越来越多的参与性互动橱窗展示设计、博物馆与展馆中的互动体验展示设计等。因而，从用户体验的角度充分运用现代技术实现受众与艺术设计作品的充分互动和沟通交流，更能充分实现艺术设计的“交互性”表达。

1.3情感参与体验

艺术设计者需要通过作品的“交互性”内容设计与受众建立紧密联系，这就需要在作品设计中考虑“情感”层面的'要素，并在设计中注重情感共鸣的建构，通过注入情感参与体验激发受众的共鸣心理，使受众在情感参与体验中产生情绪与情感满足进行情感交流与表达。正如ZIBA总裁梭罗凡史杰所认为的那样，伟大的设计作品在于其能够在人们与其感情间搭建联系的桥梁，设计伟大的作品就是帮助人们建立联系的桥梁的过程。通过在艺术设计作品中建立广泛的情感基础与交流，能够促使受众在使用中增强对设计品牌的认知度和接受度，像Google、腾讯、百度在界面与首页运用受众对于节假日和传统中国节日的情感关注进行封面内容设计，以民族传统文化建立共同归属感的情感交流，拉近了与受众间的关系和距离。

2注重与未来的交流

艺术设计，从某种意义上来说致力于对人们生活方式的引领和导航，它不仅是对当下生活方式给予的思考，更是对未来生活方式的探求。现代艺术设计与未来交流的核心在于解决未来人类社会的发展问题。具体表现为：在艺术设计作品中融入创新性要素，进行创新性艺术设计。创新性艺术设计是以新的设计思维思路，结合艺术设计者的创造能力，运用人类已经掌握的相关科技与技术成果进行构思与创造，设计出符合当下人类生活的新颖、科学、实用的艺术者及作品的设计实践活动。创新性艺术设计来源于人们对于问题和生活的思考，它以人的生活方式为依托，通过思考问题解决问题来构建人们未来的生活方式，引领、改变人们的生活方式。这点在查尔斯伊姆斯（CharlesEames）与蕾伊姆斯（RayEames）的设计作品中显而易见。从长躺椅到多功能的玻璃纤维一次成型座椅，查尔斯伊姆斯与蕾伊姆斯的设计改变了20世纪人们“坐”的方式。甚至我们可以这样认为，伊姆斯所倡导的坐及其方法也就是每个人所遵从的坐的方法。

3注重与本土文化的交流

现代艺术设计的“交互性”还体现在注重对于文化归属感、认同感的发掘与关注。随着国际设计风格受到受众的质疑与抵制，以强调个性化、民族风和文化认同的艺术设计成为设计的理念。本土文化在不断的积累和沉淀中融入了风格迥异的人文情结，各个地域在不同的历史阶段孕育了特有的审美情趣、审美理想和审美追求，表现出了独特的地域和本土化特征，这些鲜明的本土性格、精神和认同是每个人拥有的情感需求。全球经济一体化和信息传播技术的发展促使各地区在面对国际文化冲击中更加注重民族本土文化的建设和发展。从另一角度看，艺术设计即有生命的文化，在视觉文化冲击的时代，艺术设计下的作品更多地通过与受众建立起共鸣区域，在共鸣的交流中实现对视觉本土文化的消费。例如可口可乐从2005年起就在其艺术设计中融入中国回家过年的团圆元素，直至现在在艺术设计中推出新年特辑——“团圆就该这个味儿”“三招搞定三姑六婆春节拷问”等都在艺术设计中既实现了人本的情感因素，又极大地融合了本土文化。因而，在现代艺术设计中通过与本土文化建立有效的“交互性”表达，能使艺术设计凝聚强大的生命力和竞争力。

4注重与自然生态的交流

现代艺术设计的“交互性”引发了人们对于环境与传承、未来生活进一步发展可能与空间的思考，从而在现代艺术设计中关注与自然生态的交流，为人类的发展提供进一步的可能。与自然关系的交流源于人们对于未来生存环境的传承思考，其核心出发点基于人类的可持续发展，并引入绿色、生态环保概念和要求，以环境性能作为关注出发点和归宿。正如一句话：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界，而用来编织的最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线”。当下，人类生存竞争下面临的日益恶化的环境及能源缺失越来越引起世界的重视，从而更加促使在现代艺术设计中注重与自然关系的“交互性”交流，并使其逐渐成为发展趋势和主流原则。综上所论，在现代艺术设计中，“交互性”的设计语言和表达方式具有不可取代的位置，由注重艺术设计的参与性和体验性、注重与未来的交流、注重与本土文化的交流、注重与自然生态的交流建构的现代艺术设计的核心要素成为艺术设计者与受众建立良好关系及广泛联系不可缺少的部分。

参考文献：

［1］什么是人机界面［DB/OL］.http：//info.machine.hc360.com/2009/10/28142868248.shtml.2009-10-28/2016-2-14.

［2］唐林涛.设计事理学理论、方法与实践［D］.北京：清华大学，2004：72.

［3］品牌经营要找到品牌的生命力［DB/OL］.http：//www.yingsheng.com/pxzx-zjlbd/29863.html.2009-12-24/2016-2-14.

现代艺术设计核心理念的论文

现代国际贸易理论发展研究论文

艺术设计的全球化研究论文

对美术学与现代艺术设计的思考论文

渔业技术推广体系多元化发展的思考论文

现代艺术设计多元化发展研究论文.doc

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