浅谈耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示论文

下面是小编为大家带来的浅谈耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示论文，本文共12篇，希望大家能够喜欢!本文原稿由网友“糊糊猫猫头”提供。

篇1：浅谈耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示论文

浅谈耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示论文

1.国外通识教育改革概况

通识教育起源于 19 世纪，当时不少欧美学者有感于现代大学的学科过于专门、知识被严重割裂，于是相较与专业教育，创办了通识教育，旨在培养学生对不同的学科都有所认识，以至于将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完整的人。20 世纪开始，通识教育已成为欧美大学的必修科目。 经过了百年的发展，通识教育在国外多元化的社会中，为受教育者提供通行于不同人群之间的知识和价值观。

年，哈佛大学公布了《通识教育工作组报告》。相比于 1945 年版的哈佛大学《红皮书》以及 1978 年版的核心课程，2007 年版的通识教育计划更进一步，在内容上增加了美学领域的课程，把“外国文化”变为“世界社会”和“世界中的美国”，不仅要求学生主动去了解世界各国的社会状况，也要求学生从世界各国的当下去了解美国本身。

从哈佛大学教育改革我们发现， 此次改革与以往相比，更加从自身实际出发，学校强调的课程不仅是某一主题的基本教科书，而是为学生提供广泛的材料，不再仅仅强调学习世界文化，而更多的是需要学生去了解世界眼中的美国，强调了解自身存在对世界的意义。在当今社会，我们所需的人才已不同往日，不再仅仅是专业人才，更多的行业都在倡导培养适应多种交叉行业的复合型人才。这种变化说明受教育者面对的社会不再是一个以学校、学科划分的社会，而是一个更强调整体性、综合性的社会。此时，教学的目的是为了让学生获得全面完整并可使用的知识同时，还具备与人交流、与人合作的能力。

2.耶鲁大学音乐开放课程的授课特点

在耶鲁大学开放课程《聆听音乐》的授课过程中，CraigWright 教授在讲授钢琴艺术的发展这节课程时，以莫扎特、贝多芬、李斯特再到肖邦这四位著名钢琴家为例，使我们既了解了公元 1600-1750 年巴洛克时期的主流乐器大键琴，也就是钢琴的前身，又从钢琴的体积和音量及力学结构出发了解其如何形成现代三角钢琴，这短短 50 分钟的课堂为我们勾勒出钢琴艺术这300 年的发展进程。在这节课程中，学生学到的不仅仅是钢琴方面的知识，还了解了历史的、文化的、民族的、物理的多元文化知识。

Craig Wright 教授在讲授西方格里高利圣歌时，为了营造出教堂音乐的气氛，特意穿了一件教袍并把课堂的灯光调成昏暗的模式，把学生带入中世纪的音乐中去。在这堂课里，他帮助学生梳理了西方音乐的各个发展时期，比如说中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派时期、印象派时期以及 20 世纪现代音乐。这些有益的尝试都为原本沉闷单调的中世纪圣歌增添了勃勃生机。

不仅如此，Craig Wright 教授的教学方法也是非常多元化的。他经常邀请耶鲁大学音乐学院的学生、图书馆的职员，还有在当地活跃的歌手作为特邀演奏嘉宾。我认为邀请各式各样的音乐人士参与课堂教学本身就是一种非常有益的尝试，这种新鲜的方式不仅活跃了课堂气氛，还打破了教师一言堂的局面，为日后多元化的教学方法做出了一定贡献。除此之外，Craig Wright教授也非常注重练习的重要性，每周都会提前给学生布置聆听音乐的任务。同时他也定期要求学生课下查阅资料，并且他还把查阅资料作为考核学生最终成绩的一项衡量标准。

这些教学手段的使用证明 Craig Wright 教授是非常注意与学生交流的，把课程放在一种开放的状态中，允许学生和教师平等对话。与那些封闭性课程相比，这种开放性课程能够创造出更为丰富与复杂且包容性更强的.学科秩序。

虽然《聆听音乐》作为开放课程录制并向全世界开放，但是它却非常真实地反映教学常态化，譬如在视频中我们偶尔也会听到 Craig Wright 教授的移动电话响铃以及有时也会看到学生迟到等现象。本人也曾参与过国内一些开放课程的录制，而这种“随意”的现象在我国多会被后期制作剪切或反复录制课程以达到“完美”。

3.对我国体育院校音乐课程改革的启示

音乐课程在体育院校的使用非常广泛。以舞蹈表演专业为例，所开授的科目如古典舞、民族民间舞、芭蕾舞基本功训练、表演基础理论、编导理论与实践，这些都属于专门教育的科目，但学校要培养全面的舞蹈表演教学训练人才，这些课程是绝对不够的，可能要加上艺术概论、舞台设计等课程、甚至这些课程还不够，还要再加上“音乐基础理论、音乐编辑制作、音乐欣赏”等课程。为什么要这样设置课程呢?因为舞蹈表演是技与艺的统一、形与神的兼备，舞蹈表演需要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。舞者只能通过表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。至于音乐，很多人都会觉得奇怪，学习舞蹈表演为什么要懂音乐呢?其实这一点也不奇怪，舞者在展示舞蹈动作、造型以及技巧技能的同时，需要结合音乐等手段将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈与音乐的起源颇有渊源，舞蹈音乐顾名思义指的是用来跳舞的音乐，以此可见音乐在舞蹈中所起的作用非常大。因此舞蹈表演必须要专门教育加上通识教育 , 舞者学习音乐势在必行，舞者懂得音律这对于掌握舞蹈韵律非常重要。舞者如果不懂音律，那只是各种高难度技巧动作的操练者，很难全面理解舞蹈的气质内涵。

体育专业也是如此，以体育教育训练学专业为例，学院所开设的运动训练学、学校体育训练、竞赛的组织与管理、体育训练的理论与方法等属于专门教育的科目，必须加上当代体育教育训练学研究进展、运动心理学、体育教材教法、运动生物力学等通识教育的科目，才能称得上是体育教育训练的专业教育。因为即使将体育教育训练学的所有科目都读得专精，而对运动心理学没有了解，就无法真正了解运动员的比赛心理状态;而如果没有学习过运动生物力学的话，也就无法掌握运动员每天的运动规律;不懂体育教材教法，则可能在日后的体育教学中不懂教法，无法成为一名优秀的教练员。因此，体育教育训练学必须要专门教育加上通识教育，方能培养出专业的体育教练员，否则的话所培养的教练员能力并不全面。

因此在现代教学中，教师应当帮助学生整合教学内容，把以往学过的知识与理论进行迁移与归纳。这样的教学方式不仅突出了重点还能把知识转化成学习力――学习其他专业知识的能力。

结语

耶鲁大学开放音乐课程注重心智的成熟和品性的培养，不仅为未来的专业学习或职业学习奠定了基础，而且将音乐教学与其他专业教学的方法融合。通过《聆听音乐》培养学生的分析能力、判断能力，根据乐思开发学生的想象力，并把这种学习能力迁移到体育院校部分专业上，为未来的学生就业“装备心灵”。

篇2：高中音乐课程改革论文

高中音乐课程改革论文

一、当前高中音乐课程改革面临的困境

音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。

二、高中音乐课程改革创新对策

高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。

1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构

在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。

2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容

为了更好的`实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。

3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维

在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。

三、结束语

高中音乐课程改革背景下，教师要明确当前音乐课程教育中存在的问题，灵活运用多种方式，激发学生的学习兴趣，调动课堂教学的氛围，不断提升学生的音乐水平和审美能力，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。

篇3：高等院校课程改革音乐论文

高等院校课程改革音乐论文

一、对音乐教学法课程的关注

对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。

从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。

二、音乐教学法课程设置现状

音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。

从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。

不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。

这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。

三、音乐教学法方式的改善

以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。

具体体现在以下几个方面：

第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。

第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。

第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。

第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。

第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。

四、评价音乐教学法的方式

评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。

所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。

只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。

五、音乐教学法教科书的具体内容

从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。

笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。

由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。

综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。

篇4：对音乐课程改革的一点反思

作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

一、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

二、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、 学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

三、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋。

篇5：对音乐课程改革教学反思

对音乐课程改革教学反思

小学音乐教学反思,作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

一、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

二、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的'歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标 强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

三、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的 ，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生 个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋

篇6：MIT开放课程对我国课程建设的启示

摘 要 在简要介绍MIT OCW和中国国家精品课程的基础上，进行比较分析，从而得到MIT OCW对我国精品课程建设的启示：深化开放共享理念，走国际化路线，建立一套完整科学的评价体系。

关键词 MIT OCW；国家精品课程；评价体系

中图分类号：G423 文献标识码：B

文章编号：1671-489X27-0135-02

Open Course Ware是美国麻省理工学院（MIT）在的一项伟大创举。受其启示，我国教育部在正式启动“精品课程建设工程”，目的也是利用现代教育技术手段，以网络为平台，将精品课程免费向社会开放，从而实现优质教育资源的共享。我国精品课程建设起步晚，学习和分析MIT OCW的模式和经验，找出存在差距，对于建设有中国特色的精品课程有很大意义。

1 MIT OCW和我国精品课程简介

1.1 MIT OCW简介

MIT OCW是麻省理工学院提出的“开放课程项目”。该项目由麻省理工学院教育技术委员会设计、开发与管理，于204月正式启动，初步计划用的时间把MIT在教学实践中使用的大约门课程，制成开放的网络课件，分批放到国际互联网上，供全世界的学习者免费使用。MIT OCW引领了世界范围内方兴未艾的开放教育资源运动。

1.2 精品课程简介

随着高等教育大众化以及教育信息化进程的不断发展和MIT OCW的影响，教育部高教司在204月正式颁布《教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知》，全面启动国家精品课程的建设项目。精品课程是具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性课程。目前，各省、市、自治区以及各级学校都开始了如火如荼的精品课程建设和评选工作，逐步形成“学校―省市―国家”三级精品课程体系，覆盖了高职高专、本科、研究生、成人等各个层次的领域。

2 MIT OCW与我国精品课程的比较

MIT OCW和我国精品课程都是在教育大众化和教育信息化背景下开发的课程项目，两者都具有明显的网络化和课程资源共享的特点，都是免费、公开、共享，可以被任何学习者利用，而且都是为优质教学资源提供一个展示的共享平台，不提供任何形式的学位或者证书。通过对两者的比较，可以借鉴MIT OCW的成功经验，取长补短，更好地建设我国的精品课程。

2.1 目的与理念

《教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知》中指出，精品课程建设的目的是：“利用现代化的教育信息技术手段将精品课程的相关内容上网并免费开放，以实现优质教学资源的共享，提高我国高等学校的教学质量和人才培养水平。”麻省理工学院遵循“开放、免费、共享”的理念，目的是利用新科技，使每个地方的人都能免费获取教育资源，协助提升每个地方的高等教育。从目的和理念来看，两者在本质上是相同的，但MIT OCW的着眼点要更广，我国的精品课程则更加注重建设中国特色的开放资源。

2.2 组织与管理

1）MIT OCW：分工明确，互相配合。目前，OCW的组织管理模式是由MIT教务处长直接负责，下设评估顾问委员会、OCW执行主任、教职工顾问委员会，并包含4个职能小组：课程发布组、技术组、评估组、推广交流组。

2）我国精品课程：单个学科，各自发展。精品课程项目是由教育部策划的，各省市根据高教司的文件指示，组织本地区高校精品课程建设，各级院校竞相开发，再由相关的教育行政部门及专家评估组进行评价筛选。在课程开发过程中，缺少统一的平台和管理机制，使得教育资源相对缺乏系统性，课程站点多且分散，不便于组织管理，造成大量课程资源的重复建设，降低了课程的使用率。

2.3 评价机制

1）MIT OCW：全方位的评价体系。OCW项目的评价机制比较系统全面，在过程性评价、结果评价、有效性评价、效率评价和数量评价等方面都比较成熟，通过采用“档案袋评价”的方法收集各种数据，实现深度和广度的评价。

2）我国精品课程：单一的评价体系。我国精品课程评审过程一般分为4个阶段：资格审查、网上教学资源评审、专家会议终审、课程公示。由各级教育行政部门组织，专家参与，按照审核标准严格打分评比，对于课程使用情况的评价也只是通过统计访问量来实现。这种评价方式，对项目过程和结果、效率和效果方面的评价比较单一。

篇7：MIT开放课程对我国课程建设的启示

1）深化开放共享的理念。MIT OCW一直秉承开放、共享、免费的理念，我国的'精品课程虽然也一直强调开放共享，而且大部分精品课程也确实做到了免费共享，可是还有一部分课程尤其是特别优质的课程，很难做到开放共享。探究其原因，一方面是在开发建设精品课程时，消耗的人力、物力、精力很大，开发者不想自己千辛万苦研究的成果让别人免费共享；另一方面是学校或者开发单位，不愿意无偿开放资源。不管是哪方面的原因，其根源还是开放共享的理念没有深入人心，必须继续秉承开放共享的理念。

2）走国际化的路线。MIT OCW起源于美国，其开放课程资源现已被翻译成多国语言，供世界不同地方的学生学习。中国的精品课程目前为止主要针对国内的学习者，可以把优质的课程翻译为外文，供其他国家和地区的学生学习，这不仅能促进文化的全球化，而且也促进我国文化的发展。

3）建立一套科学的评价体系。系统科学的评价体系是MIT OCW取得成功的关键，而这正是我国精品课程建设的薄弱环节。为了更好地实现精品课程的建设，必须学习MIT OCW的评价体系，从中汲取经验，建立适合我国现阶段精品课程建设的评价体系。

我国的精品课程建设虽然相较于MIT OCW还有一些差距，但它一直在蒸蒸日上发展中。正如焦建利教授所说：“展望未来，我们有理由相信，中国国家精品课程将会融入开放教育资源运动这一开放教育世界的洪流之中。它会成为世界开放教育资源的重要组成部分，为全球华人世界乃至全人类共享中国的资源和东方的智慧。”

参考文献

[1]焦建利.国家精品课程与国外开放课件的比较[J].远程教育杂志，（5）：69-73.

[2]Organization： MIT OpenCourseWare’s Approach[EB/OL].[-2-22].http：//mitocw.udsm.ac.tz/OcwWeb/HowTo/Org-MITApproach.htm.

[4]卢洪艳，张晓梅.比较与启示：MIT OCW与我国国家精品课程[J].江西广播大学学报，2010（3）：67-69.

[5]李燕.精品课程与MIT OCW的比较与启示[J].吉林教育学院学报，（10）：49-51.

篇8：新乐教推动学校音乐课程改革论文

新乐教推动学校音乐课程改革论文

一、研究来源

涪陵城区第五小学是重庆市远郊区一所薄弱小学。在贯彻国家《音乐课程标准》实行音乐课程改革的浪潮中，学校针对现有的办学环境和薄弱条件，为了学校的生存和发展，在执行国家规定的音乐课程外，开发了“新乐教”校本课程。

“新乐教”源于古代春秋孔子的“六艺”,即“诗、书、礼、乐、易、春秋”。孔子的“六艺”课程包含了丰富的人文精神，“乐”指以音乐为代表的艺术教育。涪陵城区五校的领导、教师们学习认识到，以孔子思想为代表的中华民族传统文化中有着优良成分和巨大现代价值，对于我国继承和弘扬民族优秀文化传统，培育民族精神具有重大意义。长期以来，我国传统的课程管理，把学校和教师定位在遵循、执行课程的角色上，形成了教师固守知识和教材与课程，使课程内容、形态、结构静止、封闭，教师一直采用单一化的学科课程教学模式。在新一轮课程改革中，涪陵城区五校教师发挥课程开发的主动性，自主创新，汲取孔子教育思想的有益内核，改造传统的“旧乐教”教材，构建了适应当代学校的“新乐教”校本课程。

“新乐教”课程将器乐教学作为音乐学习的基本内容，通过器乐教学达到育人的目标：面向全体学生，培养学生审美素质和音乐素养，提高音乐兴趣，培养音乐实践能力，促进学生音乐素养与个性协调发展。

二、“新乐教”的基本理念

1、提高认识，实现音乐教育的独特作用。

前苏联教育家苏霍姆林斯说：“音乐教育并不是音乐教育家的教育，而首先是人的教育。”“音乐乃是一种使人迷恋善良和人道精神的最奇妙、最精细的手段。”以上表述明确说明了基础音乐教育不是专业教育或职业教育，不以造就音乐家为己任（但尊重每个孩子都有成为音乐家的可能）。“新乐教”校本课程的开发，以普及器乐教学，推动学校音乐教育课程的改革，以实现构建学生的审美心理结构，陶冶学生心灵，培养学生的审美能力，塑造学生良好人格的独特艺术教育作用。

2、利用本校音乐教育优势，开发“新乐教”。

涪陵城区五校校园艺术氛围浓厚，音乐专业教师有6人，爱好乐器的教师较多，，学校组建了教师小型管乐队，经常开展器乐演奏活动，在辖区内有较广泛的影响。学校教育条件差、底子薄，多年生源只有三、四百人。学生中，工人子女占约20％，纯居民子女约29％，农民工子女（棒棒军）占50％，同辈群体留守儿童、外地流动儿童就读多，性格孤独，学生生源不占任何优势，学生家庭条件也较差。新课程改革初期，家长和学生都期望学校能将少数人参与的音乐兴趣活动小组变为全体学生都能参加的器乐学习活动。为此，涪陵城区五校领导和教师转变观念，抓住本校音乐学科的强项优势 春，学校积极探索器乐教学课程开发思路，确立课题，制定方案，变音乐兴趣课程为“新乐教”校本课程，变学校、教师、学生适应课程为课程适应学校师生，打破了音乐学习的神秘论，开创了在校学生人人爱音乐，人人学乐器的新局面。

3、以“启智教育理论”和“多元智能理论”为指导，实施“新乐教”。

法国教育家雨果说：“开启人类智慧有三把钥匙，一把是数学；一把是文学；一把是音乐。”这种表述说明音乐具有启迪智慧，对人的创造能力的发展有巨大价值、作用。美国哈佛大学心理学教授霍华德・加德纳在《智力的结构》中宣称：“任何一个发育正常并经常接触音乐的人都能巧妙地处理音调、节奏和音色，并能以某些技巧参与到包括作曲、唱歌或演奏乐器在内的音乐活动中去。” 涪陵城区五校教师崇尚理论，遵循音乐教育规律，贯彻教育部颁发的九年义务教育《音乐课程标准》，坚持“以人为本”的音乐教育观，开发研究“新乐教”课程内容，丰富音乐课堂教学，促进学生音乐素质发展，创建“新乐教”特色学校。

三、“新乐教”课程的架构与准备

1、“新乐教”课程目标的构建

“新乐教”的课程目标是根据国家课程改革总目标：“全面贯彻党的教育方针，实施素质教育”而设置的。实现目标的主要途径和基本要求是对学生实施“三会教育”，即：会一种器乐演奏；会正确演唱歌曲；会欣赏音乐作品。

2、“新乐教”课程内容的设计

构建器乐教学课程计划，实施有目的、有系统的“新乐教”课程。学生分年级编班，轮流使用乐器，每种乐器有两个不同年级班的学生学习，资源使用率达100％。在3-6年级开设民乐类（琵琶、扬琴、、古筝、二胡等）、管乐类（长号、小号、萨克斯等），以及竖笛、口琴共计18种乐器的课程，如琵琶演奏《金蛇狂舞》，二胡演奏《彩云追月》，古筝演奏《高山流水》，管乐演奏《迎宾曲》等各类乐器演奏作品共三十余首。3-4年级学生首先学习古筝、琵琶、扬琴、二胡等，5-6年级除了学习民乐器，还增加了长号、小号、萨克斯等管乐类器乐的学习。每周下午两节课的器乐学习，使学校的平民儿童、农民工子女不交纳任何费用，自主选择喜欢的.乐器参与学习。

3、“新乐教”教师的培养与提高

学校根据“新乐教”课程的需要，立足校本培养适应教学的师资。首先，加强教师行动研究，包括音乐学科、文化学科在内的所有教师，把“新乐教”活动和学生作为研究对象，不断反思教学行为，分析、总结教学中的经验教训、探究乐器的表现功能、演奏性能、音色特点，找出适合于学生学习的教学方式和风格。其次，学校要求各学科教师人人学会一种乐器，分期分批派教师外出轮训，利用无限的教学时间，如：早晨、中午、下午预备课时间练习，业余自主学习，自我提升。再次，教师之间结队学乐器，同伴互助，彼此沟通与合作，分享经验，取长补短，共同提高。第四，依托高等艺术院校，借助专业团体力量，实行专业引领，听取专题学术报告，专家到教学现场指导，与教师共同备课、听课、评课，提高其教学研究能力。

4、“新乐教”资源的开发与利用。

改善学校音乐教育条件，为实施“新乐教”课程奠定物质基础。为实施“新乐教”，学校在资金匮乏的条件下，求得社会各界、社区赞助，购置了二胡、琵琶、扬琴、竖笛、小提琴、铜管乐等18类480多件器乐，设置器乐教学室12间。

充分开发和利用社区有利条件，拓展“新乐教”社区资源。如：社区定时为“新乐教”展演提供场地；居委会办事处提供资金购置部分乐器；社区“新乐教”指导老师支援课程（师院音乐系教师）进入学校执教；歌舞团退休人员进校执教；学生家长赞助音响设备等。

挖掘乡土音乐素材，充实“新乐教”内容。如歌曲《五里滩》、《捎坛榨菜表情怀》等乡土教材的开发与应用，给“新乐教”课程的后期实施，提供了有价值的资源。

四、“新乐教”的实践探索与效果

1、“新乐教”给音乐课程改革注入活力。

“新乐教”课程融入师生的知识、兴趣、爱好、情感、态度、教学特色，将学生和教师某些直接经验列入课程资源，与学生的间接经验进行合理的碰撞与交汇，学生学器乐不仅丰富了课程的内容，还给学生在文化学习和生活上增添了信心和乐趣，在器乐演奏获得成功的欢乐和美的享受，着力突出音乐教育特征，体现了新乐教课程鲜明的人文内涵。

“新乐教”课程开发方向其一是器乐进课堂，以器乐教学为龙头推动艺术教育；其二，自制简单器乐（动手实践）；其三，积累“口袋课程”和挖掘本土文化精华（巴国文化、白鹤梁世界第一古代水文站、易文化、榨菜文化），突出“新乐教”校本课程开发的科学性、实效性、创新性。

在“新乐教”实践中，教师面临种种困难，尤其是器乐基础知识技能的教学，教师既要教学生识谱，又要演示奏法技巧。教师苦苦探索器乐教学的有效方法，提高“新乐教”效率。如：3、4年级学扬琴，乐曲中出现复杂的节奏：xxx x・x，教师首先重点提出讲解、试奏，学生反复体会时值长短，然后自己体验试奏，教师给学生分别指导，甚至对少数学生手把手地教。教师针对学生因材施教，改变了过去传统的“你奏一句，我学一句”的方法，在“新乐教”中设计了：讲解与示范结合法、学生自主练习法、个别指导法、小组合作练习、表演等多种方法。演奏曲目与国家审定的湘版课标教材内容结合，如选用：《小乐器讲故事》等音乐作品，相互渗透、相互补充，既注重学生的音乐经验积累，又有力地推动学校音乐课程改革。

2、“新乐教”为学生发展架起理想的桥梁

“新乐教”校本课程经过三年的实践研究，学生音乐素养和技能普遍提高，例如：从5-6年级琵琶组中期音乐素质与演奏技能检测表中得知，18位学生“乐理知识”A等7人，B等7人，C等4人；“演奏技能”A等7人，B等9人，C等2人； “综合评价”A等7人，B等9人，C等2人，与初期检测结果比较，学生音乐素质与演奏技能提高30％。学生乐学爱校，学习音乐的兴趣普遍高涨，如：五年级54位学生中期非智力因素问卷调查表中，设计的问题“你认为实施‘新乐教’对你的成长有帮助吗？”，作答“有”A等54人；“你有学习器乐方面的兴趣和爱好吗？”，作答“有”A等53人。全体学生学习器乐演奏与欣赏，普及率达100％；70％的学生能随时出场演奏表演；增进了学生对音乐艺术热爱的感情，情操得到陶冶，音乐智能得到发展。如：3-6年级部分学生能创编简单儿歌《快乐校园》、《小羊》等并自己演奏；自制简单打击乐器双响筒等。

3、“新乐教”为教师发展搭建广阔的平台

“新乐教”校本课程经过三年的实践研究，教师的音乐技能、教学能力得到提高。校本课程开发与研究，对薄弱学校的教师而言，是一个极具挑战性的问题。五校的教师树立新观念，在音乐教学技能教学研究水平上下了工夫，成为学生学习器乐是促进者，器乐教学的研究者，成为能融通组合各种教育要素的开放型教师。学会尊重、赞赏、帮助引导、反思、合作养成自主学习，自我提升、自觉践履的习惯和品质，将内化的观点表现为乐教活动中的创新行为，用专业眼光去审视，用专业素养去实践。“新乐教”是在以新人文教育理论和 “多元智能理论”为指导下的实践与研究，五校教师尊重理论与实践的对话，注重理论与实践关系的重建，自觉学习吸收先进教学理论，并运用于反思和互动的乐教活动之中。人人会演奏一件以上的乐器，提高了音乐素养，完善了教师自身的人格塑造，逐步实现从一般教师――教书匠――研究者――教育家的专业化发展。

4、“新乐教”为校本课程实施与管理提供了宝贵的操作经验

“新乐教”把学校音乐教育，社会音乐教育和家庭教育主动纳入自己的视野，三者形成合力，把乐教与学生日常音乐课堂、校外生活有机联系在一起，在内容选择、教学要求、教材编排、过程、环节等方面不过分追求系统、全面、整齐划一，为乐器教学留有足够的接口和创造余地，引导学生了解民乐类、管乐类乐器的相互联系，如民乐中的弹拨类、管乐中的吹管类，同类乐器采用探究、交互式和多种形式交叉、融合的开放式教学模式，共享实践成果。

在课程管理上，“新乐教”校本课程纳入国家课程计划，艺术课类训练学习、时间排入课表，学生根据喜爱的乐器类别，自主选择一件乐器，针对不同年龄、年级层次和个性差异编班，轮流使用乐器进行训练，达到物劲其用，人尽其才。在评价机制上，期末有学生发展性评价，如自奏、自演、互评、师生评、家长评等。教师评价，包括音乐专业素养，器乐演奏水平，“新乐教“教学效果考评及奖惩等。

五、研究结论与讨论

1、“新乐教”校本课程的开发与实施，给学校带来了蓬勃发展的生机，使学校办学水平全面提升，在校生源由三年前的三百多人扩涨到了一千多人，学生人数成倍增长，社会、家长评价满意度高，实验成绩显著，推动了薄弱学校课程改革，使学校更具有生机和活力，更有效率。

2、“新乐教”课程实施有利于教师专业结构的充实。“新乐教”课程，涉及18类器乐，学校各学科教师均能独立承担一件以上器乐教学，教师管乐队能随时出场展演。“新乐教”带动了各个学科校本课程的开发，激发了教师教育科研热情，增强了教师的课程开发能力。。

3、音乐教学面向全体学生，实现了音乐教育的公平化和学生发展的均衡性。器乐教学走向每位学生是可能的。实施“新乐教”校本课程，有力地开发了学生的音乐学习潜能，使每个学生都享受到良好的音乐学习机会，并都得到有效地发展。

“新乐教”校本课程在一所薄弱学校初步获得理想的研究效果，这来源于学校领导和教师服务学生，服务社区的教育理念，来源于教师的无私奉献和进取精神，来源于教师不断学习与勇于实践的求真务实的科学态度，我们希望更多的“薄弱”学校找到自己发展的方向和路子，在音乐教育的路上越走越宽，越走越长。

4、问题讨论：对不同程度、不同发展水平的大群体学生的器乐教学，选择的教学内容与适应个性化学生的发展研究，还不够；对本土音乐文化的挖掘不够深；“新乐教”教师的理论水平有待进一步提高。

参考文献：

1.《多元智力的教与学的策略》 (美)・坎贝尔(Kampbe LL,L.）、坎贝尔(Kampbe LL,B.）、迪金森（Dickinson,D・）著，霍力岩等译，中国轻工业出版社201月出版

2.《校本课程论》钟启泉、王斌华著 上海教育出版社月出版

3.《音乐课程标准》国家教育部制订 北京师范大学出版社7月出版

篇9：整体主义对我国课程建设的启示论文

整体主义对我国课程建设的启示论文

论文摘要：整体主义理论对课程建设存在三点启示，即培养课程建设者的生态意识、确立课程建设理念的多元文化性和加强课程建设过程的创造性。

论文关键词：整体主义课程建设启示

“整体主义”(holism)是1926年哲学家斯马茨(J．C．Smuys)在《整体论与进化》一书中首次提出的，它是建设性后现代主义的一个基本观点，其代表人物是当代美国学者、美国过程研究中心执行主任大卫・雷・格里芬(Griffin，D。R．)。整体主义把世界理解为一个整体，并且强调其整体性，这是它与否定性后现代主义的根本区别之一，也是后现代主义文化思潮中值得我们借鉴的一个主要观点。整体主义对我国的课程建设有着重要的影响和启示，为我国课程建设的进一步研究开辟了全新的视角。

一、整体主义的基本内容

建设性后现代思想家们积极倡导整体主义，通过整体主义重建人与人、人与自然、人与自身的关系，主张消除现代性所设置的人与世界、自我与他人之间的隔阂，不再满足于为了个人的利益而操纵世界或他人，将像对待自己的至爱之人一样呵护“非自我”，使它包含在“我们”之中，成为“我们”不可分割的一部分。

首先，在人与人的关系问题上，整体主义主张消除人我之间的对立，建立整体的人与人之关系。整体主义认为，“个人主义已经成为现代社会中各种问题的根源”，现代性对“自我”的强调往往是以歪曲、蔑视、贬低他人为条件的，其结果是导致人与人之间的对立，如萨特(Sartre，J．P．)所说的“他人是地狱”。因此，他们主张通过倡导主体间性来消除人与人之间的对立。整体主义不再将人看作是实体的存在，而是关系的存在，认为人永远是处在与他人的关系之中的，是关系网络中的一个交汇点。在这个意义上，他们把人称为“关系中的自我”。这样，主体间性内在地成为了“主体”、“自我”的一个重要方面。

其次，在人与自然的关系上，整体主义主张把人与自然看作一个有机整体的两个部分。霍伊(Hoy，D．C．)认为人类中心主义是“夜郎自大”的一种表现形式。人类只不过是自然界中诸多物种之一而已，没有什么理由证明人类比别的物种更为高级，从而可以为自然立法、控制别的物种。在此基础上，整体主义强调人与自然是一个和谐的有机整体，世界万物都有其自身的经验、价值和目的所在，自然不是人们统治、占有、掠夺的对象，应该成为人类的朋友，树立“人是自然的人，自然是人的自然”的观念。

第三，在人与自身的关系上，整体主义主张自我意识的提升和个性的解放。重视差异性，不要一味地强调“同”而打压“异”，强调个体意识的主动性、创造性，知识的持续发展性和个体的懈释性。主动性、创造性不是“精英”的特权，创造是人的特性，每个人都有创造力，只是创造的方面不同而已。同时，真正的创造既尊重无序，又尊重有序，创造不是对秩序的破坏，这也是格里芬所强调的“对后现代精神来说，最大的挑战是如何学会更好地把创造性的新事物同破坏性的新事物区分开来”。．

二、整体主义的基本特征

首先，整体主义在方法论上否定还原论。还原论是将事物从复杂还原为简单，从多元还原到一元，认为要了解事物的真相，就必须尽可能地把事物分解成最简单的基本粒子或“终极粒子”，这些“终极粒子”构成了世界的基础，代表存在本身，是存在的存在。也就是说，事物的部分决定着整体的性质，部分是什么样，整体就是什么样。整体主义认为这种还原论是一种导致“自然的祛魅”的“祛魅的哲学”。整体主义以生物学的最新成果为依据，推崇一种整体思维方式的生态科学，指出世界是一个有机体和无机体密切相互作用的、永无止境的复杂网络。

其次，整体主义在世界观上否定机械论。机械论主张尽可能地将世界还原成一组基本要素，这些基本要素彼此之间大体上是外在的，它们不仅在空间上是分离的，而且每个要素的基本性质彼此之间也是独立的。由于要素之间仅仅是通过彼此推动而产生机械的相互作用，因丽这种作用力难以影响到其内在的性质。整体主义的建设性后现代主义在后现代有机论的基础上反对机械论，坚持整体有机论，格里芬就强调事物的“有机”、“整体”与“内在联系”，否定部分只具有外在联系的机械论观点，指出那种认为我们与世界只存在外在的相互作用的观点是错误的。

第三，整体主义在认识论上否定二元论。二元论的思维方法在观察和思考世界时，把认识主体与被认识的客体作为对立双方。整体主义反对把主体看成是与独立的客观世界相对立的观点，指．出人或主体不是独立于世界万物的实体。整体主义强调人与自然的和谐相处，人在世界中就如同在家中。由于此种家园感和亲缘感，主体的占有欲就被一种联合的快乐和顺其自然的愿望所替代。斯蒂芬・图尔明的回归宇宙论，就是回归到将世界万物思想成一个宇宙的尝试，“一个由普遍原则联合起来的统一的体系”。

三、整体主义对我国课程建设的启示

课程建设问题是学校教学基本建设的重要组成部分，大力加强课程建设是提升教学质量的关键所在。当前，我国的课程建设还存在着一些不足之处，主要体现在课程建设价值取向的功利性、课程建设理念的单一性和课程建设过程的封闭性等特征上，通过对整体主义的解读，可以对我国的课程建设一些启示，笔者认为主要体现在以下三个方面。

(一)培养课程建设者的生态意识

自启蒙运动以来，由于“科技理性”日益膨胀，二元论思维方式主导了人与自然的关系，人与自然的关系被人为地设置为主体与客体的关系。整体主义主张走出人与自然二元对立、人控制和主宰自然的思维方式，实现人与自然的和谐交融，运用“整体主义”的视野重新建构人与自然的关系，即构建一种生态意识观，把是否有利于维持和保护生态系统的完整、和谐、稳定、平衡和持续存在作为衡量一切事物的根本尺度，作为评判人类生活方式、科技进步、经济增长和社会发展的终极标准。整体主义要求人们不仅要从人的角度认识世界，而且为了生态整体的利益，要自觉主动地限制超越生态系统承载能力的物质欲求、经济增长和生活消费。这种生态观对我国的课程建设者很有启发，有利于他们课程建设目标的制定和课程内容的选择。

呼唤课程建设者的生态意识是我们进行课程建设的.前提，是课程领域的“绿色革命”。具体到课程建设者生态取向问题有以下几点要求：第一，课程建设的重点是学生的自主学习和自我发现，师生之间是合作的探究者与平等的对话者关系，反对把个人培养成缺乏批判性和创新性意识的“单面人”，把社会看成是没有反抗力量的“单面社会”，注重人际间的合作、理解、关爱、同情和友谊等；第二，把大自然作为课程的源泉和有效的教学手段和教学课堂，注重自然界与学习经验以及生活本身的密切相联，提倡到大自然中去实践，联系社会、深入社会；第三，不仅注重学校建筑、教室环境布置、自然环境、学生的心理环境等隐性课程因素的整体和谐和建设，还要将生态意识渗透到教育过程之中，既关注个体外在生态环境的平衡和保护，也注重个体内部的生态平衡。

(二)确立课程建设理念的多元文化性

传统的课程建设过分强调“统一要求”，一贯用“一把尺子”衡量所有的学生，忽视甚至害怕进而试图抹杀“差异”，没有意识到差异自身就是一种资源、一种财富，因而受到教育理论界、实践界的普遍诟病。整体主义要求打破文化“一统化”，重视多元与差异，为课程建设提供了新的思路。课程建设理念的多元文化首先要认识到，社会是由不同种族、不同群体所组成的，社会成分的多元化决定了文化的多元化，各种文化有其独特价值，并无优劣贵贱之分，因而各种文化都有平等的生存权与发展权。在我国，多元文化性的课程主要是将各少数民族的文化精华或特色融入学校现有的课程中，以反映文化多元的观点，并以全体学生(包括汉族和少数民族学生)为对象，通过融入学校整体课程发展学生认知、技能、情意等方面的能力与态度，必须尊重少数民族或种族、宗教和语言上处于少数地位的人士以及土著居民的教育权，这一点必须落实在课程和方法以及教育的组织形式方面。其次，要强调课程开发方面的国际合作，鼓励引进别国教材，鼓励教材编写方面展开有成效的国际合作。应该促进不同国家或不同文化环境中的大中小学生、教师和其他教育工作者之间的直接接触和交流。确立课程建设理念多元文化性的目的是继承世界各民族的优秀文化遗产，加强各民族间的文化交流，实现在政治上各民族相互尊重、平等、友好、和睦相处，促进各民族在经济上共同发展，在文化上共同繁荣。

(三)加强课程建设过程的创造性

整体主义反对任何先验的假定，反对在理论研究中采用特权化的演绎程式，正如格里芬所言“从根本上说，我们‘创造性’的存在物，每个人都体现了创造性的能量，人类作为整体显然最大限度地体现了这种创造性的能量(至少在这星球上如此)”。

因此，在课程建设过程中，首先，我们要重视学生的个别化差异，有弹性地安排进度。因为每一个人都有其独特的发展史，每一个人都是具体的、特殊的、活生生的个体。所以，要依照学生学习的水平和未来发展的方向安排进度，使课程建设的内容适应不同学生发展的要求，淡化班级概念，建立弹性教学制度，试行分层教学；其次，要给学校和教师保留一定的探索与创造的空间，充分发挥地方和学校教师在课程建设过程中的作用，让教师们在理解课程内容的基础上，创造性地实施课程、发展课程。教师应当有权利和责任结合自己学校和班级学生的实际情况对课程标准和教材做出选择、理解和调适；第三，在培养教师、学生创造性的同时还要培养一种谦逊的意识。正确处理好谦逊与创造的关系在课程建设中非常重要，谦逊不等于不会创造、阻碍创造的发展，相反在一定程度上会促进人的创造性的发挥，使人形成一种谦逊的品格。

篇10：西部高师成人教育音乐理论课程改革的几点思考论文

西部高师成人教育音乐理论课程改革的几点思考论文

论文摘要：本文通过对西部地区高师成人教育音乐理论课程及教学的分析、总结，阐释出自己对音乐理论教育教学的观点以及音乐理论课程改革的一些思考。

论文关键词：音乐理论；西部地区；高师成人教育

面对目前高师成人音乐教育、尤其是西部音乐理论课程的实际教学状况，笔者结合自身教学经验，认识到了一些存在的问题并确实感受到了对其进行教育改革的迫切性和必要性。

一、高师成人教育教学中音乐理论课程教育对象的特殊性

高师成人教育的学生来源与别不同，可以说是“职后教育”，大多数人来自于西部各地区的中、小学教学第一线。因而，学习音乐专业的不少人均有一定理论基础及实践能力(有些学生还是当地学校的教学骨干)，他们的逻辑思维能力和理论接受能力、学习的积极性和自制能力都远远超过同级的源的学生，同时，由于他们的音乐观念落后，理论体系缺乏系统性和科学性(有的学生甚至存在着自我摸索出的严重乐感错误)，加之感性思维的匾乏和对接受新事物、改换旧事物的能力不足等各种原因，造成了学习音乐理论知识过程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他们学成之后又是教育西部下一代人的教师，责任可谓重大。因此，针对他们的音乐理论课程的教育教学活动是具有特殊性的、不能一概而论。进而，教学改革的落脚点应首先基于这一实情。

二、高师成人教育的音乐理论课程是音乐教育教学当中的重头戏

综观古今中外一切有音乐造诣的人或是有思想的习乐者，没有谁不经过先进而正确的音乐理论知识的长期、甚至终身的学习和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聪等等的大音乐家，他们不仅仅只是钢琴演奏大师，同时也是音乐理论、作曲和音乐评论集于一身的大学问家;许多音乐教育战线的老教师中(包括西部的教师)“‘一专多能”的也不乏其人。对于将要继续教育后代的西部“成教生”来讲，针对他们的实际状况和重大使命，使其接受并吸收广泛音乐理论知识的滋养用以提升全面的音乐素质和修养是不可或缺的必要环节。音乐理论能够为每个学习音乐的人提供理论上的指导，可以从思想上使某些技术性手段得以完善和系统化。

音乐理论课程的科目林林总总，是一个理论知识的'巨大宝库。从最浅显的乐理到和声、曲式、复调、配器各个方面都可以给予任何细节的理论依据。总体上讲，音乐理论课其课业量的覆盖面是广泛的。高师成人音乐教育区别于其他类型音乐教育的一个重要方面是:音乐技巧的训练不是主要的，因为成人学生已经过了技巧训练的最佳时机―幼儿、少年时期，因此，专业理论知识和专业观念的重新定位及组合就相应的要成为学习重心:虽然他们的音乐理论课程的学习不至于如上述的那样完备细致，但也应是涉及到其中的许多领域.差异只是在于数量的多少、程度的深浅而已否则，不符合成人教育的客观实际。

三、西部地区成人音乐教育的音乐理论课程的教学尤为重要

西部是中国经济、文化发展的落后地区，信息资源非常康乏。音乐教育如此，高师成人的音乐教育、音乐理论课程的教育教学更是如此。西部(尤其是偏远地区)的学生的共同点是:理论基础差，动手能力较弱，思想不够活跃，这主要是地域条件限制的结果;同时，这些学生普遍优势是求知欲强，学习肯下苦功，比较踏实。西部地区不仅需要活跃的音乐氛围和土壤，更需要经过科学准确的理论指导的基层音乐师资。这些成人学生就是西部各个地、县、市(区)的能给予孩子们第一次音乐理念的关键的人―音乐教师，他们的音乐理念来自于高等师范院校的专业培训，因此对于他们的音乐理论知识素养的培育就显得十分重要和严肃。理论课程内容的设置以及教学过程中环节的取舍、侧重都是很关键，措施的得当与否直接决定了学生在有限的学习时间内能否接受到最适合他们的可持续发展的知识体系，而这又将影响到以后他们所实施的教学活动中。 笔者认为西部高师成人音乐理论的课程改革应兼顾以下几个方面:

一、拓宽音乐理论课程的涉猎面。形成有时代气息的理论课程体系

在以往的理论课程设置中，乐理、初级和声、曲式、小型乐队编配等理论课程是形成程式的，教材保守而单一，所涉及内容均为西方音乐理论体系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教学时间，这是很不明智的行为。事实上，这些理论知识是西方二、三百年以前的音乐事态(以’‘和声”最为典型)，而且经典教材的选择面也很宽，并不仅限于多年来所采用的这些教材(在教学中，许多教材被证明是冗长和乏味的)。当今，西方音乐理论的发展及创作已是超越传统、迈向多元化和个性化，世界在发展，音乐作为上层建筑也已改天换地。因此，在集中而精练地学习传统理论知识之外，将大量时间和精力加强到近现代西方理论知识体系及创作技法的了解、训练和掌握中去，应注意结合西部“成教生”的实际学习状况和日后的工作环境，有取舍、分重点地进行。20世纪作曲技法、现代乐理、现代记谱法、现代音乐分析方法、流行音乐和声技法方面的许多教材都是可以选择的。只有这样，才能抓住时代的音乐脉搏，了解时代的音乐动态，也才能真正实现“学有所用”。

二、改变音乐理论学习观念，努力继承民族音乐文化传统

学习观念是否正确会直接影响学习的最终结果。有时候，观念的及时调整会避免理论学习的“走弯路”的情况，甚至会达到事半功倍的效果。可是，观念错了，往往是南辕北辙、碌碌无为。西部高师成人教育中的音乐理论学习存在着较严重的认识和观念问题，需要在教学及课程改革中得到及时地调整。

目前音乐理论教育现状，无论是形式上还是内容上都表现出一个观念:重视西学，轻视民族音乐文化传统。我们所大量接触到的来自于本民族的音乐理论真是少之又少，几乎全部是被西方的理论体系所占据的。作为世界文化精华的西方体系固然是先进的和科学的，但是，中国人也亦应了解属于我们自己的音乐理论体系―民族音乐理论体系，中国的民族乐理、汉族调式与和声、五声性调式和声等等优秀的民族理论知识板块急需要继承和发扬，至少，我们应该知道，中国人有与西方截然不同的自成一体的音乐理论，有独特的理论框架下的创作原则。如果只完全学习西方理论体系，是不能够做到‘’古为今用”和“洋为中用”的，这一点是很重要的。西部的高师成教音乐理论课程的设置上应该大力加强此项项目的建设和挽救工作。

三、突出实践课程比例，加强素质课程质量，全面拓展学生能力

理论课程的实现是要在实践中来体现的，成教生的特殊性决定了实践课对于他们更为重要，他们毕业后将要面对的是那些生动活跃的孩子们，因此他们的工作状态必须是可弹可唱的实用型的因而，视唱练耳、即兴伴奏、小型乐队编配、歌曲做法、分析习作与练习(练习课)等课程应加重授课比例，以使理论知识得以最高效率的吸收和运用，日后能出色得将所学所用发挥于中、小学的音乐教学中去。

除此而外，艺术概论、西方音乐赏析等素质课也应加强教学质量，这些课程学的难度不大，但对教师的备课质量要求很高。这些教师首先应该是一个学问“杂家”，见多识广，能够将“广而精”的知识点在较短时间内让学生得以明了，从而开阔他们的视野、充实他们的头脑。这对于高师成教音乐专业的学生很有益处。

综上所述，西部高师成人教育教学中的音乐理论课程改革是一项艰巨的改革，它是关系到西部的发展、西部的未来的光容任务，这是一个需要全社会来密切关注的重要命题，也是我们每一个音乐教育工作者、音乐教育研究者义不容辞的义务和责任。

篇11：美国教师教育的课程设置及其对我国的启示论文

关于美国教师教育的课程设置及其对我国的启示论文

论文关键词：教师教育课程设置启示

论文摘要：美国教师教育课程经历了四个时期的演进，已逐渐走向理性与成熟。文章从美国教师教育课程设置入手，分析了它的课程结构和课程内容．并观照我国的教师教育课程设置，提出我国当前教师教育课程设置存在的不足和改进的方向。

一、美国教师教育的课程设置

1．美国教师教育课程的演进

美国教师教育课程变迁主要经历了以下四个时期：职业性培训课程时期、“专业主义”教师教育课程时期、“科学主义”教师教育课程时期、融合化的教师教育课程时期…。

在19世纪职业性培训课程时期，在所有开设的26门课程中，没有普通教育课程．教育专业课程也只有2门。基本上是学科专业课程一统天下的格局。到了20世纪代，开始步人了“专业主义”教师教育课程时期．这个时期普通教育课程和教育专业课程都得到了空前的壮大，而学科课程被削减到了只占全部课程的四分之一不到二战后．随着科技的发展对教育提出了新的挑战，天平又开始向学科专业课程一边倾斜，而教育专业课程被削减。直~tJ2o世纪80年代后．教师教育课程的三大块才真正达到一种各占三分之一的状况．非此即彼的二元论思想也得到了摒弃．教育专业课程和学科专业课程走向融合化．从而消灭了由来已久的“专业性”与“学术性”之争。2．美国教师教育课程的结构

(1)普通教育课程。美国教师教育的普通教育课程主要有英语、哲学、文学、美术、音乐、戏剧、外语、历史、经济、法律、社会学、人类学、政治学、生物、数学、物理、化学、遗传学、地球和空间学及健康教育和体育等，包括自然科学、社会科学、人文科学和艺术、语言等各方面。这种课程是任何专业的大学生所必修的．目的是拓宽学生的知识面，使他们具备宽厚的文理基础知识，注重普通文化知识的养成，避免了狭隘的专业化。

(2)教育专业课程。在美国，教育科学课程由三部分组成：是教育科学的基本理论课程，涉及教育哲学、教育史、教育心理学、教育社会学、教学过程、人的成长和发展、职业道德与法律、教育行政与管理、教育技术等：二是教学法，包括教学方法与策略、课程的组织设计与评价、教学计划、教育测量与评价等；三是教学实习，以见习、l临床实习的方式进行。这些可以为师范生提供教育学领域的专业知识．体现出教育专业与其他专业的区别

(3)学科专业课程。学科科学课程为师范学生提供将来所教科目的专业知识．而且有一定的广度和深度．同时和中小学开设的学科课程相对应。初等教育者要学习涵盖初等教育学科的所有科目，中等教育者要集中学习一个或两个科目，这是由初等和中等教育自身的特点决定的。 这三类课程在学时上的比重情况分别为：普通教育课程占1／3强，学科科学课程占1／3，教育科学课程占1／3弱L2]。

3．美国教师教育课程的特点

(1)普通教育课程注重广博性．有利于拓宽学生的知识面。受“博雅教育”的传统影响，美国教师教育非常注重普通文理课程的设置。这为教育专业学生提供了广泛的人文学科、自然学科及社会学科课程，拓宽其知识面，使其具备宽厚的文理知识基础口]。

(2)课程突出师范性，有利于提高学生的教育理论水平和教育教学技能。美国对师范性课程设置予以特别重视．以此来提高师范生的专业技能和知识水平。美国教师教育课程在全部课程中达到了三分之一，而且课程内容都比较丰富，主要包括以下几个方面：①教育专业指导：教育概论；②教育专业基础课程：心理学与发展科学、学习论、教育社会学、课程与教学、教学评估等；③教育专业课程：学科教育理论，如语言教育与阅读教育、数学教育、科学教育等；④临床实践和现场实践4_。

(3)课程内容符合基础教育实际，有利于培养学生在未来工作中的适应能力。高等院校的.学科专业课程直接为学生未来的工作做准备教育专业课程设置的主要功能就是为学生未来的教育教学工作提供一定的理论基础和方法指导。在美国。师范教育课程内容十分注意课程的实用性．以使学生在未来的实际工作中，能够运用所学知识，使所学知识在日常教育教学工作中更具有可操作性。这些课程的开设，对学生顺利地完成向教师角色的转变大有帮助。

(4)重视教育实践性课程，有利于增强学生的未来从师能力。美国向来重视实践性课程的开设，一方面在实践的形式上采取现场经验、见习、实习等多种方式进行，在实践的时间安排上采用连贯性的、层级性的方式实施，另一方面从法律、制度上对未来教师的实践性课程的落实加以保障。自1991年以来陆续建立了一大批教师专业发展学校，这些大学与中小学的合作学校为未来教师实践性课程的实施提供了强有力的保障。

篇12：探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文

李琳 (四川省绵阳职业技术学院621000)

摘要：分析了当前高校音乐课教育的现状，强调了艺术教育对做好素质教育所能起到的作用以及对大学生全面健康发展的重要影响。针对当前音乐课教育的现状，提出了改革高校公共音乐课教育的方法。

关键词：素质教育;艺术教育

目前，从小学到高校普遍存在着重视专业教育轻视艺术教育的现象。从中考到高考都将语数外等列为重点，这也无可厚非，但是在教育教学中也绝不能忽略艺术教育的存在，更不能将之拒之门外。在现阶段音乐课虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在提高大学生的艺术修养、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质等方面起着不可替代的重要作用。它是素质教育的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要渠道。音乐课教育在教学中的重要性主要体现在以下几个方面。

1.提高学生道德修养。今天，我们在对大学生进行人格、品质等教育时，突出强调了大学生要具有高度的团结、合作精神，并通过体育、文艺等课外活动来增强学生的团队合作。其实，音乐课也是培养大学生这种优秀素质的渠道之一。因为，通过合唱、合奏等群体性的音乐活动，能较好地培养个人与群体相互依赖、相互协调的生存意识。从而潜移默化地陶冶大学生的群体意识与协作精神。

2.提高学生身心素质。当今教育，要做好大学生健康心理素质的培养，绝对离不开对其艺术方面的教育。大学是人生最美好的时期，处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，学生对知识的'需求，情感的需求以及自我实现意识的需求都在迅速增长，数理化等知识已经不能满足学生个性化发证的需求。增加音乐欣赏和学习，可以使人的感情得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。因此，在音乐课上通过音乐欣赏可以调整和理顺学生对人生观、价值观的认识，促进大学生心理的健康发展。

3.提高学生艺术才能。音乐对人的智力开发具有独特的功能，这是不容质疑的科学事实。音乐教育在促进智育的发展，加强人体各项能力的锻炼等方面都有极大的作用a在高校开设公共音乐课，可以学生在紧张的学习生活中得到放松，从远离家乡的思念中得到慰藉，从挫折失败中获得信心。这样使得学生更能集中精力到学业中，顺利完成学业，成为社会可用之才。

4.提高学生审美情趣。音乐是美妙的，它可以使人平静、平和的看得待周围的人和事。大学生通过学习音乐艺术不仅能获得丰富的知识，更能净化心灵，更客观真实的的认识和理解社会，发现人性的真、善、美。同时，音乐的神奇力量可以唤起人们在实践活动中的创造思维，激起人们为美好的理想而奋斗的热情。

因此，音乐教育对于培养大学生树立起崇高的人生理想和科学的信念具有十分重要的功能与价值。

高校音乐课的教育的重要性不言而喻，然而，目前很多人都认为高校开设音乐、美术等课程的意义与价值不大，于是作为素质类音乐课，在各高校不可能成为投入的重点，因此高校音乐教育要获得重视与发展必须要靠大家努力。同时公共音乐课教学管理不规范，存在着诸多问题：教材内容陈旧、缺乏系统性，教学形式单一。教师教学仅凭个人的偏好自选教材，按自己习惯的教学方式施教。从教师的本身素质来讲，由于教学经验、教学态度等方面的差异造成教学水平参差不齐。鉴于种种弊端，我认为对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要。所以，我们当务之急要改变现在的教育状况，需要从以下几点入手。

首先，要改变国民对艺术教育存在的轻视的观念。较之国外，我国对艺术教育的重视远远不够;近年来，我国的改革开放使得物质文明突飞猛进，而精神文明的的建设就显的滞后了。要改变这种状况必须先从观念上，思想上入手。近年来，我国政府虽然对艺术课程给予了高度的重视和扶植，并在各项教育法规中都明确了艺术课程的应有地位，但是，由于中高考中没有对艺术教育的体现，这导致在教学过程中仍然没有切实的把艺术教育重视起来。我们必须对音乐艺术课程的价值和作用有一个充分的认识，高校的公共音乐课在现阶段虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在培养学生的道德观、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质方面起着不可替代的重要作用。

其次，观念上加强重视之后，要有切实可行的规划，并按照规划高效的落实。这是改善高校艺术教育的关键步骤。可以说，目前我国高校公共音乐课教学中甚至没有统一的大纲和教材，这和其他课程相比，差距是不可想象的。这也是高校音乐艺术教育不受重视的表现之一。这种随意发展任其自生自灭的状态必须得到改变。我们必须根据高校艺术教育的实际制定出相应的大纲和教材，使艺术教育有纲可循、有的放矢。所以当务之急要组织有关院校、结合学生实际，编制适合本校学生的教材，以提高他们的综合能力为主，注重实践性和简明性，结合实用性与趣味性，使学生既真正喜欢又达到掌握基本知识的目的。

大纲和教材统一之后，要有一套相应的制度来“护航”，这样才能保证高校音乐艺术教育在高校教育中占有一席之地，才能当代大学生全面健康的发展。

再次，要改革教师在音乐艺术教育教学中的方法。目前，很多音乐课教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥，甚至敷衍塞责，得过且过。必须强调，教师在教学中要积极创新，勇于探索;要强调实用性、趣味性，要把寓教于乐落实实处。教师教学方法的改革需要先从以下几点入手。

1.调整与更新教学内容。教学中要选用中、外经典曲目和地方优秀民间音乐作品。也要注重当下脍炙人口的流行歌曲的选取，适当增加比重。增加声乐伴奏曲、歌曲即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏;引导学生将音乐与多种的艺术种类结合，如和舞蹈结合成为歌舞表演;和故事结合成为音乐剧等。这样才能增加学生对音乐课的兴趣，引起足够的重视。

2.改革教学形式。音乐课程的授课方式更适合与教育学的互动，然而，大多数教师的教学方式就像领读课文一样，机械而没有生机。教师在教学活动中应注重与学生积极互动，启发学生独立分析、学习，使教学内容与学生的学习体验互为补充。设置教学实际环境，让每个学生各显其能，发挥主观能动性。

3.改革考试制度。音乐以及其他艺术课程的考试往往存在打分的随意性，没有严格统一的评分标准;这使得艺术课程分数的含金量很低，所以课程自然得不到重视。所以，要摈弃过去那种评定成绩无明确评分标准的做法，改善音乐课的考核方法，使之能真正反映学生的实际运用音乐知识、技能技巧以及策划、参与文娱活动的能力。

结束语

在普通高校开设公共音乐课可以扩大学生的知识领域，丰富学生的感知，净化学生的心灵，调节学生的精神生活，开发学生的智力，促进对专业知识的学习，使学生成为综合素质较高的人才。所以艺术教育必须引起当今社会及学校的重视。加强教学标准的规范，这是改进和加强高校公共音乐课的关键。调整与更新教学内容、改革教学形式是提高课程质量的必要措施。通过教学大纲、教材内容、考核标准的规范化，才能达到提高学生审美情趣、道德修养、艺术才能的课程总体目标。

音乐课程教学计划

三年级音乐课程教学计划

《学前音乐基础》课程课堂教学改革论文

音乐鉴赏课程学习总结

音乐课程教学活动方案

浅谈耶鲁音乐开放课程对我国体育院校音乐课程改革的启示论文.doc

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