齐天乐姜夔阅读答案赏析

以下是小编精心整理的齐天乐姜夔阅读答案赏析，本文共9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“宇宙訂單”提供。

篇1：姜夔：齐天乐

《齐天乐》

姜夔

丙辰岁与张功甫会饮张达可之堂，

闻屋壁间蟋蟀有声，

功甫约余同赋，以授歌者。

功甫先成，词甚美；

余徘徊茉莉花间，

仰见秋月，

顿起幽思，寻亦得此。

蟋蟀，中都呼为促织，

善斗；

好事者或以三二十万钱致一枚，

镂象齿为楼观以伫之。

庚郎先自吟愁赋，

凄凄更闻私语。

露湿铜铺，苔侵石井，

都是曾听伊处。

哀音似诉，

正思妇无眠，起寻机杼。

曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨，

为谁频断续，相和砧杵？

候馆迎秋，离宫吊月，

别有伤心无数。

《豳》诗漫与，笑篱落呼灯，

世间儿女。

写入琴丝，一声声更苦。

赏析：

这篇咏物词，借描写蟋蟀悲鸣，倾泻人间幽恨。开篇点“愁”字，以庾信赋愁引出蟋蟀悲吟。露水沾湿的铜铺外，长满苔藓的石井台旁，都是蟋蟀呜叫的地方。在词人听来，那叫声是哀苦之音，是受了委屈的儿女在亲人面前的哭诉，也是无眠思妇的孤独的纺纱声，是闺中少女独坐屏风前的凄凉叹息。下片用敲打着烛灭后的窗子的夜雨声，用捣衣棒与石砧撞击的声响，与蟋蟀声错杂交织，加浓鸣声凄苦。“候馆迎秋”、“离宫吊月”，既是指蟋蟀经常出没的地方，又是比喻其叫声如同旅舍中的游子，离宫中的宫女的悲叹。豳诗略略点题，忽以儿女笑声旁衬一笔，末再以谱入乐曲“声声更苦”，拍合“愁赋”。全词写蟋蟀悲鸣，广泛触发人间哀思。举凡骚人失意、思妇念远、迁客怀乡、乃至帝王蒙尘，如许憾恨，无不借秋虫宣发。则秋虫之鸣，实乃时代哀音。

篇2：齐天乐姜夔的阅读答案及赏析

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

齐天乐字词解释：

⑴丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。

⑵张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。

⑶裴回：即徘徊。

⑷中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。

⑸庾郎：北朝诗人庾信，曾作《愁赋》。

⑹铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。

⑺屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

⑻候馆：迎客的馆舍。

⑼离宫：皇帝出巡在外住的行宫。

⑽豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”

⑾漫与：即景写诗，率然而成。

⑿写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。

齐天乐翻译：

庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，如今，悄悄的私语声又传来耳畔。夜露浸湿黄铜闪闪的门环，苍苔盖满石块雕砌的井栏--到处都可以听到你的歌唱，仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。闺中少妇思念丈夫长夜无眠，起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，伴着她的只有屏风上曲折的山峦，夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？听，细南又在散打西厅的窗棂，伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。在客居的宾馆迎来深秋的长夜，在出巡的高官凭吊故国的月圆。还有其他无数类似的伤心惨事，象《豳风·七月》，都可即席成篇。可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

齐天乐创作背景：无

篇3：齐天乐姜夔的阅读答案及赏析

这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合成人声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的`是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

个人资料：

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

篇4：姜夔《齐天乐》鉴赏

姜夔有《齐天乐》一词吟咏蟋蟀，词有小序，兹并录如下：

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以二三十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。

西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

一寄托主旨及其原因

首先分析其寄托主旨，历代词话对其词旨已有详细论述，如：清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“白石《齐天乐》一阕，全篇皆写怨情。”宋宋翔凤《乐府余论》说得更具体：“（白石）流落江湖，不忘君国，皆借托比兴，于长短句寄之。如《齐天乐》，伤二帝北狩也。《扬州慢》，惜无意恢复也。《暗香》《疏影》，恨偏安也。盖意愈切，则辞愈微，屈宋之心，谁能见之。”无论是前者笼统概述的“怨情”，还是后者具体的“伤二帝北狩”，都包含着幽怨凄凉的感情色彩。胡云翼先生认为此词“大约是自伤身世之感”，但“究竟作者有何寄托，实在是难以捉摸”。我认为这寄托还是有迹可寻的。不仅是与其时世遭遇密切相关，而且是作者悲苦心境的投影使然。

首先，姜夔生当一个令人灰心失望的时代。据夏承焘《姜白石词编年笺》记载，白石一生经历南宋高、孝、光、宁四个朝代，在他二十至五十岁期间，正值宋、金议和、南宋偏安，在这三十年“承平”日子里，朝野荒漠，国耻国仇置于度外。白石二、三十岁时，数度客游扬州、合肥及江、淮之间，是属边区。符离战后，其地生产凋敝，风物荒凉，于是引起词人“徘徊望神州，沉叹英雄寡”（《昔游诗》）的感慨。《扬州慢》、《凄凉犯》一类词也颇有“黍离之悲”。

再次，从姜夔的生平际遇来看，他一生过着浪迹江湖、寄人篱下的生活。青年时，曾北游淮楚，南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。除了以卖字为生之外，大部分是靠别人的周济生活。这种终生客居他乡的生活，让词人体会到一种漂泊感和孤独感。这里的“漂泊”不仅是指生活方式，更是指心灵体验；这里的“孤独”不仅是形影相吊，更是精神归属感的消失。因此他常常感叹“客途今倦矣”（《徵招》），有着“飘零客，泪沾衣”（《江梅引》）的惆怅，“流光过隙，叹杏梁双燕如客”（《霓裳中序第一》）的愁情，“奈楚客，淹留久，砧声带愁去”（《法曲献仙音》）的凄凉。

再次，姜夔一生怀才不遇，终身布衣。对中国文人来说，“遇”与“不遇”的生活遭际，对创作具有重要影响，反映在文风上是迥异其趣的富丽与清冷。同样的精心刻镂、音律和谐、词风婉约的周邦彦词之所以与姜词的清冷孤峭呈现出迥然不同的富丽精工的风格，也正因为周邦彦几乎一生为官，甚至官到“提举大晟府” 这样国家音乐机构主管的职务，得到主流社会的承认，心境平和雅正，词的风格自然趋于富丽堂皇。而姜夔一生贫病交加，长期受助于张鉴，张鉴死后，他生计每况愈下，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。他的友人苏洞曾说：“白石鄱姜病更贫，几年白下往来频。歌词剪就能哀怨，未必刘郎是后身。”

山河破碎，世道坎坷，浪迹江湖，寄人篱下，怀才不遇，贫病交加，种种原因，使得姜夔对凄凉寒苦有着深刻的感受，所以他总是以一种忧郁、凄凉、愁苦的眼光来看待世界，即《卜算子》中 所说的“举目悲风景”。心理的凄凉投射到客观物象上，产生的文学风格必然带有幽怨清冷色彩。清人刘熙载在《艺概》中论“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。” 可谓深中肯綮之言。

二“蟋蟀”的文化意象内涵

从词序中可看出，姜夔与张功父作词的缘起是“闻屋壁间蟋蟀有声”。为何蟋蟀能成为情感的触发点，使词人选择它作为吟咏的对象，以发悲秋之幽情？这与“蟋蟀”作为中国传统文学中的一个蕴涵深远的文化意象是分不开的。蟋蟀鸣而天下知秋，而“悲秋”是中国古典文学中表现得最多、最丰富的情感，文人们似乎都很偏爱“悲秋”这种情绪。中国古代文学表现“悲秋”始于宋玉《九辩》：“悲哉，秋之为气也! 萧瑟兮，草木摇落而变衰。”这种感伤情绪一进入楚辞就带上了文人特有的忧患和失落。“蟋蟀”与其存在的季节秋天紧密相连，因此“悲秋”现象使得古代吟颂蟋蟀的诗人大多无法摆脱这一审美移情心理。“蟋蟀”的文化意象内涵具体来说包含以下三种：

第一．人生失意的忧愤痛苦。如宋代史达祖《秋霁》中的“露蛩悲、清灯冷屋，翻书愁上鬓毛白”两句，把孤独惆怅之情、江湖流落之感、怀才不遇的悲凉借蟋蟀意象表达得淋漓尽致。在很多诗词中,蟋蟀都有类似的愁苦意象特点。如“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。音响一何悲，弦急如柱促”(《古诗十九首东城高且长》)；白居易的“闻蛩唧唧夜绵绵，况是秋阴欲雨天。犹恐愁人暂得睡,声声移近卧床前”(《促织》) ；杨万里的“一声能遣一人愁，促织声声晓不休”,“人生如何无苦乐，一般蟋蟀两般愁”(《蛩声三首》) 。

第二．离愁和相思。如宋代李清照《行香子七夕》：“草际鸣蛩,惊落梧桐。正人间，天上愁浓。”词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下，突出整首词的核心---“愁”，此刻的悲秋情怀是同牵牛织女一样的离愁别恨。再如唐人雍裕之《秋蛩》:“鸣蛩谁不怨,况是正离怀。”借“蟋蟀”抒离别之情。

第三．怀乡之思。唐人杜甫的“促织甚细微,哀音何动人”(《促织》) ,是借咏蟋蟀的哀音来抒写久客在外的愁思。清人陈澧《齐天乐》:“倦游谙尽江湖味,孤蓬又眠秋雨。……乡梦更无寻。幽蛩不语……归期又误”，蕴含了深重的思乡之情。

篇5：姜夔《齐天乐》鉴赏

“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”“庾郎”，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，但据姜夔《霓裳中序第一》“乱蛩吟壁。动庾信，清愁似织”来看， 《愁赋》大约与蟋蟀有关（蛩是蟋蟀的又一别称），即使无关，顾名思义，也可以想见是哀愁之作。庾信本在南朝任官，素有文名，后出使西魏，从此羁留北朝，不得南归，虽位高名显但思念故国，作《哀江南赋》以哀痛梁朝的灭亡。杜甫诗云：“庾信生平最萧瑟，暮年诗赋动江关”。而姜夔作此词时，正是11，北宋已倾覆七十年，南宋小朝廷偏安江南一隅，不思进取，也难逃灭亡命运。姜夔之愁与庾信之愁通过“蟋蟀”这种情感的载体，有了一种超越时空的对应。这种愁，绝不是简单的文人悲秋，而是家国之愁，是所谓“亡国之音哀以思”的士大夫之悲。“私语”即蟋蟀凄切细碎的声音，晚秋时候的蟋蟀声常时断时续，略带颤音的鸣声变得有气无力，给人如泣如诉之感，难免不让人愁绪万千。宋代贺铸在《天香》中写到：“烛映帘栊,蛩催机杼,共苦清秋风露”，极言秋日黄昏,伴着蛩鸣,所产生的无尽的 “天涯倦客”的愁思。“更闻”与“先自”相呼应，吟赋悲声与悲戚虫声交织在一起，寄寓了词人深沉的身世之感和家国之痛。

“露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。”“铜铺”指铜做的铺首，装在门上衔门环，此指门外。“石井”，此指井栏边。这里点明了蟋蟀生长的地方，大多是环境湿冷的地方，渲染上了一层清冷的色彩。其中“侵”字，炼字传神，形象写出了青苔铺满井栏的画面，类似的用法有白居易《赋得古原草送别》“远芳侵古道”。

“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。”“哀音似诉”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就辗转无眠的思妇更加难以入梦，只有起床以织布来排遣烦忧。在思妇诗词中，“蟋蟀”是经常出现的意象。例如，敦煌曲子词《菩萨蛮》:“香销罗幌堪魂断,唯闻蟋蟀吟相伴。每岁送寒衣,到头归不归?” 南北朝谢眺也有“秋夜促织鸣,南邻捣衣急。思君隔九重,夜夜空伫立。”此类诗词中，描写的都是月凉夜静的晚上，思妇辗转难眠 ，充耳的是唧唧的蟋蟀鸣声，声音时缓时急,时大时小,像风吹落叶,萧然惊心,引发的是绵绵的愁绪。轻吟之下,独守空房的思妇会更加思念漂泊远方的丈夫而觉孤苦。“起寻机杼”是一个无意识的动作，类似于李清照《声声慢》开头中所描述“寻寻觅觅”，思妇百无聊赖，若有所失，于是东张西望，总想做点什么事情来消解自己的孤独寂寞。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”依然是写思妇怀念征人的心情。面对屏风上的`远水遥山，不由思绪万千。“甚情绪”实际包含了千愁万绪：何时才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边？远人遥隔，而此时只余一人对影自怜，又有什么情绪来排遣忧愁呢？几句言简意远，委婉尽情。

“西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵。”首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。“岭断”指其空间和人事的更换，“云连”，指其做到境换意连，脉络暗通。在这句中，由室内的思妇转到室外的捣衣女，但两者之间的情意是相通的，思妇无眠，寄托的是思念，女子捣衣，同样蕴含着此种情怀。秋风萧瑟，天气转凉，该添置寒意，特别是当亲人远离自己时，织布缝衣就更寄托无限情意，如李白《子夜吴歌》： “长安一片月，万户捣衣声。何时平胡虏，良人罢远征。”同时此句中“暗雨”这个意象也值得注意。一方面，此意象代表了白石词一贯的清冷风格，词人偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，以此构造幽冷悲凉的词境。另一方面，细细密密、潺潺不断的雨，也正是思妇和捣衣女无处不在的愁情的象征，本就彻夜难眠，又遇阴沉雨天，正是“夜长衾枕寒”，听着雨滴“空阶滴到明”。

“候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。”此句继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。“候馆”可以包含迁客骚人，游子征人等；“离宫”，可以包括不幸的帝王后妃、宫婢彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而无限感伤，个人不幸或家国之痛萦绕心头。直到今天，蟋蟀的哀鸣声依然回荡在游子的耳旁，萦绕在诗词的字里行间。如：现代台湾诗人洛夫《蟋蟀之歌》，流沙河的《就是那一只蟋蟀》。

“豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。”“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了，此语出自《诗经豳风七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”但下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的充满乐趣的画面，声情骤变，与前面的悲伤情调似乎很不符合，但这种以喜衬悲而欲觉悲的写法，比直接描写更感人至深。例如李清照《蝶恋花》“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”来写心情的喜悦，接着又以“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿市”来写诗情酒意没人相伴而引起悲伤落泪。正如陈廷焯所说：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。这种天真儿女所特具的乐趣，反衬原本就无限幽怨凄楚的琴音，使其变得“一声声更苦”了。

整首词遗貌取神，离影得似，从虚处着笔，写蟋蟀，却不局限于蟋蟀，即叶嘉莹所说“是要摄取事物的神理而遗其外貌”（《灵G词说》），从蟋蟀的哀鸣转到听哀鸣的人，妙在如“野云孤云，去留无迹”（张炎《词论》）。古来写蟋蟀诗词甚多，唯白石写来清空。正如许昂霄《词综偶评》所言：“将蟋蟀与听蟋蟀者，层层夹写，如环无端，其化工之笔矣。” 《唐宋词一百首》也评点：“蟋蟀本无甚可写，所以词中着力刻画蟋蟀鸣声和听其鸣声的人，将二者层层夹写，多从侧面着笔，顿显灵动，咏物而不粘着于物，方成咏物高境。”

参考书目：

【1】夏承焘《姜白石词编年笺校》，杭州：浙江古籍出版社，

【2】唐圭璋《唐宋词鉴赏辞典 南宋辽金》，上海：上海辞书出版社，

【3】王洪《唐宋词精华分卷》，北京:朝华出版社，1991年

林理理

篇6：齐天乐,齐天乐姜夔,齐天乐的意思,齐天乐赏析

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作者：姜夔  朝代：南宋 丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，

功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴徊末

利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼

为促织，善斗。好事者或以二三十万钱致一枚，镂象齿为

楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。

露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。

哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。

曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹夜雨，为谁频断续，相和砧杵？

候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。

豳诗漫舆，笑篱落呼灯，世间儿女。

写入琴丝，一声声更苦！

篇7：齐天乐,齐天乐姜夔,齐天乐的意思,齐天乐赏析

齐天乐,齐天乐姜夔,齐天乐的意思,齐天乐赏析 -诗词大全

作者：姜夔  朝代：南宋  体裁：词  丙辰岁与张功甫会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功甫约余同赋，以授歌者。功甫先成，词甚美；余徘徊末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗；好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟《愁赋》，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起地机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。《豳》诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。 【注释】 ①中都：指北宋都城汴京。

②象齿：象牙。

③庾郎：指庾信，曾著《愁赋》以抒怀。

④铺铺：铜制的铺首。旧时门上用以衔住门环之铜器，多为兽面之形，故称铺首。

⑤伊：指蟋蟀。

⑥机杼：织布机。

⑦屏山：绘有山水面之屏风。

⑧砧杵：捣衣石和捶衣棒。

⑨候馆：旅舍。【译文】庆元二年，我同张功甫在张达可的厅堂一同开怀畅饮，听到隔壁的房间有蟋蟀的叫声。功甫约我一同写词，再请人演唱。功甫先写成一篇美文。我在茉莉花间引动文思，抬头望见秋月，顿时生出无限灵感，不一会儿也写成了这首词。京师中称蟋蟀叫促织，善于争斗。玩家有的花二三十万钱买一只，用象牙雕成楼台形的笼子来养它。张君先自吟成美妙的词章，像庾信的《愁赋》般哀惋凄凉，那是蟋蟀在哀鸣吟唱。露水沾湿的铜铺首外，长满苔藓的石井台旁，都可以听到蟋蟀鸣叫。那哀怨的`声音如泣如诉，令思妇无比忧伤，只好半夜起来寻找机杼纺织。曲折的屏风上山峦重叠，秋夜正凉，独自一人何等凄伤？仿佛又有风吹夜雨敲打西窗。也不知蟋蟀为了谁，断断续续地伴着捣衣的声响。旅馆里的蟋蟀悲吟暮秋，离宫中的蟋蟀哀吊暗淡的月亮，更增加人的无限悲伤。《豳风・七月》中把蟋蟀写进诗章，世间的小孩们不知愁苦，找它好玩。有人把蟋蟀的哀鸣声写进琴曲，一声声，唱尽人间的辛酸悲苦。【赏析】本词是作者咏物名篇。词中通过各种人对蟋蟀声的感受，抒发作者寂寞凄凉之苦。上片写听蟋蟀哀鸣时所生之感受。下片写听后之感想。想象丰富，构思巧妙，虚实相映，章法浑成。绍熙二年辛亥（公元1191年），姜夔从事肥归湖州，中途到苏州拜访范成大，赏雪观梅，写成《暗香》、《疏影》两首自度曲，范对之激赏，赠以家妓小红。除夕夜，姜夔带小红乘船回家，沿途作成《除夜自石湖归苕溪》绝句十首，这段往事使词人终生难以忘怀。五年后，作者和其他一位友人自浙江武康赴江苏无锡，再过吴松江垂虹桥，又遇寒夜清幽这境，四人对景微吟，各成诗词五十首，这首《庆宫春》词，即为追念旧事之作。故陈廷焯云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”（《白雨斋词评》）。还有一点也应提及，即人们艺术创作的灵感往往是受自然界或社会生活中某一现象的触发而突然出现。换言之，艺术灵感产生往往需要一定的触发点。姜夔在友人张功甫作完咏蟋蟀的词（指《满庭芳》促织儿，本书后面亦收入，可并参）后，怎么也写不出来。后来到外面去听到蟋蟀的叫声，才突发灵感，便以其叫声而引起的各种人物的感情活动结构本篇。刘勰说：“人禀七情，应物斯感。”信然！词中虽有具体的人事背景和浓厚的伤逝之情，但作者只是于一路的景物描写中自然带出，给人以清幽开阔、飘逸蕴藉的意境。

篇8：姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

原文：

浣溪沙·丙辰岁不尽五日吴松作

姜夔

雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。

春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝，一年灯火要人归。

浣溪沙字词解释：

⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。后用为词牌，上下片三个七字句。四十二字。分平仄两体。

⑵丙辰岁：庆元二年（1196），岁不尽五日：谓除夕前五日。

⑶吴松：江名。古称松江。

⑷重云：重重云层。

⑸石塘：在苏州的小长桥。

⑹打头风浪：迎头风浪

⑺恶（wù）：猛，厉害。

⑻禁（jīn）持：“禁”通“今”，摆布。

⑼浦：水滨。

⑽棹（zhào）：划船的工具，船桨，也指船。

⑾长（zhǎng）亚门：长得靠近门楣。

⑿一年灯火：指春节至元宵节的灯笼、焰火之类。

⒀要：通“邀”。陶渊明《桃花源记》：“便要还家。”

浣溪沙翻译：

重叠的彤云低压着，连大雁也吓得不肯啼叫了。当航船经过石塘西畔时，我心中的愁苦更加浓重。船儿被迎头打来的风浪恶作剧地摆布着。迎着归棹，春天的河岸上已逐渐生出一层嫩绿；小小的梅树，新枝该长得压着门楣了吧？一年一度的灯节已经开始了，仿佛在催促我：快点回来啊！

阅读答案：

试题：

（1）请简要分析词的上片主要采用了什么修辞手法，表达了作者怎样的感情。（5分）

（2）有人说词的.下片与上片相比，有“‘柳暗花明’的突兀感和欣悦感”，你是否同意这样的说法？为什么？（5分）

（3）词的首句“雁怯重云不肯啼”，在上阕中起什么作用？请简要分析（5分）

（4）清代评家陈廷焯说：“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”（《白雨斋词话》）请结合这首词的下阕来阐释陈廷焯的这种说法。（6分）

（5）作者说“画船愁过石塘西”，你认为作者为何而“愁”？（2分）

（6）上片和下片的写景基调有什么不同？这样安排有什么好处？（5分）

答案：

（1）采用了拟人的修辞手法。（1分）长空彤云密布，大雁因要穿越浓云回归故乡而紧张胆怯，不肯啼叫，故用一“怯”字（1分）；因为满河打头风浪把船儿猛烈摆布，而词人归家的画船也发愁渡过石塘西，故用一“愁”字（1分）。表达了作者急切归家却遇阻碍（1分）的愁苦之情（1分）。

（2）同意。突兀：上片感情表达十分沉重，而下片情感却焕然一新（1分）；首句写景从狂风恶浪变为春波荡漾，从风浪打头变为春波迎桨（1分）。突出了归家的欣悦：词人眼中河水俨然一片春色，心中自是一片温暖（1分）；次句描写离家久远的词人揣想家中门前的小梅新枝生长，几乎高与门齐了（1分）。结句写出了家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切（1分）。

（3）（5分）首句起兴，营造了压抑的气氛，写出了归雁无声穿过重云时的紧张情状，（2分）引出了对自己回家路途艰难的描写，（1分）作者以归雁自比，委婉地写出近乡情更怯的心理。（2分）

（4）（6分）下阕先实写春水展绿欢迎词人归来的盎然春意，从而写出接近家乡的喜悦；（1分）接着用虚笔写想象中自家门前的小梅已然新枝生长，高与门齐，似有盼归的殷切，写自己归乡的心切；（1分）收尾句想象一年一度的除夕守岁之灯火催人还家团聚，更是表达了自己渴盼回家的心情。（2分）词人着眼于春绿、小梅、灯火，从对方入笔，欲露不露，反复缠绵，表达了回乡路上的急切与喜悦。（2分）

（5）作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。

（6）上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机；灯火催归，一片温馨。这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者离家越来越近的欢欣愉悦。

浣溪沙创作背景：

这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。姜夔一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，姜夔从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

篇9：姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

这首词写还家过年之情。过年是中国家庭天伦之乐的重要体现。家往往是中国人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家。长空彤云重重密布，雁儿心情紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。妙。“画船愁过石塘西”，次句写出自己。石塘，苏州之小长桥所在。句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。又妙。既是归家，又有何愁？原来是：“打头风浪恶禁持。”歇拍展开水面。头指船头。恶者，甚辞，猛也、厉害也。禁持，摆布也，禁，念阴平。都是宋人口语。满河风浪，猛打船头，阻挡词人归路。人间有风浪猛打船头。天上，有重云遮拦鸟道。又怎得令人不愁！然而，南飞之雁，岂是重云所可遮拦？归家之人，又岂是风浪所能阻挡？“春浦渐生迎棹绿”。过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，此指河水。河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。

真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游诗）的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心情之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。

此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等淡语写想法的浓情。

个人资料：

姜夔（kuí）（1154—1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

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