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改革音乐教学提高学生的艺术素质

时间：2025年01月23日

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以下是小编整理的改革音乐教学提高学生的艺术素质，本文共10篇，欢迎阅读分享。本文原稿由网友“szzs”提供。

篇1：改革音乐教学提高学生的艺术素质

改革音乐教学提高学生的艺术素质

深圳市罗湖区教育局自1993年秋季起在市人民小学开展音乐教学试验，以一（4）班为试点班。经过三年的改革试验，学生的音乐素质有超常的发展。

一、试验的目标

1．宏观目标：通过教学内容和教学方法的改革，探索一条适合深圳特区小学音乐教育改革的新路，提高学生素质。2．微观目标：通过对试验班学生六年的教学试验，要求学生在完成教学大纲规定的各项要求的基础上，能较好地掌握音乐语言能力和识谱能力，掌握科学的唱歌方法，掌握一般儿童歌曲的写作方法。

二、试验的措施

1．生源状况。该班共有54人，其中男生23人，女生31人。刚入学时，任科教师对其音乐能力进行初步测试，能听准音占74％，不能听准音占26％；节奏感较强占78％，节奏感一般占22％。2．教师配备。挑选合适人选担任班主任、音乐教师和唱游教师。3．选择教材。良好的教材是促成试验成功的重要一环。

我校把沿海版音乐教材作为试验班的主要教材。其次，我校选用了奥尔夫教材，通过朗读、声势和动作进行节奏训练，让学生亲自体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，让学生亲身体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，以达到提高合奏水平的目的。4．课程设置。音乐试验班的音乐课按国家教委规定每周三节，根据实际开设常规音乐课、唱游课或器乐课。

另外，利用第二课堂活动的时间，对学生进行音乐素质的培训。

三、探索音乐教育的途径和方法

要达到全面提高学生素质的目的，必须不断改革教学方法。

1．根据儿童生理心理特征，教学上必须重视形象化和直观化。在教学上，充分运用投影、幻灯、挂图、磁性卡片、实物、电视、录像等形象直观的教具和教学手段，去丰富教学内容，拓宽知识面。我们在讲授小学第一册（沿海版）第六课《国旗，国旗真美丽》时，将歌曲中的旋律以高低不同的`位置通过绘制挂图表示出来，使难于形容、不好捉摸的听觉音高感受以视觉容易感受的空间表示出来。学生就容易理解和掌握。三年来，我们共制作了投影片52张，自绘挂图36幅，各种卡片200余件。其次，教师运用生动形象的教学语言和富于表情的眼神、手势、体态去解释音乐作品，从而激发了学生的学习兴趣。

2．针对儿童“好动”的特点，教学上必须重视律动性。我们在教学时，注意引导学生做生动形象的模仿动作，把“动”引导到音乐课堂上来，彻底改变传统的、学生坐着不动上音乐课的单一形式，活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣。如在讲授欣赏课《我是人民的小骑兵》时，结合图片、幻灯演示，让学生自由模仿他们曾在电影、电视上看到的小骑兵的骑马律动，再结合音乐特点的分析，引导学生用不同的体态、不同的速度去做律动，去表现小骑兵的勇敢、顽强的品德。

3．调动学生学习的主动性和积极性，教学上必须重视启发性。

4．抓好音乐创作教学，开发儿童智力。小学的音乐创作教学可以将学生的好奇心转化为学习动机，通过研究、探索、发现和创造去调动学生的学习积极性和主动性。所以，试验班一开始就把创作教学列为重点试验内容。（1）制定各年级音乐创作要求。根据学生水平实际及试验目标要求，制定如下分级创作要求。

一、二年级：通过各种游戏、律动、歌表演等教学活动，渗透创作意识；三、四年级：开始口头创作，学会记谱，并逐步从口头创作过渡到书面记谱作曲，掌握单乐段2一4小节作曲方法；五、六年级：学习“启、承、转、合”及其他基本的创作曲调方法，能为歌词谱曲配乐，了解二声部作曲方法，学习和理解二段体与三段体曲式的写法。（2）循序渐进，开展音乐创作教学。自一年级开始至三年级，根据学生的实际，开展“唱名填空”、“节奏变唱名”、“曲调问答”、“填空接龙”、“曲调变唱法”、“为歌词谱曲”、从口头即兴创作到书面歌曲创作等教学方法。到三年级下半年，试验班学生基本达到人人会创作歌曲。

5．教书育人，寓思想品德教育于教学之中，根据音乐教学的特点，任课教师很注意对歌曲主题的分析，并用最饱满的感情去教唱，用艺术的形象去感染学生。

篇2：改革音乐教学提高学生的艺术素质

改革音乐教学提高学生的艺术素质

深圳市罗湖区教育局自1993年秋季起在市人民小学开展音乐教学试验，以一（4）班为试点班。经过三年的改革试验，学生的音乐素质有超常的发展。

一、试验的目标

二、试验的措施

我校把沿海版音乐教材作为试验班的.主要教材。其次，我校选用了奥尔夫教材，通过朗读、声势和动作进行节奏训练，让学生亲自体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，让学生亲身体验音乐；选择奥尔夫器乐，为唱歌、律动、朗诵等作伴奏，以达到提高合奏水平的目的。4．课程设置。音乐试验班的音乐课按国家教委规定每周三节，根据实际开设常规音乐课、唱游课或器乐课。

另外，利用第二课堂活动的时间，对学生进行音乐素质的培训。

三、探索音乐教育的途径和方法

要达到全面提高学生素质的目的，必须不断改革教学方法。

1．根据儿童生理心理特征，教学上必须重视形象化和直观化。在教学上，充分运用投影、幻灯、挂图、磁性卡片、实物、电视、录像等形象直观的教具和教学手段，去丰富教学内容，拓宽知识面。我们在讲授小学第一册（沿海版）第六课《国旗，国旗真美丽》时，将歌曲中的旋律以高低不同的位置通过绘制挂图表示出来，使难于形容、不好捉摸的听觉音高感受以视觉容易感受的空间表示出来。学生就容易理解和掌握。三年来，我们共制作了投影片52张，自绘挂图36幅，各种卡片200余件。其次，教师运用生动形象的教学语言和富于表情的眼神、手势、体态去解释音乐作品，从而激发了学生的学习兴趣。

2．针对儿童“好动”的特点，教学上必须重视律动

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篇3：抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对1994年录取南城师范的137名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。137名来自六个县市的.100余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100％不识谱，县城中学的也仅占4％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学……如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

1．办学方向偏斜，音乐课时不足。

2．经费本就羞涩，音乐设施更差。

3．教师素质下降，音乐教学举步维艰。

4．培养步入误区，整体素质无法提高。

九年义务教育课程计划中，对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品，接触了解外国优秀音乐作品，初步掌握音乐的基础知识和基本技巧，增强对音乐的兴趣、爱好，进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力，以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标，我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理，使之淡化厌学情绪，激发学习积极性，调动非智力因素，发展身心潜能；还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱，加速德育内化过程，这就是寓德于乐。真正能达到这个目标，就能运用音乐教学丰富学生的想象力，启迪学生的思维，发展学生的智力，能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考；对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力，而且丰富了想象力，这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融，把音乐、舞蹈与形体相融，这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育，正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措，这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为：一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》，着力抓好以下几个问题：

一、准确把握音乐学科大纲的课程特点

首先，音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，基础知识、基本技能的获得都需要练习，而且是扎扎实实地练习，才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点，要在识谱和听音两个环节中，把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上，把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强，不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合，而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材，这种前有孕伏，后有发

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篇4：抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学提高学生艺术素质

抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。人才的艺术素质如何，关系到整个民族的素质。音乐学科是“应试教育”带来的重灾学科去年秋，我们对1994年录取南城师范的137名普师新生进行了一次问卷调查，内容是他们在小学和初中阶段接受音乐教育的状况。137名来自六个县市的100余所中、小学的学生，只有一个人能识谱。调查表明，无论是小学还是中学，城市还是农村，音乐课大多都开了，教材都订了，师资力量也不是完全空白，但学生在识谱方面却令人瞠目：农村学生几乎100％不识谱，县城中学的也仅占4％。这不得不引起人们的深思。看来，中小学的音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；教学大纲束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。把这样素质的学生送到师范，师范的音乐教育虽有一席之地，但面对学生实际水平与大纲严重脱节的现状，音乐教学也只有陷入补课阶段，使中师教学又面临无法达标的局面。这些学生毕业又去教小学……如此恶性循环，何日是了？这种现状产生的原因主要有：

1．办学方向偏斜，音乐课时不足。

2．经费本就羞涩，音乐设施更差。

3．教师素质下降，音乐教学举步维艰。

4．培养步入误区，整体素质无法提高。

一、准确把握音乐学科大纲的`课程特点

在音乐教学中，许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中，这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远，如西德的奥尔夫音乐教学体系，强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法，强调欣赏和表现并列的体制等等；从他们的教学方法中，不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好，再配以科学的教法，相得益彰，音乐课就会更受学生欢迎。

二、以改革的精神进行音乐课的基本建设

首先，关于音乐课师资建设问题，音乐课由于历史的原因，师资力量数量不足，素质不高，更重要的是缺乏可靠的来源。办法只有鼓励现有教师队伍中、有这方面功底、爱好的教师，改行任音乐教师。让他们一边教课，一边进修学习。这就要地县有关师范、进修学校利用假期进行培训；师范院校也要尽快加大音乐教师招生的名额。或者在中师招生中，列出专项音乐加试项目，增加分数比值，选择一部分人才到中师侧重培养，成为专任教师。还有一条非常重要，就是现有音乐教师流失严重，有的以歌厅唱歌为主业或第二职业，要想办法使他们安心做好音乐教师。

其次，要把配备音乐设备作为“双基”验收的标准，欣赏课必须配备录音机、磁带、电视机等，有条件还要配备其它乐器。

三、加强对音乐学科的评估

为了尽快改变中小学音乐教育的现状，必须加强对音乐学科的评估力度，各级教育行政部门要根据《全国学校艺术教育检查评估指标体系》进行认真的评估，从管理、教学、师资、设备与经费五个大项进行对照，限期达标，只有这样，才能保证音乐学科上好课，提高质量，培养出全面发展的人才。

篇5：改革作文教学方法提高学生作文素质

杨红

大多数学生苦于作文难，一提到作文就头疼，写一篇作文要憋上半天儿才能完成，学习写作的兴趣更无从谈起，可是作文在语文中又占据很重要的位置。叶圣陶老先生曾说过：练习作文是为了一辈子学习的需要，工作的需要，生活的需要，不是为了应付考试，也不是为了当专业作家。长期以来，在作文训练中，大多数教师都是按固有的模式去要求学生，甚至为了应付考试，在考前背诵作文，这样的训练辅导方式又怎能培养出高素质的人才呢？因此，要提高学生的作文素质就必须冲破写作公式的禁锢，改革作文辅导的方法。

一、教学生写“生活”。我国小学语文教学大纲中明确指出了作文教学的任务：小学生做文就是练习把自己看到的、听到的、想到的内容或亲身经历的事情，用恰当的语言文字表达出来。这就要求教师在平时了解学生生活，抓住写作时机，创设写作情境，指导学生对发生在身边的真人真事做及时、客观的报道。我班学生刘龙在上学的路上拾到一个书包，里面有现金、活期存折、所有证件以及书本，显然是某个学生丢的。刘龙平时是个淘气的孩子，可他一到校就把捡到的书包交到我手里。我紧紧抓住这个好机会，立即给学生上了一节作文课，向学生介绍了这个书包的样子及里面所装的财物。学生一听都来了兴趣，一连串的问题提了出来，如：谁捡的？你当时是怎么想的？你的身边当时有没有旁人？……，刘龙同学都一一作了回答。就这样，师生在一种民主平等、主动求知的交流和评议环境中互问互答，共谈共评，不到半节课的'时间，同学们既了解了刘龙捡包的全过程，又了解了刘龙同学的想法，对他有了更新的认识。当同学们都没有问题时，我说话了：“你们问刘龙同学在捡包时是怎么想的，钱为什么不自己要？他又是怎么说的？你认为他这个人怎么样？”学生们都一时无语，过了一会儿又都举起了手。一位同学是这样说的：“他说'不是自己的东西不能要'，说明刘龙同学不占便宜。”另一同学接了一句“这就叫'拾金不昧'。”最后我给学生作总结：“同学们，这件事就发生在我们身边，我们的生活中，你们想不想把它写下来呢？”同学们异口同声：“想！”接下来就是“沙，沙，沙”的写字声了，直到下课铃响了，同学们都还不愿停下手中的笔，再也没有咬笔头，皱眉头的学生了。经过这一堂作文课，学生们都恍然大悟：噢，原来作文就是写自己的生活，自己所经历的事呀，真有意思。

二、教学生学会表达。所谓表达就是用恰当的语言文字把看到、听到或经历的事情表现出来。常听到老师和家长们抱怨：“没少让孩子读书，积累句子，可这孩子怎么还是不会表达呢？”我认为要想让学生写好作文，学会表达是关键。选材再好，观察再仔细，表达不清还是没有用。这种茶壶里煮饺子--肚子里有货倒不出来的人已经不能满足二十一世纪的需要了，只有能言善辩，既能办好事又善于表达的

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篇6：[作文教学论文]改革作文教学方法提高学生作文素质

[作文教学论文]改革作文教学方法提高学生作文素质

一、教学生写“生活”。

我国小学语文教学大纲中明确指出了作文教学的任务：小学生做文就是练习把自己看到的、听到的、想到的内容或亲身经历的事情，用恰当的语言文字表达出来。这就要求教师在平时了解学生生活，抓住写作时机，创设写作情境，指导学生对发生在身边的真人真事做及时、客观的报道。我班学生刘龙在上学的路上拾到一个书包，里面有现金、活期存折、所有证件以及书本，显然是某个学生丢的。刘龙平时是个淘气的孩子，可他一到校就把捡到的书包交到我手里。我紧紧抓住这个好机会，立即给学生上了一节作文课，向学生介绍了这个书包的样子及里面所装的财物。学生一听都来了兴趣，一连串的问题提了出来，如：谁捡的？你当时是怎么想的？你的身边当时有没有旁人？……，刘龙同学都一一作了回答。就这样，师生在一种民主平等、主动求知的交流和评议环境中互问互答，共谈共评，不到半节课的时间，同学们既了解了刘龙捡包的全过程，又了解了刘龙同学的想法，对他有了更新的'认识。当同学们都没有问题时，我说话了：“你们问刘龙同学在捡包时是怎么想的，钱为什么不自己要？他又是怎么说的？你认为他这个人怎么样？”学生们都一时无语，过了一会儿又都举起了手。一位同学是这样说的：“他说'不是自己的东西不能要'，说明刘龙同学不占便宜。”另一同学接了一句“这就叫'拾金不昧'。”最后我给学生作总结：“同学们，这件事就发生在我们身边，我们的生活中，你们想不想把它写下来呢？”同学们异口同声：“想！”接下来就是“沙，沙，沙”的写字声了，直到下课铃响了，同学们都还不愿停下手中的笔，再也没有咬笔头，皱眉头的学生了。经过这一堂作文课，学生们都恍然大悟：噢，原来作文就是写自己的生活，自己所经历的事呀，真有意思。

二、教学生学会表达。

所谓表达就是用恰当的语言文字把看到、听到或经历的事情表现出来。常听到老师和家长们抱怨：“没少让孩子读书，积累句子，可这孩子怎么还是不会表达呢？”我认为要想让学生写好作文，学会表达是关键。选材再好，观察再仔细，表达不清还是没有用。这种茶壶里煮饺子--肚子里有货倒不出来的人已经不能满足二十一世纪的需要了，只有能言善辩，既能办好事又善于表达的人才方能适应新世纪的需要。如果平时只让学生读、欣赏，而不教会他们去表达，那么他们只会停留在理解的基础上，不会有大的提高。我国小学教学目的明确规定要让学生达到能正确地理解和运用祖国的语言文字。理解只是前提，运用才是最终目的，理解了并不一定会运用，从理解到运用是一个质的飞跃，要想从理解上升到运用，还需要加强训练。

我认为

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篇7：试论提高学生音乐审美素质与高校音乐公共课的改革论文

试论提高学生音乐审美素质与高校音乐公共课的改革论文

论文关键词：音乐公共课教育改革审美素质

论文摘要：随着我国社会的不断发展和进步，对于新社会的人才要求也提出了高的要求，教育部门也随之创新了教学目标，注重培养学生的综合素质。作为培育人才的教师来说，这是一次挑战，如何创新适合新时代学生学习的教学方法是目前教学们最为关注的问题，尤其是音乐教学直接关系着学生审美观念的认识和形成，因此，音乐教师应抓住机遇，结合学生的个性特征，创建适合学生接受和学习的音乐教学模式，从而提高学生音乐审美素质。

现在高校领导越来越重视和认同公共音乐教育，是因为公共音乐教育是作为素质教育的一个重要内容，公共音乐教育也是素质教育基础化的一大基础学科，是发展大众化音乐的必须开设的基本课程之一。［1］开设公共音乐教育课程就是培养学生的音乐情操，并不是要让大家都成为一个音乐人，而是具有一定的音乐素养，一定的艺术情操，能够有美的音符去感受这个世界这个社会。开设这个课程，还是对课程节奏的一个调节，对学生状态的一个调节，在数理化学习疲惫的状态下，适当地进行音乐教育，是对心灵的放松，也是响应培养综合性人才的要求。从更高层面来讲，是完善人格的必然要求。

一、音乐教育的内涵和作用

1蹦诤:顾名思义，音乐是一种艺术，是用有组织的乐音来表达人们的内在思想感情，是反应现实生活的一种方式。它由两个最基本的要素构成：节奏和旋律，又分为两大部分：声乐和器乐。音乐教师向学生传授基本的乐理知识为音乐教育，它包括音乐的旋律、节拍、节奏、力度、音色、音程、和声、调式和曲式等，以及歌曲、器乐曲的演唱、演奏技能以及乐曲的欣赏分析的教学过程。［2］应约教育具备的特点是它具有十分丰富的人文内涵，不仅仅是开展音乐文化素质教育为目的，而是将人类跨越式的音乐文化精髓，通过各种不同的音乐学习形式的传授，以及良好的音乐环境的熏陶作用，使受教育者具备强烈的民族文化精神、、正确的文化价值取向，高尚的道德情操和艺术审美能力。

2弊饔茫捍尤说娜面发展来看，音乐教育对人有着独特的功能。首先，音乐教育优点是可以陶冶人的情操，净化人的灵魂，也是其他教育方式难以替代音乐的作用。音乐是一种艺术，它是崇高而深刻的，它具有强烈的感人魅力，通过独特的声音表达思想、此种意境容易进入人的内心世界，激活人们内在的心理需求，实现结合作者、表演者及欣赏者的情感共鸣，音乐中所体现的思想观点、道德精神等在不知不觉中，让人们接受逐渐转化为人格精神的其中一部分。

其次，大学生的智力素质和文化素质在音乐教育的帮助下逐渐增加和提高。音乐教育需要创造教育、培养创造性思维，是一种新时代发展的重要学科。学科在学习音乐的过程中，需要展开丰富的想象力和联想力。再次，音乐教育的培养，可以培养学生的审美品格，提高大学生的审美素质。音符的流动，产生不同形式的内容、不同形式的乐曲，给人在不同的情感下产生不同的效果。

因此在教学中，音乐教师主要的目标是如何帮助和引导学生树立正确的审美观，同时提高学生的感受美、鉴赏美，进而培养学生良好的审美品格和素质。

二、现时期高等教育公共音乐教育现状

在很多高校，对于公共音乐教育的问题并没有引起校领导的重视，也没用引起学生的重视，不是作为必修课程开设的，仅仅是一门选修课程，而更为严重的是即使是选修课程，到课率也是非常低的。学校并没有相应地机制去保证这么课程的实施，也没有单独的经费去落实这门课程。没有设立相应地管理机构与监督机构。使得这门课程是一种可有可无的状态下发展的了。尽管，很多音乐选修课是根据音乐学院的专业教授和老师所代教的。导致大多数同学心甘情愿上课，从课堂上学习到一些音乐基础知识，但并不是有教授就行的，主要还是学生并没有相应地基础，对这门课程没有理论作为支撑，缺乏对音乐的理解，从而使这门课程的效率很低；其次就是学生很少参与有关音乐的活动，大学生普遍对高雅的音乐不感兴趣。［3］所以，高校并没有重视公共音乐教育的长期发展，这样一来，就不利于学生对音乐的理解，不利于学生的全面综合发展。很多大学生对于音乐教育的兴趣和积极性不够高涨基于我国基础教育阶段的音乐情况不如乐观，很多刚进入大学的学生对音乐知识十分不够了解，所以在大学学习期间，教师需要提高他们的音乐素养，完善他们的知识结构。但是很多大学生面对社会的激烈的竞争压力，只重视了专业的学习，学习音乐不感兴趣，没有了动力和积极性。现在值得一个研究的问题就是大学生不懂得去欣赏音乐。

和一些西方国家相比，我国目前的大学生对音乐知识相对缺乏，绝大多数学生对五线谱这些基础知识不懂，不知道一些古典音乐、没有听过《命运》等一些舞曲；由于缺乏对学生的有效引导，一些大学生对音乐的品味不高，喜欢没有价值内涵的垃圾音乐，而忽视了对高雅音乐的欣赏，甚至无法区分什么是高雅的音乐什么是低俗的音乐，不是一名合格的当代大学生。

荀子这样说过：“故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不能不乱。”对于荀子的这段话明显的指出了没有正确的引导会导致一些不良的后果。因此现在所涉及的问题是既然开设了这门课程，既然面对的是没有音乐理论基础的学生，那么久应该考虑怎么样去弥补他们的缺陷，怎么样使他们理解音乐，使他们能够适应这门课程的客观要求，使提高课堂效率。大学音乐教育离不开音乐的性质和方法，内容和形式，音乐的构成要素，题材和风格以历史、世界音乐知识等内容都是息息相关。这就从基本层面上要求高校音乐教师要有较深厚的功底，对音乐知识要有比较全面的了解和研究。但目前高校的音乐教师缺乏，而且整体音乐素质也很低。另外，缺乏统一的教材。目前，许多高校都是模仿专业学生的教材，没有适合的学生教材和方法，对学生的音乐教育严重歪曲。

三、加强高校音乐教育的必须进行一定的改革，否则难以适应这门课程的发展

在当今物欲横飞的世界，提高大学生的审美情操，是一件十分有意义的事情。对大学费音乐专业的'学生进行一定的音乐系统教育，对于培养学生的审美观、价值观、利益观都有很好的现实意义。对于这一改革，核心在于经费支持，并成立相应地机构，将这一课程的发展纳入到有规划、有方针的轨道中来，并对大学生自身基础进行一系列改革。

1备加注重学生的全面素质的培养

大学培养的目的不是简单地注重学生会什么，不会什么，而是发展他们的综合素质，培养他们自学的能力，自我辨知的技能，又具有很好的审美情操，为今后音乐人才的发展提供一个自我发展的舞台。对于音乐的鉴赏，不仅是音乐本身，更应该注重对音乐家的背景进行讲解，了解他们那个环境，他们的心情，他们的心理特征，他们的价值追求，掌握他们演绎的基本手法，还能够透过音乐联想到各个历史时期不同的时代背景，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学等各个学科的知识。这些知识将拓宽大学生的视野，培养他们对各个领域的了解，促进发展大学生的智力开发与创新精神的培养，进而陶冶内心世界，培养学生的素质。注重学生理论知识与实践能力的综合培养，在音乐实践中，能够将音乐背后的时代背景、人物情怀在表演中表现出来。注重学生的综合素质培养，一方面是通过平时的教育，注重课程的设置，通过向学生传授多方面的知识引导学生；另一方面是对学生的考核，不应该单纯地注重理论或者实践的考核，应该把两者放在同样重要的位置，或者对二者进行综合来考核，迫使学生提高自身的综合素质。［4］（P57）

2蓖晟聘咝9共音乐教育制度和法规

高校公共音乐教育的制度是高校公共艺术教育事业不可缺少的整体之一，也是完善机构建设的有力保证。学校要像发展体育事业那样发展音乐，要有学校音乐培养委员会，要有校领导亲自挂帅，要每年举行音乐鉴赏财政计划中，必须要有专项资金保证这一事业的发展。要制定相关机构，要在机构上、人事上落实到位，对音乐教育的重视程度要纳入到学校发展计划中来。对学生还可以制定学年学分，此制度在于为各种各样的选修课程奠定基础，从而约束学生行为。必须课和选修课相结合，拓展学生学习的知识面，发展学生的思维空间，不断的提高和丰富学生的知识结构体系。诱导学生主动去学习，达到提高学生音乐全面知识和综合素质的目的。重视公共音乐教学课程的规划，必须尊重学科发展规律，不得违背科学规律而行事。首先，教材的选择，应该选择什么样的教材，应该切实结合学生的实际，结合老师的实际，结合学校的实际。其次，对于老师的配备，应该采取科学的原则，老师与学生的比例应该是多少，应该由哪些老师指导这门课程，多必须有科学的一句。最后，对于这课程的考核，应该采取什么样的方式进行，难度多大等等，都必须有理有据，否则只会打击学生的参与热情。学生选课可逐渐向上的原则，先选基础类，后选鉴赏类，也可选音乐艺术实践类，如开设《合唱基础》《声乐基础》等课程，相互结合往往能收到事半功倍的效果。

3奔忧垦生的音乐艺术实践锻炼，培养和提高学生的实践能力

音乐课是一门实践性很强的课程，学生实践能力的培养和提高是音乐教育的关键。教师可以在音乐教学的实践过程中鼓励学生亲自动手创作歌曲，参与配乐朗诵、舞台设计等，发掘学生的思维力、想象力和创造力；还可以组织学生成立校园合唱团、乐队、舞蹈队等，参与各种演出和演唱比赛；还可以组织文艺演出小分队参加每年的“三下乡”社会实践活动等，从而为广大学生提供和创造展示自身音乐艺术素养和才能的机会。总之，社会实践活动可以增强学生的社会责任感和历史使命感，巩固和拓宽学生的专业知识，提高学生的实践动手能力，从而把学生培养成为全面发展的人才。

4庇呕音乐教学过程

现代音乐教育必须借助一定的手段，否则会显得单一化、枯燥化。比如如何利用多媒体，如何利用网络等手段进行音乐教学。在整个音乐教学过程中，必须重视两个方面的问题，一是如何激发学生的兴趣，而不是逼迫学生学，是让学生有学习的欲望，让他们喜欢上这门课程。二是怎样提高课堂的效率，让学生能够通过课堂的学习确实学到有用的东西，并最终能够成为自己的知识并加以运用。［5］因此，新的教学方法不是单纯传授教学方式，也不是简单地运用新技术向学生传授各种知识，而是教会学生学习的方法。公共音乐课不仅是能够培养学生的高尚情操，更能培养学生的艺术探究的科学思维，研究方法，学生能够通过这个方法去鉴赏其他的音乐作品才是最成功的。运用现代化的手段，使学生感受到多媒体带来的乐趣，让课堂更加生动，给学生营造一种良好的氛围。使学生提供一个声情并茂的、生动逼真的教学环境、丰富多彩的教学资源，营造色彩缤纷、声像同步的教学情景，从而提高学生的兴趣爱好，调动学生的视觉、听觉等相结合感性认识，让学生能够欣赏美、感受美、理解美，把音乐课堂上升成一种审美能力的培养平台，有力的提高大学生的音乐审美能力。

5庇造良好的校园音乐文化

校园文化是对学生潜移默化的重要途径之一，两者相互影响，相互促进。一方面，学生可以从音乐的知识经验中投身于校园文化建设服务，活跃校园文化生活；另一方面，多样丰富的校园文化又能培养学生学习音乐的广泛兴趣，陶冶学生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技结合学生的思想教育工作，组织学生更多的参与各种健康的文艺活动，将高雅文化带进校园，为音乐环境教育营造出一个良好的环境。笔者认为，可以在学校举办一些校园歌手大赛、音乐会、音乐论坛等活动，让学生参与进来，调动他们的积极性，在全校范围内营造一种浓厚的校园音乐气氛。［6］（P124-125）

四、结束语

音乐教育是一门非常重要的课程，从学科分类的角度来讲，它所处的领域也很重要，对于学生审美倾向的培养，对于学生鉴赏能力的培养，对于学生发现自然美的培养都是十分重要的。音乐教学改革对学生的自身发展祈祷非常重要的作用。目前，高校公共音乐教育还没有受到足够的重视，这也是一个很重要的现象，随着人们对精神追求的不断发展，就需要音乐去弥补，需要音乐这门学科去完善教育发展的不足之处。作为高校工作者，特别是音乐教育工作者，更有责任有义务去宣传音乐教育开展的必要性与紧迫性，为在高校开设音乐公共教育贡献自己的力量。

［参考文献］

［1］王耀华.高师音乐教育论［M］.长沙：湖南师范大学出版社，.

［2］徐易炎.创造性思维与创造力开发［M］.南昌：江西人民出版社，.

［3］黄碧源.高等音乐教育之我见［J］.广州大学梧州分校学报，2010,（3）.

［4］郭丽娜.论音乐审美与素质教育［J］.华章，2010,（21）.

［5］郑莉、金亚文.基础音乐教育新视野［M］.北京：高等教育出版社，2010.

［6］罗钧桓.“论音乐鉴赏教学与大学生审美素质培养”［J］. 法制与经济(下旬)，,（2）.

篇8：改革美术课堂教学全面提高学生美术素质

改革美术课堂教学全面提高学生美术素质

毕业论文是检验在校学习成果的重要文档，如何写好毕业论文也成为每个即将毕业的学子最关心的事情之一，可以参考一些优秀的论文范文

摘要：美术是门综合素质教育学科。它能培养学生的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发学生的想象力和开发创造精神，促使其全面发展，是其他形式所无法替代的。教师在教学中要让学生从多角度、多方面发挥想象力，鼓励他们想得越多越好，最大限度培养他们的想象力，同时激发学生的兴趣，全面提高学生的美术素质。

关键词：美术课堂教学;兴趣;美术素质

一、要吃透教材，优化美术课堂教学

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

首先把教材按美术的类别进行归类，并按内容的`特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰;然后在每个类别中确定一个教研课题，归零为整。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。

教学中我形成了以创作为主带动双基的新思路。每一节课都根据课时内容提出几个创作题目，让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目，所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则，达到了很好的教学效果。其具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，

使学生明白这些不同的作品属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。

实践证明，这样的教学改革，使课堂始终保持活泼生动的局面，学生掌握知识量大，表现技能提高得快，美术素质得到了全面的发展和提高。我觉得，普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事，要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验，这样才能更好地完成教学要求和任务。

二、增设特色课，提高教学效率

上好特色课是美术教学的突出特点，特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式，即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行以点带面的教学。

在上手工课《大家动手制条龙》一课时，我运用灵活多样的导课方式，不拘一格的教学形式，借助自制的优美精致、活泼生动的教具，来吸引学生、打动学生，拓宽学生的视野。启发学生从多个角度观察、分析制作方法，充分调动他们的积极性。学生从家里带来了萝卜、黄瓜、土豆、南瓜、苹果、桔子、饮料瓶、木棒等材料。在教师的指引下，制作出各种各样形象生动的龙的作品，有力地培养了学生的创造力和表现力。

三、补充乡土课，渗透思想教育

乡土课主要是针对本地特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，注意指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的物产资源，并从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感。所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

我引导学生利用泥土、石头、树枝、树根等材料上泥塑、雕刻、手工课等。农村的黄泥粘性好，可塑性强，石头可以雕刻各种人物、动物的形象、印章等。还有各种形状的树根进行根雕。让学生通过采集、制作、观赏，不仅培养了学生动手、动脑的能力，开发了智力，还开拓了他们的视野，培养了他们的创造力。这样不仅发挥学生的主体作用，而且诱导学生的创新意识，拓宽了学生的创新思维，培养了他们的创造力。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导

我认为，业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到上中学，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。我的业余美术辅导教学形式包含三个层次：一是创作绘画;二是基本功培训;三是参展交流输送人才。

篇9：改革美术课堂教学全面提高学生素质

改革美术课堂教学全面提高学生素质

――康世著美术教学改革经验谈

小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育，培养学生的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发学生的想象力和创造精神，促使其全面发展，是其他形式所无法替代的。

我校美术教师康世著同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线，不断地设计教研课题，进行美术课堂教学的改革实验，积累了一些经验，现概括归纳如下：

一、吃透教材，优化美术课堂教学。

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

首先，他把教材按美术的类别进行归类，并按着内容的特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰；然后在每一个整块类别中确定一个教研课题，归零为整。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。

1987年康世著确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创作题目，让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目，所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则，达到了100%的教学成功率。

他的具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。经过两年的实验，他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利，无需老师过多的讲解就能完成任务。

在低年级中康世著进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。

1992年，康世著又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级向高级辐射扩展的.一种新的教学手段（封闭视觉，调动触觉，传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象），他把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象；第二步通过触觉判断色彩倾向；第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是：层层深入，步步递进，能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力，促进学生在头脑中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思维。

“螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯，又集多种能力培养于一炉，可一并完成明暗规律、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学，提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能力型的教学实验。

实践证明，这样的教学改革，使课堂始终保持活泼生动的局面，学生掌握知识量大，表现技能提高得快，美术素质得到了全面的发展和提高。康世著觉得，普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事，要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验。这样才能更好地完成教学大纲和教材的全面要求和任务。

二、增设特色课，提高教学效率。

上好特色课是康世著的一个突出特点，他认为，特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行以点带面的教学。

由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，他注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如儿童画创作、书法、图画、手工制作等等。通过儿童画创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

三、补充乡土课，渗透思想教育。

乡土课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，康世著指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，并从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。

由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

因为这些材料大多是学生动手制作的，具备雕、编、绘、拼、插、捆等多种立体和平面造型的功能，很受学生的欢迎。这些材料的制作过程中自始至终地贯穿着构思、选材、设计、制作、整理完成作品等系列过程，这就提高了小学生的创作能力，调动他们用全部知识和能力去完成作品。康世著注重对乡土教材课堂教学更深层次的研究、挖掘和利用。他认为上乡土课不能抛离基础课的内容和大纲要求，要围绕着思想教育、审美和创作能力培养的目标进行。乡土课教学要注意整理学生的优秀作品，建立好展品室，把一些好的作品进行展览，经常让学生欣赏。为此他收集了一些其他地区的特色作品，以开拓学生的视野。学生通过观看作品，提高了欣赏水平和鉴赏能力，并不断地产生创作激情，创作出新的作品。由于乡土课最容易形成教学的良性循环，所以康世著叫它“滚雪球”教学法。他在教学中把有地方特点的版画引进课堂，运用版画特有的绘、制、印这一形式，进行多项内容制作。色彩感情部分，图案纹样部分，还有一些绘画类部分，都通过版画这一教学形式来完成，既培养了学生的绘画创作能力，又培养了学生的动手制作能力，还对学生进行了养成习惯教育，使他们形成了动脑动手习惯，培养了耐性和毅力。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导。

延伸课堂教学，搞好业余辅导是康世著成功的经验。他认为，业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。

独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。

正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到上中学，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。

康世著业余美术辅导教学形式包含三个层次：一是创作绘画；二是基本功培训；三是参展交流输送人才。基础训练又分为两个支流：高考专业化和兴趣、能力素质化。

康世著把“优化、增设、补充、延伸”的美术教学模式，叫做“3+1”课堂教学模式。按照这种模式教学，可以全面调动学生的美感兴趣、表演技能和展示能力，全面优化美术课堂教学，使普及与提高并驾齐驱，使我校美术教育健康发展。

篇10：全面提高学生素质,改革英语课堂教学

全面提高学生素质,改革英语课堂教学

英语教师处理好课堂教学的关键是优化教育教学观.英语教学应以学生的发展为宗旨,以培养学生创新精神和实践能力为重点,为学生今后的学习打下基础.在教学过程中,可以在现成的教材内容中渗透思想教育,因为新教材绝大多数题材好、语言美、蕴意深,切合中学生的'生活实际.充分挖掘教材的内在道德因素,自然、有效,能对学生产生潜移默化的作用,强化学习动机,也保证了学生其它素质的提高.

作者：徐红兰作者单位：泰州市高港中学,江苏泰州,225300 刊名：湖南中学物理・教育前沿英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G633.41 关键词：