对陶瓷艺术认识作文

下面是小编帮大家整理的对陶瓷艺术认识作文，本文共24篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。本文原稿由网友“南有乔木”提供。

篇1：陶瓷艺术作文

陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。

我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！

这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！

篇2：陶瓷艺术作文

今天我去参观城外城陶瓷艺术博物馆，我带着期待的心情来到了这里。在老师的带领下，我们排好队，高高兴兴地去参观博物馆内的各种陶瓷。

参观了这么多瓷器，每一个我都很喜欢。其中有一个叫黑白花纹酒壶，它像一个葫芦，它的表面记载的有关于战争的故事，它很黑，别看它很黑，那只是它的“皮肤”，它里面是白色的。是我国文物等级比较高的瓷器。

老师又带领我们去参观下一个地方，我看见一些奇形怪状的石头，通过老师的讲解，原来是古代的石墨，石斧，石铲，石镰。这些都是古代人们的生活用品。

我还看到了很多修复器（修复器就是它破碎了，把它们用502胶水粘住修好，这就是修复器。）还有很多的贝壳，以前的人们用它们当成钱来用，还做成金银首饰戴在身上。还看到很多的明三彩和唐三彩的瓷器。唐三彩是以胖为美的，因为唐代的人喜欢丰满胖一点的人，所以他们做的瓷器也是比较丰满的。

参观了这么多瓷器，我觉得古代的人真聪明，长大了我也要去研究这些漂亮的文物。

篇3：陶瓷艺术作文

陶瓷是一种艺术的结晶。

陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等工艺流程制成的各种器物。

瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，到了明清两代，中国的陶瓷艺术达到了最高的境界。

陶瓷是我国的国粹，国外认识中国就首先通过陶瓷来认识的，中国的英文CHINA就是陶瓷的意思。

一般来说，陶瓷可以分为陶类和瓷类，陶一般是用陶土做成。烧制陶器的温度大体在900—1050摄氏度之间。陶器质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性，一般的陶器表面无釉，主要用于日用器具、建筑卫生装饰用品。瓷是用瓷土烧制的器具，半透明，瓷质细腻，基本上不吸水，主要用于日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷。

古代的陶瓷一般用于家庭和宫中使用，后来更多的是作为装饰观赏用，有的成了艺术极品。

我国最有名的是景德镇陶瓷。花瓶上都画着金花彩画，精美极了，有山水画，有人物画，有花鸟画。艺术成就非常高超，常常被各博物馆及中外艺术家收藏。

篇4：陶瓷艺术作文

艺术是什么？艺术是花，美丽处处可见；艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；艺术是海，其中藏着无数珍宝；艺术是陶瓷，釉彩让人无与伦比的陶醉。

景德镇，陶瓷的繁荣之地，诞生过奇迹，也创造过辉煌。风轻云淡之日，我来到了这神圣之地，瞻仰前人创造的伟大艺术。

进入了景德镇中的陶瓷店，满目陶瓷遍地，眼睛明利的我一下就看中了它——青花瓷。这令人震撼的艺术，它又称白地青花瓷，经烧制后通体呈蓝色，犹如一条青龙萦绕于白釉之上，是陶瓷中的精品。陶瓷的历史甚是悠久，最早的青花瓷在唐宋已初见端倪，后又出现多种如青花五彩，孔雀绿釉花等青花瓷品种。在几百年前，就可以人工制出青花瓷，看来我不得不赞叹中国古代劳动人民的智慧啊！

为了进一步探究青花瓷的奥秘，我来到青花瓷的工作室观摩。工作室的人们个个都是艺术家，戴着耳机，听着音乐，挥着毛笔，蘸着颜料，笔尖轻点，骤然加速，握紧笔柄在陶瓷上挥毫，仿佛要划破阴阳之界，片片烟雨都是艺术，座座楼桥也是艺术。看着他们的创造情怀，我也不禁感叹青花瓷的美丽。它们画成后还要被罩上一层透明釉并在高温下一次燃成，这要承受多大的痛苦啊！无法承受，便会支离破碎，前功尽弃，但如果承受住了，等待它的将是至尊的美丽，就像不见风雨又怎能见彩虹，这就像是战胜了困难后而获得的成功，这艺术无与伦比。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的.牡丹一如那美丽，冉冉艺术透过心扉。

篇5：陶瓷艺术优秀作文

中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。

古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。

说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。

在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧!

啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。

篇6：陶瓷艺术优秀作文

暮色四合，倦鸟投林。世间万籁无声，夜穹上悬挂的冰轮扯着皎洁与清冷将月辉洒至旷野。熠熠发光的东方古国在月华下悄然腾飞，若浩淼海洋中升起的星河，瓷文化在银河中，最为璀璨。

追朔亘古，早至春秋战国时期陶器已经诞生于世。当时，陶器的萌芽在建筑用陶与冥用陶的'两个方向蔓延，盘根错节。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更是造就了陶艺术的一段佳话。霞西省西安市出土的秦兵马俑，繁多的若无尽的落叶;形体巨大，将秦兵的彪悍雄伟刻画地栩栩如生，堪称陶瓷文化中的瑰宝。

隋唐时期，烧制的唐三彩更是精致地令人张目结舌。隋代，中国窑工烧制出了白瓷。这项伟大的成就，逐渐改变了青瓷统一天下的格局。刑窑白瓷最为著名，有“类雪”“类银”的美誉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”唐代诗人陆龟蒙对“类玉”“类冰”青瓷的赞叹。将越窑青瓷形容成千峰翠色，正是对越窑青瓷青翠莹润之轴色特点的诗意写照。

宋元时期，瓷器的工艺技术是“更上一层楼”。最颇有盛名的瓷器非元青花莫属，元青花类玉品质更是体现地惟妙惟肖。均、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，是中国在人类制瓷业上的精品之作。冰肌玉骨般的素雅，沉静的品格令人叹为观止。

明清时期的陶瓷在宋元结实的根基上发扬光大。从而达到了制瓷的巅峰。这期间仿制的古窑精品，无论造型、款式足以乱真。

中国的瓷业成就了中国的历史。亘古时期的根基，已萌发为粗枝绿叶，繁花似锦的地步。中国的文明依旧递进，瓷业的脚步永无止境。

篇7：陶瓷艺术优秀作文

中国景德镇的陶瓷最为有名，畅销海内为，而好看的又价格适宜的，也不仅景德镇有，其他，一些不出名的也是一件艺术品， 周末 的时候，我来到了广场，看到熙熙攘攘的人群络绎不绝地涌向一个大人群堆里。我上前一看，原来是一群北方人在摆摊卖瓷器，我了解了一番得知，原来是一些家常的摆设品，价格都在几十到几百不等。有的人在漫无目的地闲逛，有的人在驻足长望，有的人在休闲惬意地溜达，有的人在饶有兴趣地欣赏 。其中有一个花 瓶我最为喜爱 ：一副五色的牡丹图刻在瓶面，牡丹，乃是富贵之花，象征着富贵吉祥，最合传统的中国人胃口。瓶口边镶着素色的金龙，更是吉祥如意。瓶底写着“仿清瓷器”四个小字。正当我细细欣赏着牡丹的栩栩如生，绘声绘色时，一个大娘走到我身边 ，拍了拍我肩膀，说：“小朋友 ，你要不要买?我也看上了这个花瓶。你不买我就买。”我像是被泼了一身凉水 ，一脸茫然，向大娘勉强地笑道：“我不买，只看看。您这么喜欢，那您买吧。”大娘冲我笑了笑，就让一个小伙子包好，掏了钱出来，把装着花瓶的禾草箱抱走了，她的脚步显得很轻盈，她一定开心极了。

· 中国的陶瓷，难道会有人不喜爱?个个都把中国的美丽 传统完美地印刻在上面，正是这样，外国没有的。

篇8：茶文化对陶瓷艺术的影响论文

摘要：对于我国文化发展来说，无论是茶文化，还是陶瓷艺术，其都是我国传统文化体系中的重要元素。茶具应用在茶文化创新发展过程中，实现了成熟发展和系统化应用。可以说，正是茶文化的成熟发展和系统化应用为陶瓷艺术成熟应用提供了基础。本文拟从茶文化的具体内涵分析入手，结合陶瓷艺术的具体理念及发展特征认知，通过融入多元文化背景下茶文化与陶瓷艺术的传承压力，进而探究茶文化对陶瓷艺术的相关影响。

关键词：茶文化；陶瓷艺术；生产技术；应用理念；设计创新

我国有着丰富的文明，在成熟的文明机制中，形成了一系列成熟完善的元素内容，这些元素内容是以物质元素应用为基础，融入具体应用理念的元素体系。当然，在整个文明体系内，通过各种元素进行融合作用，从而构成了体系化的文明体系。在这一传统文明体系中，茶文化和陶瓷艺术就是其中极其重要的元素之一。在这一艺术元素中，其不仅是丰富的物质元素，同时也是融入了相应价值理念的具体设计元素。尤其是茶文化在形成和应用过程中，想要实现最佳应用效果，就必须从其应用基础分析入手，通过分析其中所具备的关联元素，从而形成完善全面的应用效果。

1茶文化的具体内涵分析

随着当前人们对生态健康养生重视程度不断提升，只有将茶文化体系的具体理念内容融入到社会发展应用过程中，才能在满足人们需要的同时，实现茶文化的最大利用价值。通过对整个茶文化体系中的具体理念和内涵进行系统化分析，我们可以看到其中实际上包含着成熟的发展体系，尤其是整个茶文化体系中，通过将物质元素与精神理念进行系统化融入，从而实现对茶文化体系的成熟全面认知，其不仅打破了传统的认知状态，同时也在融入时代发展趋势和人们具体要求的基础上，通过具体完善理念内涵，结合选择合适的传承载体基础上，从而实现对茶文化的理想传承效果。茶文化作为我国整个文化体系的核心，完善的茶文化理念不仅为我们了解和应用传统文化提供了基础，同时更重要的是在整个茶文化应用过程中，其对相关元素应用也形成了各种影响。在整个茶文化体系中，饮茶环节是其中极其重要的环节，在这一过程中，人们不仅感受着系统化的茶文化元素，同时也对茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化发展过程中，茶具有着重要作用，人们使用茶具品茶，不仅能够感受茶中所具有的芳香，同时也能对其中所具有的文化内涵形成全面认知。在使用的茶具中，陶瓷茶具有着成熟的应用体系。茶文化体系中的最大价值内涵在于其将具体的文化理念和元素融入到相关物质元素基础上，而这些理念不仅包含丰富体系化的人文理念内涵，同时其中也包含了相关价值理念和行为规范，因此认知茶文化体系的具体内容，并探索该内容体系的具体应用思路，就极为必要。但是结合当前茶文化体系的应用状况看，多数人未能对该文化体系的价值理念和多样元素形成全面认知。传统茶文化理念作为整个传统文化体系的核心和关键，其必须将具体的茶文化理念融入其中，通过深层次探究传统茶文化体系的元素和客观理念，从而实现对传统茶文化的.理想传承。

2陶瓷艺术的具体理念及发展特征认知

事实上，陶瓷艺术在整个文化体系发展过程中，有着重要元素，而陶瓷艺术的应用，不仅是社会生产力发展的客观表现，同时也是人们生活标准和要求的具体提升。陶瓷在生产应用的初期，其更多是作为生产资料出现的，无论是材料的生产与提取，还是整个陶瓷生产技术的完善性，均较为局限，在这一过程中，陶瓷艺术更多充当的是极具应用属性的生产工具。而随着陶瓷应用与研究不断成熟，陶瓷工具在生产应用过程中，其艺术性元素和文化性元素逐渐融入其中，从而实现了陶瓷艺术的体系化形成。当然，在陶瓷艺术应用过程中，其通过生产陶瓷茶具，通过融入相关文化理念，从而实现了陶瓷艺术与茶文化理念的系统化融入。当然，陶瓷茶具在应用过程中，其不仅为茶文化传播提供了相应载体和基础，同时也为茶文化发展提供了相应动力。事实上，陶瓷艺术也为茶文化传承发展提供了相应支持。想要形成茶文化对陶瓷艺术的具体影响认知，就必须突破单一的文化元素形式，通过具体融入，从而形成对茶文化和陶瓷艺术价值的全面认知。随着当前多元文化发展应用不断成熟，如今，茶文化和陶瓷艺术作为重要的传统文化资源，其在发展过程中，存在极大发展压力，而想要对这一问题进行突破和解决，就必须从该艺术体系中所具备的价值内涵分析入手，通过探究其中所具有的艺术元素，从而实现传统文化发展背景下的艺术传承理念探究。

3多元文化背景下茶文化与陶瓷艺术的传承压力

随着当前多元文化经营发展不断成熟，如今现代文化与传统文化传承压力进一步提升，尤其是在多元文化成熟发展的今天，茶文化与陶瓷艺术很难实现理想的传承效果，特别是在多元文化经营发展过程中，传统的茶文化和陶瓷艺术由于缺乏合理完善的传承载体，从而使得这一系列文化元素未能形成全面传承。传统茶文化有着丰富价值理念和内涵元素，其是当前我们解决问题的基础和关键，同时也是丰富认知元素的重点，因此如何才能在多元文化发展压力下，提升茶文化和陶瓷艺术的具体应用内涵就极为必要。当然，我们还必须认识到茶文化与陶瓷艺术都是一种极其重要的不可再生的资源，因此我们需要注重文化开发与保护的系统化融入，通过创新发展，结合保护机制与开发策略相结合，从而有效解决其中存在的传承压力。所谓多元文化，实际上是多种文化理念的有效融入，而在这一系列文化元素系统化传承过程中，其不仅需要将各种文化的具体元素进行融入，同时也要对整个文化体系中所具备的价值理念进行全面融合。实际上任何一种文化在应用过程中，想要实现最佳应用效果，都必须从其中所具备的内涵理念中切入，通过融入理念元素，从而实现创新发展的理想目标。不仅如此，在多元文化传承发展过程中，文化之间的融合也有着重要要求，当然，将各种具有内涵关联性的文化要素进行融入，从而也使得各种关联性文化也实现了有效推动力。对于茶文化与陶瓷艺术来说，茶文化是陶瓷艺术的内涵，而陶瓷艺术也为茶文化传承发展奠定了相关基础和载体，因此想要实现多元文化的最佳传承效果，就需要寻找到合适的传承方式。随着人们生活水平不断提升，如今人们具备了参与各项消费活动的具体基础。客观的看，在人们参与社会生活过程中，生态绿色、文化娱乐消费也发展成为人们新的消费理念。而在这一过程中，实际上也对人们的文化内涵形成了有效应用。无论是茶文化元素，还是陶瓷艺术理念，已经发展成为人们生活中极其重要的消费内容。但是，想要对最大效果满足消费者的多元文化认知，就需要充分结合人们的客观需要，并且对整个社会传承环境进行有效改造，从而使其在充分满足文化需要的同时，实现多样文化内涵的全面融入。

篇9：茶文化对陶瓷艺术的影响论文

无论是具体的茶文化，还是相关陶瓷艺其不仅是一种艺术，同时也是文明理念的有效诠释和表达，因此在整个文化机制建设过程中，需要发掘和探究多种文化要素，尤其是需要寻找部分极具特殊性和代表性的元素，通过系统化融入，从而实现茶文化艺术与陶瓷艺术的全面融入。茶文化与陶瓷艺术相结合，形成了丰富的陶瓷茶具艺术。其中所具有的艺术价值和文化理念，更是为陶瓷艺术和茶文化的创新发展奠定了重要基础。陶瓷茶具艺术作为当前茶叶产业经营的主体和关键，提升陶瓷茶具艺术的内涵元素，丰富陶瓷茶具的艺术设计理念，直接关系到其综合价值的诠释与发挥。当然在整个传统茶文化应用过程中，弘扬其中所具有的文化理念内涵，并将其与陶瓷艺术文化的相关内涵想系统化融入，其不仅是对该文化艺术的创新，同时也为该文化影响力的提升和民族认同感的实质性提升提供重要帮助。对于茶文化来说，其与陶瓷艺术之间存在相应关联点，而这一关联点实际上就是陶瓷茶具，因此优化陶瓷茶具的生产设计，创新陶瓷茶具的材料选择，通过有效融入丰富的设计理念，从而实现茶文化与陶瓷艺术的有效结合。通过选择合适的设计元素和文化理念，并探究适合二者融入的元素，通过有效创新，从而实现整个设计元素的有效应用。茶文化不仅是成熟的文化体系，其同时还是系统化的发展理念，对于陶瓷艺术发展来说，想要实现该艺术体系传承发展的理想效果，其不仅要从茶文化体系中寻找到与陶瓷艺术利用相结合的共性元素，同时也要从传统艺术体系中，寻找到合适的理念内涵，通过将其融入到整个陶瓷器具生产过程中，从而为整个艺术发展提供实质性推动力。对于整个传统茶文化运行而言，通过有效开发传统茶文化的各项内容，能够为陶瓷艺术的系统化经营发展提供相应帮助。在传统茶文化经营建设过程中，通过对传统茶文化体系的具体内涵进行改造，充分发挥传统茶文化的资源优势，融入实质性创新和元素完善，从而为传统茶文化开发建设提供相应支持和帮助。

5结语

随着当前人们生活水平不断提升，如今人们的消费观念也发生了重要变化，与此相关的是，各种生态；绿色元素发挥具体文化元素也成为人们新的关注点。在这一过程中，茶文化和陶瓷艺术就具备了相应价值。而在茶具生产设计过程中，陶瓷艺术有着重要的应用技巧和成熟度，无论是茶具的应用材料选择，还是茶具的生产发展历史，都与陶瓷艺术发展应用有着重要关联。可以说，茶文化对于陶瓷艺术的发展传承有着重要作用和价值，其不仅为陶瓷艺术创新提供基础，同时也为其理念内涵融入提供相应保障。

参考文献

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篇10：对萝卜雕刻艺术的认识论文

对萝卜雕刻艺术的认识论文

观赏菜肴的时候，一般都是从静态中看它的动态，又从动态的观赏中，引起人们对它的美味联想。特别是就餐者随着视线距离的变化， 一方面可以领略造型菜肴的立体形象所表现出来的多姿多态的美；另一方面又可以把这种形象同美味美融合在一起，增加食欲。萝卜雕刻的造型手法坟要有写实、装饰、夸张、变形四种。在实孙创作中，单纯应用一种手法者较少，以一种手法为主，同时又结合应用另一种手法的较为多见。当前有些人在评论萝卜雕刻的作品中，喜欢用“逼真”“酷似”“惟妙惟肖”等字眼去衡量作品的真实感，因而导致一少厨师雕刻萝卜作品时，在造型上过份强调作品的形象和普通的实际生活完全一样，这种倾向是不妥当的。

提高萝卜雕刻技艺，应先提高厨师的艺术修养

只有先提高厨师的艺术修养，才能使萝卜雕刻技艺向更高、更完美的方向发展。萝卜雕刻技艺花鸟山水同中国工艺美术中的牙雕和玉雕一样，同样是一门充满诗情画意和时代激情的艺术。艺术创作是一种复杂的、艰苦的、创造性精神劳动。萝卜雕刻艺术塑造的艺术形象，渗透着作者（厨师）自己的思想感情和生活感受。作者要不断地参加社会实践和艺术实践。俗话说：“熟能生巧”，应提倡苦练加巧练。只有经过专心一意的科学训练，才能达到高度的水平。在艺术节上，优秀的艺术家无一不是学识渊博，多才多艺的人。因此，一名萝卜雕刻名师高手，不能满足于原有的知识水平，除了应受系统的专业理论知识和基本技能教育外，还应懂得自然科学以及历史知识和文学知识……。坐井观天，抱怨守缺，不求进取，目空一切，不求更新等不良思想必须清除。厨师想在萝卜雕刻艺术上有所新，有所创造，还应掌握丰富的生活知识，从加吸取对艺术的实践有用的东西。各种艺术，都是隔行不隔理。许多艺术家往往同时擅长几种技艺，就是这个道理。萝卜雕刻家要善于旁收博引，从艺术领域的各个部门中，吸取一切有益的营养。无论是工艺、摄影，还是电影、戏剧、音乐等等，都可以作为萝卜雕刻艺术的借鉴。

加强萝卜雕刻艺术应用的研究，促进技艺的发展

萝卜雕刻花鸟山水，根据我们了解，目前主要应用于如下几方面：（一）围边点缀。用萝卜雕刻制品围边点缀一般有两种形式，一种是菜肴装盘之后，结合菜肴的色、形，在其一侧点缀一枝对比色的花朵，再以菜叶相衬，另一种是菜肴装盘之后，在菜肴周围对称式地摆上色调相配的萝卜雕刻作品，如各种花点缀，衬托菜肴，增加菜肴形式美的作用，应用最为广泛。（二）盘中衬托。盘中衬托的形式也有两种。一种是将花鸟兽等大型立体整雕作品，譬如飞鸽、雄鹰、凤凰等等，摆在菜肴中间，四周或两旁（指鱼盘）盛放菜肴，以烘托主食；另一种是将片状小型萝卜雕刻作为辅料（如树叶、蝴蝶、和平鸽等）渗染在菜肴之中。不论哪能一种形式，都为了增加整体的形象美和色彩造型的装饰美，提高菜肴的艺术感染力，增进食欲。（三）于菜肴之中。萝卜雕刻的作品，在泠盘中与菜肴一起构成完整的形体，如“孔雀开屏”中的孔雀头；“双凤朝阳”中的凤头；“双龙戏珠”中龙头等。这些作品和食品溶成一体，起点缀、装饰的作用，使冷盘更加形象化。（四）随着人民生活水平的提高，国际交往的.频繁，萝卜雕刻作品应用也越来越广泛。厨师应根据不同的菜肴、不同的原料灵活运用自己熟练的技巧，巧妙构思萝卜雕刻的作品。注意其表现形式紧密配合菜肴的主题，只能辅佐菜肴，起“锦上添花”、“画龙点睛”的作用，不要节外生枝，弄巧成拙。在整席菜中，不要每道菜都用萝卜雕刻雕琢，主次不分，缺泛节奏感。此外，还要注意色调配合和清洁卫生等。

正确认识欣赏、批评和创作关系，促进萝卜雕刻技艺的提高

萝卜雕刻艺术是通过形象，反映社会生活，体现作者的意图，宾客主要是通过视觉来欣赏。艺术欣赏和艺术批评是一种以艺术作品为主要对特殊的思维活动。它们是使艺术作品与人们发生联系的桥梁，也是检验作品社会效果的途径。但是，每当宾客中有人指出萝卜雕刻作品点或不足之处时，常常可以听到：“你也刻一个给我看！”的回答，似乎仅有萝卜雕刻师才可以批评和创作关系的一种不正确的认识，如不迅速纠正，必将影响萝卜雕刻技艺的提高。艺术欣赏活动是由作品中生动的艺术形象刺激了欣赏者的情绪，使之“着了迷”而引起的。同时，由欣赏者对欣赏的对象，不是被盍消极地接受，而是进行着能动的积极再创作。面对艺术品，他们用自己的生活经验，感情记忆，给作品形象以补充和丰富，使艺术形象更加具体，更加丰富。所以，在艺术欣赏活动中，始终包含着欣赏者的感情、联想和想象。宴席上，宾客对萝卜雕刻艺术的欣赏也是如此。

广大宾客以萝卜雕刻艺术的不断需求，是推动萝卜雕刻艺术的创作发展的强大动力，宾客是萝卜雕刻师“够资格”与“不够资格”的唯一判断者。对作者的选择、裁决直接向雕刻师表明，哪些是好的，为宾客所需要所欢迎，应该发扬光大；哪些是不好的，或是坏的，为宾客所抵制所唾弃，要停止创作。厨师完全可以而且应该从宾客的艺术欣赏和批评中，看清自己的长处和短处，扬长避短，创作赏心悦目，给人以美享受，使人感到意味无穷的作品。

篇11：对现实主义油画艺术的再认识

对现实主义油画艺术的再认识

内容论文摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。

关 键 词：现实主义 油画艺术 审美拓展

现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。

作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“汇中融西”表现的可能性。

在创作实践上，现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美，同时，他们不回避丑，对现实中丑恶的现象敢于正视，从而揭示生活的本质和历史的必然。现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。在表现手法上，现实主义艺术一般采用写实的方法，注重细节的真实，并通过典型化的手段，揭示社会生活的真理，体现艺术家的思想感情和个性特征，达到艺术之美。因此，现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。

现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。 它具有人文精神、可解读性、开放性和民族特征。以人为本的科学发展观和当前社会的新观念，要求画家的作品内涵应当融入更多的人文关怀，注入更多的人文精神，如，人与自然的和谐，而不是对立，对山水、花鸟的生存，以及自然生态美的维护等，都透视出当代的人文精神和风貌。可解读性是指追求真善美相统一的审美理想，满足当代人民大众的审美需求，具有雅俗共赏的品格，要表现民生、民情、民意，要创作出能反映时代题材和社会生活，能引起人们的共鸣，受到大众喜爱和欢迎的作品。开放性是指吸纳一切有益的艺术营养，形成艺术风格的多样性和丰富性。现实主义不是封闭的，要具有开放性、探索性和发展性的品格，从而使其具有永不衰竭的生命活力。民族特性是指我国艺术特有的“意象”体系。构成艺术作品的三个要素是客体的形和神、主体的情和意、本体的形式语言，三者处于辩证统一之中，无论侧重于哪一方面，都不应忽略其他要素，要在形神兼备的广阔天地里自由翱翔。

现实主义要以其独特的现实针对性，崇高的人文关怀、品格，审美主客体辩证统一的创作思想为准则，以现实的审美视角，赞美人生，并把劳动人民作为人文关怀的主要对象，现实主义人文关怀的特征总是要求审美主体站在群众关怀的高度对现实进行精神俯视，以理想主义、英雄主义为意识典范，以忧患、崇高、悲壮为这种意识的审美形态。现实主义艺术的审美主体必须到现实社会和现实生活中寻求创作灵感。作为艺术创作的经典原则，现实主义不仅承认美在于审美客体，而且充分强调审美主体对审美客体提炼、升华的能动性。这种能动性决定了现实主义艺术不是只有一种风格、一种个性、一种语言，审美主体与审美客体的辩证统一，才是现实主义艺术语言、风格和个性形成的根本，“真、善、美”是现实主义艺术的最高境界。

篇12：关于做陶瓷的优秀作文：身边的艺术

中华艺术，博大精深。国粹——京剧，从清朝开始到今日，仍然不过时，惟妙惟肖的“剪影”，形象的刻画了生活的乐趣，小小的“剪纸”，街头巷尾到处可见，却无伤大雅，然而在无数文化瑰宝中，我却对陶泥情有独钟。

记得小时候，我就爱玩泥巴，我把它看作生活的乐趣所在，看着一个个小人，做工虽不精细，但却是自己的劳动成果，也许就是因为它，才使我以后爱上了陶泥。

有一天，爸爸带我去一个地方，里面的东西我一件都没有看过，十分好奇，就像哥伦布发现了新大陆，来到了另一个世界。我就像刘姥姥进了荣国府，少见多怪，问完了这个问那个。

经过一番追问，我才从老爸口中得知，这里居然是做陶瓷的地方，我大喊了一声：“做陶瓷万岁!”

爸爸没好气的问我：“嘿，你先别着急万岁，你知道陶瓷怎么做吗?”他给我泼了一盆凉水，我挠了挠脑袋，摸了摸鼻子，一会儿我做了个鬼脸说：“小儿才疏学浅，还请老爸不惜赐教。”“那我就收了你这个徒弟吧。”

老爸先让我拿一些泥巴过来，他问我：“你小时候不是经常玩泥巴吗?捏一个形状吧。”我没想到如此之简单，几年来的“修行”终于有用武之地了。该出手时就出手，说干就干。这些泥巴虽然很滑，但是不黏，手感非常好，我三下五除二，一下子就捏出了个罐子形状，这时老爸就指指这点点，让我把某些地方修改。

我不厌其烦，一切行动听指挥，直到老爸说差不多了，接下来老爸把它放在一个转台上，让我把它转一转，我耐心的转，转了个八九十圈，头都转得七荤八素了。最后把它放进火炉里，一会儿过去验收成果。我忐忑不安地打开火炉，一道金光射出，我的陶瓷做好了。虽然不精致，但是作为初学者，我也满足了，因为我相信，以后我会越做越好。

经过这一次的体验，我尝到了自己动手做的乐趣，也体会到了艺术人那坚定的毅力，要知道，一件完美的艺术品，是用多少汗水换来的呀!我希望传统文化能够继承，也希望更多的人能够参与我们的列队。

公众号： 慧笔作文

篇13：浅谈对黑格尔“艺术终结论”的再认识

浅谈对黑格尔“艺术终结论”的再认识

论文关键词：黑格尔 理念 艺术终结论 现代性

论文摘要：黑格尔“艺术终结论”是指艺术经历象征型、古典型和浪漫型三个阶段的解体而走向终结，于是在艺术中无法实现的“理念”转移到宗教与哲学领域。艺术在黑格尔的逻辑体系内终结了，而在历史上继续发展，在这个意义上“艺术终结论”是有效的。在黑格尔整体框架之外，“艺术终结论”的局限凸显，并遭遇了零碎化的现代环境的挑战。

黑格尔美学实质上是艺术哲学，在其卷帙繁浩的《美学》中，“艺术终结论”是一个重要而争议颇多的结论。现代以来，艺术以新颖的方式、多元的面貌呈现出来，人们开始质疑什么才是真正的艺术并讨论艺术是否死亡了。对艺术前途的关怀、对现代艺术的不满、对艺术存在的危机感，交织成各种复杂的情绪。在这个背景下，黑格尔的“艺术终结论”这个曾经的预言再度引起人们的关注。本文将在探讨“艺术终结论”之真正内涵的基础上，联系现代环境下的文艺实践，对黑格尔的这一理论假说进行历史的阐述和现时的评价。

一、“艺术终结论”终结了什么?

黑格尔宣告了艺术的终结，在这个宣言中既隐藏了真知，也潜伏着被误解的危险，并孕育着重新思考的土壤。丹托指出：“艺术史的后来发展一定是证明了黑格尔的预言的不正确——只要想一想那之后有多少艺术被创造出来、有多少不同的艺术见证了艺术的差异性扩散。”但是，仅仅说“艺术被创造出来”并不能推翻黑格尔逻辑体系内的“艺术终结论”。黑格尔所谓的“终结”并非是一种悲观主义论调，并非是看不到艺术前途的呓语。“艺术终结论”到底终结了什么?在这里，他把艺术的绝对层面和存亡层面分离开来，也就是在逻辑上认为艺术已经终结了，而在历史中仍然发生着。艺术的终结不是艺术本身的消亡，而是艺术在人类文化中担当的功能将被其他文化形式所取代，正如黑格尔自己所说：“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但艺术的形式已不复是心灵的最高需要了”。艺术的形式并没有终结，艺术会以不同的方式沿着曲折而进步的道路继续发展。

黑格尔所阐释的艺术是从理念演绎出来的，极重视精神的呈现和传达。“当绝对、精神、真诚或从精神派生出来的世界在感性现实中得到呈现的时候，我们便拥有了一个艺术领域。按照黑格尔的观点，这就是艺术。”艺术开始后，把理念作为艺术内容的掌握方式不同，理念借以显现的形象也不同，它在理念与形象的制衡中经历象征型、古典型、浪漫型三个艺术发展阶段。艺术在经历了这几个阶段后走向终结。首先，理念本身没有找到所要表现的适合的感性形象，缺乏形象的意义和单纯的外在因素之间缺少关联，象征型艺术在意义与形象的分裂中消逝了。其次，在古典型艺术中，内在意义与所显现的形象能达到完满的契合一致。在古典型艺术的典型代表古希腊文化中，希腊人用拟人的方式来想象和表现精神，把神当作个别的人来理解和把握;但是神与人，无限与有限，都没有真正统一起来，这些缺陷导致了它的解体。最后，题材的偶然性造成了浪漫型艺术的解体。艺术用感性的具体的形象，去表现无限的普遍性的心灵，而心灵是不能按照它真正的概念得到表现的。外在世界不足以表达和显现内在的无限心灵时，于是心灵就从物质世界里退回到心灵世界本身。在外在表现和内在心灵之间的冲突中，浪漫型艺术也解体了。

随着浪漫派的退场，理念在艺术中不能得到完满的呈现，艺术在本质上已经终结。而这种“终结”又是在怎样的背景下发生的?黑格尔称古希腊时代为“英雄时代”。此时英雄们的个性虽然是独立自主的，但同时个人与整体有机统一，个人的意志就是国家的意志，个人的个体性即是普遍完满的整体。于是，不存在普遍性和特殊性的冲突，特殊即普遍，古希腊人是宥于地方性的，他们还没有达到反思和普遍的主体性。这也就提供了完美的古典艺术理想得以实现的土壤。经历了这种人类幼童般的黄金时代，必定要跨入一个碎片化的分散的世界，即黑格尔所谓的“散文气味的现代情况”。这时个人自作决定的独立性在缩小，人作为个别主体的自由活动的范围变得狭窄，个体只代表个体自身而且是受局限的。“作为一个个人，无论他向哪一方转动，他都隶属于一种固定的社会秩序，显得不是这个社会本身的一种独立自主的既完整而又是个别的有生命的形象，而只是这个社会中的一个受局限的成员。在这样的散文世界里，普遍性的精神要在个别零碎的外在形象中得以显现，无异是天方夜谭似的梦幻。黑格尔的美学坚持理念对艺术的驾驭，坚持从主体内部的自我经验来解释审美特征。这个世界开始出现无数零碎的片断，每个片断只能尽其所能显现自己的意味和意蕴，没有普遍的真理能在艺术中得到全面的诉说。古典型艺术在这碎片化的世界里无法得到实现，它不再能把精神和外在世界很好地融合;而浪漫型艺术零散地表达局部真理，也无非是杯水车薪，永恒而庞大的涵盖一切的理念永远在彼岸，追索不到。在这个意义上，艺术终结了。

进入这种散文化的现代生活后，艺术只能追求而无法达到黑格尔的艺术理想，艺术终结了。在这之后，怎样完成心灵的归属?黑格尔把艺术的理想转移到艺术之外的宗教和哲学领域，把艺术未能完成的理念在它们身上来加以实现。在黑格尔绝对精神的范畴下，宗教和哲学是高于艺术的，它们具有想象和把握自身的更高形式。当世俗的世界不再令人满意，当艺术不再能实现艺术理想时，人便躲藏到了宗教或哲学的世界里。这一切开始于一个真实世界的丰富多样化和人类的迷失衰落。普通的民众向宗教祈求宁静，将无法释怀的痛苦、无法理解的困难都抛给万能的神;有足够思维能力的人在哲学中捕捉信息，让思维化解现实世界中支离破碎的困境。在理念至的精神建构里，只有哲学的思辩能在散文世界里找到出路，而更多依靠外在事物感性显现的艺术便处在了绝对精神的最底层。理念已经在宗教和哲学中找到了艺术无法匹敌的更高的意识样式，艺术不复是谋求纯粹精神的演绎，艺术只是表现现实意味的一种意识样式，艺术在逻辑上走向终结也就表明了艺术只需要具备表现局部真理的功能。艺术、宗教、哲学各自分别有着“在其位谋其政”的意义，“艺术终结论”终结的理念最终在哲学里回归到了自己，实现人的自由本质。

篇14：对真的认识作文

记得曾经看过一个这样的故事，一位父亲含辛茹苦地把自己的儿子扶养长大，儿子为孝敬父亲为父亲买了一条200多元的香烟，可当父亲打算换更多便宜的烟时，却发现烟是假的。之后，他邀来了一些亲朋好友，请他们抽名烟，并告诉他们这是儿子送的，以显示儿子对自己的孝心。原来，他在未告知儿子的情况下买了一条真烟。后来，儿子才知道烟是假的，他感到很惭愧，但父亲只对他说：“你有心就可以了”。

看了这篇文章，从中我能深深地体会到父亲对儿子的爱，是那么真挚，那么深沉。虽然那包烟是假的，可是，情却是真实的。

在我们的现实生活中，存在着许许多多的真真与假假。他们就像一对双胞胎，你分不清谁是谁。他们很抽象，他们很模糊，可他们就在我们身边。或许在某个不经意的瞬间，或许你就买到了一件假商品，又或许在某一个刹那，你就结识了一位真正的朋友……

当然，在人们的内心深处，都是向往“真”，呼唤“真”，渴望“真”的。有人说：“真理犹如珍珠，它在日光下最澄澈。”有人说：“真情在生活中，要比舞台中更有价值。”可是，试想一下，如果没有那包假烟，怎么会更好体现出父亲对儿子的爱呢？如果不是因为生命的短暂，怎么会觉得时间的宝贵呢，没有罪犯何来警察呢？真与假也是如此。他们就是事物的两个方面。

看过走红一时的韩剧《女主播的故事吗》？主要讲述的两个女主播，一位叫“真善美”，另一位则叫“徐英美”。真善美正如其名真诚、善良，而徐英美呢，虚伪、阴险。但不正是反面的人物丑恶反衬出正面人物的.美好吗？

正因为假的一面，我们才能更好地认识“真”，也正因为“真”，我们才能更好地辨别“假”。在我们的生活当中我们也能经常遇到这样或那样的例子。

在我们的现实生活中，事物总是错综复杂的，也是千姿百态的，而事物也正是两面的，就像有白天就会有黑夜，有悲伤就会有快乐.有真就会有假。所以只要我们全面地去看待事物，擦亮我们的双眼，通过反面去珍视正面就可以了。

篇15：谈谈中西方古代艺术对人自身的认识和反映

来源：《湖北函授大学学报》第03期

[摘要]在中西方古代艺术中，人类才真正开始自觉地理性地去认识和反映人的自身。对人的自身的认识和反映主要是理性意识和宇宙意识。理性意识确立了人的社会角色意识；宇宙意识对宇宙的永恒进行了深入地思索和探求，也是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。

[关键词]中西方；古代艺术；理性意识；宇宙意识

[中图分类号] J0

[文献标识码]A

[文章编号]1671-591803-0084-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.03-042

[本刊网址]http：//www.hbxb.net

古代艺术，在中国是指从诗经开始到明代初期的艺术；而在西方是指从荷马史诗到中世纪末年的艺术。古代艺术对人自身的认识和反映又进了一大步。起始艺术虽然对人自身给予了很好地确立，但是，它对人自身感悟是直观的感性的，而古代艺术人类才真正开始自觉地理性地去认识和反映人的自身。

研究表明，中国春秋战国时期的诸子百家，西方古希腊、罗马时期的各种学说，几乎都是围绕着人来进行认真的思考和探索的。他们都试图给人下一个确切的定义。比如，中国的墨子说，人在于力（也就是能劳动）；苟子说，人在于合群，有义且能够思辨。西方的亚里士多德说，人是政治动物；塞加尼却说，人是社会的动物。他们说法不一，但都比较准确地阐述了人的基本属性。关于人性的实质，孟子认为人性为善，荀子认为人性为恶，而管子认为无所谓善和恶，是善还是恶，重要原因是后天社会环境和自然环境的影响。他们不仅切入了人性的内核，也清醒地看到了人性中的那些自然属性。伊壁鸠鲁是古希腊著名哲学家，他曾在致赫罗兰的信中说道：“人类的本性也只是接受环境的教训，被迫去做许多各式各种的事情。”著名的希腊学者第欧根尼・拉尔修也曾在《著名哲学家》一书中说道，芝诺第一个在他的《论人的本性》里主张：善就是认定去按照自然而生活，也就是按照德性而生活，因为自然引着我们到这上面。可以这样说，中国的孟子对于这一点论述得最为清楚，他说：“食色，性也。”吃和性，就是人的本性。而人性中不仅有自然属性，而且还有社会属性，人性就是二者有机地统一。柏拉图在其对话录里说得更为形象，人的灵魂中有两匹马：一匹是驯良而懂得节制，代表德行；另一匹马桀骜不驯，代表情欲。这两匹马同时来架着一辆车子，发生痛苦的冲突，使人不能顺

利驾驶。苟子也明确地主张自然属性和社会属性的中和与统一。他把人的自然属性分为三个层次，即性、情、欲。性是天生的，情是性的本质表现，欲是情对外物的感应所产生的。这些都说明，古代的艺术家、思想家从一开始就很好地切入了人类自身的实质问题。但令人遗憾的是，由于种种原因，他们的`许多正确的看法，到了后世都未能得到全部发扬光大。中西方的古代艺术史，总的来说，对人的自身的认识主要是理性意识和宇宙意识。

首先谈谈中西方古代艺术对理性意识的认识。我国儒家学派的创始人孔子曾经说过：“仁者，人也。”现代著名作家、诗人郭沫若在《十批判书》中是这样评价孔子这一说法的：“这是人的发现。”可以这样说“仁”在孔子眼中，不仅在本质上是人性的最高境界，而且在量上也是一切美德的总和。“仁”在《论语》中，出现过一百多次，几乎囊括所有的积极的人格内容和价值规范。黑格尔称孔子是“世间智者”，他已经清醒地认识到了人之所以为人的特殊性，那就是认识具有社会属性的人，是具有理性的人，这是对整个中西方古代艺术主题的高度概括，是对人的本质的重要发现，的确是难能可贵的。

中国从先秦强调人的内在精神的美，到两汉的“罢黜百家，独尊儒术”，从唐代杜甫、韩愈等人的“文以载道”、“诗以采风”，到宋代程朱理学的“言理不言情”，弘扬的都是理性精神。同样，魏晋时期也是一个充满理性的时代。理性既表现为纯粹的哲学思辨，在诗歌领域里，表现为玄言诗风，又表现在艺术中所反映的文士阶层的人生观念和处世态度。就是在那些荒诞不经的描写中，也同样渗透着人的冷静、清醒与理智。西方早在古希腊时期，苏格拉底就鲜明地倡导人的理性精神，他提出：美德即知识。这是一个为世人所称道的至理名言，强调每一个人都应该拥有知识。他之后的柏拉图更是强调理性知识的重要作用。柏拉图在其《理想国》中就把培养哲学家看做是社会的头等任务。亚里士多德更是把求知的对象扩大到植物界、动物界和精神界等等领域。苏格拉底所开创的雅典学派代表了西方文化传统包括艺术传统的精髓。从古希腊的教谕诗、古罗马的训言和箴言以及中世纪劝谕的灵修文学中都可以看得出来。

除了文学，其他艺术也同样体现了人的这一理性精神。就以建筑为例即可说明。建筑的作用不再仅仅是挡风避雨，更追求为人们所赞叹的华美；不再是仅仅供养神的庙堂，更是活着的人们的居住的场所。中国宫殿的建筑更是讲究，平易的非常接近日常生活的内部空间组合，严肃方正，逶迤交错，井井有条；实用的、人世的、理智的在这里占着极为明显的优势。中西方的雕塑、绘画，音乐、舞蹈等等艺术形式也都明显地高扬着人类的理性精神。而人类理性精神高扬的标志就是写出了人的社会角色意识。人只要来到这个社会，就一定要扮演各种各样的社会角色。在家里，他是父亲的儿子，是儿子的父亲，是妻子的丈夫；在官场中，他是上司的下属，是下属的上司，等等。不同的角色，就有着不同的角色意识。在儒家思想中，人的角色意识极为强烈：父慈，子孝；兄友，弟悌；夫义，妇听；长惠，幼顺；君仁，臣忠。这些道德规范就是每一个人的行动准则。在社会责任和“自我”发生冲突时，应该服从的是前面的。马致远的《汉宫秋》写王昭君在番汉交界处，为了表现爱国气节而纵身投入江中。纪君祥的《赵氏孤儿》最为令人感慨，为了个人的私仇，屠岸贾杀害了赵盾一家三百多口，为了搜捕赵家仅存的一个孤儿他下令杀光了晋国所有年龄与赵氏孤儿相近的孩子。而程婴、公孙杵臼则挺身而出，程婴要把自己的孩子扮作赵氏孤儿，并要求公孙杵臼前去告发他，用父子的死来挽救孤儿及其全国的孩子；而公孙杵臼则宁愿牺牲自己也要使程婴父子活下来。二人争论的场面十分感人，

他们争的是牺牲自己，保全他人。在面临生死的重大时刻，他们都不存在心理上的冲突，都忘记了自我，而考虑的是自己在社会上所处的某一地位并由此而带来的义不容辞的责任。荷马史诗中的氏族首领大部分都是勇敢而无私的。阿喀琉斯的母亲曾经预言，他可能有两种命运，或者过平常生活而长寿，或者在战斗中早早死去。为了得到荣誉和尽职尽责，阿喀琉斯毫不犹豫地选择了第二种命运。赫克托尔的妻子规劝丈夫不要上战场，赫克托尔响亮地回答：“保卫特洛亚是我的职责。”有人说，中国人是重社会而轻自我，西方人是重自我而轻社会。这种说法是不确切的，至少在古代社会不是这样的。

中西方古代艺术所揭示的人的社会角色意识，其实就是人类对自身的更深层的认识。人是社会的人，是一切社会关系的总和。不论是谁，他一生下来就面临着个体和群体的关系问题。可以这样说，人的角色意识是处理好个体和群体关系的最重要的中介因素.同时，也是自我完善、自我改造、自我平衡的必要环节。许多精神境界也都是从这里产生的，比如集体主义、爱国主义、英雄主义等等理想的精神境界。也正因如此，是人创造了社会，人与动物的距离也就愈来愈远。人的角色意识，是人的自我意识的深化，更是人的本质力量的深化。是人的自觉性、人的理性精神的高扬。当然啦，高扬理性正价值和负价值都存在。任一切要从社会要求出发，扮演好自己应该扮演的角色势必会把自己看成具有群体生死需要，有伦理道德自觉的个体；势必以社会利益来压制个人的利益。这样一来，个体的主体性就得不到尊重，本能欲望也会被排斥在个体的精神生活之外；合理的要求常常被当作有害的东西而加以压制，有些个人创造探索也会被遭到无情地扼杀。这也就是说，人的克制能力被强化了，但是，人的活泼的情感要求和感官欲望却被磨灭。这在一定程度上，遏制了社会的发展和人类的进步。当然，高扬理性主义，是人类历史发展的必然，也是人类从蒙昧状态进入到文明社会的必由之路。清醒的理性战胜了原始社会的神秘迷狂，这是思想意识的一个重要而深刻的必不可少的行程。

再谈谈中西方古代艺术对宇宙意识的认识。人的宇宙意识，主要表现在艺术对宇宙无限、人生短暂觉醒式的描写。中西方古代艺术特别是中国古代艺术的典型音调是：赞叹宇宙永恒，重视生死存亡，哀伤人生坎坷，感慨人生无常，思考人生劳碌的意义，感悟人生空漠等等。而西方古希腊的悲剧，常常表现的是人和命运的冲突，但最后都是命运战胜了人。人在宇宙面前是极为渺小的。古罗马人体雕塑无数，都毫无顾忌地肯定了人自身各种特征的美，表现了象征性的永生的精神满足和生命快感。中世纪的理论美学和宗教艺术，长达一千多年，它最早回答了人类自觉反思自身时所面临的核心问题，那就是人作为类存在的根据是什么？我们又是谁？我们从哪里来，又要往哪里去？这种反思借助于基督教尽管是一种折射性的产物，但它毕竟显示了人类的宇宙意识，这是人类历史上一大进步。

宇宙意识在中国艺术中表现得最为细腻、最为丰富。诗经中的《豳风・七月》有“四时更变化，岁暮一何速”；《古诗十九首》有“人生寄一世，奄忽若飘尘”；曹操的《短歌行》有“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”；苏轼在《前赤壁赋》中有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等等，不一而足，数不胜数。特别是众多诗人把这些感慨和友情、离别、相思、怀乡、行役、命运等等结合杂糅在一起显得更加沉郁和悲凉。因此鲁迅有“悲凉之雾，遍被华林”的感叹，梁启超有“千余年中国文学都带悲观消极之象”的说法。从表面上看，这些艺术所反应的欢乐少有、悲伤长多，呈现出的是悲观、消极的色彩，但深藏的恰恰是对宇宙永恒的思索和探

求，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。是对原来占据着统治地位的意识形态，即鬼神迷信、谶纬宿命、繁琐经术等等的怀疑和否定。表明原来意识形态的规范、标准、价值等等都是虚假的，是不可信的。只有宇宙永存，人生来去匆匆才是真的。人类宇宙意识内涵是十分丰富的有“人生几何”的悲叹，又有放纵享乐的表白；有遨游仙界的想象，也有心境怡然的显示；有向往主观精神的超脱，也有实现客观现实的欲求；既有对生的迷悟，又有对死的遮蔽；既有自欺的逃避，又有养生的追求，等等。这种宇宙意识已经表现得十分清醒，说明了人的生命之后在当时就已经去想完善了。这是人类历史发展的一个重要阶段。

参考文献：

[1]柏拉图.文艺对话集[M].北京：人民文学出版社，1983.

[2]李泽厚.美学论集[M].上海：上海文艺出版社，1980.

[3]邓福星.艺术前的艺术[M].济南：山东文艺出版社，1986.

[4]周谷城，史学与美学[M].上海：上海文艺出版社，1980.

篇16：对清明节的认识作文

对于这个传说，我很纠结，话说战国有个太子，叫重耳，也就是后来的春秋五霸之一的晋文公。他在流亡期间，有个忠实的`臣子对他不离不弃，甚至不惜割肉给他吃。这让重耳心存感激，待到他衣锦还乡、称霸全国时，他想起那位忠实的臣子，也就是介子推。此时介子推早已隐居，不愿受赏封官，重耳报恩心切，便委自枉屈，顾其于草庐之中，但介子推却避而不见。重耳万般无奈，又有下人献一损招，这便是火烧山林，逼介子推出山。可不料，介子推偏不出山，愣是被活活烧死。重耳后悔万分，为纪念介子推，设立该日为寒食节。

这样的故事，这样的由来，本身就很纠结，这种事与愿违，好心办坏事的事情已屡见不鲜，可因这样的事而产生如此一个重要的节日，真是让我想不通。这与纪念屈原的端午节不同，屈原是不甘与世同流合污而愤然跳河，人们纪念的是他的英勇气概，而这清明节是纪念啥？难道是纪念晋文公一把弄巧成拙的大火？

它的习俗就更让我纠结，扫墓祭祖，缅怀故人，这本是件好事，可一到这个节日，不少墓园都可以看到祭扫的人们在“烧纸钱”，更有甚者在居住区的十字路口“烧纸钱”，全然不顾烟灰气味对往来路人的影响。以“烧纸钱”为主要仪式的清明祭祀，弊病多多，浪费资源、破坏环境。其实“绿色扫墓”是值得提倡的祭扫方式，在墓前献一束花，或是播放一些逝者生前喜爱的乐曲，这样更能表达自己对逝者的怀念。

篇17：对鲁迅的认识作文

鲁迅(1881-1936),浙江绍兴人,祖籍河南省汝南县.中国现代伟大的文学家、思想家和革命家.鲁迅原名周樟寿,后改名周树人,鲁迅原字豫山,后改豫才.“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名,因为影响日甚,所以人们习惯称之为鲁迅.

鲁迅的生平和创作

鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家.原名周树人,字豫才,“鲁迅”是他19为《新青年》写稿时开始使用的.笔名.

鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里,但在他13岁那年,他的原来在京城做官的祖父因故入狱,此后他的父亲又长期患病,终至死亡,家境便迅速败落下来.家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响.他是家庭的长子,上有孤弱的母亲,下有幼弱的弟妹,他不得不同母亲一起承担起生活的重担.天真活泼的童年生活结束了,他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖.他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药,拿着东西到当铺去变卖.在过去家境好的时候,周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的,话语里包含着亲切,眼光里流露着温存.但现在他家穷了下来,周围人的态度就都变了：话语是凉凉的,眼光是冷冷的,脸上带着鄙夷的神情.周围人这种态度的变化,在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了,对他心灵的打击也太大了,这使他感到在当时的中国,人与人之间缺少真诚的同情和爱心.人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度,对无钱无势的人又是另一种态度.多年之后,鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么,我以为在这途路中,大概可以看见世人的真面目.”(《〈呐喊〉自序》)

家庭的变故和变故后的人生体验,也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民.他的外祖母家住在农村,这使他有机会接触和了解农民的生活.特别是在他祖父入狱的前后,他不得不到农村的亲戚家避难,长时期住在农村.在那里,他与农村的孩子们成了朋友,与他们一起玩耍,一起划船,一起看戏,有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃.在他们之间,没有相互的歧视和仇视,而是相互关心,相互友爱.鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着,描写着.

在当时,一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路.通过科举考试,可以升官,可以发财,个人身价百倍,家庭也随之受到世人的羡慕.这被认为是读书人的“正路”.当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”,为这个官僚出谋划策,奔走效力,接受这个官僚的馈赠.借着这个官僚的权势,自己也有了权势.这是当时读书人常走的第二条道路.假若前两条道路都走不通,还可以去经商,虽然这被当时的官僚所不齿,但到底可以发家致富,不致落到被侮辱、被损害的社会底层.鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”.这在当时的中国,是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的.18,18岁的鲁迅,怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元,抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的,离开了家乡,进了南京水师学堂,后来又改入南京路矿学堂.这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的,其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程,这是在中国传统的教育中所从来没有过的.在课余,鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作,这大大开拓了他的文化视野.特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》,更给予鲁迅以深刻的影响.《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作,这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的,而是充满了激烈的竞争.一个人,一个民族,要想生存,要想发展,就要有自立、自主、自强的精神.不能甘受命运的摆布,不能任凭强者的欺凌.

篇18：对陶器认识小学作文

对陶器认识小学作文

陶器古代人制作陶器是因为他们的生存需要它。他们用这些自制的盆盆罐罐来做饭、装食物、储运东西。

陶器在早期文化中占据了如此重要的地位，以致于科学家们现在通过研究陶器来获取对古代文明的更多的了解。

因为陶器的装饰、材料、釉彩、制作等工艺越发达就说明这种文明越发达。今天，北美的陶艺匠人运用他们的技艺和想象力创造出了既美观又实用的陶艺制品，把日常用品变为独特的艺术品。制陶匠人使用大地上最基本的`原材料——粘土。

粘土几乎随处可见，但好的制陶所用的粘土必须不含小沙粒或任何硬物，否则会给制陶过程带来不便。现在大多数北美制陶艺人买现成的专用陶土，也有些陶匠乐于就地取材，在作坊附近自己挖粘土。制陶器最重要的工具是工匠们自己的双手，但有时他们也用些别的工具，如绳圈、木模、素线、海绵等。素线的作用是当一件陶器完成后用它把陶器从转盘上的基座上切下来。陶器成形后，首先要在空气中自然风干，再放到窑中焙烧。第一遍焙烧使得陶器变得坚硬，下一步就是给它上釉彩，然后再焙烧。陶器上有些地方不需上釉彩，像罐子底部，匠人们就在这些部位涂上蜡，一加热就会化掉。然后匠人们把釉彩液体浇上陶器表面，绘制他们想要的任何图案。

篇19：对鲁迅的认识作文

鲁迅，一个神圣的名字，像所有被推到高处的神话人物一样，在鲁迅周围始终有一种威慑的气氛和蛮横的力量，压迫着我不敢双眼直视他。他是作为一个不可言说的奇迹存在的。

从

小康家庭而坠入困顿，在每天店铺和药店的循环往复之间看清世态炎凉;从绍兴到南京学洋务，在奚落和排斥中与亲人分离;从中国到日本致力医术，在外人的歧视

中发现国人的麻木不仁;从彷徨到呐喊，在万难被毁的铁屋中大嚷挽救将从昏睡入死的民族……谁能在如此特殊的年代有着如此特殊的经历?在我认识的.人中想来也

只有鲁迅了吧。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。面对政府的“围剿”和迫害，面对“御用文人”的诽谤和风刺，面对广大人民的的麻木愚昧，“没有丝毫的奴颜和媚骨，是向敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄，成为中华民族新文化的方向。”

生

在近代，却无时无刻不警示着一代一代的后人。读过鲁迅的作品，个个丑陋的中国人：奴性、面子观念、看客心态、麻木、卑劣、自私、狭隘、保守、愚昧等等都揭

露无遗，即便是现在，我们的身上仍残留着它们的种子，行走在社会上仍处处可见。鲁迅站在一个前所未有的高度审视着当时甚至现今的社会，对丑恶，陋习，弊病

进行着无情的揭露批判，多么深刻.

鲁迅精神并没有随着时问的推移被人们淡忘，它已经播散到每个中华儿女的心里，激励着我们直血现实，勇于反省自我，不断前行。

篇20：对鲁迅的认识作文

记得从上小学高年级始，我们就开始读鲁迅的文章，但是总是零碎的，认识也是粗浅的。从我校倡导读鲁迅的作品始，我有意识地读鲁迅的文章，加上自己随着年岁的增长，读书也多了理解，才觉得慢慢地认识鲁迅。从鲁迅不同体裁的文章中，我感受到了一个极其丰满的鲁迅，多面的鲁迅。

鲁迅的散文写的大都是他个人的亲身经历，如阿长给他买书的情景;如藤野先生对他的关心;如百草园里学习的生活。这些文章，大都是语言比较平实，给人一种娓娓而来的感觉，但是，他对以前生活的记忆，他对藤野先生深深的敬意，都给我们留下了较深的印象，这时的鲁迅，是温和的，亦是“平常人”，他正如一位看过境迁的智者一般，笑谈过往，眼角流露出来的却是对生活的热爱。犹如领家老爷爷，慈祥、安宁、如小溪一样。

鲁迅小说的特色，可归纳为取材于病态的现实社会，旨在揭出痛苦，引起疗救的注意。他喜用白描的艺术手法，是集思想性、艺术性和战斗性高度统一的典范。正如他的《药》、《孔乙己》……如《孔乙己》，这篇小说我很喜欢，描写的孔乙己很是鲜活。迂腐的时代造就了一个更加迂腐的孔乙己。记得二十多年前我在初中的一次语文考试中还写过《孔乙己续》呢?其实生活在某个时代的人必然受到时代的局限，孔乙己的形成是时代的必然，所以这篇文章是对封建社会的控诉，是对封建科举制度的指责。尽管里面也有孔自身的原因。但是这样的文章，这样的手笔，却让我们看到了一位“战斗者”的身影：身材中等，脸部瘦削，却两眼有神，正拿着他的战斗武器——笔，直指我们中国的心脏部位。直接写出了中国的病态根源，尽管语言还是一贯的白描，尽管语言并没有华丽的词藻，却着实的给人一种厚重感。让人不能不深深的跟着他去思考，去回忆，去努力。

鲁迅只有一部散文诗《野草》，凝聚着他在“五四”新文化运动退潮以后思想上处于彷徨时期对人生、对人的存在价值、对中国文化的特征和社会发展的深沉思考。先是哲理性，即思与诗的结合，是《野草》的一大特点。 《野草》的语言风格也很有特色。激越、明快、泼辣、温润，它都具有;但是更多的是深沉悲抑，迂回曲折，神秘幽深。作者表现的主要是一种悲剧性情绪，它源自生命深处，许多奇幻的想象，其实都是由此派生而来，因此，最富含热情的语言也都留有寒冷的气息，恰如冰的火，火的冰。《死火》中描写死火：“一切青白冰上，却有红影无数，纤结如珊瑚网，”《野草》的语言，正是那青白背景上的无数张开而又纠结在一起的红艳的珊瑚枝。 作为一部灵魂之书，《野草》开辟的境界，在中国的精神史和文学史上，堪称“前无古人，后无来者”。散文诗《野草》被许多评论者认为是中国20世纪文学的颠峰之作。而这时的鲁迅，则化身为一名“哲学家”。他说出的每一句话都丰富多姿。

当然，鲁迅最突出的则是他的杂文，在《中国人失掉自信力了吗》一文中，其感情犹如黄河奔涌，热烈奔放，其语言有排比，有反语，有引用，其条理清晰，先是引出事实说出了国民常反动派的论言的失误之处，接着反驳对方的论点，说出所谓的国民党们，他们并没有什么“自信力”他们只有“信地、信物、信国联”的“他信力”直至最后连这最起码的“他信力”也失掉，接着连着举了一系列我们有并不失掉自信力的中国人在，全篇文章一气呵成。鲁迅的“革命家”形象在此鲜明深刻。

读鲁迅，不应只从他的一篇文章读起。说鲁迅，更不是从一篇两篇文章所能言尽。他是一位文学家，更是一位思想家，一位革命家，有时候亦是一位智者、一位教育家。所以，鲁迅的文章给我最大的体会是：他是一位多面手。每一面都值得我们去研讨，去致敬，去收藏……

篇21：我对作文的认识作文 - 作文

我对作文的认识作文 - 精选作文

提起“作文”二字，很多同学想起来就害怕，怕写作文。我以前也是这样，俗话说：“考，考，老师的`法宝；分，分，学生的命根”，可作文又是试卷中分值最高，而每次考试又都有的一道题。所以，这令很多同学苦恼不已。

以前，我总是认为，写作文是为老师写的，所以就有了“不给他写”的说法。每次写作文不是写得兔子尾巴――不长，就是写流水账――不精彩。

后来，老师多次详细地给我们讲解写作文的方法和技巧，上得作文课生动又形象，十分有趣。再加上妈妈对我的支持――给我办了一个图书卡，我就每逢闲暇之日，便让妈妈带着去借书，对作文的认识也有了改变。

我慢慢地认为，写作文是一种乐趣，尤其是把自己的心里话写出来，就如同是有千斤的担子卸了下来，轻松无比。写写事的文章，我还总结了一套经验：在写文章前，先玩一阵子，然后再去写。这样不仅能精神好，还有东西可写：把刚才玩什么，怎么玩等过程写下来，文章保证生动形象。

去年暑假，妈妈为了我的学习，竟然给我添置了一台电脑。我真是兴奋到了极点。我想：我绝不会像有些人一样只打游戏，但可以在闲暇之余放松一下。

有了这台电脑，我学习起来更是如饥似渴。那上面的作文可真多呀！慢慢地，我学会了发表作文。就在一天晚上，我就发表了一个我自己编的四句话。还开通了一个邮箱，如果那能被录取，马上就会通过我的邮箱通知我。我还准备以后发表更多我的“杰作”呢！

作文其实很有趣，只是有的同学不去挖掘自己的潜力。要写好作文，还在于积累。只要我们在平时看书的时候，注意积累好词佳句，写作文的时候把运用上，把它变成我们自己的知识，就会写成一篇完美的文章。

写好一篇文章，重要的在于我们对作文的认识。同学们，希望通过我给大家介绍的这几种方法，你们的写作水平能够有所提升。我对作文的认识虽然不太多，但它们是正面的认识。我以后一定要再接再厉，争取把作文写到炉火纯青的地步。

篇22：对党的认识作文

对于党，起初是完全不了解，可渐渐地就开始了解，并也熟知了。

在我小的时候，就听爸爸妈妈说党什么，党什么的。在当时我根本就不明白党是什么东西，还被我误以为是吃的，缠着妈妈给我买。当时还小，所以不懂事对党也没什么多大的理解，只是把党误认为这个，误认为那个。

幼儿园毕业了，迎来的就是小学，先开始的是小学一年级。有一天，我无意中又听见爸爸妈妈在讨论党了，便非常好奇的摸着头脑去问：“妈妈，党是什么?”

“就是中国共产党呀，以后你就会渐渐明白的。”妈妈慈祥的抚摸着我的脑袋。中国共产党这个名称，对于我来说还是没有多大的理解和认识。这也是我对党的初识：中国共产党的简称。

一晃几年，我已经是三年级的学生了，已戴上了鲜艳的红领巾，时不时的我也会去摸一摸我脖子上的红领巾，记得当初带上红领巾时，少先队呼号：“准备着，为共产主义事业而奋斗!”然后我们答：“时刻准备着!”这又让我想到了党，红领巾跟党又有着怎样的关系呢?知道后来我才明白，红领巾是红旗的一角，也象征着我们小学生热爱祖国的一颗心。这让我对党又有了进一步的认识，但依然是一知半解。

时间过得可真快，我已经五年级了，对党的认识也更多了，我身边也有越来越多的人讨论党了，我也受他们的感染讨论起党来。一天下午，我和几个同学就在讨论着党，我对党其实一直都不太了解，所以就问出了问题：“你们知道党是什么吗?”他们没有直接回答，而是愣在了那里，我想他们也不知道吧。可我并没有放弃询问党，对爸爸妈妈一再的追问下，他们告诉我：“党就是中国共产党，这个共产党呢，最初就是由陈独秀组织的。爸爸妈妈说了许多，我也明白了许多。可是，我还是觉得自己对党的认识不够。

六年级了，我们即将离开母校。在这年，我对党的了解就更多了，现在我也能熟知党了，这么多年来，终于在六年级完完全全的明白了党，心里的一个问号也解除了。

这一年一年的认识，终于认识了党，熟知了党，觉得有些不容易，又有些开心。但我却永远也不会淡忘党，会一遍一遍的让党在我脑海中回放，让我的心中存下党，让我对党永远都报以热爱，为党努力奋斗!

篇23：对党的认识作文

成为中国的执政党，是因为党具有较好的组织性和纪律性。民主集中制是党的根本的组织原则和组织制度，也是党的根本的领导制度和组织制度。我国的民主集中制是民主和集中的统一，自由和纪律的统一。坚持和发展了民主集中制的组织原则。坚持和贯彻民主集中制，是全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的根本保证。此外，还具有很强的纪律性。党的纪律是党的事业取得胜利的根本保障。

作为一名入党积极分子，我必须树立起正确的入党动机，也就是说必须牢固树立共产主义的远大梦想，坚定为共产主义奋斗终身的信念，以高尚的思想道德要求和鞭策自我，并用自我的实际行动为实现这个崇高的思想而奋斗，更要踏踏实实地做好自我的本职工作。“员党员必须全心全意为人民服务，不惜牺牲个人的一切，为实现共产主义奋斗终身。”

牢记我党全心全意为人民服务的宗旨。是工人阶级政党，党的性质决定全心全意为人民服务是党的宗旨，也是我们党区别于其他政党的显著标志。工人阶级政党的先进性，从根本上讲，就是它始终代表工人阶级和全体劳动人民的利益，全心全意为人民服务。

篇24：对党的认识作文

成立于1921年7月1日，领导中国人民经过28年艰苦的革命斗争，于1949年赢得了自身的独立与解放，建立了人民当家的中华人民共和国，实现了中国人民命运的历史性转变。

历史造就了，选择了作为我们民族的主心骨。在解放战争时期，我们的党想的是民族的独立，国家的解放；新中国成立之初，我们党想的是民族的复兴，国家的富强；党的十一届三中全会，邓小平等党和国家领导人，总结历史，高瞻远瞩，成功开创了建设有中国特色社会主义的道路，取得了举世瞩目的成就。

率领6000多万党员和十几亿中华儿女为之奋斗的宏伟事业是当代社会发展的必然选择。历史证明仅有才能堪当大任，在国际形势越来越复杂，竞争日趋激烈的环境下，我们的党经受住了各种考验，完全具有在国内外复杂形势下驾驭全局的本事。

新世纪这初，以党的十八大为新的里程碑，迈向了开始全面建设小康社会的新征程。让我们深切感受到了一个更加成熟、更加自信、更加充满活力的，深受全国各族人民的衷心爱戴。在的领导下我们必须会实现我们中华民族的伟大复兴!

是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的忠实代表，是中国社会主义事业的领导核心。以实现共产主义的社会制度为最终目标，以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论为行动指南，是用先进理论武装起来的党，是全心全意为人民服务的党，是有本事领导全国人民进一步走向繁荣富强的党。她始终代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向，代表中国最广大人民的根本利益，并经过制定正确的路线方针政策，为实现国家和人民的根本利益而不懈奋斗。

什么是入党动机入党动机就是一个人要求入党的内在原因和真实目的。在现实生活中，要求入党的同志的入党动机往往是不相同的。例如：有些同志是为了实现共产主义、全心全意为人民服务而要求入党的；有的则认为当党员光荣，入了党个人和家庭都光彩，在亲戚朋友面前也好看；有的是看到周围一些同志都提出了申请，随大流而要求入党；有的认为此刻政策好，自我富起来了，为报答党的恩情要求入党；有的认为“党票”是一种政治资本，经过入党在政治上找个靠山；也有的认为入了党，容易受重用，提拔快，或者大学毕业后能够找个好工作；等等。还有极少数人，要求入党是妄图到党内来改造我们党。

在上述种种入党动机中，仅有为了献身共产主义事业，更好地为人民服务而要求入党，才是唯一正确的入党动机。这就告诉我们，申请入党的同志要想实现自我的入党愿望，仅有老老实实地树立起正确的入党动机，经受住党组织的考察，并经过正确途径加入党组织，而不能怀着不端正的入党动机，采取不正当的手段混进党组织。

一句话，就是经过身边活生生的、实实在在的、投身于建设有中国特色社会主义伟大事业的实践活动，来加深对党和共产主义事业的认识，强化正确的入党动机。

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