下面就是小编给大家带来的阅读的艺术作文，本文共25篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!本文原稿由网友“奇陶明”提供。
篇1：阅读的艺术作文
阅读的艺术作文
书房的台灯亮着，几只小飞虫围绕着灯光，对它们而言，有灯光相伴的生活是快乐的，就像阅读时的我，在文字的海洋里畅游，倾听文人墨客的轻吟，聆听崇高灵魂的低唱。我是个书虫，喜欢吸食书籍里的琼浆，享受读书的美好。
古代的文人们为了科举高中而发奋读书，但我认为，读书并不是为了追名逐利。阅读，是一门艺术。
阅读，是一种提升自我的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。枯燥烦闷时，读书使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书使我心平气和；获得成功时，读书使我戒骄戒躁。我坚信，书既是良师，又是益友。
阅读，是一种享受生活的艺术。对于一个爱书人，有临窗的一张书桌，一本新书，一杯淡茶，一缕阳光温柔地洒下，把书页染成一片金黄，反复品味书中的每一个字，与书中人物共悲欢，想象着主人公在现实生活中扮演的角色，想象着他未来的命运……或喜悦、或感叹、或启发，就是一份十足的.享受。这种心灵的洗涤，精神的愉悦，是无可比拟的。
阅读，是一种感悟人生的艺术。《骆驼祥子》让我认识到旧社会的黑暗；《名人传》告诉我应直面挫折，百折不挠；《昆虫记》则使我发现了大自然的神奇，美就在身边。“一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”这是名著《钢铁是怎样炼成的》中的名句，每次读到这句话，内心总有很大触动，总是不由得自检。暑期已经过半，回想起上个月的所作所为，我不禁感到羞愧：早晨八九点钟，是一天中的黄金时间，我却草草地写完当天的作业，玩起了电子游戏；下午只要天气好，我便骑着车子，毫无目的地满大街瞎逛；晚上，我通常看电视看到十点。妈妈批评我，我却以假期需要放松为理由反驳。现在，我突然意识到，我做的这些事都是没有意义的，我的收获在哪里？自己是在浑浑噩噩的虚度光阴！时光如流水，一去不复返，我为自己的任性的散漫感到羞愧和自责。还好还有一半假期，于是我调整作息，打起精神，认真履行假期计划，抓紧时间自主学习，希望亡羊补牢，为时未晚，每天虽然忙碌，但内心却很充实。是《钢铁是怎样炼成的》让我懂得应珍惜时间与生命，有所作为。好的书籍，总是充满正能量，像明亮的灯塔，为我们的人生航船指引正确的方向。
阅读，是人生必修的一门功课，它像调味剂，使我们的人生大餐丰富多彩，它充实着我们的精神世界，督促我们做最好的自己。
篇2：阅读与艺术
阅读与艺术
读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
有人说，读书是一种艺术。是的，读书实在如此。读书是一种享受生活的艺术高尔基说：我扑到书籍上，就像饥饿的.人扑在面包上。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。
读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。
读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。
书让你走人生路途唱出春花秋月，落英缤纷；书让你在浩瀚海洋中尽情畅游；书点燃希望，让你在无穷无尽的人生漫漫路上永远不会迷失方向，一直像帆一样将你这只小船送道路的终极。
篇3：阅读的艺术
阅读下面的短文，回答问题。
一个星期日早晨，我在罗丹的工作室中，立在他最动人的作品之一的模型前面。这是一个美丽的少妇，苦痛地扭动着身子。她像是沉浸在一种神秘的忧愁中――低垂着头，闭着嘴唇和眼皮，像是睡了；但是她面目的苦痛表情，显露出她内心的斗争。看这座塑像时，最使人惊讶的是她没有手，没有足。塑像家似乎对自己不满，一时生气，把她的手足截断了。这是一个有力的形象，可是手足不全，不免令人惋惜，可怜她受到摧残。我想着罗丹的作品时常引起不满的批评，既然我不牵连在内，我便向大师说了，看他怎样回答。
罗丹对我说：“你要相信，把这座像塑成这样，是我预定的计划：冥思。所以，没有手来动作，没有足来走路。”罗丹激动地说：“如果我的塑像不好，如果我犯了解剖学上的错误，如果没有把动作表现得恰当，如果我不懂得使石像具有生命的学问，那么这些批评家非常有道理。但如果我的人像是正确而生动的，他们还有什么可说的呢?而且他们又有什么权力禁止我在作品中结合一些思想呢，如果我在我本行技术之外，又贡献给他们一些思想，如果我为了悦目的形象更加充实而给予一种意义?这是非常错误的，如果有人认为真正的艺术家可以满足于成为一个灵巧的工匠，而智慧是不必要的。恰巧相反，对于他们，智慧是不可少的，无论描绘形象或是塑造形象，甚至一些好像最缺少思想性的仅仅悦人眼目的形象。当一位雕塑家塑造人像时，首先要全盘考虑总的动作；然后，一直到工作完成为止，要胸有成竹，牢牢记住这座人像的总的概念是什么。为了把作品最细微的地方不断地归结到这个中心思想上去和它紧密地结合在一起，如果没有十分强烈的思想上的努力，这是做不到的。”
这个女人，现在我了解，她是人的智慧的象征――她被她所不能解决的问题紧缠着，她被她所不能实现的理想烦恼着。像身的缩减是表示思想的折磨。有人相信艺术家可以不要智慧，毫无疑问，那是因为他们中间有不少人在现实生活中似乎缺少智慧。在著名的画家与雕塑家的传记里，满载某某前辈天真可笑的趣闻；但是要知道，伟大的人物，常因不断思考自己的作品而忽略日常生活。更要知道，有许多艺术家虽然颇有智慧，但表面上好像肤浅得很，只是因为他们没有口才和应答不敏捷的缘故；可是对于那些浅薄的观察家来说，善于辞令是聪明伶俐的惟一标志。
（1）文章第一段中，认为雕塑家把少妇塑像的“手足截断了”，这种看法是对还是错，请作出判断并简要说明判断依据。
答：这种看法是________的，因为______________________________________。（不超过20个字）
（2）第一段中说“罗丹的作品时常引起不满的批评”，这种“批评”的共同特点是什么?
答：共同特点是____________________________________________________________
_____________。（不超过20个字）
（3）第三段中罗丹说“把这座像塑成这样，是我预定的计划”，请根据文章内容说明罗丹按照“预定的计划”雕塑少妇塑像的大致过程。
答：大致过程是_____________________________________________________________
__________。（不超过60个字）
（4）造成“有人相信艺术家可以不要智慧”这种错误的原因是什么?
答：原因是_________________________________________________________________
__________。（不超过25个字）
（5）第一段结尾处说“我便向大师说了，看他怎样回答”，下面可能属于“我”说的内容的两项是（ ）
A．这少妇塑像美丽、动人，却显得那样苦痛忧愁，真令人惊讶。
B．这样一个美丽有力的形象，您却截掉了她的手足，实在可惜。
C．近来您的作品时常引起不满的批评――当然这与我无关，您知道吗?
D．这少妇塑像是这个样子，您不担心它会引来批评家的非议吗?
E．您似乎是要表现一种预定计划，但可能有人认识它象征的智慧吗?
篇4：阅读的艺术
民间书法的文化艺术价值
马相武
民间书法这个概念，永远是一个相对的概念。世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法，二者是相对而言。比如民间书法经常相对的是文人书法、官方书法和书法家书法。它们不光具有阶层色彩，还带有主流与非主流的区隔，比如官方书法常常相当于主流书法。有时候民间书法的概念使用带有贬义，暗指太随意、太土气、不入流、不雅观、缺少传统规范和法度。也有时候官方书法的概念使用带有贬义，暗指机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、大路货、太正统，或一味追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱。所以，这些概念的使用，关键是要看带入的语境，相比较的对象，价值判断的指向，这些才是最重要的。简单地说真正的书法在民间或者说在官方，其实都是错误的、偏颇的。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，然往往于排斥对立中互补共存、相互依赖。
民间书法也是一个历史范畴。在书法历史上，有些书法类型，有些书法家，是受到官方或朝廷提倡推广的。比如二王，欧、颜、柳体等，它们几乎都是先由书法家书法和文人书法演变而成官方书法。而大量的汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量至今尚未收藏发掘完结的碑帖等等，都属于民间书法范畴。当代的毛体曾经风靡全国，同时受到官方和民间的普遍欣赏和模仿研习，却随着政局的变化而逐渐消退。这既是典型案例，又是特异案例。
民间书法，从表面上看，一般指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层。然而，我倒是觉得，其实不好以地位、身份和出身高低来划分民间书法和官方书法的。一个普通平民，写得一手直逼真迹的毛体，他是官方书法还是民间书法？他当然是官方书法。对于书者，你可以说他是民间书法家；对于书法，你可以说他是官方书法。官方书法和民间书法往往是一个悖论的存在，有一个相对的差异和关系，又往往有一个含混的边界，甚至交叉地存在，复合地覆盖。往往很难简单地划分论定。
在古代，官方朝廷并不仅仅维护官方书法，它们对于民间书法所起的推动作用也往往是难以否认的。北魏时期，民间书法得到了无比繁盛的发展，民间书法精品受到朝廷极大的认可和欣赏，并且加以推行宣传，蔚为风潮，壮观不已。在山东的邹县、莱州等地发现的摩崖作品，许多是民间书法瑰宝和艺术奇葩，对传统的书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。许多著名书法家情不自禁地加以模仿借鉴，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的一个有机构成。反过来，又推动刺激了民间书法文化艺术的发展演变。
中国书法起源于民间，篆隶楷行草的形成和演变，都是极好的证明。民间是书法的来源或源泉，汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字以及大量碑帖资料，一直就是书法家研习的对象，它们是书法的文化宝库和丰富艺术资源所在。历代书法家成就大者和集大成者都从民间书法吸收艺术丈化养料，都高度重视从民间书法矿藏得到技艺创新的借鉴。
当今书法界，加上善书者和爱好者，人群庞大，光怪陆离，林林总总，这是信息化和大众文化时代加上商业大潮搅动之下必然的现象，不足为奇。然而，鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，也不失为具有拓展创新书法文化艺术可能的提议和指向。
（选自20xx年8月28日《中国艺术报》，有删改）
6．下列对民间书法的理解，正确的一项是( )
A．民间书法是一个相对的概念。它具有阶层色彩，属于非主流书法，常常带有贬义。
B．民间书法，相对于官方书法而言，一般表现为随意、土气、不入流、不雅观、不符合规范和法度。
C．民间书法，指书家书者属于民间，是普通市民或农民，是平民阶层，一旦其身份地位阶层变了，也就随之变为官方书法。
D．民间书法是一个历史范畴。汉简、敦煌抄经和汉砖瓦当文字，以及大量的碑帖等，都属于民间书法范畴。
7．关于民间书法的文化艺术价值，下列表述不正确的一项是( )
A．民间书法，有着对官方书法的补充作用。民间书法和官方书法，虽有先后、源流之别，但却常常在排斥对立中相互依赖。
B．民间书法，对传统书法艺术起了极大的丰富作用和启发作用。摩崖作品中的精品，成为官方书法的审美借鉴和艺术风格的有机构成。
C．民间书法，对官方书法起推动作用。北魏时期，民间书法发展繁盛，其精品受到官方朝廷极大的认可和欣赏。
D．民间书法，为历代书法家成就大者和集大成者提供了技艺创新借鉴的艺术资源，让他们从中吸收艺术文化养料。
8．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．世界上没有绝对的民间书法，也没有绝对的官方书法。有些民间书法奇葩可以变成为官方书法，而有些官方书法也可能退变成民间书法。
B．那些机械刻板模仿、缺乏艺术个性、随大流、太正统，追求形式的典雅工丽，风格华靡萎弱的官方书法，不是真正的官方书法。
C．官方书法和民间书法的边界往往是含混不清，很难简单划分论定的。它们之间有时交叉存在，复合地覆盖，有一个相对的差异和关系。
D．当今书法界存在离奇杂乱的现状，只有鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源，才会使拓展创新书法文化艺术成为可能。
参考答案
6．D．（A．常常带有贬义错，原文说有时带有贬义，要看带入的语境。B．一般表现为随意、土气、不入流、不雅观、不符合规范和法度错。C． 一旦他的身份地位阶层变化，他就随之变为官方书法，原文无此意）
7．C（民间书法，对官方书法起推动作用错，原文是说：官方朝廷不仅仅维护官方书法，对于民间书法也起了推动作用）
8．C（A．有些民间书法奇葩可以变成为官方书法，而有些官方书法也可能退变成民间书法错，原文无此意。B．这些官方书法虽有不足，但仍是官方书法。D．鼓励提倡大家放眼民间，辨清本末，正本清源是一个可能，但不是唯一条件）
篇5：阅读的艺术
“韵”是书法艺术的核心
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的.余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说不俗是表示精神升进中的超越状态，那么韵则象征着精神超越的极致。而韵的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人聊抒胸臆的余事，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。韵作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种天人合一的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。韵虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种参与的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④韵作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
1．下列对于韵的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A．韵是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。
B．韵的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。
C．韵是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。
D．韵是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。
2．下列对原文的结构和内容分析正确的一项是（ ）（3分）
A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。
B．第②段阐明书法艺术的核心韵的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的脱俗。
C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。
D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入天人合一的境界。
D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。
参考答案
1．D （原文中说韵不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。共同创设不等于共同的审美心理）
2．D（A项书法是中国特有的一种艺术形式错，原文说中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式；B项不注重书写的技巧错，原文是不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界；C项达有所为的目的错，原文所谓逸笔余兴，无所为方能有所为为作者评价，书法家们不以有所为为目的。）
3．C 这样就可以错，原文 以让自己尽快进入错，原文为慢慢地进入。
篇6：阅读的艺术
小说是一种与诗歌、散文、戏剧并列的文学体裁，它是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用来形象生动地反映现实生活。（小说的基本特征：人物刻画、情节叙述和环境描写）
一、小说的定义要点：
⑴四种文学体裁是小说、诗歌、散文、戏剧
⑵小说三要素：人物、环境、情节（序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声）
二、小说的分类：（最常见的分法）
按篇幅角度分：长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说（微型小说又称小小说，篇幅一般在1000字左右。）
按题材内容分：武侠小说、言情小说、科幻小说、历史小说、战争小说、侦探小说等
按文体样式分：诗体小说、日记体小说、书信体小说、章回体小说、童话体小说、传记体小说、笔记小说、话本小说、传奇小说等
按创作技法分：写实小说、写意小说、现实主义小说、浪漫主义小说、现代派小说等
三、鉴赏方法
（一）人物
分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写方法和正、侧面的描写角度，从多方面准确地把握人物形象的特征；
（二）情节
主要了解各部分的基本内容及理解、分析小说情节的方法、技巧。
1.开端 交代背景，铺垫下文。（倒叙）设置悬念，引起读者思考。
2．发展 刻画人物，反映性格。
3．高潮 表现冲突，揭示主题。
4．结局 深化主题，留下思考。
①出人意料：从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。
②悲剧：从主题上看，能更好地深化主题。
从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。
这种结局令人感动，令人回味，引人思考。
③喜剧：从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。
从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。
从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。
④嫒欢止，下空白的结尾。留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。
（三）环境
主要理解自然环境和社会环境的作用。
环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。
①描写自然景观，渲染气氛.
②描写社会状况，交代故事背景.
③衬托情感、预示人物命运：环境描写对人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正衬，后者叫反衬。
④推动情节发展，为刻画人物做铺垫。
⑤揭示社会本质，暗示社会背景。
小结 分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。
(四)主题的鉴赏
1.从作者背景看主题
要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，这个很重要。
2.从人物塑造看主题
小说作者运用各种艺术手段，都是为了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。
3.从情节发展看主题
小说写人不能离开人物活动的形式――情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。
4.从语言的情感色彩看主题
小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。
5.从整体倾向看主题
在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住――整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现――从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义――即主题――总是全面渗透在整个作品中的。
（五）语言的鉴赏
语言风格，或幽默风趣，典雅庄重，含蓄凝练等
（六）标题作用:1起线索作用2点明主题
篇7：阅读的艺术
阅读下面的文字，完成小题。(9分，每题3分)
让艺术鲜花植根生活泥土
卢新宁
荷兰画家凡・高有一幅名画《农鞋》，被后来者纷纷解读。其中以哲学家海德格尔的阐释最为深入人心：鞋具磨损内部那黑洞洞敞口中，凝聚着劳动步履艰辛，回响着大地无声召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠一言以蔽之，好的艺术品就是在人与大地之间建立起某种关联。
由此联想到中国美术馆的一个画展。在近日由全国政协书画室主办的子夜墨魂周一波画展上，我们同样看到了许多深入大地的作品：背着小方桌兴冲冲迈步的《赶席》农民、在家看孩子种地的《留守男人》、讽刺钓功名者的《独钓》、体现城乡变迁的《二嫂进城》、反映城市陌生人社会的《喊楼》这些作品题材，或拾取于乡间习俗。或根植于时代变化，使人感受到了深厚的乡土情感和现实关怀。
通过作品反映民意、民情、民风，并提出耐人寻味的现实问题，这是周一波画展的重要特点。大风吹过黄土坡，还从纸上听民声，作为中国长安画派的创新人物，周一波的画作不仅汲取了西方当代绘画的艺术精髓，形成了独特的水墨杂文艺术风格，更重要的是始终保持着对脚下大地的热切关注，对民间疾苦的高度关切。而无论是乡土幽默的专业评价，还是民生情怀的观众留言，画展收获的赞誉，也再次印证了那句大白话：生活是艺术的源泉。
明末清初的思想家王夫之曾说过，身之所历，目之所见，是铁门限。即极写大景，如阴晴众壑殊，乾坤日夜浮，亦必不逾此限。一件文艺作品所以感人，是因为它所表现出的人物、环境或者事件，符合并唤起了人们对现实世界的感知体验。所谓胸中自有万千丘壑，一个艺术家如果不深入生活，不投身大社会大自然中，胸中的丘壑又从何而来?
纵观当下许多文艺作品，小品《卖拐》被反复播放，电视剧《士兵突击》获得好评如潮．就在于它们深入生活，有现实关怀。反之，一些电影被诟病空洞乏味。往往是因为闭门造车；一些作品被人批评看不懂，根源就在于凭空臆造。
在今天这样一个信息化社会，秀才不出门固然也能尽知天下事。然而，越是在这样的背景下，深入生活的意义就越为重大。一是因为在众声喧哗的语境中，只有躬身体验才能去伪存真；二是因为深入生活，不仅包括信息掌握，更包含着感情培养，而后者正是艺术创作的激情源泉。在这个意义上，正如一位论者所言：现代农业可以搞无土栽培、工厂化生产；但艺术创作如果也搞无土栽培、工厂化生产，就不可能产生鲜活、富有生气的作品。
疏远了生活的人，生活也会疏远他；离开了泥土，就没有鲜花。毛泽东同志《在廷安文艺座谈会上的讲话》中这样说：人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。身处大发展大变革的年代，能否踏准社会前进的鼓点，回应时代风云的激荡，让艺术鲜花植根于生活泥土，这直接决定着艺术家的创造力和生命力，关系到文艺是否能如鲁迅先生所言，成为引导国民精神的前途的灯火。
1.下列不能证明生活是艺术的源泉这一观点的一项是 ( )
A．子夜墨魂一周一波画展或拾取于乡间习俗，或根植于时代变化，使人感受到了深厚的乡土情感和现实关怀。
B．小品《卖拐》被反复播放，电视剧《士兵突击》获得好评如潮，就在于它们深入生活，有现实关怀。
C．艺术创作要表现身之所历、目之所见，但极写大景，如阴晴众壑殊，乾坤日夜浮，则不必受此限制。
D．身处大发展大变革的年代，能否让艺术鲜花植根于生活泥土，这直接决定着艺术家的创造力和生命力。
2.下列说法符合原文内容的一项是 ( )
A．通过作品反映民意、民情、民风，并提出耐人寻味的现实问题，保持着对脚下大地的热切关注，对民间疾苦的高度关切，这是周一波画展的唯一目的。
B．作为中国长安画派的创新人物，周一波的画作摒弃西方当代绘画的艺术技法，始终保持自己独特的水墨杂文艺术风格。
C．作者认为，在众声喧哗的语境中，只要躬身体验就能去伪存真，发现生活中最生动、最丰富、最基本的东西。
D．好的艺术品就是在人与大地之间建立起某种关联，荷兰画家凡・高的名画《农鞋》就是典型的例子。
3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是
A．深入生活，不仅包括信息掌握，更包含着感情培养，而培养感情正是艺术创作的激情源泉。
B．现代农业可以搞元土栽培、工厂化生产，艺术创作也可以尝试搞无土栽培、工厂化生产，以产生鲜活、富有生气的作品。
C．在今天这样一个信息化社会，秀才不出门也能尽知天下事，所以作家深入生活的意义也就显得不是那么重大了。
D．一些作品被人批评看不懂，根源就在于凭空臆造；而一些电影被诟病空洞乏味，就是因为闭门造车。
答案：
1.C
1.D
1.A 答案解析： 1.明末清初的思想家王夫之曾说过，身之所历，目之所见，是铁门限。即极写大景，如限晴众壑殊，乾坤日夜浮，亦必不逾此限。
1.A.唯一目的错，文中只说是重要特点。B.摒弃西方当代绘画的艺术技法错，原文说的是汲取了西方当代绘画的艺术精髓，形成了独特的水墨杂文艺术风格。C.说法绝对，原文说在众声喧哗的语境中，只有躬身体验才能去伪存真
1.B.艺术创作也可以尝试搞无土栽培、工厂化生产错，原文是说艺术创作如果也搞无土栽培、工厂化生产，就不可能产生鲜活、富有生气的作品。C.作家深入生活的意义也就显得不是那么重大了错，原文说越是在这样的背景下，深入生活的意义就越为重大。D.就是因为闭门造车说法绝对，原文说的是往往是因为闭门造车
篇8：《艺术操作》阅读答案
《艺术操作》阅读答案
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像检东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的'，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。
（摘编自《美学原理》，蒋孔阳主编）
1．下列关于艺术创造中“技”与“道”的表述，不正确的一项是
A．艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，离不开特定的“技”。
B．不同门类的艺术各有不同的“技”，如绘画和文学创作的“技”是不同的。
C．“道”是艺术创作的至高境界，郑板桥绘画的“胸中之竹”属于这一境界。
D．长期刻苦训练并专心致志，能使“技”转化为“道”，即“技”“道”合一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．意象形成、将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品都和艺术操作密切相关。
B．“手中之竹”是艺术家把“眼中之竹”用特定形式符号凝定下来的成型的作品。
C．艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，是意象孕育的继续与完成。
D．一些广告画缺乏艺术不可少的灵气，原因之一就是离开了艺术意象的创作过程。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．艺术操作既是一种外在的技艺，也是意象逐渐鲜明、完整并定型、完成的凭借。
B．《庄子》中记载的粘知了的佝偻者和解牛的庖丁都进入了“道”的自由境界。
C．在创作的过程当中，主体只要操作和发挥就可以体悟、把握并进而达到“道”。
D．“心手相应”是古今中外优秀的艺术家毕生追求的一种艺术创造的至高境界。
试题答案：
1．C。【解析】艺术创作的至高境界是“消除了‘道’与‘技’的界限”；“胸中之竹”只是心中的意象，它不属于“道”。
2．B。【解析】“眼中之竹”应为“胸中之竹”。文中说“这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来”，“心中孕育的意象”对应的是“胸中之竹”。
3．C。【解析】缺少“主体在技能之中”这个前提，“只要……就……”太绝对。
篇9：《古琴艺术》阅读答案
吴钊
伯牙鼓琴，钟子期善听，这因琴相知、因人绝弦的千古美谈，讴歌了超越现实存在的心灵沟通，在被后世传诵数千年的岁月中，每每会激起“天下谁人能识君”的深深感叹。
古琴艺术集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心，经过两千载岁月浸润而臻于完善，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。
古琴艺术与中国其他传统器乐艺术形式相比较，不仅历史悠久，而且在律学、乐学、斫琴工艺、演奏技巧、传承方式以及哲学、文学、社会生活等领域都具有突出的高雅文化特点。
相比于传统乐器，古琴琴体形制特殊，制作工艺精致，兼具视觉审美与实用器物的双重价值。历代琴人将古琴每一处结构、每一分尺度都视作自然与生命的浓缩或延展。在传世名琴的琴腹、琴底等处，多见类似画作之上的题款、刻印，无论是作为寄情寓志，还是作为操弄之后的闲暇把玩，都体现出琴人对古琴所特有的、非一般乐器所能比拟的文化情感。
现存的传统古琴曲目约有三千余首，在标题之下多有提示性的解题。从思想内涵来看，基本可以归在儒、释、道三家以及清谈玄学的范畴之内，其表现形式多借写景、叙事完单抒情。
与其他传统音乐多用工尺谱标记音高与节奏的方式不同，古琴谱记载的M弹奏时的定调、弦序、徽位以及左右手指法、奏法，而不记节拍节奏。现藏于日本的“文字谱”《碣石调幽兰》是目前已知的中国最早的乐谱，其用汉字详细描述的记谱方式像是一份加密文件，缺少古琴这一“密码本”，是无法从中读出鲁乐的。
繁琐的记谱在唐代得以简化，减字谱沿用至今已逾千年，具有简便易学与记录音位、手法详尽的优点。也正是由于琴谱是一种只记录音高和弹奏手法的指位谱，因而这一古琴秘笈须通过师徒之间的口耳相传才能完整地传承旋律。
琴谱不记节拍节奏的特点，也使得据谱演奏古琴充满创造性与灵活性，这一特殊的过程被称为“打谱”，是传承古琴音乐的重要方式。两千年来，琴人通过“打谱”的方式，不断地在古老的琴乐艺术中注入新鲜的血液，充分体现了琴人在处理“口传心授”与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性等关系方面的经验与智慧，使得传统乐曲不断丰富和发展。这独有的传承方式使古琴艺术既保持了原有的风姿，又展示出容纳百川的'情怀，使得这条开放的前进的河流，承载了数以千年的积淀，缓缓流至今日。
古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。
（有删改）
1.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）。
A.古琴艺术历史悠久具有独特的艺术品格，是传承民族文化的精神遗产。
B.在古琴的琴腹、琴底等处，常见体现琴人特有的文化情感的题款、刻印。
C.古琴琴谱不记节拍节奏，难以直接视唱，只有依托古琴，才能读出音乐。
D.琴人在演奏古琴时之所以能够“打谱”，是因为古琴琴谱是一种指位谱。
2.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.文章以知音的故事有力地论证演奏古琴是中国传统文人修身养性的必由之径。
B.文章从多个方面将古琴艺术和传统器乐艺术作了比较，阐述了古琴艺术的特点。
C.文章以“文字谱”《碣石调幽兰》为例，论述了古琴琴谱记谱方式的独特性。
D.对于古琴琴谱，文章先交代记载内容，再从旋律传承和演奏两个层面加以分析。
3.古琴艺术反映了中国传统文人哪些情感追求？请联系全文简要概括。（6分）
答案：
1.（3分）B（应为“传世名琴气）。
2.（3分）A（“知音的故事”是用来引出论题，不是用于论证的。）
3.（6分）
①追求知音与共鸣;
②追求高雅情致;
③追求自然与生命的永恒;
④追求兼容并包的开放精神;
⑤追求清微淡远、中正平和的艺术品格。
评分建议:每点2分，答出三点得6分；意思对即可。
篇10：阅读是一种艺术
一个人本身极不容易发现自己身上有类似的一些缺点。往往他认为自己没有那样的读书。普希金对叶甫盖尼·奥涅金就这样描写过：他一排排摆得琳琅满架书，读来读去，可是全都毫无益处…
就是现在也经常有这样的事：读啊，读啊，开始感到似乎从阅读中得到的益处不大，马上会有想法：我们这样读下去行吗？大概不对头吧？便开始征求意见，寻求指导和规则，开始猜想可能有一种阅读的艺术。
如果我们从产生第一个念头起，就沿着这条思路想下去，就会相信阅读确实是一种艺术，而且是一种重要的、需要下工夫才能掌握的艺术。我们会觉得下面哥德讲的话是符合真理的：这些善良的人们料想不到，学会读书要花去多少劳动和时间。我自己在这方面用了80年的时间。但我还不能说，已经完全达到目的了。
我们能够理解，在用文学表达的领域里（科学的和艺术创作的书籍的方面），如同在音乐领域里有两种艺术家，即创作音乐作品的作曲家和演奏大钢琴以及其他乐器的演奏家一样，也需要构成一个整体的两种艺术：作者的艺术和读者的艺术。
篇11：新艺术阅读及答案
丰子恺
①世间盛传新艺术这个名词，浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界限，以为过去的都是无用的废物了。其实并不如此。艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧;但艺术的心是永远不变的，这犹如人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装;但衣服里面的肉体是不变的。脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是不变的，无所谓新艺术与旧艺术的。
②艺术的心不变，故艺术可说是常新的。
③大画家，是从自然获得深刻的灵感，而成就其为大画家的。□□各人获得的情形不同，□□其表现的艺术样式也不同，□□绘画上就有种种的画派。伟大广博的自然，具有种种方面。从自然的形象方面获得灵感，而创作绘画，便成为写实派;从自然的色彩方面获得灵感，而创作绘画，便成为印象派;从自然的构成方面获得灵感，而创作绘画，便成为了表现派。各派时代不同，表现异样;但在对于自然的灵感这一点上，各派画家是相同的。
④现今的艺术界中，流行着表现派的画风。有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神;于是大家做了塞尚与马蒂斯的崇拜者。提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。这是浅见。他们没有完备健全的艺术的心，他们所见的是艺术的表面。他们的艺术，犹如一个服装时髦而体格不健全的人。这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。反之，若先有了强健丰满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘泥于老式与时髦了。
⑤这所谓体格，在艺术上便是艺术的心。何谓艺术的心?简言之，就是前述的灵感。
⑥艺术创作的时候，必先从某自然中获得一种灵感，然后从事表现。全无何等灵感而动手刻画描写，其工作不成为艺术，而仅为匠人之事。倘学画的人只知多描，学诗的人只知多作，而皆闲却了用心用眼的功夫，其事业便舍本而逐末，而事倍功半了。在艺术创作上，灵感为主，而表现为从;即观察为主，而描写为从;亦即眼为主而手为从。故勤描写生，不如多观自然;勤调平仄，不如多读书籍。胸襟既广，眼力既高，手笔自然会进步而超越起来。所以古人学画，有读万卷书，行万里路的训话。可知艺术完全是心灵的事业，不是技巧的功夫。西洋有格言道：
凡艺术是技术;但仅乎技术，不是艺术。
⑦仅乎技术不是艺术，即必须在技术上再加一种他物，然后成为艺术。这他物便是艺术的心。有技术而没有艺术的心，不能成为艺术;有艺术的心而没有技术，亦不能成为艺术。但两者比较起来，在人生的意义上，后者远胜于前者了。因为有艺术的心而没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了。于此可知艺术的心的可贵。
⑧日本已故文学家夏目漱石在其《旅宿》中有这样的话：诗思不落纸，而铿锵之音，起于胸中。丹青不向画架涂抹，而五彩绚烂，自映心眼。但能如是观看所处之世，而在灵台方寸之镜箱中摄取浇季溷浊之俗世之清丽之影，足矣，故无声之诗人虽无一句，无色的画家虽无尺縑，但其能如是观看人生，其能解脱烦恼，其能如是出入于清净界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能扫荡我利私欲之羁绊较千金之子、万乘之君、一切俗界之宠儿为幸福也。
⑨这里所谓解脱烦恼、出入于清净界、建此不同不二之乾坤、扫荡我利私欲诸点，皆艺术的心所独到的境地。艺术的高贵的超现实性，即在于此。高尚的艺术，所以能千古不朽而常新者，正为其具有这高贵的超现实性的原故。
⑩故研究艺术，宜先开拓胸境，培植这艺术的心。心广则眼自明净，于是尘俗的世间，在你眼中常见其为新鲜的现象;而一切艺术，在你也能见其常新的不朽性，而无所谓新艺术与旧艺术的分别了。
1.艺术的心在文中的意思和表现的特点分别是________和________。(2分)
2.依据文章的意思，填入第③段空格处恰当的一项是( )。(2分)
A.然而 而且 因此 B.如果 那么 所以
C.假使 那么 于是 D.但是 因而 所以
3.简析第④段比喻论证的.表达效果。(3分)
4.对艺术与技术的关系理解不正确的一项是( )。(3分)
A.凡艺术作品，是以技术为支撑的。
B.画家只有技术，其作品不一定是艺术。
C.艺术的心是由技术到艺术的桥梁。
D.在人生的意义上，艺术的心比技术重要。
5.第⑧段作者引述夏目漱石的话是为了________________________。(2分)
6.结合文章结构，分析作者是怎样论述无所谓新艺术与旧艺术的分别的。(4分)
参考答案：(16分)
1.(2分)灵感 常新
2.(2分)D
3.(3分)以服装时髦而体格不健全的人比喻盲目崇拜表现派而夸弄主观的青年艺术家，形象地显现出他们的不健全，从而论证艺术的心对艺术创作的重要性。
4.(3分)B
5.(2分)证明艺术家具备了艺术的心，就能够摈弃俗念，达到常新而高贵境地的观点;引出下文对艺术的心的进一步论证。
6.(4分)首先引述现象，为新艺术正名，从而指出新、旧艺术就其内在的精神没区别;接着界定新艺术的内涵，需灵感，要常新;然后进一层论述要用心用眼，培植艺术的心，达到超现实的高贵;最后照应开头总结全文，强调开拓胸怀，实现艺术的常新不朽。
篇12：《听话的艺术》阅读答案
杨绛
假如说话有艺术，听话当然也有艺术。说话是创造，听话是批评。说话目的在表现，听话目的在了解与欣赏。
听话包括三步：听、了解与欣赏。听话不像阅读能自由选择。话不投机，不能把对方两片嘴唇当作书面一般啪的合上，把书推开了事。我们可以“听而不闻”，或者“不听不闻”更妥当些。当然，听话而要逞自己的脾气，又要不得罪人，需要很高的艺术。可是我们如要把自己磨揉得海绵一般，能尽量收受，就需要更高的修养。因为听话的时候，咱们的自我往往像接在盒子里的弹簧人儿，忽然会“哇”的探出头来叫一声“我受不了你”。要把它制服，只怕千锤百炼也是徒然。除非听话的目的不为了解与欣赏，而另有作用。
听人说话，最好效陶渊明读书，不求甚解。若要细加注释，未免琐细。不过，不求甚解，总该懂得大意。如果自己未得真谛，反一笔抹煞，认为一切说话都是吹牛拍马撒谎造谣，那就忘却了说话根本是艺术，并非柴米油盐类的日用必需品。责怪人家说话不真实，等于责怪一篇小说不是构自事实，一幅图画不如照相准确。
谁都知道艺术品的真实并不指符合实事。亚里士多德早说过：诗的真实不是史实。而最普遍的创造是说话。不过我们看戏听故事或赏鉴其他艺术品，只求“诗的真实”。虽然明知是假，甘愿信以为真。听话的'时候恰恰相反：“诗的真实”不能满足我们，我们渴要知道的是事实。这种心情，可叫做“宁可不信”。同时我们总借用亚里士多德“必然与可能”的原则来推定事实真相。举几个简单的例。假如一位女士叹恨着说：“唉，我这一头头发真麻烦，恨不得天生是秃子。”谁信以为真呢!依照“可能与必然”，推知她一定自知有一头好头发。假如一个人当面称谀，那更需违反心愿，宁可不信。他当然在尽交际的责任，说对方期待的话;很可能他看透了你意中的自己。
听话而如此逐句细解，真要做到“水至清则无鱼”了。我们很不必过分精明。虽然人人说话，能说话的人和其他艺术家一般罕有。辞令巧妙，只使我们钦慕“作者”的艺术，而拙劣的言词，却使我们喜爱了“作者”自己。
说话的艺术愈高，愈增强我们的“宁可不信”，使我们怀疑，甚至恐惧。笨拙的话，像亚当夏娃遮掩下身的几片树叶，只表示他们的自惭形秽，愿在天使面前掩饰丑陋。譬如逢到蛤蟆般渺小的人，把自己吹得牛一般大，我们不免同情怜悯，希望他天生就有牛一般大，免得他如此费力。逢到笨拙的谄媚，至少可以知道，他在表示要好。老实的骂人，往往只为表示自己如何贤德，并无多少恶意。一个人行为高尚，品性伟大，能使人敬慕，而他的弱点偏得人爱。我们钦佩羡慕巧妙的言辞，而言词笨拙的人，却获得我们的同情和喜爱。大概说话究竟是凡人的艺术，而说话的人是上帝的创造。
(选自杨绛著《杂忆与杂写(增订本)》，文字有删节)
19.为文章拟一个标题，并结合文章内容简要阐述理由。(3分)
答：
20.在年级举办的主题为“会说话重要还是倾听重要”的辩论会上，正方已提出了自己的观点和材料，请你运用文中的相关文字，为反方辩手提供帮助。(4分)
正方反方
观点：说话的艺术越高，就越能打动听众的心，获得认可。
材料：邹忌以发生在自己身上的事情为喻成功劝服齐王纳谏。观点：
材料：
21.生活中，我们经常会遇到这种情况：听人说话了，过后自己却多数回忆不起来。请结合本文内容，为改善这种状况提三条建议。(3分)
答：
篇13：《听话的艺术》阅读答案
19.示例：标题：听话的艺术(谈听话/说话与听话的艺术)。理由(以标题“听话的艺术”为例)：文章先提醒人们听话需要很高的修养，然后建议效仿陶渊明，懂得大意即可，最后交代普通人听话的信与不信和说话的艺术成反比，回应开头“听话也有艺术”句。
评分：共3分。其中，标题1分，理由2分，结合文章的主要内容谈。
20.示例：反方观点：倾听重要。材料：文中女士叹恨头发麻烦，恨不得天生是秃子。她这话的意思不是真的希望自己是秃子，而是说她自知有一头好发。
评分：共4分。观点和材料各2分。
21.示例：①平时努力提高自己的修养。②听的时候把握真谛，比如要点。③不能较真。
评分：共3分。三条建议，每条建议1分。
篇14：《读书的艺术》阅读答案
林语堂
宋代诗人黄山谷说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。所以，依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。
我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，“在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。” 所以，世间没有什么一个人必读之书。只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的.书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。纵使某一本书，如《圣经》之类，是人人必读的，读这种书也有一定的时候。当一个人的思想和经验还没有达到阅读一本杰作的程度时，那本杰作只会留下不好的滋味。
且同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。
由是可知读书有二方面，一是作者，一是读者。对于所得的实益，读者由他自己的见识和经验所贡献的份量，是和作者自己一样多的。
我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。只有这种发见自己所爱好的作家的读书方法，才有益处可言。象一个男子和他的情人一见倾心一样，什么都没有问题了。她的高度，她的脸孔，她的头发的颜色，她的声调，和她的言笑，都是恰到好处的。一个青年认识这个作家，是不必经他的教师的指导的。这个作家是恰合他的心意的;他的风格，他的趣味，他的观念，他的思想方法，都是恰到好处的。于是读者开始把这个作家所写的东西全都拿来读了，因为他们之间有一种心灵上的联系，所以他把什么东西都吸收进去，毫不费力地消化了。这个作家自会有魔力吸引他，而他也乐自为所吸;过了相当的时候，他自己的声音相貌，一颦一笑，便渐与那个作家相似。这么一来，他真的浸润在他的文学情人的怀抱中，而由这些书籍中获得他的灵魂的食粮。一个人如果有过三四个情人，而把他们吃掉之后，他自己也成为一个作家了。有许多读者永不曾堕入情网，正如许多青年男女只会卖弄风情，而不能钟情于一个人。随便那个作家的作品，他们都可以读，一切作家的作品，他们都可以读，他们是不会有甚么成就的。
读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。 一个人读书必须出其自然，才能够彻底享受读书的乐趣。 (选自《人生的盛宴》有删改)
1.下列对作品的分析和概括，不正确的两项是( )
A、作者认为，读书的嗜好和对食物的嗜好是一样，每个人读书都有自己的个性选择。如果选择不当，书籍将成为毒品。
B、“且同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来”这句话可以说明：好书是耐读的，重读它依然有新乐趣和新收获。
C、读书除了要选择和自己心灵相似的作家作品，还要浸润在文学情人的怀抱中，那样才会从书籍中获得灵魂的食粮。
D、只要有良好的读书心境，任何时间和地点都是可适宜读书，读书如果不是出自自然，就无法享受读书乐趣。
E、本文善用修辞手法，语言表达生动活泼、形象有趣，浅显易懂，富有幽默色彩。
2.请简要概括文章所谈到关于“读书的艺术”所包含的几个方面内容。
_____________________________________________________
3.你如何看待作者说的“一个人发现他最爱好的作家是他知识发展史上的重要事情”这句话，请结合文本进行探究。
_____________________________________________________
参考答案
1.AD
2.(1)以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书法。
(2)读书要依照自己的风味或嗜好。
(3)要在古今作家中寻找一个心灵和他相似的作家的作品来读。
(4)读书须出其自然，只要有适宜读书的心境便读。
3.答案示例：一个人如果能够找到一个自己最爱好的作家，那么，他与作家之间便很容易在心灵上产生联系，在情感上产生共鸣。由此，他在阅读的过程中，更容易浸润在作家所创设的精神世界理，更容易从书籍中吸收灵魂的粮食，从而真正达到读书成就自我的目标。
篇15：艺术的名言阅读欣赏
1、要是一种思绪独辟蹊径，拓开了生命的可能之地，没有舞台它也已经是艺术。——史铁生
2、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂
3、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰
4、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
5、人的真实生活不在于穿衣吃饭，而在艺术、思想和爱，在于美的创造和瞑想以及对于世界的合乎科学的了解。——罗素
6、我爱力量。但我之所以爱力量，犹如想借魔术奏出美妙音乐的小提琴家爱他的小提琴一样。换句话说，我是以艺术家的方式爱着的。——拿破仑
7、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西
8、艺术恒久，生命短暂——英国
9、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊
10、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。——柏拉图
11、近代风俗制造出来的三种阶级是：劳动者，思想者；一无所为者。因而就有三种相当完整的公式，表现各色生活，从浪人的富有诗意与充满流浪生涯的小说，一直到立宪国王的单调与催眠的历史，都表现了出来：忙碌生活；艺术家生活；风雅生活。——巴尔扎克
12、人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等——恩格斯
13、看呀！世界不是劳动的艺术品吗？没有劳动就没有世界。——邓中夏
14、欣赏艺术美，需要知识修养；领略自然美，同样需要知识修养。修养越深，展现在你眼前的美的疆域就越广阔，你获得的美感也越丰富。——佚名
15、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——费提斯
16、艺术的内涵，是多么的美呵！——凡高
17、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。——歌德
18、爱情不只是一种感情，这同样是一种艺术——法国
19、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。——歌德
20、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得轻松，因为艺术家天生爱寻快乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。——巴尔扎克
21、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。——第斯多惠
22、艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。——莱辛
23、学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。——帕德雷夫斯基·简
24、艺术在于有本领在针尖上建筑一座宫殿。我思想的奥妙之处在那根能够在十秒内把沙漠变成城市的仙杖里面。——巴尔扎克
25、人应当要么是一件艺术品，要么戴一件艺术品。——佚名
26、艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外。——雨果
27、我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产——毛泽东
28、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
29、教师的言语——是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。教育的艺术首先包括说话的艺术，同人心交流的艺术。我坚决相信，学校里往往带来很大不幸的冲突，大多数根源就在于教师不善同学生们谈话。——苏霍姆林斯基
30、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐
31、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰
32、男子只要有人奉承，使他的骄傲与欲望获得满足，就极容易上当；而富于幻想的艺术家更容易受骗。——罗曼·罗兰
33、爱情是作为伟大的因素渗入他们的生活的，但是它并不把其他因素都吞噬吮吸掉。他们并不因为爱情而割弃公民精神、艺术、科学的普遍利益；相反，他们还要把爱情的一切鼓舞、爱情的一切火焰带到这些方面去，而反过来，这些世界的广阔与宏伟也渗透到了爱情里。——赫尔岑
34、艺术有制定权艺术家制定美，而不是接受现成的美——歌德
35、不假雕琢的艺术才是真正的艺术——布雷顿
36、艺术应当担负起哺育思想的责任 。——白朗宁
37、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。——毛姆
38、把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，是要摆脱人们自己反复无常的欲望的桎梏。——叔本华
39、管理的艺术在于识别什么是可用的经验，以及采用后能判别发生什么样的结果。——詹姆斯·L·里格斯
40、道家有句话叫做“大则远，远则逝，逝则返”，这又是时间与空间的整个的统一。可是最要紧的，你看这个“远”、“逝”、“返”，还是个时间的东西。这一句话就讲尽了最高的'艺术。“大则远，远则逝，逝则返”。“逝”，消逝了，没有了，“逝则返”，又回来了。最美的菩萨的雕塑，或者希腊的雕塑，或者是达·芬奇的名画，都给你这个感觉。——傅聪
41、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。——沃·阿·莫扎特
42、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！——达·芬奇
43、当你茫然不知所措时，请把舌头拴上一天吧，次日你的计划与任务将一目了然！一旦外界的杂音不再入耳，你身上还有什么渣滓和垃圾不能被这些哑巴工人清除呢？话语常常不像法国人所说的那样是掩盖思想的艺术，而是窒息中止思想的艺术，致使无思想可再加掩盖。话语固然重要，但并非最重要。瑞士格言说得好：sprechenistsibem,schweigenistgolden,话语是银，沉默为金，或者不如说：话语有限，沉默永恒。——M·梅特林克
44、科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。——歌德
45、只有艺术和科学能提高人，直到神——科克托
46、真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准——歌德
47、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动——迪亚娜夫
48、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆
49、把艺术作品看作超验的成果，以为每件作品的产生都有益于世人。——萨特
50、追求理想是一个人进行自我教育的最初的动力，而没有自我教育就不能想象会有完美的精神生活。我认为，教会学生自己教育自己，这是一种最高级的技巧和艺术。——苏霍姆林斯基
篇16：《艺术的本质》阅读答案
《艺术的本质》阅读答案
艺术的本质是不稳定的。凡是既定的经典艺术都是已死亡的尸体，捍卫一种艺术形态的无限有效和再现都是背离历史规律与文明本能的行为，如果文明倾向稳定的态势，那它在最初诞生那一刻就彻底死亡。因此，艺术必然对那些僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏，其本能目的就是激活文明不至于在稳定中走向终结。
艺术作为人类情感思想的表现载体之一，其材料类型各种各样，它们的物质属性恰恰跟艺术本质没有直接关系，如绘画材料与表演躯体不是艺术所关照的中心。艺术的本质是通过各种材料手段反映的意识世界，其主体最终是人。由于传统哲学在世界第一性上的决裂争歧，结果导致美学体系陷入神学绝对性与理性绝对性的夹缝中。直到存在主义哲学的出现，才逐渐还原了人的主体独立性与特殊性，它把人的存在先于自然本质，而本质先于存在被看作是一个普遍的自然现象，即它只适于物质，不适合于文明人特殊的存在体。不想传统神学将人作为神秘的它在，更不想物质主义将人定为一种自然的客在。
20世纪人类文化精神的演进，主要是艺术与哲学对历史与文明、社会与制度的批判性构建。这就是艺术从审美功能转向社会学功能的.新蜕变。艺术自身处于一种极为不稳定的状态，换言之，艺术的本质如同文明人的本质，其最高级的一面是最不稳定的活跃层面。其原始面貌也不再是本质的主体。艺术发展到当代，审美成为当代艺术最低级功能，它进而复杂到对自身的批判与颠覆。因此，艺术的本质是文明人的精神存在现象，是文明抽象的总和。那么，人作为意识存在的主体，他所对肉体与自然依赖不再是绝对的被动，自杀的自由意志在一定程度上消解了自然力的绝对性。这种意识存在的精神现象虽没能彻底颠覆自然的规律秩序，但对人的本身存在是彻底意志化。在常规的社会文明状态中，商品的最高级形态不再是使用与交换的物性价值，成为人们的社会精神价值存在的表现形态。
艺术是既定文明的死敌，即使最正确的道德行为、最健康的审美价值和最稳定的结构形态，均为艺术所不可饶恕的捣毁对象，稳定意味着文明的僵死与历史的终结。艺术最突出的新与旧的生死较量，从形式到内容都处于一个极度不稳定状态，任何一个社会的艺术在一定时间内保持相对的稳定性，那么，它的发展往往是相对缓慢的。战争是残酷的，再也没有比死亡威胁更能激发人类的智慧与想象、勇气与毅力。当代的资本主义文明呈现出一个稳定性，它与人类在艺术上创造力激情的萎缩有着内在密切联系。正如海德格尔所说：民主意味着资本主义的彻底终结。文明正是在不稳定中达到最终毁灭，可稳定则是提前的死亡。一位有天赋的艺术家，其求变求新的突破本能成为一种创作激情，这种原动力使他们对一切既定的审美规范、制度权威、形式风格和内容主题充满了敌意，从而造成艺术自身不断死亡与新生的蜕变性过程，它表现为文明不断演变的运动特征。
1、下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 (本题分数：3分)
A、对一种艺术形态的无限有效和再现的捍卫，都是违背历史规律与文明本能的，因为既定的经典艺术都已死亡，这是由艺术的本质所决定的。
B、艺术的本质是不稳定的，稳定意味着文明的僵死与历史的终结，因此，为激活文明，艺术总是对僵滞的文化、审美、制度和价值进行破坏。
C、最正确的道德行为、最健康的审美价值和最稳定的结构形态，都是艺术捣毁对象，因为艺术是既定文明的死敌，文明倾向稳定，就意味着死亡。
D、作为人类情思的表现载体，艺术的材料各种各样，它们的物质属性其实跟艺术本质没有关系，如绘画材料与表演躯体不是艺术所关照的中心。
2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 (本题分数：3分)
A、艺术的本质是人的意识的反映，艺术的主体最终是人，但传统哲学让美学体系陷入神学绝对性与理性绝对性的夹缝中。
B、存在主义哲学的出现，还原了人的主体独立性与特殊性，认为人的存在先于自然本质，而本质先于存在是一种自然现象。
C、传统神学将人作为神秘的它在，竟然从物质主义的角度将人定为一种自然的客在，这是人们所未曾预料的。
D、20世纪艺术功能开始从审美转向社会学，主要表现在艺术与哲学对历史与文明、社会与制度的批判性构建。
3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 (本题分数：3分)
A、艺术最突出的特点就是新与旧的生死较量，所以从形式到内容都处于一个不稳定状态，其最高级的一面是最不稳定的活跃层面。
B、艺术在发展过程中，审美是艺术最低级功能，它进而复杂到对自身的批判与颠覆。所以说，艺术的本质是文明人的精神存在现象。
C、如果一种艺术在一定时间内保持相对的稳定性，那么它的发展往往是相对缓慢的，这是有艺术的不稳定性的本质所决定的。
D、有天赋的艺术家，总是以其求变求新的突破本能，对一切既定的审美规范、制度权威、形式风格和内容主题进行革新。
参考答案：
1、D
2、C
3、B
篇17：艺术与中国社会阅读及答案
艺术与中国社会阅读及答案
阅读下面的文字，完成1~3题。
孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼
之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是 音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动 有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本就是节奏与和谐。人类社会生 活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！ （摘编自宗白华《艺术与中国社会》）
1．下列关于原文内容的`表述，不正确的一项是
A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学，艺术对社会民众的影响深刻而普遍。
B．中国人感受到宇宙是生生不息而具备条理的运行大道，这种精神境界贯注到社会实际生活里，诗书礼乐的文化就得以成就。
C．诗书礼乐文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。“礼”造就群体生活的秩序，诗与乐则陶冶性灵。
D．石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，从最底层的物质器皿直接进入艺术领域。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生更为深刻。
B．礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，二者是中国社会的两大柱石，相辅相成，对社会有着深远的影响。
C．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱。
D．一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是融通和谐。
B．礼乐文化是中国古代文化的重要组成部分，礼之
本在于音乐的精神，因此，乐是人类一切艺术的最高境界和最终追求。
C．人类社会的礼和乐反射着天地的节奏与和谐，凝聚了社会亲爱精诚的团结精神，使中国人追求和谐的文化理念得以体现。
D．与直面人生中的冲突与悲剧、展现波澜壮阔的人生气象的西洋艺术相比，中国艺术则呈现出端庄流丽、雍穆和平的特点。
试题答案：
1．D（“从最底层的物质器皿直接进入艺术领域”表述有误）
2．A（“只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义”理解有误）
3．B（“乐是人类一切艺术的最高境界和最终追求”分析有误）
篇18：艺术与中国社会阅读以及答案
孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人,潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中,深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心,陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中,养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延,感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界,具体地贯注到社会实际生活里,使生活端庄流丽,成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据,在于形而上的天地境界。《礼记》上说:“礼者,天地之序也;乐者,天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉,使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品,升华进端庄流丽的艺术领域。三代[注]的各种玉器,是从石器时代的石斧石磬等,升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器,也是从铜器时代的烹调器及饮器等,升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美,集合了画家书家雕塑家的设计与模型,由冶铸家的技巧,而终于在圆满的器形上,表出民族的宇宙意识(天地境界)、生命情调,以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里,从最低层的物质器皿,穿过礼乐生活,直达天地境界,是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化,对于大自然是“不隔”的,是父子亲和的关系,没有奴役自然的态度。中国人对他的用具(石器铜器),不只是用来控制自然,以图生存,他更希望能在每件用品里面,表出对自然的敬爱,把大自然里启示着的和谐、秩序,它内部的音乐、诗,表显在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿,都希望能在美的形式中,作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识,也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而,孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁,在于音乐的精神。理想的人格,应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结,最能发扬和激励团结精神的是音乐!音乐使我们步调整齐,意志集中,团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行,其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐,是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”,在中国艺术里,却得不到充分的发挥,且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的.内心矛盾才能掘发出的深度,往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然,中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深,然而,由心灵的冒险,不怕悲剧,以窥探宇宙人生的危岩雪岭,发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲,这却是西洋人生波澜壮阔的造诣!
[注] 三代:夏、商、周三个朝代的合称。
6.关于诗书礼乐与中国社会的关系,下列理解符合原文意思的一项是( )
A.诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基,因此,从根本上讲,中国古代社会的教育内容就是艺术文学,教育的目的是以情动人。
B.诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体,造就群体生活的和谐;诗与乐则作用于个体,陶冶个体的性灵。
C.诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德,对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。
D.正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界,所以二者成为中国社会的两大柱石,成为“兴于诗”得以实现的基础。
7.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )
A.石斧石磬升华到圭璧等礼器乐器,烹调器及饮器升华为国家至宝,礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面,进入艺术领域。
B.中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的,对用具器皿的制作不单是为了控制自然,满足生存所需,还希望以此表现对自然的敬爱,反映自然所给予的启示。
C.一个鼎要能表象天地人,这反映了中国人的一种文化意识:在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。
D.礼乐在社会生活中担负具体功能,调节社会关系,只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义,使个体人生具有更深的意义和美。
8.根据原文内容,下列理解和分析正确的一项是( )
A.天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现,物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立,而是三者融通和谐。
B.人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道,而礼之本在仁,在于音乐的精神,所以乐是一切人类艺术的最高境界和最终追求。
C.中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融,由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。
D.西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧,展现波澜壮阔的人生气象,与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人,具有更高的艺术价值。
[答案]6.C
7.D
8.A
[解析] 24.6.A项中的“中国古代社会的教育内容就是艺术文学,教育的目的是以情动人”属于偷换概念。原文第一段中说“教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人”,由此可知“教育的主要工具、门径和方法”并不等于“教育内容”,“艺术的作用”也并不等于“教育的目的”。B 项中的“诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容”错误。中国古代社会文化的内容除了诗书礼乐之外,还有其他东西,如茶等。D项中说“正是由于礼乐……所以二者成为……两大柱石”,而原文第二段说“礼和乐是中国社会的两大柱石”“然而礼乐的最后根据……”,说明二者没有因果关系。
7. “只有……才……”的说法太绝对。
8. B项,“乐是一切人类艺术的最高境界和最终追求”错。如画家和书法家对书画艺术追求的最高境界和最终追求就不是“乐”。C项,“由此导致”一词的因果关系错,且“中国文化精神中没有‘悲剧精神’”也错。原文最后一段中说“……‘悲剧精神,在中国艺术里,却得不到充分的发挥,且往往被拒绝和闪躲”,说明中国文化精神中不是“没有‘悲剧精神’”。D项,“西洋艺术”与“中国艺术相比更能打动人,具有更高的艺术价值”错。属无中生有。原文只对比了“悲剧精神”,而不是“中西方艺术”。
篇19：《将进酒》艺术特色及阅读训练
《将进酒》艺术特色及阅读训练
引导词：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这句霸气的开头抒发了时间匆匆，人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。
将进酒 李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
艺术特色
情感一波三折，酣畅豪放
开头写悲。落笔写黄河景象，颇显浩大声势，但流光易逝，其基调是悲;由此联想人生竟如朝暮短促，悲意更浓。 “人生”以下六句写欢。诗人深知“白发如丝悲何益”，立即转悲为欢。尽管政治上不“得意”，但朋友间聚会同样是人生快事。 “钟鼓”以下六句写愤激。他鄙弃结党营私、排斥贤能的豪门贵族，因而说“钟鼓馔玉不足贵”“但愿长醉不复醒”;他说“古来圣贤皆寂寞”，是为他们惋惜、抱不平。尤其是曹植，他赞扬其豪华酒宴，实为其怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。
强烈的自信以及狂傲不羁的处世态度是李白极具个性的一面。“天生我才必有用”，我才天生也，天授我才，必定对国家对社会有价值。敢自许“天生我才”，放眼古今，恐怕惟李白一人而已。
“主人”句至结尾写狂放。将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，真乃狂放到极点。这种狂放，实为诗人悲之重、欢之浓、愤激之深的集中表现。至此，再用“同销万古愁”结束全诗，自有水到渠成之效。
想象大胆夸张
诗中有些夸张用数字来表现，如“一饮三百杯”表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价昂贵，“万古愁”表现愁思深广;有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”从空间上极言黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”从时间上极言人生短促，且形成正反向对比效果。这些夸张都借助于思接千里贯通古今的大胆奇特想象，体现了豪放飘逸的诗风。
语言狂放沉郁
诗起即气势磅礴，狂放不已：上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。“朝如青丝暮成雪”，将人生浓缩于昼夜之间，悲叹人生苦短，壮志难酬，由狂放而显沉郁。
“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”酒宴至此，已渐入高潮，诗人更反客为主，频频劝酒，一曲高歌 ，“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，一杯复一杯，到“与君歌一曲，请君为我侧耳听”，李白醉矣! 后面皆为“酒话”，却是李白心声。俗语说:酒后吐真言。李白趁醉将满腹真言和盘吐出。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，李白追求高级层面的精神生活，藐视庸俗的物欲和感观刺激。宁可长醉而不愿清醒，道出心中真实想法，其实诗人心中何等郁闷，却又借“古来圣贤皆寂寞”聊以自慰!沉郁中又见狂放，且合情合理。
李白酒意已酣，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，李白已然大醉!这种为饮酒一掷千金的豪爽狂放性格，在诗人身上再次体现得淋漓尽致。
理想主义的李白与中唐日趋颓败的社会现实之间的矛盾，注定了李白后期诗作的英雄式悲剧色彩：虽豪放，但又沉郁。
用典及身
古来圣贤“唯有饮者留其名”，举出“陈王”曹植，并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。何以偏举“陈王”?因李白心目中的榜样是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人同情，提“陈王”曹植，满纸不平。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含深广的.忧愤与自信，这种主旨至此就全清楚明白了。以人生苦短之愁开篇，以借酒消愁之句收尾，可谓前呼后应。
阅读训练
2.没有错别字的一项是[ ]
A.人生得意需尽欢 B.天生我才必有用
C.径须沽取对君酌 D.与尔同消万古愁
3.加粗词释义不正确的一项是[ ]
A.会须一饮三百杯 会须：会、须，皆有应当之意。
李
B.将进酒，杯莫停 将：请。
C.斗酒十千恣欢谑 斗酒：比赛喝酒。
D.古来圣贤皆寂寞 寂寞：诗中是被人冷落的意思。
4.节奏划分不正确的一项是[ ]
A.君不见/黄河/之水/天上/来
B.奔流/到海/不复/回
C.千金/散尽/还/复来
D.莫使/金樽/空对/月
5.使用了典故的两句是[ ]
A.烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
B.陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
C.岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
D.君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
6.解说不正确的一项是[ ]
A.“岑夫子”姓岑，“夫子”是对人的尊称，“先生”的意思;“丹丘生”名丹丘，“生”是对年青人的称呼。
B.“将进酒”是“请您喝酒”的意思，是李白根据诗歌的内容所命的诗题。
C.“钟鼓馔玉”形容富贵豪华的生活，钟鼓，鸣钟击鼓作乐。馔玉，美好的饮食。馔，吃喝。玉，玉一般美好。
D.置酒会友的并不是李白，“将进酒”是诗人酒酣耳热之际，兴会淋漓之时，将宾作主的狂放之态。
7.从哪些诗句揣摩此诗的背景是诗人被放逐的时候?
8.怎样解释诗歌开头的“君不见”三个字?
9.怎样理解诗人以“黄河之水天上来，奔流到海不复回”起兴的作用?
10.“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”与上下文有怎样的联系?
11.诗人为什么“但愿长醉不复醒”?
12.诗人说到“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例?
13.通过哪些词语，你看到了诗人狂放的感情?
14.这首诗统摄全篇的主旨句是哪一句?
参考答案
2.C 3.C 4.C 5.AB 6.B
7.从“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”这些诗句中，可以揣摩出，这是诗人被赐金放还、出长安之后所作的一首诗。因为这些句子表现出对权贵的透彻了解和由此产生的蔑视和鄙弃，对权贵们嫉贤妒能、统治者压制人才的愤激和不满。而这只能在碰壁于朝廷之后。
8.您难道没有看见吗?常见于乐府诗的开头和结尾，以呼告的语气引起读者注意，抒发作者强烈的感情。
李白《将进酒》阅读练习答案及赏析古诗词鉴赏9.这一句有比兴的作用，以黄河水的急遽奔流和一去不复返引起人生短暂的慨叹，比喻人生易老，年华易逝;同时，以黄河的伟大永恒来反衬生命的渺小脆弱。
10.上下句都是这一句的原因和背景。人生既然如此短暂易逝、渺小脆弱，何必让它浸透在悲观伤感之中?如此旷世奇才，皇天终将不负，区区千金，不足挂怀，正好尽兴开怀。
11.这是诗人的愤激之辞。李白秉拿云之志，抱旷世奇才，常自比于谢安诸葛，希望辅佐君王，成就不世之业，却因君王昏庸、权奸当道、政治腐败、社会黑暗，诗人的政治抱负根本无法实现，理想彻底破灭。他无力改变这一切，于是只好逃入酒乡，从痛苦中摆脱出来。
12.曹植少以才华为父亲曹操赏识，谢灵运以为天下才共一石，曹子建独得八斗。他颇有功名事业心，一生追求“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”，却于丕、睿两朝，备受猜忌，终生不用，有志难展，结果英年早逝。李白钦佩其才干，同情其遭遇，借以自况;加之曹植与酒联系颇多，正好切事，所以用为例证。
13.一，口气甚大，“呼儿”“与尔”，指挥倜傥。二，出手甚大，不惜将出名贵宝物五花马千金裘换取美酒，以图一醉。三，倒宾为主，本是被友人招饮的落魄之客，此刻忘形，竟高踞一席，颐指气使，甚至提议典裘当马，其形骸之放达，情态之任诞，呼之欲出。
14.钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
篇20：中国民间剪纸艺术阅读以及答案
中国民间剪纸艺术阅读以及答案
现代文阅读（9分 每小题3分）
阅读下面的文字，完成1～3题。
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。
民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。
从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的'活证。例如“蛙”这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将“蛙”这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在“蛙”的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,“蛙”这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,“蛙”这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。
中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的“生命繁荣旺盛”的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如“凤穿牡丹”“莲花多子”“鸳鸯戏荷”“福寿双全”“瓜瓞绵绵”“如意似锦”“葫芦五毒”等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。
1．下列关于“中国民间剪纸艺术”的表述，不正确的一项是
A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。
B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。
C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。
D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。
B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，“物”就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。
C．“蛙”作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。
D．“蛙”因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研究，有利于我们探索原始文化的演变。
B．民间剪纸艺术传承精神文化，随着造型样式和利用形式上不断变化，民间大众所赋予它的造型思维方式和深层寓意内涵也会随着形式而变化。
C．“凤穿牡丹”等花色纹样的剪纸，表现了人们歌颂生命，赞美生的欢乐、追求人生的幸福圆满、健康长寿、祈求多子、丰收安乐的美好愿望。
D．民间剪纸融入到各种民俗事象活动中，能满足广大民众精神心理上的需求，扶持人类的生存，追求民族、人类群体的强烈审美理想。
一．1C（“没有任何功利目的”有误，原文说“但有生活方面的功利意识潜入在其中”）、2D（“因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征”，强加因果）、3B（原文的表述为“民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今”）
篇21：《原生态艺术》阅读练习题及答案
有关《原生态艺术》阅读练习题及答案
“原生态”文化，是指根植于某个地域并且反映当地历史人文特征、没有经过商业开发的文化形态，是自然界最初的、最原始的状态，其特征是天然美、自然美、原始美。文化艺术领域的“原生态”即原汁原味的民族文化，典型的代表如音乐、舞蹈等。原生态的音乐声调古朴原真、嗓音鲜润婉转、高亢雄浑，让人们犹如听到了来自高远的天籁之音；原生态的舞蹈服饰绚丽斑斓、动作豪迈铿锵、舞步翩跹袅娜，将古朴轻松、厚重愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致，展示出原型化的乡土风貌。
任何一种艺术都有其自身独特的表现语言。苗寨的山歌闪烁如祖传的银冠，蒙族的呼麦宽广如无垠的草原；一曲十二木卡姆，一书“山药蛋”，一嗓子信天游；那古朴原真的乡间俚语、原汁原味的山歌吆喝、节奏铿锵的翩跹舞步无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。各民族独特的服饰文化，歌舞中独有的形体动作和节奏都构成了各民族原生态舞蹈语言的重要组成部分，真实得让人获得反璞归真的快感。在歌唱领域中，要是没有正确把握各民族的语言，唱得再好，也不是地道的原生态民歌。用民族语言或地方方言来演唱，就是在强调原生态唱法语言上的特点，不然，就失去了原生态歌唱的意蕴。如在劳动中所产生的“劳动号子”，在田野山间所产生的“山歌”，其语言韵调都有明显特点。
原生态艺术同时也体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。如陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，蒙古的长调牧歌，侗族大歌，彝族的阿诗玛，维吾尔族的十二木卡姆等。我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原。许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上也为原生态艺术的保存创造了有利的条件，许多少数民族的原生态歌舞、音乐我们还是第一次欣赏到，令人耳目一新。这些原生态民歌相比传统的美声、通俗等，唱法更加丰富，更加有味道，也更能获得观众的喜爱。如本届青歌赛上云南省代表队的原生态唱法选手纳西姐妹组合，以动情感人的《嫁女调》获得青歌赛第五名，很多观众都说，这个剧目唱得非常好，很有地方色彩，非常感人。
当前，民族文化正受到经济全球化的冲击，许多文化现象正快速消失，各民族民间音乐文化生存的.土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲击，也就失去了它本身存在的意义。虽然目前原生态的呼声越来越高，但原生态的土壤依旧一寸一寸地被吞噬，如何更好地保护原生态文化，避免原生态文化在现代社会的发展和冲击下变质，在不断发扬中消失，最终沦为一种表演，这是我们值得深思和需要理性思考的一个重要问题。原生态文化的美需要我们去呵护，去尊重！而不要去排斥！让我们一起去欣赏原生态文化中那种纯洁美！
22．下列对“原生态”文化的理解，不符合原文意思的一项是( )
A．“原生态”文化是一种文化形态，它植根于某个地域，反映当地历史人文特征，且未经商业开发。
B．“原生态”文化具有天然美、自然美、原始美的特征，是自然界最初的、最原始的状态。
C．“原生态”文化的特质在原生态舞蹈上有充分的体现：服饰绚丽斑斓，动作豪迈铿锵，舞步翩跹袅娜。
D．“原生态”文化在文化艺术领域的最典型的代表是音乐和舞蹈，它们是原汁原味的民族文化。
23．下列表述，不符合原文意思的一项是( )
A．各民族的原生态艺术都有其自身独特的表现语言，如苗寨的山歌、蒙族的呼麦、节奏铿锵的翩跹舞步等，无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。
B．在歌唱领域中，原生态唱法只要用民族语言或地方方言来演唱，就不会失去原生态歌唱的意蕴。
C．原生态艺术地方色彩浓郁，体现出不同的地域特点。而我国许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上为原生态艺术的保存创造了有利的条件。
D．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲击，也许会像许多受到经济全球化冲击的文化现象一样快速消失。
24．根据原文内容，下列推断正确的一项是( )
A．原生态艺术有着独有的艺术语言和地方特色，其它地方的观众会因为语言不通和民俗不同而很难接受它，更谈不上喜欢它、欣赏它。
B．原生态民歌因为唱法丰富，有味道，真实得让人获得反璞归真的快感，所以，相比传统的美声、通俗等唱法，更胜一筹，从而获得观众的喜爱。
C．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦离开这块土壤也就失去了它本身存在的意义，所以，对民歌手的精心策划、包装完全是不必要的。
D．目前，原生态文化生存的土壤正一寸一寸地被吞噬，如果我们不去想办法更好地保护原生态文化，那么，它最终会变质，沦为一种表演。
22.【答案】 D【解析】 原文是“典型的…其鲜明的语言特色和地域特色受到观众的喜爱；B项，“更胜一筹”错，主观夸大，原文无此意；C项，前后没有因果关系，且说法太绝对。
篇22：艺术是什么阅读理解附答案
艺术是什么阅读理解附答案
现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1~3题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术品的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一.
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作。正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象.
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文 =本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造，从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致.那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的， 而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竞是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竞是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
(摘编自陈望衡（艺术是什么>)
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．在过去，艺术品的`接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B．在接受美学诞生以前，人们一股的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存
在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写， 需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的。从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。
C．文在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。
1.A 2.B 3.B
篇23：阅读《艺术三昧》附答案
丰子恺
有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘
画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明了地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。
要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多，多中有一。这是艺术的三昧境！
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的'“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那么这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入于宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。
（选自《丰子恺散文选》，有删节）
15.请简要概括本文的论述思路。（4分）
16.结合摆放苹果的事例，说说在审美过程中应该怎样处理“多样”和“统一”的矛盾。（8分）
17.丰子恺在文章结尾提出的“鉴赏宇宙的大艺术”，包含哪些深意？（6分）
阅读答案：
15.由吴昌硕的字说起，引出伟大的艺术的特点在于整体美，并以中国画和西洋画为例加以印证；（2分）再举摆放“三个苹果”的例子，说明何谓“多样的统一” ；（1分）最后延伸到阐述以此种审美观看待宇宙人生。（1分）
16.①水果摊上的人把它们规则地并列起来，以求“统一”，代表单纯追求“统一”的审美观，即把机械、教条的同一性作为目标，是审美的误区；（2分）②小孩子把苹果触乱，使之滚开，代表盲目追求“多样化”的审美观，意味着忽视个体之间的联系，也是审美的误区；（2分）③画家根据写生的需要，将苹果摆放成可以入画的美的位置，这是注意了多样性与统一性的协调，遵循了审美的基本法则；（2分）④总之，只有兼顾审美对象的统一性与多样性，实现二者的完美结合，才是艺术的三昧境界。（2分）
17.（1）从鉴赏书画的审美体验中获得启发，把宇宙也看作艺术，观照其三昧境界；（2分）（2）明白包容万象的宇宙乃是一整体，学会从个体出发探究整个宇宙的规律；（2分）进而体悟到“我”作为万象的组成部分，应该从小我中超脱出来，融于宇宙全体的大我中。（2分）
18．作文（略）
篇24：生活的艺术的阅读答案
生活的艺术的阅读答案
教育和文化的目标，只在于发展知识上的鉴别力。一个理想的受过教育者，不一定要学富五车，而只须明于鉴别善恶。能够辨别何者是可爱，何者是可憎的，即是在知识上能鉴别。
最令人难受的，莫过于遇着一个胸中满装着历史上的事实人物，并且对时事极为熟悉，但见解和态度则是完全错误的人。我曾遇见过这一类的人，他们在谈话时，无论什么题目，总有一些材料要发表出来，但是他们的见地，则完全是可笑可怜的。他们的学问是广博的，但毫无鉴别能力。博学不过是将许多学问或事实填塞进去，而鉴别力则是艺术的判别问题，一个满腹学问的人，或许很易于写成一部历史；但在论人和论事时，或竟是只知依入门户，并无卓识的。这种人就属于我们所谓缺乏智识上的鉴别力。
所以一个真有学问的人，其实就是一个善于辨别是非者。这就是我们所谓鉴别力。但一个人若想有鉴别力，他必须先有独立的判断力，不为一切社会的、政治的、文学的、艺术的`或学院式的诱惑所动。一个人在成人时，他的四周必有无数各种各样的诱惑，如：名利诱惑、爱国诱惑、政治诱惑、宗教诱惑，和惑人的诗人、惑人的艺术家、感人的独裁，与惑人的心理学家。当一个心理分析家告诉我们，便秘症引起暴躁的性情时，凡有识力者对之，只可付诸一笑。当一个人错误时，不必因震于他的大名，或震于他的高深学问，而对他有所畏惧。
因此识和胆是相关联的，中国人每以胆识并列。凡是后来有所成就的思想家和作家，他们大多在青年时即显露出知识上的胆力。这种人决不肯盲捧一个名震一时的诗人。他如真心钦佩一个诗人时，他必会说出他钦佩的理由。这就是依赖着他的内心判别而来的；他也决不肯盲捧一个风行一时的画派，决不肯盲从一个流行的哲理，或一个时髦的学说，不论他们有着何等样的大名做后盾。他除了内心信服之外，决不肯昧昧然信服一个作家，这就是知识上的鉴别力。这无疑是需要某种对于自己的天真坦白的信心的，而这种自我便是一个人所有的最可靠的东西，一个学者一旦放弃了这种自我判断的权利，他便随时可受人生的各种欺蒙了。
孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”这个警告其实也是现代的学校所极为需要的。大家都知道现在一般的学校制度倾向于割舍了鉴别力以求学问，以一种堆塞的方法，以为有了一大堆知识便算是早就了一个有识之士，而把愉快的求知扭曲为一种机械的，有一定分量的，呆板与被动的知识的堆塞。但是我们为什么要把知识置于思想之前？我们为什么愿意称呼一个仅是读足了学分的毕业生为学成之士？这种学分和文凭何以会取代了教育的真正目的？
因为我们是在将民众整批地教育，如在工厂里边一般。所以孔子说：“多见而识之，知之次也。”世上实在无所谓必修科目，无必读之书，甚至莎士比亚剧本也是如此。我曾受过相当的教育，但我至今弄不清楚西班牙京城叫什么名字，并且有一个时期还以为哈瓦那是一个临近古巴的海岛呢。
（选自《生活的艺术》，有删改）
16、拥有鉴别力，需要哪些条件？依据文章三、四两段，简要回答。（6分）
17、现代的学校教育存在哪些弊端？请简要概括。（6分）
18、请归纳本文的论证思路。（6分）
【参考答案】
16、独立的判断力，知识上的胆力，对自己天真坦白的信心。（每点2分）
17、倾向上割舍鉴别力而求学问，方法上把愉快的求知变为机械的堆塞，目标上以文凭来代替真正的教育。（每点2分）
18、开头提出观点，教育和文化的目标，在于发展知识上的鉴别力；然后，论述什么是鉴别力以及怎样才具有鉴别力；最后，针对现代教育制度，谈鉴别力的必要性。（每点2分）
篇25：艺术是什么的阅读答案
艺术是什么的阅读答案
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，发现将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义，也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白” “空缺” “否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一，这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的， 而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竞是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人，当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的'， 所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
（摘编自陈望衡《艺术是什么》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。
B． 在接受美学诞生以前，人们一般的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。
C． 接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。
D． 通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。
2．下列理解和分析．不符合原文意思的一项是
A． 文本之所以是一个“召唤结构”一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写， 需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。
B． 文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能，这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。
C． “前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。
D． 作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。
3，根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。
B．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远，就越是具有创造性，正如《西厢记》之于《莺莺传》、《金瓶梅》之于《水浒传》。
C．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。
D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。
参考答案
1. （3分）A 2. （3分）C 3. （3分）B
