温庭筠词中的女性形象分析

下面是小编精心整理的温庭筠词中的女性形象分析，本文共7篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“是晓岚不是小兰”提供。

篇1：温庭筠词中的女性形象分析

温庭筠词中的女性形象分析

温庭筠的词中女主人公或表达对爱人的恋慕与期待，或抒发对恋人牵肠挂肚的思念与寄托，或哀叹自身孤独无依的寂寞与伤感。

温庭筠是花间词的代表人物。他常站在女性的角度，模拟她们的声口，描写塑造了许多天生丽质、娇艳绝伦却结着愁怨的女子。词中女主人公或表达对爱人的恋慕与期待，或抒发对恋人牵肠挂肚的思念与寄托，或控诉自己被无情抛弃的愤怒与无奈，或哀叹自身孤独无依的寂寞与伤感。正是这些丰富的女性形象，使得温词形成了含蓄幽深、柔婉绮丽的风格。品味研读温词，离不开对词中的女性形象的把握与分析。

一、以女性形象为题材的原因

对混乱政局的失望以及仕途的失意，是晚唐一些文人转向歌席酒筵描写女性的重要原因之一，温庭筠也不例外。他文思敏捷，才华横溢。如此有才之人，却数举不第。后来又因“扰乱科场”、讥刺权贵，招忌被贬。遂绝了心思，不再涉足名场。无奈的心情使他流连于歌馆青楼，借以发泄自身的不满与愤懑，同时获得心灵的慰藉。所以“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”(《旧唐书》)。用他那诗人的心去感知处于封建社会下层的女性，便更有了同是天涯沦落之感。因此也便有了香艳中透着哀愁的闺音。

温庭筠被称作“男子作闺音”第一人。有人说“无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己了解的真切;无论文人怎样描写闺怨的传神，总不如妇女自己表现的恰称。”[1]如果单从表现真实的角度来讲，男作家或许表现不够完整多元。但封建社会中的女性受压迫深、受教育少，所以女性很少能用文学来表现自己。而男性文人却有机会接触、观察、欣赏和描写女性。男子对女性又往往具有审美的态度和情感。所以男性笔下的女性也能被描绘得真实细腻。温庭筠具有文学音乐上的才情，且因其长期寄迹青楼，有着大量接近女性的生活经历，所以他在抒发女性情感、刻画女性心理方面更为深婉和细腻。

二、女性形象分析

温庭筠的花间词中着力描绘了三种的女性形象。这三种女性形象各有其特点，而她们之间的共同特点是：美丽动人却又悲伤忧愁，是“美与愁的结合体”。姣好的容颜和丰富的敏感心理都在朦胧中更为深邃。都显出了其悲情的人生命运，有一种静默的悲美。下面简单介绍：

1.歌妓舞女的形象

温庭筠常寄迹青楼楚馆，与很多歌妓舞女交结。在其诗歌创作中就有所反映：“自恨青楼无近信，不将心事许卿卿。”暗引出他怀念旧情的怅惘情绪。常在青楼厮混，也给人以“狂游狎邪”、放浪轻薄的印象。其实唐代的妓无论是官妓、家妓、私妓，都有着较好的音乐、舞蹈和文学修养，能歌善舞又能言善辩，聪慧幽默，颇能博得文人士大夫的喜爱。音乐文化的空前繁盛，使得诗人词客与歌妓舞女之间发生了自然密切的关系，甚至相互爱恋。蓄养妓乐，乃是唐代的一种普遍风气。像白居易、元稹、刘禹锡、杜牧等文豪也都有过家妓。温庭筠常厮混青楼，接近这些女性的日常生活与思想情感。词中常描绘青楼女子：“转盼如波眼，娉婷似柳腰。”、“扑蕊添黄子，呵花满翠鬟”(《南歌子》)，尽管她们有着华美的服饰、美丽的容颜，表面光鲜亮丽，但终究掩饰不了孤独寂寞的心境。温庭筠也并非很多人所说的狎邪、淫猥之徒，他对女性是同情、尊重、爱怜的。他常常会把自己的不幸遭遇同她们联系起来，引为同类，觅作知音，反映歌妓舞女强颜欢笑背后所潜藏的辛酸与苦楚。“画楼音信断，芳草江南岸。鸾镜与花枝，此情谁得知”(《菩萨蛮》)充分抒写了歌妓的寂寞相思之情，“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。”(《菩萨蛮》)表现女子伤心无奈，无精打采心灰意懒的心绪。

2.宫女形象

在封建社会中，宫女注定是一个充满悲剧性的人物。她们虽衣食无忧、深居皇宫、生活在“金缕毵毵碧瓦沟”(《杨柳枝》其四)之中，可以“凤凰窗映绣芙蓉”(《杨柳枝》其七)，被很多人所艳羡，但她们的命运却掌握在别人的手中，他们在等待皇帝的临幸，希冀成为备受宠爱的'佳丽。即便有朝一日得宠，也终究会被抛弃，在等待中葬送了青春年华，最终人老珠黄。“曾为无双今两身”(《照影曲》)为宫女抒发的美人迟暮之感，“半拂栏杆半入楼”(《杨柳枝》)自然而然地表现出了宫女们在宫中下雨时，无奈寂寞的情态，宛若一幅风俗画，充分描绘出了宫中生活的无趣与孤独。而“竟把黄金买赋，为妾将上明君”(《清平乐》)刻画了一个求君恩心切的宫女的形象，足见其悲剧意味。温庭筠对宫女寄予了深厚的同情，用多彩的笔墨描绘出了一个个身处深宫的幽怨暗恨的宫女形象。

3.思妇的形象

丈夫出征打仗或戍守边关，妻子只能独守空房。她们日夜都在担心着对方的安危，盼着远在边关的心爱之人能早日归来。思念无时无刻不牵扯着她们的情怀，让她们肝肠寸断，词人笔下的思妇也具有很强的悲剧色彩。“断肠塞门消息，雁来稀。”(《定西番》)表达了妻子苦苦等待丈夫音信，思念肝肠寸断，却终究无果的无奈与悲哀。“凭绣栏，解罗帏。未得君书。断肠潇湘春雁飞。不知征马几时归。海棠花尽也。雨霏霏。”(《遐方怨》)写深闺中的思妇，等也等不到郎君的书信，一年又一年，不知出征的马儿何时能够回归，战争何时才能停止，带回她边疆的丈夫。温庭筠笔下众多思妇的形象不是单调单一的，他笔下被相思之苦所害的女性，有的终日怅惘，有的整夜未眠，有的魂牵梦绕，有的枕上闲忆。形象千姿百态，生动传神，惟妙惟肖。愁容满面发未梳，素颜眉头蹙的生活摆在了读者眼前。

结语

温词中描绘了大量的女性形象，这在文学史上有着重要的认识价值和审美意义。《花间集》中的女子的确如花一样的美丽，但是命运却是悲戚坎坷。女性的塑造和题材的应用，对后代文学的发展也产生了深远的影响。

注释：

[1]谭正璧：《中国女性文学史话》引，百花文艺出版社1984年12月版。

篇2：温庭筠词中的女性形象

温庭筠词中的女性形象

温庭筠是花间词的代表人物。他常站在女性的角度，模拟她们的声口，描写塑造了许多天生丽质、娇艳绝伦却结着愁怨的女子。词中女主人公或表达对爱人的恋慕与期待，或抒发对恋人牵肠挂肚的思念与寄托，或控诉自己被无情抛弃的愤怒与无奈，或哀叹自身孤独无依的寂寞与伤感。正是这些丰富的女性形象，使得温词形成了含蓄幽深、柔婉绮丽的风格。品味研读温词，离不开对词中的女性形象的把握与分析。

一、以女性形象为题材的原因

对混乱政局的失望以及仕途的失意，是晚唐一些文人转向歌席酒筵描写女性的重要原因之一，温庭筠也不例外。他文思敏捷，才华横溢。如此有才之人，却数举不第。后来又因“扰乱科场”、讥刺权贵，招忌被贬。遂绝了心思，不再涉足名场。无奈的心情使他流连于歌馆青楼，借以发泄自身的不满与愤懑，同时获得心灵的慰藉。所以“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”(《旧唐书》)。用他那诗人的心去感知处于封建社会下层的女性，便更有了同是天涯沦落之感。因此也便有了香艳中透着哀愁的闺音。

温庭筠被称作“男子作闺音”第一人。有人说“无论文人怎样肆力去体会女子的心情，总不如妇女自己了解的真切;无论文人怎样描写闺怨的传神，总不如妇女自己表现的恰称。”[1]如果单从表现真实的角度来讲，男作家或许表现不够完整多元。但封建社会中的女性受压迫深、受教育少，所以女性很少能用文学来表现自己。而男性文人却有机会接触、观察、欣赏和描写女性。男子对女性又往往具有审美的态度和情感。所以男性笔下的女性也能被描绘得真实细腻。温庭筠具有文学音乐上的才情，且因其长期寄迹青楼，有着大量接近女性的生活经历，所以他在抒发女性情感、刻画女性心理方面更为深婉和细腻。

二、女性形象分析

温庭筠的花间词中着力描绘了三种的女性形象。这三种女性形象各有其特点，而她们之间的共同特点是：美丽动人却又悲伤忧愁，是“美与愁的结合体”。姣好的容颜和丰富的敏感心理都在朦胧中更为深邃。都显出了其悲情的人生命运，有一种静默的悲美。下面简单介绍：

1.歌妓舞女的形象

温庭筠常寄迹青楼楚馆，与很多歌妓舞女交结。在其诗歌创作中就有所反映：“自恨青楼无近信，不将心事许卿卿。”暗引出他怀念旧情的怅惘情绪。常在青楼厮混，也给人以“狂游狎邪”、放浪轻薄的印象。其实唐代的妓无论是官妓、家妓、私妓，都有着较好的音乐、舞蹈和文学修养，能歌善舞又能言善辩，聪慧幽默，颇能博得文人士大夫的喜爱。音乐文化的空前繁盛，使得诗人词客与歌妓舞女之间发生了自然密切的关系，甚至相互爱恋。蓄养妓乐，乃是唐代的一种普遍风气。像白居易、元稹、刘禹锡、杜牧等文豪也都有过家妓。温庭筠常厮混青楼，接近这些女性的日常生活与思想情感。词中常描绘青楼女子：“转盼如波眼，娉婷似柳腰。”、“扑蕊添黄子，呵花满翠鬟”(《南歌子》)，尽管她们有着华美的服饰、美丽的容颜，表面光鲜亮丽，但终究掩饰不了孤独寂寞的心境。温庭筠也并非很多人所说的狎邪、淫猥之徒，他对女性是同情、尊重、爱怜的。他常常会把自己的不幸遭遇同她们联系起来，引为同类，觅作知音，反映歌妓舞女强颜欢笑背后所潜藏的辛酸与苦楚。“画楼音信断，芳草江南岸。鸾镜与花枝，此情谁得知”(《菩萨蛮》)充分抒写了歌妓的寂寞相思之情，“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。”(《菩萨蛮》)表现女子伤心无奈，无精打采心灰意懒的心绪。

2.宫女形象

在封建社会中，宫女注定是一个充满悲剧性的人物。她们虽衣食无忧、深居皇宫、生活在“金缕毵毵碧瓦沟”(《杨柳枝》其四)之中，可以“凤凰窗映绣芙蓉”(《杨柳枝》其七)，被很多人所艳羡，但她们的命运却掌握在别人的手中，他们在等待皇帝的临幸，希冀成为备受宠爱的佳丽。即便有朝一日得宠，也终究会被抛弃，在等待中葬送了青春年华，最终人老珠黄。“曾为无双今两身”(《照影曲》)为宫女抒发的美人迟暮之感，“半拂栏杆半入楼”(《杨柳枝》)自然而然地表现出了宫女们在宫中下雨时，无奈寂寞的情态，宛若一幅风俗画，充分描绘出了宫中生活的无趣与孤独。而“竟把黄金买赋，为妾将上明君”(《清平乐》)刻画了一个求君恩心切的宫女的形象，足见其悲剧意味。温庭筠对宫女寄予了深厚的同情，用多彩的笔墨描绘出了一个个身处深宫的'幽怨暗恨的宫女形象。

3.思妇的形象

丈夫出征打仗或戍守边关，妻子只能独守空房。她们日夜都在担心着对方的安危，盼着远在边关的心爱之人能早日归来。思念无时无刻不牵扯着她们的情怀，让她们肝肠寸断，词人笔下的思妇也具有很强的悲剧色彩。“断肠塞门消息，雁来稀。”(《定西番》)表达了妻子苦苦等待丈夫音信，思念肝肠寸断，却终究无果的无奈与悲哀。“凭绣栏，解罗帏。未得君书。断肠潇湘春雁飞。不知征马几时归。海棠花尽也。雨霏霏。”(《遐方怨》)写深闺中的思妇，等也等不到郎君的书信，一年又一年，不知出征的马儿何时能够回归，战争何时才能停止，带回她边疆的丈夫。温庭筠笔下众多思妇的形象不是单调单一的，他笔下被相思之苦所害的女性，有的终日怅惘，有的整夜未眠，有的魂牵梦绕，有的枕上闲忆。形象千姿百态，生动传神，惟妙惟肖。愁容满面发未梳，素颜眉头蹙的生活摆在了读者眼前。

结语

温词中描绘了大量的女性形象，这在文学史上有着重要的认识价值和审美意义。《花间集》中的女子的确如花一样的美丽，但是命运却是悲戚坎坷。女性的塑造和题材的应用，对后代文学的发展也产生了深远的影响。

篇3：温庭筠笔下的女性形象分析

温庭筠笔下的女性形象分析

温庭筠，本名岐，字飞卿，太原人，宰相彦博裔孙。少敏悟，才思艳丽，韵格清拔，工为词章小赋，与李商隐皆有名，称温李。然行无检幅，数举进士不第。思神速，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而成，时号温八叉。徐商镇襄阳，署为巡官，不得志去，归江东。后商知政事，颇右之，欲白用。会商罢相，杨收疾之，贬方城尉，再迁隋县尉卒。集二十八卷，今编诗为九卷。

梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。这是我们上学时皆能熟读背诵的诗句，是一个晨起梳妆登楼盼夫归的断肠女形象。从梳洗罢三字可看出此女的精心打扮，应是浓妆，从她过尽千帆的等待，可看出女子的对爱情执着，从肠断二字可看出女子命运的可悲。

这仅是对大家最熟悉词的分析，以下对花间派鼻祖温庭筠及其词中女性形象特点做进一步分析。

唐代温庭筠可称为“才子词人”，他因出身没落贵族，为人放荡不羁，为当时士大夫所不齿，仕途不得意，官止国子助教。终生困顿。尽管仕途不顺，却与当时“新进少年”即初出仕的年轻文人和歌伎打得火热，过着“偎红依翠”、“浅斟低唱”的生活。虽然政治上失去了进取的机会，但却获得了探索生活奥秘的机会。

温庭筠便用词专力描写女性形象，他笔下的女性，美丽纯真，温柔善良，对爱情坚定执着，处处闪耀着迷人的光彩。

历来词评家评花间词风格，总以“温派浓艳，韦派清丽”定论。

我认为这个评论比较恰当。温庭筠笔下的女子概括起来就是开头说的浓艳的装饰，执着的爱情，悲剧的命运。

1.浓艳的装饰

温词中多次写女子所处的香的环境和饰物：“水晶廉里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”(《菩萨蛮•其二》)、“雨后却斜阳，杏花零落香”(《菩萨蛮•其十一》)、“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思”(《更漏子•其六》)，此外“杏花含露团香雪，绿杨陌上多别离”(《菩萨蛮•其五》)更是“真香生色”;

比如写女子的浓妆“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”(《菩萨蛮•其一》);

写女子的柔弱“柳丝袅娜春无力”(《菩萨蛮•其六》)、“舞衣无力风敛”(《归国遥•其二》)。

这些脂粉香气、艳妆丽饰、娇姿眉容、病体弱质的女子的外部特征，在温词中被发挥到了极致，而在这错金镂彩的外部特征下掩盖的却是柔婉灵秀、细致乖巧的内部特质，隐隐约约、朦朦胧胧，给人一种距离的美感。

这些如明月花枝一般静美的女子俨然是真善美的化身，是才子词人的精神寄托。温词对女子外美的铺张繁复的描写，无不为我们展示了一个个血肉丰满、活灵活现的美丽女子形象。

温词以深闺少妇为吟咏对象，除了对她们美艳的外表进行镂金错彩的刻画外，多数词通过男子们负心远遁的行为，描写这些少妇独守的凄苦和寂寞，来衬托其心灵的真纯静美。

2.执着的爱情

美丽的容颜与精美的服饰透出对爱情的深笃，情意的的缠绵，真挚而动人的追求：“双鬓隔香红，玉钗头上凤”(《菩萨蛮•其二》)、“霞帔云发，细镜容似雪”(《女冠子•其二》)。不管是“梦长君不知”还是“ 燕归君不归”，她们总是默默的等待，直到“为君憔悴尽，百花时。”(《南歌子》)温词中女主人公的恋情，真可谓“酝酿最深”、“不怒不摄”③。无边无际的寂寞，无穷无尽的等待，终日弥漫于这群美丽而凄苦的'少妇们中间，而她们只能“寂寞香闺掩”，“泪痕沾绣衣”!

温词中少妇的闺怨，从侧面反映了词中女性要求摆脱现实的束缚，渴望执着如一的爱情以及对自由自在的平凡生活的向往。

比如《南歌子》：

手里金鹦鹉，胸前绣凤凰，偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。

此词描绘了佳人独处时的伤心和寂寞。这位深闺少妇，赌物思情，发出内心深出最真挚的渴望：“不如从嫁于，做鸳鸯。”这正是温词中的女性最闪亮之处。

3.悲剧的命运

细读《花间集》，不难发现多数作品把女主人公置身于“别离”这一具体而广阔的背景中，并由此涉及春去、花谢、雁飞、柳残等一个个凄美而伤感的意象，展现这些深闺佳怨、歌儿舞妓们的相思和苦恋。如果说女子们的美貌是天生丽质，对爱情的执着和追求是她们内心灵动的闪光点，那么置身于“伤别离”场景下的她们却是“便纵有千种风情，更与何人说!”软弱无力的社会地位使她们不能也不可能逃出“痴心女子负心汉”的悲剧结局。

从此角度解读温词中的女性，便是一个个望尽天涯的断肠女形象。

比如我们最熟悉的《梦江南》 温庭筠

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。

梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。

一个是深夜不寐，一个是晨起登楼，都写得朴素自然，明丽清新，没有刻意求工、雕琢辞句，却能含思凄婉，臻于妙境。刻画人物，形象、生动、传神，揭示人物心理，细腻、逼真，足见作者技巧纯熟，既擅雕金镂玉的瑰丽之作，又有凝练的绝妙好词。

总之，他的词作充满脂粉香泽，浓艳重抹，描述女子体态、容貌、愁思，有自己艺术风格上的特点，具有较高的艺术性，在词在发展史上占有一定的地位，有着突出的贡献。半个世纪之后出现的花间词派，就是在他的直接影响下形成的。

温庭筠作为晚唐著名诗人、我国词史上的重要人物，他的诗文集亡佚，是十分令人痛惜的，实在是古典文学宝库中的一大损失。不但诗文集亡佚，连有关温庭筠的重要史料也亡佚了，以至现在难以考知温庭筠的详细情况，《唐才子传》所载温庭筠传，也时序颠倒，舛错支离。虽经有关专家的研究，也只能知其大概。虽则如此，温庭筠还是在文学史上大放光辉，名垂千古。

篇4：温庭筠笔下的女性形象

温庭筠笔下的女性形象

温庭筠在词这种文学体裁中专力描写女性形象的第一位文人，他在文学领域中专剖女性的情感世界，从而丰富了诗歌的题材和审美情趣，使词在中国诗歌史上开始绽放出清新的独具魅力的光彩。

一、温庭筠词中所描绘的女性形象

(一)、歌妓舞女

温庭筠笔下大多都是美艳动人的女子，他的词给我们描绘了一幅幅色彩鲜艳、形象优美的美人画卷，这些女性有着“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”般如云的头发，有着“人似玉，柳如眉”般姣好的容颜，还有着“转盼如波眼，娉婷似柳腰”般优美的身姿。他笔下的这些靓丽的女性，不仅仅是有着天生丽质的姿容，而且她们还特别热衷于装扮自己。温庭筠在词中往往用形象化的语言来表现这些女性的美。如在《菩萨蛮》这首词里，温庭筠借用“水精帘”、“鸳鸯锦”、“藕丝”、“玉钗”这些华美的意象来描绘女性的闺房，以及她的衣着和闺房。虽然词人并没有明确说明这些女性的身份，但是从他的描述中，我们能够感受的出来女主人公的身份。作为当时社会底层的女性，为了生计抑或是由于种种原因迫使她们沦为歌妓舞女，但是她们大多都长相姣好而且具有较好的音乐、舞蹈和文学修养，能歌善舞，能言善辩，慧黠诙谐，还能诗词唱和，因而能够博取文人的欢愉，因而在温庭筠笔下，尽管这些歌妓舞女表面上光鲜靓丽，可是终究掩饰不了她们心中的那份孤独寂寞的心境。

(二)、商人妇

秦观在其词《水龙吟》中云：“名缰利锁，天还知道，和天也瘦”意为男子为功名为谋生与女方分居两地，这对女方是最难堪的事情。“因而，‘望归’就成为诗词当中最为常见的主题。”妇人每日精心打扮，只为等待远方的丈夫归来。都说“女为悦己者容”，这个晨起梳妆打扮的女子满心期盼的丈夫却迟迟未见，她最终只能是“肠断白频洲”。李冰若在《栩庄漫记》中说：“《楚辞》‘望夫君兮未来，吹参差兮谁思?’‘袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。’幽情远韵，令人至不可聊。飞卿此词‘过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。’意境酷似《楚辞》而声情绵渺。”在笔者看来，这首词把这位妇人的心境写活了。虽然词人是男子，但是难得词人如此理解思妇的心情。盛装的商人妇等待的最终也只是一场空。

(三)、宫女

俗语常说：“一入侯门深似海”，又说进宫是“伴君如伴虎”，足以显示宫廷女性的境况，但是更可悲的是那些进宫后却无缘面见龙颜的宫女，她们生活在宫廷中，就不得不为自己的生存以至将来的飞黄腾达做不择手段的努力，她们希望将来有一天可以集“三千宠爱在一身”，但是有时候付出并不与得到成正比。在温庭筠的词中出现的就有这类女性。《菩萨蛮》其十四里有这样的宫女：她盛装打扮，可是却因为无聊而依靠于枕头之上，“愁黛”、“春恨”、黯然神伤。宫女愁，愁的是满心期待君王却没有出现。还有如《杨柳枝》词云：“金缕毵毵碧瓦沟，六宫眉黛惹香愁。晚来更带龙池雨，半扶栏杆半入楼。”这些宫女感叹自己深宫寂寞，难睹圣颜，还不如那袅袅飘拂的龙池玉柳，至少它们还能沾溉君王的恩泽。与这两类不同的是，温庭筠在《清平乐》中展示了又一不同于以上的女性形象：

虽是宫女，虽然结局可能一样，但是“竞把黄金买赋，为妾将上明君”，至少这些宫女对她们的未来还是抱有希望的，在她们看来，想要获得君王的宠爱还是有可能的，也许最终希望可能落空，但是至少她们曾经为自己的梦想而努力过。温庭筠对她们寄予了深厚的同情。

(四)、征妇

在温庭筠笔下，出现了不少描写征妇的词。词人选用了《定西番》、《遐方怨》、《诉衷情》、《蕃女怨》等曲调来表现，现举《蕃女怨》为例：

这首词描写了闺中人在画楼中怀念征人的景象。闺中人看着征人留下的服饰之物，想象着边塞的艰苦，“渍南沙上惊雁起，飞雪千里”，环境异常恶劣，不禁为在外的征人担心。这边已经是春天，而自己独居画楼，面对姹紫嫣红百花盛开，顿时感觉“锦屏空”而离恨重重，埋怨战争，正是由于“年年征战”而使得征人不能归来。笔者认为这个征妇形象其实也有词人自己的影子，词人也像征妇一样痛恨战争。据考证，温庭筠早年曾经一度从军出塞，因而他才会对征妇的这种心情有如此深刻的理解，正是因为他有如此的经历，故而能够创作出如此能够反映征妇痛苦遭遇的词作。

(五)、采莲女

采莲女是温庭筠词中比较活泼的女性形象，只是描写采莲女的词作不是很多。比较欢快鲜活的要数《河传》其一了，这首词写了一群年轻的采莲女子在遇到心仪的男子时的种种反应。莲蓬满池，少女相约采莲，在采莲时遇到了男子，于是对他心存爱慕，但是“请君莫向那岸边，少年，好花新满船”，只顾着看男子而忘记采莲受到了指责，于是开始劳动，可是虽是在劳动，心却已经跟随那男子走了，男子消失了，采莲女子就开始焦虑“浦南归，浦西归。莫知”，心有遗憾。痴情天真的少女跃然纸上。笔者比较欣赏这首词，词人是在描述一件事情，可是看着这些简单清新的用词眼前就能浮现一幅清丽的画卷。虽然温庭筠是以秾艳香软的词风见长，可是也不乏像《河传》这样淡雅的词作。

(六)、女冠

女冠在温庭筠词中是比较特殊的一类女性。她们虽然也有着漂亮的容颜，姣好的姿态，甚至也有像歌妓舞女那样让人为之销魂的身姿，可是她们还有一种心态就是成仙。女冠，又称为女道士，在词人的描绘里，这些女冠是身着素服，不解风情，词中的她们也有着靓丽的服饰，如画的容颜，同时还有着不一样的心思。就拿《女冠子》其一来说，姑且不论这首词所描绘的女主人公的状态是什么样的，就从最后一句“寄语青娥伴，早求仙”可以看出，不管这些女冠的生活有多优越，她们的心里还是不满足的，她们想要追求的更高，想要成仙。

篇5：《红楼梦》主要女性形象分析

《红楼梦》主要女性形象分析

金陵十二钗之————林黛玉

林如海与贾敏的女儿，因父母先后去世，外祖母怜其孤独，接来荣国府扶养。虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直，和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”。他和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被贾母等人残忍地扼杀了。林黛玉泪尽而逝。

金陵十二钗之————薛宝钗

金陵十二钗之一，薛姨妈的女儿，家中拥有百万之富。她容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。她热衷于“仕途经济”，劝宝玉去会会做官的，谈讲谈讲仕途经济，被宝玉背地里斥之为“混帐话”。她恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。她挂有一把錾有“不离不弃，芳龄永继”的金锁，薛姨妈早就放风说∶“你这金锁要拣有玉的方可配”，在贾母、王夫人等的一手操办下，贾宝玉被迫

娶薛宝钗为妻。由于双方没有共同的理想与志趣，贾宝玉又无法忘怀知音林黛玉，婚后不久即出家当和尚去了。薛宝钗只好独守空闺，抱恨终身。

金陵十二钗之————王熙凤

金陵十二钗之一，贾琏之妻，王夫人的内侄女。长著一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚。她精明强干，深得贾母和王夫人的信任并成为贾府的实际大管家。她高踞在贾府几百口人的管家宝座上，口才与威势是她谄上欺下的武器，攫取权力与窃积财富是她的目的。她极尽权术机变，残忍阴毒之能事，虽然贾瑞这种纨子弟死有余辜，但“毒设相思局”也可见其报复的残酷。“弄权铁槛寺”为了三千两银子的贿赂，逼得张家的女儿和某守备之子双双自尽。尤二姐以及她腹中的胎儿也被王熙凤以最狡诈、最狠毒的方法害死。她公然宣称∶“我从来不信什么阴司地狱报应的，凭什么事，我说行就行！”她极度贪婪，除了索取贿赂外，还靠著迟发公费月例放债，光这一项就翻出几百甚至上千的银子的体己利钱来。抄家时，从她屋子里就抄出五七万金和一箱借券。王熙凤的所作所为，无疑是在加速贾家的`败落，最后落得个“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的下场。

金陵十二钗之————贾巧姐

金陵十二钗之一，贾琏与王熙凤的女儿。因生在七月初七，刘姥姥给她取名为“巧姐”。巧姐从小生活优裕，是豪门千金。但在贾府败落、王熙凤死后，舅舅王仁和贾环要把她卖与藩王作使女，在紧急关头，幸亏刘姥姥帮忙，把她乔装打扮带出大观园。后嫁给一个姓周的地主。

金陵十二钗之————贾探春

贾政与妾赵姨娘所生，排行为贾府三小姐。她精明能干，有心机，能决断，连王夫人与凤姐都让她几分，有“玫瑰花”之诨名。她的封建等级观念特别强烈，所以对处于婢妾地位的生母赵姨娘轻蔑厌恶，冷酷无情。抄检大观园时，她为了在婢仆面前维护作主子的威严，“令丫环秉烛开门而待”，只许别人搜自己的箱柜，不许人动一下她丫头的东西。“心内没有成算的”王善保家的，不懂得这一点，对探春动手动脚的，所以当场挨了一巴掌。探春对贾府面临的大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽救，但无济于事。最后贾探春远嫁他乡。

金陵十二钗之————贾元春

贾政与王夫人之长女。自幼由贾母教养。作为长姐，她在宝玉三四岁时，就已教他读书识字，虽为姐弟，有如母子。后因贤孝才德，选入宫作女吏。不久，封凤藻宫尚书，加封贤德妃。贾家为迎接她来省亲，特盖了一座省亲别墅。该别墅之豪华富丽，连元春都觉太奢华过费了！元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲时，她说一句，哭一句，把皇宫大内说成是“终无意趣”的“不得见人的去处”。这次省亲之后，元妃再无出宫的机会，后暴病而亡。

金陵十二钗之————贾惜春

金陵十二钗之一，贾珍的妹妹。因父亲贾敬一味好道炼丹，别的事一概不管，而母亲又早逝，她一直在荣国府贾母身边长大。由于没有父母怜爱，养成了孤僻冷漠的性格，心冷嘴冷。抄检大观园时，她咬定牙，撵走毫无过错的丫环入画，对别人的流泪哀伤无动于衷。四大家族的没落命运，三个本家姐姐的不幸结局，使她产生了弃世的念头，后入栊翠庵为尼。

金陵十二钗之————贾迎春

贾迎春是贾赦与妾所生的，排行为贾府二小姐。她老实无能，懦弱怕事，有“二木头”的诨名。她不但作诗猜谜不如姐妹们，在处世为人上，也只知退让，任人欺侮。她的攒珠垒丝金凤首饰被下人拿去赌钱，她不追究，别人设法要替她追回，她却说∶“宁可没有了，又何必生气。”她父亲贾赦欠了孙家五千两银子还不出，就把她嫁给孙家，实际上是拿她抵债。出嫁后不久，她就被孙绍祖虐待而死。

篇6：女性形象的分析

关于女性形象的分析

现代女性文学审美观【1】

一、现代文学的内涵

在历史学上，近现代史是指1840年至1949年这段时期，但普遍认同以19的“五四”爱国运动作为新民主主义的开端，即1919年之前的历史被认为旧民主主义，即“中国近代史”，1919年以后的历史被认为是“中国现代史”。

因此，现代文学是介于“五四”时期的新文化运动和文化革命到中华人民共和国诞生时期内的文学形式。

现代文学产生在中国社会的大变革时期，社会内部各个层面发生了历史性的巨大变化，此时的中国文学广泛地受到国外文学和外来先进思想的影响。

这一时期的文学特点与世界文学相接轨，成为真正现代意义上的文学。

二、女性文学

历史的巧合并不是偶然的，而是在特定的历史条件下产生了特定的历史事件。

女性文学的开端和兴起就是在“五四”新文化运动特定的社会历史条件下产生的。

女性文学是以中国女作家为代表的中国女性意识的苏醒和崛起在文学创作中的表现，体现为以女性为主体进行的在思维、审美、经验和言说等方面的描写。

女性文学也体现为女性作家在性别视角和性别主题意识的基础上表现出对女性命运、情感、性爱、生命关注的文学创作，具有普遍的意识，也是有待探索和发展的人类文学命题。

三、女性文学与女性作家、女权主义

(一)女性文学与女性作家

对女性文学的定义以“女性”为词根本身就不全面，从创作到实践的每一阶段都与男性加以区别，表面上看是对有关女性性别文学的重视和尊重，其实在谋求差异化的同时本身就是一种歧视。

这也是文学界中一直存在争议的地方，是指文学体裁，还是一种女性意识，或是两种都有?比如:有些男性作家笔下对女性形象的描写，对女性审美观的分析等方面，与其他女性作家不分轩轾，还有一些男性作家通过自身经历或入微的观察也能写出具有代表性的具有女性意识或女权主义的作品，如郁达夫就擅长写女性体裁。

还有一点就是，有些女性作家笔下的作品完全看不出女性意识，她们擅长阳刚、粗犷的文风和表现方式，如早明等革命派女作家。

因此，问题的症结不在于是男性还是女性来书写，作者的性别并没有特殊的意义。

(二)女权主义与女性文学

西方国家女权运动的开展和女权主义的觉醒都早比中国要早。

法国革命唤醒了女性意识的觉醒，提高了女性的社会地位。

19世纪末期，英国和美国也相继开始了争取妇女地位的运动。

直至20世纪60年代，女权运动一直蓬勃发展。

毫无疑问，女权主义和女权运动的开展在一定程度上都推动了女性文学的发展。

女性自我意识的觉醒开始在文学中得以展现。

如:“五四”时期的“创造社”即以两性关系为出发点，热衷于对情感、情欲、天性、本我等话题的文学创作。

从著名作家茅盾先生当年的某篇小说集中对当时社会中文学体裁的归纳也可以看出女性文学在当时的发展。

其导言中记载，195月至7月间，各类杂志期刊中的新小说共115篇，其中描写两性爱情的小说达70篇，占了较大篇幅，还有一些对家庭生活、城市生活、农村生活、社会生活、学校生活等描写的文章占了较小的篇幅。

其中，家庭生活和社会生活又多是以男女关系为主线，由此可见，描写男女恋爱的小说所占总量比例达到了97%。

这种形势下呈现出来的是历史时期的又一次阴盛阳衰。

四、从女权主义角度分析

中国现代女性文学中的审美观中国现代女性文学的诞生受西方女权主义思想理论和男女平等观念的影响较大。

特定历史条件下的产物，使得人们热衷于对这一女性思想崛起当做是文学创作发展史上的整体来加以研究和分析，即使这一时期女性作家的创作风格并不全以女权思想为创作体裁，也有部分女作家明确地表明了自己的文学创作与女权主义无关，但是她们的文章中或多或少会出现一些女人天生所具有的女性意识。

正是这种意识，使一些文学研究专家和文学评论者把她们文学创作的指导思想和文学创作观点作为一个整体来研究。

女性在社会中的地位变化反映了女性文学创作在文学史上的地位。

因此，早期的女性文学创作往往得不到重视，被认为是“不够格”的文学创作。

从创作的体裁、主题和语言风格来看，这一时期的女性作家的文学创作没有突出个性，被融入整个的中国文学创作的历史潮流中。

如宗璞小说《我是谁》中的女主人公所发出的“我是谁”的疑问，没有任何的身份性别的区分。

戴厚英的《人啊，人》中，虽然对女性的描写是其作品中极为重要的部分，但从历史批判角度来看，“人啊，人”并没有特别地表现出女性意识的觉醒。

张抗抗在对女性意识的看法上，有自己独特的见解，她认为女性意识和女性文学不是孤立存在的，它也不能单独成立，它与整个社会制度，意识形态和社会发展水平、开放程度密不可分。

“当作为人的尊严都没有的时候，谈何女性?”因此，女性的解放和女性意识的崛起必须以人类的解放为前提，男性和女性的同时解放才是认识女性和女性文学起源和发展的源泉。

其中更显示出了社会制度和意识形态对女性意识崛起和女性文学发展所具有的重大推动作用。

现代女性文学创作中也不乏好作品的典范，如张洁的作品就是现代女性文学创作的代表。

她的成名作《爱，是不能忘记的》被公认为是女性文学的代表作。

此部小说以描写爱情与婚姻的痛苦为主线，推崇了柏拉图式的精神恋爱。

但细品小说，你会发现这部小说也并不是对现代女性意识的完全体现，其中的柏拉图精神恋爱也不过是种“幌子”，它实际上是对一场现实生活中阶级情感矛盾与冲突的描写，重在表现阶级感情无法代替男女情的同时对个人追求婚姻幸福的强烈肯定。

从上面的论述中，我们至少可以得出一个结论，即:女性文学作品的创作离不开其所在的社会环境下的社会制度和意识形态。

因此，即使女权主义与女性文学在某种程度上有着相关联性，但这并不能说明女性人学创作是对女权主义的完全体现，也不能说明女权主义是现代女性文学创作的根源，因为两者并不存在必然因果联系。

五、从性和爱的角度分析

现代女性文学作品中的审美观在某个历史时期，中国人谈“性”色变，《红楼梦》《金瓶梅》等被称为禁书。

“五四”爱国运动之后，新文化运动的兴起，人们的思想也得以解放，先锋作家们在突破思想禁区的同时，在文学创作领域显示出对性和爱这一话题的浓厚兴趣，以至于这一时期文学创作中的女性文学尤其以突出性和爱为特色，她们文学作品中所体现的爱情观和整个社会群体的女性情感思想都被打上了时代潮流中情与性和爱的烙印。

如比较有名的张爱玲和三毛等女性作家。

她们的作品中有较早的女性意识觉醒和对性和爱的描写。

如:张爱玲的小说《倾城之恋》中的女主人公白流苏对爱情的追求，不顾世俗，以至于用了整个香港的沦陷来成全了她和范柳原的倾城之恋。

这部作品颠覆了以往张爱玲在对女性描写中存在的一种自然贬低，是以一个比较好的结局结尾的。

人类对性与爱的看法，从来就没有统一的观点。

但不能否认的是性和爱在满足人们基本的生理需求的同时，还承担着传宗接代的使命。

男女之间的性和爱衍生成了家庭与爱情的纽带，这些远不是亲情和友情所能代替的。

随着社会大众对这种观念的接受程度的增加，女性文学作品中对性和爱的描写也越来越多，女性文学的发展与整个社会的发展呈现出了一种整合的态势。

六、中国现代女性文学创作的独立面

现代女性文学创作中，在文学创作的审美观念上也有许多独树一帜的地方。

有些作家的作品中流露出的对社会生活和人生的感悟新颖、细腻，见解独到。

如王安忆和铁凝的作品就是很好的例子。

在王安忆的作品中，对与女性主义的表达向来都是朴实简洁，对人性的观察和思考也比较深入。

她对写实主义的重视使他的作品中对宣扬女性意识的方式从来不是靠对男性的贬低、丑化或敌视来达到其目的，相反，她所塑造的女性形象都是靠自己的聪明才智和心计来抓住自己心仪男人的心，走向更好的境界。

七、结语

综上所述，历史的巧合并不是偶然性，而是在特定的历史条件下产生了特定的历史事件。

女性文学的开端和兴起就是在“五四”新文化运动特定的社会历史条件下产生的。

女性文学是以中国女作家为代表的中国女性意识的苏醒和崛起在文学创作中的表现，体现为以女性为主体进行的在思维、审美、经验和言说等方面的描写。

这一时期的女性文学作品不以作家的性别区分，而是以作品中对女性意识和女权主义的刻画描写区分，这些作品中呈现出的某些对女性意识特性和审美观的描写对女性文学创作研究具有重大的历史意义。

日本现代文学中的新女性形象【2】

摘 要：日本文学作品中的女性形象根据时代不同拥有不同的风采，进入现代社会之后，随着女性的社会地位的提高，文学作品中的女性形象也丰富起来。

而且，这种变化通过文学作品中，女性角色的语言，爱情，人生价值观充分地体现出来。

首先在遣词用句和谈话主题方面都有了巨大变化。

不在过分使用恭敬谦逊的女性用语，局限于家庭，育儿等话题。

在爱情观上，最大的变化是从被选择的位置发展到了可以自发地主动地追求爱情。

而且，现代女性清楚自己的人生价值，文学作品中也开始体现她们的性格，心理慰藉，人生价值。

关键词：日本现代文学;新女性形象;女性用语

中图分类号：I313 文献标识码：A 文章编号：1006-026X06-0000-01

日本社会自古代以来就深受儒教文化的影响，男尊女卑的思想贯穿于整个社会中的全部阶层。

明治维新之后，整个社会对于女性的看法都在渐渐改变，特别是由福泽渝吉引入西洋文化之后，随着女子学校的开办，女性自身对自己的看法和社会对女性的看法都发生着变化。

但是，经年累月贯彻着的男尊女卑思想还是根深蒂固。

进入现代社会后，随着女性的社会地位的不断提高，文学作品中的女性形象逐渐生动丰满起来。

所以，在这里希望能够通过现代文学作品中的女性的语言，爱情观，人生观等方面来认识新女性形象。

日本文学作品中的女性形象根据时代不同拥有不同的风采，曾经作为男性的附属品女性只在家庭场景中出现，不能够得到社会的认可，甚至于不能拥有自己的思想。

被当成平等的社会一员的女性受教育，形成自己的思维方法，懂得追求自己的爱情，社会地位，发挥自身的价值。

从以下的几个方面我们能看出日本现代文学作品中的新女性形象的特征。

第一 语言上的变化

日语中有性别语这个概念，是位相的一种。

位相就是即使表达同一件事物或事件，由于说话人的性别，年龄，身份等不同从而采用不同的语言表现。

日语中，由于性别不同而对同样的东西的描述使用不同的语言就是性别语的基本概念了。

语言含有自发的部分但是也可以能动的反映社会生活。

日语中的女性表现其实就是日本社会中存在的性别差别对待在语言上的表现。

所以，不在过分使用恭敬谦逊的女性用语可以称得上是新女性形象的一个特征。

虽然日本现代社会中女性仍然不能代表社会主流力量，但是，随着职业女性人数的增加，我们还是看到了社会待遇等方面上的性别歧视正在逐渐缩小。

篇7：温庭筠女性词的常用意象

温庭筠女性词的常用意象

温庭筠作为花间词派的鼻祖，对于词的发展有着不可磨灭的贡献。他以文人的敏感和独特的情怀填词，使得词从此变成文人雅奏。

花间鼻祖温庭筠创作了大量的女性词，在他的词作中，运用了许多精密温婉的意象，塑造了许多不同身份的女性形象，使他的女性词具有了独特的艺术魅力。温庭筠作为第一个大力填词的文人，在词这种文体的范围内创造了一种“婉约柔媚”的风格，并且因此开创了花间词风，也奠定了“词”这种文体的整体风格。

笔者认为，女性词是以女性作为客观的表达对象，反映女性生活和女性情怀的作品。在取材上，温庭筠词作的范围较集中，主要意象也比较明确，并且在叙述安排上有很多的相似性和同构性;其作品风貌也多表现为浓艳细腻，绵密隐约的特色。笔者在参看温庭筠词入选《花间集》中作品的基础上，欲对温氏女性词中的常用意象及分类作以简要分析。

温词中多以闺怨之作为主，以女性作为客观的表达对象，一方面对女性形象进行刻画，一方面走入女性的内心世界，挖掘“闺音”所展现的细腻的凄婉，因而在意象的选取上也多呈现出阴性柔婉的特征。笔者对温庭筠在女性词中所使用的意象进行了统计，他所使用的意象大致可以分为两大部分：一部分是自然意象，另一部分则是女性意象。

一、自然意象

在温庭筠的词作中，将“植物”作为意象来进行词的创作可以说是占了很大的一部分。笔者对温庭筠的词作进行了大致的统计，在他的女性词中，有关“花”和“柳”的意象出现的次数最多，花这种意象又可以分为两类，一类是虚指的花，一类是实指的花。“花”(虚指)出现了二十五次，例如在温庭筠有词句 “花落子规啼，?窗残梦迷。”(《菩萨蛮》)还有一类有关“花”的意象，这些意象是具体的花，例如“杏花”、“梨花”、“梅花”、“海棠”、“牡丹”等等，这些具体的“花”在他的词作中出现频率是极高的，也是由于这些“花”的意象容易在读者的脑中形成生动的形象，可以更好的为作品服务。例如“杏花”这个意象出现了七次之多，其次是梨花、海棠、梅花，分别出现了三次。这几种花的意象在词作中都起着十分重要的作用，或者营造氛围，或者衬托主人公的心境。“花”这一意象在我国古代诗词中多用来表现女子的美丽或者表现一种美好时光很短暂的情感。而“柳”这种意象则出现了二十二次，有词句言“江上柳如烟，雁飞残月天。”(《菩萨蛮》)等等。而“柳”这种意象谐音“留”，多在诗词中用来表现离愁别绪。温庭筠的女性词中，大多数都是表现离愁别绪的作品，这两种意象的使用也多是可以贴切的表现出词作的主题。

自古有言“伤春悲秋”，在温庭筠的词作中，春天是他的词作中出现的最多的季节，在温庭筠的六十多首词作中，与“春”有关的词作大概有四十多首，可以说“春”这个意象在温庭筠的词作中有着十分重要的地位。春天作为一个万物复苏的时节，正是雁北飞，花草萌生的季节，而温庭筠笔下的这些女子看到如此春色却是十分伤怀，感慨着自然界都开始了新的一年，而思念的人却依然遥遥无期，自己依旧是日复一日的等待和思念。此时的女子是多么的寂寞和伤心，这样美丽的女子，在这春意盎然的时间里暗自伤怀，不禁引起了读者的爱怜。作者在创作这些词作的时候，运用了许多的意象来表达在春天这些女子心中的悲凉，例如“杏花”零落、堆“轻絮”、“梨花”白等等，这些意象的使用一方面为我们奠定了词作的氛围，另一方面则是加深了女子的愁绪，使读者深入那种凄凉的氛围。

在温词中，还运用了许多有关“飞禽”的意象，例如“??”、“凤凰”、“鸳鸯”、“鹧鸪”等意象，还有“蝉”、“雁”、“燕”、“莺”这些意象。我经过统计，发现在这一类意象中，有关“雁”和“莺”的意象的使用多达十一次，关于“燕”的意象出现了八次，有关“鸳鸯”、“蝉”、“凤凰”的意象分别出现了六次、五次和五次，还有“鹦鹉”、“雀”、“蝶”等等。在这一类意象中，“??”、“鸳鸯”这些意象多是成双成对的出现，用来表现爱情的圆满和美好，在此处使用这一类意象，多是用来表现女子面对这些意象时对曾经美好爱情怀念的情感。再如，“雁”、“莺”、“燕”这一类意象多是用来表现离别之情，温氏词作中一大部分都是描写离愁别绪的作品，这一类意象的使用使得作者所要表述的内容更加生动并且具有动态美。

温庭筠在作词时还很擅长用自然现象来营造氛围，表达他笔下女子的情感，衬托她们的孤独和寂寞。例如“雨”这个意象出现了十六次之多，“雪”、“风”、“烟”这三个意象分别出现了九次之多。还有一些意象，例如“雾”、“云”、“霞”等等，这些意象的使用大多数都是为了构造出词作的背景，衬托女主人公的心境。在诗词作品中，像“雪”、“风”、“烟”这些意象一直以来都是离别或者寂寞之时的寄托。这些意象的使用生动且形象的表现温氏女性词的主题，表现女子当时寂寞无助的心境。

《诗经》、《楚辞》的女性形象

温庭筠《更漏子》词

王昌龄古诗中的女性形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

从广告中女性形象窥探中国女性社会价值的嬗变

温庭筠词中的女性形象分析.doc

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