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动画人物造型风格的演变的历程分析论文

时间：2023年01月08日

来源：糯叽叽

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以下是小编精心整理的动画人物造型风格的演变的历程分析论文，本文共12篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“糯叽叽”提供。

篇1：动画人物造型风格的演变的历程分析论文

动画人物造型风格的演变的历程分析论文

我们生活的世界任何事物都有它独特的风格，在当今社会，“风格”一词不仅仅是用在事物上，对人的行为、说话方式等等都可以用风格来诠释。“风格”最早被提及的领域是文学创作。《北史·张亮传》：“然少风格，好财利，久在左右，不能廉洁。”五代齐己《还黄平素秀才卷》诗：“如君好风格，自可继前贤。” 从文学演变到所有艺术创作都有自己的风格；就一个动画设计者来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的动画人物造型创作来说，又可以有流派风格、时代风格和民族风格。其中最重要的是创作者个人的风格。风格具有时代性的特征，它必然是一个发展与演变的过程。本文章旨在对动画创作中的人物造型创作的风格演变进行浅显的研究与探讨。

一部动画片有它自己的风格，动画人物造型风格是决定动画片视觉风格的主要因素，动画的演变牵动着动画造型创作的演变，只有把握演变的方向才能更清楚的说明。动画造型的风格演变是多元化的，要找到一条演变的路线，必然先要把动画的分类说明一下。目前比较流行的几种分类是：一按国家或地域来分，有日式卡通风格、欧美风格、香港动漫风格、韩国风格；二按绘画表现来分，有写实风格、半写实风格、写意风格和抽象风格；三按动画人物造型比例来分，有八头身、七头身、三头身（Q版人物）；四按制作方法来分，有手绘、矢量、3D、像素、人偶等。综上所述我们以国家地域的动画造型风格为基础，其他分类的风格融入到这里面来研究比较容易宏观去理解。

按照国家和地域的分类来阐述不同国家的动画人物造型的演变，这个范围非常庞大，拿日本动画来说，它的发展与演变就大致分为四个阶段，19开始萌芽期、1946进入探索期、到了1974成熟期、1990至今细化期。目前的日本动画很多人都说它处于后现代时期，在走下坡路，在日本商业化模式的动画产业中，采用流水线生产动画片，一部动画连续剧，一星期可以制作一集，大约20分钟。在工艺流程上简化了人物造型，基本上所有动画人物都是线条加填充色。但是我们上文说了，一个动画的风格分类有很多种，不是制作方法的单一化就能制约动画风格的，创作者的美术风格是不会受到生产工艺的制约的。但是很奇怪的是不同国家和地域的动画人物造型风格受到不同的因素制约。例如香港动画风格，就受到了美术风格的制约，大部分主流动画、漫画造型都是肌肉、硬汉造型，男主角都是浓眉大眼，一般发型也没有刘海，我曾经仔细观察过香港动漫人物的裤子造型大多数都是一样的。而欧美的动画造型也如同香港，都是英雄类型的动画人物造型，肌肉一定要发达，多数英雄都穿紧身衣。迪士尼动画人物造型也有他们统一的风格，没有形成多样化。虽然动画人物造型风格上受到了制约，但是并没有波及到动画人物造型本身的光辉，生动的刻画了人物的外形及性格，越来越多的人喜欢《钢铁侠》、《蜘蛛人》、《变形金刚》、《火影忍者》、《风云》。从中我们不难看出动画人物造型的风格其实已经在演变了，其中《变形金刚》的造型风格演变是最具代表性的。《变形金刚》的动画人物造型风格最初是参考美国孩之宝的玩具设计创作的，后来版权被日本购买1987年继续创作名为《头领战士》，1988年又创作出《隐者战士》后来又继续出版几部相关题材动画，直到现在的电影版《变形金刚》采用计算机三维技术设计出更具有颠覆性的人物造型风格，除了给观众带来的震撼的效果之外又让人耳目一新。同一题材的动画人物造型风格在不同的时代演化成了具有时代风格的艺术，与时俱进的创新思维就是动画人物造型风格演化的原动力。

上文动画风格分类没有提及中国动画风格，很多人认为中国动画没有风格，目前中国的动画人物造型风格比较杂乱，可我觉得不是一件坏事，我们国家有五十六个民族，每个民族都有自己的特色。我们只是没有一个能够代表当前中国动画的风格，并不是没有风格。动画风格要多样发展演变才能适应众口难调的局面。那么我们带着两个问题来探讨中国动画人物造型风格的演变。

1中国动画人物造型到底有没有风格

如果问中国动画人物造型有没有风格，我想我会说：有，曾经有。中国现在的动画造型大多数都是模仿和抄袭。有文章说“《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样，其他的国产动画片亦有同样的毛病。”中国动画人物造型风格的演变落入既不能前进也不能后退的尴尬局面，学前人学不像，创新又脱离不了欧美、日韩的影子。

早期中国动画人物造型具有自己的风格是任何一个国家的动画没有的。因为中国的早期动画作品中的人物造型风格是与中国古典绘画国画联系在一起的，随之而来的有其他人物造型风格，如壁画、石窟绘画、布偶、皮影、剪纸等。

在八五年到九五年这十年间，也是80后接触国产动画最多的'时间，这是转折时期，可惜不是好的转折。这一时期精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。而我们80后这一代的绘画风格受西方绘画影响，看欧美、日本动画比国产动画片多，我在设计动画人物造型的时候手像是不听指挥一样，不由得就画成日本风格、欧美风格。

目前中国动画人物造型的风格演变成为模仿欧美、日本风格的多元话风格，没有能够真正代表中国自己的人物造型风格。

2什么样的风格能代表中国动画人物造型风格

我们国家大力提倡创新，动画人物造型也需要通过创新来演变，动画人物造型的风格受动画人物造型创作者自身的素质的制约。动画造型设计最早源于绘画，无论是壁画、石窟绘画、还是水墨风格的国画、皮影、布偶等。拿出任意一样中国绘画的风格来设计动画人物造型都会赋予它中国风格。学动画专业的学生很少接触到中国的传统绘画。动画从业者大多数对西方的先进技术感兴趣，而对传统绘画不感冒。不过值得高兴的是现在有一批对中国风格和题材感兴趣的老外在研究中国风格的动画造型。那么是不是以后让老外来教中国风格的动画？如果客观的看待这一问题，就是世界经济一体化的同时带来其他意识形态的融合与统一。在动画人物造型风格演变过程中不能放弃自己的风格，民族的风格就是世界的风格，我们在学习西方、日本的风格的同时他们也在学习我们。美国迪士尼《花木兰》的人物造型风格从线条到色彩都是中国古典风格，谁看了都会说《花木兰》的动画人物造型是中国风格，至少也得说是参杂了迪士尼风格的中国风格。

中国动画人物造型的风格已经不单单是一种视觉演变，而更多的是一种情感和积淀，中国人做中国风格的动画人物造型要比老外理解得更到位，那么一切有中国思想、绘画、元素的动画人物造型都能代表中国动画人物造型的风格。所以我相信中国的动画人在慢慢积累自己的创作经验，最终由量变产生质变，找到真正的、能够代表自己的动画人物造型风格。

篇2：动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析艺术论文

关键词人物造型形态色彩戏曲

现代影视创作的类型已经不仅仅局限于传统的真人演出的电影电视，动画片作为其间的一种独特类型，越来越多的出现于观众的视线并为广大的受众所乐见。随着影视产业的发展与成熟，动画片的创作已经突破了传统意义上的是为儿童而作的狭隘观念，更多的成为当代影视产业中重要一份子。书写着新技术条件下的自我特色。动画片中的人物造型特征与影片整体风格有着更为显而易见的一致性，也就是说，动画片中的人物造型是构成影片整体风格形成的重要元素。因此，对动画人物的造型研究探索对动画创作而言至关重要。

在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人注目的恐怕要使动画造型方式的中国化语言要素的运用。从早期的水墨动画――这一纯中式风格的创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。越来越多的动画创作借用传统戏曲人物造型思路以及语言，形成自己独特的语汇，成为当今动画创作领域一道靓丽的风景。中国传统的戏剧造型文化的审美要求注重写意，注重神韵。这与传统的影视造型的艺术观大相径庭，脱离了后者再现生活、着重写实的特征。显现出独特的审美趣味。这对设计本身提出了更高的艺术要求――即如何熟练运用戏曲艺术中的造型语言为现代动画创作服务。在影视作品中，写实的造型设计在历史剧中最为常见，重在表现历史的真实和可信，但较缺乏形式感和创新感。但动画创作中的人物造型大多采用戏曲人物造型的写意化处理方式。在用概括式的笔法创作人物的同时。加入鲜明的个性特色，引入传统艺术的造型语言和造型方式，形成一种全新的创作语汇。最终在动画人物的创作中呈现其独特的艺术风貌。

中国新旧戏曲剧种据统计有三百多个，如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的造型既有相似，又有不同。现今的动画人物造型设计中也引入和借鉴了这些基本特征。

一、形态处理的三个方面

1. 抽象，装饰

首先，动画人物造型的形态处理上，从面部到肢体，都借鉴了大量戏曲人物造型的非写实特点，即与现实中的人物造型有一定距离，这使得动画艺术家对人物造型的形式美的.追求更加在意，因此也就更能突出体现动画人物造型的装饰性特征。这里的装饰，需要依据创作者的思路和方式进行夸张和变形，也就是不拘于现实生活的自然形态。戏曲舞台上各种颜色的脸谱所呈现的图案化的基本形在生活中是没有的，这也与现实中的人脸形状拉开了距离。戏曲人物造型的元素在动画人物塑造中的运用体现在人物面部的造型上以及肢体的表现上。动画创作者的在创作形体的过程中将面部重要结构，精炼地归纳到一定的图案中。使其成为图案化的形，具有浓郁的装饰意味。戏曲脸谱取形力图达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。中国古代美学思想强调神似高于形似，写形为传神服务。这种美学思想，在传统戏曲舞台上得以完现――戏曲脸谱的传神在于力求呈现出符合人物性格基本特征的造型。这是整个脸谱色彩以及纹样综合的结果，再结合戏剧情节、演员表演，装饰性的戏曲造型才能充分发挥其表现力。例如眉窝的勾法：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等等。这不仅改变了眉的自然形态，而且达到了图案化、装饰化的效果。又如面部其他部位如眼窝、嘴岔、脑门等也都如此。从中衍生出的形象的描绘要为神态的表述服务的美学观念，同样也在动画人物造型上得到贯彻。动画形象的传神包含性格化，是要求表现出一种符合这个人物性格基本特征，同时结合剧本情节以及演员的表演，动画人物的本体造型能充分发挥其表现力，从而凸显生动。商业动画创作在现今的动画作品中是常见的种类，时尚性无疑成为动画造型设计所要考量的重要元素。装饰化手法的运用使得它一方面保留了动画人物的性格、兼顾了本民族在所处时代的价值标准和精神追求，另一方面又在造型中运用流行元素并使之为大众所认可，从而带来艺术观念以及技术更新等方面的变化。 2. 程式・规律

其次，动画人物变形的和夸张，是遵循一定的规律和方法，而非随意丽作，这也与戏曲人物造型有异曲同工之妙。动画人物造型是影片在特定时间、环境条件和精神状况下的特定角色，其造型需要与剧本中交代的时间、故事环境等等条件相互吻合。动画人物造型非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰感极强的形象造型，由此产生了动画人物造型的各种样式及规则，也就是形成了一定的程式。同时，动画人物的造型创作中除却创作出角色造型的形式美感和性格表现外，而更应注重人物的肢体是否能完成剧本赋予它的戏剧动作的同时兼顾动作的合理性。动画人物造型是一个严谨有序的系列，在这个系列中除了各种动画人物的整体造型样式和各部分局部造型样式外，又包括人物与情节之间一整套的规则关系，如“一人～型”、“～人多型”、“随戏换型”、“多型同台”……这些都显示出动画人物造型的程式化特征，它是服从并协调于动画整体造型风格。动画制作的整体及各个部门都是程式化的，动画剧作的文学语言是有剧作规律可借鉴的，动画音乐的创作亦是有迹可循的。个性鲜明的动画人物造型程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了动画造型艺术节奏鲜明、气韵流动的艺术风格。以动画人物造型的面部塑形为例，相当一部分的动画创作融合了传统戏曲脸谱的造型章法。从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、i块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的描绘方式。这些总结出来的戏曲脸谱样式及其基本结构，引入动画创作中就成为动画片中极富特色的人物众生相，使得作为人物造型中的重中之重――脸部造型更加鲜活和生动，也为动画人物整体造型的成功奠定了坚实的基础。戏曲艺术中的人物性格气质等特征是相对稳定的，但在不同情境、不同年龄里，会有不同行为方以及心理的情绪变化――这就导致了在戏曲演出中一个人物的脸谱不可能只有一种塑型的方式，如钱金福创作的笑脸张飞，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调的张飞的威猛形象，更适合出现在《战马超》。此等处理方式也被广泛应用在动画人物的造型中，以美国动画电影《美女与野兽》为例，设计者对男主角从野兽向绅士转化的过程中，针对不同情境下的人物造型和衣饰进行了细致的创作，使得影片叙事的合理性和可信度得以加强。这种举一反三的创作方式，为动画人物造型设计提供了一条适合的发展道路。

3. 象征・寓意

再者，动画人物造型的象征性特征在动画作品的创作中也显得异常突出。德国古典哲学家黑格尔认为，象征符号是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。动画人物造型设计常常遵循简洁的象征理念。这样一方面使得造型容易被准确把握，便于图稿原动画的制作水平，再者。简洁的形象便于提高制作效率。因此象征性的造型观念有了用武之地，特别是对于相当一部分的三维动画而言，复杂的造型设计会大大耗费渲染时间，因此尽可能减少模型面数是专业三维动画人物造型设计者需要解决的问题。一般来说，动画人物的造型特征可看出绘制者对人物的褒贬抑扬，使观众能视其外表，知其性情。例如：三维电视动画系列片《露露和猪猪》中的两个主要角色采用了简洁的造型和材质设计，这不仅符合电视动画高效低投入的要求，也意味着动画制作过程中的高效工作。又如宫崎骏的最新力作《悬崖上的金鱼姬》，对于主人公波妞的造型可爱而活泼，与之相对应的渡妞父亲，则稍显癫狂和不亲切，母亲的造型却是大相径庭，华美而亲切――这与剧中人物的性格气质等特征是很契合的，同时主角波妞在不同的年龄阶段、不同的环境(大海和陆地)，造型上都存在相应变化。因此动画创作的过程中，相当一部分的人物造型不可能只是单一的一种。需要根据剧本以及人物命运走向通过抓住动画造型的本质象征性特点来进行塑造。

二、色彩处理的民族性

色彩是动画人物造型设计的另一重要方面。每个民族都有对颜色的理解和偏好，中华民族也有自己的独到理解和喜好。动画人物设定的色彩处理上借鉴了传统戏曲人物的色彩处理，常常用夸张的颜色表现人物，这与现实生活中的人物所呈现的色彩差别很大。在传统戏曲中，脸谱的设色往往具有特定的象征意义。如红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武士的骁勇残暴，表示文士的心计韬略；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感……但这些色彩的象征意义只是大体指向，不可作简单、绝对的理解。动画造型的色彩确定，仍有很大的灵活性。如红色一般运用在性格塑造比较活跃、激烈的角色上，在《悬崖上的金鱼姬》中的波妞，是自然与纯良的代表，作为海的女儿，却有着和人类女孩一样的活泼与顽皮。与之截然不同的，《爱丽丝梦游奇境》中的人物设置，红皇后的本体造型，从发式到脸庞以及肢体、服装，红色在此处所象征的意义已经不再是积极和明朗，而是一种暴虐和压榨。因此，色彩的设定和使用也不是一个绝对值，需要结合剧情以及其他主要人物设定来综合理解。

在现今的动画创作中。动画片中的人物造型设计与场景设计等元素一起，共同支撑着影片整体的艺术风格并在其间起着决定性作用，相当一部分动画影片的影像风格极大程度上是由动画人物造型的风格来决定的，动画工作者所创造的独特人物造型会在创作中引导影片的影像感觉趋于一个明确的风格。从而确立动画人物在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。动画人物造型设计借鉴传统戏曲人物造型的语言及方式，将各种造型元素渗透于影片的各个角落，形成或真实或虚幻的风格，成为创作过程中的叉一灵感来源，为未来作品的创作开拓了更加开阔的思路，从而使得一种全新风格的动画创作成为一种趋势。

参考文献

[l]杨晓军编著，动画角色造型设计安徽美术出版社 [2]贾否编著，动画原理，安徽美术出版社

篇3：剖析辩证法和形而上学的演变历程论文

剖析辩证法和形而上学的演变历程论文

唯物主义和唯心主义、辩证法与形而上学是两对相互对立的世界观和方法论。前两者回答的是世界的本原是什么的问题，后两者回答的是世界的发展状况怎么样的问题。马克思主义哲学告诉我们：要将唯物主义贯彻到底，必须高举辩证唯物主义的大旗，坚持唯物辩证法，反对形而上学。本文拟就辩证法与形而上学的历史演变及发展脉络作一简介，望同仁赐教。

一、辩证法的历史演变

辩证法，源出希腊文，含义是进行谈话、进行论战。论文百事通这一术语在哲学史上曾在各种不同的意义上被使用，其历史发展经历了古代的朴素辩证法、以黑格尔为代表的唯心辩证法、马克思主义的唯物辩证法等三个阶段。

在古希腊哲学中，辩证法一词最早出现在柏拉图的著作《理念论》中，但是“辩证法”作为一种谈话或辩论时揭露和克服对方议论中的矛盾以取得胜利的艺术，还有更早的历史，亚里士多德正是在这个意义上将爱利亚派的芝诺称之为“辩证法的创立者”。在苏格拉底看来，辩证法是通过对立意见的争论而发现真理的艺术，而智者派则将辩证法作为一种据理论证的艺术而广泛运用，至于亚里士多德本人除了在“研究实体的属性”、“揭露对象自身中的矛盾”等含义上使用辩证法之外，还把它视作概念思维的逻辑方法，这使得“辩证法”其后常在逻辑学的意义上被使用。

在漫长的中世纪，哲学沦为神学的婢女，一些经院哲学家把荒唐无稽的提问，空洞烦琐的考证，千篇一律的公式证明等也称之为“辩证法”，辩证法被糟蹋得声名狼藉。

18世纪末和19世纪初，自然科学的发展和社会历史所显示的辩证性质为德国古典哲学家对辩证法的探讨提供了条件，康德之后，唯心主义辩证法大师黑格尔赋予了辩证法以新的含义，即辩证法不只是一种方法，同时也是适用于一切现象的普遍原则，是一种宇宙观。他说：“无论知性如何常常竭力去反对辩证法，我们却不可以为只限于在哲学意识内才有辩证法或矛盾进展原则。相反，它是一种普遍存在于其他各级意识和普遍经验里的法则。自然世界和精神世界的一切特殊领域和特殊形态，也莫不受辩证法的支配。”黑格尔是哲学史上第一个明确地在宇宙观意义上使用“辩证法”概念的人，然而黑格尔的辩证法又是头脚倒置的，他讲的`不是自然界和人类社会的现实的客观的辩证法，最终，其辩证法的生机被过分茂密的唯心主义体系窒息了。

19世纪中叶，马克思和恩格斯在概括革命实践经验和自然科学新成果的基础上，批判地继承了黑格尔的唯心主义辩证法，创立了崭新的唯物主义辩证法，使辩证法在历史发展中第一次取得了真正科学的形态，成为“关于自然、人类社会和思维的运动和发展的普遍规律的科学”，成为由对立统一、质量互变、否定之否定等基本规律以及本质与现象、内容与形式、原因和结果、必然性和偶然性、可能性和现实性等诸项范畴按其内在联系而组成的开放性的科学体系，为人们不断探索客观世界和主观世界的规律性指明了正确的方向，提供了科学的世界观和方法论原则。

中华民族是崇尚辩证思维的智慧民族，虽没能像西方那样使辩证法最终走上成熟和科学的形态，但中国历代贤哲们那充满朴素辩证法的光辉思想，在世界辩证思维的历史长河中不断地激荡起醉人的浪花：“祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。”老子对事物矛盾转化现象的深刻认识，已暗暗触及到“辩证法的精华”；《系辞上》“一阴一阳之谓道”的两点论，更是闪烁着对立统一思想的光辉。

辩证法，一作“辨证法”，二者的差异从某种意义上讲反映出了中西方在文化、心理上的不同情趣：前者很容易让人回想起辩论、清谈、找对方毛并对立斗争的辩证法原意，更西方化一些；后者来自中医辩证论治，有分辨、认识事实、反馈回去、协调平衡之意，似乎更符合辩证法的精神，更中国化一些。

二、形而上学的来龙去脉

形而上学原为亚里士多德论“第一哲学”的书名，亚氏生前没有刊行。公元前一世纪，吕克昂学院的继承人安德罗尼柯整理亚里士多德著作时，把讲述自然现象的著作定名为《物理学》，把讲述哲学原理的十四卷著作放在《物理学》之后，无以名之，姑叫《Metaphysica》，即“在物理学之后”，此书在被译成中文时，译者借助孔子师徒“究天卜之际”的著名哲理论文《系辞》上“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的话——意思是：无形或未成形质的抽象道理谓“形而上之道”，有形或已成形质的具体器物谓“形而下之器”——便将亚里士多德自称“专门研究‘有’本身以及‘有’借助自己的本性而具有的那些属性的科学”即“第一哲学”取了一个中国名，意译为“形而上学”。从此，欧洲哲学史上凡是讲到纯哲学的这部分思想，主要是亚氏所说的讨论实体或有本身的本体论思想，都叫做“形而上学”，简单地说，形而上学就是哲学，特别是指本体论思想。当然，这里应该指出：不能将西方的本体论思想简单地等同于中国的“形而上之道”，否则便抹杀了中国传统哲学的相对独立性。撇开宋代以后中国哲学界对形上与形下，道与器的具体争论，我们不难看到，中国古代的“形而上之道”实际上已远远超出了本体论的范畴。“道”是一个古老而深奥的概念，其出现甚至在《系辞》之前，比如老子，他既将“道”看作原始的混沌、万物的本原（“有物混成，先天地生”），又将其看成规律、万物的本质联系（“万物莫不尊道而贵德”），还视“道”是万物发展的原因、运动的源泉（“道者万物之奥”）由此可见，早在老子的眼里，那形而上之“道”亦绝不仅仅是个实体而已。

后来，黑格尔从西方形而上学所包含的“抽象和不变化”的含义中引伸出一种方法论的意义，即：反辩证法的思维方法，称之为“知性的形而上学”，从此形而上学一词就有两种含义：其一是指纯哲学，其二则指反辩证法的思维方法。

现代西方学术界经常在第一种含义上指称形而上学，黑格尔本人和马克思主义者都是在第二种含义上使用这一概念，高二《思想政治》教材在论述“坚持唯物辩证法，反对形而上学”等内容时，也正是在这一含义上来彻底揭露形而上学反科学的本来面目的：形而上学是与辩证法根本对立的世界观和方法论，与唯物辩证法联系的、发展的、全面的科学宇宙观相反，它是用孤立的、静止的、片面的观点来看世界，认为一切事物都是孤立的、静止的，如果说有变化也只是数量的增减和场所的变更，否认事物的矛盾，否认事物的内部矛盾是事物发展的源泉，这种观点不仅不能解释事物质的多样性，不能解释一种质变为他种质的现象，相反，还会导致把事物发展的根源归于上帝或“绝对观念”，而走向唯心主义。形而上学作为一种关于宇宙发展法则的静止的、僵化的见解，既可存在于唯物主义体系之中，也可存在于唯心主义体系之中，但不论在哪一体系，它对客观世界的反映都是错误的、歪曲的、反科学的，都必须给予坚决的批判。比如：产生于17、18世纪近代欧洲的形而上学唯物主义，其机械的、形而上学的自然观，不仅使其抵挡不住唯心主义的猛烈进攻，而且还在社会历史观上自觉不自觉地陷入了唯心主义。实践表明：唯物主义离不开辩证法，辩证法也离不开唯物主义，马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义，是彻底的唯物主义，是真正科学的世界观和方法论，要坚持辩证唯物主义，必须坚决反对唯心主义，反对形而上学。

篇4：近年国内园林风格的演变论文

近年国内园林风格的演变论文

内容摘要世界园林风格大体分为两大类，即西方园林和东方园林。改革开放带来了这两种园林文化在中国大地上的冲突。从上个世纪80年代起，深圳兴起一股美化环境、大搞园林绿化的新潮，大规模的绿地，大片大片的草地，大笔大笔的投资，让国人大开眼界，从此，中国园林步入了一个崭新的旅程。然而，中国的园林风格同时也进入了一个迷乱的时期......

世界园林风格大体分为两大类，即西方园林和东方园林。改革开放带来了这两种园林文化在中国大地上的冲突。

从上个世纪80年代起，深圳兴起一股美化环境、大搞园林绿化的新潮，大规模的绿地，大片大片的草地，大笔大笔的投资，让国人大开眼界，从此，中国园林步入了一个崭新的旅程。然而，中国的园林风格同时也进入了一个迷乱的时期。

在这一时期，绿化的主要内容包括市政绿化、主题公园和房地产绿化。房地产绿化是一个新概念，在中国新鲜而又古老。作为商业用途的房地产绿化是新鲜的，说其古老是因为我们的苏州园林本身就是房地产绿化，在世界上像苏州园林如此讲究的房地产绿化是罕见的。对于现代房地产来说，它不但要求环境营造的纯美效果，考虑更多的是其广告的卖点和成本核算，所以开发商在决定绿化方案的时候会考虑方案的独特性和卖点。为了达到好的效果，他们往往求助于国外的设计机构，设计出来的作品许多是纯粹的西方园林风格。随着房地产业在全国的迅速发展，这种外来文化的冲击遍及全国。建筑风格表现为到处是罗马柱和欧式雕塑，在植物的配植上讲究群植，花团锦绣，豪华气派，中国传统风格的园林艺术难觅其踪。在其出现的初期，人们感叹其气派和豪华，同时，对其手法也倍感新奇，认同其开敞奔放的风格，使这种风格和款式在上个世纪90年代末达到了高峰。以广东顺德碧桂园为代表，单从其豪华的造价不菲的凯旋门式大门就可强烈地感受到这种影响。同样，其他的园林绿化也受到很深的影响，如道路绿化、街头小品、广场铺装等都有了很强的西方园林色彩。传统园林风格受到严峻的挑战，同时也受到一次很好的洗礼，不可避免地刻上了时代的烙印。

在深圳，有人提出了抽象园林的概念，其实就是在西方的几何园林和中国的传统园林当中寻找新的切合点，想在几何图案里加入中国人的概念和意识，这为园林风格的发展提出了一个很好的课题。

西方园林文化的大举入侵并不是偶然的。一方面，西方园林在房地产方面有很长时间的结合基础，西方社会多年的经济发展为其设计内容和经营运作提供了完备的模式；另外一个方面，国内的园林设计力量和机构力量薄弱，传统的园林风格变化不多，缺少新的想象力的加盟；同时，社会风气的浮躁也是一个原因。室内装修也同样受其影响，在室内设计软件“方圆”的图库里，你看到的全是欧洲的模式。

作为新时期的园林工作者，面对这种情况，我们的感受是痛苦的，这种巨大的变化暗示着对传统园林风格的否定。笔者曾经非常的彷徨，觉得中国几千年的园林文化会不会就此沉沦进而淹没？其实，传统的对抗从来就没有停止过。深圳华侨城有世界之窗有欢乐谷，同样也有锦绣中华和民俗文化村，而且后者比前者更有吸引力。笔者曾先后8次进民俗文化村观摩，不仅是单纯的大开眼界，更是一种文化和灵魂的共震。我们感叹那儿建筑风格和用材及工艺的奇巧，同时对凝集着先民们智慧和感情的用品怀有深深的敬意。

随着社会消费群体结构的变化和消费者的成熟，人们也越来越讲究对应自己品味的居住环境。我们的血液里流淌的是中华几千年文明的积淀，我们的潜意识里边是对传统文化的认同和渴望，对园林欣赏更多的是它的深刻意境和造型的文化内涵，我们寻找的是时代和历史的完美结合。

现在，随着这一意识的唤醒，欧式园林已经逐渐退出房地产市场，开发商进而寻找更接近中国文化意识的设计，即转向东方园林风格的设计。今年广州房地产业中表现最为突出的是“贝尔高林”的环境设计，贝尔高林是号称世界五大环境设计事务所之一，在中国有业务的是贝尔高林香港有限公司。今年推出的楼盘当中，以占地9.2万平方米的“中海名都花园”最具代表性。其中园林绿地占地5万平方米，全部由贝尔高林香港有限公司设计，其设计的费用是7位以上的数字。在这个小区里，讲求的是“都市，生态，家园”的主题，室内外的空间有所沟通。一条300米长的循环水贯穿整个园林小区，有不规则的自然的驳岸，由水生植物和石头点缀，有原木制成的小桥，有瀑布等园林景观，据说是具有“新加坡”风格的设计，其实就是中国山水园的演绎，是中国园林典型的“小桥流水”。从今年推出的楼盘看，无一不是以园林环境作为卖点，而且清一色的都是东方园林。

中国泱泱大国不应当缺乏园林设计专才，但事实上却存在着这个问题。

普遍恢复园林专业的教育是上个世纪80年代中期的事情，根据上个世纪90年代末的统计，全国园林中级以上职称技术人员只有多名，存在着人才的断层。另外，实际训练的缺乏和商业运作模式的不成熟造成了国内市场拱手外让的现实。因此，我们要做的事情首先是培养高素质的设计人才，这里指的不单是高文凭的人员，而是一批通晓中国文化、对传统文化有着很深感情的设计师，他们训练有素，熟悉商业经济运作，对新材料新工艺有得心应手的.应用才能。中国园林最难的一点就是它的意境，只有好的意境才会使作品具有生命力，才会百看而不厌，这就要求设计者在文化、美术方面具有很高的素养。像苏州园林，绞尽脑汁的讲究，一丝不苟的安排，目的都是为了营造一个完美的如诗如画的环境，而设计者往往都是当世有名的大画师，他们的作品得以留传绝非偶然。第二，建立自己的设计机构，打出民族品牌。这一点是很不容易的事情，相信不久的将来，中国园林一定会有自己的世界级的设计品牌。对于园林艺术来说，它是一门艺术，就是把美好的东西展示给人看，那么最重要的就是设计了，作品设计不好，从某些方面来说一钱不值。

中国园林今后的发展方向会是什么样子呢？我想应该有以下几个方面的变化。首先是意境的升华。传统的意境和表达的方式有的已经不适应现代人的口味，这就需要换一种面貌出现，发掘更多更美好的意境，在古人的基础上加以发展。现在是一个信息爆炸的时代，许多美好的意境会产生和升华，一个好的设计师应当是生活当中的有心人。其次，如何在传统的山水园的基础上加上现代人的需要和喜爱，是我们要考虑的因素，如把游泳或者游乐的设施加进去，同时又不会影响造景。第三对国外园林艺术成果兼收并蓄，加以消化吸收，如新材料新工艺的应用，在保持风格的基础上改头换面，以崭新的面貌出现。

总而言之，在这个快速变化的年代一切都在变，不变的应当是我们对美的不懈的追求。

篇5：供应商伙伴关系演变分析的论文

关键词：供应商伙伴关系演变适用范围

近十几年来供应商关系已逐渐在转变，随着JIT（即时生产）、TQM（全面质量管理）与SCM（软件配置管理）等观念普及，制造商-供应商关系已逐渐由互相竞争的关系转变为互相合作的关系。

总的来看，其关系的发展历程可以分为下列四个阶段：

传统模式：1970年前，制造商-供应商关系为传统模式。在此时期，供应商与制造商之间的关系为敌对的状态。制造商设定供应商的特殊契约、持续的更换供应商以寻求价格的折扣、彼此间的信息很少流动、各自寻求在交易中的最大利益。在此时期中，双方只针对价格争论，较少涉及到质量、设计和运输能力。

压力模式：1970年以后，由于全球市场的衰退及激烈竞争，供应商持续忍受了制造商不断要求降价的要求，双方的竞争更为激烈。此时，质量控制的观念开始兴起，制造商开始对供应商的质量做评定，也逐渐开始将供应商包含到新产品的开发过程中来。这时制造商-供应商关系符合波特的五力竞争模型，买卖双方都不断增强自身的议价能力。

溶解模式：1980年以后，由于价格已成为决定主要绩效的来源，质量和运输对绩效的重要性开始凸现。制造商开始认识到与供应商建立关系的重要性，很多公司开始采用JIT运送策略，且让供应商得到长期契约，双方开始交换信息。供应商在承受降低价格的压力之下，还需根据制造商的要求作出相应改变。

供应商伙伴关系与网路阶段：1990年之后，西方制造商认识到日本企业通过与供应商建立良好关系是其主要竞争优势来源，JIT被广泛采用，制造商也认识到对供应商的支持有助于零部件的质量保证与运送的可靠性。在网络组织关系的制造商-供应商关系中，交易双方可建立复杂的关系来管理供应链中的产品和服务。透过买卖双方的互动，打破了两个个体的边界及增加了彼此的竞争优势。这个时期强调的是伙伴及网络关系，强调彼此的互相帮助、信任及技术、信息的共享。

企业要提升自己的利润，就要努力与上下游的产商竞争以获取利润。在此种情况下，制造商-供应商的关系就倾向敌对状态，在实际中的做法包括：为了抑制供应商的议价能力（bargainpowerofsupplier)过于强大，制造商会从多个供应商处购买原材料来维持供应稳定；同时，努力提高原材料的可替代性，以降低原材料的转换成本避免单一供应商的议价能力过强；避免对供应商作出长期承诺，利用供应商间相互竞争来压低价格。另一方面，供应商会通过加强独特性或向前整合来增加议价能力。制造商和供应商之间是零和博奕，双方不能建立起长期信任的关系。

而在JIT管理方式下的制造商-供应商关系则不同。JIT强调制造商要与少数供应商维持紧密与长期的合作关系，鼓励交易双方互相依赖产生协同效应。在这种情形下，由于供应商只有少数的买方，使得供应商免于在市场上与其它供应商竞争。而对于制造商，则可以享受纵向整合的利益，而不用承担相等的投资与风险。供应商通过与制造商密切合作，共同提升在产业中的竞争位置，共同分享利润，创造长期绩效成为主要目标。表1、表2比较了对于这两种制造商-供应商之间的关系的异同。

篇6：供应商伙伴关系演变分析的论文

有学者认为制造商-供应商关系的本质为：工业市场是较集中的，也就是在工业市场中面对相对较少的消费者；工业采购所采购的数量都较大；对供应商而言，大客户是很重要的；买卖之间是彼此互惠的；工业市场所产生的交易金额相对高于消费性市场。

制造商-供应商伙伴关系可以定义为在供应链上居于不同位置的制造商和供应商，在一定时期内达成的一种共享信息、共担风险、共同获利的协议关系。关系形成的`原因通常是为了降低供应链总成本、降低企业的库存水平、增强信息共享、改善相互之间的交流、产生更大的竞争优势、以实现供应链结点企业的财务状况、质量、产量、交货期、用户满意度和业绩的改善和提高。

篇7：供应商伙伴关系演变分析的论文

供应商合作伙伴关系的建立体现了企业内外资源集成与优化利用的思想，这种环境下，企业产品的制造过程的周期会因供应商的密切配合而缩短，而且对顾客服务的响应速度和服务质量也将提高。那么，什么样的情况下适于构建供应商伙伴关系呢？现实的复杂情况表明这种伙伴关系根据制造商和供应商之间合作程度的不同存在不同的层次，图1和图2从不同的角度提供了指导性策略。图1从实务的角度出发，将制造业的物资按采购量和对生产的重要程度两个维度将物资分为四类，并认为应对Ⅰ类和Ⅳ类物资分别与供应商建立关键性和一般性的伙伴关系。图2中则按照供应商在所在行业的竞争力和供应商相对于企业的增值能力这两个维度将供应商分为四种：普通合作伙伴、技术合作伙伴、影响力合作伙伴和战略合作伙伴。

参考文献：

1.李静芳.循序渐进的供应商管理模式.工业工程与管理，

2.宋华.物流供应链管理机制与发展.北京：经济管理出版社，摘要：供应商伙伴关系近年来得到很多关注。本文阐述了供应商伙伴关系的演变过程并给出了供应商伙伴关系的定义，指出了其适用范围。

篇8：平面设计的发展历程分析论文

平面设计的发展历程分析论文

平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。

1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长

自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。

2. 石版印刷刺激了广告招贴的发展

随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。

3. 摄影成为新的传达工具

以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。

篇9：产业结构演变进程的国际比较分析的论文

产业结构演变进程的国际比较分析的论文

【摘要】通过构建产业结构演变系数公式，对美国、日本、德国、中国及印度等国产业结构演变轨迹进行国际比较分析表明，五国产业结构演变符合产业结构演变系数的一般规律，但在各阶段发生的时间点、各产业占比、完成的时间均有明显差异。

【关键词】产业结构；演变系数；工业化

一、引言

一国经济增长必然伴随产业结构演变，不同国家即使在同一历史时期，产业结构演变程度也不相同。为了更好的分析各国产业结构演变进程以及各国发展阶段的差异性，提出产业结构演变系数方法作为衡量指标，分析各国产业结构发展轨迹中的差异，以及是否符合产业结构演变系数曲线的一般规律。本文选取五个具有代表性的国家――美国、日本、德国、中国和印度进行比较分析。

二、产业结构演变系数

产业结构演变系数是以第二产业占GDP比重作为基准值，对第一产业和第三产业占GDP比重进行评价，然后将评价结果相加得出产业结构演变系数。产业结构演变系数主要是为了衡量一个国家或地区经济活动中第二产业的发展程度，并以此来判断主要国家产业结构的演变进程，基本公式可以表达为：

式中：DCIS――产业结构演变系数；A――第一产业占GDP比重；I――第二产业占GDP比重；S――第三产业占GDP比重。

在公式（1）中，产业结构演变系数值域为1→∞，当DCIS=1时，说明一国第二产业占比最大、第一和第三产业占比非常小，A/I、S/I值接近于0，则此国就处在绝对的工业化发展阶段中，但这是一个极限情景，很少会有国家处于此极端情形。相反，当DCIS值趋近于无穷时，说明一国第二产业占比已经最小化。一般情况下，当DCIS∈（1，3）时，一国产业结构中第二产业占GDP比重大于第一、三产业比重，国民经济处于工业化发展阶段。可见，产业结构演变系数曲线应呈“U”型分布，左侧最高点为农业经济发展阶段，最低点为工业化发展阶段中的重化工业化发展时期，右侧最高点为后工业化发展阶段。接下来比较分析五国产业结构演变进程是否符合产业结构演变系数的一般规律。

三、比较分析

将五国各阶段产业结构中三次产业占GDP比重的数据代入公式（1），得出五国产业结构演变系数值，并形成五国产业结构演变系数曲线，如右图所示。

四、结论

通过上述分析得出的结论是：

首先，美国、日本、德国的产业结构演变系数曲线均已处于“U”型曲线的后半部分，正处于后工业化发展进程中。其中，美国DCIS值整体高于日本和德国，因为在18世纪末美国处于农业发展阶段时，第三产业就得到了发展，所以，第一、三产业两项加到一起产生的DCIS值就会高于日本和德国。

篇10：浅析动画角色的造型风格与设计法则论文

浅析动画角色的造型风格与设计法则论文

摘要一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。

关键词动画角色造型风格

中图分类号：J954文献标识码：A

1角色设计概念

以绘画的艺术形式来表现形象的主体造型和空间造型的就是角色设计。角色的创建可以充分运用夸张的形式、变形的方法来表达角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。

2角色设计的风格

2.1写实类

对于角色设计来说，写实是角色尽量真实还原人们认知中的角色形象。从角色的身材比例到色彩结构都尽量靠近人们脑海中的形象，符合实际生活中的客观存在，使人们更易接受角色的设定，容易与角色产生共鸣。如日本二维动画《灌篮高手》无论在表情、造型还是动作上都是写实类动画片的典范。

2.2写意类

写意类的角色设计注重以神似为主而不追求形似。这类角色中即有比较抽象的造型，也有比较具象的造型。写意类角色造型一般出现在一些探索片、艺术片当中，造型处理在似与不似之间，往往通过形象变形、移动、转换等方式带给观众无尽的联想与审美上的享受。在中国，写意类角色多出现在水墨画中，如清代大师朱耷的作品《古木双禽》和当代国画大师张大千的《长江万里图》运用简约的线条勾勒出完整的画面，意境深远。

2.3符号抽象类

抽象符号类型的动画角色在动画片中应用的比较多。这类造型是对角色的自然形态进行较大程度地艺术化处理，即能明显区别于自然形态，又能在上面看到自然形态的影子。国产动画片《喜洋洋与灰太狼》中的角色就是一个非常好的例子。作者对的动物形象进行拟人化，将其身体比例进行夸张，可爱又不失动物原本的特点，深受小朋友们的喜爱。

3不同类型的角色设计风格

3.1日式角色设计风格

日本的动画可以说动画产业的风向标，他们对动画角色造型的处理可以说是十分优秀的，很多角色造型都十分简练，造型充满自然气息，让人感觉贴近生活，在普通的造型上有独特风格，很多角色造型更是富有想象力。日式的很多动画画面都赋予有梦幻色彩，叙述的方式也是比较慢节奏的，角色的造型很多也充满想象力，例如日本动画大师宫崎骏的动画影片《猫的报恩》中角色造型。主角女孩本来是普通的人类造型，但在她进入猫的世界以后就长出了猫耳朵、猫爪和猫尾巴，造型顿时就变得独特可爱了。

3.2美式角色设计风格

美国的动画一直都有很多深入人心的角色造型，例如米老鼠和唐老鸭，美国动画观众当时的欢乐大多都是因为它们的`出现。在动画产业的不断发展中，美国的动画角色形象也慢慢的有了特别的亮点。美国的许多动画主角都具有个人英雄主义，比如超人、蝙蝠侠，他们惩恶扬善，帮助他人脱离困境，以描绘出因而情节曲折离奇、感情深入、主角性格鲜明等优秀风格。

3.3中式角色设计风格

中式角色设计风格受中国古老文明的影响，主要依照自然之法进行创造，而非理性模式的设计。所以，中式角色设计风格多以写意为主，写实为辅。例如，中国早期动画《三个和尚》、《牧童》等，多以线条写意为主，具有水墨山水造型，水墨字画的味道。其中《三个和尚》还采用了一些西方现代动画的表现手法来制作，制作精良具有中国特色。

4角色设计的基本设计法则

4.1夸张的角色造型

夸张手法是角色设计中特有的设计表现手法，运用丰富的想象力，来采用适当的夸大和弱化的手法，可以加强设计的画面感和幽默感，还可以带给角色不一样的感觉。例如蒂姆伯顿的动画电影《僵尸新娘》，在片中主角的造型设计就颇具亮点，设计就采用了适当的夸张的手法，倒三角式的脸型，夸大了眼睛，比起真人看起来纤细的要断掉感觉的四肢，虽然这样的表现与现实的人体比例大相径庭，但是这样的手法让我们更能够明白人物的内心，也更具有独特性。

4.2抓住角色的性格特征

一个好的角色造型，要在观众看到造型的时候就能够联想到角色的性格，角色的性格关系着它的神态和动作等重要方面，性格暴躁乖张的，在设计上就可以使用上挑的眉毛，三角眼，瞳孔较小的方式来形容，性格温柔的就可以使用温柔的平眉造型，眼神的设计也可以使用较为温柔的颜色来表达。做到准确的表达角色的性格特征，在表达角色时才能都给予角色特点，确立人物形象。

4.3突出角色的时代及地域特征

设计角色造型不可能没有故事背景，明确角色故事背景的世界以及地域是十分关键的，设计角色造型不但是五官以及身材，好的服饰设计也是角色必备的，不能说明代的角色却穿着清代的衣服，也不能明明背景是地域寒冷的地方，而在设计角色的时候却穿着夏天的衣服。比如在故事时代背景与地域的传统服饰中获取灵感，这样在设计上就能够与背景故事更加吻合而且设计更具有民族特色。

5结语

在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。

参考文献

[1]李飞飞，胡祥龙.《龙猫》动画影片的角色定位和塑造[J].美与时代，.

[2]王予抒.從《超能陆战队》大白看电影动画角色设计[J].大众文艺，.

[3]陈文耀，郭荣.中美动画电影艺术风格的比较研究[J].戏剧之家，2015.

篇11：认知风格的概念的特征分析论文

认知风格的概念的特征分析论文

中图分类号：B84 文献标志码：A 文章编号：1002-258932-0059-02

一、认知风格概念的起源

20世纪70年代末80年代初，认知风格的研究被介绍到我国。关于风格的起源存在不同观点。实验社会心理学将Allport视为风格概念的引入者。1937年，Allport发展了“生活风格”（lifestyle）这一概念，成为第一次深思熟虑地将“风格”结构同认知联系起来的研究者。他首次使用“认知风格”并作出概念界定。差异心理学认为，关于风格的思想可追溯至古希腊Hippocrates的气质学说和我国孔子关于个体差异的一些观念。精神分析学派则认为风格起源于Jung。1923年，Jung提出了心理类型理论，他将人格划分为外倾和内倾两种向性以及感觉、思维、情感和直觉四种机能，依此提出了一个八种类型的分类。这种观点对涉及利用以个性为基础的概念来开发学习风格模型产生重大影响。格式塔学派在知觉方面的研究与场独立性—场依存性这一维度的出现密切相关。20世纪40年代，知觉功能领域的研究表明一些知觉因素和人格特征可能存在某种关系，与此同时，心理学家开创了所谓的“新观点运动”。以此为契机，美国心理学家Witkin及其合作者通过长期的实证研究，提出了认知风格的场独立—场依存性理论。该理论反映了在人格研究中对心理加工规律的重视，并通过认知风格把长期割裂的人格与认知过程统一起来，找到了研究这一问题的实验方法。Witkin在认知风格的理论探讨和实验研究方面进行的积极探索对以后这个方面的发展起到了重要引领作用[1]15。无论最先提出认知风格的是哪一位研究者，不可否认，正是前人的研究探索为我们的继续探索提供经验，奠定了研究基础，同时也为认知风格的研究开辟了众多方向。

二、认知风格的概念探析

Grigorenko和Sternberg将诸多认知风格类型加以分析总结，提出认知风格研究的三种倾向：信息加工倾向、人格倾向和活动倾向[2]4-6。本文以此分类对选取的有代表性的认知风格的概念进行回顾分析。

（一）信息加工倾向

Allport认为，认知风格是个人典型的或习惯性地解决问题、思考、知觉、记忆等的模式。显然，Allport将认知风格定义为一种模式，并认为其心理过程存在于信息加工过程的感知、记忆、思维阶段，其外在表现形式则是一个人形成了典型的或习惯化的个性特征。Friend和Cole扩充了认知风格的概念，认为它包括个体感知、编码、存储和记忆信息的方式[3]。二者在Allport概念的基础上进一步提出了在编码和存储阶段也存在认知方式，扩充了我们对认知风格所存在的信息加工阶段的认识。Witkin及其合作者在知觉领域进行的大量研究总结后认为，认知方式是指个体的特征和一贯性的组织和加工信息的方式。Witkin提出了认知风格的场独立性—场依存性维度，认为场独立性—场依存性认知风格是过程变量，它们指向认知过程而不是认知内容。Fredenk和Kausmier认为，认知风格是个体在各种不同的领域共同表现出的信息加工习惯。Kagan认为，认知风格是个体知觉、记忆和思维的不同方式或理解、储藏、迁移和使用信息的不同途径，并且从理解速度方面提出了认知风格的冲动型—沉思型维度。

20世纪六七十年代是认知风格发展的繁荣期，认知风格的研究方向众多，这一时期对认知风格的理解主要是认为，认知风格的差异存在于认知过程的多个阶段，但对认知风格的研究只强调信息加工倾向并对认知风格的外在表现形式作出了描述，如，认为认知风格属于习惯化的、偏爱的等等，但并没有真正涉及认知风格形成的实质（生理机制和心理机制）。这一时期也没有统一的研究方向，因此也没有形成统一的、成熟的认知风格概念以利于研究交流。

（二）人格倾向

1923年，精神分析学派的Jung提出了心理类型理论，将人格划分为外倾和内倾两种向性，并提出存在感觉、思维、情感和直觉四种机能，由此衍生出八种分类：外倾感觉型、内倾感觉型、外倾思维型、内倾思维型、外倾情感型、内倾情感型、外倾直觉型和和内倾直觉型。20世纪60年代，Briggs和Myers在Jung的心理类型理论的基础上增加了判断—知觉这一维度，据此提出了MBTI模型，包括：内向—外向（Extraversion-Introversion，简称E-I），表示态度或心理能量的倾向；感觉—直觉（Sensing-Intuition，简称S-I），表示某种与获得信息相关的心理功能或知觉过程；思维情感（Thinking-Feeling，简称T-F），表示某种与个体作判断相关的心理功能或判断过程；判断—观察（Judging-Perceiving，简称J-P），表示与外界相处时的态度或倾向[4]。测量人格类型是通过测量个体对每个维度两极的偏好程度，如此共可以获得十六种人格类型。Myers认为这些心理功能在类型上存在相反的发展方向，不可能在现实中同时获得发展，但是类型的发展可以贯穿人的一生。MBTI模型发展了Jung的理论，用类型来解释风格的形成与发展，关注个体与周围世界的关系，打破了风格难以改变观念，认识到风格改变的可能性和必要性[5]。

无论是Jung的'心理类型理论还是Briggs和Myers的MBTI模型，都是从人格的角度对认知风格进行的探索，区分了认知风格的表现类型，主要重视人格因素在认知风格中的作用，使认知风格的研究具有浓厚的人性化色彩。但是，其研究同样未深入到认知风格的实质，同时，也没有实证研究的支持，因此获得的批判众多。

（三）活动倾向

“以活动为中心”的传统可追溯至20世纪70年代，它与教育家对学习发生的环境的关注，以及对与满足课堂中的个体差异相关、以过程为基础的问题的关注，紧密联系在一起。坚持以学习为中心的研究传统的教育家，关注的首要和主要问题是学习情境[1]46。因而，也有人将认知风格称为学习风格，造成二者概念运用混淆。Riding等根据心理计量学的设计、对学习的理解和与学习策略的形成的关系等三方面的相似性，并基于学习过程、学习定向、教学偏好以及认知技能发展提出了四种学习风格模型。前三种关注学习的过程及情境。最后一种关注个体的认知能力的形成、认知技能的贮存和学习能力，同时也更为关注那些被认为构成个体的学习侧面的相关行为特征。

以“活动为中心”的风格研究与传统的认知风格相比，研究的对象缩减为教师和学生，研究的背景缩减为与教学活动相关的学习情境，更加强调了动机、情境等因素在学习活动中的作用，这种学习风格不同于认知风格。对以“活动为中心”的风格模型进行的探究，更加赋予了风格变化发展、策略性与不稳定性的特性。

（四）认知风格的整合模型

20世纪90年代以后，认知风格出现理论整合，代表理论有Sternberg的心理自我管理理论和Riding的认知风格聚合模型。

Zhang和Sternberg提出了“智力风格”的概念，他们把智力风格作为一般用语，包含了过去几十年里提出来的所有主要的风格结构，如认知风格、概念型风格、决策和问题解决风格、学习风格、心理风格、知觉风格和思维风格等。他们认为，智力风格指的是个体加工信息和处理任务的偏好，可以是认知的、情感的、生理的、心理的、社会的。他们认为一个人的思维风格是兼具认知和人格特点的[6]。与此同时，他们提出一个三维模型来解释智力风格。Zhang和Sternberg用一个上位概念来概括风格概念，整合了认知与人格的观点，为我们提供了宏观上的理解，却使智力风格涵盖广泛而少精确。

Riding等人通过回顾以往的30多种认知风格理论，对每一种理论的基本描述、评价方法、对行为的影响以及模型间的相关进行了分析，结果认为已有的认知风格类型可以整合为两个维度：整体—分析维度和言语—表象维度。Riding提出，作为一个操作概念，认知风格被理解为个体组织和表征信息的一种偏好性的、习惯化的方式。Riding的认知风格概念以认知为基础，将认知风格统合为两个维度，分别反映了信息加工的组织阶段和表征阶段的特征，而非对信息加工完整过程的全面反映，因此还需要进一步研究。

三、总结与展望

通过对认知风格的概念起源进行回顾，以及对前人所提出的有关认知风格的理论进行简要分析后，我们认为，认知风格是建立在信息加工过程基础之上的，认知方式的影响可以遍及一个人的心理活动的全部领域，可能受到人格、社会、环境等多重因素的影响。我们推测，若信息加工的每个阶段都可能发展出不同的认知风格，那么这将意味着有可能存在大量的认知风格维度，而不仅仅只是存在Riding所认为的整体—分析和言语—表象两个维度抑或是Zhang和Sternberg所认为的智力风格三维模型或者是其他的认知风格理论或模型。由于所收集资料局限，未能运用科学方法提出一个整合的认知风格新概念，这将是进一步研究的重点。

参考文献：

[1]R·赖丁，S·雷纳.认知风格与学习策略[M].庞维国，译.上海：华东师范大学出版社，.

[2]李力红.认知风格的理论与实证研究[M].长春：东北师范大学出版社..

[3]McKay，M.T.，et al..Cognitive style and recall of text： An EEG analysis[J].Learning and Individual Differences，2003，（14）.

[4]蔡华俭，朱臻雯，杨治良.心理类型量表（MBTI）的修订初步[J].应用心理学，，（2）.

[5]莫新语.当代学习风格模型研究回顾[J].濮阳职业技术学院学报，，（6）.

[6]孙灯勇，胡瑜.智力风格的三维模型：一种更为综合的认知风格理论[J].心理科学，，（1）.