钢琴演奏教学中三觉的协同的论文

以下是小编为大家准备的钢琴演奏教学中三觉的协同的论文，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“职业江湖骗子”提供。

篇1：钢琴演奏教学中三觉的协同的论文

钢琴演奏教学中三觉的协同的论文

就钢琴演奏本身而言，应该是一个复杂的生理、心理结合统一的过程，它要求演奏者各感官间默契地配合，以达到钢琴演奏中所谓“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教师的教学过程中，忽视了钢琴演奏本身所需要的各感官之间的联系配合，把艺术化、科学化的钢琴教学引入了单一技术训练的歧途。作为一名钢琴教师，在对上述现象感到悲哀的同时，也试图运用科学的理论对钢琴教学法进行改良，并希望通过对学生钢琴演奏中听觉、触觉、视觉协同能力的培养，使学生形成正确的弹奏方法，提高学习效率和演奏质量。

一、钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉协同的理论基础

协同学主要是研究系统各要素之间，要素与系统之间，系统与环境之间的协调、同步、合作、互补关系。研究协同效应的形成，揭示系统进化的运动，核心思想是“协同导致有序”。协同学由一系列严密而复杂的原理组成。在钢琴教学协同性问题的研究主要运用了“协同效应原理”和“自组织原理”。

1.钢琴演奏教学中各感官的协同效应原理

协同学认为：一个开放的大系统内的各个子系统既有独立运动，又有关联运动。当关联运动占主导地位时，各个子系统就会自动地服从于整体，产生协同效应，这时的整体功能大于各个部分功能之和。根据协同效应原理，笔者认为，要培养全面而高素质的钢琴演奏者，其关键是加强各感官之间的协调合作，使之产生协同效应。为此，我们要分析钢琴演奏中各感官的作用和特点，激发其潜能，加强它们之间的关联运动，优化钢琴弹奏系统的`整体功能。

2.钢琴演奏教学中各感官的自组织原理

自组织原理是指在一定的外部能量流或物资流输入的条件下，系统会通过大量子系统的协同作用，在自身涨落力的推动下，达到新的稳定，形成新的有序结构。根据自组织原理，笔者认为，要提高演奏者的弹奏能力，必须提高各感官之间的自组织能力，即听觉、触觉、视觉之间形成一种弹奏的默契，在自发的状态下进行协调配合，从而形成各感官之间的协同合作，使对音乐作品的演奏与表达成为一种自觉行为。

二、钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉概述

1.演奏听觉

音乐是听觉的艺术。钢琴演奏教学中听觉主要包括外在听觉和内心听觉两个部分。

外在听觉能力是指运用耳朵听辨外在音乐音响的能力。

内心听觉能力是一种预知听觉，是建立在演奏者对声音的积累和存储基础之上，它类似于绘画中“胸有成竹”，即演奏者在弹奏之前内心已经听到了自己将要弹奏出的声音。

2.演奏触觉

钢琴演奏触觉的发力部位从指尖开始，包括了腕、肘、臂、腰在内直至全身整体运动的综合。演奏触觉包含以下内容：即，触键种类（高抬指垂直触键、贴键法触键、冲击式触键、手腕摇动式触键等）、触键力度与速度、触键深度等。

3.演奏视觉

钢琴演奏中的视觉可分为以下三种：（1）读谱视觉：在钢琴演奏过程中对谱面上所标示的音高、节奏、速度、力度等符号产生的视觉感受。（2）键面视觉：在钢琴演奏中对键盘位置的视觉感受。（3）记忆视觉：在背谱演奏过程中在脑海回放原谱的视觉感受。

三、钢琴演奏教学中“三觉”的协同研究

1.通过“三觉”的协同形成理想的音色

音乐是声音的艺术，在钢琴教学中如何形成理想的音色呢？音乐作品中旋律的风格、和声的色彩、力度的起伏、速度的变化等特征因素都是音色变化的内在依据。而这一系列信息的输入必须通过演奏者的视觉器官准确无误地传入大脑，大脑指挥触觉器官协调运动，完成与谱面信息相对应的触键。在整个过程中，听觉器官必须起到“调色”和监控的作用，即：将视觉获得的谱面信息转化为内心听觉，再与弹奏出来的实际音色效果（外在听觉）逐渐调和统一，从而达到运用听觉、触觉、视觉三者的协同形成理想音色的目的。

例如，学习弹奏《野蜂飞舞》这首乐曲时，我们应该从作品标题和谱面旋律的特点得到内心听觉的信息，并指导手指来表现这样一幅幅图画：一群群野蜂飞舞而来，一会儿集中（渐强的蜂鸣音色），一会儿又分散（渐弱的蜂鸣音色）；有时来势凶猛（和声织体加重），有时又有趣地围着野花采蜜（运用手腕转圈运动带领手指做“橄榄形”力度变化）。这样一来，音乐中的音色会更加生动自然、富有表现力。

2.通过“三觉”的协同完成各种演奏技巧

任何音乐作品的演奏都需要通过不同的弹奏技巧得以体现。从表面看来，弹奏技巧的完成仅仅依赖于演奏者的触觉器官。然而，这种错误的观念也正是一些学生练琴无效率、无效果的主要原因。

在练琴的过程中，学生们最初获得的音乐信息全部来自于乐谱，教师应当引导学生把音符看成连续不断的声音模式符号，而不是孤立的单元。这样完整的视觉信息将有利于触觉器官对相应弹奏技巧的连贯与把握。与此同时，“自我鉴听”也是准确完成演奏技巧的重要环节。钢琴演奏的技巧可谓是品种繁多，有力度、速度、和声、触键方法等方面的。这也注定了演奏者在练习过程中，耳朵要对弹奏出来的音乐技巧“批判性”地听、有鉴别地听、有对比地听。只有通过这样反复的推敲和调整，使听觉、触觉、视觉产生协同效应，演奏者的技术水平才能不断地得以完善和提高。

3.通过“三觉”的协同表达音乐的情感

音乐是情感的艺术，音乐作品中包含了作曲家的情感体验。演奏者通过演奏作品，进行了二度创作，其中也融入了演奏者对该音乐作品的理解及自身的情感表达。好的演奏者能够充分地表现作品的情境及内涵，准确表达出作曲家的创作意图。

在钢琴演奏教学中，教师要多启发学生通过想象力对音乐作品进行理解。例如，弹奏门德尔松的《威尼斯船歌》，就要引导学生根据作品标题、音乐形象等谱面信息发挥想象，如在脑海中浮现出这种景象：宽阔的河面上，一叶两头微翘的小舟，后面拖着一道长长的波浪，船儿随着波浪轻轻地摇曳着……音乐中的情感自然地从心里流出，演奏者的触觉也会自发地配合情感进行演奏，特别是当看到谱面上一串串波音记号时，更会情不自禁地在听觉和触觉上对“水波荡漾”这一情境进行诠释。

总之，演奏者的听觉、触觉、视觉是完成钢琴弹奏的主体与核心，在钢琴演奏教学中，教师应当运用协同学的科学理论，加强学生听觉、触觉、视觉的联系与配合，使之产生协同效应。这必将优化钢琴弹奏系统的整体功能，提高学习钢琴的效率和演奏的质量。

篇2：钢琴演奏与教学中的音色论文

钢琴演奏与教学中的音色论文

音乐是通过声音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响，在钢琴演奏与教学中对于声音的表现力而言必须有严格的要求和系统的训练。

声音，孤立地讲，无所谓正确与错误之分，但在音乐里，它必须同作品的内容和作品风格相适应。如舒伯特钢琴作品的内容就和声乐作品有很大联系，因此，弹奏舒伯特的作品就要注重歌唱性、抒情性等特点。而演奏拉赫玛尼诺夫的作品却需要演奏者善于运用浑厚、悠长的气息,从而体现出俄罗斯式的富有厚度的歌唱性。再如弹奏“印象派”作品所要求的声音则完全是另外一种色彩，臂力的运用应非常谨慎，而且要反应非常灵敏，对于声音的感觉应非常敏感，手指触键也应非常的细腻。总之，离开了作品的内容和风格来讨论声音的绝对标准就变得很荒谬了，也就不可能真正表达作品的思想内容。因此，在钢琴教学或演奏中要想真正解决声音即音色问题,必须全面的提高演奏者本人的音乐素养，培养自身对声音的想象力，进而依靠听觉，通过相应的弹奏方法找到一种适当的、符合作品要求的音色来。

钢琴的音色一方面与弹奏方法或弹奏技术有很大的联系,不同的弹奏方法和触键方法就会产生不同的声音色彩;另一方面与演奏者的听觉也有很大的联系，因为听觉是辨别音色的得力助手。那么，怎样才能弹出好的声音呢?笔者认为应从以下两个方面努力：

一、听觉方面。

首先是内心听觉上,意即观念意识、想象追求上。弹奏者一定要有一个好的声音目标，并有追求这一目标的强烈愿望，声音是否在改进，改进多少，都要靠听觉的积极工作与否。

其次，引导学生正确认识和理解作品，并仔细倾听自己的演奏，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，去寻找优美的音色和音质，这一点也是十分重要的。在弹奏过程中，想依靠单纯动作模仿或测量所用力量大小或依靠理论分析去解决音乐中的表现力是绝对不可能的。在舞台上，演奏者需要全神贯注地倾听自己的演奏，在整个教学的训练过程中，也必须自始至终地对学生进行严格的听觉培养，尤其是在演奏艺术性很强的作品时，必须依靠高度的“艺术听觉”去掌握音乐表现中的“分寸感”，即便是在单纯的手指训练中，如果没有良好的听觉去鉴别、检验音色，演奏者也会白白浪费时间，甚至还可能养成一些不好的习惯。这一切都必须依靠演奏者无论是在演奏中还是在教学中都必须认真、严格的对待才能较准确地把握作品。

第三,多声部的训练。钢琴是为多声部所设计的乐器，她的表现力非常丰富，它可表现相当于一个交响乐队的效果。这方面的基础训练应注意以下几点：

〈一〉、必须让每个声部都听得清楚，包括每个声部的进行、和弦的每个音以及旋律和伴奏织体的线条轮廓都要力求清晰。

〈二〉、主次要分明。就是说,各声部都要有自己的特定地位。如：旋律和伴奏、伴奏中低音进行及和声、和声进行中高音及其它声部等等，它们的地位各不相同，必须首先保证旋律的主导方向,在演奏中若不分主次或喧宾夺主都会使作品的表现力大打折扣。

〈三〉、音色要有区别。根据各声部不同的性质、不同的地位，除了要有强弱差别以外，音色上的差别也是不容忽视的。例如抒情性旋律的和声伴奏，就要求演奏者一定要把旋律弹得如歌，低音音色浓厚，而中声部的和声一般是柔和的，但和声进行又要明确、有起伏，使它们能为旋律的进行起到良好的衬托作用。

二、技术方面。

正确的触键技术包括合理运用身体重量、合理选择主要动作部位、正确处理触键和放松的关系等等，这些都为弹奏出好的声音提供保证。下面，我们就从这几个方面来讨论一下关于触键的问题。

第一、要善于协调运用身体的各项机能。要恰当地运用两臂自然下垂的重量，把身体和手臂的重量传达到手指尖上去，千万不要让手臂、肘部和手腕等部位保留力量，只有全身非常放松，并根据音色的'要求，适当运用重量，使指尖和键盘保持密切的关系，做到了这些，演奏者才能真正弹奏出所需要的音色来。

第二、手腕在弹奏中起着承上启下的关键作用。它是手臂传递重量的载体,又对演奏位置起着重要的调节作用。因此，手腕要有高度的适应性，切忌僵硬、紧张，但也不能忽视手腕所特有的张力。在弹奏歌唱性旋律时手指可贴近键盘，手腕要保持平稳、有弹性。当然，不同的音色对手腕也提出不同的要求，在教学与演奏中一定要灵活运用。

第三、指触的变化是音色变化的决定因素。指触意即在手指触键时，根据不同的声音要求有不同的触觉，即用多大的力量、多快的速度触键以及触键面积的大小。比如要演奏明亮、透明、颗粒性强的声音，指触速度就要求快，弹完后马上将力量松开，手指略弯曲，触键面可略小。而若想要坚实、有爆发力的声音，就要下键有力、反弹力强；如果要求声音浓厚、圆润、歌唱性强，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身体的重量都要运用上去。但是，对于弹奏慢速、深情如歌的旋律，当力量由一个手指向另一个手指移动时，手指触键面可略大，也可平些；如果需要微弱的声音，就要用尽量少的重量，同时全身放松在触键时使手指组织有续，并稍微有向外提起的感觉。总之，不同的声音要求运用不同的指触方法来弹奏，演奏者要根据听觉和作品的需要用心体会，切不可死搬教条。

在钢琴演奏的审美听觉与演奏技术两者的关系中，听觉是主导方面，用来指明目标，而技术则是手段。目标越明确，技术运用也就越恰当。一般来说，有正确的弹奏技术就会有好的音色，当然，好的音色是有很多种的，只有最贴近作品内容与思想感情的才是最美的音色。因此，无论是从事钢琴教学还是钢琴演奏，追求钢琴音色的脚步一刻也不能停止，只有这样，才能较好地发挥钢琴的表现力、较好地表达作品的思想感情，从而打动听众。

篇3：钢琴演奏教学中学生心理素质的培养论文

钢琴演奏教学中学生心理素质的培养论文

钢琴演奏是一项高级的、复杂的综合性活动,具体的说就是高级思想与情感表现以及复杂的心理和生理活动等因素的综合运用,在这一过程中演奏者的心理调节能力很重要,也就是一定要有良好的心理素质。本文就学前教育专业钢琴演奏教学中学生心理素质的培养进行了研究。

[关键词]钢琴演奏 心理素质 培养

人的一切有意识的活动都是通过大脑神经系统的运动来实现的,是通过“心理”来控制的,钢琴演奏也不例外,所以培养学生的良好心理素质是钢琴演奏艺术中非常重要、关键的环节。本文从高校学前教育专业钢琴演奏教学实践出发,对学生心理素质的培养进行了以下研究。

一、培养学生兴趣,克服学习中的畏惧心理

学生的学习兴趣、学习愿望是学好钢琴弹奏的先决条件,培养他们对钢琴弹奏的浓厚兴趣,对学习具有很好的推动作用。学生对钢琴弹奏能否感兴趣,也不是自然形成的,我们必须通过各种学习途径加之鼓励和培养。钢琴弹奏中的纯技术、纯技巧练习是必要的,但我们要反对那种枯燥的、机械的、刻板的纯技术训练,应把学生的注意力引向对乐曲的形象、音乐美感的表现这方面来,使这些练习充满乐趣和吸引力。教学过程中,教材要有趣多变,教学要活泼灵活,集听、看、想于一体。

二、创造良好学习环境,激发学生的学习热情

学习环境对学生的影响很大。创设不同的学习环境,如给学生多提供一些上舞台锻炼的机会等等,既是学生获得良好学习环境,激发学习热情所必需,又是学生深化对钢琴演奏的理解,提高学习效果的重要方式和途径。另外,小提琴家梅纽因曾说过:“如果长期对学生缺乏理解、同情和关心,会使学生反倒压抑和痛苦,从而缺乏教学效果。”好的教师不是在于能够在学生的演奏中挑剔出千百处毛病,而是在于能准确地把握学生已经掌握和还未掌握交界点,使学生在每次课后都满怀信心地找到自己继续前进的起跑点。我们在学习进程中始终在一种良好的心境下发展,使其无论在知识的获得和技巧的掌握上都取得圆满成功。

三、增强学生的记忆能力,帮助获得成功信心

记不住曲子,不少学生产生畏难情绪,甚至动摇学习信心的重要因素。因此,教学中要注意在帮助学生增强记忆能力上下功夫,让学生在弹奏完整的曲子中获得成功感,进而消除学习中的畏难心理。一首曲子往往需要经过无数次的反复练习才能成功。学生在平时的练习中,常常感到诸多的不满意。有时是手指弹奏不灵活:有时力度掌握不好;有时是速度掌握不准,不能弹奏出好的效果生动的乐曲内容。这时千万不要气馁,要认真思索、分析。当解决了技术上的难题,领会了乐曲所表现的音乐形象,达到了满意的效果时,千万不能放松,同样要认真思索、分析,抓住那美妙的瞬间,把这种好的感觉记住,加以巩固、再记忆、再巩固、直至熟练。并且使这种好的感觉能在以后的练习中,尤其是在回课、演出中再现。

四、掌握练琴要领,进一步增强学习信心

掌握要领,熟能生巧,这是学习钢琴弹奏过程中必须解决好的一个问题两个方面。学生学习钢琴弹奏的最大障碍,一是不得要领,入门难,提高更难,二是练习不够,不能持之以恒。由此造成多数学生不能很好地学习和掌握钢琴弹奏这门艺术。对此,教学中既要注意教给学生学习弹奏钢琴的技术要领,特别是一些学生易于掌握的要点和方法,又要鼓励和督促学生多练习,并做到持之以恒。钢琴是多声部乐器,练习过程比较复杂和困难。只有在我们真正学会练琴,并能将钢琴中的各种奏法用起来得心应手,才能对演奏充满信心。这些能力的`训练过程,也是学生音乐心理与动作心理协调水平提高的过程。首先要养成良好的“习惯”,掌握科学的练琴方法;其次克服马虎心理、分手练习;第三克服急躁心理、快慢结合练习;第四克服畏难心理、攻破重点难点,保持音乐的完整性。

五、钢琴教学注重营造艺术氛围,调节学生心理情绪

在钢琴教学过程中,要在教授技能技巧的同时,注重营造课堂的艺术氛围。教师在课堂上创造出的艺术氛围可以提高学生的艺术情绪和自身反应的灵敏度,让学生充分感受到音乐所带来的情感世界中的愉悦效果,从而达到心灵的净化,并且通过学生对作品的独特理解表现出来。这种环境不仅刺激了学生音乐素质的提高,进而提高本身的文化素质水平,而且对于学生各方面素质的发展都起着很大的促进作用。所以教学过程中教师可以采用诱导的方法要求学生对作品做进一步的了解与分析以调动学生音乐情绪。当进行一个新曲目练习时,教师不光要提醒学生技术难点,而且要给学生讲解一些关于曲目的相关内容,如作曲者简介作曲时的背景,作曲者想要通过这首曲目表达的主题思想等等,让学生感受作曲者当时的情绪情感,有助于学生更好地了解作品思想,以便演奏时充分地表达出来。

六、多种形式维护学生学琴的热情和信心

钢琴学习进入真正地练习阶段,相当多的时间是花费在钢琴技能技巧的练习上,而大量重复的练习很容易让学生感到枯燥,失去自信心和耐心,这个时候一定要注意维护学生学琴的热情。当学生意志消沉的时候,教师可以适当放松一下进度让学生参加一些有关的活动,例如欣赏一会儿音乐会表演使学生放下紧张的情绪投入到美的享受之中;也可以举行一个小型的室内音乐演奏会,让学生欣赏一下自己的学习成果,激励学生继续学习的热情和勇气。如果教师能掌握住学生心理,积极引导,那么学生学琴成绩就会上升;如果教的不得法,学生就会失去兴趣,丧失学琴热情。然而很多教师往往在教课时不太关注学生的特点和个性情绪,总是采用一成不变地教学方法,在某种程度上阻碍了学生的发展和学琴的热情。因此教师在教课过程中,注意不断改进教学方法使课堂变得趣味无穷,真正做到寓教于乐。在积极情绪的推动下,不仅有助于学生对知识的吸收对基本技能技巧的掌握,而且有助于提高学生学琴的热情,开拓学习思路,激发学生的想象力和创造力发展。

以上仅是本人教学实践中的几点总结,为了更好的培养学前教育专业学生钢琴教学中的心理素质,有待于我们音乐教育工作者在今后的教学中,群策群力、共同探讨,实现更有效的教学方法和途径。

参考文献:

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[4] 代百生.钢琴教与学的心理训练[J].钢琴艺术,2000,(3).

篇4：协同教学小学体育的论文

协同教学小学体育的论文

一、音乐选择与韵律活动

韵律活动在体育学科教学当中占有重要的位置，它是学生体育综合能力的表现，在《体育与健身》教材大纲上指出：韵律活动有生动、活泼、形象和精神感染力，能有效地培养学生的节奏感、韵律感、形成正确的身体姿势，陶冶学生的情操，激发学生自我表现的欲望，提高自信心。可见，韵律活动意义和作用之重大，不容教师的忽视。小学阶段的韵律活动包括：节奏练习、韵律操、器械活动、集体舞等等。因此，在韵律活动教学中，如何提高学生的学习兴趣与参与度成为教师思考的问题。通过实践发现，音乐给韵律活动带来无限的操作空间。它可以不断地提高人的精神境界，从而带来美的享受。在接受音乐熏陶的同时，可以使疲劳的身心得到缓释、产生心旷神怡的放松效果。因此，捷韵律活动的教学中必须对音乐的运用动一番脑筋。节奏练习与器械活动的教学，就应该充分考虑学生对于不同节奏的辨别能力，通过节奏来落实每一个动作，并且逐步体验动作交换的规律，在音乐的运用上，可以考虑节奏清晰拍点较重的音乐。在练习中，让学生尽情体验，循序渐进，不断地适应音乐节奏的来回变化，使动作与音乐相互融合。也可充分利用学生音乐课上学过的节奏乐曲，让他们在熟悉的节奏中来进行体育动作的表现，提高学生的参与面和学习的兴趣。集体舞教学即将全面铺开，对于教师来说，利用配套教学资源的音乐是理所当然的，这能在一定程度上减少教师教学准备的时间和难度，让教师能专心的研究技术动作的教学，而不是扎在音乐堆里去寻找。但是，为了提高学生的综合表现能力和适应性，在除了运用配套资源的音乐以外，还要尽可能让学生接触更多地适应所学集体舞节奏的音乐，让学生不断理解肢体动作，从中慢慢明白音乐与舞蹈是相通的，不同的音乐所表达的舞蹈也同样有着艺术的表现力。使学生充分地去适应各种音乐，提高实践与运用的能力。

二、科学与技术知识与模仿活动

在小学阶段，攀登与爬越教材有一部分是以模仿活动为主，它是发展学生平衡能力，帮助学生克服困难，提高身体灵巧性、协调性，培养学生勇敢顽强的意志品质。在落实攀爬教材时，特别要重视学生的模仿能力的培养。模仿是指：照着现成的样子做，以达到逼真的效果。因此，学生在具有一定的科学与技术知识的基础上，能够更好的进行较为有型的模仿活动。在小学低年级科学与技术教材中就有关于小动物的.外形、习性以及特征的教学内容，学生在学习后就有了一个较为初步的理论知识基础。如果，此时来进行体育学科教学中模仿动物爬行的教材，将会达到较为良好的教学效果。模仿小动物爬行这一教材，是让学生模仿自然界的一些动物的爬行动作，来提高模仿和身体的协调的能力，培养观察力、想象力，充分体验爬行获得的乐趣。在科学与技术课上所学的小动物的知识就会被学生自然而然地运用到体育课中。并且，还能提高学生学习爬行的积极性和主动性，在简单的科学的理论的指导下，学生脑中会形成一些动物的形态、动作、习性的初步表象。从而，来指导他们的肢体行动。在教学过程中还可以让学生学会观察图片、听小动物的叫声以及引导学生自己区分动物爬行的特点，大胆表现肢体动作。

三、结语

由此可见，把科学与技术知识的辅助作为铺垫，抓住教学的时机，这对于体育教学就产生了“如鱼得水”的推动作用。也使学生在学习体育知识的同时，进一步的地了解大自然的奥秘，学得快乐、学得有意义。协同教学的实践与探索工作还在不断地进行，要使各学科教学协同的有序、协同的有效、协同的完美，还需要每一位第一线的教师不断思考和探索。在实施协同教学的同时，更应该展开充分的反思和研究，扬长避短，使协同教学能扎扎实实地为教育教学活动服务。

篇5：双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文

双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文

摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的`现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

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[2]施忠亮,王月翰.插上一双钢琴艺术研究的“隐形”翅膀———从“钢琴教师论文评选”说起[J].钢琴艺术,,(01):25-28.

[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,,(03):18-22.

篇6：钢琴教学中双钢琴演奏技能探究论文

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。

1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的'双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。

1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。

3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋.关于双钢琴钢琴教学改革的思考[J].钢琴艺术，2014（5）.

[2]王晓坤.新课程理念指导下的双钢琴音教专业钢琴教学改革[J].中国音乐学，2014（3）.

篇7：高中化学教学中三维目标实现策略论文

高中化学教学中三维目标实现策略论文

以学生为本，是新课程理念中重要强调的一个部分，即是转换传统教学模式中，以老师为中心的做法，从而转变到以学生为中心．在教学的阶段中，就要求老师能够经过实现知识和技能、过程、方法、情感态度与价值观的三维目标．因此，老师在化学课堂教学过程中，需要将教学内容进，与三维目标有效地结合在一起，从而能够达到提高学生们的各方面的能力．那么，怎样去实现三维目标，现在是我们众多老师需要实际探讨的一个热点话题．在高中阶段中，化学是一门实验为主的科目，同时其也是众多科目中重要的组成部分．在新课标的影响下，对于以往的教学模式有了更多的改变，当前主要以强调知识和技能以及过程和情感态度和价值观的三维目标为主．在高中阶段中，怎样去将三维目标得以实现，是我们每个教学中需要探讨的话题，为此，文章就针对这些问题进行一一阐述，以供同仁参考．

一、三维目标的得以实现依靠于知识目标

在高中阶段中，知识目标是能够促进全部课程目标得以实现的基础所在，它的主要功能时候能够在一定的程度上，能够服从并且服务于能力目标、情感态度、价值观目标．在课程教学中知识目标是教学的基本目标所在，只有将教学的知识目标进行有效落实，才能确保更好的培养学生的能力以及培养学生正确的情感以及态度和价值观目标．在每一节的课堂教学中，我们需要明确的了解到学生应该掌握哪方面的知识点，要明白学生只有具备稳固的基础知识，才能将知识体系构建，在能够学习阶段中得到良好运用．在化学教学过程中，知识目标包含的内容较多，如;相关的概念、原理、现象结论等等．老师只有清晰地了解知识点的主要内容以及分清、理解、应用这些层次的教学，才能够将知识目标得以落实．例如，在进行概念教学阶段中，老师不单单要将化学的概念以及内涵进行阐述清晰，同时还需要让学生理解其中表明的意思，只有这样才能够帮助学生理解其中的概念．对学生而言，掌握核心概念是学习阶段中重要的一个环节，因为只有将核心概念掌握，才能够在学习过程中将相关的知识与概念进行掌握，同时能够将这些概念用于判断与分析问题，这是属于理解层次中基本的教学．

二、能力目标是作为实现三维目标的主要基础

需要将知识获取是需要一个过程的，而三维目标中的过程、方法，其主要指的是学生独自获取知识的一个过程，并非老师教授的过程．在教学阶段中，老师需要将传统教学模式进行改进，让将学生是知识被动的接受者进行转变，要让学生成为一个主动探索知识的行动者．在教学的过程中，应该将知识作为载体，需要将学生主动构建知识的理念作为教学设计的主要基础．老师是学生获取知识的引导者，需要在教学过程中让学生能够在获得知识的同时，让学生自己会选择获取知识的方法．因此，学习的辅助少不了“教”，而“学”则是学生的主体，在探究知识的过程中，需要将学生的自主探究能力进行培养，需要把重点工作放在学生获取知识的方法思路选择的方面．此外，还要让学生能够在辨析中判断方法的好坏，将学生的思维品质提高，将其的发展创新的精神提升．总之，需要对学生的学生方法进行指导，做到授人以渔．同时在具体的操作过程中，可以采用老师是提知识目标的形式，让学能够在各种渠道中将知识进行获取，能够真确地对知识进行消化、分析，从而将真确的结论得出，能够在过程、方法、优劣辨析中，将相关的经验提取，以此提升学习能力．在化学教学的阶段中，要让学生能够真正掌握一般实验设备的使用方式;可以熟练借助多媒体将化学信息进行收集，同时还学会如何去鉴别、选择、分析、共享信息，只有这样才能够在一定的基础上提升学生们的探究能力．

三、三维目标实现的依据少不了情感态度和价值观态度

三维目标的实现是少不了情感态度与价值观的，这两者目标的体现虽然不能像知识和技能与过程方法那样明显，但是，情感是人们对于外界刺激所产生的反映，是三维目标的灵魂．因此，在教学的过程中，需重视学生积极向上的情感培养，要培养他们热爱生活的态度，从而使其能够有真确的人生价值观．另外，老师在教学的过程中，还需要做到诱导学生对知识的渴望，从而激起学生学习知识的兴趣，将学生完成任务的动机激发，培养学生克服困难的意志，使学生能够在这个过程中能够乐学．主观体验其主要的合成是有情感、态度以及价值三个方面结合而成，假如这三个方面的'建立点不是在主体意识上形成的话，那么它们形成的教育观是没有效果的，同样是不能够给学生创造有利条件的．因此，改如何去实现情感、态度、价值观方面教育点?对此，就需要老师应该创造机会去让学生从老师自身方面去体会，从知识的正面角度去认知．情感、价值观、这些因素不仅是教学目标得以实现的基础，而且还是促进教学的力量．新课提倡对于学科的学习兴趣，需要从学与教的情感体验中获取，与此同时，在学习知识的阶段中，要随着人格的成长而不断的完善，从而形成与正邪、优劣、善恶、利弊的价值取向．例如:在讲解《硫酸》知识点的过程中，进行Cu与稀硫酸不发生反应，但和浓硫酸发生反应过程中，浓硫酸和金属表现出的不同的性质，这样的现象能够在一定的基础上让学生感悟到量变引起质变的哲学道理，在Cu和浓硫酸产生反应的阶段中，要引导学生去对实验装置的设计进行讨论，其中涉及SO2有毒尾气处理的环保教育，这些教育都是具备情感态度价值观的教育．总之，在新课改不断深入的情况中，想要在一定的基础上把三维教学目标得以实现，那么就需要考虑众多方面的因素，特别是学生的学习情况是非常值得重视的，另外，我们老师的思想以及教学方式都需要顺应时代的需求，要不断地进行升级改进，要在节奏上赶上新课改标准要求，要着实将学生的科学素养提升，只有这样，才能够把三维教学目标在教学课堂中得以全面实现．

篇8：经管类运筹学教学中三位一体创新探讨论文

经管类运筹学教学中三位一体创新探讨论文

摘 要:目前经济管理类专业很注重培养学生解决实际问题的能力，作为经济管理类专业解决问题的工具之一的运筹学，在教学中更应该重视培养学生这方面的能力。但是传统的教学方法不能适应这种能力的培养，所以有必要对传统的运筹学教学进行改革，提出从教学方法、教学过程和考核方式上进行“三位一体”的创新，通过案例教学的方法、“三步曲”的教学过程以及案例报告形式的考核方式，以达到培养学生解决问题的能力和激发学生学习兴趣的目的。

关键词:教学方法;教学过程;考核方式

目前运筹学课程已经成为众多高校经济管理类专业一门重要的专业基础课，是经济和管理问题中应用很广泛的一种定量方法，它起着联系基础课程(微积分、线性代数、概率论等)与专业课的桥梁纽带作用，是解决经济与管理问题的一个方法论和工具。国际上已经把运筹学方法作为一个很重要的决策方法广泛应用于管理决策中进行科学管理，运筹学已经成为商学院很重要的一门基础课程，并出版了很多优秀的教材。

经济管理类专业学生学习运筹学的目的是实际分析和解决问题的能力。然而在我国传统的运筹学教学使这门本源于实践的科学，又远离于实践。另外经济管理专业的学生普遍存在着对定量方法的恐惧心理，许多学生对运筹学的学习兴趣不高，成绩下滑。期末考试的成绩远差于一些专业课程的成绩。这是我们在经济管理类专业运筹学教学中应该避免的，所以必须在教学上有所创新，采取一种全新的教学理念和方法才可以使学生体会到运筹学的魅力，才能使学生轻松掌握如何使用运筹学的方法解决实际问题。

1 教学方法的创新——案例教学法

目前在运筹学教学方法改革中最多提出的是案例教学法，魏晓平和宋学峰提出了在管理运筹学中应用案例教学，以案例为教材，让学生通过自己对案例的研究、分析、讨论，并在教师的指导下，以认识者的身份直接参与课堂教学，使课堂教学成为师生双向参与的学习过程。国际上的教育工作者也很早提出了案例教学在运筹学教学过程中的重要性，并编制了一些优秀的教材，其中包含大量的案例。廖志高和胡知能专门研究了工商管理类运筹学案例教学的改革，指出了案例教学中存在的问题。本人认为案例教学的组织很关键，应以每一个独立的模型为单位组织教学，每个模型以一个实际案例引出，进行理论知识和建模方法的讲解，然后布置一个相似的案例，要求学生自己动手建立模型。案例成为教学的载体，最终又是教学要达到的目的。

2 教学过程的创新——“三步曲”

第一步:分析问题，建立模型。引导学生由实际中管理决策者面临的实际问题出发，由实际决策需要提出问题，建立模型，同时启发学生对与该问题相似问题的思考，拓展该模型的应用范围。

第二步:模型求解，使用计算机软件求解。运筹学理论上的求解方法主要是单纯形法，但是该方法的求解过程，是数字的重复迭代过程，解题过程耗费大量时间。在理论授课和课外作业中，只能对那些决策变量和约束条件较少的问题进行讨论，而针对实际应用中的大型案例来说就脱离了现实，显得无能为力。为此，很多教育工作者提出了使用计算机软件求解的必要性，邱丽绚提出了计算机辅助教学在管理类运筹学教学中的优点。计算机软件求解模型应该辅以上机实验课教学，具体的操作还是以案例为载体。

第三步:求解结果的应用，如何辅助决策。如何使用求解结果辅助决策，是使用运筹学建立模型的目的`和出发点。所以最后必须将求解结果回归于实际问题。而在与实际问题结合的过程中，可以很好的阐释运筹学模型理论上的成熟性和实际应该的灵活多变性，这两点决定了运筹学模型应用的广泛性和灵活性。

以上三步组成的“三步曲”教学过程，从实际问题引出运筹学模型，然后采用功能强大的软件求解，最后对求解结果进行分析，回归实际，指导实际决策。这样从实际出发经过数学模型的求解最后又回归实际的过程，学生比较容易理解，同时激发了学生的学习兴趣，也很好地体现了运筹学模型的强大的实际作用。

最后针对每一个模型在完成“三步曲”教学过程的基础上，进行一次上机实验课程的教学，培养学生实际建模和解决问题的能力。

3 考核方式的创新——案例报告

最后还要做到考核方式的创新，不少教育工作者已经提出传统考核方式对于致力于培养学生解决问题能力培养的经济管理类运筹学的弊端。邱丽绚指出，限时笔试的规范化考核方式，学生只能机械地套用定义、定理和公式去求解类似于例题的题目，这种考核结果不可能准确地评价出学生的学习质量和教师的教学质量，我们借鉴全国数学建模竞赛的方式，预先给出多个题目，要求学生根据所给的题目，自己设计求解要求，并根据需要查找相关资料，然后上机求解，并对计算结果进行数据分析，结合实际问题给出可行性建议或决策分析，最后以论文形式上交。

鉴于以上两点，本人认为考核方式改革的宗旨是在督促学生掌握知识的同时体验到成功的快乐，以达到快乐学习的目的。所以本人摒弃传统笔试考核方式，在考核方式上做大胆创新，以“案例报告”的形式作为期末考核方式。案例报告考核方式的总体思路是要求学生使用运筹学模型解决自己专业的相关问题。案例报告一共分为四部分内容:第一部分是案例描述，要求学生自己搜集待解决问题的相关信息和数据，培养学生自学的能力、查阅资料的能力;第二部分是模型建立，在考察学生对模型建立理论知识掌握的基础上，训练了学生的实际建模能力;第三部分是模型求解，要求学生至少掌握一种计算机软件求解方法对所建的模型进行求解:第四部分是结果分析及应用，在求解的基础上，从理论回到实际问题中，使用求解结果对管理决策者进行辅助决策，另外还要求使用灵敏度分析对决策环境的改变做出应变。实践证明这种考核方式，很灵活很科学地考察了学生对理论知识的掌握程度，以及应用解决实际问题的能力，也很好地激发了学生的学习兴趣。

教学方法、教学过程和考核方式“三位一体”的创新，在科学有效地传授知识的同时，可以达到激发学生学习兴趣和培养学生解决问题的能力，另外在消除经济管理类学生对定量方法的恐惧感上也将取得革命性的效果。这种效果改变了学生的学习态度，不仅仅影响了学生对运筹学这门课程的学习效果，对其他相关课程的学习效果也将产生深远的影响。

参考文献

[1]@戴维R安德森，丹尼斯J斯威尼，托马斯A威廉斯.数据、模型与决策(管理科学篇)[M].北京:机械工业出版社，第11版，.

[2]@董振宁，刘洪伟.管理类专业运筹学教学存在的问题及对策[J].中山大学学报论丛，2006，26(1):32-35.

[3]@刘才贵.创新教学方法、提高教学质量(管理运筹学教学方法谈)[J].成都大学学报(教育科学版)，，21(9):46-48.

[4]@李宗泰.对经济管理类专业运筹学课程教学改革的思考[J].北京农学院学报，2007，22(2):266-267.

[5]@侯云先.管理运筹学课程教学改革“3+2”模式研究[J].中国农业大学学报(社会科学版)，，53(4):56、66、76.

[6]@任志霞.管理运筹学课程教学方式改革探讨[J].现代企业教育，2006，11:86-87.

[7]@左元斌.管理类专业运筹学课程教学改革探讨[J].盐城工学院学报(社会科学版)，2007，(4):19-20.

[8]@宋冬梅.管理类专业运筹学课程教学改革的思考[J].经济理论研究，:28-29.

篇9：音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养

四川省隆昌县幼儿师范学校 赵 艳

【摘 要】如何在幼师班中有效地进行钢琴教学，特别是对于没有一定基础的学生，如何在短时间内将其培养为适合幼儿园教学的音乐教育工作者，是幼师琴法教学改革需要探讨的重要课题。我们应针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，以便提高学生的音乐素养。

【关键词】音乐素养 乐感 音乐表现力

钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。

一、基本技能的训练

1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。

2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。

下面特别说一下“慢练”：

著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。

二、乐感的培养

1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。

2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文 )此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。

三、提高学生的音乐表现力

中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。

总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。

【参考文献】

1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》

2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，01期

3.代百生：《钢琴教与学的心理训练》[J]，钢琴艺术，（3）

4.曹静：《钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关系》，湖南科技学院学报，10期

5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[J]，新课程学习（中学），05期

6.李远彬：《论钢琴教学中音乐感觉培养的策略》[J]，成都教育学院学报，08期

7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[J]，北京：钢琴艺术，2008（10）

8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期

9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，期

篇10：钢琴教学中培养学生的钢琴演奏能力论文

钢琴教学中培养学生的钢琴演奏能力论文

【摘要】本文主要以分析钢琴教学中如何培养学生的钢琴演奏能力为重点进行阐述，从钢琴基本练习、心理素质的培养这两方面进行深入探索与研究，目的在于加强学生的钢琴演奏能力，为学生日后全面发展日提供有利条件。

【关键词】钢琴教学；演奏能力；培养

一、基本训练

1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。

二、素养培养

1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。

三、结束语

综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。

参考文献

[1]王h歌.探析钢琴演奏教学中如何培养演奏能力[J].文化创新比较研究,,1(36):17-18.

篇11：地区采茶舞蹈教学中三道弯的应用论文

地区采茶舞蹈教学中三道弯的应用论文

摘要：研究江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用的目的在于了解这种舞蹈姿态在采茶舞中的特殊表现，找到加强“三道弯”应用方法，提升采茶舞蹈教学品质的途径。本文介绍了江西采茶舞中“三道弯”具体表现形式，分析了运用“三道弯”在采茶舞中的重要意义，提出加强“三道弯”的应用，提升采茶舞教学质量的举措如下：加强基本功教学；加强采茶舞蹈文化背景的讲解；加强情感训练与舞蹈动作的结合。

关键词：江西；采茶舞蹈教学；“三道弯”；应用

舞蹈中出现的“三道弯”形态主要是指头与胸、腰与臂、胯与腿互为反方向，整体体态出现“S”型的一种舞姿，既有静态的“三道弯”也有动态的“三道弯”。这种舞蹈动作是东方国家舞蹈中常见的姿态，在中国的民族民间舞蹈类型中，比较典型的“三道弯”动作包括有傣族舞蹈如“孔雀舞”，北方地区的秧歌舞，长江中下游广大地区采茶歌舞以及藏族歌舞等等。

1江西采茶舞中“三道弯”具体表现形式

江西地区采茶舞蹈具有载歌载舞的特点，既是地方民间戏曲的一种，也属于民族歌舞的范畴。江西采茶舞中典型的舞蹈动作包括“矮子步”、“扇子花”、“单袖筒”三种，而这三种最具代表性舞蹈动作中恰恰也是“三道弯”舞姿的重点展示。

1.1矮子步

这种舞蹈动作与采茶舞诞生于茶山茶园一样来自于最质朴的日常生活，也就是茶农们摘茶、倒茶过程中极其常见的一种劳动状态。矮子步是采茶舞中“生”角的主要舞步，也就是男性演员最常表现的舞蹈动作。由于采茶作业中一般由女性负责摘下茶叶，而男性时常负责背茶篓等负重工作。当女性将茶叶倒入背篓中时，男性往往必须下蹲，久而久之，这种最自然的劳动姿态被民间艺人们纳入了采茶舞蹈中，形成了极具茶乡特色的“矮子步”。江西采茶舞中的“矮子步”分为矮桩、中桩、高桩三类。中桩与高桩为半蹲与浅半蹲，矮桩为深蹲且脚后跟抬起。在蹲身时，演员上半身略略前倾，膝盖弯曲，从侧面看就形成了由背、臀、膝的弧线形成的“三道弯”姿态。“矮子步”中的“三道弯”在表演过程中主要展示的是上半身的韵律动作，一般分“上下”、“前后”“、八字”三种韵律，指在腕、肩的动作中，上半身与之配合做上下、前后、横八字的摇摆。

1.2扇子花

“扇子花”与“矮子步”的不同在于，这种舞蹈形式完全依靠辅助型的道具———扇子完成。这种同样来源于日常茶业劳动的动作本质上展现的是茶农摘茶过程中一手执扇持续扇风，目的在于为茶叶降温，从而防止高温导致的茶叶品质下降。经过艺人们的重新加工和创作，扇子逐渐演绎成了更为丰富多彩的劳动或生活用具，比如舞蹈过程中如有需要，扇子忽而化为笔，写字绘画；忽而化为鞭，起舞挥斥；忽而又为篮、为锄头等等。可以说，扇子这种道具在采茶舞中成为了最多面的可变形道具，为采茶舞蹈增添了无穷兴味。具体到男演员的舞蹈表现中，“扇子花”主要是“矮子步”的进一步丰富，比如演员一边走“矮子步”，一边挥舞扇子，位置或在头顶，或置于胸前，或在腰间均可。配合着上半身的摆动，扇子也同样舞出上下、左右、横八字的韵律。但是，“扇子花”真正能够更多衬托演员舞姿的却是女演员的台步，也就是“旦”角。女演员挥舞扇子过程中，身体自然地左右摇摆，展现女性婀娜身形，表达采茶女在茶山茶园中漫步的情形，不仅使身体呈现出极其妩媚的“三道弯”姿态，而且使舞台表演层次更多、气氛更加热烈。

1.3单袖筒

这种采茶舞中专门为“丑”角定制的戏曲服装形式，且只有一只左袖袖筒。这只独特的袖筒源于茶农日常劳动时常常以左手袖筒拭汗或充当临时茶篮等用。民间艺人经过加工，将这只袖筒作为了表现人物角色情绪变化的外在符号。比如表达喜悦情绪时，袖筒“龙飞凤舞”；愤怒的情绪则是“拂袖而去”；羞愧时以袖筒遮面；悲伤时垂袖站立；上下挥动则是“再见”等等。许多曲牌或剧目中的茶童一角就常常采取一类经典舞姿：演员双膝略屈，上半身微微左倾，左手袖筒搭在肩膀，右手执扇边走边舞。这样的舞蹈动作除了展示出“三道弯”姿态外，还让演员的行动具有更为丰富的生动性和趣味性，使舞蹈动作更加富于表现力。

2运用“三道弯”在采茶舞中的重要意义

2.1当前采茶舞中“三道弯”教学中的不足

过于简单化的机械式教学影响了学生对采茶舞蹈背后深刻的文化内涵的认识和理解是当前采茶舞中“三道弯”教学比较典型的不足之处。由于舞蹈教学过程中片面强调肌体记忆的培养，在舞蹈动作教学中只注重对具体动作的强化记忆教育，忽略了对其中包含的采茶文化的教学，造成学生只能通过不断的重复形成条件反射式的效果。然而，缺乏文化熏陶的舞蹈动作很难恰当地体现舞者的心理感受，也就难以展现“三道弯”背后蕴含的茶乡生活的纯朴与美感。

2.2向学生传达更加深刻、生动的茶乡文化

结合“三道弯”的舞蹈动作教学，加强对茶乡文化的深入教育，让学生认识和理解“三道弯”这种源出于最真实、“草根”的茶乡生活的舞蹈中内含的茶农们的人生态度、生活情怀、精神状态；又比如采茶戏曲、舞蹈中描写的人物形象绝无雷同、神形毕现的特点；以及采茶舞中的“生”、“丑”角色或幽默诙谐，或装疯卖傻；“旦”角则通常活泼俏皮、聪明机灵等。另一方面，江西采茶舞是不少客家先民在日常生活劳作中总结形成的文化艺术形式，体现了客家人从遥远的中原腹地迁移到长江中下游茶乡过程中与艰难的自然环境互相搏斗、共生共荣的历史。舞蹈既展示了普通茶人的寻常琐事，也蕴含着客家先民与自然和谐共处、勇于面对环境的挑战并顽强生存、不屈不挠的`精神品质。这在采茶舞中都有所体现，应当在“三道弯”舞蹈教学中有所突出，从而让学生对客家文化、茶文化产生更多的共鸣，进而促进舞蹈教学中融入更多的民族情感。

2.3理解“三道弯”和采茶舞中更多的美学价值

与北方秧歌中的“三道弯”相对硬朗、跳脱及云南“孔雀舞”中的“三道弯”多呈静态不同，江西采茶舞中的“三道弯”展现的是茶乡舞蹈特有的连贯性、流动性、生活化。采茶舞中的“三道弯”在姿态形成过程中更多是如流水般的弧线形态，不仅突出了舞蹈演员肢体的轮廓，强调了人体健康、愉悦的曲线美，而且通过舞姿传达出中国传统文化讲究的含蓄美、内敛美。江西采茶舞的“三道弯”凸显的一种圆润、流线型的茶乡、水乡之美，正如中国古人品茶、斗茶时追寻的茶汤之“淳淳光泽”，既应明艳动人，又不应锋芒毕露、咄咄逼人。

3加强“三道弯”的应用，提升采茶舞教学质量的举措

3.1加强基本功教学

从最能体现“三道弯”舞姿的“矮子步”、“扇子花”和“单筒袖”的舞蹈动作不难发现，提升采茶舞教学中“三道弯”应用的关键环节在于强化基本功，也就是演员的膝盖功夫和手腕功夫。膝盖功夫的强化为的是促进演员在半蹲、深蹲表演“矮子步”时既能够最准确地展示舞蹈所要表达的内容、情节，也就是表演到位，又能够在这种实质上极其耗费体能的舞姿中坚持足够长时间，从而满足整场舞蹈从头到尾的表演质量要求，不至于因为到后半场时体力不支而使“三道弯”走形或跟不上节律。手腕功夫的强化在于使扇子的挥舞不仅能够达到“上下翻飞”令人眼花缭乱的目的，又能够有足够的力道控制扇子飞舞的速度与频率，不至于在过快的速度中失手让扇子脱手而出。同时，足够的手腕灵活性和力量也是确保袖筒在舞动过程中能够最大程度地展开袖面，避免因为手腕挥动幅度不足引起袖子打结等问题，影响舞台表现力或者达不到舞蹈讲述情节的要求等。

3.2加强采茶舞蹈文化背景的讲解

采茶舞兴起于宋元，成型并繁盛于明清，这种历史悠久的民间舞蹈是一代又一代艺人在不断总结和汲取现实生活养料过程中形成的民族文化结晶。在采茶舞蹈中，可以说每个舞蹈动作的背后都有或多或少的历史渊源或民间故事与典故，理解了这些背景文化，现代的演员在表演过程中才能更好地做到情景交融。教师在开展教学时应当充分利用当下的多媒体教学手段，让学生尽可能多了解采茶舞生存的自然环境、人文特色，比如播放江西茶山茶园中采茶人的生活片断，观看民间采茶舞蹈艺人们的表演，有条件时也可以带领学生深入茶园现场观看茶农的劳动与生活等等。

3.3加强情感训练与舞蹈动作的结合

舞蹈不是单纯的肢体动作展示，而是以身体语言传达情感、用动作讲故事的立体艺术形式，因此舞蹈演员不能如同参加竞技比赛的运动员般只讲究身体动作的协调性、灵敏性等，更重要的是强化演员在肢体动作中传达情感的能力。对于采茶舞蹈应用“三道弯”提高教学质量来说，与加强基本功和文化背景知识教学同等重要的还有加强学生们的情感训练，要让学生能够对茶乡人民的历史、文化、民俗、风情等有所感悟。从某个角度说，只有当采茶舞者能够以足够充沛的情感投入其舞蹈动作中时，舞蹈才能具有生命力。教师应当尽量带领学生深入生活，来到茶人们生活和工作的场景中，切实感受被茶香围绕的清爽，体会茶人披星戴月摘茶、制茶的辛劳，欣赏冲泡茶汤过程中形、色、香、味的各种独特现象，从而真实感受以茶文化在茶人生活中深入骨髓般的影响，由此在舞蹈中能够有感而发，使“三道弯”的应用更加血肉丰满。

4结束语

“三道弯”作为东方国家民族民间舞蹈中既独特又常见的姿态在中国传统舞蹈中的应用十分广泛。就江西采茶舞来说，“三道弯”与“矮子步”“、扇子舞”“、单袖筒”一起共同形成了采茶舞姿的灵动、跳脱、活泼、幽默，既成就了采茶舞，也让“三道弯”有了茶乡舞蹈独特的印记。加强“三道弯”在采茶舞蹈教学中的应用应当充分结合历史文化的传承，让学习者在深刻领会这种传统民族民间舞蹈的文化背景的基础上以肢体动作再现茶文化的内蕴，由此既提升采茶舞的教学品质，又实现了茶文化的广泛传播。

参考文献

[1]董雪.浅谈“三道弯”在不同民族民间舞蹈当中的体现[J].中小企业管理与科技，（22）71-72.

[2]温卫玲,谢莉.论赣南采茶戏在高师教育中的传承[J].教育教学刊，(11):81.

[3]赖丹.舞中三绝———赣南客家舞蹈艺术中矮子步、单袖筒、扇子花的研究[J].浙江艺术职业学院学报，(4):90-94.

[4]张琼.敦煌舞蹈和民族舞蹈中的“三道弯”[J].大众文艺，2010（03）：6.

篇12：浅谈多学科协同教学提高学生自主学习能力论文

浅谈多学科协同教学提高学生自主学习能力论文

教师是教学的主体，学生则是学习的主体。现代的教学更加提倡、重视主体性。在教学的过程中，要充分尊重教师和学生的主体地位，教师要最大限度地开发学生自主学习的能力和潜力。培养自主学习能力，关键是让学生学会怎么学，让学生愿意自己学。“授人以鱼不如授人以渔”，只有学生愿意主动接受知识，才能更好地提高其职业能力。在中职院校中，《计算机应用基础》课堂教学是立足于培养学生自主学习能力，不仅有利于提高计算机应用基础教学质量，也有利于学生终生学习技能的养成。

1 培养学生自主学习的意识

学生是教学的主体，判定一门课程教学效果的好与坏，取决于学生是否参与到教学过程之中。在计算机应用基础教学中，要充分发挥学生的学习主体地位，要合理分配教师“教”和学生“练”的时间，培养学生的动手能力，提高学生的学习兴趣，强化学生在课堂教学中自主思考、自主探索的能力。

1.1 注重激励评价，激发兴趣，树立坚定自主学习的自信心在教学中，教师的激励性语言不仅能够交流师生感情，而且能激发学生积极主动学习的兴趣，营造和谐宽松的学习氛围。计算机应用基础是一门技能型的课程，所面对的都是刚刚接触计算机这门课程的学生。面对其中一些枯燥的理论知识，教师要将理论和实践相结合，鼓励学生自己操作，从实践中学习。教师要善于激发学生的思维和学习的兴趣。而兴趣可以激发学生主动学习的动力，从激发学生学习兴趣入手，提高学生的求知欲和学习主动性，有利于提高教学质量和学习效率。

1.2 构建和谐的师生关系古人言，“亲其师，信其道”。教学实践也表明，学生喜爱某一位教师，同样也会热爱这位教师所教授的课程。因此，构建和谐的师生关系也有利于培养学生自主学习的意识。在教学实践中，教师要爱护学生、尊重学生、接纳学生，才能够为构建和谐师生关系奠定良好的基础。

2 选用恰当的教学方法

2.1 任务驱动法任务驱动法是指学生围绕教师给出的任务主题开展学习，根据任务的完成情况检查学习结果，培养学生主动构建自主学习、自主思考、自主探索的体系。“任务驱动法”不仅有利于培养学生分析问题、解决问题的能力，还有利于提高学生的学习兴趣和自主学习的能力。教师需要在45 分钟的课堂上安排一个或几个任务，使学生愿意主动地去思考和解决问题;同时，加强了教师和学生的互动，调动学生主动参与、主动学习的积极性。在进行E-mail 教学时，可以向学生下达申请电子邮箱并在规定时间内向教师邮箱发送电子邮件的任务。通过这样的教学方式，学生可以在实践中掌握计算机应用的相关知识。

2.2 问题讨论法问题讨论法，主要是对教学中的一些问题，采取集中讨论的方式进行探讨，使学生由被动听课变为主动思考、由被动学习变为主动探究，通过这样的方法，使学生学习知识，掌握难点。在教学时，教师有针对性地设置一些重点题目，提出问题并引导学生进行讨论。如窗口和对话框如何进行区别?复制、移动文件夹有哪些方法?

2.3 情境教学法在《计算机应用基础》课堂教学中，要充分利用信息技术，创设一些有助于提高学生自主学习能力和意识的情境，达到启迪学生思维的效果。

在讲授有关Windows 操作系统的课程中，教师可以根据一些实际案例进行设问：为方便后期查找资料，教师是否可以将每一个班级、每一次项目的文件资料分门别类地放在不同的文件夹中?如何将大家的合影设置为电脑桌面?通过这些情景式的问题，将Windows操作系统中的知识点运用到实际中，有助于培养学生对《计算机应用基础》的学习兴趣和实际操作能力。

3 多学科协同教学

多学科协同教学，是围绕在《计算机应用基础》及本学科知识的基础之上，通过加入其他学科教师，使本学科的教学内容更加充实，教学形式更加丰富的一种教学组织形式。这种教学方式旨在激发学生的学习兴趣，提高学生自主学习的意识。

在第一学期结束时，我们可以以“制作班级德育小报”为载体，尝试进行计算机、德育、美术、动漫等多学科的协同教学。计算机教师首先带领学生对整个活动的任务进行分析，并在此基础上，邀请德育教师指导学生进行选题和文本编辑，美术教师对整个版面的色调和艺术效果给予辅导，动漫教师则向学有余力的学生教授鼠绘的方法，帮助他们制作出富有创意的插图。通过项目的`实施，学生能够对这一教学内容有最直观的感受，对于理解学习内容、增强主动学习的积极性都有极大的提高。在完成项目的一系列过程和步骤中学生逐步学习、逐步思考，实现知识的迁移和灵活运用。课程结束时，教师团队再对学生开发的项目成果和实施过程进行评议，让学生感到所学知识的意义，体会成功的快乐。

在进行《计算机应用基础》教学时，还可以将课程内容与学生职业规划相结合，同时引入企业评价机制。计算机教师要与职业规划教师和企业进行及时沟通，了解当下及未来1-2 年企业所需人才的类型和要求，教师在教学活动中，有针对性地进行教学和培养。同时，企业评价机制的引入，也有利于学生找到自己与市场所需人才之间的差距，为进入企业实习和工作铺平道路。

4 结束语

选择恰当的教学方法，既有利于培养学生自主学习的意识，也有利于提高学生自主学习的能力。而多学科协同教学不仅有利于加强学生学习的兴趣，也有利于提高学习的主动性。将它运用到《计算机应用基础》的教学中，可以使学生更好地将书本上的知识运用到实践中，解决实践中所遇到的问题，对于全面提高学生的素质和其个人发展也都有着极大的促进作用。

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