杜甫后期诗歌的漂泊意识分析

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篇1：杜甫后期诗歌的漂泊意识分析

中图分类号：i207.2 文献标识码：a 文章编号：1005-531211-0005-02

杜甫历经盛唐、中唐两个时代，尝遍了战乱之苦和漂泊之痛。他的一生分别经历了早年漫游时期、长安十年求仕时期、安史之乱中的颠沛辗转时期以及晚年漂泊西南时期。本文所指的“后期”，大体就是漂泊西南时期。

一、杜甫晚年行踪概论

唐肃宗乾元二年冬，诗人杜甫开始了暮年“漂泊西南天地间”的流浪生活。上元元年春，他在成都西郊的浣花溪畔筑了草堂，暂时有了一个栖身之所。宝应元年七月，吐蕃入侵，攻陷长安，杜甫不得不逃到梓州一带，直到叛乱平息才重回草堂。广德二年春，杜甫的好友严武重返成都，任剑南节度使，举荐杜甫为节度参谋、检校工部员外郎。但他难以忍受年轻同僚的嘲笑与排斥，数月后辞官重回草堂。永泰元年四月，严武突然病逝，杜甫的生活失去了依靠，于五月率家人乘舟东下，离开了成都。九月，杜甫一家抵达云安，因病在这里滞留了半年后又迁往夔州。由于诗人屡遭变故，四处辗

篇2：杜甫漂泊西南时的诗歌

杜甫漂泊西南时的诗歌

伟大的现实主义诗人杜甫的一生是漂泊的一生，特别是诗人漂泊西南时期，仁民爱物的情怀更多地体现在关注人民群众生存状况的改善上。创作了很多优秀的诗歌。

杜甫漂泊西南时的诗歌

江畔独步寻花七绝句(其六) 杜甫

黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。

上元元年(760)杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。此为组诗之六。

首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。

此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”(常建《三日寻李九庄》)，“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”(王昌龄《春宫曲》)，这些景都显得“清丽”;而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。这种写法，可谓前无古人。

其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。诗人也并非不重视诗歌的音乐美。这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。“时时”、“恰恰”为叠字，既使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。声音的效用极有助于心情的表达。

在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。比如“对结”(后联骈偶)乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么?此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为人体味出来，句法也显得新颖多变。(周啸天)

绝句二首(其一) 杜甫

迟日江山丽， 春风花草香。

泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。

清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。

第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以读者通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。

在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。

第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”;紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。

第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。

篇3：杜甫《秋兴》诗歌分析

杜甫《秋兴八首》诗歌分析

《秋兴》八首是大历元年（766）杜甫五十五岁旅居夔州时的作品。它是八首蝉联、结构严密、抒情深挚的一组七言律诗，体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。

持续八年的安史之乱，至广德元年（763）始告结束，而吐蕃、回纥乘虚而入，藩镇拥兵割据，战乱时起，唐王朝难以复兴了。此时，严武去世，杜甫在成都生活失去凭依，遂沿江东下，滞留夔州。诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境是非常寂寞、抑郁的。《秋兴》这组诗，融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。

这组诗，前人评论较多，其中以王嗣奭《杜臆》的意见最为妥切。他说：“秋兴八首，以第一首起兴，而后七首俱发中怀；或承上，或起下，或互相发，或遥相应，总是一篇文字……”可见八首诗，章法缜密严整，脉络分明，不宜拆开，亦不可颠倒。从整体看，从诗人身在的夔州，联想到长安；由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹；以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境、今昔对比的哀愁。这种忧思不能看作是杜甫一时一地的偶然触发，而是自经丧乱以来，他忧国伤时感情的集中表现。目睹国家残破，而不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言。这就是他所以望长安，写长安，婉转低回，反复慨叹的道理。

为理解这组诗的结构，须对其内容先略作说明。第一首是组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。诗意落实在“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”两句上，下启第二、三首。第二首写诗人身在孤城，从落日的黄昏坐到深宵，翘首北望，长夜不寐，上应第一首。最后两句，侧重写自己已近暮年，兵戈不息，卧病秋江的寂寞，以及身在剑南，心怀渭北，“每依北斗望京华”，表现出对长安的强烈怀念。第三首写晨曦中的夔府，是第二首的延伸。诗人日日独坐江楼，秋气清明，江色宁静，而这种宁静给作者带来的却是烦扰不安。面临种种矛盾，深深感叹自己一生的事与愿违。第四首是组诗的前后过渡。前三首诗的忧郁不安步步紧逼，至此才揭示它们的中心内容，接触到“每依北斗望京华”的核心：长安象“弈棋”一样彼争此夺，反复不定。人事的更变，纲纪的崩坏，以及回纥、吐蕃的连年进犯，这一切使诗人深感国运大非昔比。对杜甫说来，长安不是个抽象的地理概念，他在这唐代的政治中心住过整整十年，深深印在心上的有依恋，有爱慕，有欢笑，也有到处“潜悲辛”的苦闷。当此国家残破、秋江清冷、个人孤独之际，所熟悉的长安景象，一一浮现眼前。“故国平居有所思”一句挑出以下四首。第五首，描绘长安宫殿的巍峨壮丽，早朝场面的庄严肃穆，以及自己曾得“识圣颜”至今引为欣慰的回忆。值此沧江病卧，岁晚秋深，更加触动他的忧国之情。第六首怀想昔日帝王歌舞游宴之地曲江的繁华。帝王佚乐游宴引来了无穷的.“边愁”，清歌曼舞，断送了“自古帝王州”，在无限惋惜之中，隐含斥责之意。第七首忆及长安的昆明池，展示唐朝当年国力昌盛、景物壮丽和物产富饶的盛景。第八首表现了诗人当年在昆吾、御宿、渼陂春日郊游的诗意豪情。“彩笔昔曾干气象”，更是深刻难忘的印象。

八首诗是不可分割的整体，正如一个大型抒情乐曲有八个乐章一样。这个抒情曲以忧念国家兴衰的爱国思想为主题，以夔府的秋日萧瑟，诗人的暮年多病、身世飘零，特别是关切祖国安危的沉重心情作为基调。其间穿插有轻快欢乐的抒情，如“佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移”；有壮丽飞动、充满豪情的描绘，如对长安宫阙、昆明池水的追述；有表现慷慨悲愤情绪的，如“同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥”；有极为沉郁低回的咏叹，如“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”、“白头吟望苦低垂”等。就以表现诗人孤独和不安的情绪而言，其色调也不尽相同。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，以豪迈、宏阔写哀愁；“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞”，以清丽、宁静写“剪不断、理还乱”的不平静的心绪。总之，八首中的每一首都以自己独特的表现手法，从不同的角度表现基调的思想情绪。它们每一首在八首中又是互相支撑，构成了整体。这样不仅使整个抒情曲错综、丰富，而且抑扬顿挫，有开有阖，突出地表现了主题。王船山对此说：“八首如正变七音旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。”（《船山遗书·唐诗评选》卷四）

《秋兴》八首中，杜甫除采用强烈的对比手法外，反复运用了循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界中去。组诗的纲目是由夔府望长安──“每依北斗望京华”。组诗的枢纽是“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”。从瞿塘峡口到曲江头，相去遥远，诗中以“接”字，把客蜀望京，抚今追昔，忧邦国安危……种种复杂感情交织成一个深厚壮阔的艺术境界。第一首从眼前丛菊的开放联系到“故园”。追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的四处砧声所打断。这中间有从夔府到长安，又从长安回到夔府的往复。第二首，由夔府孤城按着北斗星的方位遥望长安，听峡中猿啼，想到“画省香炉”。这是两次往复。联翩的回忆，又被夔府古城的悲笳所唤醒。这是第三次往复。第三首虽然主要在抒发悒郁不平，但诗中有“五陵衣马自轻肥”，仍然有夔府到长安的往复。第四、五首，一写长安十数年来的**，一写长安宫阙之盛况，都是先从对长安的回忆开始，在最后两句回到夔府。第六首，从瞿塘峡口到曲江头，从目前的万里风烟，想到过去的歌舞繁华。第七首怀想昆明池水盛唐武功，回到目前“关塞极天惟鸟道”的冷落。第八首，从长安的“昆吾……”回到“白头吟望”的现实，都是往复。循环往复是《秋兴》的基本表现方式，也是它的特色。不论从夔府写到长安，还是从追忆长安而归结到夔府，从不同的角度，层层加深，不仅毫无重复之感，还起了加深感情，增强艺术感染力的作用，真可以说是“毫发无遗憾，波澜独老成”（《赠郑谏议十韵》）了。

情景的和谐统一，是抒情诗里一个异常重要的方面。《秋兴》八首可说是一个极好的范例。如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上接下。波浪滔天，风云匝地，秋天萧森之气充塞于巫山巫峡之中。我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔。诗人不是简单地再现他的眼见耳闻，也不是简单地描摹江流湍急、塞上风云、三峡秋深的外貌特征，诗人捕捉到它们内在的精神，而赋予江水、风云某种性格。这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁勃不平，也象征了国家局势的变易无常和臲硊不安的前途。两句诗把峡谷的深秋，诗人个人身世以及国家丧乱都包括在里面。这种既掌握景物的特点，又把自己人生经验中最深刻的感情融会进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而作者企图表现的感情也就有所附丽。情因景而显，景因情而深。语简而意繁，心情苦闷而意境开阔（意指不局促，不狭窄）。苏东坡曾说：“赋诗必此诗，定知非诗人”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），确实是有见识、有经验之谈。

杜甫住在成都时，在《江村》里说“自去自来堂上燕”，从栖居草堂的燕子的自去自来，表现诗人所在的江村长夏环境的幽静，显示了诗人漂泊后，初获暂时安定生活时自在舒展的心情。在《秋兴》第三首里，同样是燕飞，诗人却说：“清秋燕子故飞飞。”诗人日日江楼独坐，百无聊赖中看着燕子的上下翩翩，燕之辞归，好象故意奚落诗人的不能归，所以说它故意飞来绕去。一个“故”字，表现出诗人心烦意乱下的着恼之情。又如“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”，瞿塘峡在夔府东，临近诗人所在之地，曲江在长安东南，是所思之地。黄生《杜诗说》：“二句分明在此地思彼地耳，却只写景。杜诗至化处，景即情也”，不失为精到语。至如“花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁”的意在言外；“鱼龙寂寞秋江冷”的写秋景兼自喻；“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”的纯是写景，情也在其中。这种情景交融的例子，八首中处处皆是。

前面所说的情景交融，是指情景一致，有力地揭示诗人丰富复杂的内心世界所产生的艺术效果。此外，杜甫善于运用壮丽、华美的字和词表现深沉的忧伤。《秋兴》里，把长安昔日的繁华昌盛描绘得那么气象万千，充满了豪情，诗人早年的欢愉说起来那么快慰、兴奋。对长安的一些描写，不仅与回忆中的心情相适应，也与诗人现实的苍凉感情成为统一不可分割、互相衬托的整体。这更有助读者体会到诗人在国家残破、个人暮年漂泊时极大的忧伤和抑郁。诗人愈是以满腔热情歌唱往昔，愈使人感受到诗人虽老衰而忧国之情弥深，其“无力正乾坤”的痛苦也越重。

《秋兴》八首中，交织着深秋的冷落荒凉、心情的寂寞凄楚和国家的衰败残破。按通常的写法，总要多用一些清、凄、残、苦等字眼。然而杜甫在这组诗里，反而更多地使用了绚烂、华丽的字和词来写秋天的哀愁。乍看起来似和诗的意境截然不同，但它们在诗人巧妙的驱遣下，却更有力地烘托出深秋景物的萧条和心情的苍凉。如“蓬莱宫阙”、“瑶池”、“紫气”、“云移雉尾”、“日绕龙鳞”、“珠帘绣柱”、“锦缆牙樯”、“武帝旌旗”、“织女机丝”、“佳人拾翠”、“仙侣同舟”……都能引起美丽的联想，透过字句，泛出绚丽的光彩。可是在杜甫的笔下，这些词被用来衬托荒凉和寂寞，用字之勇，出于常情之外，而意境之深，又使人感到无处不在常情之中。这种不协调的协调，不统一的统一，不但丝毫无损于形象和意境的完整，而且往往比用协调的字句来写，能产生更强烈的艺术效果。正如用“笑”写悲远比用“泪”写悲要困难得多，可是如果写得好，就把思想感情表现得更为深刻有力。刘勰在《文心雕龙》的《丽辞》篇中讲到对偶时，曾指出“反对”较“正对”为优。其优越正在于“理殊趣合”，取得相反相成、加深意趣、丰富内容的积极作用。运用豪华的字句、场面表现哀愁、苦闷，同样是“理殊趣合”，也可以说是情景在更高的基础上的交融。其间的和谐，也是在更深刻、更复杂的矛盾情绪下的统一。

有人以为杜甫入蜀后，诗歌不再有前期那样大气磅礴、浓烈炽人的感情。其实，诗人在这时期并没消沉，只是生活处境不同，思想感情更复杂、更深沉了。而在艺术表现方面，经长期生活的锻炼和创作经验的积累，比起前期有进一步的提高或丰富，《秋兴》就是明证。

篇4：杜甫诗歌的艺术风格分析

杜甫诗歌的艺术风格分析

杜甫(712-770)，字子美，原籍襄阳，出生于贡县(今属河南)，

杜甫是我国古代最伟大的诗人之一， 杜甫的诗篇内容很丰富，风格也是多样的。但“沉郁顿挫”的风格是最能体现他的诗歌的特征，并且也是历来被人们所共识的风格。 作为钟爱于杜甫诗歌的读者之一，我在这里仅以自己的理解浅谈一下杜甫诗歌的艺术风格。

一、寓主观于客观，具有鲜明的形象和强烈的感染力

杜甫善于对现实生活作精练的艺术概括，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望。

1、对现实社会的深刻描绘和集中反映

我们知道忧国忧民的思想是贯穿在杜甫诗歌作品中的一条主线， 他以写实的手法对现实社会进行了深刻地描绘和集中的反映，对人民的痛苦生活和不幸的命运寄寓了深切的同情。

当我读到杜甫在深陷长安时写的《春望》这首诗时，我被诗人那强烈的爱国之情深深感染了。“国破山河在”这一句使诗人一下笔就写出了国破家亡的悲惨景象。“城春草木深”这一句本来是描写春意盎然的景象的，但此时此刻却成了增添国破家亡这种情感的景物了。一个“深”字，真实地写出了客观存在的事实。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”写出了人因为感慨时才见花开而溅泪，人因离别之恨，才会听见鸟鸣声而惊心。尤其是诗的最后两句“白头搔更短，浑欲不胜簪”更加反映出诗人忧国忧民的思想感情。

杜甫不仅深刻了解广大劳动人民在水深火热中的生活，而且还善于通过一幅幅画面，再现了**期间人民的痛苦遭遇，形成了“诗史”的特色。《茅屋为秋风所破歌》更是充满了大气，充分体现了他那“沉郁顿挫”的艺术风格。在这首诗里我们看到一个自己已被风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助，却联想到了类似处境的无数穷人的诗人。诗的最后写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”是全诗的高潮。表现了他对天下寒士无限的`关怀，洋溢着救世济人的热情。

2、通过细节描写丰富诗的形象性

杜甫是伟大的写实诗人，他的作品中有深刻的现实生活的内容， 往往能把巨大的社会内容集中在一两句诗里，在我读《自京赴奉先县咏怀五百字》这首诗时，其中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这一句就一针见血地指出了剥削者和被剥削者之间的对立矛盾，从而揭示其社会的本质。在《兵车行》这首诗中有这样一句“长者虽有问，役夫敢伸恨?”就是一个细节描写，这一句不仅揭示了那个役夫“敢怒不敢言”的痛苦心情，而且也揭露了封建统治阶级对广大劳动人民的残酷压迫。

杜甫以诗为武器，抨击了黑暗的社会现实，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望，奏响了为人民大声呼吁的激昂号角，在中国文学史上具有崇高的地位。

二、雄浑壮阔的艺术境界

杜甫以他爱国的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，站在一定的高度，创造出一种雄浑壮阔的诗歌艺术境界。

1、雄浑苍劲的意象表达诗人伤时忧国的心情

杜甫诗歌所表达的内容是很广阔的，他通过多种多样的意象，表达出了他诗歌的雄浑壮阔的艺术风格。

当我读到杜甫的《成都府》这首诗时，就深深地被诗中描绘的各种意象所感染了。这是一首五言诗，诗人将自己在路途中所见所闻，所感所想都淋漓尽致地表现出来。诗中通过“山川、城郭、原野、星空”这些雄浑苍劲的意象，达到了情与景的自然交融，渲染出了一种苍茫的气氛，也表达了诗人博大的胸怀。

杜甫在《兵车行》 中写道：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……。”诗人以简练的笔墨，以疾风暴雨骤然即来的声势，着力刻画送别时妻离子散的悲惨之状。

杜甫的诗歌往往通过朴实而悲壮的语言中传达着那个时代惊心动魄的悲剧，读杜甫的诗让我们真正领略到一个忧道不忧贫的沉重儒者的高尚情怀。

2、凝重的感情和博大的境界

《登高》这首诗感情凝重，境界博大，语言精炼，充分体现了杜甫诗作中“沉郁顿挫”的风格特征。全诗通过诗人登高所见的秋江景色，表达了诗人常年漂泊在外老病孤残的复杂感情。首句写登高所见山上的三种景物，风急暗点登高，因登高才觉风急。次句写登高所见江上的三种景物，然后又写山景。 这样多角度、多层次的景物描写，构成了一副具有立体感的三峡深秋图，现实了悲壮的感情基调。 在《野望》中有这样两句“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条”。诗句境界阔大，以辽阔的视野，深远的目光，出色地塑造了诗人忧国忧民的高大形象。同时诗人忧国伤时的情感也淋漓尽致地表现出来。

三、苍劲、凝练的语言艺术

杜甫的诗正是从苍劲、凝练上构成了自己语言的主要特色。他下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。

1、准确有力的炼字

杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就斜’之语。”杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。

杜甫诗句炼字的精当，确实已到了惊人的地步。为了在色彩的组合上造成先声夺人的艺术意境，他常把色彩字放在句首，如“绿垂风折笋，红锭雨肥梅”《陪郑广文游何将军山林十首》其五。“红稠屋角花，碧垂墙隅草”《雨过苏端》。他还善用动词和副词，描写水常用“动”，描写鸟常用“度”和“过”，如“大江动我前，汹若溟渤\"《水会渡》。有意用较宽泛的动词，构成了浑融含蓄的意境。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也是一个典型的例子，作者将封建统治阶级的奢侈浪费用一个“臭”字就活现出来了。区区十个字，将统治阶级的罪恶彰显出来，作者的爱憎之情也已表露无遗。真可谓是高度凝练，简洁有力。

2、言简意丰的炼句

杜甫对自己作诗的要求是非常严格的，他力求达到“毫发无遗恨”的境地，经常是“读书破万卷”“语不惊人死不休”。当我读了《绝句漫兴九首(其七)》这首诗时，感触就很深。

这是一首初夏景色的诗，首句“糁径杨花铺白毡”写出了漫天飞舞的杨花撒落在小路上好像铺了一层白毡，这一句不仅概括力很强，而且还富有形象感。第二句“点溪荷叶叠青钱”仅用了七个字就把荷叶在溪水中的状态写的生动传神，使这一句活了起来。

被人所称道的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这两句仅仅就是一个典型的诗例。仅用了十四个自就包含了九层可悲的意思。 同时语句又是极其凝练，言简意丰。这也充分体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术风格。

杜甫诗歌的风格除“沉郁顿挫”之外，诸如清新、秀丽、明快、俊逸等无不兼备，但是风格多样性与他独特的“沉郁顿挫”的风格又是统一在一起的。

通过读杜甫的诗歌，总会有新的认识，新的体验和收获，杜甫是一位伟大的现实主义诗人，他的诗是深刻的思想性和完善的艺术性高度结合的典范，并且形成了“诗史”的特色，从而达到了现实主义创作的高峰。

篇5：分析李贺诗歌中的生命意识

李贺是元和诗坛继孟郊、韩愈之后出现的另一位伟大诗人。他深受屈原、李白以及汉乐府民歌的影响，因此其诗歌想象力丰富。

李贺(公元790-816)，字长吉，生于河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，是中唐浪漫主义诗歌的代表人物。李贺因为父亲晋肃“晋”与进士的“进”同音，“肃”与“士”音近受到了他人的议论攻击而不能够参加科举考试，从而断绝了他报效国家的志愿和抱负，正因为如此，他写下了许多抒发个人苦闷，壮志难酬或者感叹壮志难酬的诗歌，除此之外，李贺还写下了不少反映当时藩镇割据、宦官专权以及表现人民悲惨生活的现实诗歌。代表作品有《雁门太守行》《神弦曲》《梦天》《金铜仙人辞汉歌》《李凭箜篌引》等，著有《昌谷集》。李贺诗歌想象力丰富，善于将鬼怪、游仙、死亡等纳入诗歌，阅读他的诗歌仿佛进入了一个怪异荒诞、幽寂冷艳的别样世界，因此被后人称为“诗鬼”、“鬼才”。李贺的一生虽然只有短暂的27年，但是他却将对诗歌的创作视为生命之所系，这样一方面使得他并没有对现实的社会有深刻清醒的认识，因而时时耽于幻想，另一方面也使得其诗歌融入了浓厚的苦闷情怀和感伤情绪，最终形成了他凄艳诡激的诗风和意象营造方式。李贺自幼身体较为羸弱，因此他对生命、死亡等较常人比较敏感，本文就将以此为切入点，试对其诗歌中蕴藏着的生命意识进行重点的分析解读。

篇6：分析李贺诗歌中的生命意识

李贺的诗歌不仅表现出了一种强烈的生命意识，并且这种生命意识还投射出了一种独树一帜的美，这种美既表现在语言形象上，也表现在谋变布局上，更是表现在对生命的蕴藉内涵上传达上，不过李贺笔下的这种美却是神秘晦涩且阴森病态。

首先，病态凄凉的审美形态。李贺诗歌在总体上表现为冷艳凄迷的情调，因为他一直渴求摆脱自身的病态，但始终无法实现，因此他对生命的关照总是呈现出一种病态凄凉的审美形态。他在诗歌中多次对自我羸弱的身体进行大量的描述，如“自言汉剑当飞去，何事还车载病身”(《出城寄权球、杨敬之》)、““泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝(《南园十三首》)”、“病客眠清晓，疏桐坠绿鲜”(《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》)等，李贺对自我病态身体的描写实际上也表现出了他对矛盾社会状况的描写，反映出了矛盾现实对其病态身体的摧残和侵害，所以其笔下的诗歌也总是呈现出一种病态的美，但这种美并不等同于颓废美，只是表现出了李贺我可奈何有自相矛盾的心理状态。除此之外，李贺病态的生命意识中还包含着凄凉的悲剧之美，这种凄凉悲剧美实际上是李贺主观悲凉情绪的一种外化，阅读李贺的诗歌可以看到许多凄凉悲伤的语句和词语，如他的《苏小小墓》;“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪”、“冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”诗中的“幽、啼、冷、风、雨”等都让整首诗染上了凄凉悲剧的色彩。 其次，晦涩阴森的审美形态。李贺的诗歌总是喜欢选用一些阴森恐怖、狞恶锐利的意象来表现他对人生、生命的关照，因此诗歌中呈现出的生命意识也总是折射出晦涩阴森的审美形态，也就是说李贺总是以“丑”为美，李贺总是认为“时花美女，不足为其色也，荒国堕殿，梗莽丘垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”，因此其笔下的诗歌世界总是异常的阴森恐怖和神秘晦涩，如“一双瞳人剪秋水”(《唐儿歌》)、“金虎蹙裘喷血斑”(《梁台古意》)、“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花(《长平箭头歌》)”等。李贺晦涩阴森的审美形态一方面造成了其诗歌意境的迥异，另一方面也使得他形成了区别与他人的独特诗风。晦涩阴森的审美形态是实际上是另一种美，诗中的游仙、梦幻和鬼怪在本质上与作者是相通的，表明了李贺对生命的独特感受和认识，。李贺诗歌的晦涩阴森与韩愈、孟郊的枯寂冷峭有着本质上的区别，李贺的阴森恐怖的审美形态是其对生命意识的一种内在挖却和心灵的主体呈现，而韩孟二人且只是客观上的一种呈现，所以李贺在“以丑为美”和晦涩阴森的描写上较之他人来说更加具有自我鲜明的艺术特色，同时在艺术手法背后还隐藏着更为深刻的生命意识。

篇7：分析李贺诗歌中的生命意识

李贺本人身体多并且敏感，因此其诗歌中非常注重对个人内心世界的挖掘，更重视自我主观化的想象，因此他对生老病死有着较为深刻的体验，进而使得他的诗歌总是传达出一股强烈的生命意识。李贺诗歌生命意识的形成具有多方面的原因。

首先，社会因素影响李贺生命意识的形成。社会生活的震荡和矛盾的激化都增加作品本身的悲剧色彩，李贺生活的中唐时期正是一个社会矛盾激化、政治剧变的飘摇年代。从历史进程上看，元和年间较之以前的安史之乱时期，社会经济和政治形势有了明显的好转，并形成了“中兴”的局面，不过表面的繁华背后却隐藏着无限的危机感，中央集权与地方藩镇割据的矛盾越来越明显，而朝廷内部则被宦官把持朝政，因而政策混乱且人才流失，这都使得唐王朝失去了原来的意气风发和精神面貌，所以诗人们的创作心理状态也发生了极大的转变，他们的诗歌中不再有初盛唐那种飞扬的自信和磅礴的气势，也失去了表现战乱社会现实的激愤深广情绪，尽管有些作品中还留有盛唐余韵，也写作一些反映民间疾苦的作品，不过这些作品总是呈现出一股苦闷悲寂的意境和清雅凄迷的情调。诗人们的创作不在有雄浑的风骨气概 ，而是转向了对悲淡、细致的内心世界的表达，从而逃避从盛唐到中唐的巨大落差感。李贺的诗歌创作也染上了这层悲伤感色彩，他总是在追忆往昔、目睹现实中发出生不逢时之感，心中热切的仕途欲望被现实的社会因素所取代，所以诗中颇多无可奈何的感叹和悲苦郁闷的情怀。正是因为这样的社会环境，使得李贺对人生和生命多了几分深沉的思索，同时也加深了其诗歌创作的苦闷悲剧色彩。

其次，生理、性格因素影响李贺生命意识的形成。除了社会政治因素之外，李贺对生命和死亡的思考关注还源于其多病的身体状况和抑郁的性格特征。李贺自出生起就体弱多病，且长得一张怪诞丑陋的面庞，他长的“细瘦”，而且是“大鼻”、“长指爪”。他出生在一个没落的贵族之家，却因为一些可笑的理由而不能参加科举考试，这都使得带有一种沉重的失落感和屈辱感，理想抱负的无情被粉碎也让他的精神始终处于苦闷抑郁之中。他的敏感早熟使得他过早的就体验、品尝到了人生、生命的苦涩，在生理和性格的双重压力之下，李贺在很早的时候就出现了早衰和病态的心理，“壮年抱羁恨，梦泣生白头”(《崇义里滞雨》)、“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌》)、“长安有男儿。二十心已朽”(《赠陈商》)，由此可以看出身体的多病和性格的敏感抑郁使得人生的短促倏忽引起了他无比的恐慌，而这种生命短促的思想又反过来冲击着他多病且敏感的身体。李贺虽然是没落王室后裔，但是他始终以皇室宗亲自居，自视甚高，在其诗歌中总是出现“皇孙”、“宗孙”这样的称呼，，他的内心深处还是希望通过显赫的身世获得地位和认可，无奈家族早已中落，他的希望只不过是一种幻想而已，这都进一步增加了他对生命本身的关注和感叹。

综上，通过李贺的诗歌可知他一直在诉说着对生命的珍视与渴求，并在不断的努力中极力的摆脱现实的束缚和奈何，不过他的这种抗争却是那么的无力和被动，从而其诗歌中呈现出来的生命意识总是浸染上浓厚的悲剧意识，悲可以说是其诗歌的内质，同时也是其生命意识的底色。对李贺诗歌生命意识的理解和认识可以帮助我们进一步的了解李贺本人以及他诗歌内涵的深刻性与丰富性。

篇8：分析李贺诗歌中的生命意识

对生命和死亡的强烈关注使得李贺的诗歌具有强烈的艺术感染力和思想内涵，从他的诗歌中可以明显的感受到他对社会、生活、生命以及人生的不满与无奈，从而也使得其诗歌总是折射出浓厚的悲剧色彩。李贺诗歌生命意识的外化主要表现在诗歌意象的运用和悲剧色彩的呈现上。

首先，李贺对诗歌意象的营造。意象是我国古典诗歌中经常出现的一种艺术手，它是作者内在情感和外在感性的一种表达，实际上是情与像的一种结合，它既可以包括反映现实的真实意象，也可以包括跳出真实生活范围的超现实意象。纵观李贺的诗歌，他对意象的使用带有强烈的情绪化，这种情绪化正是对生命、人生和死亡的外在化思考和表现，也就是其生命意识的外在表现。在意象的选择上，李贺对凄婉哀伤的意象情有独钟，并且还运用独特的思维方式将或者词语这些意象情感化，从而使得意象与“我”之间形成紧密的联系，最终营造出极具凄凉悲剧色彩的意象群，从而表现出他对短暂倏忽生命的珍视和无可奈何。李贺总是用一些带有色彩和情态化的意象，这起到了描绘渲染的作用，如“老红” “笑红” “寒绿”“凝绿”等，李贺意象这样的运用使得其诗歌形成了通感的效果，让读者举得视觉、味觉和嗅觉之间有互通之处，因此在他的诗歌中有“香雨”和“酸风”，还可以有“吹日色”的箫声和“刮露寒”的月光。李贺对生命意识的情绪化还使得他总是运用一些瘦硬、刺目、可怕、险怪的意象，如“青狸”、“寒狐”、“血斑”、“荒沟”等。由此可以看出，这样的意象营造一方面看出了李贺对字词的精心锤炼，但更多的是表现出了对人生、生命的偏执以及孤僻抑郁的精神世界。

其次，李贺生命意识的悲剧色彩。对生命价值的思考和认知会因为不同人的文化素养、性格特点不同而不同，当对生命人生的思考与追求与现实形成巨大反差之时就容易使得人产生悲剧的心理和悲剧性格，这完全符合李贺短暂一生的写照。李贺人生的悲剧可以说是社会、自我悲剧的结合体，尽管他有着执着于对生命的追求，但李贺始终无法摆脱现实和自身的悲剧境况。李贺在其短暂的一生中写作了大量的游仙诗，将自己对生活、生命的不满倾注于游仙诗中，借以抚慰自我内心深处的苦闷和凄凉，他希望自己可以像神仙一样自由的遨游在天堂、幻境之中，从而摆脱现实生活的束缚和限制，在无拘无束中实现自己的抱负和理想，但现实真实境况让他的这一切都显得如此的渺茫，所以这些诗歌总体上都呈现出了浓郁的'悲剧意识。李贺的游仙诗迥异于常人的想象和幻想，而他又在幻想和想象之中加入了大量的夸张手法，从而使得其诗歌与现代的意识流小说有着相通之处，如“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”(《杨生青花紫石砚歌》)、“王子吹笙鹅升管长，呼龙耕烟种瑶草”(《天上谣》)、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”(《李凭箜篌引》)，可以看出，这些诗歌的想象虽然自由流动且出人意表，但在深层次上都可视为其苦闷的象征。

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