传统豫剧中的服饰艺术研究论文

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篇1：传统豫剧中的服饰艺术研究论文

传统豫剧中的服饰艺术研究论文

摘要：传统豫剧中的服饰艺术至今已经有了几百年的历史，在物质文明和精神文明高速发展的今天，人们对于物质文明和精神文明的要求越来越高，在河南人们的精神生活中占据了愈来愈重要的地位。豫剧中的服饰是豫剧表演的重要载体，在豫剧的发展过程中有着非常重要的作用。

关键词：传统豫剧；服饰；艺术

豫剧起源于中国的河南地区，包含了非常浓厚的河南文化的元素，在中国的剧坛上占有一席之地。在豫剧的组成元素中，其服饰艺术是其他的艺术手法所不能比拟的。这是豫剧表演艺术中所独有的，具有非常重要的特色。

一、传统豫剧中的服饰艺术的形成过程

豫剧开始于中国明朝的中后期，来源于河南梆子，在清代末年，因为京剧的高速发展，影响并带动了豫剧的发展，豫剧中的服饰艺术逐步形成，并在发展过程中不断的改革和创新。因其建国后，河南省被简称为“豫”，因此被称为豫剧。发展到今天，保存了一些汉制服装以外，和其他形式的剧种的服饰有相似之处。作为中国地方剧种中最大的剧种之一的豫剧也被称为河南坠子或河南梆子，其特点就是音乐伴奏使用枣木梆子打拍而得其名。豫剧和豫剧中的服饰艺术的形成其实就是艺术发展到一定阶段的结果，就是文化在发展过程中进步的产物。传统豫剧的成长背景是中原大地。作为封建社会发展的重要繁荣时期之一的宋朝，汴京的经济、文化的高速发展，当时的宋杂剧给豫剧中的服饰文化的发展奠定了一个夯实的基础。在当时的宋杂剧中，所有的角色的服饰都是依据其人物的身份进行设定的且以汉装作为主要基调。但是，宋朝时期对于程朱理学非常的推崇，豫剧由于源于民间，在封建社会的民间，不仅没有得到应有的重视，还封建文人所轻视，甚至被统治阶级所禁止演出。这个传统豫剧中的服饰艺术的追溯造成了一定的影响。在清朝末年，由于统治者的认同，传统豫剧中的服饰渐渐被京剧中的服饰所影响，渐渐有所发展。

二、传统豫剧中服饰文化的表现

从传统的中国戏剧审美角度看，豫剧追求的是形和神的统一，在形中传神。作为传统的舞台表演形式，在豫剧中展现了非常多的美学原则。传统豫剧中的服饰运用了多种颜色进行搭配，色彩鲜明，具有浓烈的对比性，能够清晰的展现出人物塑型中的所特有的身份及个性特点，同时与舞台造型相互辉映，创造出剧情所特有的氛围。传统豫剧中的服饰其实是真正的艺术品，脱离于生活又是来源于生活，从生活服饰中演变而来，根据豫剧中的人物表演的需要，表演中的视觉效果的需求逐渐完善的，具有较好的美感。豫剧中服饰艺术中的写意文化不同于它所展示的美学的思想，对其展现的情景、事物是源于本色，但是更加的夸张和突出，只有这样才能让观众留下深刻的印象，产生强烈的艺术效果，让人物在舞台上的舞台形象更加的具有自身的特点，增强了豫剧的服饰艺术效果，让观众通过对演员的表演体会到更为传神的剧情之美。传统豫剧中的服饰艺术还蕴藏了深深的色彩文化，在河南的人们有着自己的审美观念和文化观念。使得豫剧中的服饰艺术具有更加鲜明的个性，从色彩、纹样、材料、衣制等各方面相互结合来对剧情人物的形象进行设计。善于利用色彩对人物角色进行年龄、地位、思想的塑造，通过不同的色彩进行展示。并注意到与布景、灯光等之间的关联性，营造出适宜的舞台效果。传统豫剧中的服饰艺术还具有一定的程序文化。豫剧的表演中，人物的一些扮相、着装都有着一定的形式，当然人物形象的身份地位、个性、官职等各方面使得演员在着装方面遵守宁愿穿破都不愿穿错的原则。以文官和武将的穿着中，遵循的是文职官员规定应穿“团龙”蟒，武将官员应穿“行龙”蟒，有“文团武行”的原则。虽然传统豫剧中的服饰其舞台程式固定，但是其特点还是有一些变化的，伴随着人们对豫剧的审美关注点的转移、时代的不断发展，对原有的固定的程序进行改革，适应时代发展的需要是非常有必要的。

三、生活形式的变化迫使传统豫剧中的服饰艺术的创新

不管什么样的艺术在其发展的过程中都需要不断的借鉴、总结，对其他文化艺术的特点进行吸收和摒弃，才能够将其自身发展壮大并形成自身的特色。豫剧在发展过程中在这样的传承，其服饰艺术也要这样的传承。如果说一开始的时候人们对豫剧的关注主要是浮于表面，那么发展到今天，更过的人们更侧重于对于豫剧表演所深藏的内涵。在这样的形势下，豫剧中的服饰文化就成为了展现豫剧文化的'载体，既勾勒出了豫剧表演的舞台视觉效果也展现了豫剧的剧情文化。作为我国的非物质文化遗产之一的豫剧，其服饰给人们带来了美的感官享受，剧情的不断创新，要求我们的服饰也要不断的创新，才能够在舞台上展现出情境交融的演出。服饰中的重要一环就是材料，这个在豫剧中的服饰中占据了不可替代的位置。传统的豫剧服饰一般选择拥有较强反射作用的面料，从其组织结构式上来看是非常密的，这样的面料再借助灯光，能够给人们带了美的视觉享受。近年来，由于灯光方面的发展，使得有更多的面料被选择应用到舞台上，给人们带来了新的视觉享受，在追求完美舞台艺术效果的同时，在材质上也更讲究舒适度和卫生度。除了原来所使用的面料以外，一些羽毛、金属、塑料、皮草等元素也更多的被使用到豫剧的服饰艺术中，给舞台艺术效果添砖加瓦，将作品的演绎更加的尽善尽美。使得当前豫剧的服饰材料的选择呈现多元化发展的趋势。此外，豫剧服饰款式上一方面要能够传达历史意蕴，一方面又要有新颖感，继承戏曲写意的美学精神，使得服饰设计线条大方、简练流畅。总而言之，传统豫剧中的服饰艺术在豫剧的发展过程中有着非常重要的作用，对于角色的设计和诠释有着重要的意义。近年来，伴随着经济水平的不断发展和人们生活水平的日益提高，人们对于豫剧的欣赏的角度，不在局限与对于声音的享受，还更加侧重于演员对于舞台表现力的把握和对服饰艺术的视觉享受的追求。要想迎合观众的需求，提高豫剧的舞台表演的艺术效果，其中的服饰艺术需要适应社会的需求不断的创新，多角度的进行创造设计，利用服饰艺术完善豫剧发展道路上的创新。

参考文献

[1]豫剧艺术元素对动画造型设计的启示孙红娟-《艺术教育》–

[2]论长江流域民族民间文艺传承与发展——豫剧与蒲剧艺术发展曹婧-《戏剧之家》-2015

[3]基于符号学理论豫剧服饰的程式创新设计李娟-《现代商贸工业》–

篇2：武术服饰艺术文化符号象征研究论文

摘要：文章从文化学的视域出发，以服饰是文化符号中的非语言类符号：艺术符号为基础，分析中国武术服饰作为艺术符号所具有的外在形态性和内在表意性的双重象征性意义。基于文化符号象征的视角，文章运用文献资料和归纳法，从武术服饰的形态性与表意性相统一的象征意义出发，研究武术服饰的外在形态象征性，即：意识形态的物化与自然生态和谐的象征；与非意识形态物化的标识性“品牌”象征。此外，它的内在表意性为：审美意象非理性符号的“表魅”象征，勾勒传统与现代服饰人文情结的象征，创造者与受众者的生命情感象征。通过对武术服饰艺术的文化符号的象征意义研究，有利于对武术文化进行更深远的解读。

关键词：武术服饰；艺术符号；象征

武术的各大门派、拳种套路，共同组成了中华武术，其中每个门派、每种拳种都有其自身的生活信念、价值取向、文化传统和现实创造，中国武术服饰的艺术性实际上就是不同套路中身体技术特色的文化符号象征。每一种武术套路的服饰，既是一种符号，又是一个自成一体的符号系统。它的生成、积淀、延续，都与人类文化生活的各种形式———宗教、历史、语言、艺术、科学的发展有关。每一种武术套路服饰的生成，都是这个武术套路精神、文化发展的一部史诗。通过对武术服饰作为艺术符号的象征性研究，管窥武术文化的艺术人文内涵，透视人类的艺术审美情趣、不同时期的文化情结，抑或是不同文化所表达的生命情感特征。

篇3：武术服饰艺术文化符号象征研究论文

1.1服饰与文化符号

美国文化人类学家怀特认为：“文化是人类所创造的符号的总和”，[1]而服饰则是人类这种符号能力的最为重要的形态。因此，文化是一个有其自身生命和自身规律的自成一体的系统，其功能在于使人类适应自然界，以保证人种的生存和延续。但人类的全部文化或文明都依赖于符号，人类对符号能力的运用才使得人类文化的产生和延续成为可能。语言是一种文化符号，但“语言并不是人类唯一的表达工具，它不能完成全部情感的表达。”[2]所以人们力求在语言之外去寻求其他情感表达的途径，而服饰正是“有着象征内涵的事物”[3]，它满足了人们的情感表达。因此，非语言的事物，当人们用它来代表另一事物，表示一定概念、思想感情，并通过它来记录和传承人类文化时，它就成了文化符号。

1.2武术服饰与艺术符号的形态与表意特征的契合

艺术符号是文化符号系统中的非语言符号中的一类，它作为一个传达媒介只有在与艺术意象及艺术形式达到最佳结合时才能建构起来。也就是说，艺术符号的生成必须构成双重契合：与审美意象的契合和与艺术形式的契合，要达到这种双重契合，服饰的设计必须对这个新生的艺术符号进行文化和审美的挖掘。只有这样，这个艺术符号，才具有文化与审美的特殊性。武术服饰艺术构成的元素符号：造型、材料、工艺、色彩等，从不同角度传达出武术套路文化心理。武术套路服饰艺术的文化性，构成其形式的元素符号同时具有物质与精神的双重意义。它不仅是由物质材料组成并受众多物质因素限制、表现使用功能意义的“物质形式”，又是一种“浸透着情感的”，[4]表现着精神方面意义的“有意味的形式”，它有着明显的“艺术符号”的典型特征。武术服饰是一种意义丰富的文化符号，是武术文化的标志，中国文化的标志，包含着丰富的文化内涵。“服饰是人类文化的历史标记，也是人的历史的文化象征。”[5]各武术套路通过利用服饰的造型、材料、色彩、工艺，激发人的视觉想象和情感体验，通过隐喻暗示、联想对比等方法，传达出武术套路特有的武术套路文化、价值观和行为方式。在武术套路中，服饰甚至有着记史述古的符号功能和教育、伦理等职能。因此可见，武术服饰作为一种艺术符号，是武术文化的载体之一，是武术文化发展过程的文化象征，这种文化象征的意义在于通过武术服饰的设计与制作去窥视武术文化外在“形态性”与内在“表意性”的内涵与外延特征的统一。

2武术服饰艺术的外在形态性

2.1意识形态的物化：与自然生态和谐的象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中引起精神的共鸣和达到最大强度的精神交流。不同的武术套路服饰，相当一部分是来自于对自然灵物的崇拜或宗教信仰的“遗留”[6]。不同的武术套路服饰中，样式或饰物往往有一些与众不同，表现出强烈的本武术套路特色，是该武术套路服饰中不可缺少的一部分。这些特殊的衣物饰物，一般与御寒、遮羞、美观、财富、权力等都没有直接的关系，却在武术服饰中拥有一种崇高或神秘的意味。各武术套路为了表达自己的身体文化，通过武术服饰，创造了许多有关于中国传统文化和体现与自然界“天人合一”的符号，并绣、染在武术服饰和其他与武术相关的事物上。人类许多行为最初只是模仿，是对直接经验的继承，通过特定的行为影响和控制身外的事物，如早期的“图腾”。“效法自然、摹仿自然的文化实践是存在于人类的普遍现象，特别是在人类的早期或文明时代的初期，这种色彩显现得更为浓厚。”[7]在意识思维物化的过程中，将“意象化”[8]的情景复制到本体实物上。比如：武术套路服饰的刺绣，多以盛开的生机勃勃的鲜花，抑或是栩栩如生龙玉凤等等为主要背景。它所体现的是人们在与自然生态和谐相处的过程中，将自然界的艺术元素镶入到个体意识想象的空间里，再通过物化的形式“具象化”[9]的表现出来，通过刺绣图案象征自然生态的和谐。所以，各武术套路服饰中出现的刺绣图案是人类想象意境中的具有创造性艺术符号的表达，是构成各武术套路文化特色的重要元素。

2.2非意识形态性的物化：标识性的“品牌”象征

人是使用文化符号表达意义的动物。各族人民大量使用审美符号的象征来表达各族文化的意义。[10]这种审美符号的象征是各族文化符号体系的一部分，是凝聚各族人的精神，吸引各族人心的向心力，是识别认同符号。同时，由于各个不同武术套路、门派之间的文化差异，其服饰的风格必然存在迥然不同的文化特色。而所谓形态性，是指文化符号所指代的物态属性，[11]它易于人们通过文化符号的外在形态认识和掌握文化的根本属性。在武术服饰文化中，服饰作为武术文化的外在性文化符号，它也具有对各武术套路、门派标识性的“品牌”[12]象征意义。武术服饰艺术的文化符号特征，通过服饰的设计、剪裁、色彩等艺术元素，成为了辨识和熟悉不同武术套路、武术门派的文化品牌的重要因素。我们也就可以利用武术服饰不同的艺术符号特征去发现不同武术套路的风格特色与文化底蕴。如太极拳服饰对于太极拳本身而言，它具有“品牌”标志性的代言作用，对于其他武术套路，它是一种区别的标志，而对于其本体而言，却是可以互相认可的旗帜、结成整体的.纽带；是太极拳用来对外是“本我”与“他者”[13]，对内是“我”与“我们”的识别认同符号。对内的习练太极拳者，只要见到太极拳服饰，一眼就能识别是同一拳种的爱好者，从而产生亲近的认同感。对外的武术套路习练者，也能通过服饰的不同艺术符号特征，判定出这一服饰文化符号背后的本质文化属性———太极拳。各传统武术套路的服饰各不相同，每一类服饰就是其文化支系的符号，而这一切都是由于人类历史形成的集体无意识的文化模式，是各个武术套路生存、发展的本能所致。

3武术服饰艺术的意象表意性

3.1审美意象非理性符号的“表魅”象征

用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。[14]武术服饰上的纹样摆脱了逼真的摹写，让人进入意象的审美世界，一个神奇的使人类心灵获得自由的非理性艺术王国。在这种意象性的艺术思维里，设计者天马行空，用心灵意识的视觉语言将所有的形象任意夸张抽象变形。如，武术服饰中的象形拳服装，从审美的角度看，它是设计师们通过观察人与自然的过程而形成的一种巧夺天工的艺术创造。根据自然界中千姿百态的具体物象中的抽象而来，从象形拳的形成过程管窥[15]武术服饰这一艺术符号化的过程，发现是武术服饰在经过审美意象的非理性化后。它是一种“源于生活又高于生活”或“源于自然又高于自然”[16]的艺术品。经过岁月的淘洗和传承积淀，其间渗透、灌注、表达着中国古人的自然崇拜、审美快感和艺术情趣。武术服饰的魅力在于不受理性形象的约束，放任其艺术想象力在非理性的世界里自由驰骋，用意象性的审美观念，用心灵意识的视觉语言来表达人们的情感。受众者们通过武术服饰的“表”，即服饰的外在显性特征，通过视觉语言和身体互动转换为对武术服饰文化内在意蕴的一种体悟，甚至是对武术文化的“表”与“意”的魅力解读。武术服饰设计中的艺术文化符号的象征性，正是通过其自身的华丽的“表”，表达其背后浓厚意蕴的非理性审美“意”的特质，使武术服饰文化在对武术文化进行融合的同时，达到自身“表魅”的象征性意义。同时，也正是其象征意义，才使中国武术文化的艺术性变得情深意远，韵重味浓，审美价值大为提高。

3.2勾勒传统与现代服饰人文情结的象征

武术服饰艺术符号所蕴含的武术套路文化和中国传统文化特色给当代服饰设计带来了丰富的启示和借鉴。它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华武术套路精神和武术套路意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。自武术以特殊身份进入奥运会开始，武术热潮在全世界范围内掀开，[17]与此同时，作为武术文化一部分的武术服饰也作为一种对武术表意象征性的宣传物开始面向全世界。因此在现代服装设计中，设计师们汲取中国传统武术服饰艺术文化符号的精髓，挖掘其丰富的文化资源常常采用丝绸织锦、刺绣蕾丝等材质展现中国主题，借这些充满寓意的传统武术服饰文化符号来表达喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望。武术服饰设计师也在现代服饰的审美中经过解构、重组、整合等手法重新演绎武术服饰，衬托出武术戏剧般的舞台效果，使武术服饰更具东方情调，给武术文化的发展带来无限生机。而现代服饰将武术服饰的某些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入时尚，使其与现代的大环境相融合；通过对装饰工艺和现代材料的处理，切入流行元素，满足当代人的精神需求，恰到好处地把武术服饰的设计理念淋漓尽致地表达出来，使中国武术服饰文化的艺术性以不同的艺术表现方式出现在世界的视野内。

3.3创造者与受众者的生命情感象征

艺术符号的象征意义是形态性与表意性的统一[18]，它是人类思想与情感的表达，它可以使人在艺术创造和成果审美的情感中达到最大强度的精神交流。武术服饰艺术的文化符号象征是一种情感的表达，是一种思维方式的体现，以约定俗成的武术套路的艺术展现达到人们心理效应的意象过程，借助着联想、想象和情感体验来把握服饰中意蕴的一种思维方式。武术服饰元素由人们运用独特的思维方式，变成了一种特殊的语言。正如苏珊朗格所说：“艺术，是人类情感的符号形式的创造，”[19]而服饰的艺术文化符号更是人们寄托生命情感的归宿。武术服饰创造者的每一次设计、制作过程，都是一次自我情感和思想拓开的升华，使自身审美意识和对物化思维方式的的意象性不断丰富，以求通过其精心创造出的艺术品———武术服饰，实现他对生命情感的崇高追求。武术服饰是具象的服饰，作为象征符号的服饰，在本质上是特殊的一种语言。表意象征性形式的服饰是各武术套路的习练者与“受众者”进入艺术语言的中介，武术服饰的受众者们通过武术服饰的艺术性修饰协同身体技艺的难美性展现，表达其对生命的高度热爱和情感的高度升华。在武术服饰的艺术语言和受众者身体语言的融合中，使人们对武术服饰实体本身的意象性地展开视觉意境的想象。这是人们通过不同艺术语言的象征性表达个体生命情感的形式。因此，武术服饰成为象征性的艺术符号，是人们赋予它情感的高度象征意义。

4结语

中国传统武术服饰艺术的文化符号具有丰富的文化内涵和人文精神，以及鲜明而复杂的艺术文化符号象征，正是有了象征，中国传统武术服饰变得情深意远，韵重味浓。正如著名学者费孝通先生指出的那样，“衣与饰的结合，突破了衣着原有的单纯基本功能而取得了复杂的象征作用。成为亲属、权利、宗教等社会制度的构成部分，更发展成了表现美感的艺术品，”[20]显示出武术套路精神活动的创造力。

参考文献：

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[8]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，．

[9]陈保磊．从审美心理学视角论武术套路动作意象[D]．上海：上海体育学院，2013．

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[11]陈华文．文化学概论新编[M]．北京：首都经济贸易大学出版社，：172．

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[17]毛逸伦．女子南拳竞赛服饰的形式美研究[D]．上海：上海体育学院，2013．

[18]陈华文．文化学概论新编[M]．北京：首都经济贸易大学出版社，2009：186．

[19]马敏卿．竞技武术套路的美学赏析与创意[J]．河北体育学院学报，2005（4）：92-93．

[20]姜霞．武术服饰：再现传统融合现代[N]．中国体育报，2013（22）．

篇4：声乐教育民间传统艺术研究论文

声乐教育民间传统艺术研究论文

1前言

中西方音乐的差距在当代日渐减小，中国高校民族声乐的弱势地位正在随着中国经济实力与综合国力的不断提升而逐步得到改善，改革开放以来深入我国高校声乐教育系统的西洋音乐中心理论正在逐步瓦解，民族声乐教学正与中国传统民间艺术资源加紧融合与吸收。

2民间传统艺术资源在声乐教育系统中的体现

2．1民间传统文化资源在声乐教育中的延续

民间传统艺术资源在声乐教育系统中近年来有了较为鲜明的延续，特别是众多将民族与“原生态”唱法引入比赛和教学中的各种声乐活动，充分地体现了民间声音、民间伴奏等艺术形式在现代声乐发展中的新活力和新生命。民间传统声乐和艺术资源大都以口口相传的形式传承，其传承过程由于缺少书面记录而受到一定程度的影响，在现代声乐教育的发展背景下将民间传统的声乐艺术资源通过细微音色的辨析和情感控制分析加以传承与控制是现代声乐高等教育发展的必然选择。民间传统艺术资源在传承与发展的过程中保持相对的独立性与完整性，因而在与高校声乐教育相结合的过程中需要继续扩大民间传统艺术资源的挖掘力度。

2．2民间传统艺术资源在声乐教育中的融合

在我国声乐发展历史上历来存在着多元并存的.发展理念，因此在加强声乐教育系统与民间传统艺术资源的结合时必须要重视互相融合，共同发展。民间声乐系统不仅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是广大群众对于民间生活、历史、文化方面的情感积淀。我国高校声乐教育系统近年来越来越重视对民间传统艺术资源的借鉴与吸收，采取行之有效的手段将民间声乐系统与现代声乐教育相结合，以此实现演唱方法、历史、文化、内涵等因素的交融。在大力弘扬民族的民间的声乐系统的同时加强对民族文化、民间文化的弘扬有着积极的意义，开展高校声乐教育时重视对民间传统艺术资源的保存与发展能够为高校声乐的发展带来新的活力。2．3民间传统艺术资源在声乐教育中的师资力量在高校声乐教育过程中对于民间传统艺术资源的借鉴与吸收还体现在民间艺术师资力量的引入与结合上。高校声乐教育工作归根结底要落实在每一名教师身上，因此教师的声乐综合素质显得异常重要，特别是对于民间传统艺术素质的与时俱进的学习上。从事高校声乐教育的教师必须要树立创新意识和自我突破意识，在加强对现代声乐教育理论与方法的学习的同时还需要加强对民间传统艺术资源的挖掘与整理，担负起传承中国声乐艺术和声乐文化的历史性重担。通过扩大对民间艺术资源和文化资源的了解与掌握，加强对学生传统声乐知识的教育，能够推动高校声乐教学与民间艺术的和谐发展。通过将民间声乐传承人引入高校课堂，让更多的学生与教师体会生活音乐的真实状态，感悟传统音乐文化在当代的生存状态。

3加强民间艺术资源对声乐教育系统作用的途径

3．1树立“和而不同”的声乐教育观

民间声乐的发展长期以来都是多元共生的状态，在当代的民间艺术与高校声乐教育相结合的过程中首先要树立“和而不同”的声乐教育观，推动多种民间声乐的多元并存与和谐发展。高校声乐教育的目的是培养声乐专业人才以承担文化交流、文化传播、声乐教育等多种角色，因此必须要将专业知识教育与传承人类历史文化内涵相结合，促进学生对于学好本国、本民族传统音乐文化。“和而不同”、多元共生的民族声乐教育观是现代高等音乐教育保存本土音乐文化、促进世界各民族音乐文化的交流有着重要意义。

3．2前瞻性与预见性相结合传承民间传统声乐艺术

加强声乐系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收必须要具备充分的前瞻性与预见性。一方面，挖掘尚存的民间声乐资源，亦即通过民间艺人和地方戏曲工作者等来实现传统艺术的传承，另一方面要加强对建国以来音乐工作者整理收集的文本资料、音像资料与影像资料等，以前瞻性与预见性相结合的意识传承民间传统声乐艺术。

篇5：服饰在电影艺术中的重要性论文

服饰在电影艺术中的重要性论文

一、通过服饰塑造电影人物形象

有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着ZARA连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。

二、反映出角色的心理活动

服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。

三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛

在电影制作中，不仅仅可以通过电影音乐渲染气氛，烘托电影主题，也可以通过服饰色彩渲染气氛。其实仔细分析那些收视率较高的电影作品，不难发现这些电影都会有自己的独特影调。故事情节可以反映出影调，影片的色彩表现以及影片中演员的表演可以更好的衬托出影调的表现效果。在整个电影画面里，每个演员的服饰色彩是流动的，在广大观众的视觉中心中，始终会有一种极具代表性的色块吸引着广大观众的眼球，而且也会成为整个电影画面的主体。由此可见，一部电影的影调质量在很大程度上会受到影片中演员服饰色彩的影响。比如，《红高粱》这部经典的影片中，主要突出的是浓重的红色调，似乎整个影片都是浸透在红色中的，给广大观众带来了强烈的视觉冲击。在影片中，女主角的面庞是充满生命力的红润色，还有红轿子、红嫁衣、红盖头、高粱酒等等都是一片红，占满了整个电影画面，让广大观众也进入到了通红的世界。在这部影片中，淋漓尽致地应用了红色的张力，营造了一种沉寂的气氛，让人觉得这种沉寂是接近永恒的凝固。影片中演员穿着的也是红色服装，和电影中的场景高度契合，使得整个电影画面看起来更加华丽、热烈、壮美，给人们一种强烈的视觉冲击力，让人们强烈的感受到了自强不息的生命力，表达了赞美生命舒展和自由的主题。综上所述，服饰是一种文化符号，也是一种艺术表现手段，它在电影中有自己的语言表达方式。电影中的服饰不仅仅是为了满足影片角色的穿着需求，同时更重要的是为了塑造电影人物形象，表达影片人物的心理活动以及内心情感，营造场景、渲染氛围、突出主题，增强整个影片的艺术效果，因此服饰在电影艺术中发挥着极其重要的作用。如果电影制作中可以合理利用服饰设计，势必可以为影片锦上添花。

篇6：三维动画中传统艺术表现形式思考论文

三维动画中传统艺术表现形式思考论文

摘要：水墨画是我国传统的绘画风格之一，具有浓烈的中国特色，是中华艺术瑰宝。现如今，科技的飞速发展使得互联网与计算机的应用越来越普及，由此应运而生的水墨风格三维动画也成为具有中国特色的动画式样。本文以水墨风格为例，研究三维动画中传统艺术表现形式的应用，作了一定阐述。

关键词：水墨风格；三维动画；传统艺术

以水墨风格制作的三维动画，是我国本土特有的动画形式，并在全新的领域中散发着光彩，充分展示了我国传统艺术的博大精深，并且在创作三维动画的同时也为创作者带来了更多的灵感。在20世纪60年代，我国第一部水墨风格动画片《牧笛》成功问世，给我国水墨动画产业创造了发展之机。随着社会的不断发展，动画产业也随着科技的不断进步稳步向前，通过引进大量的外国动画，形成了多种动画形式。目前，我国水墨风格的三维动画已发展到了瓶颈阶段，为适应现代观众日益提高的审美情趣，水墨风格的三维动画必须找到新的发展途径，为我国动画产业的发展贡献自己的力量。

1水墨画的艺术元素体现

水墨画风格的艺术元素主要体现在以下几点：第一，制作的构思；第二，人物、自然造型的规律；第三，构图与色彩的法则；第四，作品整体所要表达的意境。以上几点是水墨画的主要表现形式，彼此相辅相成并不可分割。画中体现的不仅仅是物体的“形”，更重要的在于表达物体的神韵，使得简单的线条表现出真实的触感。从构想方面来说，首先需明确构图的意义，只有明确了意义才能开始创作。其次，是整体作品的造型规律，以简单的线条勾勒出画作的真题造型，并满足“以形写神”的创作原则。因此，在创作过程中，不仅要体现形，还要通过润色等方式使画作与实物更为接近。再者，构图与色彩的表现法则，首先是构图法则，虽只是在平面进行画作，但也要体现出物体的立体动态，为了使画作的真实性得以更好地表达，需将画作中的物体以合理的比例进行分配，以增强立体型。然后是色彩法则，通常情况下，水墨画的结构以水墨为主，辅以水的润泽，使得墨色可以以不同的色号进行区分，形成专业成分更高的水墨画。例如，花鸟鱼虫一类的画作，配色则相对更加复杂，并且墨色需要事先进行调和，使墨色从整体上看更加和谐。最后也是最重要的部分，便是画作所要表达的`意境，水墨画的意境担负着体现画作神韵的职责。在古代，水墨画要求着重体现画作的氛围，也就是意境，只有拥有意境的水墨画才能给人真实的感觉。

2水墨三维动画特点及效果设计

2.1水墨三维动画分析

山水是水墨风格的三维动画常用的题材之一，其浓浓的画面感将水墨的穿透力，以及唯美的意境展现得淋漓尽致。通过笔墨来表达动画的语意。虽在创作方式上与传统水墨画有着明显的差别，但仍保留了水墨画的基本特征：第一，将三维技术运用到水墨画的构图过程中，将墨与水结合后的变干、变淡现象形象地渲染出来，以此让观众产生水墨晕染的视觉感受；第二，将优美的意境以抽象的方式进行表达，表现了绘画对象的虚实交替；第三，采用我国传统文化的特色，并将民俗特点加入其中进行叙事，充分展示了我国古典艺术的博大精深。通过上述特征的比对，我们不难发现，水墨三维动画也有着自身独有的特质：第一，在制作过程中，充分发挥了现代技术的优势，简化了分层渲染等繁杂的步骤，节省了制作水墨动画的时间，相对也节约了人力物力，提升了动画的产量；第二，传统水墨画在处理画面方面有着非常严格的要求，水墨三维动画的出现成功省略了三点透视，而是依循三维透视的原则进行处理，并且通过现代化的技术有段，增强镜头的表现力，使得特殊的诗意感在空话变化中得以充分展示，效果也符合创作的基本原则，充分展示了动画最基本的组成要素“动”。

2.2水墨三维动画水墨效果设计

水墨三维动画的精髓在于立意。在创造过程中，首先应确立设计作品的含义，才能将实际生活中的点点滴滴完美地融入创作之中，才能完美定位三维动画中的角色设计。在设计过程中，应先在脑海中勾勒出设计的基本轮廓，包括角色和角色的定位等。在设计水墨三维动画效果时，不但要求在形状上精益求精，还要充分地展现出内在的精神和蕴含的情感。要有良好的创新意识，为水墨画中的景物找准定位，在经由软件的加工，为模型增添神韵。在设计画面过程中，不再是传统单一的色彩，而是充分满足每一处的色彩需求，进而使画面与色彩完美结合。

2.3三维水墨动画的制作工艺

水墨三维动画与普通三维动画的设计流程基本一致。首先便是建立相应的模型，并通过分析、画贴图、调节动作、后期处理等来完成。其中，不一样的地方在于，传统三维动画在建模过程中，所依凭的是真实的对象，而水墨三维动画是通过笔墨的关系完成建模。并且，在接下来的画贴图步骤中，有着严格的笔触要求，结合现代软件并围绕水墨画的特点进行绘图，渲染效果则是以不同的笔刷来完成。在三维的世界中，想要以三维的形式来建模，进而渲染中国古老艺术，是具有一定难度的。从古至今，人们对水墨画的理解仍停留在二维世界，因此，要想以三维的方式进行展示，仅凭贴图和渲染是远远不够的，还需体现水墨画所蕴含的内在精神。以三维动画的形式展现水墨画，是我国动画发展的必然趋势，也是推广与发展我国水墨画的重要途径。对此，我们应加强培养三维动画人才的力度，充分挖掘相关的优秀人才。与此同时，也应加大对制作三维动画财政方面的支持力度，保证三维动画产业的稳定发展。除此之外，还要积极采用国内外的先进技术手段，这也是提高我国动画产业竞争力的重要手段。综上所述，我们应积极采取措施，帮助我国动画在竞争激烈的世界动画市场中取得先机。

参考文献：

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［4］员巍.三维虚拟交互技术在水墨动画中的应用与研究［D］.东华大学，（01）：1-2.

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［7］侯静雯.探析国画水墨风格的三维动画设计［J］.才智，2015（11）：25-26.

篇7：声乐艺术研究论文

摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。

其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。

本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。

关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用

音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。

声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。

因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。

声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。

为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。

伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。

然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。

一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位

1、声乐技巧是作品风格的标志

伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。

艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。

艺术来源于社会，最终服务于社会。

不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。

艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。

因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。

考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。

例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。

因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。

而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。

由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。

2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力

作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。

首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。

同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。

因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。

其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。

声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。

在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。

而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。

故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。

3、声乐技巧是情感表达的强化剂

声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。

音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。

考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。

这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。

对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。

音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。

换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。

因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。

二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式

现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。

其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。

经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。

在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。

声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。

三、总结

有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。

而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。

因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。

提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。

参考文献

[1]诸黎明.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].北方音乐,2015,20:440

[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[J].大众文艺,2015,17:151.

[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[J].剑南文学(经典阅读),2012,12:30.

篇8：声乐艺术研究论文

摘要：文化作为社会一个重要的组成部分，虽然没有经济与政治力量如此强势，但是文化更倾向于与对人类思想与行为的一种熏陶，给予人类一种潜移默化的影响，最终达到影响人行为方式的目的，由其是在中国，几千年的传统文化源远流长博大精深，

更是一个不可不提为人惊叹的文化瑰宝，以现在的视角来回望，也是不得不被其厚重的底蕴所折服的，而在此之中，其声乐文化又算是文化中璀璨的明珠，从古代以来，声乐艺术不断进行发展与创新，慢慢融汇中西，形成独有特色的声乐艺术，因此，

在声乐艺术欣赏的能力上的培养就不得不提了，本文就针对如何引导学生从审美角度来欣赏声乐艺术作简要的分析。

关键词：学生;审美角度;声乐艺术

声乐艺术作为一种具有高度欣赏价值的艺术，无论在其形式上还是再其内容上，都是可圈可点，足以令人喟叹的，中国的`声乐艺术更是具有此类特点，由于几千的的文化积淀，中国的声乐呈现出的更是一种恢弘庞大的气势，

从夏商周的青铜乐器开始以及其独具特色的演奏方式，无不是一大亮点，之后随着朝代的变更，乐器的种类以及其质量都不断增加以及提高，曲式的类别也更是多种多样，逐渐更多的渗入创作人的思想感情，因此声乐中存在着更多的动人之处，

而正因为这种复杂的思想感情的加入，使得欣赏声乐更需要读懂创作人的心境，也让声乐欣赏提升了一个阶梯。

一、从审美角度欣赏声乐艺术的必要性

(一)美学色彩为声乐艺术本身的一个特质

音乐自出现的那一天起，就是以声音的形势传递到人的耳朵里的，通过特定的频率编排，使得音乐发出错落有致的和谐音符，从而形成动人的音乐，这本身就是一种美，在文化的世界内，诗歌散文等等类型的文字作品浩如烟海，

其作为对特定对象的表达手段，或抒情，或描景，或议论，或叙事，无论何种情感，都使得原本生硬的诗文添上了一层人文美学色彩，音乐自然也是如此，其在音律上自身的美学性在融合进创作人的思想情感因子，更加增添了一种人文韵味，所达到的美学境界也更高，因此从审美的角度来欣赏声乐艺术是非常重要的。

(二)促进学生更加全面的体会的声乐艺术的魅力

人大多数都对美丽的事物有一种特殊的倾向性，正如人对于家具有独特的眷恋性，音乐就是这样一种承载物，作为情感抒发的一种手段，其区别于文字的方式，而是加以更为生动的声音艺术来作为主要表现方式，其无论是在情感的涵韵上，

还是在自身音律的济结构上，都体现出其特有的心思，要学生通过美学视角来欣赏声乐艺术，其重要目的便是要学生在了解其音乐所传达的内涵的同时也关注到其音乐自身的美，正如学古诗词除了读懂作者的情感之外，也感受到诗文作为一种独特艺术形势的独特的美，这样是可以促进学生更好的了解到声乐艺术的魅力的。

二、如何引导学生以审美视角来欣赏声乐艺术

(一)完善学生对声乐历史的认识

中华文化本身就是中国历史最精彩的展现，而其自身表现的来的魅力，有更使其吸引人，同样，声乐作为中华文化的一个分支，其自身也承载着中华文化的特点内涵，从早期的朝代开始，声乐便以期独特的展现形式作为人们娱乐的一种方式，

无论是皇家声乐还是民间声乐，都有其特定的文化渊源，而要更为充分的掌握这一美的因素，就必须对这些历史有一定的了解，从另一个方面来说，声乐历史也正如一本史书一般，其身上有着无数声乐家以及声乐变革的记载，

其本身存在便是一种历史历久弥新般的美，要真正领略到这种美，便要从其历史出发，要使学生从审美的视角来欣赏声乐艺术，也就必须要其对声乐历史有特定的了解，通过将其放逐到那种声乐历史中，让其自身体会其悠久的历史以及厚重的底蕴，更能够促进其对声乐美的一个认识，自然也就有利于促进其以审美视角来对声乐艺术进行欣赏。

(二)教导学生系统的声乐欣赏方法

声乐艺术作为一种艺术而存在，其本身所要表达的情感不同于现实中文字或者是语言的表达，如此简单明了，其实通过一种相对更为纷杂委婉的方式来倾泻出一种情感，其自身所承载的美也是迷蒙的，

由其随着中国声乐以及外来声乐不断融合吸收的趋势下，声乐艺术所表现出的那种兼容性以及自身的独特性更是令人难懂，甚至会造成文化上的错误识别，这不仅在很大程度上削减了人们对声乐艺术的欣赏兴趣，

更有可能影响声乐艺术的发展，所以，系统的欣赏方式对于真正了解声乐艺术的美学特征是及其有必要的，学生要更好的通过审美的视角来欣赏声乐艺术，传授者就必须教导学生相对系统完善的声乐欣赏方法，这样才能更有利于学生真正意义上感知声乐艺术美的存在。

篇9：艺术教育研究论文

题目：艺术教育的开展现状及教学质量的提升及实现途径

摘要：当前, 我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间, 因此, 本文结合高职院校艺术教育的开展现状, 从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向, 去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。

关键词：高职院校; 艺术教育; 教学质量; 提升途径;

伴随着我国教育改革的不断深入推进, 高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要, 担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求, 高职院校要在艺术教育教学质量提升上, 付出更多的努力, 结合自身发展现状, 寻求教学质量的提升及实现途径, 从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。

一、高职院校艺术教育的开展现状分析

1. 生源大幅减少, 竞争日趋激烈

随着高校扩招政策的全面落实, 高职院校的生源数量正在逐年增加, 然而, 艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后, 学生有了更多的专业方向可以选择, 而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的, 所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校, 这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩, 自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈, 这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差, 艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前, 许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源, 应对激烈的市场竞争局面, 纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象, 而对于内在的艺术教育质量却有所忽视, 更有甚者, 有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销, 这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。

2. 对艺术教育的认识不够科学

高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能, 在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样, 然而, 从现阶段的发展现状来看, 许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前, 多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展, 将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非, 但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看, 高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化, 在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况, 严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学, 由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高, 学生们往往会对自身的未来就业感到担忧, 所以在接受艺术教育的过程中, 对于艺术技能的学习兴趣更浓, 而对综合艺术素养的提升则不够关注, 这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。

3. 教育体制存在局限性

艺术作为一个综合性的学科, 其具备精神性与技能性的双重属性, 这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的, 不仅要求其具备熟练的专业技能, 还要求其具备优秀的艺术素养。然而, 从目前我国高等教育的体系设计来看, 高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才, 对于精神层面的价值塑造并不关注, 造成这个局面的原因是多方面的, 其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前, 不管是从教学组织还是教学能力上来说, 高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距, 这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够, 并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍, 这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外, 社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才, 对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高, 这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。

二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径

1. 完善顶层设计

高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标, 明确高职教育在培养人才方面的价值意义, 高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性, 还要培养德智体美等全面发展, 而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中, 学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响, 从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化, 通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构, 为学生学习艺术教育提供教研支持, 保证学生公共艺术课程的基础支撑, 并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中, 以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。

2. 加强基础建设

加强高职院校的艺术教育的基础建设, 是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一, 要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度, 实现其教学工程的.系统性, 科学性, 规范性的管理, 教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查, 才能更好的了解学生的学习状况, 同时, 学校要引进优秀的教学资源, 监控管理质量, 将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中, 从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系, 在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内, 制定出对应的弹性要求, 实现教育教学的灵活性, 从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强, 硬件上通过对应设施设备的支持, 加大各个艺术展览馆, 活动场地的建设, 软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课, 借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。

3. 探索发展新模式

借助方面的教育资源去探索高职教育发展的新型模式, 有助于高职院校艺术教育教学质量的全面提升。对于发展新模式的探索具体有以下四种实现途径:第一, 定期举办关于艺术类的演出及讲座, 结合目前教育教学的实际情况, 举办艺术演出及讲座, 能够更好的将高雅艺术应用到艺术教育教学中, 另外定期组织学生观看演出参加展览来实现艺术教育形式的多元化;第二, 打造高素质的艺术团, 高校艺术教育不但要让学生学习一些专业知识, 还需要一个平台来组织学生更好的开展艺术交流和演出活动, 这就需要高校艺术团来进行这项工作的安排, 通过艺术团这个重要的平台, 来陶冶自身的艺术情操和修养;第三, 加强网络平台的建设, 通过所建设的网络平台, 可以多方位的宣传艺术教育成果, 并且为高职学生提供更加多元的学习渠道;第四, 开展多形式的艺术文化活动, 高校的团委和学生会要定期举办多样化的艺术活动, 调动学生参与其中, 营造愉快轻松的学习环境。

4. 提升艺术教师的教学素质

对于高职院校艺术教育教学而言, 艺术教师起着举足轻重的作用, 提升整个艺术教师的综合教学素质, 是提升教学质量的重要实现途径之一。第一:艺术教师要熟练掌握各种相关电脑软件的操作, 并且要善于在教学中运用各种教学资源, 并且要跟随着各类软件及其他教学资源的更新升级去不断学习, 从而确保教学内容与手段能够跟上时代前进的步伐;第二:艺术教师要努力提升自身的综合教学素质, 对于从事艺术类专业的教学的老师来讲, 在教学中需要求其扮演艺术家与教育家的双重角色, 在不断提升自身艺术素养的同时, 还需要将自身对于艺术的理解融入到教学过程之中, 以此来充分丰富艺术教育的教学理论体系;第三:艺术教师在教学中要成为艺术思想的引导者与交流者, 艺术教师对待艺术的态度将会对学生产生直接的影响, 这就要求教师必须要清除“师道尊严”的传统思想, 以一种艺术交流的形式去在教学引导学生, 并用自身的对于艺术态度与感染学生;第四:艺术教师要广泛涉猎多种艺术学科知识, 艺术不同于其他的一般学科, 其不单单只是一种普通意义上技艺, 而是涵盖了多个学科的一个综合性门类, 所以拓宽艺术教师所涉猎的知识面, 能够更好的拓展艺术教学的延展性, 从而全面提升艺术教育教学的质量。

三、结语

综上所述, 高职院校艺术教育在艺术院校教育发展中的作用不容小觑, 不仅为社会培养了更多优秀的艺术技能型人才, 还更好的推动高职院校的艺术教育教学的发展。从我国高职教育目前的发展现状来看, 仍存在许多的问题需要去解决, 高职院校应从完善顶部设计、加强基础建设、探索发展新模式以及提升艺术教师教学素质等四个方面去寻找更有效的提升及实现途径。然而, 造成高职院校艺术教育教学问题的原因是多方面的, 想在短时间内彻底解决所有问题并不容易, 这有赖于整个高职教育从业者的共同努力, 去为国家艺术领域的发展培养更多优秀人才。

参考文献

[1]李红春.基础化、大众化、审美化——高职院校公共艺术教育发展思路构想[J].艺术评鉴, (23) :170-172.

[2]徐艳.高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径研究[J].教育现代化, 2017, 4 (47) :367-368.

篇10：声乐艺术研究论文

摘要：声乐艺术在表达的过程中，往往受到演唱者个人的情感以及演唱风格等多种因素的影响。

声乐作品中的情感表达具有丰富性和复杂性的特点，在声乐作品的表演过程中情感的表现对于声乐艺术的演绎效果具有直接的影响。

因此应当重视对情感在声乐艺术中的表现的研究，不断地增强情感表达的效果，提高声乐艺术的表现力。

关键词：情感;声乐艺术;表现

在声乐艺术的表现方面，虽然表演技巧和动作对于音乐作品的演绎具有比较重要的影响，但是在声乐艺术表达的过程中，不能忽略了情感因素。

情感是声乐艺术的灵魂，声乐艺术也是情感艺术，它的目的就是为了表达和传递情感，引起观众的共鸣。

在声乐艺术表演的过程中缺少了情感，就会使演唱的过程做作，缺少人情味。

这就要求演唱者在表演的过程中重视情感在声乐艺术中的表现，赋予声乐艺术应有的灵魂，只有这样才能达到比较好的效果。

一、情感在歌唱艺术中的重要性

在声乐艺术表达的过程中，情感具有重要的作用，情感对于歌唱者的水平具有比较大的影响。

声乐艺术通过声音的表达来感动观众，打动人心，如果在歌唱的过程中没有情感上的张力，那么也就难以真正地展现出歌唱艺术的魅力。

情感贯穿到了歌唱的全过程，它对歌唱具有发动、引导以及维持的作用。

情感的存在要求歌唱者在演唱的过程中全身心的投入到其中，要求表达出歌曲本身的情感。

情感对于歌唱的效果具有直接的影响，它要求歌唱者能够主动地控制和把握自己的情感，满足歌曲情感表达的需要。

声乐艺术作为一种比较特殊的艺术，它需要通过声音来表达，因此声音中的情感成为了声乐艺术中比较独特的特点。

试想当歌唱者在演唱的过程中没有投入丝毫的情感，在表演的过程中如同行尸走路一样，那么给观众的感觉是味同嚼蜡，没有艺术上的美感，也体现不出声乐艺术的魅力和价值。

在声乐艺术中，声音、情感和语言是其中重要的要素，在现实中经常发现，同样的歌曲不同的演唱者表达的效果不同，这主要是由于歌曲演唱者表达的情感不同，一些情感表达丰富的演唱者能够很好地打动观众，在情感上产生了共鸣，最终得到了观众的认可。

当歌曲中少了情感的因素之后，声音就变得苍白无力，歌唱艺术也就失去了灵魂。

情感对于歌唱艺术的表达效果具有重要的促进作用，因此在演唱的过程中应当重视情感的表达。

二、增强情感表达的途径分析

(一)恰当地应用联想

联想对于声乐艺术的情感表达具有重要的促进作用，在声乐艺术的创作过程中往往包含了丰富的联想。

对于表演者来说，通过联想可以体会到歌曲的内在涵义，能够了解到歌曲的形象和意境。

通过引入联想，能够使演唱者从情感出发展开丰富多彩的想象，使演唱者在情感的`准备上能够不断地贴近创作者的创作意图。

音乐作品来自于生活又高于生活，它是对生活的浓缩，音乐作品往往蕴含了丰富甚至复杂的情感。

通过联想能够帮助歌唱者了解到音乐作品的背景，能够了解歌曲所表达的意义。

在联想的帮助下，能够使演唱者不由自主地沉浸到歌曲的意境和氛围中，从而表达出歌曲本身的情感。

例如在演唱民歌《茉莉花》的过程中，往往能够使歌唱者进入到茉莉花的氛围中，似乎真的花朵就在眼前晃动。

通过这样的联想活动，能够使演唱者和观众都受到感染和感动，这就要求演唱者具有一定的情感准备，只有这样才能更好地呈现出音乐作品本身的面貌。

(二)合理地调节演唱中的情感

几乎所有的声乐作品都包含了情感，都需要进行情感的调节和控制。

演唱者在演唱的过程中往往会不由自主地带入自己的情感，但是当这种情感不符合歌曲作品本身情感表达的需要时，就需要及时地进行调节，使演唱者的情感和歌曲的情感能够相互匹配，最终融合在一起。

歌曲中的情感能够给观众带来喜悦，也可能会让观众感受到痛苦。

声乐作品中的情感表达和诠释常常会受到演唱者个人因素的影响，导致声乐作品难以得到比较好的表达效果。

在情感融入到声乐艺术的过程中，过多、过分的情感都无益于歌曲的表达，在这种情况下，就需要演唱者按照作品本身的情感需要来调节个人的情感。

同时在听一首音乐作品中情感变化可能比较快而且比较复杂，这就需要演唱者具有比较高超的情感调节能力，能够适应不同音乐作品的需要。

(三)正确地控制演唱的力度

演唱的力度对于情感的表达也具有比较大的影响，在演唱的过程中不同的力度所表达的情感不同。

一些演唱者在演唱的过程中没有重视力度的控制，或者在力度控制方面能力不足，导致演唱的过程中情感表达混乱，失去了声乐艺术本身应当具有的魅力和乐趣。

力度表现出了音响强弱的程度，力度也是声乐艺术表现的重要方式，它能够表达出丰富的情感。

在声乐艺术表达的过程中，当力度越强时，往往情感也显得越急迫、雄壮;但是当力度比较弱时，往往情感的表达时比较委婉。

力度常常与速度等结合在声乐艺术中使用，往往能够表达出歌曲的情绪，能够给听众带来不同的艺术感受。

通过恰当地应用力度，能够表达出声乐艺术独特的韵味，表达出独特的情感效果。

三、结语

在声乐艺术表演的过程中，情感占据了重要的分量，情感对于声乐艺术的表达效果具有非常重要的影响。

在声乐表演的过程中，需要将声音和情感很好地结合在一起，只有这样才能增强声乐艺术的感染力，才能使声乐艺术充满了动感，使声乐艺术有了灵魂。

在情感表达的过程中，应当从力度等方面着手，掌握情感表达的规律，最终表达出歌曲本身的味道，引起观众的共鸣，增强声乐艺术的表达效果。

【参考文献】

[1]孟宪旭.浅谈情感在声乐艺术中的作用[J].中学课程辅导(教师通讯)，，20.

[2]郑霞.论情感抒发在声乐技巧中的表现[J].黄河之声，，22.

篇11：声乐艺术研究论文

摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。

本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。

关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用

一、声乐艺术表演中的呼吸

呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。

当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。

”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。

当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。

二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较

声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。

总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。

在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。

而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。

吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。

在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。

即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。

三、声乐演唱呼吸的作用和方法

声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。

凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。

意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。

歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。

”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。

在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。

1.胸式呼吸法。

这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。

2.腹式呼吸法。

这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。

3.胸腹式联合呼吸法。

这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。

在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。

演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。

例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。

气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。

(2)呼气。

呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。

四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。

”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。

呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

当然，作为演唱者应该做到下面的方法。

1.吸气练习。

用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。

2.控制练习。

打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。

练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。

3.流动练习。

叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。

4.换气练习。

练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。

所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。

气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。

气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。

气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。

诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。

综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。

篇12：声乐艺术研究论文

摘要：伴随音乐艺术不断传承发展，人们对于声乐艺术重视程度越来越高。

目前声乐艺术涵盖有声乐教学和声乐作品等诸多方面，可以将声乐艺术看成庞大复杂艺术结构体，伴随人们不断深入声乐艺术研究领域，基于美学视角深入研究声乐艺术相关内容，可以说这一课题越发受到学术界关注。

基于美学视野来研究声乐艺术对于表演人员来讲在审美体验方面也是个很好的提升，从另一侧面来看还可将声乐艺术魅力进一步彰显出来。

该篇文章也正是基于此细致研讨美学视野下声乐艺术，浅析声乐艺术可持续发展路径，并基于美学层次提出作者的一些观点。

关键词：美学视域;声乐艺术;审美视角

声乐艺术为完善科学体系，包含声乐评论，声乐表演，声乐教学和作品等诸多方面内容。

现如今研究声乐艺术还仅限于作品层次，但声乐艺术既然属于美体验与享受范畴，基于美学层次展开研究，对声乐艺术可持续发展意义将是十分深远与重大的。

与此同时对学者审美体验增加也有很积极的作用，从其中挖掘到声乐艺术魔力之所在。

一、相关概述

由远古时期至今，人类最初音乐体现形式便为声乐。

从声乐艺术诞生一刻，同人类生活便形影不离密不可分了。

声乐美学相关理论同其它音乐美学相关理论是存在明显区别的，声乐美学属于音乐美学一个分支，研究对象与研究方法方面寻找音乐美学基本规律，并会参照学科实际情况而有所改变。

为了更好引入美学视野下声乐艺术相关内容，接下来本文首先对美学含义进行阐述[1]。

美学含义：美学为人类与动物存有最大区别一类自然感受感官审视反应，美学研究方法也更加偏向于多样化。

美学源自于哲学，但是美学还不是任何学科所属品，它为社会美，环境美与生态美等概念集合体，为人类指出事物存在美感并为事物赋予美概念。

美学这一词汇来自希腊aisthetikos演化，最开始意义便为感官感受。

传统美学旨在对艺术作品进行研究这也是美永恒不变定律。

接下来我们再对音乐美学概念进行诠释，音乐美学：基于音乐学与美学基础上，又开辟出音乐美学这一分支。

音乐学领域内，它也为该体系领先学科。

十八世纪末，德国一位作家，音乐理论学家把音乐美学概念引出，但音乐美学可以真正成为一门学科，则是在经过几十年以后十九世纪下半页构筑而来。

至今天为止，音乐美学研究对象和相关内容也都未形成固定言论[2]。

也可以说，所谓音乐美学其实为专门对音乐进行研究当中存在美与审美特征等学科。

二、声乐艺术的美学内涵

音乐将情绪深蕴于其中，声乐艺术彰显情可分为声情，曲情以及词情。

所谓词情，为声乐艺术一次创作时抒发与蕴含情感，为词作者基于客观感受同认知获取主观心理动向，将该冲动化作概念性词汇与词组来对情感内容进行抒发。

曲情为声乐艺术创作时作者凭借结合音乐基本搭配技巧，例如配器，曲式与复调等有机融合同时将情感深蕴于其中[3]。

声乐艺术是经演唱或者表演将文本形式作品转变成流动音响存在的，也才可以把作品情感特征输送至观众耳朵中。

所有声乐艺术作品，不论练声曲，音乐剧与歌剧等其声情，曲情与词情表现也都可大致概括如下：首先，词章语言美。

歌词语言诗化为文学方面声乐美学基础。

歌词声调悠扬缓和，高低变化，对于情感表现同样会有所帮助。

其次曲作旋律美。

为词章又胡言向音乐化过渡，是声乐艺术有声化创作前提。

再次演唱声腔美。

声乐属于演唱艺术，曲作旋律美以及词章语言优美，都要靠演唱表现出来，所以，对于声乐美构成，演唱声腔美为声乐美主基调。

其四为声乐器乐美。

器乐同声乐虽表现上千差万别，但音响组合在进行艺术表达时，器乐还是占据不可替代重要地位的，其艺术功能是缺少不了的。

声乐器乐美，通过声势美，比较美，抒情美与伴奏美等几点内容构成[4]。

其五为形体动作的审美，该审美同语言动作相匹配便能充分起到传情达意不错效果，同一时间它也可视作无声语言，声乐表演的时候重要性同样是不可估量的。

所有艺术形态需具备自身评估体系，不存在批评评估体系艺术将不会良性，深入与持久存在下去。

所以声乐美学中声乐批评同样是不可缺少重要一环。

三、声乐艺术的美学特征

声乐艺术为综合整体艺术系统，含有声乐评述，声乐艺术，表演与作品等很多内容，我国声乐艺术涵盖通俗与民族两种，通俗的声乐艺术更加趋向于个性化与多样化，声乐美学将民族化发展作为前提吸纳西方先进思想，发展具有我国特色声乐艺术[5]。

首先，艺术作品的美学特征表现。

声乐艺术囊括音乐部分与文学部分两部分，两者间为互相促进与互相合作关系，对声乐作品的美学特征予以分析时应当特别注重声乐作品词曲关系分析，不同学者艺术家对于歌曲关系具有不同解读。

实际上，旋律与歌词属于相互依存关系，旋律应当参照歌词具体内容予以定义，使歌词语感增强同时将旋律朴实度与优美度提升上去，换句话讲，声乐创造时歌词更加具备主导性，旋律感及语调感是同时融入于声乐艺术当中的。

其次，创作美学特征体现。

声乐艺术创作把个体情感融于现实一种过程，声乐创作彰显情感流动与创作，还包含文学语言与音乐语言互相渗透并作用，但声乐艺术并非两类语言相加之和，作品创作人员需要对文学语言及音乐语言关系精巧处理，创作某种特殊程度为对作者文学素养与音乐造诣一种体现，它强调作曲者与歌词作者合作的过程。

再次，声乐艺术在传播与表现方面的美学特征体现。

所谓鉴赏美学指的是声乐作品创造出来便会面对众口模仿与评说，鉴赏者也包含那些爱好者与票友，对声乐艺术传承某方面要依赖鉴赏人员疯狂模仿与接纳。

此外对声乐艺术传播对于其普及化与大众化扮演着加速器的角色，可以讲声乐艺术同器乐艺术比起来传播更加具有广泛性普及性，而声乐作品语言文字可以深刻烙印于人们心中，是人类精神世界丰富不少。

最后一点，表演方面的美学特征体现。

正如人们所熟知的那样，声乐艺术同音乐创作过程并不能够完全等同，声乐艺术还包括音乐审美过程，其美学价值经表演者诠释体现出来，器乐艺术美学价值却在于由音乐器具予以表达，器乐以及声乐艺术体现形式差异同声乐表演有限性存在直接关系，

声乐表演要靠表演者歌唱技能作为辅助，凭借歌唱对歌曲想要传达情景，情感，情绪以及思想进行表述。

表演人员需要强化认知声乐作品能力，寻找到声乐作品蕴含内在关系，为声乐作品赋上历史感，凝聚力与整体性，这是要靠所有音乐人和热爱音乐的人共同努力达成的。

四、声乐艺术审美特征体现策略

声乐作品既然属于审美体验范畴，让观众对作品美学特征具备最佳感受那么对于其理解与掌握作品无疑是大有好处。

目前无论是致力于声乐艺术的研究领域还是教学领域对于美学视野下声乐艺术研究还远远不够，或者换句话讲还未引起足够重视。

未来发展过程中，对美学视野下声乐艺术加强研究，为声乐艺术可持续发展所要致力的方向。

(一)加强对声乐艺术美学特征重视程度

声乐作品属于一门艺术，其中势必深特审美体验感受。

声乐作品并非只是由音符构成的，里面还富含特殊情感体验与华丽文学辞藻。

只有基于表演者演奏声乐艺术方能更加被大众了解到，这就要靠表演者把自身与创作作者审美体验做有机融合，才能对作品蕴藏深意做更好诠释。

未来无论声乐创作还是教学中都需要对声乐作品美学特征加深加强认识，才可以使声乐作品那种特有魅力表现出来。

(二)教学中加强学习者审美体验熏陶

类似于其他艺术形式，声乐艺术也有很高的审美价值，它的价值规律与艺术属性也是基于它作为一个审美活动出现的基础之上的，但是现在的声乐艺术还是否具有审美素质以及可否满足人们理想诉求，是个值得深思的问题。

声乐作品审美特征给声乐作品表达赋予助推剂作用，未来教学过程中教师需要对学生审美能力进行培养，从而让其具备对作品更好诠释的能力。

其一教师需要对学生传授声乐艺术美学特征相关知识。

教师课堂上需要将声乐艺术美学特征内容系统讲解给学生听，培养学生对声乐艺术美学热爱，未来学习时学生可以自发对声乐艺术美学特征重要作用重视起来。

其二应当加强学生审美体验训练。

具体教学时教师需要对学生表演声乐作品进行奖励，并且针对性对学生进行指导，从而让学生对于声乐作品审美意识稳步提升，并在不知不觉中使学生审美体验也增加不少。

五、结语

综上所述，声乐艺术会为人带来特有审美体验感受，这其中表演者审美体验以及创作者情感体验都有。

艺术作品内富含深刻美学特征，表演者应当强化对于作品审美才能方能更好对声乐作品进行诠释。

未来当涉及到声乐教学时美学特征教学同样应该被列为重点。

只有对声乐艺术美学特征更好掌握，也才能对声乐艺术进行更好继承与发展。

【参考文献】

[1]陈龙.美学视域下的当代中华民族声乐艺术[J].群文天地,2012,04.

[2]郑新平.“声中无字、字中有声”———基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,02.

[3]于鑫平.从美学角度谈论声乐艺术[J].文学教育(中),2014,07.

[4]刘莉.当代美学视域下的西方歌剧声乐艺术探究[J].四川戏剧,2014,10.

[5]德雅梅斯布雷维,RenateHolub,RobertHolub,FredSommer,Joel-Truman,黄敬甫,李柳明.美学视域中的马克思和尼采[J].现代哲学,2009,06.

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