建筑设计中的构成艺术解析论文

时间：2025年05月31日

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下面是小编给大家带来建筑设计中的构成艺术解析论文，本文共4篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“MC'J”提供。

篇1：建筑设计中的构成艺术解析论文

摘要：“构成”一词源自20世纪初俄国的构成主义和荷兰风格派运动，作为理论体系形成于包豪斯学院，其将构成艺术作为包豪斯的基础课程，旨在对抽象的艺术元素进行形、色、质等造型方法上的研究与创新。现代建筑便是构成艺术所催育成就的重要方面。本文着重探讨构成艺术在建筑设计中的应用，以期得到更多的启发。

关键词：建筑；现代；构成

为什么构成艺术产生于19世纪与20世纪之交的历史时期，为什么它主张把所有的视觉元素简化为点、线、面、几何体等抽象的视觉语言，毫无疑问这是与那个时期的时代背景所息息相关的。

1构成艺术

1.1构成艺术的背景与来源

19世纪末20世纪初，西方国家科学技术发展迅速是推动国家经济发展的主要动力，产业从以手工业转变为机器化大生产条件下的大工业，新的阶层、新的产业在城市中不断涌现，城市居民日发迫切需要能够满足他们生活所必需的产品。俄国构成主义和同时期的荷兰风格派都主张以更纯粹、更美好的直线设计世界，没有装饰但追求点、线、面元素的视觉平衡。在包豪斯学院成立之后，在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，由他和伊顿、康定斯基、蒙德里安共同研究下，以这些抽象艺术元素作为崭新视觉语言，把视觉语言推向了现代，从此奠定了现代设计的理论基础。

1.2建筑与构成艺术

自构成艺术理论产生之日便于建筑发生密切的关联。俄国构成主义代表人物塔特林设计的第三国际纪念碑，就是以简单的几何形式结合金属材质的运用，表达了现代主义的设计语言。荷兰风格派主张“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形”从绘画到建筑都应如此。而由里特维尔德设计的施罗德住宅正是“风格派”的代表性建筑作品，从建筑的正立面构图上看，都是简单几何体、水平和垂直线，整体运用原色体系，使建筑内外在视觉上显得统一协调。

篇2：建筑设计中的构成艺术解析论文

2.1形式美法则

2.1.1单纯齐一

单纯齐一是对象没有明显差异和对立因素，体现的是一种纯粹、和谐，具有高度秩序型的形态，明净、纯洁是其美感的主要特征。

2.1.2对称与均衡

对称是指对象有明显的中轴线，且左右两边具有相同的形态：包括体量、形状、色彩等；均衡是同样有轴线，但其左右两端形态不对称，同样因为视觉和心理感觉，其量相似而形成的平衡现象。

2.1.3对比与调和

对比是指对象造型中造成要素产生对抗因素，调和则强调构成要素的共性因素。对比与调和是构成艺术中是形态生动、活泼的重要美学规律，往往在设计中要体现出两者的对立与统一的关系。

2.1.4比例与尺度

比例是指对象的局部与整体之间的关于数的一种比值关系，从而建立秩序感与和谐感。人与建筑之间的对比可展现建筑是否崇高而雄伟、是否小巧而精致。

2.1.5节奏与韵律

节奏是指对象形态要素有秩序的、有规律的连续体现，以在心理上产生节奏感；韵律是节奏的变化，呈现为几何级数的变化，节奏和韵律都可使建筑呈现美感。

2.2造型要素

2.2.1点

点是构成中相对较小而集中的立体形态，具有形态大小方向位置的特征，点可以显现出视觉的中心，也会起到定位和平衡的`作用。点的连续可产生虚线，进而构成虚面，使对象具有节奏感和韵律的美感，如摩洛哥哈桑清真寺的宣礼塔和石柱。

2.2.2线

线是构成空间立体的基础，能够在视觉上表现方向、运动速度和生长。线的长度与宽度比值越大，线的特征越强。按方向分线有垂直水平倾斜三种，按形态分线有直线和曲线，这些不同的线形态可塑造不一样的视觉美感。

2.2.3面

构成中的面是二维特征明显，薄的形体，具有长度、宽度、无厚度。面有平面、折面、曲面三种基本类型，它带有方向性、运动性和变化性，由于形状不同使对象具有不同的表现力。

2.2.4体

体具有三维空间，由长度、宽度和深度共同构成，具有量感、凹凸、虚实等特点。体可以分成几何体和自由体。几何体有棱柱、棱锥、圆球、圆柱等。

2.3构成应用

构成应用是指造型要素进行表面构成的方法，这些方法包括重复、近似、渐变、特异等。2.3.1重复构成重复是基本组成单元。按骨骼规律进行重复，形成统一感、节奏感。重复构成又包含基本型重复、方向重复、形状重复等。

2.3.2近似构成

近似构成指基本组成单元近似又不完全一样，在形状、大小、色彩、肌理等方面有共同特征。它是重复构成的一种轻度变化，同时求得对象在对比与微差中统一。

2.3.3特异构成

特异构成指在重复构成中的某一部分突然打破规律，采取不同的单元形式以突出于原基本单元形式之外，其对比所带来的视觉效果更为明显。

2.3.4渐变构成

渐变构成是基本单元有秩序变动地集合表现，显示出渐增或渐减的运动感，可以在形状、图案等方面渐变使对象具有节奏感。

3结语

构成艺术是开创现代设计的理论基础，是研究对象形式上美的规律，这对于建筑而言更为重要。这些构成原理基本概括了建筑设计中的一些方法和手段，但建筑是充满复杂性和矛盾性的，构成艺术也仅是探索一些在建筑设计方面的美学规律属于形式范畴，而它更应回归并依附于建筑的使用功能，做到形式和内容的统一。

参考文献

[1]刘浪.立体构成与应用[M].湖南大学出版社，.

[2]潘定祥.建筑美的构成[M].东方出版社，.

[3]顾馥保.建筑形态构成[M].华中科技大学出版社，.

篇3：音乐美在构成艺术中的体现论文

音乐美在构成艺术中的体现论文

内容摘要：构成艺术是各种造型艺术的基础，同时也是一门独立的基础造型艺术，具有独立的审美意义。其中，“音乐美”是其重要的审美特性。这是由其不同于其他造型艺术形式的特点决定的。深入研究和领会构成艺术的音乐美，对进行教学和研究具有重要的意义。

关键词：构成艺术秩序感音乐美

构成艺术已有近百年的历史。在20世纪七八十年代被引入我国，经历了介绍、了解、模仿的过程，而对其进行独立、深入的研究和发展只是近几年的事。目前，构成艺术已成为各类造型艺术专业的造型基础。同时，它也是一门独立的基础造型艺术（基础造型是以各种造型领域中共同存在的基础性的重要问题为对象进行研究和教学的），具有独立的审美意义。其中，“音乐美”是其重要的审美特性。这是由其不同于其他造型艺术形式的特点决定的。

就表现形式及审美特性而言，绘画通常被认为介于文学和音乐之间。如果它受题材、主题的制约很大，而使得其情节性、具体性、叙事性太强，则趋向于文学；反之，则更具有抒情性，趋向于音乐。作为构成艺术源头之一的抽象绘画，排除了具象成分和过多的情节等“中介”，同时更强调了形式意味。因此，它的绘画语言更趋向于音乐：它们都直接作用于接受者，而不通过任何中介，如语言文字、情节、具象等。构成艺术则更为典型，它是一种去掉了地方性、社会性、生产性、适用性等因素的纯粹造型活动，也称“纯粹构成”；是摒弃了宏观、具体的形象，研究和表现形态结构和形态要素的运动规律以及呈现出的秩序感。因此，它更加贴近音乐。换言之，构成艺术更加能够体现出音乐美。

一、构成艺术中的音符――造型元素

中国古代的思维方式倾向于宏观的、整体的，而西方的思维方式则更倾向于微观的、个体的。构成艺术的诞生，正是基于西方的思维方式，特别是受现代自然科学的启迪，把理性思维和科学精神引入到对造型活动的研究中，使造型形态向微观深入，最终分解出造型最基本的元素：点、线、面、体。这些元素是纯概念性的，单独某个元素毫无意义，然而把它们按照某种形式组合起来，就开创了造型领域的一片广阔天地。这就如同毫无意义的单个音符，一旦按照音乐规律组合在一起，就成为了一篇篇优美的乐章。

构成艺术中这些造型元素是抽象的概念，没有大小、色彩、形状等属性，是形态构成的最小单位。这种元素的终极性给造型活动带来了其他造型艺术所无法比拟的开阔性和灵活性，使得造型活动摆脱了现实生活中的具体形象、情节发展、视觉经验等羁绊而恣意驰骋，更加纯粹地指向了形式美感。使观者在视知觉中，最大可能地体会着音乐美感。

二、构成艺术中的`节奏――骨骼

音乐艺术形式的重要特征是音符规律性的强弱对比――节奏，它是旋律得以发展的框架。在构成艺术中则体现为骨骼。骨骼是视觉元素得以展开的框架，是一幅作品的基调，并决定着作品的美感形式。构成艺术的骨骼分为规律性骨骼和非规律性骨骼。规律性骨骼的作品体现的是秩序的美、数理的美，犹如一段高雅的古典音乐；非规律性骨骼的作品体现的是对比中的和谐，变化中的统一，是更加感性、自由的美，犹如自由激情的现代音乐。

三、构成艺术中的旋律――视觉流动

音乐艺术形式的重要特征之一就是时间性。它是旋律得以产生的必要条件。其体现有二：一方面体现在音符的时值，另一方面体现在音符的先后持续。当然，还有不同音符同时出现的和声。这种不同时值、不同高低的音符的持续发展给我们的听觉带来了优美的韵律感。在构成作品中，韵律感也是最重要的形式法则之一。很明显，“韵律”在此是一种来自音乐的通感。那么，它的时间性是怎样体现的呢？构成艺术是视觉艺术，在欣赏一幅构成作品时，似乎“一目了然”，但是，构成艺术讲究的是视觉的流动性，也就是说，视知觉在一幅构成作品中是有选择地、按照一定秩序先后实现的。这是由作品中造型元素的相互关系决定的。这些元素，一些作为作品的视觉中心和次中心，另一些与之交相呼应，使作品呈现出具有不同视觉张力（或引力）的视点，我们的视知觉便在这些视点中流动。这样，在构成艺术中便实现了视知觉的时间性。从反面来说，如果一幅构成作品，在欣赏者的视知觉活动中“一目了然”，那么，它肯定是平淡乏味的。这种视觉的流动，依据的是作品中和谐的秩序。这恰恰是构成艺术形式美的真谛。

四、构成艺术中的音色――视觉元素

钢琴有乐器之王的美誉，而小提琴则称为乐器中的王后。两者有着特征鲜明的音色，具有各自不同的表现力。体现在构成艺术中，就是作品中的视觉元素：色彩和肌理等。视觉元素是客观存在的，直接作用于视知觉，给作品中的秩序感带来了鲜明的个性和丰富的表现力。

五、构成艺术中的抒情性――造型元素的心理效应

就抒情性而言，在各种艺术形式中，音乐当然是登峰造极的。在构成艺术中，对造型元素的心理学研究发现，不同元素有着不同的心理效应和情态特征：点的张力、直线的刚劲、曲线的柔美、垂直线的庄严、水平线的宁静、斜线的速度……造型元素的这些个性表情大大丰富了构成艺术的抒情语言，使得构成艺术与其他造型艺术形式相比，更便利、更直接地表现出了音乐美。

结论

英国著名美学史家贡布里希在他的《秩序感――装饰艺术的心理学研究》中说：“装饰艺术中这种对形式和图纹的摆弄只不过是更广泛的人类创造活动的一个特殊例子。不管是诗歌、音乐、舞蹈、建筑、书法，还是任何一种工艺都证明了人类喜欢节奏、秩序和事物的复杂性。”秩序感是人类共有的、本能的审美需求。构成艺术的思维方式为体现秩序感创造了方便条件，通过对各种关系元素：大小、方向、位置、空间、强弱、主次等的整合，来实现作品的对比与调和、变化与统一、运动与平衡的秩序感，从而完成了对作品的视知觉的审美过程。蒙德里安提出，真正的艺术应该是通过有序的运动而达到高度平衡，在弹性的艺术中找到平衡点。而这种审美特性在构成艺术和音乐艺术中是相通的。本文并非要把构成艺术和音乐艺术这两种艺术形式机械地套在一起，而是旨在通过体会构成艺术中的音乐美而深刻领会构成艺术中形式美的本质――秩序感。

参考文献：

[1]（日）朝仓直巳《艺术设计的平面构成》林征林华译中国计划出版社.10

[2]（英）贡布里希《装饰艺术的心理学研究》范景中杨思梁徐一维译湖南科学技术出版社.2

[3]王群山《平面构成艺术》中国纺织大学出版社2000.4

篇4：现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践的论文

现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践的论文

摘要：本文主要从构成艺术的发展和现状、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区、构成艺术教学实践的创新探索三个方面探讨了现代艺术设计教育中构成艺术教学与实践，希望能给现代艺术设计教育者提供一些参考。

关键词：艺术设计教育构成艺术

随着社会信息化进程的加快，市场对现代设计人才要求的高起点、批量化，使中国艺术设计教育尽快为社会提供现代艺术设计人才日益紧迫。但中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意。纵观全局,要想使现代艺术设计教育体系达到比较完整,尽快建立起适合中国国情的体现中国传统文化与现代科学技术相结合的现代艺术教育体系。而构成艺术是任何艺术和设计的理论基础,主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它存在与一切艺术和设计的任何角落，也是世界各高等院校该类专业不可或缺的核心课程。

一、构成艺术的发展和现状

构成艺术是现代设计教育的基础,是现代艺术教育体系的重要组成部分,它是训练学生如何利用元素进行美的创造,研究如何运用和掌握形式美的构成规律等的重要课程。构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代教学训练的基础。

在国内，构成设计从最初的由平面构成，立体构成组成，发展到由平面构成、色彩构成、立体构成和光的构成为主要内容，并加入了新的时代设计元素多媒体与电脑技术的运用。

二、艺术设计教育中构成艺术教学存在的误区

1.不重视构成艺术课程中的交互性知识

点、线、面、体、色、光、材料是抽象构成中最基本的元素，其中任何一个都能构成单独形成审美的造型。通常情况下，它们之间相互综合构成容易营造出更具美感的形态。这一点应该是教学中的关键所在。但是通过对毕业生知识结构调查分析，这一点并没有在课堂上被教师所重视。产生这个误区主要归因于现行的教材存在薄弱环节，授课教师对抽象构成的知识掌握不全面、不深透。

点、线、面、体、色、光、材料元素也是我们使用频率最多的几个元素符号，倘若其中一个知识点掌握不完整，必定会限制构成创作在一定范围的“自由度”，增加构成设计的`难度。学习这些元素不仅是构成的基础内容，还是不同构成之间相互支撑的条件，满足了这些前提条件才能谈及下一步的实际应用，这就是学习构成学的主要目的或称为专业设计的问题。

2.不同构成艺术课程中的误区

掌握构成艺术的理论、技法和实际应用方法是学习构成设计的前提要求，即使简单化的重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间、群化等平面构成形式，都应该在实现它们的实用性功能之后再考虑体现其审美形式。该课程的实用价值就是构成艺术的生命力所在。教学中，有个典型的错误现象就是：学生以完成作业而练习，不知所用，导致学生厌学。色彩构成教学包含色彩理论和心理色彩创意构成两项内容。

前者讲授色彩的基本规律和基础知识，是理解性的内容；心理色彩构成是创意性训练的环节，追求具有针对性的主题设计。然而在实际教学过程中，学生们花费的精力大都在学习基本的色彩原理和“程式化”的构成方法，与应用性设计有关的创意作业在最后一周“蜻蜓点水”，一带而过。按照授课顺序，学习立体构成是美术类学生接触三维空间造型的第一门课程，同平面、色彩构成相比，立体的空间构成的语言和视角是建立在它们的基础之上，所以要求完成的条件更多更高了。准确地说，立体构成是学习抽象雕塑的理论、方法，但教学中存在着典型的误区，因此混淆了立体构成和“行为艺术”的区别；初学者不习惯用审美法则要求去推敲、比较元素的数量、体量、位置和色彩等因素，常常导致“堆砌式”的组合；综合构成是立体构成的基本特性。广泛地接触材料，是掌握构成应用的关键步骤。

三、构成艺术教学实践的创新探索

1.重基础,宽口径

重基础、宽口径是世界高等教育改革的方向。美国的设计教育改革起步较早,基础课的比例已增至50%,同样日本的设计专业也是注重基础课程的学习,然后才能进入专业课程的进修。而在欧洲的设计院校则不把课程固定在过细的专业划分上,这都反映了人们对设计基础课程新的认识和重视。在我国,很多高校也越来越重视起对艺术设计基础课程设置与改革,更注重对学生设计基础技能的培养和加强。深感这一课程不可或缺的重要性。

2.交流与合作

在教学过程中的要求是师生交往、同学之间交往及教育者之间交往,积极互动,共同发展，互相促进互相学习,教学相长。比如在欧洲的一些国家中有美术学院的教师都是流动的,通过聘任的时期来掌握和控制,是为了保证艺术教学观念的更新。

3.创造性思维的培养

艺术设计专业更需要的是创新型人才,所谓创新型人才是指具有创新意识、创造性思维和创新能力的人才。例如在构成的教学中通过理论知识的讲授让学生掌握一定的知识的同时,在通过一些课题的训练提高创新性思维的培养达到对知识的再次巩固和理解。平面构成中主要是对图形的构思、组合和分解,从而再形成新的形来达到创造、创新的目的。

4.加强理论与实践的整合

理论联系实际既是马克思主义思想的精华,也是教育与生产劳动相结合的必然产物。教师要精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。对于艺术设计专业来说更加要注重学生动手能力和创新意识的培养。那么三大构成是设计基础,对于今后专业课学习起到承上启下、至关重要的作用。平面构成用在各种平面设计当中,色彩构成提高色彩搭配能力,立体构成主要用在雕塑,建筑等方面。三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解。对构成课程的教学如何加强理论与实践要做好以下两方面，一是运用多媒体技术直观性教学与课程整和为我们基础教学提供最理想的教学环境。二是实践出真知。理论教学教授更多的是专业理论,而实践则丰富学生的动手能力、社会经验和学科的知识,培养了他们自立创新精神和实践能力,提高了他们的综合素质。

总之，作为重要基础课程之一的构成艺术教学实践与探索是为了更好地实现学科的科学性与专业性，使现代设计的基本观点和教育方向在其教育体系、设计理论实践中更加成熟完善，实现教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。

参考文献：

[1]陈潇玮.浅谈构成设计课程教学创新[j].艺术与设计，2008年03期.

[2]赵擂.构成艺术课程的改革与创新[a].广东轻工业，2008年4月第4期.

[3]吴筱荣.走出构成艺术教学的误区—基于当代构成艺术教学中存在的问题[j].美术大观，2008年09期.

[4]张旗.论构成教学体系的发展和创新[a].艺术百家，2007年第2期.

[5]邢艳春，宗彦.构成艺术在现代艺术设计教学中的表现[j]华章，2011年18期.

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