茶叶品牌VI设计中民族元素的运用论文

时间：2024年12月31日

来源：luckyqi

编辑：本站小编

以下是小编整理的茶叶品牌VI设计中民族元素的运用论文，本文共9篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“luckyqi”提供。

篇1：茶叶品牌VI设计中民族元素的运用论文

应该说，在茶叶品牌 VI 设计中注重品牌与自然、人与文化之间的关系，使人们感受到舒适典雅的韵味是设计者需要把握的重点。我国品牌 VI 在美学、手工制作、艺术等领域都具有强烈的艺术感染力，陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的审美情趣，给人以愉悦的享受。要想培养爱国情怀，不能靠抽象的概念，必须要培养民族自豪感，大力提倡和发展我国传统手工业便是培养民族自豪感不可或缺的元素，充分发掘传统茶叶品牌 VI 设计中的民族元素更是对现代中国文化的传承和发扬。

1我国茶叶品牌VI设计存在的问题

1.1忽视了茶叶品牌VI设计的在先权利

茶叶品牌 VI 设计的在先权利主要包括对茶叶品牌 VI 的在先使用权和优先设计权两个方面。在先使用权是指对于一些在他人将茶叶品牌 VI 设计为茶叶使用之前即一直在使用茶叶品牌的人，如果正常的使用茶叶品牌 VI 并且没有侵害到品牌权利人的利益则可以在原有范围内继续使用该茶叶品牌 VI.对茶叶品牌 VI 在先使用权的设立，主要是考虑到一些茶叶界人士或茶叶品牌的传承人等由于没有品牌 VI 设计意识，从而忽视了通过法律手段设计茶叶品牌和自身利益的重要性。在茶叶品牌的茶叶权设计申请中，作为茶叶品牌 VI正宗的传承人及其后代在茶叶品牌 VI 传承发展的工作中可以更好地诠释出茶叶品牌 VI 所具有的文化内涵，因此主要的传承主体应对茶叶品牌 VI 的设计理念具有优先申请权。

1.2设计方式单一，不利于茶叶品牌发展

对于茶叶品牌 VI 在设计方式方面，茶叶品牌 VI 设计也可以是多角度的，目前学界很多研究学者均对茶叶品牌 VI 设计的方式做出了论述，但是在实践中却很少被运用到，大多是将茶叶品牌 VI 名称设计为商品茶叶运用与商品之上，对于证明茶叶、服务茶叶和集体茶叶的申请和运用都非常之少。如只是单一的对茶叶品牌 VI 进行商品茶叶的设计而忽略了对茶叶品牌 VI 证明茶叶和集体茶叶的设计，将不利于茶叶品牌 VI 在经济市场中的发展，也有可能会导致茶叶管理中的混乱。因此对于茶叶品牌 VI 设计应当多种方式齐头并进，如只是单一的将茶叶品牌 VI 设计为商品茶叶运用到经济市场中来，并不利于对茶叶品牌 VI 的监管和商业价值的开发。

1.3品牌VI设计客体种类繁多、缺少品牌产品

我国知识产权法规定设计的客体应是具有可识别性、显着性、地源性特征的名称、符号等表达形式。因此对茶叶品牌 VI 的设计并不能完全涉及所有种类的客体。被设计的茶叶品牌 VI 客体应是与茶叶品牌有密切联系的名称、制作工艺形式、茶叶产品生产商和茶叶服务组织的商号、标志等。这些客体直接或间接的反映着茶叶品牌的文化元素和经济价值，是茶叶物质财富和精神财富的统一体。即使如此，受设计的茶叶品牌客体仍有很多，对于一些与茶叶品牌 VI 相关的名称、制作方法、工艺品、服务和发源地等均能进行设计。但是当前的情况是以品牌 VI 设计建立起品牌的茶叶品牌却寥寥无几，知名品牌和好品牌更是少之又少。

1.4品牌主体不明确、品牌VI设计意识不强

当前，茶叶品牌 VI 呈现出的群体性和不确定性是品牌 VI 设计所面临的最大问题，很多品牌 VI 的创作灵感大多散落于民间，承载着一个群体的情感和智慧。茶叶品牌 VI 设计所呈现出的独特群体性和不明确性也是目前运用茶叶品牌设计所面临的最大问题。一方面可以说群体成员皆可对其茶叶品牌进行设计使用，但却无人能独自占有品牌的使用权。另一方面在品牌 VI 设计过程中，什么元素、意象能成为茶叶品牌 VI 的设计主体也是一个非常重要的问题。现今的状况是一些真正对 VI 设计拥有创作思维的人缺乏品牌意识，反而一些茶叶界外人士从商业价值方面看到了茶叶品牌的`经济价值，纷纷抢注大量茶叶品牌，严重抑制了茶叶品牌 VI 设计的发展。

1.5茶叶行业管理混乱，品牌权利人权责不明

茶文化作为我国优秀的传统文化，在公有领域运用设计主要是为了通过设计实现对其文化特征的推广，使其最大限度的与社会发展结合，体现出旺盛的生命力，同时得到他人的认可而不被扭曲利用。但茶叶权设计更多地体现出私权性质，茶叶品牌 VI 在传播和利用过程中被挖掘出的经济价值，是具有私权属性的民间组织或传承人将茶叶品牌 VI 设计的最基本诉求。因此，品牌权利人在运用茶叶品牌进行工艺表演、产品制作、旅游等活动时，品牌权利人对茶叶品牌资源过于的独占，将限制社会公众对茶叶品牌资源的合理运用范围，就容易导致茶叶品牌的持有者与社会大众之间由于权力范围的不明确而发生纠纷。因此，鉴于茶叶品牌自身特征的特殊性，明确权利主体之间的权利范围，界定品牌权利人对茶叶的使用与开发的权利范围和社会大众对于茶叶品牌 VI 资源合理利用的范围实有必要。

2民族元素在茶叶品牌VI设计中的应用

我国传统艺术直接体现着人们内心深处的精神需求，亲切适宜的茶叶品牌 VI 设计、意境非凡的文化元素无疑是大家的心理追求。茶叶品牌 VI 设计中事无巨细，单纯从茶叶品牌的内容和形式设计细节中就有许多值得我们思考和改进的地方。现阶段，紫砂壶设计工作主要是按照千篇一律的主题，统一挑选和精简作品背后的各项信息，创作思路缺乏文化创新。本文分析当前我国茶叶品牌 VI 设计的现状，并总结直观性、多元性、精简性、变换性和互动性五个重要发展趋势，为未来茶叶品牌的设计提供设计依据，希望引起茶叶品牌 VI 设计者的关注。

2.1增加趣味性，生动变换感受

民族元素茶叶品牌 VI 设计遵循文字内容设计通俗易懂，表现形式更为艺术，增加了很多生动性和趣味性，引起观者广泛的兴趣，他们从中轻松获取民族元素，对于观者以往粗略观展和快速观展的情况有所改善。文字表达往往给人以枯燥无趣的感觉，进入到基于民族元素的每一位观者应该享受寓教于乐的氛围，这也是广大参与科技馆观光的一致意愿。事与愿违，一般的茶叶品牌 VI 设计恰恰无法满足这一点，大篇幅单调乏味的文字表述无形之中给人以视觉疲劳压力。所以为了保证设计出来茶叶品牌形像效果良好，我们要把它们当作是一个小的细节来处理，比如说表面图案，简短的文字，简单的字体，一定要并保持整体简洁。

2.2作品多元化，形式灵活应用

基于民族元素的茶叶品牌的设计形式多种多样，简要说明可放置于作品附近，而作品背景和其他相关民族元素说明则可利用其他形式予以放置。多元化的设计形式往往可以承载较多的民族元素，从而弥补作品形式单一、包含民族元素量不足的问题。茶叶品牌多元化设计介绍也可另辟获知手段，如应用多媒体、二维码扫描等，也可以用查找网络的方式，保证观者可以从现场中寻得良好的认知途径。多元化茶叶品牌 VI 设计形成直接突破了空间与时间的束缚，外延更为广泛的作品知识使得不同知识层次的观者都能从中满足需求。造型是茶叶品牌中最重要的信息传达工具，在茶叶品牌中，绝大多数的信息都是靠造型阅读来获取的。为了使表面图案生动，在茶叶品牌 VI设计中添加一些装饰形象进行衬托，这些形象包括传统文化中的点、线、面以及图案元素等。

2.3直观表达，快速定位查找

民族元素融入茶叶品牌 VI 设计需要突出直观性，主要有茶叶品牌作品摆放位置注重直观性、茶叶品牌的设计直观性和展示形式的直观性三种。以上三种直观性能够保证观者快速定位作品和理解展示民族元素，按照茶叶品牌作品自身民族元素并以观者自我认知需要着手，选用一些具有显着代表性、认知重要性和作品相关性的基础民族元素，促使观者可以以点带面，从作品中获取自我思考。民族元素的收集是进行茶叶品牌 VI 设计的第一步，收集民族元素所得的需求素材是设计茶叶品牌的来源。可以说收集元素的质量影响着设计品牌的质量。按照民族元素主题，果断剔除与主题无关或关系甚少的民族元素，保证每一位观者都能从茶叶品牌民族元素中不断串联多个作品。

2.4精简化设计，有效传达茶文化

茶叶品牌富含民族元素量很大，按照传统文化主题剖析作品最为突出的代表民族元素，利用具有关联性、连续性和系列性的手段将其中特定的民族元素通过茶叶品牌形式予以体现，设计者则对民族元素进行严格筛选并最终展示表达出来。要设计茶叶品牌，一定要处理好大和小的关系。无论它们有多大，它们都存在一个两难之处：在以一定距离观看时，它们其实显得很小。所应用民族元素的数量往往取决于茶叶品牌大小和设计布局，两个元素之间要布置合理的间距，不能让人感觉到视觉疲劳，这是一种“紧”与“密”之间的平衡关系。

3结束语

茶文化是我国传统文化的一部分，也是重要的非物质文化品牌和传统知识，更是华夏民族思维方式和精神财富重要的承载者之一，它体现着中华民族五千年历史长河中的生命力与创造力。如今，世界经济发展和国际文化交流越来越频繁，茶叶所具有的经济价值和文化价值也日益突显。通过将民族元素应用到茶叶品牌 VI 设计中来，则意味着茶叶品牌 VI 由之前“静态”的设计模式，逐渐转为以文化换效益的“动态”设计模式，这对我国茶叶品牌 VI 设计的发展无疑有重要的促进作用。

参考文献：

[1]葛越。中国传统元素与现代设计的个性化研究[J].电影评介。（10）：87.

[2]马菲。中国传统元素在现代设计中的传承与发展[J].大众文艺（学术版）。（11）：92-93.

[3]关强。谈中国传统元素在现代设计中的运用[J].边疆经济与文化。2009（10）：43-44.

[4]曾佳。传统与现代的交融---现代装饰艺术中的中国传统元素借鉴[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）。2009（8）：129-131.

篇2：平面设计元素在室内设计中的运用论文

平面设计元素在室内设计中的运用论文

一、平面设计的基本元素和基本功能平面设计基本元素

1.平面设计基本元素

形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。

2.平面设计元素的功能

（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。

二、平面设计元素在室内设计中的应用

平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。

1.文字的应用

文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。

2.图形的应用

图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。

3.色彩的应用

室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。

三、结语

平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。

作者:凡鸿单位:武昌职业学院艺术传媒学院

篇3：自然元素在室内设计中的运用论文

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆(图1)等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院(图2)的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校(图3)，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所(图4)的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。 “光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。

篇4：现代招贴设计中光影元素的运用论文

现代招贴设计中光影元素的运用论文

光影元素是自然元素的基础，在建筑、绘画、雕塑等艺术形式中随处可见。如今在招贴设计中也能发现光影元素的使用痕迹，纯艺术与平面设计的延伸体之间有着相似的部分。

一、光影元素在艺术形式中的发展

光与影是大自然的视觉艺术。早在文艺复兴时期，“明暗配比法之父”达芬奇为了创造出更加强烈的空间感，曾经试图将阴影效果与他感受到的色彩配比效果相融合，把这种艺术形式运用到艺术美学中，虽然并没有获得完全的成功，但是他是第一个尝试融合光影的艺术家［1］。从提香开始，经历了鲁宾斯、塞尚等艺术家的发展，艺术家们才开始正视光影的共同作用。18世纪末，印象派对自然和光影的表现完全遵从于艺术家的眼睛，他们用自己的眼睛来记录和感受自然的丰富和变化，从而掀起了艺术风格革命的序幕。重构艺术的出现让人们的表现形式从写实转向抽象，印象派代表画家莫奈的作品就表现了一个光影迷离的形式世界。在立体主义流行初期，艺术家重视在造型中有序的笔触和光形象本身的关系，在波普艺术大师沃霍尔《玛丽莲.梦露》的9组画作中，除了表现冷漠的情感外，还有独特的平面化构成以及鲜艳的色彩光影效果。进入了现代设计，设计师尝试用强烈的光影效果来让招贴设计更具画面感，而真正将光影效果充分发掘的是日本招贴设计大师佐藤晃一，他的作品具有很强的光影效果并兼具二维和三维的美感。到了近现代，随着环保理念的深入，人们对光与影产生了更加积极的心态，对光与影不同形态变化的研究也逐渐增多。

二、光影元素与招贴设计的关系

招贴设计是艺术和商业相互融合的特殊领域，它既可以成为公益活动的宣传助力，也可以成为商业产品的投资方式，同时它也是一种最直接的艺术形式，在二维的世界中实现符号化的三维效果。招贴设计通过视觉元素的强化来达到吸引受众的目光，因此，招贴画面必须符合人的心理和生理特点，招贴设计中的元素符号之间是用来强调人文品味、传递信息［2］。符号性和图形性是招贴设计最重要的两个特性，而光影本身也兼具符号性和图形性，这是它们的共同点。正常的符号性光影图形会准确地传达招贴设计的中心思想来达到传播的目的，而隐喻性的光影符号图形在全方位使用时会因为人的视觉和大脑的习惯性而自动补齐我们所看到的残缺的影像信息，增加视觉的停留，也能达到传播的目的［3］。同时，多样性也是招贴设计的另一特色。招贴设计的多样性同样和光影有着密不可分的关系，光不但是一切视觉设计的基础，同时也是进行元素分解重构的关键。

三、分析与凝炼光影元素

光影受自身自然性的制约，如果直接运用到现代招贴设计中，其表现方式和视觉效果就会受到抑制，因此光影需要通过多种方式进行分析与凝练。

(一)直觉观察法

人类从外界得到的信息一半以上来自视觉上的直觉反馈。直觉是人类所独有的观察能力，分析更是人类所特有的思维能力，直觉与分析是人类用来满足视觉和心理需求的方式。直觉观察法让我们用感官(视觉、触觉、嗅觉等)来观察自然中的光与影。对于光，人们的直觉是光明、闪电和热度，通过直觉人们感应到光的白色和光明属性，感应到光带来的运动感、速度感和温度属性;对于影，影本身是无形的，人们对它的直觉受制于光线的强弱，影只有和光结合后才有形体，光线的强弱造就了影轮廓的清晰与模糊。通过直觉所获得的第一手光影信息需要第一时间记录到笔记里才有可能使用其他感官进行下一步的思考和凝练，最后可以试探性地将这些综合信息作进一步的联想，将观察到的光的轨迹幻想成随意涂鸦的线条，或者可以尝试添加几笔是否可以成为另一种光影对比，一旦这些幻想成为现实，那么后期的元素拓展就变得容易。因此，直觉观察法是最基础的提炼法则。

(二)外形分析法

每个物体都有其独特的外形特点，光也不例外。光的形状很抽象，没有具体的外形，但在自然界中，光还是有基本形的，这个基本形取决于光的.来源。当光来自太阳，那么圆圆的太阳就是光的初步外形，我们可以从太阳的外形中提取出圆形、放射形元素;当光源是闪电，动感与扭曲外形就是光的初步外形，从中我们可以提取出放射线、折线、闪电纹等抽象外形;当光源是火，火焰纹的特殊形状就是火的初步外形。人造光源带来的基本形更为丰富多彩，比如电灯。而对于影来说，由于它无法独立存在，因此它的外形取决于光的照射范围、强度、明度、色彩以及物体的外形。影只有在光源稳定的情况下才能保持外形的稳定，并随着光的角度、明度的变化而被动变化着。因此，在光和影的世界中，它们是一对互补元素，影的存在会让物体更具有体积感，当光和影被赋予了形，就会产生多种多样的造型。

(三)分类摄取法

人类所独有的思考能力让我们发现了自然界许多相同或不同的地方，我们可以从不同的枫叶造型中提取它们的物理共性，也可以从不同种类的云朵和棉花中提取它们的外形共性。同样，我们可以通过光影不同形式下的分类摄取出丰富的元素特性。

1.明。明是光所特有的性质，在我们的世界中，能带来光明的除了自然光源还有人造光源。人造光源可以人为的更改光源的方向、强度甚至色彩，形成不同层次、不同明度的光影差和外形差。而影的明和光具有相反的物理特性，这些光影的明度差都是招贴设计的设计元素。

2.色。不同明度不同纯度的色彩可以产生多层次的光影对比。比如我们可以用白色代表光，用黑色代表影，用灰色代表过渡;同样的，可以用高明度高纯度的色块代表光，用低明度低纯度的色块代表影;通过不同明度或者纯度色块之间的透明度关系来让光影的关系更加密切。

四、光影元素的视觉拓展方式

光影元素在招贴设计中的构成已经不单单是一种自然元素，更多的是按照规律组合起来的一种原理和方式。如何进一步在招贴设计中拓展这些元素来达到一定的视觉张力，用现代主义艺术的鼻祖塞尚的话来概括:从自然中抽取抽象元素，通过色彩、构图、造型等语言元素创造独立的美学价值，抽象的审美价值就在于似是而非。视觉拓展是一种对原形分解后进行重新排列组合的造形方法，从光影世界中提取了光影的抽象和具象基本形，直接提取的光影基本形对于招贴设计来说所使用的范围比较受限，更多的时候需要经过一定形式的再分解。光影元素的拓展方式包括:

(一)形状拓展法

形状拓展指的是对光影外形的解构。从自然界中提取的光影元素通过平面或立体构成方式对元素外形进行再分析，通过点线面的不同形态搭配重新分解和重构元素，在保留原有的某些外形特征下，通过自由式分解、线状结构分解、面状结构分解等方式对光影的原形态进行重构来获得全新的设计元素。比如平面性构成可使用粗细线、直线、曲线、涂鸦线、螺旋线等来表现光的动感抽象外形;实面性构成可使用实面、点化面、规则面、随意面等来表现影的外形状态;艺术性构成可以通过综合性构成化处理来表现它的形式感，比如，改变线条的对外发散规律以及多种不同形状不同粗细的线条搭配给画面带来光线的冲击感;线条的锐化、三角形化可以带来闪电的动感;用基础圆形、月牙形代表光、影等等。另外，还可以利用光源投射的原理，通过不同光照射在物体上形成的影的形状变化来转化成多维度的视觉图形符号，并将这些形状符号加以强化来表现光影效果。

(二)肌理拓展法

光影本身并不具有肌理性，它们的肌理性来源于光对物体的照射所得到的反馈。自然界中光影之间过渡的虚实程度经常可以用来反映物体表面的特点，光影的强度差别对物体表面的肌理会产生不一样的视觉体验，我们可以利用这一特殊性来拓展光影的肌理元素。比如，光影对比很强烈，那么高明度差的光线对比就会让物体的形状、肌理和阴影表现更加清晰，招贴中的光效感、透叠感的特殊肌理效果就会变得明显，比如日本招贴大师白石和也的作品。柔和的光线会让物体表面反射的肌理显得模糊，光线反差的降低会让物体的细节变得不那么清晰，这种柔和的肌理性表现运用在招贴设计中最明显的就是灰色带的使用，点线面的平面符号化处理能产生一定的灰度差，灰度差能产生微弱的光影差，而带有点状物或半透明的灰度小色块不但在招贴中自带发光的效果，同时还具有肌理性。比如在马克布鲁克斯的设计中我们看不到强烈的光影对比，但是柔和的色彩明度差也一样让物体有了强烈的光影立体感和肌理感，他在作品中同时使用了自然光影元素和重构后的光影元素。

(三)空间重构法

在招贴设计中，对于光影的空间重构其实是一种换位思考的方式，通过对光影元素的再分析，抽取符合在二维招贴设计中创造三维图形的新理念的抽象透明元素进行重新构置，让形体产生体积感和空间感。这种空间重构包含原形分解、错层叠放等方法。原形分解简单的说就是元素的打乱组合，通过黑白灰或者不同色彩的搭配产生一定的视幻觉。错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。另外，在招贴设计中光影还可以用来表现空间透视。在具象方面，光能很明确地制造空间效果，利用正面的光和背面的影来衬托产生物体的纵深感，利用侧面的光来增加物体的浮雕感;利用粗糙肌理来加强空间感等;在抽象方面，还可以通过影的黑暗程度和光的明亮程度让空间产生不同的纵深感，以及可以通过色彩的明度、纯度关系来调节空间感。

(四)比例拓展法

传统数学中比例是一种基础概念，在形态学中，比例是形成造型美的关键因素。对于招贴设计来说，让画面均衡的重要因素是光影比例的和谐。招贴设计中的光影比例拓展包括两个方面:一是光影色调的平衡比例。在招贴设计中会满足一定光影比例平衡，使明暗关系达到人们视觉习惯的平衡感。高调的画面如果以白色或浅色调为主，会给人一种轻柔的感觉，这时画面更注重整体感，视觉比例较为分散;而暗调的画面，对比度通常比较高，画面的整体感和光影的对比性都比较明显，视觉中心较为集中。二是光影面积比例平衡，在招贴中使用大面积的空白和小面积色调对比，作品的留白变多，作品的视觉集中力和光影对比变强;小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加。我们常见的设计语言如正负形、图底表现法等是对光影比例拓展最直观的诠释，比如荷兰画家埃舍尔的《天与水》、福田繁雄的海报、鲁宾的《鲁宾之杯》等。

(五)色彩拓展法

传统绘画中，黑白灰的色调是最基础的光影表现，人们通过黑白灰来表现物体的体积感和受光感受。严格意义上来说，黑白灰并不属于色彩范畴，在招贴设计中，色彩搭配的最终目的是更好的表现视觉冲力，提高画面的视觉美感，因此，能代表光影元素的不单单是黑白灰，还有各种色彩，不同纯度不同明度不同透明度的色彩都能产生光影效果。招贴设计中的色彩通过合理搭配可以产生不同的光效感，比如画面的蓝色调倾向会给人造成寒冷的感觉;画面偏向红色和橙色，人们便会感到火热和温暖;低明度的色彩如棕色、深蓝、深紫等会给人带来夜晚的视觉体验，还能通过色彩让视觉产生一定的误差，正如美国现代建筑师路易康说:光线是一种基调，红光产生绿影，绿光产生红影［4］。另外，不同的色彩与不同的体块组合能产生一种空间深度的幻觉和视觉的错觉，色彩明暗色阶的高度对比差能更好的表现形体的体积感和光影感，也能产生强烈视觉冲力。

五、结语

现代招贴设计中，重构光影元素，可以让招贴设计得到更加绚丽的视觉效果，营造和谐的视觉气氛。在崇尚自然、提倡环保的今天，充分利用光影元素以及它们的拓展元素来强化招贴的视觉效果是未来设计发展的趋势。

篇5：平面设计中多种设计元素的协调运用论文

平面设计中多种设计元素的协调运用论文

摘要：随着平面设计艺术的不断发展，各种设计元素的运用变得更为广泛，本文以设计元素为基点，分类论述在平面设计中的运用，从而让我们更为清晰地认识多种设计元素协调运用产生的效果。

关键词：设计元素；平面设计；运用

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的形式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面排版等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，把设计的多种元素进行有机艺术化组合来产生更好的效果。

1、汉字在平面设计中的运用

活字是数码印刷发展前印刷工业的产物。独特的质感形态让活字本身就成为了一件艺术品，鉴于其形式感与内在文化的特殊内涵，许多平面设计师都将其作为作品的重要元素。南京艺术学院的曹方教授是研究汉字艺术的著名学者，长期以来热衷于汉字艺术在平面设计中的运用，各不相同的活字形态在她的平面设计作品中多有体现。活字从不同形态、不同角度、不同光感来表现，从而赋予了活字灵动的艺术生命力。

汉字是从象形文字演变而来的，它在文字的结构、笔画和写法上与西文字体有着截然不同的区别，具有独特的艺术风格和造型特征。以游戏的心态或手法解构汉字的可读性或把玩构成语言，使可读性游离于似识非识之间。驰名中外的香港设计师靳埭强这样说道：“汉字造型方面，可以古今兼容，承传创新，塑造独特的个性。我更喜爱将意念注入文字之中，传递情意，亦不忘记把传统文字赋予现代情感。”

2、水墨元素在平面设计的运用

充分挖掘与发展的本土艺术特别是注重中国水墨艺术元素在招贴设计中的运用，具有非常重要的意义。简洁清明、静谧端庄，流露出浓浓的中国韵味。打破传统,充分运用中国水墨符号，与设计巧妙结合、灵活运用，这就是勇气、能力和远见。中国文化的润养，中国传统水墨与现代几何产生新的组合。把书法性线条和渗化感的水墨效果相结合，同时与清晰的文字和几何线条相结合，造成对比，形成广阔的`空间视野，体现出心灵修养的至美境界。水墨在平面设计上的渗透力和影响力，会别开生面，妙不可言，对平面设计的影响有非常积极意义的。中西艺术文化的交流，会给双方带来新的艺术语言，这种互补性的融合，创造了一种世界级而无界限的视觉语言，沟通中西文化。

3、纸张在平面设计中的运用

纸张与印刷息息相关，印刷元素往往通过纸张来表现出平面设计各种奇妙的视觉效果。纸张是我国印刷中用途最广的，它离不开我们的日常生活。文化传播，钞票证券，海报包装等等都离不开纸张。平面设计师们一直在尝试追寻纸张的语言，通过利用不同质地、不同特性的纸张来表现不同的设计理念和感觉。常见的印刷用纸有铜版纸、胶版纸、白板纸，特别是各种各样的艺术纸，譬如：色卡纸、皮纹纸、刚古纸等，纸张的各种性能对印刷质量也会产生重要的影响。纸张的吸墨性能、伸缩性、含水量、不透明度、施胶度、弹塑性等等都是平面设计师所要考虑到的。

纸张的巧妙运用将会使平面设计作品产生意想不到的效果。一个成功的平面设计师必然是一个精通各种纸张特性语言，善于发现各种纸张艺术效果的高手，进而使自己的创意得到淋漓尽致的发挥。

4．其他附属材料在平面设计中的运用

平面设计的材料作为视觉语言的直接载体，除了承载着视觉信息的传递，同样也承载着对于视觉感受的传递，材料的选取作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。由于材料本身属性与制作原理的不同，肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中视觉质感的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质，从而很好的表达其作品的视觉语言与视觉质感。肌理作为材料本身的一种属性，诸多设计师们利用了这一点将设计材料的肌理质感夸张突出处理，一方面增强了平面设计图形视觉的感染力，同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。

传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成，这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们带来许多机器生产所不存在及无法取代的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感，生活中材料视觉元素的凝练，以平面化的语言营造其肌理质感效果，随之产生的可能是厚重质感传递或轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延，更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。

结语：

多种设计元素的有机组合是平面设计艺术的核心。在平面设计中恰当运用各种设计元素，将使设计师的创意得到充分体现，平面的艺术效果得到极大提高，从而使作品达到文化性、艺术性、实用性的完美统一。

参考文献：

［1］曹方[编著] 《当代设计家的汉字艺术》安徽美术出版社

［2］曹方[编著] 《现代汉字艺术设计》江苏美术出版社

［3］路易斯·布莱克威尔[著] 《西方字体设计一百年》上海人民美术出版社

［4］赵小林[编著] 《平面设计与印刷工艺》中南大学出版社 20

［5］王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社 9月

［6］叶·查瓦茨卡娅著（苏）陈训明译《中国古代绘画美学问题》湖南美术出版社 1987年8月

篇6：小议包装设计中传统元素的运用论文

小议包装设计中传统元素的运用论文

传统包装设计的时代性特征可以通过造型、材料及装潢设计等要素得以充分体现，主要有：更加符合人机工程学的包装结构及造型、采用环保型的包装材料、融入更多的新工艺和新技术、计算机辅助设计的广泛运用。社会的不断进步与发展促使传统包装设计必须具有时代性特征，以使产品的包装设计很好的满足生活与审美。脱离了时代特征的包装设计，在竞争如此激烈的商品化社会终将被消费者拒绝。

包装设计的目的是满足人们的生活，而不是仅仅为了单纯适应时代而设计。倘若那样，只会产生一些适合这段时期或适应社会环境生存及发展的视觉艺术品。

众所周知，在包装设计领域中，日本在全球范围内一直处于主导地位。虽然，它在设计方面的许多思想及原始心理最初继承了众多中国传统文化，但其以自身的文化修养及设计品位使传统包装设计充满了时代感和设计感，并没有随着国际风格的出现减弱民族特色的设计。

由此可见，传统包装设计应该以产品本身所具有的传统特色彰显时代性，即可以通过造型、材料、版式设计等方面的创新加以体现，只是创新意识一定要与时代特征保持同步，使一些基本的传统形态元素在包装设计中得到最优程度的发挥，让人们领略更多具有现代感的包装设计。

传统包装以特有的方式或手法体现了传统产品的特色，产品包装的形态是形体的空间意象，所有的形态都有某种内容的视觉表现形式，形态元素包括：造型、材质、工艺、文字、图形、色彩等诸多元素，它们构成可感可识的形象特征。传统形态元素的恰当使用，可以体现产品的文化内涵，提高产品的.认知度和品质感。

造型设计在包装设计中是一个重要的设计环节，美观的造型可以使包装成为会说话的商品。在包装出现的初始阶段，人们通过劳动在生活中取材于竹、木、泥土、植物的茎叶和动物的皮角等天然材料制作出竹筐、陶器等造型作为物品包装，完全的原生态包装理念得到了充分的展现。

“每年端午食粽子”已经成为了一种传统习俗，人们对于粽子的制作一直延续着采用传统材料和包扎手法，即以粽叶包裹糯米扎以草绳而成，最终的造型可以是三角或是多角。这种传统造型的包装既呈现了物品的传统风格，又体现了浓厚的乡土气息。在现代社会中，我们依然可以根据产品的特征采用传统造型的包装设计，使人们在快速的生活节奏中享受到返璞归真的自然之美。

在包装设计的语境中，时代性是指包装的功能、装潢等应该符合现代大众的审美需求和环境需求，而不仅仅是追求在商品包装设计中融入许多传统元素以增强产品的文化内涵。

篇7：信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文

信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文

【摘要】视觉传达设计作为艺术设计中的一个相对于其他设计拥有较长历史的重要门类，在长期的发展中与其他艺术交融渗透，丰富了其自身的内涵，特别是信息时代的到来，传统的平面设计与信息化的结合，导致平面设计倾向于信息化的处理方式，信息设计迈上轨道，视觉元素在信息设计之中的运用更是展现了多种多样的形式与内涵。信息时代基于现代网络的发展，自媒体的兴起，信息可视化设计也成为21世纪最具亮点的设计学科分支，传统的平面设计已经不能满足社会发展和人类需要了，因此视觉传达设计向信息传达的方向延伸，但信息可视化设计中的视觉元素在革新的同时依然保留着大量的传统元素，只是传统风格不再是唯一，信息设计中的视觉元素更多了科技风格、极简风格，甚至刻意模仿传统的装饰复古风格。本文旨在探讨信息可视化设计中不同风格的视觉元素的运用。

【关键字】信息可视化设计;视觉元素;视觉传达设计

一、人类信息传递的发展

事物的发展看似反复，实则是曲折前进的，人类以艺术的形式传递信息的历史非常悠久，例如：原始社会的岩画，就是以艺术的形式，设计并传递了当时的社会信息，虽然这种信息的传递并不像文字那样的明确，但也传递了当时人类的思想和社会状态，并且由于岩画的保存程度较高，这些信息也就一直延续到了今天。由此不难看出传递和分享信息始终都是人类生活的需求，同时生存目的也促进信息交流。但是在信息化发展成熟之前，岩画只能固定于一个地方，限制性很强，只有到了岩画现场，才能得到其所要表达的信息。后来文字的出现改变了信息交流的状态，文字可复制，传播广，更加规范稳定，文字是人类史上的一场信息革命，虽然早期的文字大多是象形文字，但是正是这样的文字记录了人类的信息设计从图像时代进入了文字时代，随着社会物质条件的改善与社会文明程度的提高，文字逐渐更加抽象简洁，甚至是符号化的，可快速、准确地传递信息。同样，由于社会的进步，网络媒介开始发达，信息开始以爆炸的方式扩散，文字的阅读时间长限制了当代信息传递的要求，加之科技的进步导致图像有了可复制性，人类再次进入了图像的时代，即海德格尔所说的“读图时代”，视觉传达的设计开始广泛流行，这成为了信息设计作为独立学科前提。然而处于信息化成熟的当今，对于设计师来说既是机遇也是挑战，机遇在于可以带领设计进入新的时代，挑战在于如何把握其中的视觉元素特征。

二、信息可视化设计中视觉元素的运用分析

在当代，互联网发展已趋向成熟，普通的视觉设计已经不能满足信息传递的需求，在这大数据的时代，信息设计目标除了满足社会需求外，还从专业的角度起到培养设计者的整合能力的作用。如何理清复杂的信息来源，并且将之集合于一定的范围，用最为合适的视觉语言传达给观者，并起到相应的`作用。把复杂的问题简单化成为信息设计师的要求之一，这种简单化是相对的，简单化不等于简洁。

(一)高科技性元素分析

画面被一个由无数小点组成的被简化的地球，由线条相连接，其中商业发达的地区所用的圆点较大，与其他地区联系的线条也更多更密;其他的一些像边缘的地区，虽然也与其周边有联系，比较之下网络则较为稀疏，圆点的下面十元店所代表的区域的名字，在图中可以简化地看成是面。此作品体现出强烈的科技感，只有简单的点和线组成，色彩运用也只运用深紫色作为底板，黄色作为圆点，白色作为线条加以区分其所有的不同功能，这些元素的运用都给人带来既简单明了又科技感十足的视觉体验。

(二)极简性元素分析

事件传播可视化图，该图只用白色作为底板，再用深蓝和浅蓝两种颜色区分事件传播的快慢和持续程度，深蓝色代表传播时间持续长，程度频率较浅的事件，浅蓝色的代表持续时间短的程度频率较快的事件，元素形态上使用闭合的峰值图形来表示，这样的元素避免了单纯使用线条造成的繁杂，块面的使用使整个图标更加大气、整体、简单、美观。在处理原本就比较繁杂的事件时，使用类似图2这样的极简性元素作为构成图表的基本元素进行设计，也就使观众能更加简洁地了解图标想表达的信息。显而易见，在现代的信息化可视设计中极简性元素使用的重要性。

(三)趣味性元素分析

中我们可以看出比上两个图更多的色彩和更丰富的小元素，整个设计也相较科技风格和极简风格多了很多的趣味元素。这张图使用了7种颜色和形状元素，也有圆形、方形、三角形，甚至是具象的物品形态轮廓，另外还有虚线、箭头，甚至使用不同大小、不同颜色的文字;在设计图的块面分割上，设计师直接使用大块面的对比强烈的色彩，这能够在分割画面的同时引起观众注意，这样以达到设计图的表达目的。

结语

从工艺美术运动开始，设计师们已经把对设计的思考上升到了哲学理性的高度。从现代主义设计到超现实主义，艺术家和设计师们尝试找到属于自己的美学价值，简洁也就在这个漫长的时代中应运而生。信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内作为视觉元素，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。不管何种类型，都是运用列表、对照、图解、标注、连接等表述手段，使视觉语言最大化地融入信息之中，使信息的传达直观化、图像化、艺术化。其中，信息可视化图表能使复杂问题简单化，能以直观方式传达抽象信息，使枯燥的数据转化为具有人性色彩的图表，从而抓住阅读群体的眼球。

参考文献：

[1][日]佐佐木刚士，版式设计原理[M].北京：中国青年出版社，.

[2][日]樱田润，信息图表设计入门[M].上海：上海人民美术出版社，.

篇8：现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文

现代建筑装饰设计中传统元素的运用的论文

摘要：随着社会经济的发展，在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展，要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性，将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色，在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题，在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。

关键词：传统元素；现代化建筑装饰设计；运用

1.中国传统元素种类

1.1斗拱

所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用，是十分的重要的，一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用，在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细，是这户人家的一种社会地位的象征，很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。

1.2屋顶装饰

在传统的建筑设计之中，屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类，大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式，当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式，但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度，按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的，一般都是运用在皇宫的主殿之中，是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。

1.3门窗装饰

在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的，门与窗是分为各种各种的类别，门在传统建筑之中有着极为重要的意义，外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉，还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性，这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门，这种设计就造成了一种通透性与沟通性，不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等，但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别，如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗，山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。

2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题

名族的就是世界的，想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西，现如今很多人都意识到了这样的一个问题，所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化，在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在，没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂，有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展，更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造，但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解，很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合，没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求，忽略了传统元素的历史价值。

3.现代化建筑装饰设计中传统元素的传承运用

在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质，也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。

3.1注重建筑设计过程中的空间排序

在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的，空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计，在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能，如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义，所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。

3.2充分的运用传统元素的艺术特征

对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄，传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分，体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。

3.3对于传统元素的灵活运用

在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用，不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用，很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。

3.4传统元素的象征性运用

在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达，而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法，比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。

4.结语

在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用，将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。

篇9：自然元素在室内设计中的运用价值体现论文

在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

茶叶品牌VI设计中民族元素的运用论文.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档