略论美声歌唱中呼吸对情感表现的影响论文

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篇1：略论美声歌唱中呼吸对情感表现的影响论文

略论美声歌唱中呼吸对情感表现的影响论文

摘要：美声歌唱是绝对技巧性的歌唱，各种技巧的应用和情感的适度诠释，会形成美妙悦耳的歌声。呼吸的技巧直接影响着共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化。这说明，只有掌握了正确的歌唱呼吸方法，才会获得完美自如的歌唱。

关键词：美声歌唱呼吸影响

一、呼吸对美声歌唱技巧的影响

1．歌唱呼吸与共鸣、音色的关系

在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态，应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述：“共鸣需要腔体，所有共鸣都要连通一气，从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音，并且会富有音域最大的张力。

此外，声乐工作者常说的“以气带声”，讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音，即：呼吸、共鸣与音色，三者在歌唱中互相关联，缺一不可。

2．呼吸对歌唱音准的影响

歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外，最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够，往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力，而缺乏头腔软腭部位的自然抬起，没有形成向上抬起的拉力，造成上、下对抗支持力不足，才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现，由于只注意向下阻力的制约，而忽略了同时打开共鸣腔体，以及全身放松中有保持的呼吸支持力，使声音缺乏穿透力，才会出现偏低的音高。

另外，歌唱时个别音偏高也时有发生，也就是所谓的冒调，这也同样是呼吸的运动单项造成的，因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用，一味的使劲向上唱找高位置，气息不下沉无法形成对抗；高音虽然上去了，但却偏高了。

无论是音偏低或偏高，长久下去，不但会影响歌唱质量，也会损伤歌唱者的声带，因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。

3．呼吸对歌唱中音乐表情的影响

歌唱的音乐表情处理是歌唱者对歌曲进行二度创作重要的表现手段之一，它一般包括音量的渐强、渐弱及强、弱、延长音、滑音、连音、装饰音、颤音等等。这些歌唱技巧的前提仍然是呼吸的技术问题，只有呼吸均匀灵活才可使这些技巧表现得淋漓尽致。

比如有些歌曲根据旋律的发展和内容的需要，在某一小节或某一个音上加上延长记号，并在此小节上方标出渐强、渐弱的记号，这就必须在延长音的全过程保持吸气状态，吸着唱，感觉气息下沉，腹部有控制的收缩，还要用气息的拉力来调整音的渐强、渐弱，这样就可以很自如的完成这一小节的演唱要求。

此外，歌唱时无论遇到上行或下行延长乐句、快速花腔，还是颤音、连音、

滑音、装饰音都要依靠横隔膜――腹式呼吸的正确方法来支持歌唱。同时，歌唱的吸气与呼气，都要按照歌曲的节奏、速度及表情记号来完成。可以说，呼吸的技术直接影响歌唱者在歌曲中各种音乐表情的处理。

4．呼吸对歌唱咬字、吐字的影响

歌唱中咬字、吐字是否准确清晰是表达歌词思想感情的重要途径，而呼吸技术对歌唱的咬字、吐字具有很重要的影响。在歌唱中，无论演唱哪种语言的歌曲都要准确地将每个字读准，再随旋律有感情的唱出歌词。因为，演唱歌词需要字正腔圆，歌唱者要想准确的表达歌曲的情感，就必须咬字、吐字清晰自然，而呼吸是否自如并且具有支持力，直接影响歌唱的咬字、吐字的准确程度。

我们知道深呼吸状态下可以自然打开共鸣腔体，并具有声音共鸣的高位置即“共鸣点”，经过训练后鼻咽腔后壁挺拔通顺，会获得圆润柔亮的头腔共鸣，再放松舌头、下巴、喉咙、肩膀、上胸（是指放松中气息保持，不松垮），感觉用腹部的力量在眉心部位发出声音（即咬字、吐字），同时注意清晰准确地用气声唱出歌词，咬字清晰，吐字准确，这样不仅会获得具有共鸣感的音响，还会使听者感到声音美妙自如，并会被歌词的'意义深深地打动。

反之，如果气息不深，无共鸣腔体感觉，自然会使咬字、吐字浅，体现出呼吸不均匀，听起来声音浑浊不清缺乏字正腔圆的感觉，会使听者无法听清楚歌词意思，更无法谈及被歌声打动。因此，呼吸对歌唱的咬字、吐字有很重要的影响。

二、歌唱中呼吸对情感表现的影响

呼吸的各种变化是一个人用来表达情感的外部特征之一。在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之自然变化。一方面，呼吸的支持决定了情感表现；另一方面，在歌唱中发展呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到自然控制。由此可见，歌唱呼吸直接影响歌唱情感表现。

因为，气不是孤立的，气息本身就是情感的化身，人时时刻刻都在某种情绪中，而各种情绪的呼吸状态又都不相同，中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性，如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、闷气、丧气、舒气、怄气等等，举不胜举。这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在，我们的歌声也同样不论是细腻程度，还是情绪都应是丰富多彩的。而歌唱时的呼吸需要情感的衬托而自然完成，当你歌唱时气息的深浅，运用是否自如，及是否准确地表达的歌曲的情感，关键就看你的呼吸与情感的关系处理的是否得当，抛开情感而单独处理呼吸是不可取的，因为失去了谈呼吸的可靠依据。

呼吸对歌唱中音乐情感表现的影响根本所在，就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得，而气息又以情感变化而变化，人在欢喜时欲高歌一曲放声歌唱，惬意时哼着小曲摇头晃脑，悲痛时哭着唱着，特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的唱腔，而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可见，在声乐演唱方面，气息与情感是密不可分的，浑然一体，就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。

不可否认，以上所述的叹气，喜气，怒气等等完全都是情感的变化而形成的，这些均是情感的外在表现形成的。而与之相反的内在形式是又是怎样的呢？

笔者认为，那就是气息的支持力，无论歌唱者有多么丰富的情感表现力，而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法，也同样不会达到欲期效果。其中怎样处理这些歌曲的情感变化，如何表现它的内涵，如何准确完整的表现歌曲的情感，这些都需要气息的支持，需要用正确的呼吸支持来表现。比如歌唱者在演唱雄壮歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满，有力，气势磅礴充满激情，这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成，而表达忧郁情感的歌曲，需要表现出一种痛苦，忧伤的意境，歌唱者则应该应用一种慢慢呼出的气息，像一条细丝一样，小心地控制着气息去演唱，用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵，才能准确的把握住歌曲的演唱风格。

总之，呼吸在歌唱中既是物质现象，又是一种精神体现。表现为物质但体现着精神，而情感表现为精神，其实也包含着物质。因为，歌唱者本身就有着丰富的情感，演唱就是一种情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感表达方式由自身的歌声而发，而歌声的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。

篇2：浅析歌唱中的呼吸论文

浅析歌唱中的呼吸论文

摘要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。

关键词：呼吸横膈膜“漂浮的感觉”“吸着唱” 呼吸控制

呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是 “在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。

总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺・贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。

每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？

歌唱中的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。范竞马在《忆恩师科莱里》中提到“我本人受益最深的是，科莱里认为歌唱的一个技巧是sing on the breath而非sing with breath。很多唱歌的人都是sing with breath，这是不正确的。科莱里找到了自己年轻时把声音唱坏的原因：本来他的呼吸很好，有强大的横膈膜，他还用自己加大的呼吸推声音。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。凡是这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。医学研究发现，人的发声器官――声带在受到气息冲击时，喉咙不会像我们想象的那样打开，而是为了保护声带不受到打击而变得紧张狭窄。因此，声带在这种非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老的，嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓。长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏，例如：声带小结，声带充血等。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息，而且要充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

歌唱中的呼吸与生活中的呼吸稍有不同，不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，因此，芦老师（陕西师范大学芦康娥教授）总是告诉我说，“感觉腰是有力的`，微微扩张的，能支持住的”“感觉自己的腰部像个轮胎”。这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤、卡、压等紧张感觉；有效地避免了压胸而导致的胸僵、下巴紧张、牙关打不开；能感觉到身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。

由此，我们可以得出结论，歌唱中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。要学会来控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息“送来送去”的。例如：在学声乐的过程中，老师总是说，要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是暗含的道理是要让我们学会对气息的控制。亨德森说：“实际是，不费力的歌唱是建于快速的但轻松的吸气和节约的呼气习惯上。”可以这样理解亨德森的话：吸气时要放松，不要吸的过饱、过涨，否则会导致呼吸器官僵化失去弹性；吐气时要有控制，不要随意吐气。斯坦利认为：正确的发声包含呼吸的抑制。拙劣的歌唱堕化为只是以气息冲击一个缩紧的喉咙而已。所以，发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带。逐渐地和最小限度地呼气的结合构成呼吸控制。布朗说：“不要控制你的声音，而是控制你的呼吸。”“其实，呼吸控制就是呼吸节约！”可以用一个简单的方法检验你的呼吸是否节约，或者说是否能控制住了你的呼吸，将点燃的蜡烛放置在离嘴很近的地方，如果正确控制了呼吸，此时无论所发的音有多响，烛火都将不动；如果烛火闪动，那就说明在起音或歌唱中逸出了过多的气息，没有很好地控制住呼吸，很可能一句没唱完就没气儿了。

“善歌者，必先调其气。”呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

参考文献：

《训练歌声》 z美{维克托・亚历山大・菲尔兹

《声乐学基础》 石惟正

《欧洲声乐发展史》 尚家骧

《歌唱学》 邹本初

《忆恩师科莱里》 范竞马

《论歌唱中的“放松”与“通畅”》杜涓《保山师专学报》

篇3：论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文

摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。

关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴

声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境，真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。

凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释入手，并把这两者有机地结合起来。

一、深入分析和挖掘作品

每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手：

1.准确把握作品的时代特征

艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的时代精神统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。

2.了解作品的风格

作品的风格是作曲家在创作中表现出来的鲜明而稳定的创作个性和艺术特色。作曲家的风格是相对稳定的，但又不是固定不变的。由于时代性、民族性等因素，作曲家生活的改变和世界观的变化都会影响作品风格的变化，从而显现出作曲家风格的多样性和丰富性。因此，把握住作曲家总的风格特征并不等于就把握了每一件具体作品中体现出来的独特个性，需要研习其他的一些作品才能有助于合理地掌握某一作品的风格，丰富演唱技巧和表现方法，增强歌唱的艺术感染力。

3.熟读歌词，理解歌词内容

歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，歌唱中所运用的一切技巧，也都是为表达歌词中的思想与情感内涵服务的。所以，表现歌词中蕴含的文学艺术美，便成为古今中外声乐艺术家们在歌唱艺术的表演实践中的一种追求，同时，也是歌唱艺术的.美学价值的一种体现。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中论曲情时谈到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。若世之止能寻腔依调者，虽极工亦不过乐工之末技，而不足语以感人动神之微义也。”鉴于歌词的重要性，在演唱前就必须先熟悉、朗读歌词，通过朗读来获得情绪上的感性认识。

4.把握节奏，注意强弱和表情记号

节奏是音乐的骨骼和脉搏。声乐作品中的节奏是语言节奏与音乐节奏的紧密结合。作品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格，因此，在演唱中特别要强调节奏的重要性。正确地掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键。唱一首歌，首先要选择恰当的速度，走句时还要注意张与弛的关系。

强弱变化使音乐富有生命力，又是突出音乐性格的一种重要手段。没有强弱对比，没有力度的变化，音乐就显得平淡沉闷，缺乏生气。唱一首作品要先视谱，将谱面作大概的段落划分，特别要注意强弱和表情记号。努力领会作者的意图，心中对全曲的大致意思有个根据的了解，然后再去逐句练唱。

二、准确演绎和诠释作品

对作品的诠释即是通过挖掘、分析作品后，对作品进行外在的表演。音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，对歌曲感情的艺术表现不仅仅是对作品本身的挖掘，它更需要演唱者通过自己的形体表演来把这种感情传达给听众，以引起听众的情感共鸣。即作品内容和外部表演相结合，才能创造出独有的听觉形象和视觉形象相统一的音乐艺术美，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。

就歌唱表演而言，演唱者通过准确传神的身姿、眼神、形体动作等等，对声音和感情进行创造和传达，使听众不仅被赋有韵味的音乐所陶醉，也会为歌唱者的艺术魅力所倾倒，使得歌曲的表现充满了节奏的律动感和视觉欣赏的美感。

声乐艺术的魅力不仅只在于用声音去表现自己的内心感受和对生活的体验，更重要的是要调动起听众的积极性，使他们也能够不自觉地投入到音乐形象中去，这是检验演唱成败的关键所在。

演唱者一旦登上舞台，就要与听众紧密联系，歌者对音乐所反映出的形态神情，始终要吸引、召唤听众进入音乐情境中，以强烈的艺术感染力紧扣听众的心弦，使之产生美感的同时也能展开想象，共同体验歌者所表现的感情和艺术形象。

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情。作为一个歌者，他不但应是歌词的演绎者，更应该是音乐的解释者。

单独做到以上任一方面都不是很难的，关键在于能否把这两点有机结合起来。因为听众对一个歌者的要求是多方面的，不仅要求他把乐谱上有的要充分唱出来，还要把作者想到的在乐谱上不一定标志或体现出来的东西，也要唱出来。只有这样才能达到准确传情的效果。而要做到这一点就需要提高文化素养。文化底蕴往往反映一个人的气质、品位，决定人的审美要求，对音乐的理解、鉴赏、表现涉及到许多方面的知识和修养，正是这种广征博采的学科品格，才使得音乐有可能全面提高人的素质。声乐作品与深厚的文化底蕴紧密相连，是文学精品用音乐形式的再现。从这一角度来说，声乐艺术比其他音乐形式更具有鲜明的文化特点。所以说，只有在具备了一定的文化底蕴后，才有能力对歌曲进行深入细致的分析，歌唱感情的处理才能更深刻、更富有感染力。

歌唱是情之所在，情之所至。声情并茂的演唱是对歌唱者的最起码的要求。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，才会有真情实感，深入体会，才能做到入神的表演，二者的相互融洽，才能更好地体现出艺术的魅力和歌者演唱的魅力。

篇4：呼吸与发声对歌唱换声技巧的影响

一、呼吸对换声技巧的影响———关于呼吸对抗力的控制

歌唱呼吸与我们的自然性呼吸是决然不同的,目的不同自然作用力也不完全一样。在歌唱中,歌唱的呼吸不仅要完成生活呼吸的生理需求,更要随着乐句长短、情绪情感中变化而变换,从而也同时完成歌唱的需求。因此歌唱的呼吸不同于自然生活性呼吸,而属于有意识、有目的、有精确控制的呼吸。

针对歌唱动力的基础呼吸而言,新意大利学派代表人物之一的兰佩尔蒂说:“歌唱的大多数缺陷是由于不注意歌唱的基础,也没有真正掌握好歌唱的呼吸。”近现代声乐艺术大师卡鲁索也明确指出:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也算走上了可观的文艺高峰的第一步。”男高音歌唱大师吉利则说:“呼吸方法不正确时不可能有适当的出气量,不能有准确的气量控制以保持声音本身的位置。”因此就发声来说,呼吸是原动力,是需要我们特别加以重视的基本功。以至于很多有经验的教师和歌唱家说,歌唱在开始的时候就是解决呼吸问题,到最后还是解决呼吸的问题。可见,呼吸对于歌唱技术的发展和影响是贯穿歌唱学习和歌唱活动全过程的。

根据当代医学X射线图片显示,歌唱起音的过程是喉头瓣膜机制形成的,它依靠一个压力稳定的气息量来形成并控制。针对这个问题,露西·马南特别强调地指出:美声唱法的初始,要正确运用气息来获得它的“激起”(at-tack)或“触发”(touch),这是一种特殊的气息,对于形成美声唱法的主要特征,如声音在全音域的渐强渐弱(MassadiVoce)和音的颤动(Vibratozione)非常重要。《歌唱医学基础》(冯葆富、齐忠政、刘运樨编著)第四章第四节提供的图片显示:混声发生时的声带声门的状态是处于尖端边缘闭合状。同时还指出,歌唱时的气息量和气息压力并不与音的高低成正比。

这个观念非常重要,我们都知道呼吸是歌唱的“动力”,但是要做到合理的“吸”与“呼”确实是非常不容易的。控制歌唱呼吸的主要目的是控制好横膈肌的升降动作,而横膈肌的升降动作只能通过影响横膈肌的升降动作的肌肉群来达到控制目的。歌唱呼吸中重要的是控制呼气,它通过在逐渐递减胸容量的同时,保持足够的张力,使得膈肌有控制的逐渐回弹上升。也就是我们经常说到的“控制呼吸”。明确这个控制的必要性,以及掌握控制的方式,就是我们需要学习的内容。

胸腹式呼吸法对于歌唱者是必须掌握的一种方法,因为只有应用这种方法,才能使咽喉保持弹性和自然的状态。歌唱呼吸的基本方式早就已经很明确,基于此方式前提下的是我们如何去控制这样一种呼吸方法。简单的认为胸腹式联合运动就可以达到目的,那是远远不够的,因为在歌唱中呼吸的作用力控制要复杂得很多。要想达到真正运用胸腹式呼吸法在不同声区的合理精确控制,其首要的是明确“呼吸对抗力”作用。关于呼吸对抗力,我国自上世纪80年代初期就已经开始进行系统的研究,甚至追溯到《唱论》中的“抗坠之意”,认为那就是早期的对抗力应用。至于对抗力的应用起源不是我们需要在此研究的问题,我们需要的是知道歌唱呼吸的对抗力是什么,如何运用。

不同声区由于声带张力的不同,呼吸力量的施用也不同,它随着声区的上升而递增,反之则递减,这就是对抗力作用的目的。对于歌唱实践者而言,歌唱中呼吸的保持和避免胸廓塌陷,就是对抗力的感受标志。在换声区声音阶段,这种对抗力尤为明显,以至于产生“吸着唱”的感觉。当代声乐教育家很好地利用了这种对抗现象,要求学生从中声区就开始注重“吸着唱”,运用对抗后的喉部肌肉在松弛状态发声,达到了嗓音良好安放的目的。

歌唱时处于何种呼吸状态,决定了歌唱者的嗓音能力和风格,决定了是否能获得换声能力。特别需要注意的是,就美声唱法而言,基本呼吸方法人们已经取得了共识,但是在具体运用方面却存在着差异或谬误。因此,强化上述基本概念还是很有必要的。

二、发声对换声技巧的影响———关于良好的发声设想状态

在歌唱训练中,发声基础训练是极为重要的,对嗓音的激起和安放应十分重视,目的是获得期望获得的“声音”。这种声音在美声唱法中形容为“柔和、优美、灵活、弹性”等,在我国传统民族唱法中要求是“甜、脆、圆、润”,两种唱法总体演唱风格的要求是“庄重而典雅”,达到这些要求的嗓音便是“具备换声能力的声音”。声带是发声源,是发出基本音的地方。但是仅仅用“传统的”发声方式是无法很好地解决换声区声音技术问题的,所以我们需要额外地增加声带的张力和呼吸的对抗力,但是在技术理念和技术实践上却有模糊和不一致的问题出现。

根据以往的理论经验,在换声过程中,从音域的低音到高音,先是以胸声为主,中间的换声区域胸声和头声比例差不多,然后逐渐发展到以头声为主。以头胸声的比例不同来决定唱法的不同,这就是我们一直在“使用”的胸声头声发声概念。不知大家是否也同时关注到:贯穿这个理论的核心是声音的共鸣比例,并非嗓音发声的技术概念。我们姑且不去说这个胸声头声比例技术的优劣,因为在歌唱起音问题上,声乐家和声学家的论述经常大相径庭。我们需要探究的是,究竟声音是怎么发出来的。

科学家们经过多年的研究,掌握了大量的依据来说明发声状态下的声门运动现象,歌唱发声原理在医学和物理学上普遍解释为“伯努利效应”,该学说正确阐述了发声的原理,很多研究也是在此基础上延伸和进展的。但科学的发展使我们重新认识到,歌唱发声现象决非气流通过声带使其靠拢那么简单,尤其是在换声问题上,我们从医学研究和演唱实践上都证明,气流通过而产生的声音是粗糙和无法用于歌唱的。笔者倾向于这样一种学说:简单地认为气流穿过声带就可以达到发声目的是危险的,不可忽略声带闭合能力的主动配合作用,闭合力量必须大于气流力量,才有可能控制起音即声门的激起。因此,我们是否可以将流过、通过的概念,更换成张力、闭合和阻挡的概念呢?其实早在新意大利学派时期就有教师提出“挡气发声”技术,不过被我们忽略了多年,一直在运用粗糙的“叹气发声”。

从理论上讲,具备换声能力的声音来自发声体、共鸣腔、呼吸对抗力三者之间的平衡作用。从主观性的歌唱状态讲,基础的嗓音产生于这样一种状态:一个有弹性的呼吸对抗力,能适度扩展的共鸣腔,施压于一个良好内收具有充分张力的声带,通过对抗力达到精确的减压平衡,使喉室具有“静止般的舒适感”,此时才能获得正确的激起和保持。具备换声能力的声音有其科学依据和技术措施,对教师而言还包括教学手段。

初始的发声来自于我们的“准确设想”,也就是所谓的“概念”。它的建立过程可以简单地表述为:直接模仿—个人感受—教师建议—准确设想。所以,形成“准确设想”是我们的目的。关键是你要设想什么?如果我们经历过严格声乐训练,就应该体会到发声前的设想是极其重要的,它指导我们调整呼吸和喉部状态。

当代美声唱法的发声原则是高位置共鸣引导下的微声激起,也就是高音区的音质引导激起。这个观念就是我们需要设想的标准。建立在本能自然状态下的发声现象是稚嫩和缺乏表现力的。我们学习歌唱的过程,在相当大的程度上是学会克服和消除对歌唱有碍的自然倾向,所以歌唱发声绝对有别于说话的声音。那些过分要求“像说话那样自然唱”实际是有害的,我认为准确的应该是“唱得像说话一样自然”。歌唱的发声是一个整体动作,是气息对抗作用力与嗓音安放多方面配合作用的结果。“准确设想”说明,歌唱现象是歌唱者内心期望和思想调节的反映,掌握发声的方法说到底就是学会准确的内心歌唱方式。正确的“设想”在歌唱中是至关重要的,训练过程就是建立这种心理状态,并运用它间接和直接地调节呼吸、发声、吐字器官,达到所需要的声音标准。

因此,良好的发声设想状态,决定了歌唱者是否能获得换声能力。我们不可忽视的是,在设想形成的阶段,就是风格形成的阶段。笔者认为:美声唱法注重运用换声后的声音来引导统一全声区,而民族唱法则更强调运用换声前的声音统一全声区,以保持各自的风格。此想法愿与同行交流商榷,以获得更加丰富的理论探索手段和实践方法。

综上所述,换声技巧中的呼吸与发声因素的合理解决,既包含了古老意大利学派的教学思想,更是当今科学研究和教学手段研究的成果。合理运用对抗力精确控制呼吸,通过“准确设想”对于震源体精确的调控能力,是不可忽视的重要理念。

篇5：浅谈歌唱中情感因素的重要性论文

浅谈歌唱中情感因素的重要性论文

摘要：情感是歌唱之灵魂，歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意，是具有艺术气息的情感反应，是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里，充满了各种各样的感情色彩，歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点，即艺术再现。

关键词：歌唱情感；情感表现；声情并茂

声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。

一、情为歌之魂

我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。

科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在今年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…”他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。

二、歌唱活动中想象的重要性

无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的'光环。

美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。

丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发

歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。

七月我有幸听到旅意男低音歌唱家峦峰的个人独唱音乐会。在听音乐会时，整晚都觉得是视觉上的盛宴、听觉上的享受。对我震撼的是，在他技术娴熟的歌声中更让人动容的是情感的流露。他的歌声是那么的优美、动听、细腻。在第二天的声乐讲座中，峦峰教授讲解了很多声乐中技术上容易出现的误区。在声乐实践过程中，我们学院马睿老师演唱了歌剧选段《冰凉的小手》。马老师精湛的歌唱技术，很好的演绎了《艺术家的生涯》中的选段。中低声区和高声区结合的很好，但就是给人种不过瘾的感觉。在演唱完后，峦峰教授细心的指出了歌曲中表现不足的地方，他说：唱歌的感觉其实就跟说话一样，怎么说怎么唱，这首歌表达的是作家鲁道夫要赶写文章。正当他刚要动笔时，隔壁邻居绣花女咪咪来借火点蜡烛。鲁道夫为她的美貌所征服，主动为咪咪点燃蜡烛。待她刚要走时，蜡烛却又被风吹熄。鲁道夫再去给他点蜡烛时，自己的蜡烛也被吹灭了。恰巧咪咪的房门钥匙失落在地，他们只好摸黑寻找。鲁道夫找到了钥匙，他不但不给她，而是不声不响的放进自己的衣袋里，故意顺着咪咪的声音继续摸找。他们的手触到了一起，他温柔的握住咪咪的手，激情满怀的唱起了这首著名的男高音咏叹调“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介绍，引以为荣的宣称：我是位诗人！并坦然的表白了自己的贫穷和梦想，以及对未来的憧憬。鲁道夫的声音充满了火一样的热情，他和咪咪一见钟情，使他这种热情更加炽热！峦峰教授讲解完后，马睿老师重新唱了一边，演唱中他充分的表现出了歌剧人物的内心独白，唱到最能激动人心的highC时，很明显的运用了峦峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技术和情感处理有了飞跃的变化。此时台下的观众不约而同的鼓起了掌。这就充分说明了凡是优秀的表演无不声中有情，情中有声。

综上，在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。歌唱者在演唱歌曲时，必须从歌曲的情感出发，把心敞开了就会把气放下来，相反的把气息放下来心也会敞开。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。

参考文献：

[1]沈湘．声乐教学艺术．上海音乐出版社．．

[2]石惟正．声乐学基础．人民音乐出版社．

[3]邹长海．声乐艺术心理学．人民音乐出版社．．

篇6：谈生活经历对歌唱情感的影响艺术论文

谈生活经历对歌唱情感的影响艺术论文

摘要:歌唱艺术来源于生活,而社会生活是获取歌唱情感的源泉,一个人的生活经历决定他对作品的理解程度和情感的表现程度,生活经历越是丰富,所具有的歌唱表现力就越强,能够被感染的机会就越多。在生活中去吸取营养,真实反映社会生活并真诚的表现对生活的感受,源于生活而又高于生活的歌唱才更具有生命力和感染力!

关键词:生活经历;艺术;歌曲;歌唱情感;社会生活

声乐演唱者的生活经历与所唱作品的默契程度、风格以及情感的表达,有着非常直接的联系。当人的内心世界受到外界生活的刺激后,形成独特的心理机能系统,而这种心理机能结构的形成,离不开人对现实生活的感悟。人在社会生活中获得各种各样的情感,一个生活经历丰富的人,所具备的音乐表现力就强,在声乐演唱的过程中被引发、触动观众的机会就多。

一、歌唱艺术来源于生活

艺术来源于生活,是社会生活的反映,任何一个歌唱家都是在一定家庭、一定的社会制度和社会生活等因素的影响和熏陶下逐渐成长起来的,因此他们在歌唱时的情感表现也无不打上生活的印记。当一个人走向社会后,便受到社会生活各个方面内容的影响。声乐作为一门歌唱的艺术,必将源于生活,并无时无刻的受到生活的影响。人感于事必动于情,然后发于吟咏,形于歌诗,这也进一步说明声音来源于生活,并受到现实生活的影响。

歌唱是人用声音来表达思想感情、再现生活的一种方式,人类生活是多种多样的,从来没有脱离生活的歌唱.人类生活产生的各种情感体验,作为人类内在的心理文化,不仅具有感性体验的丰富多样性,并且伴随着各种精神活动与心理潜意识活动的相互交织,就像读一首诗,观一幅画,聆听一首曲子时所获得的一种被激活了的内心的激动。面对滔滔江水,站在高峰之巅,我们会情不自禁的放声歌唱,这种歌唱就是一种对生活的感受。

二、歌唱在生活经历中获得情感

(一)歌唱通过具体艺术形象反映现实生活

歌唱和其他社会科学都是现实生活的反映,但是歌唱和它们的反映方式不同,生活是多种多样的,歌唱所反映的生活形象也是丰富多彩的,生活中的人物形象、自然情景以及现实社会生活中的真、善、美、假、恶、丑都会引起人们的情感反映。每一首声乐作品都会给演唱者创作者一个广阔的发展空间,同一首作品每一个歌者都会采取不同的演唱风格,这就取决于他们生活经历的不同,从而对作品的理解也就不同。

(二)社会生活是歌者不断释放和获得情感的过程

大家都知道,我们现在唱的很多歌曲都是从民间采风而来,经过艺术家的加工再创作成为优秀歌曲,广大农民是原始歌曲的创作者,有必要的时候我们应该到农村去体验一下生活,那里有我们需要学习的很多知识,在农村你会体会到平时你无法体会的人间真情和劳动群众的朴素生活。那里有我们唱歌的灵感,是艺术发展的源泉。生活给我们带来很多的感受,我们把平时的感受进行库存,演唱时打开自己的情感仓库,找出并与所唱作品的情感进行配对、组合,这种情感比较贴近生活,真实朴素,自己在演唱中也能全心投入。

(三)情感是二度创作的重要来源

情感的来源主要是社会生活,丰富的社会生活是我们培养歌唱情感不可余缺的,在歌唱中如果你能准确的找到要表达的.情感类型,这种情感在生活中又是客观存在,那么你的歌唱就有了支柱,真实感就越强,就可以刺激和满足人们的审美需求,与观众达到情感的交融。

三、歌唱在生活中得以升华

情感来源于生活的体验,由于每个人的生活经历不同,情感也就不同,只有去感受生活、面对生活,深刻体验生活中人和物的复杂关系以及种种情感,让歌唱与生活实现情感上的交融与碰撞,一个人对生活的理解和感受越深,自己在音乐上表现的激情和灵感就越丰富。歌唱是现实生活的反映、深化和升华,是人们对生活更高层次的审美的需要。

歌唱既要唱声,又要唱情,声情并茂,感情真挚,才能表现艺术的真实,才能感人肺腑、动人心弦。要做到这些,必须具有丰富的生活经验、对事物具有细致深刻的观察能力、精湛的修养和很强的艺术表现力;歌唱只有在生活的源泉里开采矿、吸取营养,真实的反映社会生活并真诚地表现对生活的感受,这样你的的歌唱才更有生命力,更有感染力。这就要求我们学会深入和体验生活,搜集自己对生活的独特感受,通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台上,再现生活与其真实性,同时在歌唱中注意情感的表现分寸,使歌唱充满真实且具有强大的感染力,达到歌唱的最佳效果。让听众在欣赏音乐的过程中受到感染,引起共鸣,开拓思想,振奋精神,激励意志,从而达到潜移默化,细致而深入的影响人的思想。

参考文献:

[1]吉联抗着、阴法鲁校定.乐记[M].人民音乐出版社出版, 1958.

篇7：论流行演唱中的情感表现论文

论流行演唱中的情感表现论文

摘要:流行音乐的演唱不仅仅只有内在的声音技术,更有丰富的情感表现。演唱者想要在舞台上产生震撼人心的艺术魅力,就需要充分把握歌曲的演唱风格,挖掘蕴藏于其中的情感因素,从而做到声音技术和情感表现的完美融合。本文在论述流行演唱中情感重要性的基础上,深刻分析了演唱过程中的情感表现和情感把握。

关键词:情感 流行演唱

作为一种情感艺术,音乐的巨大魅力来源于它能够带给人们一种自由驰骋想象的空间。所谓情感,指的是对于客观存在着的世界人们所作出的一种特殊反映形式。任何的情感都来源于客观事物,同时情感作为人们对客观事物的体验和态度,不仅仅具备信号的提示功能,同时还具有调节人精神活动的动力功能。个人的生活经历是有限的,但是音乐所体现出来的情感又是无限的,歌曲的演唱者不能够亲自地体会每一首歌中要表达的情感。如果演唱者没有对歌曲情感的真实体验,就需要演唱者通过其它渠道来获得情感的审美体验,并依靠这些情感审美体验来感染自己,将这种情感通过声乐的方式表达出来,将其作为自己演唱过程中的情感表现。

一、流行演唱过程中的情感表现

一个人的演唱能否打动听众,其依靠的不仅仅只是娴熟的歌唱技巧和正确的发声方法,更重要的是演唱者在演唱过程中的情感表达。演唱者想要和听众进行情感的碰撞、内心的交流就要准确、激情地发挥出来,最终使双方都能够得到美的体验,精神上的`熏陶和升华。下面我们通过以下几个方面来详细地阐述流行演唱中的情感表现:

1、充分理解歌曲的内涵

歌曲的内涵,指的是作品本身的内在含义和思想感情。每个流行音乐作品本身都有基本的结构和特点,在没有充分理解其内涵的基础上随意表现只能是破坏作品的原来面貌。因此,演唱作品之前,首先要做的就是深入地了解作品创作的动机和背景,充分体会歌曲本身的思想情感和内在含义并且要深入挖掘那些蕴含在作品当中的情感内容。歌唱的情感表现方式有很多种,对演唱者的要求自然也是多方面的,因此,演唱者想要将歌唱好,就要充分理解作品内涵,否则便会事与愿违。对作品内涵理解的越深入,感受就越深,在演唱时就会表现得更完美。

2、对歌曲做意境的想象

所谓意境的想象,指的是竭尽所能地去启发音乐的想象力。根据歌曲的内涵和形象,歌唱者要竭尽所能的在头脑中形成一幅幅生动的画面。和其他表演艺术一样,歌唱艺术从最初的理解作品开始就需要歌唱者充分拓展想象空间,将生活和艺术有机结合起来。通过丰富的想象将自己置于歌曲的意境中,身临其境地感受歌曲所要传递的情感。在歌曲演唱中,只有演唱者自己领悟到蕴藏在歌曲里的意境并将其淋漓尽致地展现出来,才能带领听众走进歌曲所要表达的情感中。

3、提升文化修养

文字和声音是表现歌曲的思想和情感的重要手段。作为乐谱和歌词的有机结合,歌唱者要认真研读歌词和乐谱,对其精心琢磨。不同知识底蕴、不从文化修养的人对于同一个作品的表现力度自然是不同的。知识底蕴越深、文化修养越好对作品内涵的把握就越精准,在演唱中的情感表现就越完美。例如同样是《再回首》,张行的演唱中透露出无尽的疲惫,姜育恒充满着沧桑,而蔡琴的温婉含蓄都强烈地糅合了个人的文化修养和知识底蕴。因此,歌唱者不仅要学会体验生活还要在生活中积累知识,丰富自己的知识底蕴和文化修养,拓展自己的艺术视野和对艺术的想象力及感知力,将自己和歌曲的情感世界融合为一体,实现艺术的二次创作,将作品的特定情感准确地表现出来。

二、流行演唱中的情感把握

从早期的民歌民谣到现代内心感觉的释放,流行音乐的演变过程体现出音乐的不断成熟和人类文明的不断进步。可见,流行演唱中把握好作品的内在情感至关重要。演唱者要善于领会歌曲的内涵并将其通过歌唱的技巧表达出来,这是使歌唱富有艺术感染力和表现力的重要环节。歌唱中的柔情、豪放、激情等都是流行演唱中必备的要素,都能够创造出艺术的华章。作为一名专业演唱者,要尽力把握好歌曲演唱的强弱对比,这样才能完美地演绎好流行音乐作品。

在进行演唱时,主要是通过调整呼吸的动作和方法来完成情感的表达。音乐表现的重要渠道是呼吸,歌唱的技巧始终强调的是声情结合,气息的运用也就是我们常说的气息的支持力在很大程度上决定着声音的好坏。因此,作为音乐表现的一个重要方面,呼吸的技巧在平时的训练当中就要进行训练。例如,在演唱《等待》这首歌时,就需要饱满的气息支持,要表现的饱满有力,充满激情,这种情感是气息的支持力推动全身心才能完成的;相反的,在演唱《冬天来了》这首歌时就要表达出一种忧伤、惆怅的情感,这就需要歌手用慢慢呼出的气息来表现歌曲。所以说在流行演唱中情感与气息是密不可分的,即使是最自然的气息都是由平和的内在情感产生的。

流行演唱中,对歌曲的情感把握越到位、越深刻,歌曲才能越富表现力,听众才能获得艺术的熏陶。反之,演唱过程中如果只是注重呼吸、发生等演唱技巧和节奏、音准等要素,忽视了对歌曲内容和情感的把握,就不能演唱出打动人心的歌曲。因此,将旋律美、歌词美、声音美以及情感美融入到歌手的表演中,才能到达听众内心深处,产生强大的艺术感染力,使歌曲的情感表现的淋漓尽致。

总而言之,演唱者要身历其境地体验歌曲的情感,赋予歌唱感人的魅力,真切地把歌曲的情感表达出来,用自己的歌声演绎出极富艺术力和感染力的作品。

参考文献:

[1]乔斌.论声乐演唱中的情感表现.音乐创作,

[2]郭进.论歌唱艺术中的情感表现.学术论坛,

[3]乔文、梁旭.情感表现为声乐艺术注入生命力.黄河之声,

篇8：对心理学理论在美声教学中的应用进行研究论文

对心理学理论在美声教学中的应用进行研究论文

美声教学是声乐教学中的重要环节，旨在通过训练将人体发声器官转换成一种特殊的乐器，使其发出优美感人的声音，在声乐教学中极具代表性和规范性。学生个体生理条件和心理素质的差异，使得美声教学处于被动，影响了教学质量。这就要求我们在美声教学中充分运用心理学，调动学生学习美声唱法的主观能动性，提高音乐素养的同时提高学生的心理素质。

一、心理学理论在美声教学中的运用现状

现代社会发展中，人们普遍提高了对运用心理学重要性的认识，心理学被运用到各行各业。在高校教学中心理学也同样受到关注，大学生心理健康是高校教育紧抓的基本教育理念，贯彻在教学的方方面面，因此在美声教学中心理学运用和声乐技术同样重要。目前来看，高校大学生的心理已经基本成熟，对音乐有着自己的理解和感受，能主动选择决定自己喜欢的学习方法方式，美声专业教师往往由于缺乏心理学知识，而忽略了引导大学生更有效的学习。部分高校在大学生健康心理培养方面设置了专门的心理咨询室和心理专业教师，但心理学教师只局限于心理辅导，却不懂如何应用到美声教学中。心理学运用和美声教学没有充分配合起来，是目前教学中最主要的问题。

其次，一些高校在美声教学方面，只注重培养声乐技巧并不关注学生的心理建设，导致美声教学中心理学运用严重脱节。甚至有的高校并不重视大学生的心理建设，没有设立相关的'心理教育教师和心理教育课程，缺乏健康心理培养方面的师资力量和教育资源，严重阻碍了高校心理教学教育的发展。

二、心理学理论在美声教学中的应用研究

(一)培养学生学习动机，明确学生学习目的明确的学习目标是学生学习知识的根本要求，是开展教学活动的有效手段，美声教学中学生对学习目的的明确认识必不可少，而学习动机是影响学习目标明确与否的关键因素。心理学指出，动机是出于某种生理或心理需要而产生的具有一定目标的内动力，是实践进行动作活动的前提和基础。一般美声教学过程中，往往忽略了声乐练习曲的训练，更多的让学生通过练习歌曲来学习美声，学生普遍认为声乐练习曲枯燥单调，曲调也不完整，从兴趣角度就选择歌曲对美声进行学习，这样的学习方式往往欲速则不达，基本功的不扎实决定了学生根本不能驾驭高难度音乐作品。通过心理辅导提高学生对声乐练习曲的重视、加强学生声乐练习曲的训练是目前美声教师基础任务。心理学认为，某种程度上动机可以分为长远动机和短暂性动机，短暂性动机容易受到外界影响而发生改变，长远动机则是通过某种活动而产生深刻认识确立的，一般不受外界突发偶然因素影响，相对来说较稳定，具有一定的主观能动性。美声教学中，教师在提高学生对声乐练习曲重视的同时，要着重培养学生学习的长远动机，明确学生学习美声的目的。让学生认识到兴趣固然重要，可一味顺从兴趣学习往往会使学习目标发生偏离，直接影响学习质量和效果。

(二)结合心理学提高学生自我认识不同学生的先天生理条件决定了学生学习美声参差不齐的水平差异，这是美声教学中普遍存在现象，但在实际教学中，有的学生因为自身条件一般或者较差，基础薄弱，往往产生自卑感，出现对学习失去兴趣、歌唱时紧张不敢张口等现象。相对的，有的嗓音条件好的同学因为取得些许小成绩而沾沾自喜，使学习停滞不前。这两种都是不良意识对学习的负面影响，因此培养良好的意识是促进学习的有效保障。教师应该充分结合心理学，通过心理暗示心理调节，对产生这两种不良意识的学生进行区别辅导。严苛要求条件好的学生，宽容鼓励基础薄弱的学生，努力提高学生的自我认识，使其保持平和冷静的心态，形成稳步发展健康向上的学习氛围。

(三)结合心理学培养学生意志力除了在声乐技术和艺术修养上对学生进行精心辅导教育外，教师还应注意学生意志力的培养。声乐艺术因其优美性和审美价值被人向往，也因其学习过程中的艰难和高要求令人望而止步，因此学生学习意志力的培养十分重要。美声学习要求学生不仅要付出更多的努力和汗水，还要具有高度的自觉性和自制力，来抵制不良情绪对学习意志的消磨。教师在教学中要结合学生各自心理特点，帮助学生树立坚定的信念，磨练学生的意志力，督促学生在学习上不断提升。

(四)心理素质指导艺术实践美声演唱作为不同于文学、美术的表演艺术，有其特殊的评价体制，要求学生演唱一气呵成，无从修改和调整，这对美声演唱者心理素质的要求极高。有的学生自我认识清晰、对成功充满自信、乐于挑战自我、对自身不足正确看待，这类学生通过考核的成功率很高。相反的，常见学生心理素质不强，导致临场发挥失常演出失败。不同性格的学生有鲜明的优缺点，经过综合分析得出自信的学生演出失败多为盲目冲动，自卑的学生则是胆怯所致，两种都是紧张心理的反应。因此，有效缓解解决学生紧张心理，是美声教学的重要任务。教师不仅要弄清楚学生紧张情绪产生的缘由，针对性地予以辅导解决，还要重视教学过程中不同学生的优势加以引导强化，因人施教。最重要的是培养学生正确的演唱态度，使其克服自大和自卑心理，加强基本功训练，多组织实践活动，消除学生紧张情绪以适应舞台环境。

三、结语

总之，美声教学离不开心理学运用的支撑配合，只有将心理学理论贯彻到教学的全过程，才能在保证教学质量和效果、完成教学任务的同时，对学生的健康心理建设和艺术修养提升形成良好的推动作用。

篇9：药学干预对呼吸内科抗生素使用的影响论文

药学干预对呼吸内科抗生素使用的影响论文

呼吸内科常见的疾病有慢性支气管炎、阻塞性肺气肿、支气管哮喘、支气管扩张、肺炎、间质性肺病、呼吸衰竭，绝大多数呼吸内科疾病都存在严重的炎症反应，均需要采用抗生素进行治疗或者预防。探究药学干预对呼吸内科抗生素使用的影响，对我院呼吸内科3月～3月的200份临床资料进行研究，以供临床研究参考，具体报道如下。

1资料和方法

1.1临床资料

选取我院呼吸内科203月～203月400份临床资料作为研究对象，男230例、女170例，平均年龄（55.79±6.40）岁；排除标准：患有严重肝肾功能障碍、呼吸窘迫综合征及恶性肿瘤的患者。

1.2方法

药学干预具体措施如下：

（1）加强抗生素合理使用的学习：发放抗生素使用手册；组织呼吸内科医护人员参加合理用药研讨会；定期开展合理使用抗生素的'知识讲座，并进行考核。

（2）临床药师药学干预：成立临床药师小组，要求临床药师积极参与呼吸内科查房及会诊；加强临床药师与临床医生之间的沟通交流；对需特殊药物治疗、肝肾功能障碍影响抗生素代谢、老年人等特殊患者予以药学监护；由临床药师结合患者具体病情，指导其正确的抗生素用法用量；增加日常处方审核与评价程序，由临床药师负责，并要求写成处方评价报告。

（3）加强抗生素使用管理和监督：严格落实国家《抗菌药物临床合理用药指南》，合理限制临床医生使用抗生素的品种及权限，严重滥用抗生素的临床医生应该将其处方权撤销；采取严格的审计措施，建立奖罚制度；对呼吸内科使用抗生素予以定期或不定期的监督，建立抗生素使用信息反馈渠道。

1.3观察指标

参照《抗菌药物临床应用指导原则》（第16版）、《新编药物学》（第17版）对呼吸内科抗生素使用情况进行评价，统计实施干预前后的用药合理百分比、抗生素费用、住院时间及抗生素疗程，并进行对比分析，

1.4统计学方法

所得数据均采用SPSS18.0软件进行处理，计量资料用（x-±s）表示，采用t检验；计数资料用%表示，采用2检验，P＜0.05，差异具有统计学意义。

2结果

2.1药学干预前后的用药合理百分比、抗生素费用对比

通过对400份临床资料的分析和统计，实施药学干预后的用药合理百分比高于干预前，抗生素费用低于干预前。

2.2对比实施药学干预前后住院时间与抗生素疗程

未实施药学干预前住院时间为（17.20±4.31）天，抗生素疗程为（14.35±4.61）天；实施药学干预后住院时间为（13.45±3.42）天，抗生素疗程为（8.97±3.10）天。与干预前的住院时间、抗生素疗程比较，干预后的住院时间明显更短，抗生素疗程也更短，P＜0.05，差异具有统计学意义。

3讨论

在呼吸内科疾病的治疗过程中，最常用到的药物是抗生素。随着时间的推移，抗生素不合理使用的现象也越来越严重。不合理使用抗生素不仅会引起细菌耐药性，而且还会增强患者自身抗药性。为了规范呼吸内科抗生素的合理使用，就需要采取一定的干预措施。药学干预是一种避免抗生素不合理使用现象发生的干预性措施，主要包括加强抗生素合理使用的学习，临床药师药学干预和加强抗生素使用管理和监督3大方面。临床药师药学干预在整个药学干预过程中为主要干预措施，而强化抗生素使用管理和监督属于辅助措施。另外，加强呼吸内科医护人员学习抗生素合理使用知识有利于药学干预的开展和实施。临床药师通过对临床资料进行分析，总结出抗生素不合理使用常表现在以下几个方面：

（1）不按照药动学及药效学规律进行给药，如不正确给药途径、给药时间、给药剂量、给药次数。

（2）不合理联合用药方面，如第一代头孢菌素和第三代头孢菌素。

（3）由于对抗生素的抗菌谱不熟悉而导致选药不合理。

（4）未能及时了解病原学检测结果而导致不合理换药，或同类抗生素之间反复换药。药学干预针对上述抗生素不合理使用现象而采取应对措施，从而有效控制了滥用抗生素的局势，纠正不合理用药。本次研究中，经过药学干预后，抗生素合理使用百分比提高，而抗生素费用减少，住院时间及抗生素疗程均缩短，P＜0.05，差异具有统计学意义。综上所述，药学干预可以有效规范呼吸内科抗生素使用的合理性，减轻患者经济负担。

篇10：社会体育对情感交流的影响论文

社会体育对情感交流的影响论文

1社会体育可以改善人际关系

随着现代社会的生活节奏逐步加快,人们忙于自己的工作和事业,长期处于一种高强度紧张状态,面临的精神压力较大,生活中需要处理的琐事也较多,没有太多的精力专门拿出时间去与他人进行情感交流,人与人之间的交流因而逐渐减少。长此以往,工作和生活中的压力如果没有及时释放出来,一些人便有可能会产生焦虑、孤独、抑郁的情绪,更严重者甚至会出现一些心理问题。同时,电子娱乐产品种类日益繁多,相比于出门活动或者聚会游玩,许多年轻人开始更倾向于待在家里打游戏、上网,这也使得人们进行情感交流的时间越来越少,进而造成人与人之间的关系越来越冷漠,隔阂越来越严重。近年来,甚至经常有新闻报道,同住一栋楼内邻里多年却从未说过话,楼上楼下的邻居见面也互相不认识的情况。体育作为一种独立的文化形式,是社会的重要组成部分,体育活动所具备的交流功能,可以为促进和谐社会的发展和改善人与人之间的关系而发挥出来。而社会体育作为我国体育事业中的一个重要组成部分,也可以担负起人们情感交流的职责。由于参与对象不受职业、贫富、年龄、社会地位等方面的限制,社会体育活动中陌生人之间也可以一起进行平等友好的身体练习和比赛,能够打破人与人之间的隔阂与孤独,增进人与人之间的了解。同时,活动中通过丰富的情感交流和交往,也可以提高自己的责任意识和群体意识,进而培养出助人为乐、乐于分享等能改善人际关系的品质。此外,体育锻炼还能提高社会适应能力,既可以培养关心他人、关爱社区和关注社会问题的责任感,又可以提高人际交往能力,正确处理合作与竞争的关系,从而理性处理矛盾,改善人与人之间的关系。对自身而言,参加社会体育活动能够使自己打开心扉与他人交流,通过社会体育活动可以结识更多有着相同兴趣爱好的朋友,这种平等、真挚、不参杂任何利益冲突的友谊能够让人心情舒畅、精神振奋,克服抑郁和孤独情绪的产生,从而改变自身的想法和行为,更好的与他人进行交流。对于家人和朋友而言,社会体育活动可以使大家共同参与到同一项体育活动中,通过活动增进交流和沟通,体会合作的快乐,使关系更加的亲密。对于邻里和同事,社会体育活动可以增加人们交流的机会,特别是一些必须要通过合作才能完成的集体性体育活动,能够消除人与人之间不必要的误会,使关系更加和睦。在体育活动中人们可以和睦相处、互帮互助,建立起友好、平等、和谐的人际关系,是增进友谊增强团结的重要手段。

2社会体育良好的群众基础可以满足人们情感交流的需求

长期以来,社会体育活动有着良好的群众基础,没有任何一种社会活动能够在民众的参与程度上超越社会体育。它可以容纳所有人种和民族,也可以涵盖所有阶层和人群,可以包容不同年龄和性别,也可以接受各种职业和学历等等。无论在城市还是农村,无论在社区还是企业,都可以开展社会体育活动。其最基本的特征就是可以面向全体社会成员,是全体社会成员都可以参与的。社会体育也不受固定器材、规则、设备、场地的限制,组织管理既可以是政府部门组织的,也可以是社会团体组织的,最基本和简单易行的也可以是群众自发组织的,活动内容也极其随意,方便易学。因此,社会体育丰富多彩的活动内容和方便易行的活动形式也吸引了广大的成员参与其中,扩大了人们的活动领域,建立起了广泛良好的'群众基础。另一方面,社会体育是居民以身体健康为本质目标而进行的强身健体、陶冶情操的一种自发性的运动方式。由于社会体育活动的组织形式有别于竞技体育、学校体育的组织形式,既没有竞争性也不需要达标,也不存在利益的冲突,所以社会体育活动的氛围相比较其他活动而言更加的轻松与和谐,人与人之间的交流也比较融洽,不会产生冲突,也能很好的减轻压力。轻松的氛围使得人们愿意积极主动地参与到社会体育活动中来。社会体育活动最常见的组织形式就是广场舞和太极拳,参与的人数众多,参与热情也比较高涨。在人与人、人与群体的频繁接触中,人们增进了彼此间的了解,促进了和睦友好的友谊,增强了团体的凝聚力。社会体育的广泛开展能促进社会成员间的情感交流,营造良好的社会风气,促进社会的稳定。所以,拥有良好群众基础的社会体育活动,作为具有情感交流功能的社会文化的一部分,在能吸引广大群众积极参与的情况下,应该担负起人们余暇时间情感交流的职责。

3社会体育是人们余暇时间情感交流的方式之一

社会经济的快速发展,促使人们的生活方式发生了巨大的变化。随着人们生活的富裕和文化程度的提高,我国居民的体育参与意识也随之提升,参与体育活动的人口在不断增加,社会体育活动也已经成为我国人民度过余暇生活的一个重要选择。随着人们体育意识的增强,只关注我国在世界赛事中的金牌而丝毫不关心自己体质的人越来越少了,越来越多的民众关心的是自己的身体如何,自己有无参与锻炼的体育场所,能否享受到基本的体育服务。越来越多的人愿意在余暇时间从事社会体育活动,人们也逐渐意识到社会体育活动除了能增强体质增进身体健康外,也可以增加人与人之间的交流机会。在过去,人们喜欢在余暇时间约上亲朋好友一起吃饭、喝茶、打牌等,而现在越来越多的人会选择约上家人或好友一起去进行体育锻炼,如打篮球、打乒乓球、跳广场舞、游泳、爬山等活动。人们可以形成一种长期规律的体育活动模式,除了锻炼身体外还可以经常进行互动和交流,增进了彼此的了解,加深了彼此之间的感情,既能缓解和释放工作或生活中的压力,也能消除孤独、抑郁、烦躁等不良情绪。另外,从五天工作制,到黄金周休假日,再到带薪休假,我国人民的余暇时间普遍增长。余暇时间的进一步增多将带给人们更多的机会参与到社会体育活动中来。同时,人们也需要大量的体育活动来充实余暇时间。社会体育作为社会文化的一部分,除了增强体质、培养人格、休闲娱乐的价值外,在越来越多的人参与参与其中的现状下,其增加情感交流、增进友谊为主的价值取向也越来越突出。社会体育逐渐成为满足人们余暇时间进行交流交往的主要途径之一,也逐渐担负起社会大众情感交流的职责。综上所述,人们有着情感交流、社会交往的需求,而社会体育是一种可以改善人际关系、增进人们情感交流、建立和谐社会的社会文化形态。其所具备的广泛性、灵活性和平等性等特点吸引了广大群众乐于自愿主动参与其中,使其形成了良好的群众基础。同时,人们的余暇时间也在不断增多,需要有更丰富的文化活动来度过自己的空余时间与他人进行交流交往,这就使得越来越多的人选择在余暇时间进行社会体育活动。所以,在现代社会中社会体育应当要担负起满足人们余暇时间情感交流的职责。

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