浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色

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篇1：浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色

李商隐（公元812—858年），字义山，号玉溪生，是晚唐著名诗人。他与杜牧齐名，两人被并称为“小李杜”。李商隐在他的一生中写了大量的政治诗和爱情诗。“李商隐的政治诗固然有不少佳作，然而相比之下，他的爱情诗毕竟更为著名。”[1]97李商隐的爱情诗既刻画出两情缠绵缝蜷、执着深沉、纯净悠远的境界，又由于社会的种种不幸以及个人浓重的身世之悲，爱情诗又打上了时代感伤的烙印，呈现出一种深刻的悲剧色彩，迷惘惆怅，刻骨寂寥。他把对外在世界的各种复杂感受高度浓缩在爱情诗中，以精美的艺术之笔谱写了一种渗透灵魂的极大悲凉。李商隐的爱情诗感情真挚，格调商尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力，历来广为人们传诵、研究，成为人们学习的典范。这一切都应归功于他的爱情诗具有较强的思想性和极高的艺术造诣这两大特色。

一、健康向上的思想

李商隐爱情诗的思想内容向来是争议十分激烈的，不同的人看法不尽相同。但有一点是可以肯定的，那就是它的思想基调是健康向上的。许多篇章均或隐或现地反映和抒发了诗人对封建宗法制度和封建礼教的不满和一定程度的反抗，对美好爱情的忠贞不渝，以及对自由、幸福生活的向往和对受压迫女子的同情。

（一）对封建宗法制度和封建礼教的不满和反抗

在李商隐生活的那个年代，没有父母之命、媒约之言的婚姻，是不合法的，是得不到社会的认可的。他的初恋就发生在道观中，他与女道士发生了爱情。当时的李商隐既要冲破封建礼教的束缚，又要冒着违反道教戒律的危险，这是超越时代的，具有现代自由恋爱色彩的爱情。这场付出了真爱的初恋，虽然陷他们于深深的痛苦之中，但他们仍然幽期密约，苦苦等待、期盼，直到他们的恋爱被人发现。李商隐在《月夜重寄宋华阳姊妹》一诗中充分表现了对她们的倾心以及对封建宗法和礼教的反抗。他吟叹道：“偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾，应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。”这诗是说求仙的自己（“偷桃”指男）和对方（“窃药”指女）不得和好相会，被水晶帘隔着，这是他当时的苦闷所在[1]289。

李商隐和女道士的恋爱没有获得成功，后来他又和洛阳17岁的商人女儿柳枝相爱。李商隐在《柳枝五首》的序文里说得很清楚。柳枝姑娘是一个喜欢自由、不受封建约束的纯真烂漫的女孩：“涂妆绾髻，未尝竞，已复起去”，她很喜欢音乐，“吹叶嚼蕊，调丝揠管，昨天海风涛之曲，幽忆怨断之音。”[1]291，但是，他们的恋爱同样受到了封建势力的破坏和阻挠，这段恋情很快便夭折了。《柳枝五首》的最后一首写道：“如何湖上望，只是见鸳鸯。”抒发了诗人内心的哀伤及对封建势力的愤懑和反抗。尽管这反抗很无力，甚至可以说是微不足道，但在当时来说毕竟是难能可贵的，敢于在诗歌中表达出来就已经相当不错了。

（二）对爱情的忠贞不渝

李商隐是一个颇有诗才的人，又是一个感情十分丰富的人，说他是一个“多情才子”毫不为过。在他的一生中，先后与女道士宋华阳、洛阳商人女儿柳枝、泾阳节度使王茂元的女儿及一些无法考查身份的女子发生过爱情。但这绝不能用现代的“一夫一妻”的观点来指责他的花心浅薄。李商隐与女道士、柳枝等的爱情均因种种社会原因不得成功，但自从他与王茂元之女王氏缔结了婚姻之后，他对待自己的爱人是一心一意、缠绵缱绻、忠贞不渝的。

李商隐与王氏婚后感情相当好，特别是虽然自己政治上很不得意，而他们的感情却越来越深。这桩婚姻使他在政治上陷入牛李党争的泥潭之中，欲脱不能，仕途蹭蹬，因而内心十分苦闷、抑郁，处境非常窘迫、尴尬。因此，他在《与同年李定言曲水闲话戏作》中吟咏道：“海燕参差沟水流，同君身世属离忧。相携花下非秦赘，对泣风前作楚囚。”[1]293但这也没有影响他们夫妻之间的感情。后来他要出去宦游，也写了大量伤离别的诗。如“天涯地角同荣谢，岂要移根上苑栽”（《临发崇让宅紫薇》）和“露发微霰下前池，风过回塘万竹悲……岂到白头长只尔，篙阳松雪有心期”（《七月二十九日宗让宅宴作》）。还有《对雪二首》，这两首诗分别写了雪的气色、花样、性情，说它飞舞的姿态是轻盈如霜、如絮，与月色争光，像梅花一样美丽。“欲舞定随曹植马，有情应湿谢庄衣”，“关河冻合东西路，肠断斑雅送陆郎”，他在这里把他的妻子比作雪花，并安慰她说：“龙山万里无多远，留待行人二月归。”说北地有龙山，风忽吹来，雪不觉远，况我东行更近，终当早归。在王氏死后，李商隐写了大量悼亡诗，追悼亡妻，缅怀爱人，格调十分悲伤、凄凉，表现了诗人对王氏忠贞不渝的爱情和深切的怀念，如：“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竞床。”（《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去寄》）《过招国李家南园二首》说旧寓已为别人所住，雪絮相和飞不休，使他想起了当日和妻子共同联句的和悦情形;《房中曲》写他们昔日的相爱是“娇郎痴苦云，抱日西帘晓”，可是如今却“归来已不见，锦瑟长于人”，人亡物在，使他感到愁到天地翻，相看不相识。他也因相思和悲伤过度而抱病在床，久久不愈。他对王氏的钟情处处可见，从这里可以看出李商隐对待爱情是忠贞不渝的。

（三）对自由、幸福生活的向往和对受压迫女子的同情

李商隐的爱情诗有写自身经历的，也有超越个人、不涉及具体的人，从一个更深广的意义来表现人类最真挚的感情。李商隐的大量的爱情诗表现了诗人对自由、幸福生活的向往和对受压迫女子的深切同情。譬如，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（《无题·相见时难别亦难》）诗人找到了最美、最有力的意象，象征双方真诚相爱，忠贞不渝，为了获得自由、幸福的生活和美好的爱情，他们愿付出一切代价，甚至自己的生命。在《宫女曲》、《宫妓》、《宫辞》及《和韩录事送宫人入道》等诗作中，反映了宫女对自由、幸福生活的向往和对美好爱情的渴望，同时寄予了诗人对这些失去爱情和自由的受压迫女子的深切同情。又如：“君恩如水向东流，得宠忧移失宠愁。莫向蹲前奏《落花》，凉风只在殿西头。”（《宫辞》）开头一句用流水比做君王的恩宠，君恩如流水一样漂流不定，宫女之得宠失宠也随之变化不定。今日君恩流来，明日又会流去。宫女今日得宠，明日又会失宠;一旦失宠，君恩就如流水一样一去不复返。所以无论失宠得宠，等待她们的都是不幸。第二句写宫女对自己命运的担忧：得宠时害怕君王感情变化，恩宠转移;而失宠时又愁肠欲断，悲苦难言[2]1189。诗歌曲尽无余地刻画出宫女既患得宠又患失宠的矛盾痛苦的心理，表现了宫女的悲惨生活，寄予了诗人对她们的同情。

篇2：浅谈李商隐爱情诗的艺术特色

浅谈李商隐爱情诗的艺术特色

摘要：李商隐的爱情诗是最为人传诵的，他的爱情诗感情真挚，格调高尚，意境凄美，具有极强的艺术感染力和别具一格的艺术特色。李商隐的爱情诗意境扑朔迷离，情意绵绵，富有朦胧美和纯情之美，凄艳之美;多用比兴、象征手法，寄寓诗人的美好爱情;善于用典，以深化诗歌的主题。总之，李商隐的爱情诗具有很高的思想性和艺术性，登上了爱情诗的顶峰。

关键词：李商隐、爱情诗、朦胧之美、凄艳之美、纯情之美 多用比兴、象征手法 善于用典。

(一)、李商隐及其爱情诗简介

李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。 李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。

在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗(包括有寄托的诗)，几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。 当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。李商隐爱情诗的艺术特色主要体现以

下几方面：

(二)李商隐爱情诗的艺术特色

一、漂浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。 李商隐爱情诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感觉到这种独有的魅力。他许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。如《锦瑟》、《嫦娥》、《柳》、《昨夜》等诗篇。李商隐有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式来摆脱题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感觉力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

如《锦瑟》，历来是被诗评家称为最难解的诗迷，作品虽题目为《锦瑟》，但仅以诗中首二字为题，实际等同“无题”。诗的额、颈两联创造了四个优美的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”。“庄生晓梦迷蝴蝶”，当回想青年时代的壮志雄心，但又无法伸展，故曰“迷”。“望帝春心托杜鹃”，当为壮志难酬，致一片雄心，惟有付之吟咏，有如望帝之化为杜鹃。“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”，则以珠玉自喻。珠有与月盈虚的传说，今沧海月明而珠不能自盈，是以有泪;玉韫山中，终不为人所采，则蓝田日暖，亦徒见宝玉生烟罢了。这四句可以说，如实地概括了诗人的一生，似乎都蕴涵着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。但诗的最后二句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”提携全篇，对以上所用的典故加以总结，进一步表达了诗人怅然若失的感触。这首诗是以朦胧的情思寓于朦胧的境界，通过含蓄、暗示来表达诗人的人生哲理，展示内心世界。而且这首诗是写于李商隐在世的最后一年，很容易让人理解为是诗人五十年的经验总结。所以历代诗评家结合他的身世，得出如此多的考证。

《圣女祠》之二，是描写诗人与女道士恋爱的一首作品，几乎句句都有典故。“三里雾”、“五铢衣”、“刘式威”、“衩头燕”，通过层层隐喻，描写了女道士的居所和服饰，透露出作者与她的恋爱关系。于其中我们不难看出，诗人对这段恋情既留恋不已又极力掩饰的矛盾心里，从而体味到其中的暧昧情趣。这首诗也通过各种典故的运用，为作品增添了扑朔迷离之美。

《无题》(重帏深下莫愁堂)中“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。”采用了宋玉《高堂赋》楚王与巫山神女的故事和南朝《清溪小姑曲》“小姑所居，独处无郎。”的旧语，既增添了作品的神秘色彩，又传递了女子的凄苦孤独、寂寞冷清之感，诗的感情基调得到了进一步的强化。还有像“刘郎只恨蓬山远”，“蓬山此去无多路”，都表现出对所爱之人可望而不可及的哀怨情绪。总观李商隐诗的用典方式，他屏弃了简单的词语替代，而更注意词汇的内涵和张力;更多的运用有强烈情感的故事，使内容更具感染力。有些诗使用了重叠渲染的典故，营造出一种整体的氛围与意境。因此，李商隐诗中的典故能幻化出一种奇妙、朦胧、艳丽的色彩，传达极为浓烈的感情。

《无题》(来是空言去绝踪)表达了一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹，待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景。“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度锈芙蓉。”描写烛光半笼于翡翠与金丝的烛惟之中，光焰黯淡而柔和;由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪，使作品中的意境更加浓郁，主题表现得更加深切。

《无题》(凤尾香罗薄几重)中首联两句的不同诠释可以把这首诗理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”，既可以说成是男主人公遥想所爱女子深夜赶缝罗帐情景，通过这一情景来深化相思之意。也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹息此时此地的落寞之感。由此，我们既可以将尾联“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人。也可看成是痴情女子期盼所爱之人快快跨上斑骓马，借着西南好风来与她相见。

这首诗正如钱谦益所说：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”李商隐的这些“无题诗”仿佛是一个个有着不同情节，不同人物的爱情故事，在体味了爱情的甘苦的同时也深深地理解了作者在感情上的遭遇。在骈俪文体盛行的晚唐，李商隐喜欢在诗文中使用众多的典故，使诗歌的内涵曲折幽深、富于情趣，同时也为作品增添了扑朔迷离之美。

二、李商隐善把感伤情绪注入朦胧的诗境，融多方感触于沉博艳丽之中，形成凄艳之美。

李商隐的诗不太注意意象的外部联系，善把感伤情绪注入朦胧的诗境，同时又善用美丽的辞藻与事典，给人造成镶金嵌玉的感觉。再加上爱情与生活的不幸，身世遭遇的坎坷，对唐王朝命运的忧思相联系，成为表感凄艳之美。

《无题》(昨夜星辰昨夜风)抒写对昨夜一夕相对，造成间隔的意中人的深切怀想。在“身”不由己的情况下，那种灵犀一点的心心相印，该是多么珍贵。诗颈联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”形成相互映照，在心虽相通而身不能接的苦闷中，突出了间隔中的契合、苦闷中的欣喜、寂寞中的慰籍。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”描写了两个场景，一个繁华一个冷清。可想诗人在灯红酒绿的晚宴上，也许是因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是因为与所爱之人欢娱良宵而当夜深人静之时又感到惆怅。总之，应官鼓声，一夜风流随风而逝。坐在马上心绪迷乱，失魂落魄，像风中蓬草一样投入一天庸常琐事中去。李商隐的爱情诗写得一种无望而又无法遏止的追求，同时又在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执著追求相沟通。

《无题》(飒飒东风细语来)描写的是一位贵族少女失恋的苦衷，表现了她对美好爱情的热烈向往和执著追求。其中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”体现了这位少女的春心荡漾，情焰热烈，却又相思无望，终归无心。这两句诗虽然是女主人公自劝不再相思，却使人愈加感到她相思的痛苦。透出了爱情萦绕坚牢，难以抑止泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。再如《无题》(来是空言去绝踪)抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表达了爱情追求中希望与失望的交织。还有《日高》抒写的是诗人对一位水晶帘中眠梦的女子的强烈渴望与无望的相思之情。诗人并没有采用写实的手法来铺张叙述，而是用暗示的手法来表现主人公热烈的渴望，执著的追求和无望的相思。用“粉蛾”来象征满怀春心的主人公的追求，再在诗句中加入“屏风”，象征着阻隔，用“粉蛾帖死屏风”象征着一种执著而无望的追求。李商隐的这类爱情诗悲剧色彩浓厚，爱情虽间阻但又不作绝望之辞，大都写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心，所以愈加显得凄美。 再如《无题》(相见难时别亦难)这首诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执著追求的爱情诗。其中额联句“相见难时别亦难，东风无力百花残。”从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执著的思念和至死不渝的忠贞。而“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”、“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒。“青鸟殷勤为探看”着重写“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。

这首诗最广为传诵的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”不正是相爱着的男女对爱情的表白吗?诗篇所表现的相思苦痛，浓郁的悲剧气氛延绵不绝，更体现出诗篇的凄美。正如赵臣瑗所语“言情至此，真可以惊天地泣鬼神。”。

三、从诗人的高尚情操中体现出纯情之美

李商隐的爱情诗虽显得朦胧和凄美，但从诗篇的内涵和意境来说，更能体现诗人的高尚情操，从而也体现诗人对爱情的真挚和纯情、对理想的追求和纯情、对人生的感悟和纯情。

《锦瑟》虽是被历代诗评家称为最难解的诗迷，朦胧的意境中透出诗篇的凄美，但同样也透出了诗人的纯情。这首爱情诗突出的是精神美，很少有庸俗琐屑的描头绘足。在《锦瑟》中，不仅对“事”的叙述甚少，其实连“情”的痕迹也不明显，作者把自己的全部情感熔铸成一个个哀怨动人、幽怨凄美的意象，在读者中引发丰富的联想。诗人以锦瑟贯穿整个诗篇的同时，还安排了蝴蝶、杜鹃、沧海泪珠、蓝田烟玉四个侧面，作为锦瑟乐声的映衬。蝴蝶迷梦来表示乐声的飘忽，也象征唐王朝形势的激变。杜鹃悲苦来表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝失国的悲愤。沧海明珠来表示乐声凄清，也象征诗人的怀才不遇之痛。蓝田烟玉来表示乐声平迸发，象征诗人不甘屈抑之情。在这些表面不相联属的审美意象之中，其间可能包含年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沧替的忧愤，爱情生活的隐痛，以及漫长人生道路上的种种遗恨。诗人寄情锦瑟，使诗篇的意境和色彩更富于情境和色泽的变化。表现出诗人晚年坚贞自葆的高尚亮节和意蕴深微的晶莹肌理。哀怨、华采的锦瑟作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无往而不引起华年的追想，从而余味无穷，富于含蓄地渲染出一种迷茫的情调。

《无题》(飒飒东风细雨来)这首诗的意境虽显得较为凄美，但同样体现出了诗人的纯情。这首诗描绘出诗人在青年时期就有过创伤的爱情悲剧，他与一位年轻姑娘相爱却不能相守的不幸结局，诗人在封建礼教的重压下与女冠的相恋，，忧畏重重，无果而终，这种遇合两难的爱情使得诗人心中充满了无限的悲苦与哀伤，爱情的`欢乐与痛苦，艰辛与珍贵，不幸与崇高，失意与酸楚，在李商隐的爱情诗里表现得缠绵悱恻，哀怨动人。体现出诗人年轻时对爱情的忠贞不渝，同时也使得我们对他们真挚的爱情充满了很多的同情和向往。

李商隐爱情诗的魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，是整个诗都充满了感伤色彩，也容易唤起读者的伤感情绪，让读者在艳丽、委婉的词语中去触摸诗人细腻的内心世界。

还有《柳枝五首》同样是一个悲情的记录，描写一个大胆奔放追求自由的女子在世俗的眼里是那样的不合礼数，平常不会梳妆打扮，只喜欢调琴理弦，吹萧弄管，奏出一些像天风海涛一样气势雄浑的歌曲，弹出一些幽怨欲绝的音乐，直到听到诗人的《烟台》诗，才懂得真正需要的情感，在与诗人真心相爱构建一个理想浪漫的感情世界时，不幸的是这柳枝姑娘被东诸侯娶走，使得两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，但两位年轻人对爱情的执著却抗拒不了礼数的重压，爱情在诗人的心中成了飘渺的海市声蜃楼，外在的现实虽阻隔，却使内心的渴望愈加浓烈。细鱼轻雷吹打不散未展的愁怀，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时缱绻风流。他们对爱情的执著与勇敢永远为人们所赞赏。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动灼热构筑了爱情的浩荡与波涛，美好愿望的难以实现，失意的爱情如流水，永存着诗人的悲情。

再如《嫦娥》一诗，就内容而论，这是一首咏嫦娥的诗。然而各家说法不一，因李商隐一生有过许多高远的追求，但结果是流落不偶，处于孤独寂寞的境地。李商隐他曾学过道，也熟悉女道士修仙的寂寞生活，大约正是基于这些感受和见闻，他设想嫦娥偷吃了灵药感觉到天上的孤寂而后悔。但也有一般释者纷纷猜测，李商隐喜欢那种高远清寂之境和永恒的寂寞感，从而借“嫦娥”这首诗来体现诗人的近似心理和内心体验。通过种种猜测和揣摩，有人认为李商隐是借“嫦娥”来歌咏意中人，也有人认为是诗人直接歌咏自己的孤寂处境，还有人认为诗人是借“嫦娥”而另有寄托。诗的多义性与诗的朦胧意象给人一种独有的精神意境，这首诗只有通过读者自己静下心来好好的去体会，好好的去感受，才能感受到诗人那种高尚的意境。

李商隐的爱情诗以丰富的情感表现得近乎完美，可以说是李商隐开创了爱情诗的先河。他以独特的思想意境来体现爱情诗的朦胧之美和凄艳之美，同时也体现诗人对爱情的执著与纯情，使整个爱情诗章都流露着丰富的思想情蕴，也为后世对爱情诗的创作奠定了深厚的基础。

四、多用比兴、象征手法等表现方法生动形象而又含蓄隐晦地表达情感

比兴、象征手法是我国古代诗歌惯用的创作手法，能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。譬如，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题﹒相见时难别亦难》)用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。这是何等生动形象的比喻!令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。例如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”(《无题﹒昨夜星辰昨夜风》)。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情，这里用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔，而用“心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通，这正是诗人独特的风格和巧妙的构思。犀牛的角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新奇而贴切的比喻。这种联想，带有更多的象征色彩。﹝8﹞因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的情景所打动。

五、善用典故，神来之笔大大丰富了诗作的思想内容深化了主题。

李商隐的爱情诗运用了大量的典故，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。如《中元作》一诗，通篇用道家道教之典，把诗人与女冠的恋情刻画得淋漓尽致。又如《无题﹒紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题﹒飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句“飒飒东风细雨来”采用了“梦雨”的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。“芙蓉塘外有春雷”一句则运用了司马相如的《长门赋》典故。这种富于暗示性的诗歌语言构成了李商隐爱情诗深邃悠远的艺术意境，以及只可意会、难以言传的朦胧美和含蓄美。“贾氏窥帘韩掾少”一句则用了晋朝贾充的女儿与韩寿的爱情故事。据《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次，充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。“宓妃留枕魏王才”则用了魏时甄后与曹植的爱情典故。﹝9﹞诗人通过运用大量典故，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。

综上所述，李商隐凭他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。这些爱情诗具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值，是唐代诗歌中的奇葩，是中国古典文学的珍品。这些爱情诗非常值得我们广大诗歌爱好者、学习者和研究者反复咀嚼琢磨，学习借鉴，从中汲取有用的诗歌养分。

参考文献：

﹝1﹞吴调公 ：《李商隐研究》 ，上海古籍出版社出版 ， 1982年2月第1版 ，第97页第四章《李商隐的爱情诗》;

﹝2﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第289页《论李商隐的爱情诗》;

﹝3﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第291页; ﹝4﹞刘开扬 ：《唐诗论文集》 ，上海古籍出版社出版 ，1979年9月第1版，第293页; ﹝5﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1189页王思宇对《宫辞》的注释;

﹝6﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1126页周汝昌对《锦瑟》的注释;

﹝7﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1174页周汝昌对《无题》的注释;

﹝8﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1159页刘学锴对《无题二首(其一)》的注释;

﹝9﹞汤高才等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社出版 ，1983年12月第1版，第1162页刘学锴对《无题四首(其二)》的注释 ，部分内容参考和改写自刘学锴的《论李商隐诗》。

(10)《李商隐诗译注》邓中龙著，岳麓书社。

(11)《李商隐诗歌集解》刘学锴，余恕诚著1988年12月中华书局。

(12)《论李商隐诗》刘学锴。

(13)《隋唐文学》。

篇3：李商隐爱情诗的艺术特色

李商隐爱情诗的艺术特色

李商隐是晚唐抒写爱情的能手，他的爱情诗格调凄美，感情真挚，具有永恒的艺术魅力。

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄;又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：

一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵

如《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。特别是他的《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。

二、注重心灵世界的表现

李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他(她)们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分， 写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的“鼠翻窗网小惊猜”这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻 翻身起来，寻找妻子……

再如《代赠二首》中的“楼上黄昏欲望休”，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感 情。“芭蕉不展丁香结”，这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉;这里的丁香，也不是 花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天，哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子 自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香，既是诗人的 精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，景与物、物与人融为一体。

三、巧用比兴、象征手法

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法，能隐晦曲折的表达主题。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情。在这里，烛泪难止，蚕丝不尽，既有比喻之意，也有象征之意。又如《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

四、善用神话、典故

如《无题紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句“飒飒东风细雨来”采用了“梦雨”的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。

五、锤炼字句，工于造语

李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。如《向晚》“花情羞脉脉，柳意怅微微”中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。李诗擅用七律，常有佳对，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”(《锦瑟》)，不但对偶工整，而且月、珠、泪、日、玉、烟等字的运用，给人以珠圆玉润之感。这一特色在他爱情诗中亦有突出的`表现，如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题四首》)，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，(《无题四首》)“何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时”，(《夜雨寄北》)“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

六、侧重于感情领域的表现，格调高雅

男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体谅。

如《无题二首》其一：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的深切怀想和惆怅。在“身”不由己的情况下，那种“心有灵犀一点通”的心心相印，是多么难能可贵，“身无”、“心有”相互映照，在心灵相通而不能相见的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为性爱赏玩的对象去写是完全不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竟以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

在晚唐诗坛上，李商隐的爱情诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格和独特的艺术表现手法，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。

篇4：李商隐咏物诗艺术特色

李商隐咏物诗艺术特色

一

李商隐是唐代写作咏物诗数量达百首以上的少数几位诗人之一，在他的整个诗歌创作中，咏物诗是和咏史诗、无题诗鼎足而三，最富艺术独创性的一大类作品。翻开李商隐的百余首咏物诗，会赫然发现一组数量达十九首之多、“形态”各异的咏柳诗，这组咏柳诗在李商隐的咏物诗中显得婀娜多姿，极富情韵，李商隐用他那体物之细腻、感悟之深沉的心灵刻写出柳的不同情韵，以表达自己的不同情思，而且艺术表现手法亦生动多姿，独特而高超，为古代咏柳诗甚或诗咏物诗的发展作出了独特的贡献。

商隐咏柳诗从内容上大致分为这么几类：反映其政治态度的有《垂柳》一首，抒身世感慨的有《柳》(曾逐东风)、《巴江柳》、《柳》(为有桥边)、《柳下暗记》、《柳》(柳映江潭)、《关门柳》、《江亭散席寻柳路吟归官舍》七首;其余十首均为写艳情的如《柳枝五首》、《赠柳》、《谑柳》、《柳》(动春何限叶)、《离亭赋得折杨柳二首》等;还有一首《柳》(江南江北)词调较浅，似只写送别，并无寄托。

二

先来看李商隐那首与政治有关的《垂柳》：

娉婷小苑中，婀娜曲池东，朝佩皆垂地，仙衣尽带风。七贤宁占竹，三品且饶松。肠断灵和殿，先皇玉座空。

冯浩《笺注》：“此借喻朝贵之为新君所斥者，语意显豁，当在文宗后做。”何焯评落句为文宗。那么“先皇玉座空”是指文宗殁，垂柳是比文宗朝的风流人物，像灵和殿上的垂柳。这里的先熟悉一个典故。《南史张绪传》：“(绪)少有清望，吐纳风流…每朝见，武帝目送之…刘悛之为益州，献蜀柳数株。枝条甚长，状若丝缕…帝植于太昌灵和殿前，常赏玩咨嗟，曰：‘此杨柳风流可爱，似张绪当年时。’其见赏爱如此。”诗前四句写这位风流人物的姿态正像南齐张绪。五六句写他在朝中虽不像竹林七贤的有贤名，也不像德列三品的松那样地位高，但他的风流并不让竹与松。到先皇去世，他却受到新皇排斥，肠断灵和殿。这位风流人物是谁不清楚，冯浩以“垂柳即垂杨”猜测“暗寓嗣复之姓”，周振甫又以《旧唐书・杨嗣复传》对其合理性加以论证。笔者不敢认同，历代帝朝，政治人物之政治命运的变化无常是一种残酷而广泛的现象，文宗朝也不独杨嗣复一个吧。总之，这首诗寄寓了诗人对无法预料的命运的感叹与悲慨。

再来看看几首慨叹自身遭遇的咏柳诗作：

曾逐东风拂舞拂筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋月，已带斜阳又带蝉。

为有桥边拂面香，何曾自敢占流光?后庭玉树承恩泽，不信年华有断肠。

――《柳》

这两首《柳》意境相同，冯浩认为都是“假物寓姓而言衰也”，所寓姓者为已任东川节度使的柳仲郢。商隐早年(27岁)曾授秘书省校书郎，也算是在朝为官，所以说“曾逐东风拂舞筵”，但校书郎之职毕竟是九品小官，只从事一下文字校正工作，自然不会受人重视，所以又慨叹即使置身“乐游春苑”也是“断肠天”。更不幸的是后来又无辜受牛李党争之影响，开始了游转不定的幕府生活，大中五年(39岁)受聘柳仲郢幕府前往东川，诗人感受宦途坎坷艰辛，又寄人幕下，沉沦迟暮，风光尽属他人，自己只有断肠年华可度。二诗寓意幽婉，情深韵远，表现出诗人由于坎坷憔悴而生发的忧伤、深痛之情。

另一首《巴江柳》： “可惜巴江柳，柳色绿侵江。好向金銮殿，移阴入绮窗。”李德裕与郑亚相继被贬后，商隐想去投湖南观察使李回，不被用，又想去投时任西川节度使的杜，到了巴西，由于没有把握杜会用他，北归长安，再一次向令狐陈请，希求援引。这首诗很可能是作于这一段时间。诗人看到巴江柳树，绿阴倒影水中，想到南齐时蜀地献垂柳种在灵和殿前(见《垂柳》分析)，认为这株巴江柳也应该移到金銮殿，让它的绿阴映入绮窗。借喻自己客寄巴蜀，得不到有力者的推荐。时令狐已入相，但耿耿于商隐曾入王茂元幕，娶其女，认为是入了李党，背其父恩，对他的陈情根本不予理会。所以我们可以从几首寄寓身世之作中看出李商隐不胜冤抑愁苦的心情。另录两首供读者体味：

永定河边一行柳，依依长发故年春。冬去春来人情薄，不为清阴减路尘。

――《关门柳》

柳映江潭底有情，望中频遣客惊心。巴雷隐隐千山外，更作章台走马省。

――《柳》

商隐咏柳诗中另一组艺术技巧更为精妙、情韵婉丽凄迷的作品当属写艳情的诗了。商隐有《柳枝五首》一组诗是为一个叫柳枝的女子而作。柳枝局诗序中所述是洛阳一普通市井女子，聪慧美丽，善吹弦弹丝，“作天海风涛之曲，幽忆咽断之音。”听到有人咏商隐《燕台诗》便欲结识这位多情诗人。约好相会日期，不想商隐为朋友所牵离去。柳枝怅而嫁东诸侯。这是商隐一段来去匆匆的情缘，本欲不相思，哪知难忘怀。于是他用乐府歌体写了五首情思含蓄的诗作。五首全用比喻，如峰雄蝶雌，丁香结愁，瓜引蔓长，莲叶枯干，怅望鸳鸯等，表达出商隐对柳枝的思念和同情。

还有《赠柳》、《谑柳》二首借柳写出了女子的娇柔冶丽之态，结二句或微透出女子为他人所有的嫉妒之意(玳梁谁道好，偏拟映卢家)，或流露出对女子不幸入青楼的同情(忍放花如雪，青楼扑酒旗);一赠一谑，一庄一谐，同样是对女性的爱惜和同情。

《离亭赋得折杨柳二首》冯浩将它们归入艳体伤别诗，也就是说，既可以理解为友人离别，也可以理解为情人分离，而体极艳。深窥二诗，确实“妙入神矣”：情思的曲折变化一如柳随风飞，处处动人。现录如下：“暂冯樽酒送无寥，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条。/含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。”

三

读商隐咏物诗一如读其咏史诗、无题诗，具有震撼人心的效果， 所谓“楚雨含情皆有托”(商隐《梓州罢吟寄同舍》)，玉烟珠泪俱成恨。除了诗人将自己全部深沉的情感渗入诗中之外，还得益于他所运用的高超的艺术技巧。

商隐咏物注重处理物与人、行与神、情与理之间的关系，使他的托物寓怀之作相应具有以下特点：

比喻的妙用。 商隐用比不同于一般人那种趋同于大众心理的比喻，他往往撷采不为人所注意之物(指喻体与本体的关系而言)或物之不为人所注意之处来作喻体，巧妙与本体勾连，乍看之下，奇特而怪异，细思之后，觉合情合理，有出人意表的新鲜感。就拿他的咏柳诗为例，《柳枝五首》是最典型的。第一首借花房(花冠)与蜜脾(蜜蜂酿蜜的机体)，雄蜂与蛱蝶的不同类来比喻他与柳枝的不相配，徒有相思又奈何?但绝妙的'是两对喻体都与“花”有关，且“蛱蝶”与“花房”相联，“蜂”与“蜜脾”相联，所求各不同，但又同与花结合。这个巧妙的比喻跟商隐与柳枝的关系极为切合，这种创新显得特别而精彩。第二首用丁香结愁来反叹自己与柳枝不能结合，徒添胸中不平。第四首连用四个不和谐的景观想象(比喻)柳枝嫁东诸侯并不幸福：柳枝盘于井台之上，非存身之地;蒲干莲枯，斯人亦憔悴;锦鳞无法戏游水中，黄莺不能在柳树枝头鸣叫，水陆都有伤残。从以上分析可以看出，商隐比喻不仅奇、新，而且巧。

商隐用比还有一个绝妙之处是不在单纯比附而注重离形取神，所以往往使描摹物态不着痕迹却具神韵。如前面提到的《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见是风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”纪昀批：“五、六两句空外传神，极为得髓。”钱钟书先生《管锥编》：“‘昔我往矣，杨柳依依’，按李嘉《自苏台望亭驿怅然有作》‘远树依依如送客’，于此二语如齐一变至于鲁，尚着迹留痕也。李商隐《赠柳》‘堤远意相随’，《随园诗话》卷一叹为‘真写柳之魂魄者’，于此二语遗貌存神，庶几鲁一变至于道矣。‘相随’即‘依依如送’耳。”《文心雕龙・物色》讲到描绘景物，主张“随物婉转”、“与心徘徊”，举“依依”尽杨柳之貌为“情貌无遗”。(136页，中华书局)“依依”既描绘柳枝的柔弱，又写出依依不舍的感情，而“远树依依如送客”就落痕迹了。“堤远意相随”也写依依不舍的感情，但连“依依”二字都不用，所以更显精妙。纵观全诗无一柳字却句句咏柳，本是写柳却字字合人，确为咏物中佳作。还有一首咏物诗《蝉》在这方面更为典型：

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

纪昀评：“起二句意在笔先。”也就是说诗人撇开蝉的形貌特征，将它人格化，赋予它“高难饱”的清高寒士的气质，直传其悲鸣寄恨而“徒劳”的悲慨，而又没有离开蝉的生活特性：居高而饮露，所以难饱，有恨而费声，实为徒劳;而“我”呢，清高而难饱，不平而空吟，亦属徒劳。所谓“不即不离”，“不粘不脱”，就把“蝉”和“我”的含义都包括在里面了。颔联更绝，把人格化的蝉对冷漠无情的环境的悲苦无告之感传神地表现出来，“令人思路断绝”：蝉有恨而鸣，到五更时声疏欲断，哀苦至极，树若有情，如“天若有情天亦老”，也当为它愁苦憔悴，不会依然那样碧绿，漠然无视。以商隐的哀苦陈情，而听者无动于衷(见前《巴江柳》的分析)，正是“一树碧无情”了。所谓“传神空际、超超玄著”是也。而钱钟书先生的见解似乎更独到，他说“树无情而人(我)有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置之，蝉鸣非为‘我’而发，‘我’却谓‘相警’，是蝉于‘我’亦无情，而‘我’与之为有情也，错综细腻。”这样物与人之显隐分合，传神入境地表达出李商隐这样一个有着清高品质、梗泛身世而又承受着冷漠环境压抑的士人的心态。如果再回头与虞世南的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》相比，会更深刻地体会到商隐脱略形迹的这种特征。

最后还要提的是诗人强烈的主观感情的渗入。商隐咏物的特别之处就是他突破了单纯“托物”的咏物模式，将浓烈的议论抒情直接入诗，将痛苦的人生体验加以深化，从而带来结构的转折和境界的提高。“柳映江潭底有情，望中频遣客惊心”(《柳》)，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”(《锦瑟》)，“本以高难饱，徒劳恨费声”(《蝉》)，“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《常娥》)。

综上所述，李商隐的咏物诗体物深密，情思婉转，描摹物态注重取神入境，再加上诗人主观感情的自觉不自觉渗入，使得这些诗作别具情韵。这正是李商隐在咏物一体中所做出的重要贡献。

篇5：李商隐诗歌艺术特色

李商隐诗歌艺术特色

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。

李商隐他树立了与众不同的风格，确立了自己在唐诗坛上的地位，并对后世诗歌创作产生了极大的影响，开辟了属于自己的诗歌的独特艺术美。

一、韵律之美

诗歌之美首先在于它的节奏和韵律，读之朗朗，唇齿生香。李商隐工于律诗，尤长七律，大家熟读的无题诗和比较有名的诗多为七律。律诗尚声律重对偶，“回忌声病，约句准篇”，为唐代多数诗人轻视，认为格律的约束破坏了意境的营造。然而李商隐承袭杜甫、李贺对格律的重视，用自己高超的技巧精心营造律诗的韵律之美，“戴着镣铐跳舞”，使格律诗别具美感，提振诗歌的技术标准。他的“燕台”组诗和无题诗是代表。

二、朦胧之美

(一)在诗中的体现

李商隐在诗里有偏爱描写的意象。他爱写“雨”、“蜡烛”、“柳”、“风”、“蝴蝶”、“夜”等意象。雨，飘飘洒洒，柳，寄托着离愁别绪，蜡烛，摇摇曳曳，忽明忽暗……诗人选取的意象本身就带有朦胧感。除此之外，诗人还借用一些特别的修饰，让这些意象变得轻盈、空灵，甚至难以感知。以雨为例，诗人吟到“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”(《重过圣女祠》)、“小幌风烟人，高窗雾雨通”(《寄目》)、“封来江渺渺，信去雨冥冥”(《寄令狐郎中》)、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”(《夜雨寄北》)、“水庭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知”(《回中牡丹为雨所败其一》)。诗人描写的雨多是细雨、暮雨、冷雨。形容雨细，诗人用了“雾”、“烟”、“梦”一系列词，“雾”、“烟”、“梦”不仅细而且迷蒙，再加上“暮”、“夜”、“寒”，这样的雨天在诗人笔下，气氛变得更加沉晦。

(二)在典故中的体现

李商隐诗歌的朦胧美还体现在其对典故的.运用上。古代文人诗歌喜欢用典故，特别是唐代五、七言今体诗的体制定型以后，这种风气尤为普遍。李商隐在其诗歌中对典故的运用有其特别之处。

首先，李商隐诗歌中典故的运用量是很大的。我们不妨做个量的统计。以李商隐最有名的六首七律无题诗为例。粗略地统计一下，刘郎蓬山、贾氏窥帘、毖妃留枕、莫愁、班雅、小姑、神女等用典近十处。而仅名篇《锦瑟》，作者便在首颈二联中连用了庄生蝴蝶、望帝杜鹃、沧海明珠、蓝田玉生烟四个典故，一句一典，让人有应接不暇之感。在此例子不再多举。典故用得多，必然增加读者阅读理解的难度，甚至给人一种“若其用事深僻，语虽工而意不及，自是其短”(宋蔡居厚《蔡宽夫诗话》)之感。我们不能完全排除这样的可能，但在大多数作品中，诗人用典精当，词句优美巧妙，很好地解决了这一问题。

典故的运用必须以广博的文化知识为基础。对于一般读者而言，要拥有诗人那样广博的知识面是很困难的，由于文化程度不同，不同读者对同一首诗歌，以及读者的理解和诗人自身想要表达的意旨的理解可能是大相径庭的。但李商隐诗歌中典故本身的色彩感和形式美却能在很大程度上缓解这一矛盾，并且产生出朦胧的美感。

三、距离之美

晚唐描写情爱的诗歌很多，和李商隐合称“温李”的温庭巧、合称“小李杜”的杜牧等都有不少情爱佳作。相对来讲，在李商隐流传下来的近600首诗中，情爱诗不占多少比例，读者真正最耳熟能详的其实还是情爱诗。感受李商隐诗的距离美，最适合的方式就是认真对其情爱诗进行品读和解析。其中最让我们刻骨铭心的，如“相见时难别亦难，东风无力百花残”等名句。

李商隐能让今人读者共鸣同，对情的期待同趋唯美，或者源于古今情爱体会爱恋深切时，方在相见、钟情、相思、携手乃至共剪酉窗烛的期许方面产生共鸣。无论是《夜意》中的“帘垂幕半卷，枕冷被仍香、如何为相忆，魂梦过潇湘”，还是《凉思》中的“人涯占梦数，疑误有新知”，其实都可以在现代人中引起共鸣。想必“枕冷被仍香”，对伊人痴情的感觉仍在回忆中，而后在《凉思》中透出的是担心、怀疑，想必成就这样通占今之情感的就是不变的真情的共鸣。距离之美源自诗中人，在其诸多无题诗中有足够体现。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等佳句，无处不散发出李商隐诗的距离之美。

四、“蝉”――幽怨之美

在李商隐570多首诗作中，“蝉”这一意象先后出现了15次，咏蝉诗1首，涉及“蝉”的诗歌共有16首，这在众多咏物诗中所占的比例并不是很大，却有他独特的个性，赋予蝉别样的韵味。蝉，居高不食，以清露为饮，而且蝉的生命周期极其之短，古语曰：“蝉不知秋。”早在唐代之前文人即有吟咏寒蝉的诗文传统，大多都是表现蝉声凄寒和赞扬蝉德高洁。唐人笔下的蝉大同小异，多带有自喻意味。或是苦难的象征，或是清高的化身，总体上讲还是借蝉托己之幽情，标明自己不随波逐流的清高。李商隐笔下的“蝉”却别有一种意蕴，诗人突出的是一个“怨”字，其中既有“贫士失职而志不平”的抱怨、牢骚，又有婉而不露的怨刺。

五、婉约之美

说起李诗的婉约美，不得不谈李商隐的情感诗，通常认为无题诗是李商隐情感的载体，其诗风形象、细腻、含蓄、深刻，用隐晦的笔触表现诗人微妙复杂的内心情感。在这里，我不谈论李商隐的爱情，但不得不说他有关情爱诗歌的婉约。我们可以认真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《锦瑟》、《重过圣女祠》、《燕台诗》、《碧城三首》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《河阳诗》、《回中牡丹为雨所败二首》及众多无题诗。读到“相见时难别亦难，东风无力百花残”这样感人千占的名句，其情其景怎不催人泪下?这样的婉约极尽缠绵绵之美;在《柳枝五首》中，读者尽可品味“画屏绣步障，物物自成双、如何湖上望，只是见鸳鸯”，情深爱重、相思浓浓，诗人内心情感流溢于笔触，但仍是言语间点到即止;当读者明自“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”(自《碧城三首》)的清寂，感受“巴酉夜市红守宫，后房点臂斑斑红、堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风”(自《回中牡月一为雨所败二首》)的孤独，也许更能明自婉约的文字间潜藏着诗人炽热的情怀，这份婉约是无奈，抑或更是期待。

总之，李商隐诗以独特的艺术魅力为诗歌创作开辟了崭新的领域，也给充满颓废、伤感气息的晚唐诗坛增添了不少生气，他的创作风格不但在唐代，而且在整个中国文学史上都是独树一帜的，其诗歌的多义性成为人们永恒追求的艺术境界，因之使其诗具有一股绵远流长的艺术魅力。

篇6：李商隐无题诗的艺术特色

李商隐无题诗的艺术特色

一首首《无题》经世绝伦、一曲曲爱情经典若隐若现，“无题”向来解释纷歧，都说李商隐的《无题》是其婚姻生活，爱情经历的真实写照。

在晚唐诗人中，李商隐的诗歌有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗，尤其是七律，既继承了杜甫七律的锤炼严谨、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓郁色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又格形成自己深情、绮丽精工的独特风独特，在百花齐放的唐代诗坛上独具一帜，成为一颗光彩夺目的明珠!

李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今属河南)。他出生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李竞争的政治旋涡中，终生潦倒，郁郁不得志。当时唐朝的繁盛已过，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外,李商隐诗歌绮丽浓艳之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风，在李商隐得诗歌中最引人注目的是《无题》诗，李商隐无题诗歌的创作是诗歌发展的一种回归，同时又是一种创造，它使诗歌题目与内容的深沉和意境的朦胧达到完美的吻合，把李商隐生平的悲剧体验和心灵感触作为起点从另外的角度去解读李商隐的《无题》诗歌，我却认为在表面上看似是描写深挚的爱情深层却隐现着诗人对于当时社会党派纠葛的态度以及他自己在政治道路上的崎岖和挫折。

一、“情爱宣言”――李商隐《无题》诗中的主要表现手法。

如他的著名的一首《无题》(相见时难别亦难)：

《无题》(相见时难别亦难)

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指被迫的分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”――难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是作者心境的反映，情景交融，心灵与自然取得了完美的结合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

第三、四句，接着进一步写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而无尽无休的痛苦，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与有着悲观色彩的追求。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的，作为读者的我们要联系到诗人的各个方面和经历来解读他的诗歌，体会诗人真正要表达的思想感情。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。但是，“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”――只为此而愁。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去，依然怀着深深的情感孤独、无奈的等待，追求着!

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。李商隐一生对“功名”的追求是不折不扣，但却是“屡试屡败”，此诗是他又一次金榜无名时，且他最钦佩的表叔崔戎又病逝时，他在“学仙玉阳山”，巧遇尼姑宋姐时作的《无题》。李商隐当时的心情可想而知。其说李商隐的这首《无题》诗是对浪漫爱情的追求，不如说是他本人对现实的一种逃避方式。他始终分不开的是对理想的'追求，对功名的渴求。宋姐只是李商隐诗作的一题材罢，在他的内心有着强烈的对于自己抱负和理想的追求，同时在他的内心还存在着对当时社会极大的无奈，他只是借对宋姐的“此志不喻”表明自己对“功名”以及自己心中理想的追求亦会到海枯石烂时。

二、“无题”胜“有题”――以诗明志。

李商隐所要表现的主旨并非如他诗歌的题目“无题”所言，诗人能作诗还不能“命题”?其实作者所要表达的主旨不言而喻，这正是作者不敢正面面对现实的一种巧妙隐藏，这是他以诗明志的一种发泄!

如他的著名的一首《无题》(昨夜星辰昨夜风)：

无题(昨夜星辰昨夜风)

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情，我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切的感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。

“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目;但一次过于轻率的多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划和憧憬，它表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落!

这样的情感与当时的封建礼教似乎格格不入，也许是李商隐“借情消愁”罢!“情”是李商隐生活的一部分，当政途不如意时用来麻醉自己的一种手段。“愁”就是对功名的苦苦追寻而屡试屡败。此诗首联追忆昨夜情况，妙在叙述良宵佳会独先从“星辰”和“风”说起，写得欣喜异常，缥缈无际。他此丧偶不久，如果李商隐真是一情种，还会如此潇洒?“画楼西畔桂堂东”既是实写，又欲言而止，使一笑一颦、谈言吐词，都坠入读者想象之中，这里绝无半丝淫荡的意味。此句更能说明李商隐对自已心迹的掩埋，是故作潇洒。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是虚写，却是事出有“姻”，身远而心通。其生活现实不也事出有因，只能感叹朝廷与自已不能如我愿!“春洒暖”、“蜡灯红”，显现诗人浸淫在绵绵情意之中。他想在酒色当中自我催眠。尾联突然写诗人因为职事无奈离去，与颈联的气氛，正相反衬，走进仕途也是李商隐一生的追求，这是李商隐自叹身世的凄苦，现实的无奈，令人无法面对的事人皆有之。

三、《无题》诗中常用典故，其对理想的追求不言而喻。

如他的著名的《无题》(来是空言去绝踪)和《无题》(重帏深下莫愁堂)：

《无题》(来是空言去绝踪)

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗歌写出恋人相爱而间隔受阻的痛苦、缠绵心声。或回顾前事，或瞻望未来，或空中悬想，或直抒胸臆，寄情比兴，萦回往复，透彻表现出甜蜜而辛酸的柔情蜜意。惯用“典故”，是李商隐诗的又一特色。诗中提到了刘郎，李商隐自觉自己与刘备一样，也是一比较仁慈之人，但刘备有诸葛亮、关羽、张飞、赵云等一干人的帮助，终成三国鼎力之势，而自已身边能帮助着自己的人少之甚少，终难成大业!“书”是“梦”，“梦”是“书”也!诗中表达的对爱人的爱恋，实也是李商隐对理想的追求，对自己前途的憧憬。

李商隐对理想的追求和对爱情追求的经历如出一辙。李商隐在仕途上一筹莫展，屡试屡落第;在婚恋上先有锦瑟、宋姐，后有柳枝，而一个个都离他而去，使他一次次陷入难以解脱的痛苦中。遭遇和爱情竟是如此的相似。“诗，一篇接着一篇，注满了他的恋情、痴情和无尽的离情别绪;更注满了他的心血、泪水和无尽的酸甜苦辣。”

《无题》(重帏深下莫愁堂)

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌・清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭**的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“**”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。爱情如同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求――“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

四、李商隐“无题”诗的历史文化价值。

1100多年前，李商隐出生后不久，唐代短暂的“元和中兴”局面即告结束，随之而来的是河北方镇恢复割据、宦官专权日益加重、朋党斗争不断加剧以及回鹘、党项等少数民族经常侵扰的局面。文宗大和九年，由于文宗和宰相李训等谋诛宦官事败，还发生了一场“流血千门，僵尸万计”的甘露之变。武宗在位期间，可称大唐腹心之地的泽潞方镇公开割据。到宣宗后期，各地镇将杀逐主帅的事件层出不穷，小规模的农民起义此伏彼起。李商隐死后不久，终于爆发了浙东裘甫起义，揭开了唐末农民大起义的序幕。李商隐所处的就是唐王朝在各种矛盾的交织与深化中走向没落的时代。“夕阳无限好，只是近黄昏”，他的著名诗句正象征性地显示了唐王朝无可挽回的没落趋势。

他初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。在政治道路上充满崎岖和挫折，这种壮志难伸的抑郁和经历，提供了他写作的深沉感受，在中国政治史上不起眼的他，却是晚唐诗坛中光辉灿烂的明星。诗作流传下来的有六百多首，比较突出的是抒情诗，抒情诗中最主要的是自伤身世之作。李商隐的抒情诗中表现了积极用世和消极避世两种思想的矛盾，传达了传统社会中怀才不遇的文人苦闷忧痛的心声。其中最引人注目的是《无题》诗。无题诗是李商隐独具一格的创作，大都写得深曲隐晦，千百年来解说纷纭，莫衷一是。这些诗歌大都以爱情相思为题材，情致缠绵，意境幽渺，辞藻精丽，声调和美，代表李商隐诗艺上的成就。李商隐的经典《无题》美名于天下，成了千古不朽的杰作。

李商隐优秀的爱情诗源于他高尚的精神情操。它的价值所在是把心灵世界作为表现对象，许多诗歌所写的不只一时一事，乃是整个心境，并且他的心境又非常复杂：对于政治的执着关注，使他的精神境界通之于人世、宇宙、历史和治乱兴衰等方面的探究，而在实际生活中，各方面的困扰又缠结于心，具体而言，没落的时世，衰败的家世，仕途上、爱情上的失意，令狐楚的不能谅解，妻子王氏的早逝，等等，都加重了他的心理负荷。种种情绪，互相牵连渗透，难辨难分。李商隐的爱情诗，对后代有很大的影响，从晚唐之后的历代诗人，或多或少在诗的风格上都受到他的消极或积极影响。特别是唐宋婉约派词人，以及元明清时的爱情曲作家，都不断地向他学习、借鉴。纵观古代文学史的发展，李商隐的诗歌的独特境界最大的贡献，莫过于形成了古代诗词婉约派的一大风景。

李商隐无题诗歌的创作是诗歌发展的一种回归，同时又是一种创造，它使诗歌题目与内容的深沉和意境得朦胧达到完美的吻合，以李商隐生平的悲剧体验和心灵感触为起点从另外的角度去解读李商隐的《无题》诗歌，在表面上看似是描写深挚的爱情，深层却隐现着诗人对于当时社会党派纠葛的态度以及他自己在政治道路上的崎岖和挫折。李商隐一生不得不令人叹惜万分，其不朽诗作经久不息却永远令人难以猜透。对于无题诗，作为读者的我们大可不必根究其“本事”，而应通过把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。

篇7：李商隐诗歌的艺术特色

李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。

诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的诗歌既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。诗歌表现特色如下：

一、情致深蕴，构思细密，表达感情细腻

深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自我安慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。

从整体上看，他的诗选材广泛，常用的诗构成一幅画而看成统一的整体,或是用组诗的形式来表达到抒情写实的目的。例如他的政治讽刺诗,诗人就巧妙的把议论和抒情结合起来,通过咏史、咏人、咏物、写景等方法的运用来达到讽刺的目的。同时，诗人还采用组诗形式，集中对某个特定问题进行讽刺。如描写唐明皇和杨贵妃事迹的《马崽二首》《龙池》等诗。唐代诗人咏明皇、杨妃事迹的诗篇颇多，大多对他们的悲剧表示同情。而李商隐却能采取批判态度，特别是对明皇“贵为天子不能保其妻子”这点给予揶揄，这种见解是对“不彰君过”的传统观念的否定，并且扩大了咏史诗的构思领域，对后世起了良好的启迪作用。

二、虚实相生，尽显朦胧之美

李商隐的诗歌的美感是由多方面的原因促成的，下面就来分析一下：

1、辞采华丽，色彩鲜明

义山的词给人以绮丽典雅的感觉，诗人在诗中运用成语典故，丽词逸句、淡言浅语，以至在语言民谚口语，莫不得心应手，左右逢源。他的诗的内容含蓄形式优美，给人以回味想象的余地，给人一种唯美的感觉。如：诗人这样描绘美女“来时西馆阻佳期，去后漳河隔梦思。知有宓妃无限意，春松秋菊可同时。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”。如描写月的诗句：“昨夜月轮明”，“一川虚月魄，万崦自芝苗”“月带楚域积”。又如诗句“欲为东下更西游”“我欲西征君又乐”“碧云东去丽云西”等在诗人的笔下是那样的起落跌宕，徘徊低回，有着无限情趣，让平凡的**显得五彩缤纷，灿烂夺目。请看如下诗句月榭故乡因雨发，风帘残烛隔霜清《银河吹笙》

曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开《中元作》

空园兼树废，败港拥花流《即日》

风女癫狂成久别，月娥孀独好同游。当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。《和韩录事送宫人入道》

天荒地变心虽折，若比伤春意未多《曲江》

上述诗句，形象生动、辞藻华丽、音韵铿锵，可以说是“色香味”俱全。

2、善于赋予意象新的含义

意象的虚幻美，是中国古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风采。并在心象与物象的结合中，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦雨、灵风、瑶台、青鸟、珠泪、玉烟、红泪等等，无不充满颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。如《重过圣女祠》，全诗意境缥缈朦胧，极富象外之致，而“梦雨”一联尤为出色，历来被誉为是“有不尽之意”的名句。诗人借幻梦般的细雨，给人一种虚无缥缈、若有若无、迷蒙飘忽的感觉，即体现了诗人在炼字铸词上的怪奇瑰丽，善于传神地描绘出春雨的形态神韵，更是突现了诗人渺茫的期待和追求的失落，心绪的凄迷哀婉与寥落。而用“灵”字饰无形无神之风，则更显出诗人意绪的纤细敏感、隐晦曲折。

他的咏物诗大多也都是或隐或显地象征诗人身世遭遇，寄托诗人人生体验和感慨的一种特殊表现形式，像为雨所败、先期零落的牡丹，非时早秀、不与年芳的梅花，先荣后悴、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳，暗夜自明、风天强笑的李花，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧啭岂能无本意”的流莺，乃至“无端五十弦”的锦瑟，无不渗透身世遭遇之感，使这些客观事物成为诗人形象、品格、命运的一种象征，物我神合，从而表现他凄怆难宁的心灵坎坷。  而很多时候，由于诗人意绪的纷繁，常常由一时之景事触发无限思绪，种种情绪互相牵连，难辨难分，种种幻象心象纷呈复至，使人    5  一时难着头绪，感到朦胧隐晦，但通过对李诗的大量阅读便会发现，诗人表现的只是一种萦绕心际的莫名的愁绪，也许自己也把握不住其来龙去脉，即使是有一时一事的触动，但诗人最终着力处仍在写心境，表现的不是对内容的阐释，而是以此引发的感觉或情感，其内涵远超出了具体的情事。如《无题四首》（其二“飒飒东南细雨来”）作叙事看，常觉若断若续，莫知指归，不免让人匪夷所思，但作物象与心象序列的交织与融合看，则更能窥见诗人“文心”，诗人是运用一连串的意象序列来深婉含蓄地表达自己追求和幻灭两种心象的交迭映现

3、比兴、象征手法的运用

李商隐诗中的“比”，简单说来就是比方。不管是比甲物还是比乙物，亦或是比具体事物、抽象道理，还是以客观景物比主观感触，都是咏物托志。而他诗中的“兴”，简单来说就是联想，由甲物联想到乙物，看到外界景物出发内心感慨。也就是触景生情。[7] 诗人以丰富的想象、渊博的知识加上现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，从而使他的比兴、象征具有鲜明的特色和深刻的含义。他把神话传说、历史故事、现实生活等融为一体，从而使他的诗具有深情绵邈、余味曲包的优点。

他的诗往往在一首诗中同时运用象征、比兴、拟人、拟物等多种手法，来借以抒发主观感受，影射现实生活，或是诗人对生活上的评价，亦或是对某一问题的感受。例如《独居有怀》意识，表面上指少女失恋后独居还念旧欢，实际上是暗喻诗人在政治失意后希望改善和令狐绹的关系。

又如在《鸳鸯》《石城》等诗中，诗人以鸳鸯来象征男女结合共同生活的美好愿望。在《七夕》中又通过乌鹊填河的神话，向青年恋人们传达着“愿天下有情人皆成眷属”的祝愿。        此外，诗人在《赋得鸡》《晓起》《柳》等一些诗歌中巧妙的把拟人、拟物、双关语等修辞完美结合。这也是诗人的诗写得意境深远、委婉曲折的重要原因。

4、善于使用对比和史实

李商隐的`很多诗歌都用了对比手法，“把具有明显差异、矛盾和对立的两种事物、现象和感情或者同一事物的两个方面，集中在一个完整的艺术统一体中，进行比较对照，形成相铺相成的比照和呼应关系，以充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强作品的艺术效果和感染力。对比手法的运用，主要集中在李商隐的咏史诗和托物寓怀诗中，如在咏史诗中的昔盛今衰之比、咏物诗中的昔荣今悴之比，还有就是“在同一时空向度内展开矛盾对立着的人、事、景、情、境之间的多样对比”，如凄冷的环境、处境与强烈的用世热情和生活热情的对比，正是通过这样的对比来实现其艺术价值，“有助于表达李商隐复杂微妙的心态和形成其诗歌回环复沓、层层翻进的结构特点，以及形成诗歌沉博绝丽的风格” 如《春雨》“怅卧新春白祫衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何同达，万里云罗一雁飞。” 这首诗是因春雨怀人而作的，前两句写所爱者分离的失意惆怅，红楼二句描写怅卧时回想自己寻访所爱者不遇而独自归来的情景，颈尾两联既写出了相爱人之间的互相思念，也写出了相爱无累的苦闷。全诗借助飘雨迷蒙的春雨烘托别离的寥落与深挚的思念，创造出情景浑然一体的艺术境界。“红楼”一联不用典故，不靠涂饰，只用清新明丽的语言把色彩与感觉相对照（红与冷）和雨帘珠箔的自然融会，细致入微地写出抒情主人公寂寥怅惘的心理状态，极富抒情气氛。

三、无题诗的创作

无题诗是李商隐所独创。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题。内容或写爱情，或借男女之情而别有所寄托。这类诗多用七律，想象丰富、形象生动、工于比兴，善用象征和暗示手法形成绮丽精工、深情绵渺的独特风格。[8] 无题诗的创写无疑是李商隐在唐代诗歌发展中最大的贡献之一。无题诗扩大了抒情诗的领域，发展了抒情诗的技巧。除李商隐之外，历代诗人中都有写无题诗的作者。如晚唐的韩偓就有《无题》四章，唐彦谦的《无题》诗更是多达十三首之多，可都没能赶上李商隐的无题诗。

《四库全书·提要》指出“《无题》之中，有确有寄托者‘来是空去绝无踪’之类是也；有戏为艳体者‘近知名阿候’之类是也；有实属狎邪者‘昨夜星辰昨夜风’之类是也；有失去本体者‘万里**一叶舟’之类是也；有与《无题》相连误合为一者，‘幽人不倦赏’之类是也；其摘首二字为题，如《碧城》《锦瑟》诸篇，亦同比例，一概以美人、香草解之，殊和本旨。”李商隐的无题诗以寄托为主，但每个人的读解不一，很难确定诗歌的本意。

另外，从他的《无题》中我们可以看出，无题诗是李商隐艺术成就的结晶。多种修辞手法的综合运用以及新颖的构思、凝练的语言的结合构成了李商隐诗的隐晦深奥、沉博艳丽的特点。

综上所述，李商隐这位在中国诗坛颇具影响的大诗人，他的创作    7  证明了诗歌可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，而近体诗尤其七律，在他手中也更成熟了。但由于李商隐生活在晚唐激烈的特殊情境下，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，他的远大理想与抱负无法实现，甚至他对现实的评判和真情实感都不能一吐为快，而只能用隐曲晦涩的语言来表达，致使其诗作确实有费解之处。但暇不掩玉，所谓“金无足赤，人无完人”。他的诗作多以比兴寄托手法，大量的典故，细腻的感情，清丽的语言来反映深刻的社会主题。典雅瑰丽，含意隽永，至今仍有许多诗篇为人们所乐道，所欣赏，这在我国文坛确实是不多见的。

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