学堂乐歌的艺术魅力论文

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篇1：学堂乐歌的艺术魅力论文

学堂乐歌的艺术魅力论文

在学堂乐歌的创作史上，李叔同占据着非常重要的地位，因其独特的音乐艺术创作和影响深远的音乐教育，而被当代音乐学界公认为学堂乐歌的首创者之一，并与沈心工、曾志忞并列为学堂乐歌的“三驾马车”。李叔同学贯中西的文化艺术底蕴，使他的学堂乐歌具有非常独特的艺术魅力，直到今天仍然具有非常大的音乐艺术价值，但学界对此关注很少，本文对此做一简要探讨，以抛砖引玉，求教方家。

一、以民族文化熔炼艺术内核

在李叔同创作音乐的时代，中国还没有精通西方作曲技术的音乐人才。那时的音乐人主要从日本学习学堂乐歌的创作手法。他们一般采用日本的甚或西方的音乐曲调，按照曲调形式来填词，这样创作出来的乐歌占到学堂乐歌的大部分。后来，随着创作能力的提升，也开始出现采用中国民间音乐或传统音乐曲调进行创作的，甚至有的音乐人可以自己作曲作词。在这个逐渐学习和转换的过程中，学堂乐歌从创作的根本上就必须融合西方音乐形式和中国文化内涵。因而，学堂乐歌创作的成败，不仅取决于创作者对西方音乐技法的掌握，更取决于创作者的文化涵养。因为文化是音乐作品的灵魂，而曲调及技法只是形式。李叔同出身于书香门第，自幼饱读诗书，且天赋文才，因而他在创作学堂乐歌时，非常自然地将中国的传统文化和民族气质融入其中。李叔同广受赞誉的一点，是他在创作学堂乐歌时对古体诗词的娴熟运用。他的学堂乐歌有不少选题出自中国古代的《诗经离骚》，以及唐宋诗词等。例如，标志李叔同音乐起步之作的《国学唱歌集（》结集于196月），在当时维新派一味拒斥传统音乐的喧嚣中，李叔同坚持倡导国学，并主张用音乐来唤醒国民精神，这既体现了他对本民族音乐的自信，也凸显出跨越时空、兼收并蓄的包容精神。像《祖国歌》和《我的国》这样作品，充满了豪迈的爱国热情。《春游》、《西湖》等乐歌又洋溢着中国传统的人文气质，采用借景抒情的艺术手法，表现中国传统文人特有的内涵与志趣。李叔同的文采风范不仅表现在这些传统的古雅诗词上，而且在民间曲调的采纳上也是信手拈来。譬如他的《祖国歌》和《夕歌》创作中，就都使用了江南丝竹曲牌《老六板》。而且他非常注意保持曲调的节奏平稳对称，从中国音乐的审美习惯来进行构思创作。因而，我们今天广为传颂的李叔同的乐歌，都有一种内在的民族精神和国学文化意蕴，正是这样的音乐艺术内核使李叔同的音乐具有独特艺术感染力。

二、音乐语言质朴简洁

真正的大师不会炫技，李叔同毫无疑问是运用音乐语言的大师，他虽然拥有深厚的国学底蕴，但却以质朴、简洁的音乐语言作为自己创作的一个基本原则。尤其在解除了大量日本和西方音乐之后，李叔同追求质朴简洁音乐语言风格的意识就愈加明显。有时，即使他的乐歌运用了文雅的词汇，但也会保持非常通俗明了的旋律，甚至他会注意选用一些已经被人们所接受的西洋乐曲的曲调来创作，以便于人们更容易地记忆和接纳乐歌。而且，他对于本来复杂的外国曲调中的复杂部分，还会选择割爱，以保持器音乐的简洁性。例如，《送别》的原曲是美国音乐作曲家约翰奥德威创作的《梦见家和母亲》，李叔同在选用这首曲调时并未全部照搬，而是根据自己的需要做了更改。在《梦见家和母亲》一曲中，每句结尾处的旋律都有一个好像长叹一样的强拍上的切分倚音。结尾上带一个切分倚音本是当时很多美国通俗歌曲中常见的一个特点，但李叔同认为这个特点在《送别》的乐歌中显得多余。为了让《送别》的曲调更加简洁精炼，李叔同大胆地将每四小节就会出现一次的切分倚音删去，从而形成了更加明了畅快的曲调旋律。《送别》曲调的成功，对比另一位学堂乐歌代表人物沈工心的《昨夜梦》，就更容易明了。沈工心的《昨夜梦》也是选用奥德威的《梦见家和母亲》的原曲调，他保留了切分倚音，虽然词作也不俗，但在后来的传唱中就湮没无闻。由此可见，质朴简洁的音乐语言对于乐歌的传唱有一定的功用。其实，不独《送别》这样广为传颂的乐歌，就是李叔同创作的其它很多学堂乐歌也都语言简洁易懂，易于传唱。比如旋律欢快而明朗的《春郊赛跑》，曲调源自德国的《木马》。原曲是赫林（KarlGottliebHering，1765—1853）为哈恩（KarlHahn）的《木马》歌专门做的曲。李叔同仿《木马》曲调时，就是看中了它简洁明快的特点，因而创作出的《春郊赛跑》也拥有相同的艺术特性。《春郊赛跑》歌词：“跑！跑！跑！看是谁先到。杨柳青青，桃花带笑。万物皆春，男儿年少。跑！跑！跑！跑！跑！锦标夺得了。”不仅语言简练，而且意兴飞扬，歌唱也给人畅快淋漓之感。李叔同还有很多多声部合唱作品，尽管曲调结构比《春郊赛跑》这样的乐歌要复杂，但仍然不改其简洁洗练的音乐语言风格。他在创作中，切忌沉迷于音乐技巧，而是在整体上把握音乐曲式结构，使之清晰方正，在和声与复调的运用上也力求干净利落，因而形成了李叔同特性鲜明的音乐语言风格。

三、音乐审美意境丰富而深邃

在近代中国音乐与西方音乐刚刚碰触时，当时的音乐家就发现了中国音乐与西方音乐的一个根本差异：中国音乐重视神韵，而西方音乐则以理性的技法见长。中国自唐宋以来，就已经形成了音乐“意境论”的审美传统，这一传统到李叔同的时代仍然完好地保留着。李叔同创作学堂乐歌时大量采用了西方和日本曲调，但是他同时也非常好地保留了中国音乐特有的意境美学特征。在《送别》一曲中，几乎每一句歌词都有很强的画面感，让人能联想到一幅美丽的诗歌画境。例如“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”一句，描摹出中国传统文人经常伤怀歌咏的山峦夕阳之景，无论是李商隐的“天意怜幽草，人间重晚晴”，还是马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”，都与《送别》中的`意境相应，很容易让人产生意境联想，生发出丰富的文化想象和美学感受。又如李叔同另一首广受赞誉的乐歌《春游》，也是音乐曲式、语言与意境完美统一的代表作。春游歌词中有这样四句：“游春人在画中行，万花飞舞春人下。梨花淡白菜花黄。柳花委地芥花香。”李叔同巧妙地运用减5度和纯5度的对比音程，以鲜明的调性色彩形成开放性的乐段，形成丰富的听觉效果，而这又与“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香”所白描的自然景物相辅相成，有力地表现了花香弥漫游人醉的春游意境。曾有人批评李叔同的音乐情感消极、曲调较为低沉等，实际上这些观点都没有注意到李叔同乐歌意境表达的美学需要。李叔同的乐歌，尤其是后期创作的乐歌，大多具有深邃的哲理思想，而这种思想恰恰是中国传统乐理原则的继承发扬。中国传统音乐对“意境”的重视，导致了对“气韵生动”美学价值的推崇。明朝徐上瀛在《溪山琴况》中指出，情、理、形、神在“意”的贯通下达到一致，才能形成“无限深微”的“弦外”之韵。李叔同的很多乐歌恰恰体现了这种意境论音乐美学的特征。也正是由于这一点，李叔同的学堂乐歌不仅受到学生们的喜爱，而且也得到很多文化大家的赞美。《春游》就因为歌曲所描绘的淳朴自然的音乐之美，加上工整的旋律、和声与无懈可击的曲式，被丰子恺称颂“李叔同是用画家的眼睛观察春游之景的妙处。”虽历经数十年，《春游》的魅力依然不减，时至今日仍是专业院校合唱的保留曲目，并曾在1992年被评为“二十世纪华人音乐经典”。

综上，李叔同无疑是一位从传统文化和西方文化中汲取了深厚营养的文化大师，他不仅按照西方音乐作曲曲调和技法进行学堂乐歌的创作，而且将中国传统文化和民族气质巧妙地熔炼成乐歌内在的精神灵魂，其中精粹又以简洁质朴的音乐语言表现出来，并传达出如诗如画的音乐意境，充分表现出国学文化精粹与现代音乐艺术的双重魅力。也正因此，李叔同的学堂乐歌开创了中国近代学堂乐歌的先河，为中国现代音乐按照自己的文化品格创新式发展做出了积极的贡献。

篇2：声乐钢琴伴奏的艺术魅力探讨论文

声乐钢琴伴奏的艺术魅力探讨论文

摘要：在声乐钢琴伴奏当中，演唱者与伴奏者之间的默契配合，能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底，并在音乐当中投入感情，在彼此的相互感染当中，将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中，声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力，能够将作品更加生动传神的表现出来，这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分，有助于其声乐的学习。

关键词：声乐；钢琴伴奏；艺术魅力

钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用，是整个声乐作品的有机组成，是不可或缺的一部分，代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合，以钢琴作为渲染，烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中，首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义，并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品，能够在演奏和演唱当中投入感情，体会其艺术魅力所在。

一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义

钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式，由于其宽广的音域和丰富的音色，能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩，能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力，需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力，将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中，教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容，帮助学生更好的`理解词曲内涵，对声乐学习有着很大的帮助，其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中，不但声乐技巧得到有效提升，能够深入理解作品内涵，能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感，学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏，不仅能够提升学生的学习兴趣，同时增进师生间的艺术交流，对于学生无疑是有效的激励，而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。

二、声乐钢琴伴奏现状

目前在高校声乐教学当中，声乐专业教师具有很高的声乐教学水平，但是在钢琴演奏能力方面呈现出较大的差异。高水平的钢琴演奏者具有深厚的音乐功底，对于声乐的研究也会更加深入，能够准确的对音乐作品进行分析，这对于学生声乐学习的帮助是巨大的。高水平的钢琴演奏者具有很强的即兴伴奏的能力，能够在声乐教学当中随时进行指导，帮助学生更加深入的理解作品，在很大程度上丰富了声乐教学的内容。而对于钢琴演奏水平一般或者稍差的声乐教师来说，声乐教学，虽然能够利用声乐钢琴伴奏的方式进行指导，并具有一定实用性，但是规范性稍差，艺术表现力也有所欠缺，对于一些伴奏难度大的声乐作品，仍然只能进行声乐技巧方面的教学。声乐钢琴伴奏对于声乐教学有着积极的影响，能够促进声乐技巧和钢琴演奏水平的共同提升[2]。

三、声乐钢琴伴奏的艺术魅力该如何呈现

1、具有良好的专业素养的声乐钢琴伴奏者

声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现，是需要建立在声乐演唱者和钢琴演奏者的专业素养的基础之上，以高超的演奏技巧，表达出更加丰富的情感，能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中，巧妙的进行表达。钢琴伴奏者对于音乐的感受更加敏感，利用其高度灵敏的视觉能力和听觉能力，根据不同的声乐作品，能够灵活的进行应变，能够更好地配合演唱者，增加声乐作品的艺术魅力，保证声乐钢琴伴奏顺利的进行。钢琴伴奏者需要过硬的心理素质和即兴表现能力，以丰富的文学造诣与外语水平作为基础，进一步提升自身的钢琴演奏水准，进而能够更好地呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力[3]。

2、深入了解声乐作品

无论是声乐作品演唱还是钢琴伴奏，真挚的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解作品的创作背景及作词人和作曲家的生平，了解音乐作品的与特点，能够准确的揣摩作品的内涵，能够在声乐钢琴伴奏淋漓尽致的进行表达，塑造更加完美的艺术形象，丰富其思想感情，在珠联璧合的声乐钢琴伴奏当中，充分彰显声乐作品的艺术魅力。

3、尊重原创

在声乐作品表演中，更加与作品相互贴合的情感就是原创作者。因此，在钢琴伴奏，应该尊重原创者，根据曲谱进行分析和解读，基于声乐作品的内容和结构，站在原创者的角度，将情感注入到作品当中，正确包围音高、音势和节奏，以准确的速度、力度和表情进行表达。伴奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合，突出声乐作品风格，成功的将声乐钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[4]。

四、结论

钢琴伴奏是一种独具魅力音乐表现形式，与声乐演唱成为有机的艺术整体，钢琴演奏赋予了声乐演唱精神与灵魂，更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和声乐演唱者之间的默契配合下，以钢琴渲染演唱，充分彰显声乐钢琴演奏的艺术魅力。声乐钢琴伴奏者具有良好的专业素养，深入了解声乐作品，尊重原创，对于声乐教学的有效开展具有重要的意义。

参考文献:

[1]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,,21:75.

[2]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报,,03:55+75.

[3]赵昕.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].吉林省教育学院学报(中旬),2015,02:104-105.

[4]周美玲.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].音乐时空,2015,08:131.

篇3：电化教育在初中数学堂课的魅力论文

运用电化教育，强化思维训练学生在思考数学问题、解决数学问题过程中得到思维训练，促进思维发展。因此，在现代化教学中重视强调训练学生的思维，重视学生的思维发展过程，通过知识的发展过程强化学生的思维。教师在讲解数学知识过程中，充分运用电化教育手段代替以往的经验教学，将刺激学生的感官、激发思维等教学方式延伸到发展学生的多维空间思维中，从而在教学中实现简化复杂知识、使静态知识动态化、使抽象知识实际化等教学目标，最大限度拓展教学的多维空间。同时，利用现代化教学技术使数学知识充满色彩感，并能够运用音形结合等形式展开教学，带给学生不同的学习感受，使学生对学习数学知识饱含热情。教师运用电化教育手段过程中，引导学生改变解决问题的维度、调整问题的已知条件以及顺序、延续教学内容、拓展教学方向等，均可显示出电化教育手段在教学中的魅力所在[2]。如讲解无理数知识过程中，教师可以利用计算器实施教学，指导学生运用计算器计算无理数数值，使学生掌握无理数概念，了解无理数存在的环境以及发展历程等知识，并通过学习无理数的发展历程形成无理数学习和运用思维，使自身的思维能力得到训练和发展。教师利用电化教育训练学生的思维，可以说是充分利用电化教育的现代技术优势，为学生创设不同的学习环境，提供现代化的学习用具，简化数学知识的同时，训练学生的思维能力。运用电化教育，促使学生建立空间意识初中阶段的学生正面临形象思维向抽象思维过渡的关键时期，从而形成学生思维特点和数学知识特点之间的矛盾点。教师想要提高教学的有效性，则需要解决学生思维和数学知识的矛盾点，而电化教育手段能够帮助教师很好地解决这一问题，在学生思维中建立空间意识，帮助学生从形象思维过渡到抽象思维。如在教学“三视图”的过程中，教师可以利用多媒体设备，从正视、侧视和俯视的角度展示图形，既展示平面图形知识，又引入立体图形知识，并促使学生形成空间思维意识，自主构建图形的`立体感。学生通过观察多媒体展示过程，练习将立体图形变为三视图的平面图形，而后教师总结本节课程讲解的重点知识，使学生对立体图形有深刻了解。教师利用电化教育手段讲解空间知识，帮助学生建立空间意识，使学生通过物体的表面建立其空间形态，解决学生思维与初中数学知识特点之间的矛盾，从而使学生拥有正确的数学思维。尤其在学习几何知识的过程中，空间意识可以帮助学生快速接受几何知识，进而提高他们的数学学习效率，同时为学生在日后更加深入地学习空间知识奠定基础。由于立体几何等空间知识在初中阶段占据较大的知识空间，使培养学生的空间意识在初中数学教学中具有重要地位，影响学生的数学成绩，因此，教师要帮助学生建立空间意识。而电化教育则可有效帮助学生建立空间意识，形成物体的空间形态，足可见电化教育在初中数学教学中的重要性。运用电化教育，解决数学实际问题学习知识的最终目的是运用知识解决实际问题。数学知识在生活中随处可见，其具有很强的应用价值。初中数学的常规教学方式受到空间以及时间等条件的制约，导致教学中无法涉及更多的实际问题，从而影响学生运用数学知识解决实际问题，限制学生的发展，阻碍学生提高运用数学知识解决实际问题的能力。电化教育手段的优势恰好可以解决空间、时间等条件对数学教学的限制[3]。如在学习“二元一次方程”的相关知识时，学生通过观察教师提供的视频资料中体现出的问题，联想到自己家水电费的计算。但是，学生要如何利用二元一次方程计算自己家的水电费呢？由此将学生带入运用数学知识解决实际问题的情境中。学生通过教师利用电化教育手段设计的实际问题情境，思考生活中的现实问题，切身体会数学知识在生活中的作用和意义，并在实际问题情境中体会到学习的乐趣，从而乐于学习数学知识。此外，学生可以在教师设计的实际问题情境中运用数学知识，进而提高解决实际问题的能力。电化教育手段可帮助教师设计不同的教学情境，可以使数学教学不受空间等条件的限制，为学生创造真实的学习环境，促使学生学会数学知识，且能够运用数学知识，实现初中数学教学目标，使教学不再停留于“学习”阶段，而是向“运用”阶段发展。教师运用电化教育开展数学教学，使其在初中课堂教学中彰显魅力，发挥作用。运用电化教育，指导学生探索数学知识初中数学教学中，教师指导学生探索数学知识，培养学生创新能力，首先需要解决的问题是将数学问题运用形象化的形态进行展示，将复杂的问题简单化，使静态的数学现象成为动态现象，强化学生对数学问题的理解能力。教师希望在教学中实现的目标，运用电化教育能够实现教学理想。教师可以选择合适的软件制作教学课件，使课件可以变色、闪烁、旋转或是平移等，增加教学课件的美感，从而吸引学生眼球，将学生带入学习环境中；教师也可以利用软件的特点设计模拟路径，模拟学生对知识的猜想，从而为指导学生探索数学知识创新方法，开辟新的道路。如“整式的加减”这一章节中，有一个小节的“信息技术应用”，主要内容是利用电子表格进行数据计算。教师利用计算机教学，使用表格的计算功能，输入整式以及数值，表格会自动计算结构，学生可以通过计算，验证表格计算结果是否准确。同时，教师引导学生利用表格进行复杂计算，使学生探索表格的应用方式，进而探索数学知识中复杂的计算问题，逐渐养成探索知识的良好习惯。利用计算机教学过程中，学生不仅在学习中复习巩固“整式的加减”相关知识，且学会利用表格进行计算，对于复杂的计算问题可以不再使用手动计算，而是利用计算机的优势，快速计算结果，且计算结果准确。利用计算机进行教学是教师实施电化教育的手段之一，并在利用计算机教学过程中指导学生探索数学知识，增强电化教育在初中数学教学中的作用，彰显独特的魅力。

4总结

总而言之，新时代背景下初中数学教学面临新的挑战，教师要善于运用电化教育，加强对学生数学思维的训练，帮助学生建立空间意识，引导学生解决数学实际问题，并指导学生学会探索数学知识。教师需要利用电化教育的特点，为学生创造参与教学活动的条件，使学生真正掌握数学知识的形成和发展过程，从而全面提高学生的数学素质。笔者还需要在教学中进一步加强电化教育手段的应用，提升电化教育价值。

篇4：电化教育在初中数学堂课的魅力论文

摘要:数学知识同时具有逻辑严谨性和概括性的特点，在教学方法上拥有足够大的想象空间，教师可以充分利用电教手段开展数学教学。以初中数学教学为例，使电化教育在中学数学课堂中彰显魅力。

关键词:电化教育；初中数学；多媒体；教学情境

1前言

教育是一个民族发展的希望，而教师是教育的主要力量，直接影响教育水平。新时代背景下对教师提出更高的要求，他们需要利用现代化教学手段落实教育，推动教育变革，电化教育应势而生。电化教育主要是利用投影、计算机等电子设备落实教学活动，在初中数学课堂教学中使用较为广泛，并取得很好的教学效果，推动初中数学教学发展，改善教学方法和学生的学习方式。可见，电化教育值得在初中数学教学中推广使用。

2初中数学课堂教学中的不足

没有体现出学生的主体地位部分初中数学教学中，教师习惯“一言堂”的教学方式，很难在新课改要求下快速改变教学模式，需要一定的时间来改变。目前的教学中，教师留给学生思考的时间很少，甚至在课堂教学中没有思考的时间。教师总是担心教学时间不够，不能将数学知识全部传授给学生，甚至在遇到教学重点和难点时不断重复讲解，学生没有参与到教学活动中，内心对学习的渴望没有得到满足，逐渐失去学习数学知识的积极性；同时，教学活动中缺乏学生的表现，也会导致教学活动枯燥、无趣。由此可见，初中数学教学中没有体现出学生的主体地位，忽视学生在教学活动中的重要地位。而教师要想改变这一现象，则可以选择使用电化教育手段，尊重并突出学生的主体地位，改善初中数学课堂教学中的不足。没有充分运用现代化教学手段教师在实际教学中忽略使用现代化教学手段。造成这一现象的主要原因有：1）教师认为使用现代化教学手段比较麻烦，不愿意使用现代化教学手段制作课件、准备教学资料等；2）教师对现代化教学手段掌握不够熟练，不能熟练运用现代化技术设计教学情境、查阅资料等，现代化教学手段运用不够充分[1]。在现代环境下，教师需要运用现代化技术落实教学方案。因此，我国各级学校积极对教师进行现代化技术培训，强化教师的技术能力，使教师的综合素质满足现代教学需求。此外，初中数学教学中若是不使用现代化教学手段，学生的认知能力、认知习惯存在较大差别，无法引起学生对学习的兴趣，阻碍初中数学教学进度，影响教学质量。因此，要督促教师在教学中运用电化教育手段，使其在课堂中彰显魅力。没有全面建设师生和谐关系师生之间的关系直接影响教学质量和学习质量。我国的教育形式中，初中数学教师通常需要跨班教授知识，教学工作任务重，没有更多的精力与学生构建和谐的关系，导致师生关系存在问题，进而影响数学教学。可见，要想改善初中数学教学，教师需要重视与学生的交流，通过数学教学全面建设和谐的师生关系。初中学生性格比较敏感，教师需要在教学中关心学生，重视学生在课堂中的表现，通过对学生的关爱使他们接受教育，并主动与教师沟通，了解他们的思想、对数学教学的意见等，以便改善教学方式方法。电化教育是教学的重要手段，在教师构建和谐师生关系中也可以发挥重要作用，有着特殊的价值，帮助教师和学生之间形成良好的沟通。从现代化的教学角度分析，全面建设师生和谐关系是使初中数学教学取得显著成效的重要途径。

篇5：论动漫音乐的艺术魅力论文

论动漫音乐的艺术魅力论文

动漫音乐和动漫电影的完美融合

宫崎骏动漫电影的艺术魅力，不仅在于他妙笔生花的原作与脚本，匠心独运的导演，更在于其中的动漫电影音乐，其动漫电影音乐捧红了久石让、木村弓、米良美一、荒井由g、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等一批音乐艺人。欣赏宫崎骏的动漫电影是一场视觉与听觉同时进行的盛宴及享受，美妙的动漫音乐与电影画面的完美结合，深深感动并影响着一代又一代青少年甚至许多成年人，在动漫艺术界更是产生了无与伦比的影响。

宫崎骏动漫电影的音乐大部分是由久石让（原名：JoeHisaishi，本名：藤泽守）这个日本知名作曲家、钢琴家兼歌手的音乐大师制作的。久石让是宫崎骏动漫电影制作班底中不可或缺的人物，担任了宫崎骏从早期的《风之谷》到后期的《悬崖上的金鱼公主》24年间所有动漫电影的音乐监督和制作，其代表作主要有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等影片中的动漫音乐。久石让非常熟悉爱尔兰民谣音乐，在《天空之城》中他了很多爱尔兰民谣的音乐元素，音乐与画面结合效果理想、十分唯美，令人情不自禁地陶醉于异乡的音乐情怀之中。而相对于《龙猫》这部影片就不一样，久石让认为观众可以对影片的音乐进行单独欣赏并为之感动，因为这个电影的音乐本身已经具备了独立性与完整性。正是久石让的音乐功力让宫崎骏的动漫电影更加的深入人心，而久石让的个人音乐成就也随着宫崎骏动漫电影的卖座而声名远扬，人气高涨。

宫崎骏是一位多才多艺的动漫电影艺术家，在电影的脚本制作和剧场导演等方面显示出了他的特长和才华，他在音乐方面特别是电影音乐方面也颇有造诣，同时，他也参与一些音乐的创作，他的动漫电影中的动漫音乐有一部分的歌词就是由他自己填写的，加上久石让、米良美一、木村弓、荒井由g、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等优秀的音乐家的加盟，使得宫崎骏的动漫电影音乐具有很高的艺术审美价值。因此，可以这样认为，久石让的音乐和宫崎骏的动漫电影是一种完美的融合，没有久石让的音乐，宫崎骏的动漫电影可能就不那么的完美，反过来亦然。

浓郁的民族传统音乐色彩

宫崎骏的动漫电影音乐之所以声名远扬，人气高涨，除了得益于把动漫音乐和动漫电影的完美结合在一起之外，另一个很重要的因素就是他的很多13动漫电影音乐都渗透着浓郁的民族传统音乐色彩，散发出一股芬芳的民族气息。宫崎骏擅长采用日本本土民族音乐的元素，使其动漫电影音乐带有非常浓郁的民族风格与特色，这是宫崎骏动漫电影音乐蕴含独特、永恒艺术魅力的又一个重要因素。在《龙猫》的插曲《风之甬道》中，直接采用了日本广为传唱的民谣，天真烂漫的童声合唱令人想起美好的童年时光，温馨而感人；在《百变狸猫》的背景音乐中，弥漫着浓厚的日本民族风情，特别是在狸猫“幻术大作战”这一场景中，不紧不慢的鼓点以及模仿得绘声绘色、惟妙惟肖的鬼怪狞笑声，与剧情中神奇诡秘的幻术表演相融合，表现出了日本民间的鬼怪文化，令人身临其境、心驰神往，仿佛置身于一种神秘而恐怖的氛围之中，给人一种紧张和惶恐等感受，以至于影片结束之时，观众仍深深沉浸在剧情与音乐营造的逼真氛围之中，久久不能回神，感受到神奇无比，回味无穷。

同样，《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，无不带有浓厚的日本民族音乐风格与特色，而在宫崎骏动漫音乐制作团队中，最能够将这种民族音乐传统发挥得淋漓尽致的是木村弓。木村弓有着深厚的日本本土民族音乐功底，特别擅长于弹奏音色优美独特的竖琴，她参与的宫崎骏动漫音乐有《千与千寻》的主题曲《永远同在》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，这些动漫电影音乐都是是她音乐生涯的代表作。在这些动漫电影音乐中，木村弓从其音色、旋律、节奏等多方面注入了大量的日本本土民族音乐元素，在把自己的深厚的日本本土民族音乐功底展现得淋漓尽致的同时，使这些动漫电影音乐动人心弦，产生恒久的艺术魅力。由久石让作曲、宫崎骏作词、米良美一演唱的《幽灵公主》中的主题曲《ののけ姬》，是该影片获得东京国际电影节最佳配音奖的重要因素之一。《幽灵公主》是一部展现日本古代的生活动漫影片，展现了浓郁的日本古代风情，宫崎骏在其音乐上作了匠心独运的设计，尽可能体现出古代的生活气息。这部影片的故事本身有一种深沉而广阔的背景和曲折复杂的情节，为电影音乐提供了很好的发挥余地。宫崎骏在这部影片中设计了大量的弦乐，使音乐有一种交响乐般雄浑壮阔的效果，给人无限的遐想空间，令人陶醉在深广阔大的画面意境之中，伴随米良美一清澈而浑厚的歌喉，声情并茂的演唱，把日本的民族风情和民族特色表现得淋漓尽致，让人们在领略动漫电影音乐的艺术魅力的同时，不知不觉中回到了遥远的古代，充分展现出动漫电影音乐的艺术感染力。

丰富的动漫电影音乐意境

黑格尔在他的《美学》中对“意境”做过这样的论述：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的意境。”电影作为一种综合艺术，意境选择和营造非常重要，它决定着电影作品的'风格。电影音乐是营造电影意境、展现电影风格的重要手段。宫崎骏的动漫电影音乐经常用一种淡淡的哀愁和薄薄的忧伤的曲调，营造出一种忧郁的意境，感人肺腑，催人泪下。在《天空之城》的主题音乐兼片尾曲的《伴随着你》中，以电声、合成器为主旋律，配上圆号、小提琴、钢琴小品以及童声合唱，由井上杏美演唱，音域宽广柔和，营造出一种哀伤柔美的意境。《伴随着你》作为《天空之城》的主题音乐贯穿影片的始终，特别是在女主人公希达从天空飘落的场面中，清脆悦耳的主题曲缓缓响起，其水晶嘀嗒般的声音，婉转感伤的旋律，凄美的歌词，如泣如诉，诉说着无尽的辛酸，将缥渺的故事情节与哀伤情感表现得淋漓尽致，令人为希达这个命运多舛的女孩缠绵悱恻、扼腕叹息。

宫崎骏的动漫电影音乐的具有恒久艺术魅力的一个很重要的原因是，根据动漫剧情的需要营造不同意境、不同风格的动漫电影音乐。在宫崎骏的动漫电影音乐中，不但有哀婉忧郁的情调，也有些欢快明朗的风格。在《风之谷》的主题曲《娜乌西卡》中，节奏跳跃性大，旋律轻盈欢快，音调明朗舒畅，营造出一种惬意畅快的音乐意境，仿佛一幅幅宁静安谧的生活画卷，生动地塑造出娜乌西卡这一个性鲜明的艺术形象，体现出娜乌西卡坚强、勇敢、美丽、仁慈、乐观向上的个性特征。在《龙猫》的主题曲《多多咯》和片头曲《散步》中，运用欢快明朗而富于跳跃的旋律与节奏，形象生动地表现了龙猫的可爱和小梅的活泼形象，描绘了一个生机勃勃、充满欢乐和童趣的童话世界，令人心往神驰，给人一种美好、纯真的情感体验。在《悬崖上的金鱼公主》的主题曲《崖の上のポニョ》中，音乐风格欢快明朗，美妙的曲调衬托孩子们洗澡时那种狂笑的场景，表现出一种父亲与孩子们一起洗澡时温馨的画面，充分显露出一种欢乐、美妙的情感，欢快明朗的音乐当塑造出孩子们活泼、淘气的形象，在表现了女主人公波妞活泼开朗的性格特点的同时，也表现了作为男主人公的父亲长期出海工作不能与家人团聚的凄凉与无奈。

在宫崎骏的动漫电影音乐中，为了配合贴近生活的动漫电影题材，大多用比较朴实的风格，既没有明显的感伤情绪，也没有非常欢快的情调的乐曲予以表现，充满生活气息。在《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界的约定》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》、《岁月的童话》的主题曲《爱是花，你是种子》、《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《侧耳倾听》的主题曲《梦幻街少女》、《猫的报恩》的主题曲《幻化成风》、《红猪》的主题曲《樱桃红时》以及《波哥与吉娜》贯穿主题的背景音乐《在那些日子里》中都弥漫着一种芬芳的生活气息。在《世界的约定》这首歌曲中，保持了木村弓独特的作曲风格，带有非常浓厚的抒情气息，用舒缓而深情的音乐，表现出哈尔和苏菲为了争取他们幸福的爱情，相互帮助，勇敢面对现实，最终战胜现实困难的信心，在舒缓深情的音乐配以哈尔和苏菲胜利后站在夕阳背景下的移动城堡的阳台上相拥亲吻的醉人场面，令人无比神往，缓缓飘起的音乐渲染了他们幸福而美好的结局。在《千与千寻》的主题曲《永远同在》中，作曲者久石让把本土特有的音乐气息与西洋音乐相结合，凭借自己扎实而深厚的音乐创作功底，利用相当成熟老练的表现手法，木村弓浑厚扎实的唱腔，配以纯熟的竖琴伴奏，表现了千寻不畏惧任何艰难与挑战，在迷茫当中仍不放弃希望的自信心以及最终找回自己的愿望。这首歌曲的音乐元素十分的丰富，用一种舒缓浓厚的音乐抒情方式，营造出一种充满生活气息的音乐背景，衬托出千寻坚强自信的精神，给人心灵上强烈的震撼和深深的情感共鸣。

徜徉在宫崎骏创造的动漫世界里，在陶醉于其中曲折迷离的情节、唯美的画面的同时，放飞思绪，尽情地享受其中醉人的动漫音乐，体验不同风格的动漫音乐情调，领略丰富多彩的音乐意境，感受令人震撼的动漫音乐的艺术魅力。可以这样说，这种不同风格的动漫音乐情调、丰富多彩的音乐意境以及令人震撼的动漫音乐的艺术魅力充分体现了宫崎骏不但是动漫执导大师，而且是一个伟大的音乐大师，也正是他深厚的音乐造诣使他的动漫电影具有永恒的艺术魅力和恒久的艺术审美价值。

篇6：河南豫剧宛梆的艺术魅力浅析论文

河南豫剧宛梆的艺术魅力浅析论文

豫剧作为中华戏曲流派中的一大分支，是由传唱于开封一隅的“ 土邦戏”而发展开来的 。 随着历史的演变，如今豫剧成为流行于中原、西北、华北、东北、台湾等近20 个省市自治区的大剧种。 豫剧的音乐结构包容性较强，它除了具备与其他梆子戏声腔剧种共同的板式变化体灵活丰富的特征外，还具有曲调朴实，善于叙事抒情，描绘景物、刻画人物等特点。 豫剧的语言通俗生动，唱词以二二三七字或三三四十字句为主干，节奏性、戏种性都非常强，同时又与身段舞蹈动作浑然一体。 豫剧的表演形式贴近生活，分行当但却不拘泥，有形式但却不凝固。

她不但从民间舞蹈、杂技、武术中吸取了符合中国传统审美情趣的素材，而且还从话剧、电影中吸取了符合现代审美意识的元素，从而形成仅能反应古代生活，又能表现出现代生活的表演体系。 同时豫剧的剧目十分丰富，特别是在近代的创作上演绎了一批又一批在全国具有影响力的剧目，其中不乏历史题材的剧目如《 花木兰》 、《 穆桂英挂帅》 、《 打金枝》 等经典剧目。 除此之外，随着时代的发展，结合现实生活创作的反响现实题材的剧目也深受广大戏曲爱好者的欢迎，其中较为经典的剧目有：《 朝阳沟》、《 刘胡兰》、《 李双双》、《 人欢马叫》等。

改革开放以后，豫剧现代戏进入了一个新的创作高潮期，涌现出一大批优秀的艺术家们，比如：常香玉，马金凤，杨兰春等人。 20世纪 50、60 年代是一个充满憧憬的时代，整个社会都处在理想和期待当中，观众的审美心理也具有很强的理想成分，所以这一时期的`豫剧现代戏创作也具有浪漫主义的理想色彩，所以这一时期的豫剧现代戏创作，也具有浪漫主义的理想色彩，其中尤其注重人物性格的塑造。 豫剧经典剧目《 朝阳沟》就是其中的一个典范，创作者通过鲜活的人物性格，塑造了一群生动鲜明的河南农民形象，从此，豫剧现代戏形成了有别于传统样板戏的戏剧新种类。

如今，随着国家政策的支持及传媒行业的发展，豫剧在普通百姓的生活中渐渐活跃起来，随着河南电视台《 梨园春》栏目的创办，更是掀起了一股全民学豫剧的热潮。 同时，在豫剧的创作形式上，越来越多的艺术家们开始推陈出新，创作出例如戏曲小品、戏歌等更容易被大众接受的艺术形式。 宛梆剧目也顺应时代的潮流，创作出众多具有现代生活气息的剧目，如《 小二黑结婚》《 大山之子》、《 一方热土》等。

作为豫剧的一个分支，宛梆也是独具特色：

①地域特色：从文化源流上讲，南阳处在秦文化、中原文化和楚文化三种文化的交汇地，宛梆艺术得益于南阳的一方民俗民风所接纳，宛梆自身激越豪放的艺术风格对应了南阳的地域文化，迎合了南阳率直、坦诚的民俗民风。 她在几百年的生存活动中之所以能保持古朴旷达的艺术特色，源于她生存的地理环境，南阳处于豫西南相对封闭，受同类艺术异化较少，使她能够处在相对稳定的文化环境里始终保持一方地域特色而成为艺苑一绝。

②剧目特色：宛梆的剧目可分为传统剧目，移植剧目和创编剧目三部分。 从剧目样式上讲多以壮剧、正剧、悲剧、宫廷为主，情剧戏剧相对较少。 题材多为朝代戏。 移植剧目原本不是宛梆的传统剧目剧团为了满足观众的需求把类似于宛梆风格的剧目扮演过来形成移植剧目。 创编剧目多以现实生活为题材，丰富了演出剧目，更大范围的满足观众的欣赏需求。

③唱腔音乐特色：唱腔属于板腔体，唱词规整。 她的道白捎带南阳方言味儿。 听起来朴实易懂，雅俗共赏。 常用降 B 调，用大本腔演唱，用尖细的呕音起花腔，这是区别于其他戏剧种类的主要特点。

④表演特色：宛梆脱胎于高原文化孕育形成的东路秦腔，她的化妆、表演激越豪放。 表演多配以激烈的打击乐，很多唱段中边唱边舞，舞罢接着唱，处处显示出一种豪放大气的风格。 如宛梆传统剧目《 斩蔡阳》 中关羽出场那一段，关羽在锣鼓声中，夸张的表演气势豪装、势不可挡。

目前，仅存的一个宛梆剧团经费紧张，人才缺失，现状不容乐观，只有加强对宛梆这一古老的剧种的传承和保护，才能让它能在中华民族这片土地上更长久的展现出它独特的魅力。 保护措施：

①根据河南各个剧种的发展历史、艺术价值、文化价值、给予恰当的定位，制定出切合实际的政策，为包括戏曲在内的优秀文化遗产保护立法。 根据我们的调查，河南现存的戏剧剧种基本有三种情况：一是具有悠久历史、丰富艺术遗产，有很高的文化价值和历史价值的剧种。 这些剧种国家和各级政府应该作为重点剧种来保护，建立舞台演出，培养人才、搜集整理研究为一体的剧院，使之成为继承和发展本剧种艺术的主阵地。 二是历史虽然悠久，有一定的艺术特色但演出剧目不多，观众很少的剧种，比如：南阳宛梆。 这些剧种的内容和演出形式鲜被观众接受，但其中有一些文化价值和研究价值的东西，国家和当地政府应尽快拨出专款，将这些剧种有特点的剧目用现代化的手法记录下来。 三是观众较多，演出比较繁荣，处于发展中或新兴的剧种。 国家和当地政府要鼓励和创造条件让他们走进演出市场，经费主要靠演出收入政府与以适当的补贴。

②利用现代科技手段，尽快抢救和保护戏曲艺术遗产，加大对戏曲理论研究的投入。 优秀的民间戏曲艺术是发展现代戏曲事业的基石，而我们所掌握的有关的戏曲资料，特别是民间戏曲资料十分有限。 许多珍贵的资料在民间，在老艺人身上。 如不及时抢救，就会造成不可挽回的损失。 因此，建议中央和省、市各级政府在政策、资金上给予支持和帮助，利用现代科技手段尽快抢救和保护现有的戏曲遗产。

中国的戏曲不仅是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，而且在世界戏剧文化中也占有独特的，非常重要的地位。 当世界经济进入到一个新时期，作为中华文化中独特的戏曲文化，不仅不应该削弱，而且应该大力扶持，只有发达的经济加上独特的精神文明，才能保持一个国家，一个地区持久的生机和活力，持久的繁荣和发展。

篇7：让数学课堂焕发艺术的魅力论文

让数学课堂焕发艺术的魅力论文

关键词：激发创新体验成功发掘潜能

摘要：在“以人为本”的数学教学理念下，数学教学唯有创造各种有利条件，让学生心灵绽放，学生才能愉悦地接纳知识，接纳同学，接纳教师，接纳生活，才会发挥潜能，输出创造。在教学实践中笔者主要从以下几个方面入手，取得了事半功倍的效果。问题情境，激发创新；教学艺术，体验成功；捕捉契机，发掘潜能等都是学生在数学课堂上心灵绽放的有效策略。教师的循循善诱，不断的满足他们的求知欲和好奇心，激发他们的学习兴趣，使数学课不再枯燥、抽象，大力挖掘蕴藏在学生身上的丰富的创造潜能，让数学成为充满魅力的一门学科。

数学新课程标准指出“义务教育段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面持续和谐的发展，它不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律。”在这种“以人为本”的数学教学理念下，数学教学唯有创造各种有利条件，让学生心灵绽放，学生才能愉悦地接纳知识，接纳同学，接纳教师，接纳生活，才会发挥潜能，输出创造。经过反复地探索、实践，笔者认为以下几个方面都是学生在数学课堂上心灵绽放的有效策略。

1问题情境。激发创新

学生的思考探究、创造来自于问题，数学新课程标准中提出要设置一些具有挑战性、开放性的问题，引导学生探索和创新，因此教师要引导学生用灵敏的心灵触角去发现问题，让他们放飞驿动的心不断去创新。

强烈的好奇心会增强人们对外界信息的敏感度，对新出现的情况和新发生的变化及时做出反应，发现问题并追根寻源，提出一串串问题：“有无?是否?如何?为何?”从而激发学生思考；引起探索欲望，开始创新活动，让学生感受到看似偶然的发现中，其实都隐含着一种必然，如在尝试“三角形的内角和等180度”的时候，笔者先让学生分别量出自己画的三种类型的三角形的三个内角的度数，然后把它们加起来每个三角形的内角和是多少?这时有的学生说是181度，有的说是179度还有的说是180．5度等等，那到底是怎么回事呢?到底是几度呢?引起了学生强烈的好奇心，那么三角形的内角和到底是多少呢?从而继续引导学生探究，接着用剪一剪和拼一拼的方法，让学生自己去总结出三角形内角和的度数是180度。再反问，为什么我们在量一量中会有这么多的答案呢，一些学生马上就会回答说测量是有误差的，它们都接近于180度。这样所有的问题就解决了。因此，教师在问题的设计中要鼓励学生创新，要让学生在从“有问题”变成“没问题”的解决问题的过程中闪现出智慧的火花。提出与众不同的解法，只有在不断地满足学生的好奇心的同时，满足学生的求知欲。

2教学艺术。体验成功

数学教学不仅是一门科学，它让课堂充满智慧的光芒和创造的火花。数学教学还是一门艺术，它让课堂焕发艺术的魅力和生命的活力。艺术地进行数学教学并不是过分追求场景的多么宏伟与绚丽，技法的多么的张扬与完美，有时只需要教师一个“小动作”，教师的一句幽默话语，就可以给数学教学起到“画龙点睛”的艺术效果，用一个“小动作”“一句小幽默”来激发学生的学习兴趣，让学生感受到学习是一件惬意的事情。

2．1用“小动作”激发趣味性

在教学中，教师巧妙地利用一些“小动作”如同在教材转化为操作的过程中加进一些“味精”，更易诱发学生“食欲”般的兴趣，引发学生品味式的思考。如北师大版四上《方向和位置》一般教师会出示教材中J隋景图，让学生依次思考小青做在哪个位置，可以怎么表示等等一系列的问题，好象学生是为解决老师提出的问题而进行学习的，而有一位老师创设了这样的情景，在课前准备好班级中出现现有的座位表，让学生自己找出自己的位置在哪?好朋友的位置在哪?让学生讨论了以后，接着老师又叫他们分别用一种方法表示出自己的位置和好朋友的位置，然后再总结出如何来表示数对，这里老师添加了“找座位”和“说位置”这两个小动作，合情合理，毫无牵强之感，让学生自然而然地生发了原来教师提出的想法，变被动学习为主动学习。又如有一位老师在上《轴对称图形》这节课时，讲评“0”有几条对称轴时，先让学生动手画一画，此时有的学生说是一条，有的说是两条，还有的学生说是有几百条，再让学生动手折一折，最后电脑上演示，让学生感受有无数条对称轴。这里教师添加了“画～画”、“折一折”和电脑演示这几个小动作，给学生学习数学增加了无限的乐趣。   2．2静态知识动态化

教材呈现给我们的知识是静态的，教师可以把数学知识转化成动画操作、游戏、比赛、辩论等活动形式，课堂教学就好象是让学生很开心、很惬意的在上一节“数学活动课”。如北师大版中的五上《动手做》这一堂课，它的知识点是让学生学做平行四边形、三角形、梯形等图形的高，这节课原本枯燥无味。但通过老师的设计，加上一些了“剪一剪”、“拼一拼”等一系列的活动，让学生在不知不觉地掌握了各类图形的高和底，并掌握它的画法，无须老师多说什么，学生就已经掌握了。在北师大版二上《抛硬币》中，为了让学生体验事件发生的.确定性与不确定性，理解和辨析“一定”、“可能”“不可能”发生的事件。教师可以通过设计一系列的游戏活动来达到这些目的，开始时可以是师生一起玩抛硬币的游戏，通过学生的猜测，是正面还是反面呢?体验事件的不确定性。接着让学生分组活动，通过摸球的游戏，让学生自己得出有的事件一定会发生，有的事件一定不会发生，还有的事件有可能发生。让学生体验到在玩的同时也能学到数学知识，真正体验到数学来源于生活，学习数学是一件很惬意的。

2．3“小幽默”让学生感觉到学数学的乐趣

在教学中适当的增加一些幽默话语可以改变数学课带给学生的“一本正经”的严肃和紧张，可以活跃师生交往的气氛，愉快高效地完成数学任务的一种艺术。如在教乘法分配律(a+b)c=ac+be时可以用这样的顺口溜叫孩子们念，c喜欢交朋友，先与a结合，又与b结合，最后一起手拉手，也可以让学生在笑声中发现错误，纠正错误，并改正错误。如有一位学生因误解求得“车一共有21．3个人”，单位这时老师就反问了有谁看到过0．3个人呀?又如在填写单位时，有位学生填了“我爸爸的体重约是65(克)，身高是175(米)”此时，老师惊奇的问到：“你爸爸身高175米，可体重只有65克吗?”等等，这些幽默给学生枯燥的数学知识裹上了一层糖衣，使学生乐于接受，幽默为数学课带来了春的暖流，让数学课充满了笑的活力。

3捕捉契机，发掘潜能

我国著名教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”学生的创造潜能是不可估量的，数学教学中无时无地不充满着创造的机会，这就要求教师把握住这些机会，因势利导，大力挖掘蕴藏在学生身上的丰富的创造潜能。

如：笔者在上《长方体、圆柱体、圆椎体》单元复习课时，一位同学举手提问：“老师，放在我们教室里的卫生柜的体积也可以用底面积乘高来求吗?”针对这意外的一问，笔者用鼓励的目光扫视了一下全班同学，说：“好，我们一起来讨论一下。”一石激起千层浪，学生纷纷动脑筋，最后得出了结论，不管底面做成什么形的多边形，它的体积都为底面积乘以高。如：底面是五边形的柜子，我们可以看作是由个等高的底面是三角形的柜子组成，这三个柜子的体积分别用slh、s2h、s3h表示．整个柜子的体积slh+s2h+s3h：(s1+s2+s3)h。而s1+s2+s3而正是柜子底面积。

在这个过程中，笔者尊重鼓励学生敢于质疑问难，独立思考和探索创新，顺水推舟演化了教学思路，使整个教学过程富有创造性，不论是教师还是学生都悟到了发现和探索的乐趣。

综上所述，要想让学生在数学课堂上心灵绽放，不仅需要教师的循循善诱，不断的满足他们求知欲和好奇心，激发他们的学习兴趣；还需要老师的“小动作、小幽默”等一系列的艺术教学让学生感受到学习的乐趣，使数学课不再枯燥、抽象，而成为充满魅力的一门学科。

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