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浅析体育精神在电影中的艺术价值论文

时间：2025年08月21日

来源：涛辉

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以下文章小编为您整理的浅析体育精神在电影中的艺术价值论文，本文共8篇，供大家阅读。本文原稿由网友“涛辉”提供。

篇1：浅析体育精神在电影中的艺术价值论文

浅析体育精神在电影中的艺术价值论文

体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不仅仅在于其创作手段的特殊性，更在于其绝对有着其他电影形式不可比拟的受众群体的广泛性。

体育作为人类互相沟通的第五种沟通方式，超出了语言和种族的阻碍，将世界人民以运动的形式紧紧地联系在一起，它对于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和地位。

纵观体育电影的发展历史，大多数体育电影中心主题多在于激励、鼓舞大众积极面对生活所带来的挫折和困境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的诞生与成长几乎与人类的发展同步，体育文化业随着人类的不断进化而产生与之相对应的形式，是人类文明长河中不可或缺的一部分。新中国成立初期，我国体育电影将体育史当做强国教材，通过表现新中国成立前后中国运动员不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的现实意义。而体育电影除了一般电影所具有的娱乐、教育等特性之外，还是我们认识自身、改善自身的强大动力。中国早期电影发展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早可以推到一九一几年，那个时候商务印书馆都在。这个时候比如说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比较独特的文化符号出现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时尚。

体育作为一个题材与电影艺术的融合，是从2世纪初才开始的，所以那个时候体育实际上是一个很时尚的东西。体育电影是通过体育竞技比赛形式进而反映人性不可或缺的部分，这种竞技形式不只是为了奖牌而进行体力和体能的较量，它具有教育性质。体育题材电影传播往往融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比较容易接受，尤其是将体育比赛融于电影故事情节的传播方式。这样的形式就使得观众通过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德标准等表层和深层的文化。体育电影在展现了身体健美、均衡和体态端正的基础上，更加侧重的是刻画运动员勇于克服种种艰辛困苦、付出辛勤的汗水去争取最后胜利的精神，从而达到激励青少年奋发向上、超越自我的教育意义。体育电影对于青少年体育观念的培养和正确健康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。

体育电影的影像寓意

体育电影是将体育的内在精神与电影的影像艺术完美结合的综合艺术形式，它以独特的视听语言形式将体育运动中所蕴含的奋发向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与精神高效地传播又使电影的形式与内容更加丰富化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的`埋头苦练，而是通过技巧性的培养与刻苦的训练相结合，从而产生高效的体育表现。体育电影不仅能够充分地展现本国的体育文化，更是展现国民精神的最好形式，是加强国际交流与合作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展现形式，其中包含着丰富的人文主义精神与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风尚、行为规范的真实写照。

体育电影的故事情节大多取材于真实的体育故事，这样的题材往往能够更好地把握观众的内心世界，这类以真实生活改编而来的精彩故事，更加贴近现实生活，仿佛就在我们身边，对观众的教育与影响更加具有信服力。随着我国电影事业的飞速壮大，我国当代体育电影已然不只是具有单纯意义上的娱乐和消遣的作用，当代体育电影导演正在试图通过体育电影这类题材向世人展现更具艺术价值的影像作品。

在体育电影中往往以体育竞技的激烈和残酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的智慧相结合下的影像，生动地展现该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在训练中顽强拼搏、振兴民族的精神力量为电影的主要内在核心部分，其主要目的是通过体育运动激励人们奋发向上民族精神。体育电影中的主人公通过自身不懈的努力，用体育比赛的胜利改变我国在世界人民心中“东亚病夫”的恶劣形象，而往往支撑影片中的主人公勇往直前的就是强烈民族尊严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过巨大磨难的国家，而在民族自立的过程中，我国一直为赢得世界的尊重而做着不断努力。我们首先要清楚地知道，文秘站：任何一个民族的自立与自强首先要建立在拥有强健体魄的国民上，由于历史和体质等多方面原因，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国家间较量，所以加强体育锻炼，提高我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育水平的高低和国家、民族的荣辱紧紧地联系在一起，改变世界人民对中国是体育弱国的意识成为我国许多体育电影表达的民族精神内涵，无论是哪一个时期、哪一个时代背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，振兴体育就成为振兴我国综合国力的一个重要标尺之一。

篇2：体育精神在电影中的艺术价值论文

体育精神在电影中的艺术价值论文

［关键词］电影事业体育电影艺术价值多角度

［摘要］随着我国电影事业的不断发展与壮大，体育电影作为其中一个别具风格的电影题材在当代电影艺术中亦开始渐渐展露出自身的艺术价值，当代体育电影也逐渐突破传统理念的束缚，以多角度、全方位的影像、大胆前卫的思想将体育的精神融入电影当中。在物欲横流的当代社会，体育电影中所阐释的情怀与精神时刻在鞭策着当代民众的价值观和精神理念。

一、体育电影的发展历程与特性

电影，作为一种声画艺术的综合体，以独特的影像语言向世人阐述着一个个动人心魄的故事，发人深省的哲学理念。在当代经济飞速发展的今天，精神文化生活逐渐走进了大众百姓的家中，而体育类电影作为电影艺术中一个较为特殊的群体，不仅仅在于其创作手段的特殊性，更在于其绝对有着其他电影形式不可比拟的受众群体的广泛性。

体育作为人类互相沟通的第五种沟通方式，超出了语言和种族的阻碍，将世界人民以运动的形式紧紧地联系在一起，它对于人类生活的作用和影响是显而易见的，而且在历史上有着相当重要价值和地位。由此可见，体育电影不单单可以提供给观众刺激、生动的体育故事，其中所诠释的体育精神更是激励着一代又一代的民众。

纵观体育电影的发展历史，大多数体育电影中心主题多在于激励、鼓舞大众积极面对生活所带来的挫折和困境，题材也都是积极向上的。追根溯源，体育的诞生与成长几乎与人类的发展同步，体育文化业随着人类的不断进化而产生与之相对应的形式，是人类文明长河中不可或缺的一部分。新中国成立初期,我国体育电影将体育史当做强国教材，通过表现新中国成立前后中国运动员不同的遭遇和命运，反映民族落后势必体育落后这一特定社会背景下的现实意义。而体育电影除了一般电影所具有的娱乐、教育等特性之外，还是我们认识自身、改善自身的强大动力。中国早期电影发展当中，其实体育电影很早就有了，纪录片最早可以推到一九一几年，那个时候商务印书馆都在。这个时候比如说第一届远东运动会是到日本去拍的，其实其他的还有很多。在早期电影当中体育只是作为一个比较独特的文化符号出现，这种文化符号或者是作为一种现代都市生活的时尚。体育作为一个题材与电影艺术的融合，是从20世纪初才开始的，所以那个时候体育实际上是一个很时尚的东西。体育电影是通过体育竞技比赛形式进而反映人性不可或缺的部分，这种竞技形式不只是为了奖牌而进行体力和体能的较量，它具有教育性质。体育题材电影传播往往融情节与体育为一体，在影院的特殊环境下受众比较容易接受，尤其是将体育比赛融于电影故事情节的传播方式。这样的形式就使得观众通过体育题材电影解读正确的信仰、价值观、道德标准等表层和深层的文化。体育电影在展现了身体健美、均衡和体态端正的基础上，更加侧重的是刻画运动员勇于克服种种艰辛困苦、付出辛勤的汗水去争取最后胜利的精神，从而达到激励青少年奋发向上、超越自我的教育意义。体育电影对于青少年体育观念的培养和正确健康的价值体系都发挥着重要的作用与影响。

二、体育电影的影像寓意

体育电影是将体育的内在精神与电影的影像艺术完美结合的综合艺术形式，它以独特的视听语言形式将体育运动中所蕴含的奋发向上的魅力融于电影当中，既将体育文化与精神高效地传播又使电影的形式与内容更加丰富化，多样化。当代体育运动早已不再是单一的埋头苦练，而是通过技巧性的培养与刻苦的训练相结合，从而产生高效的体育表现。体育电影不仅能够充分地展现本国的体育文化，更是展现国民精神的最好形式，是加强国际交流与合作的重要渠道。体育电影作为一种社会文化的重要展现形式，其中包含着丰富的人文主义精神与情怀，是人类社会、思想价值观、社会风尚、行为规范的真实写照。

在体育电影中往往以体育竞技的激烈和残酷性与体育人物的自强不息、奋勇拼搏以及高超的智慧相结合下的影像，生动地展现该人物的性格、思想情感的影像寓意。体育电影以电影人物在训练中顽强拼搏、振兴民族的精神力量为电影的主要内在核心部分，其主要目的是通过体育运动激励人们奋发向上民族精神。体育电影中的主人公通过自身不懈的努力，用体育比赛的胜利改变我国在世界人民心中“东亚病夫”的恶劣形象，而往往支撑影片中的主人公勇往直前的就是强烈民族尊严与情感。在近代历史上，中国是一个在此期间曾遭受过巨大磨难的国家，而在民族自立的过程中，我国一直为赢得世界的尊重而做着不断努力。我们首先要清楚地知道，任何一个民族的自立与自强首先要建立在拥有强健体魄的国民上，由于历史和体质等多方面原因，我国国民被日本侵略者冠以“东亚病夫”的恶名，而体育竞技被喻为国家间较量，所以加强体育锻炼，提高我国整体国民的体育素质已然成为一项重要的任务。体育水平的高低和国家、民族的荣辱紧紧地联系在一起，改变世界人民对中国是体育弱国的意识成为我国许多体育电影表达的民族精神内涵，无论是哪一个时期、哪一个时代背景下的体育电影都有着同样的希冀与愿望。由此一来，振兴体育就成为振兴我国综合国力的一个重要标尺之一。

体育导演也多为带着强烈的民族自尊心和民族忧患感、使命感的艺术家，他们导演的体育题材的影片中，这种情感有着强烈的体现。体育类影片在描写运动员成长的同时，穿插着各式各样的遭遇与历练，从而深刻揭示了个人命运与时代、社会之间关系。体育电影中的`每个小人物通过自己的不懈努力在不断地追求卓越和尊严的生命实践的过程中，树立了奥运会一直以来所倡导的宗旨，即与现代人文精神的结合，他们在体育运动中正是以其融于自身个体血脉里的民族自觉，实现了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的精神辉煌之旅。在体育电影中演员在体育运动的过程中所展现的“力”与“美”，是电影潜在蕴含的个人理想、宗教精神和民族意识，正是这样纯净的、力争上游的精神一次次地深深打动了观众的心灵。在体育电影中，身体已经不再是单一的运动主题，电影的主要目的是希望通过展现身体力与美的结合之后作为一种感性意象的审美存在，它所展示的侧重点是通过观众感受相对静态的形式感，不同体育活动的身体物理张力的技艺倾向形成各具个性的视觉样式和景观结构。体育电影在展现运动员身体的技术动作的同时，还特别地大胆选择和丰富切换能造成超现实的穿越式感官享受，在比赛场景中以影像的独特艺术手法使得他们的身体能轻而易举地爆发出具备联想意义的高超技术动作，电影镜头的组接效果也可以清晰地表现他们灵活的自然肢体及其行动，在赛场富有煽动性质的音乐与音响交织的情景中唤起对英雄气质的崇敬和感叹，体育电影激动人心的生命魅力在酝酿良久的身体世界里激情而和谐地生成。

三、我国体育电影的发展前景

随着当代电影事业如火如荼的发展，我们不难想象我国体育电影的美好发展前景，我们拥有一个良好的外部发展条件，怎样做到外部条件与内在意蕴有机高效地组接在一起就是当代体育类电影应思考的重要问题之一，突破传统理念模式的束缚，发掘出一个适合当代体育电影应当享有的框架结构，以新兴的理念、杰出的技术手段把我国体育电影塑造成一个富有当代特性的艺术作品。

当代优秀的体育电影融入一个关于人性思考的主题，在这样理念的指导之下，作品通过体育人物的一系列故事体现对生命本身的礼赞。体育电影作为一种特殊的电影类型，不仅仅要注重研究社会主流心理，满足这种心理，表达这种愿望。而现在的体育电影创作者仅仅把体育电影简单地理解为“励志”。“励志”纵然是体育电影的重要的主题，但绝对不是惟一的主题，好的体育电影必然要跳出励志主题向更深层面开拓。体育电影的主人公也应该通过体育竞技不断探寻生命的意义、人生的价值，克服重重困难，实现梦想和超越。

体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必须与体育事业或体育竞赛活动紧密联系，具有较多紧张、精彩的体育比赛场面。对于体育来说，竞技结果不是终极追求；对于体育电影来说，竞技本身也不是终极表现对象。“体育电影表面是力与美，内核是梦想，而情感或者说情趣是贯穿其中的。好的影片，就应该多给人以价值启示和精神鼓舞。

创新是一个民族不断前进的灵魂，没有创新的意识只会令这个民族停步不前，落后就会挨打，这是人类发展的必然趋势所在。创新是人类智慧的结晶更是人类不断进步的原动力所在。创新是一种综合素质的提炼，是一种不断开拓进取的精神，尤其作为一种艺术形式的存在体，电影创新更是需要一种全方位立体改革的重要手段。在各项文化事业不断创新改革的过程当中，我国体育电影迫切需要一个创新改革的突破点，在汲取传统体育电影的优点之后，结合适应当代社会的新鲜元素，为体育电影注入新鲜的活力。

四、结语

体育电影是一种综合视听艺术体系，其核心是体育精神和艺术创造性的完美结合，其目的是满足人对精神世界的审美需要，提升人对现实的粗糙认知，实现精神世界的体验需求。透过电影的历史，我们会发现社会人心的起伏变化、生活时尚的流转变迁，所以解构电影发展的脉络在某种程度上就是探寻艺术的社会变化折射。中国体育电影经过了近百年的历程，与其他艺术形态一样也经历了从萌芽到逐渐发展壮大的过程。这期间，中国体育电影顽强地挺立在世界影坛上，并且用自己的独特风格为世界电影添加了奇光异彩。在中国电影的发展历程中，体育类电影是中国电影史上相当重要的一个组成部分，无论是从体育发展的角度抑或是社会政治环境的变革，它都从侧面立体化的角度客观地展现了当时的历史背景和它高超的艺术成就，具有很高的研究和探讨意义。

但是，另一个值得我们思考的问题就是，我国体育事业在当今世界体坛上已经取得了相当卓越的成就，但是我国的体育电影应有一个真正的飞跃与创新才能与当代社会发展的脚步相适应。不得不说的是同中国日渐成熟的体育事业相比，我国的体育电影确实相对来说有些滞后，所以振兴我国体育电影事业迫在眉睫，一个世界级的体育强国需要有震动世界影坛的体育电影来诠释我国优秀的体育精神。

［参考文献］

［1］郭怡,于浩飞.论奥林匹克精神与青少年心理健康教育［J］.北京体育大学学报,(03).

［2］吕磺,等.试论中国体育电影中“被看”的女性［J］.南京师范大学文学院学报,(02).

［3］章莺,金一平.电影、电视、网络化的奥林匹克运动［J］.体育文史,(06).

篇3：服饰在电影艺术中的重要性论文

服饰在电影艺术中的重要性论文

一、通过服饰塑造电影人物形象

有一句话叫做“衣如其人”，这也说明了服饰应该属于一种具象表现手段，可以非常直接地将着装者的性格特征以及形象特点表现出来，也正是因为服饰的这个特点，使服饰对于塑造电影人物形象起着极其重要的作用。电影服饰主要是为了将电影人物的个性突出出来，结合电影影片人物性格特点的实际需要进行主观、有目的的设计，进而产生一种极为特殊的效果。为了更加突出人物形象，使影片人物更具代表性，电影中的人物服饰设计不能只是单纯的模仿客观事物，还应该加入一些艺术加工处理，这样可以增加电影人物特征的典型以及鲜明性，让广大受众更加真实地感受、体验到影片人物的性格特点。比如，《霹雳娇娃》这部影片中描写到有3名女特工的服饰变化多样，有可爱、活泼的糖果女孩装扮，有职场女强人的装扮，有性感热辣的机身女郎的装扮，通过这一次次的装扮造型，她们成功地完成任务。在《绿茶》这部影片中，赵薇一个人分别饰演了时髦女孩——朗朗以及女硕士——吴芳两个截然不同的角色，在影片中这两个人完全过着截然不同的生活方式，而不同生活方式下也有不同的服饰装扮。当赵薇是朗朗时，头发是放下来的`，还会化浓妆，穿时尚的小短裙；当赵薇是女硕士吴芳时，往往都是穿着保守、深色的西服，还会戴着老土的宽边眼镜，头发也是传统的盘着。又比如，由徐静蕾自导自演的《杜拉拉升职记》，这部影片的总时长是90min，但是一共有50套衣服，杜拉拉在办公室上班时，一般都是穿着ZARA连衣裙，造型硬朗，线条也比较简洁，可以让人们看出她的干练。而在度假的时候，她却穿着非常夸张的印花连衣裙，让人看起来轻松、飘逸，可以让人们看到她的风情万种。在职场不同阶段，杜拉拉都有不同的造型，但是整体的人物形象是生动、传神的，显得非常时尚，因此很多职场女性喜欢模仿影片中杜拉拉的服饰造型。

二、反映出角色的心理活动

服饰在电影中也算是一种艺术表现手段，可以将影片人物的心理内涵以及内心情感世界生动、形象地表现出来，进而调动广大观众的情绪，提高整个影片的艺术感染力。随着电影故事情节跌宕起伏的发展，影片中人物的外在形象也会跟随影片中人物心理状态的变化不断改变，这样就可以为电影情节的发展提供具体的形象表现条件。比如，《雷雨》这部影片中的女主角——繁漪，她在服饰上的变化就深刻地反映了她的心理变化历程，以前是一个天真、活泼、烂漫的少女，后来慢慢地变成了饱受心理摧残的妇人。在女主角的少女时代，整个形象装扮主要是学生装，而且是非常浪漫的粉紫色，这也反映了少女对于未来生活的无限幻想，后来她进了周家，服饰的颜色变成了深紫色，外型上也主要穿的旗袍，可以看出她虽然住在豪宅，但是内心非常孤独、寂寞，此时的她已经蜕变成了一个成熟的女性，最后在一个电闪雷鸣的黑夜，她还是穿着一袭紫黑旗袍，预示周家即将毁灭。

三、有利于营造电影场景，渲染电影气氛

在电影制作中，不仅仅可以通过电影音乐渲染气氛，烘托电影主题，也可以通过服饰色彩渲染气氛。其实仔细分析那些收视率较高的电影作品，不难发现这些电影都会有自己的独特影调。故事情节可以反映出影调，影片的色彩表现以及影片中演员的表演可以更好的衬托出影调的表现效果。在整个电影画面里，每个演员的服饰色彩是流动的，在广大观众的视觉中心中，始终会有一种极具代表性的色块吸引着广大观众的眼球，而且也会成为整个电影画面的主体。由此可见，一部电影的影调质量在很大程度上会受到影片中演员服饰色彩的影响。比如，《红高粱》这部经典的影片中，主要突出的是浓重的红色调，似乎整个影片都是浸透在红色中的，给广大观众带来了强烈的视觉冲击。在影片中，女主角的面庞是充满生命力的红润色，还有红轿子、红嫁衣、红盖头、高粱酒等等都是一片红，占满了整个电影画面，让广大观众也进入到了通红的世界。在这部影片中，淋漓尽致地应用了红色的张力，营造了一种沉寂的气氛，让人觉得这种沉寂是接近永恒的凝固。影片中演员穿着的也是红色服装，和电影中的场景高度契合，使得整个电影画面看起来更加华丽、热烈、壮美，给人们一种强烈的视觉冲击力，让人们强烈的感受到了自强不息的生命力，表达了赞美生命舒展和自由的主题。综上所述，服饰是一种文化符号，也是一种艺术表现手段，它在电影中有自己的语言表达方式。电影中的服饰不仅仅是为了满足影片角色的穿着需求，同时更重要的是为了塑造电影人物形象，表达影片人物的心理活动以及内心情感，营造场景、渲染氛围、突出主题，增强整个影片的艺术效果，因此服饰在电影艺术中发挥着极其重要的作用。如果电影制作中可以合理利用服饰设计，势必可以为影片锦上添花。

篇4：动画微电影在影视广告中的应用论文

动画微电影在影视广告中的应用论文

一、动画微电影广告创作要素

动画微电影广告具有动画的形式、电影的叙事方法与广告的特性,因此动画微电影广告的创作需要同时具备这三个要素。

(一)用动画语言表现微电影广告

动画是电影的一种重要形式。在微电影广告创作过程中,需要用动画这一表现语言将广告创意转化成具有声音与画面的动画影片。①动画的表现形式如今主要分为二维动画、计算机三维动画、艺术动画等。不同类型的动画融入微电影广告中,具有不同的艺术特点。二维动画是最为经典的动画形式,发展至今已有近百年的历史,产生了众多深入人心的优秀作品。例如风靡全球的经典动画影片《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等,国产著名动画片《喜洋洋灰太狼》也同属于二维动画。二维动画在艺术形式上具有画面唯美、角色动作夸张、表情生动、神态逼真等特点,在设计过程中常使用拉伸变形、夸张等艺术手法,制作上目前多采用FLASH软件来进行制作。因为是手工绘制,二维动画影片角色与场景更具绘画感,艺术感强。融合二维动画技术的动画微电影广告,相比传统广告更具艺术观赏性。较有代表性的二维动画风格的动画微电影广告有WWF的动画微电影公益广告系列,影片中人物和场景造型抽象夸张,基本采用二维矢量的造型方式,取得了良好的艺术效果。此外,皇马的REALMADRID及时通讯工具动画微电影广告也是采用二维动画技术,生动的二维动画语言将枯燥乏味的广告变得丰富有趣,人们在轻松一笑的同时记住了REALMADRID品牌。三维动画是近年来新媒体技术融入动画创作的产物。与传统二维动画相比,三维动画的画面效果与制作技术有较大的差别,其制作要涉及建模、材质灯光、动画、毛发、动力学、特效等多个软件制作环节。②由于三维动画制作上采用的是三维实体建模,所以人物场景的体积感强,再加之先进的材质贴图技术和后期特效合成技术,使得影片画面真实、质感逼真、空间透视感强。三维动画技术的这一特性,对于需要真实再现产品形象的广告来说尤为合适,例如莲花公司的JUST.1纸巾广告,三维动画技术真实再现了纸巾、地毯、酒杯、烤鸡等物体,尤其是对于纸巾的表现,使人们在动画影片中真实近距离地看到了纸巾产品。此外,三维动画中真实的人物场景再结合动画特有的夸张、拟人表现手法,在影视广告中将给观众带来独特的观影体验。在可口可乐动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》中,三维动画技术将北极熊以及北极的冰天雪地逼真地再现在观众眼前,利用三维软件中的毛发工具,将二维动画技术难以表现的北极熊蓬松柔软的毛发表现得极为真实。逼真的北极熊像人类一样交谈、跳舞、奔跑嬉戏,给观众带来非同一般的视觉感受。除了人们熟悉的二维、三维动画,还有一类称之为“艺术动画”的动画形式由于较为特殊的风格样式不甚为人们了解。“艺术动画”通常没有固定的技术方法,由艺术家凭自身感受结合某种材料或手段创作而成,形式上常见的有水墨表现、沙土动画、定格动画、电脑制作与实景拍摄相结合等形式。艺术动画应用于微电影广告创作,将让广告表现形式更趋多元化,由于没有固定的技术方法,作品最终产生的效果也不拘一格,容易让人产生眼前一亮的感觉。例如圣元公司的《什么样的奶粉才是好奶粉》动画微电影广告,就属于制作与实景拍摄相结合的形式,影片中由牛奶组成的奶牛造型与实拍的人手互动表演,抽象的动画元素奶牛与实拍的人手构成了鲜明的`对比,形成了独特的画面效果。

(二)采用电影的叙事方法

克里斯蒂安?麦茨认为,电影叙事最大的特点在于电影是用一系列画面的组合来讲故事,也称为蒙太奇叙事。通过蒙太奇叙事,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定社会生活和思想感情,为广大观众所理解和喜爱的影片。③在广告中截取一个镜头,如果不联系影片前后故事情节就很难判断当前场景是什么内容,联系影片前后画面内容才能明白其叙事意图。电影通常有完整的情节叙事,有故事的开始和结束。④传统电视广告虽然也以视频的形式表现出来,但并不属于电影的范畴,通常只是通过画面和广告词对产品或品牌进行诠释,整个广告并没有完整的故事情节。动画微电影广告则不同,广告中没有直接对品牌理念进行宣扬,采取的是在具有故事情节的影片中含蓄地进行品牌理念渗透。影片时长是制约广告进行情节叙事的一个重要方面。动画微电影广告投放的平台主要是互联网,网络平台平民化、易操作、免费的特点,使微电影广告投放相对传统电视广告更简单。传统电视媒体因为受到高昂广告费用约束,广告时长通常较短,在有限的广告时间里,传统电视广告往往是极尽可能地宣扬自己的产品与理念,在广告观赏性与趣味性上难有太大作为。例如脑白金电视广告,广告出场即是两个三维卡通人物表演,在广告词“今年过年不收礼,收礼还收脑白金”的助推下完成了广告,广告固然达到了宣传效果,但人们很难对该品牌的文化有进一步的认识,广告总体略显生硬,几乎等同于赤裸裸的叫卖。相对传统电视广告而言,动画微电影广告有充足的时间将广告信息更为完整、清晰地传递给受众。目前网络上流传甚广的各大微电影广告,其时长通常都在数分钟,由于时长的优势,动画微电影广告更有机会将枯燥的广告上升到电影艺术欣赏的层面。如在莲花公司纸巾动画微电影广告中,影片开始表现的是帝王生活舒适奢靡、身份高贵,重点表现其沐浴完后需要一张纸巾搽脸,侍者飞也似的跑来,恭敬奉上LOTUS纸巾,帝王反复抚摸后露出满意的神色。影片通过这样一段故事,婉转表达出LOTUS纸巾产品质量上乘的含义,较广告口号更具有艺术感。更为突出的是,由于采用电影的叙事方法,广告包含一段具有完整情节的故事,能给观众带来观影的乐趣。这样再结合动画所特有的艺术美感,相比传统广告来说,从表现空间和审美价值方面都有显着提升。

(三)让电影具备广告的特性

在人们的传统印象里,电影与广告两者似乎没有直接的联系。电影是一门由活动照相术和幻灯放映术相结合逐步发展起来的一种反映社会生活的现代艺术,是人们文化娱乐生活的重要组成部分。广告则是为了某种特定的需要,通过一定形式的媒体,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。动画微电影广告是一种融合了电影与广告的特殊艺术形式。动画微电影广告最终目的是更有效地传播广告,在电影语言艺术的包装下,此时的广告既需要延续电影艺术的审美标准,同时还必须符合广告的特性。如何在观众观看动画影片的同时,艺术般地在影片中植入广告是动画微电影广告成功的关键,也是动画微电影广告独特之处。在可口可乐品牌的一段动画微电影广告中,描述了几只可爱的小鸟为实现搭建鸟巢场馆这一梦想而努力的有趣故事。影片中几只可爱的卡通小鸟对奥运主场馆鸟巢的造型产生了强烈兴趣,小鸟们为了寻求搭建鸟巢场馆模型的材料而四处奔走,最终选择了可口可乐的吸管作为搭建鸟巢的材料。在历经周折,经过多次失败尝试后,小鸟利用可口可乐吸管作为主材料,成功地搭建出鸟巢场馆模型。影片表现的是小鸟为搭建鸟巢场馆而四处寻找合适的材料,正是在这一过程中,可口可乐的商标和饮料有意无意地多次出现在画面中,从而引起了人们注意,达到了广告宣传目的。整个广告创意构思非常巧妙,是动画微电影广告的典型成功案例。

二、动画微电影广告与传统影视广告的区别与优势

与传统影视广告相比,动画微电影广告最大的特点在于广告本身的含蓄性,并非赤裸裸的叫卖,而是艺术性地、以一种自然且容易让人接受的方式悄无声息地传播广告,两者的区别具体体现在三个方面。

(一)广告的传播方式

动画微电影广告传播媒体主要是网络,传统影视广告传播途径主要是电视媒体。随着信息时代的来临,现代人工作生活方式与以往相比有了较大的变化,人们不仅通过电视、报纸、户外广告等传统媒体来接收信息,电脑、手机、平板电脑等新兴媒介已成为现代人获取信息资源的重要途径。此时,以互联网为主要依托的动画微电影广告进入人们视线。在受众的认可下,动画微电影广告近年来取得了长足的发展,网络上各大品牌的优秀作品层出不穷。

(二)广告的内容

动画微电影广告是一段具有完整故事情节的微型动画影片。传统影视广告中通常没有完整的故事情节,广告内容往往集中在对产品的多次强调和宣传,以期最大化地让观众记住自己的品牌、产品,这类广告虽能够达到短期目的,但从长远来说并不利于品牌文化的推广。动画微电影广告的内容并不是像传统广告那样赤裸裸地品牌宣传与理念灌输,而是在人们鉴赏的动画艺术作品中悄无声息地注入品牌广告信息。如前文所提到的可口可乐的动画微电影广告《北极熊家族的最新故事》,仅在影片开始时出现了可口可乐的LOGO,其后则是有趣的动画片欣赏,片中北极的冰天雪地使人们似乎感受到了可口可乐的冰爽滋味,使观众在不自觉地接受广告信息的同时,还能享受观影的乐趣,形式上容易被接受。人们观影之余,潜意识中将影片中可爱的北极熊与可口可乐品牌联系起来,可口可乐品牌无形中得到了进一步推广。

(三)广告的表现形式

传统影视广告多采用真人实景拍摄,拍摄的内容多围绕产品或是与产品相关的人或物。动画微电影广告采用动画作为广告的表现形式,动画是电影的一种重要的艺术形式,具有独特的艺术魅力。借助动画这一深受人们喜爱的艺术形式来表现广告,有助于丰富广告的表现形式,从广告宣传上升到艺术欣赏的层面。总体看来,动画微电影广告这一新兴的广告形式符合现代人的浏览习惯,形式与内容也更易让人接受,拥有广阔的发展前景。结语毫无疑问,动画微电影融入现代影视广告传播后,产生了积极的影响。动画微电影以其独特的艺术语言,丰富了现代影视广告表现方式,增添了现代广告文化内涵与审美价值。随着我国经济社会的发展,人们有了更高层次的审美要求与精神文化需要,动画微电影广告作为传统影视广告的有益补充与发展,对促进我国影视广告业的发展必将起到积极的推动作用。

篇5：声乐艺术在电影艺术中的美学价值的论文

声乐艺术在电影艺术中的美学价值的论文

【摘要】近年来很多电影作品都在其中加入了声乐艺术，这些电影作品通过声乐艺术起到渲染氛围、深化电影主题的艺术效果。声乐本身就是一种极具美学价值的艺术形式，在电影作品中巧妙地运用声乐艺术，使这两种视与听的艺术形式实现有机结合，能够在凸显电影主题内容的同时，增添艺术感染力，进而起到作品的美学增益效果。本文就从电影中的声乐艺术的运用入手，对其美学艺术功能与价值展开探讨。

【关键词】声乐艺术；电影；美学价值

电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。

一、声乐艺术概述

声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。

二、声乐艺术在电影中的应用特点

（一）不完整性

声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。

（二）可塑性

现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的`乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。

（三）契合性

电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。

结束语

声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。

【参考文献】

[1]曲永新.以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力[J].齐鲁师范学院学报,,04:120-122.

[2]平丽华.从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎[J].电影文学,2011,23:140-141.

[3]王红梅.论声乐艺术对电影情节的推动作用[J].电影文学,,01:138-139.

篇6：钢琴音乐在电影艺术中的巧妙运用探讨论文

钢琴音乐在电影艺术中的巧妙运用探讨论文

摘要：钢琴音乐与电影都是艺术中的一种，都有着深厚的历史文化渊源，使形、色、声更加形象，能够真正的吸引观众眼球。钢琴音乐将其独特的魅力与电影相融合，使电影艺术的内涵更加丰富，使电影艺术的整体效果得到提升。

关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源

钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。

一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力

钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。

二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴

1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别, 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受, 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体, 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶, 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。

三、钢琴音乐与电影的融合

1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。

2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的`艺术形式。

3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到高潮。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情, 引导着情节的发展。

结束语：

钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。

参考文献：

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下半月)..(03).

[2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报..(04).

[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术.2010.(02).

[4]胡水欣.论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色[J].作家.2011.(08).

[5]杜恩云.浪漫主义钢琴音乐的美学特征[J].艺术研究..(01).

篇7：英语原声电影在英语交际教学法中应用的必要性论文

英语原声电影在英语交际教学法中应用的必要性论文

论文摘要：本文通过对交际教学法在大学英语教学中应用现状的分析，指出其运用过程中普遍存在的几个问题，并通过对英语原声电影的课堂实践研究，得出将原声电影引入英语课堂的必要性，同时提出教师将原声电影应用于英语教学时需注意的几点实施原则。

论文关键词：英语原声电影交际教学法大学英语教学

交际教学法是外语教学中使用十分广泛的一种教学方法。如何有效地将交际法引入我国英语教学，一直是外语教学界讨论的焦点。本文拟结合原声电影在英语课堂教学实践中的应用，就英语交际教学法中引入原声电影的必要性及实施原则进行具体探讨。

一、交际教学法在国内教学中的应用现状

从二十世纪八十年代起交际教学法就成为全世界英语教学的主流理论。它是基于海姆斯的交际能力理论，韩礼德的功能理论及威尔金的意念学说而形成的一种区别于传统教学方法的教学理论。从实践角度讲，这一方法要求教师将交际活动、文化背景等以活动的方式引入课堂教学，使学生掌握语言交际的能力。

国家教育部在1月印发的《大学英语课程教学要求》指出：大学英语的目标是培养学生的英语综合运用能力，提高综合文化素质。这一要求的提出，表明英语教育的重点已从应试教育转向交际能力的应用上。交际法顺应了这一目标要求，在国内英语教学中得到了广泛应用。但相对于国人对英语教育的高投入而言，我国的英语教育仍处在“低产出”的现状（陈国华，）。大部分英语学习者在经过十几年的英语学习后，其英语交际能力仍处于“能读不能写，能写不能说”的尴尬状态。

二、交际教学法在中国英语教育应用中存在的几个问题

本文作者认为，交际教学法在国内的应用存在以下几个问题：

问题一：尽可能真实的交际情景并不真实。

交际教学法特征之一就是将英语交际的过程放到一个尽可能真实的交际情景中让学生自然内化语言的应用。但国内教育中存在一个最大的障碍即英语的输入并非真正的英语交际。国内目前的英语输入仍以书面体教材为主，而且一套教材的应用会持续几年甚至十几年。在英国人说“I’mtotallyintoit。”时，中国学生只会说“Ilikeitverymuch。”在英国人说“Gotcha！”时，中国学生甚至不知道它表示“I’vegotyou。”因为这些表达不在语言输入中。另外，国内的'大学英语教材内容仍很单一，交际材料内容贫乏，无法应用于现实生活。

问题二：学生为主体的课堂教学中学生并不主动。

交际教学法强调将传统的教师为主体的教育方式转化为以学生为主体。但目前的国内教育中，课堂活动的内容全部由教师进行设计完成，虽然学生以各种形式参加到了课堂活动中，但这些活动并没有真正的让学生主动思考，更不用说让学生用英语去思维。

三、原声电影在交际教学法中的应用

针对以上几点问题，本文作者提出将原声电影大量引入英语教学的建议，并对电影教学的原则进行具体讨论。

1、将原声电影引入课堂的优势

首先，原声电影展现真实的英语交际场景。电影艺术来源于真实的生活，它从情景到语言再到文化，都最直接地展现了一个真实英语国家。影视最大程度的从视、听、光、影等多方位立体化的让我们接触纯英语的世界。

其次，原声电影为我们提供了准确丰富的交际语言输入。在电影中，俚语、俗语等口语的应用远远多于我国学生日常所接触到的书面体。同时，每个角色根据交际需求的不同对语言的语速、语调、语音、肢体动作等都有所不同，而这些因素的变化正是我们在交际中需要掌握而在国内又无法接触到的。

最后，语言学习者对外文电影兴趣浓厚。心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中指出：学习最好的激励是对所学材料的兴趣。电影将听觉刺激与视觉刺激结合，极大地吸引了观众的注意力，是学生主动学习的动力所在。

2、实施原则

原声电影的优势性已不言而喻。但如果没有对电影学习进行系统的规划，个人英语能力的成长就不会突飞猛进。在这里教师的指导作用就突显出来。在电影教学中教师对学习者的指导应遵循如下原则：原则一、根据学习者语言程度指导学生合理选片。

根据克拉申的语言输入假说，学习者所接受的语言输入必须满足i+1的要求，即在可理解的交际环境中，输入已知的语言成分（i）加上略高于已知语言水平的成分（i+1），对于（1）的语言习得才能发生（Krashen，1985）。因此，应用于电影教学中的影片的语言难度在语言学习者能听懂70%的水平之上为宜。比如像HighSchoolMusical（歌舞青春）属于青春校园剧内容幽默向上，语言轻松贴近学生生活，很适合有初步听说能力的大学一年级学生学习；像SleeplessinSeattle（西雅图不眠夜）等剧情片，语言内容丰富，适合词汇量已有一定积累，听说能力较强的大学二、三年级学生学习；而像PrideandPrejudice（傲慢与偏见）等名著改编剧就只适合英语交际、理解能力及写作能力都相对较好的学生作为语言学习的材料。

总之，教师要对学生的已知语言水平有充分的了解，并在影片教学前仔细研究片中的语言难度，再利用影片对学生进行学习指导。

原则二、合理安排语言活动，将学习者的注意力集中于语言交际。

要使学习者对原声电影的注意力从情节转移到语言，需要教师做好观前、观中、观后的活动设计，激起学生对语言输出的重视。原则上做到泛听与精听相结合，文化与语言相结合，输出与输入相结合。

原则三、在电影教学中合理确定教学目标，及时进行语言测试。

具体的语言目标是学习者前进的动力。教师应在课前确定具体的语言目标，及时在影片结束后用交际对话、小组讨论、成果展示等形式对所学内容进行测试，以确保学生拥有足够的外部学习动力。比如，我们想学习英美文化中关于音乐的描述，我们可以选择RaiseYourVoice（劲歌飞扬）中的片断作为语言材料。在影片学习之前，为学生设定了解影片中所出现的所有乐器名称，能够就某种音乐形式进行欣赏、评价，学会一首影片中你最喜欢的英文歌等语言目标，并在学习后对学生进行测验，监控学生对语言知识的掌握程度。

四、结语

总之，英语交际是一种综合性的技能。从交际这一语言的实际应用出发，在原声电影这一现实的语境中去综合性的学习语言交际的技能，是在国内的语言环境中学习英语的最佳途径。交际教学法向教师提出了更高的要求。将原声电影应用于中国英语教学前景广阔，任重道远，还需教师在课堂教学中积累经验，共同探讨。

参考文献：

[1]、KrashenS。TheInputHypothesis：IssuesandApplications[M]。London：Longman，1985。

[2]、陈国华。关于我国英语教育现状和政策的分析和建议。[J]中国外语。2008（2）4―6。

[3]、傅艺。影视片的英语视听教学之方法和途径。[J]宜春学院学报（社会科学）。2006（5）133―135。

[4]、赵晓波。交际教学法与英语教学。[J]数学大世界（教育导向版）（1）。

篇8：看微博在电影《后会无期》营销中的应用论文

看微博在电影《后会无期》营销中的应用论文

网络文化开展一日千里，对传统文化构成了一定的冲击，在这样的背景下，微博应运而生，成为一种新的媒介形态。随着微博平台的不时开展、用户范围的急剧扩展，微博的商业价值逐渐凸显出来，浩繁产品在微博营销平台进行营销推行，电影便是其中之一。

一、电影微博营销与传统营销的比照

电影微博营销是指经过微博这一平台展开的一系列电影产品营销宣传活动，旨在到达电影效益的最大化，并在与目的受众互动过程中完成电影品牌的提升。当今社会，电影的微博营销是新型的网络营销方式之一，传播主体包括电影、电影院线、电影导演、演员等。①电影微博营销的主要价值表现在：有利于完善影片营销渠道、有利于提升影片品牌影响力、有利于培育影片受众忠实度等。

（一）与传统营销相比，微博营销存在以下优势

1.操作简单，适用便当

思索到用户的行动形式，微博在运用设计上十分简单。一键转发、评论十分便利，微博内容精辟，没有长篇大论，能够让忙碌的上班族在短时间内关注到中心事务。

2.多媒体信息，审美阅读

微博借助了先进的多媒体技术，企业或营销者能够用文字、图片、声音、视频等多种方式对产品进行描写，让内容愈加丰厚、有创意，从而使潜在消费者更容易承受信息，树立良好的企业形象。

3.用户群体广，更易传播

在互联网时期，微博作为一个新兴产物，很受群众的喜欢，玩微博成为了一种时髦潮流。经过微博为产品做营销，更易于汇集粉丝，提高产品知名度。

4.本钱较低，效益高

微博营销之所以取得营销者的喜爱，不只在于用户群体广，而且思索到其营销本钱低。微博营销注重线上推行，相对线下而言，耗费的人力物力本钱更小。由于能够精确地锁定目的受众，因而在营销过程当中本钱少、效益高。

（二）与传统营销相比，微博营销存在如下优势

1.根底奠定较难

微博营销要思索到企业自身是不是取得多数人群的关注，产品宣传中要有充足的粉丝才干到达预期的传播目的。要获得更广的传播，人气是微博营销的基本。对没有任何知名度和人气的企业来说，微博营销门坎相对较高，需求一步一步奠定根基，提高微博的`存眷度。

2.易被错过关注

微博用户多、内容更新快，企业发布的信息很容易被湮没在海量的信息中，使粉丝错过存眷。即使再有创意的主题，也很难取得更多的存眷和传播。

3.无节操的复制

往常微博营销已不再是某些企业的主战场，不只是由于这些营销账号无节操地抄袭，更在于微博楼主对此听任不论。久而久之下去，微博生态环境会越来越恶化，从而丧失用户对微博的信任。

二、从《后会无期》看电影微博营销

（一）《后会无期》取得的胜利

韩寒处女作电影《后会无期》打破了6亿多的票房，这相当于2008年全年的全票总额。经由微博平台的推行宣传，引来了2000多万的观众介入互动。影片主题曲《平凡之路》选择在微博首发，也获得了7小时内100万的试听量和4. 2万个赞，这首由久别歌坛十年的朴树创作的歌曲一发布就引爆了80后的团体情感，突破了汪峰2013年《生来徘徊》9小时缔造的百万试听记载。导演韩寒从立项到鼓吹共发出近105条微博，转发数近700万次，批判为240万条，点赞660万次。②

（二）《后会无期》的营销战略剖析

《后会无期》在微博上启动推行，并贯串立项、准备期、拍摄期、制造期、鼓吹期、上映期及上映后的各个环节。韩寒在宣传这部影片时不是从常规的影片内容作切入点，而是决计指导树立新的形式，吸收到粉丝之外的更大范围受众的留意。这种针对面更广、传播性更强的宣传形式，是影片在前期宣传时获得高存眷度的主要缘由之一。

《后会无期》在微博平台上采用各种互动的营销战略如下。

1.话题营销

微博营销的首要任务是话题的树立。话题运营贯串了《后会无期》微博营销的全程，与微博整合树立起来的影片营销处理计划，将片方、受众、院线、票务、明星进行毗邻，达成了一个新媒体社会化影片营销闭环。在全部环节中，“话题炒作”是最关键的局部。在主话题#后会无期#之外，影片还在微博上制造了#帮小马达加V#、#后会无期大解读#等周边话题构成壮大的阵营，为《后会无期》话题的持续打下根基。《后会无期》在开拍时并没有开发布会，而是在最恰当的时分选择在微博逐一曝光演员，连着演员剧照、人物海报逐条发布演员名单，既能吸收演员粉丝存眷，又能增加网友等候感。在发布某一演员后，韩寒、演员和《后会无期》的官微就开端分离互动，引爆微博话题。在新媒体时期的今天，电影不再是单纯的电影内容自身，而是应用媒体的属性来制造电影话题，引导观众对电影产生兴味。

2.后备营销

《后会无期》把影片的营销焦点全部放在了微博的热点评论和转发上，这一尝试不但获得了良好的效果，而且也为电影带来了极好的口碑。电影微博营销是一个耐久的过程，早期的话题营销能够汇集潜在受众群，后续的营销则可进一步扩展影片的口碑效应，提高电影票房。《后会无期》上映前在微博上进行预售，4小时内卖出了1万张电影票，受欢送水平可见一斑。上映后《后会无期》仍然实时更新微博，转发网友和明星的影评，一方面拉长票房收益期，另一方面也为影片后续产品做好铺垫。这些营销战略带来的结果是《后会无期》上映首日便势头强劲，排片36.86%稳居第一，并最终取得7650万元的票房。由此看来，影片的微博营销是一个耐久周全的后备营销过程。

3.情感营销

“他十年没有发新歌，但他以前的音乐还经常在我的播放器里单曲循环。感激他为《后会无期》带来的原创主题歌。朴树《平凡之路》，下周发布。”韩寒在电影不到十天就要上映的时分发布了这条微博，让许多80后和文艺青年被这首叫做《平凡之路》的歌曲刷屏，最终此微博转发量打破40万。朴树的这首《平凡之路》将电影预热推向了一个小高潮。③朴树和韩寒联手复生了 80后关于青春的记忆，唤起了他们去影院怀旧的心灵火花，大局部80后观众都以为《后会无期》才是他们真正的芳华回想。场景上此处仅举两例，一是灯光昏暗的公开台球室，一是粗陋的宾馆。作为80后开展过程中的标志性场所，这两者乍一呈现便击中了很多80后的内心。有了共识，受众便会盲目介入到这个主题中，和《后会无期》的微博平台发作互动。

4.饥饿营销

电影饥饿营销的最终目的是唤起受众对影片内容的猎奇心，从而提升受众对影片的存眷度和购置欲。在拍摄时期，《后会无期》剧组没有承受任何媒体探班，韩寒的微博起着主导作用，与《后会无期》官方微博一同持续更新着片场信息。拍摄完成后，固然影片预告与最终海报曾经发布，但影片的角色设定与剧情大纲仍然没公开。这种削减影片曝光率的宣传战略，属于典型的饥饿营销。不过《后会无期》有两个不同于其他饥饿营销的特性：一是无存在感，《后会无期》的宣传方从头到尾都短少明白的导向，任由与影片无关的话题滋生，招致影片的存眷者将留意力过多地集中在这些不用要的话题上，而对影片自身的内容兴味寥寥；二是偏激，对曝光的按捺有些超越了饥饿营销所必要的程度，产生了一些反作用。

三、《后会无期》如何合理应用媒介资源

在新媒体碎片化时期，不同的媒体有着不同的受众，因而需求互相比拟，择出性价比最高的媒介组合，才干更有效地扩散信息。固然韩寒在微博具有将近4000万粉丝，但对其他媒体方式，《后会无期》团队也是相当注重。

微博和优酷视频是《后会无期》新媒体营销的两个主要平台。在微博上，《后会无期》突破了诸多记载，从影片立项到总体宣传时期，韩寒共发布105条相关微博，转发数达700万次，评论240万次，点赞660万次，根本上韩寒每条微博都登上了热点微博，其中有八成以上高居热点微博第一的位置。在话题方面，前后制造了不下12个微博抢手话题，持续6周高居电影类话题第一，总曝光量高达25亿。而在优酷上，《后会无期》也是不时突破记载。《后会无期》前期预告片于2014年5月29日上午在微博与优酷同步首发，24小时内在优酷共播放了370万次，用8小时的时间突破了之前《西游降魔篇》《变形金刚4》在24小时内破百万的记载，百度指数也飙升至12万。不同媒介之间的互动与发酵，最终还是要反映在票房上，7月24日电影上映首日便取得7650万票房，跻身本地首日票房前十名。

在全部宣传档期，韩寒先后登上了电影、时髦、文化等多个平面媒体封面，从封面数目来看可谓电影圈之最。为了笼络85-90后群体，韩寒还参与了湖南卫视《快乐大本营》等节目录制。而为了笼络白领群体，《后会无期》在北京三环、四环投放了几百块站牌广告，由于这是白领上下班的必经之地。

在社交媒体的运用上，为了与网友构成互动，《后会无期》团队给网友提供了有很强解读性和留白的文本，让用户有足够大的介入空间，能够再创作或吐槽。在社交媒体时期，吐槽曾经成为一种文化，出自《后会无期》的“仍然体”“禁抑制体”和影片金句一度成为盛行语，激起了网友的创作热忱。从营销角度来看，《后会无期》做的只是供应能够被吐槽或演绎的文本战争台。

四、结语

电影微博营销是全媒体时期的最新范畴之一，《后会无期》微博营销的胜利案例为我们提供了自信心和经历。在全媒体盛行的时期，电影支配微博进行的营销将会愈来愈凸显出其重要性，微博的各种特征也让电影的宣传变得具有实时性和介入性，微博营销必将成为电影宣传不可或缺的一局部。“微博时期”为电影营销提供了更多的机遇和应战，而《后会无期》的胜利，也为之后的电影宣传提供了经历和学习。微博凭仗其复杂的粉丝构成、极强的传播才能及圆满的产业系统，曾经成为电影宣传推行主要平台之一，推行案例也在不时创新，未来基于微博平台的电影营销将呈现出愈加多样的范式。

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