谈歌唱教学中情感培养的几点体会

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篇1：谈歌唱教学中情感培养的几点体会

谈歌唱教学中情感培养的几点体会

情牵声声传情――谈歌唱教学中情感培养的几点体会

文/狄永红

摘 要：在歌唱教学中教师往往只注重歌曲旋律和歌词的练唱等，造成许多学生不喜欢上音乐课、不喜欢唱歌的尴尬局面，这是由于教师忽视了歌曲中的情感线索，教学要以情贯穿始终，利用多种手段全方位地调动学生的积极性，培养学生的情感。以情去教、以情去练、以情去听，开拓学生的思想空间和精神世界。

关键词：情感培养；情感之弦；情感世界；情感火花

歌唱教学是当前初中音乐教学的主要任务，对于每周仅一次的音乐课，教师常常为了赶教学进度，在教学活动中往往只注重让学生练唱歌曲的旋律和歌词等，无暇顾及学生的感受与体会，结果造成许多学生不喜欢上音乐课，不喜欢唱歌的尴尬局面。究其原因主要是由于教师忽视了歌曲中的情感线索，没有让学生真正投入到音乐的美好境界中去。笔者认为，在歌唱教学中，歌曲旋律和歌词的练唱是必须的，但情感与音乐永远是打动人心的组合，音乐课堂教学要以情贯穿始终，利用多种手段全方位地调动学生的积极性，培养学生的情感。如何在音乐课的歌唱教学活动中来培养学生的情感呢？笔者认为可通过以下几方面来实践：

一、利用新课的导入，来拨动学生的`情感之弦

形式各异的新课导入，是激发学生情感、拨动学生情弦的一个重要环节。一个好的导入，可激发起学习歌曲的强烈愿望。常用的导入方法有：谜语导入、谈话导入、歌曲导入、情景导入等。如，在学唱歌曲《无锡景》前，教师可用课件放一两处无锡的景色，并问学生：“这是哪个城市的景色？该城市还有哪些名胜古迹呢？”去过无锡的学生可能早就按捺不住自己的心情，迫不及待地想说话。那时可以让学生代表发言：“无锡，有梅园、太湖、天下第二泉……”再问：“无锡有什么丰富的特产呢？”再答：“豆腐干、水蜜桃、泥人……”这样一问一答，学生对无锡的向往与喜爱之情便油然而生，接下来学歌的效率就提高了。

实践证明，歌唱课中好的导入，能激发学生的情感、拨动学生的情弦，使学生产生期待心理、增强学歌的欲望，大大提高了歌唱效率。

二、运用生动的语言，来感染学生的情感世界

德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教学的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”让学生接触音乐之前，有一个让他们体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵、带感情地讲故事，都是感染学生情感世界的条件。

1.有诗意的朗诵，来迸发学生的情感

例如，歌曲《故乡的小路》中的歌词就是诗话的语言，在学唱歌词前，教师可先对着学生朗诵歌词，通过情感的体验去把握歌词与语调、语气的轻重缓急等，当优美的曲调与诗化的语言相结合时，音乐的魅力自然就流淌到学生的心中。

2.带感情地讲故事，来带动学生的情感

如，在欣赏和学唱童声合唱《蝴蝶飞呀飞》时，由于今天的初中生生活优越，体验不了解放前少年儿童的苦难生活，所以把这歌唱得轻松活泼，表现了一种欢快、愉悦的情绪，这完全有悖于作曲家的作曲意图的。通过教师带感情地讲故事，学生很快明白：这首歌抒发着对小萝卜头这些孩子深沉的爱和深刻的同情，希望他们也像现在的孩子一样过上光明、幸福的生活。（本文出自范文.先.生网 www.fWsir.com）于是，学生的真实情感完全被感染了，他们唱得非常的动情与投入。

三、通过有感情的范唱和生动的表演，来点燃学生的情感火花

《义务教育音乐课程标准》中强调：“以情带声、声情并茂是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。”这就要求教师自己要先对作品动情，产生一种对作者、对作品的理解与同情，再以此为动力展开教学实践活动，进行有感情的范唱等。

如，欣赏完非洲扎伊尔民歌《依呀呀欧雷欧》后，学生有点会唱却不能恰当理解及表现歌曲的情绪，这时，我进行了范唱与表演，做起了非洲民歌特有的蹦跳动作与适合作品的眼神和面部表情，本意只想给学生做示范，没曾想唱完之后学生都情不自禁地鼓起了掌，被我的范唱与表演而感染、打动，随后也跟着边唱边表演起来。

上例是教师充分用声音和表演来表现歌曲的情感，因势利导，以情动情，做到师生“情感”共鸣，学生的情感火花很快被点燃了，教学效果也在情感的共鸣和互动中得到加强。

“悲欢之情人皆有之，发之于声便是歌唱。”情牵声，声传情，表达感情是人的能动反映，情感是歌唱教学的生命线，在歌唱教学中，如果音乐教师只关注歌曲旋律和歌词的掌握，不关注健康丰富的情感培养，忽视的必将是音乐教育本质――人的思想和情感的本能。作为一名在新课程理念指导下的音乐教师应明确“艺术就是感情”，应认准情感应是学生与歌唱之间的切入点，要把这种培养融汇于整个教学中，以情去教、以情去练、以情去听，开拓学生的思想空间和精神世界！

（作者单位 江苏省溧阳市燕山中学）

篇2：如何体会诗歌教学中的情感

如何体会诗歌教学中的情感

诗歌是文学的骄子，诗歌教学是最好的文学教育手段之一。诗歌是情感的形式，作为文学教育的诗歌教学有什么特点呢我想，最重要的是让学生有一种情感体悟。

学习诗歌，首先要有情感体悟：春风是怎样吹开百花燕子是怎样痴恋着绿杨诗歌渲染、张扬诗人真诚、自然的情感世界来呈现自己生命的意义。因此学诗要先有情感体悟。那么在诗歌教学中怎样才能更好地让学生进行情感体悟呢

情感体悟的途径之一是：诵读悟情。吟诵把文本的美与学生领悟的.美融合到一起，因为接受者与诗人之间一旦产生心灵对话，就会产生强烈的共鸣。以吟诵方式表现的诵读注重涵泳、体悟、意会，这是一种传统的教学方式。延续了几千年，培养了大批学子。诗歌教学尤其要注重吟诵，略去相对次要的视觉形式实际上我们许多学生是通过听朗诵而获得最初经验的强烈快感的。不难看出，诗的感性形式主要在于声音的组合模式。适当的吟诵不仅迫使学生把注意力倾注在诗的音乐效果和意义之上，而且有助于学生的最初的理解。

情感体悟的途径之二是：意境把握。所谓意境，就是客观物象同诗人主观感情高度融合的结晶和语言呈现。诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。

情感体悟的途径之三是：悟理。在重视情感教育时，许多论者忽略了理性因素。艺术的情感用黑格尔的话来说就是一种情致、合理的情绪。里面有情感有思想，情感与思想实现了合一。热情永远是人的心灵里为思想点燃起来的激情，并永远向思想追求。刘勰说：情者文之经，辞者理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅。的确，文学的情感不是人的天生的欲望，是经过理性梳理过渗透过的那样一种情感。它是具体的，感性的，动人的，同时又有深刻的蕴含。诗歌情感教学中一定要有理性认识，悟理是很重要的情感体悟。

篇3：谈舞蹈教学中学生舞蹈情感培养论文

谈舞蹈教学中学生舞蹈情感培养论文

(一)创造和谐的师生关系和学习氛围

创造和谐的师生关系和学习氛围能够加强师生之间的沟通和交流，改善紧张的师生关系。舞蹈技能训练对舞者的体力消耗较大，容易让学生产生辛苦、乏味的感受，使学生对舞蹈失去兴趣。因此，教师要创造和谐的师生关系和学习氛围，这样才能实现师生之间的良好互动，有助于提高舞蹈训练的成效。轻松、和谐的教学氛围，不但能提高学生舞蹈训练的效果，也有利于学生情感技能的培养，可以起到事半功倍地效果。对学生舞蹈情感的积极培养，也能够激发他们无限的创造潜能和创新激情。在舞蹈教学活动中，积极创造和谐的师生关系和学习氛围，能够帮助挖掘学生艺术创造的潜能，使教学活动变得生动有趣，学生在和谐的学习氛围中能够拥有强烈的认同感，更加勇于表现自我，并获得直观、有形、可感的深刻体会。良好的师生活动改善了传统枯燥乏味的课堂教学环境，使学生更主动、愉快地提高舞蹈艺术的审美能力，激发学生的情感和审美经验，有利于新情感的.产生;还能丰富学生已获得的艺术表现能力，形成正确的舞蹈艺术审美观，从而创造更为完美的舞蹈艺术形象。在实际教学过程中，教师要合理调控课堂，通过科学有效地教学手段，以学生发展为中心，营造一种轻松愉快的教学氛围，使学生可以全身心地投入到舞蹈教学过程中，维系着和教师之间良好的关系，从而提高学习效率，掌握舞蹈技术动作。

(二)创造良好的音乐氛围

音乐对于舞蹈是不可或缺的存在，好的音乐能对舞蹈训练的效果起到极大的推动作用。再好的舞蹈，离开了音乐的衬托，亦将失去生命和意义。音乐可以说是舞蹈表现情感的依托。不同的舞蹈，其所表现的人物情感不同，对于所选择的音乐也要有区别，不能千篇 一律。因此，教师要选择适合的舞蹈背景音乐，营造良好的音乐氛围，利用音乐的效果辅助自己的舞蹈教学。音乐与舞蹈是相辅相成、相得益彰的，只有在音乐的烘托下，舞蹈表现才多姿多彩。在实际教学中，教师要挖掘音乐的效果，使学生体会到不同舞蹈所传达的不同情感，提高学生的音乐感知能力，从而有效地提高学生的舞蹈鉴赏和理解水平，将舞蹈教学水平推向更高的层次。

(三)激发想象力，培养学生的舞蹈情感能力

丰富的想象力是舞蹈教学中的重要内容，也是舞蹈情感表达的源泉。一个人具备了丰富的想象力，才能赋予自身的情感生动性，才能体现在表现的舞蹈形式中。教师在舞蹈教学活动中，要针对不同的舞蹈作品设定不同的舞蹈情境，通过丰富生动的情境来激发学生的想象力，开拓思维，从而提高学生的舞蹈表演水平和创新能力。想象力是学生前进的不竭动力，丰富的想象力可以帮助学生拓展思维，碰撞出激烈的火花，很多灵感的出现，都是依赖于丰富的想象力。因此，教师在舞蹈教学中，要鼓励学生大胆想象，不断推陈出新，产生新的想法，并付诸行动，增强自身的情感体验。在舞蹈想象力的激发中，教师要让学生全面、系统、深入地了解作品的创作背景和创作思想。［3］例如:在表演维族舞蹈《掀起你的盖头来》时，笔者先让学生感受维吾尔族热烈奔放、粗犷欢快的音乐，然后以音乐带动肢体动作，并且还要在情绪与动作中体现出维吾尔族人的热情与奔放，让学生展开充分的联想和想象，进而通过舞蹈创造性地展示出维吾尔族的民族特色。教师在舞蹈教学过程中，要积极引导学生对音乐作品进行无限的想象与创造，能够更好地表达出舞蹈本身的情感和精神。丰富的想象力和创造力是舞蹈艺术创作的有力保障，也是舞蹈情感表达的有效途径，只有将音乐、表情、想象力与创造力完美地与舞蹈技巧相结合，才能准确地表达舞蹈情感，达到舞蹈表现的最高境界。［4］

(四)培养学生在模仿的基础上进行再创作

对于初学舞蹈的人来说，他们缺乏舞蹈功底，只能从基础练习开始，从掌握简单的动作开始练习，而模仿是学习舞蹈的最快途径。通过模仿，学生能够很快掌握技术动作的结构和组成，从而体会舞蹈的艺术表现方式和所流露的情绪，使他们在受到舞蹈艺术形象熏陶的同时，激发舞蹈的想象力和创新意识。学生对舞蹈动作的模仿应该贯穿于整个舞蹈学习的过程之中，模仿优秀的舞蹈动作，不但可以使学生的肢体得到更好的发展和提高，同时，也有利于学生掌握音乐和舞蹈知识，充分表达自己对艺术形象的情感和认知。［5］模仿并不是一个简单的照搬过程，而是要有针对性地模仿，对于一些好的舞蹈动作，通过模仿，将其内化为自身的东西，然后结合自己的想象，深化这一技术动作，从而达到最终掌握的目的。

(五)结语

在舞蹈教学中注重学生情感的培养对于提升舞蹈教学的层次具有重要意义。舞蹈教育，必须“以情动情”，才能“舞在其中”。通过创造和谐的师生关系和学习氛围，创设良好的音乐氛围，并在日常进行表情训练，激发想象力和创造力，走进学生的内心世界，帮助学生在模仿的基础上进行再创作，启发他们更好地通过舞蹈表达自己的情绪和感悟，以期获得完美的情感表现力，提高舞蹈教学的质量和水平。

篇4：小班歌唱教学体会和教案

小班歌唱教学体会和教案

让“音乐性” 贯穿歌唱教学   随着《纲要》的深入学习和领会，教师的教育观念改变了，师幼间的角色改变了，教学模式改变了，教学方法更多样化了，音乐教学也在向多元化、综合化方向发展：清一色的多媒体教学，一会儿说故事，一会儿看投影，一会儿表演，一会儿敲敲打打……，在“热闹”、“繁华”、“多元”、“美丽”的掩盖下，丢失了音乐活动的本色，陷入了一些误区：过度追求兴趣体验；过度注重形式，忽略了效果和实质；活跃了课堂气氛，却插入了一些“非音乐”因素。   作为幼儿园音乐活动最常见的歌唱教学，也常陷入这样的误区。我们经常看到：教师使出浑身解数引入了歌曲教学，往往只唱了两三遍，在幼儿根本就没有掌握，对歌曲没有做细微的挖掘处理的情况下，就开始把更多的时间安排为表演了，外表看似热闹，综合性增强了，但歌曲本身的音乐性未能充分挖掘。   音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声――这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。” 因此歌唱教学在音乐教育中举足轻重。怎样在歌曲教学中既要音乐审美，又不弃知识技能；既激“兴趣”，又不失音乐性呢？下面我就小班歌唱教学案例“大鼓和小铃”来谈谈如何让音乐性贯穿幼儿歌唱教学活动。   一、教唱方法符合音乐性   歌唱教学在考虑幼儿年龄特点的同时，必须遵循“以听为中心”的音乐教育原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知是学习音乐的先决条件。 《大鼓和小铃》的歌唱活动中，我们让幼儿先倾听大鼓和小铃的原声，将音色这个教学重点前置，使幼儿获得感性经验。再从合成的歌曲伴奏中听辨两种音色，从而获得音乐听觉能力的一种提升。   在此基础上采用教师先唱前半句，幼儿唱后半句的“听唱――接唱”形式进行教学。在接唱的过程中，幼儿通过“听”，对老师所唱的前半部分的歌词和旋律也有了完整的、比较深的印象，因而几遍下来他们很自然的将整首歌曲学会了。也因此，使整个教学活动留下足够的时间来从容地进行后面的拓展延伸活动。   在拓展迁移部分，教师也采用了“听唱――接唱”的形式，比较困难的创编歌词部分是由老师完成，而剩下的难度较轻部分，即组合与替换象声词则由幼儿完成。这种运用“听唱――接唱”的教唱方法，在保证歌曲完整性的前提下，将歌曲的拓展部分完美的表现了出来。 二、教具设计讲究音乐性 运用图谱进行教学已成为广大幼儿教师在音乐教学中的共识。色彩艳丽、内容丰富、形象生动、简洁明了、结构清晰的图谱，为歌曲教学创设了轻松活泼、明快简练、引人入胜的学习情境，吸引了幼儿的注意力，并从感性上积累了有关歌曲节奏和歌词的经验，减轻了幼儿的学习负担，诱发了他们的学习兴趣。 然而图谱的设计并不是都具有音乐的特性，有的教师设计的图谱很随意，只注重歌词意义的理解，图片的设计和摆放在视觉上不能体现歌曲的节拍和节奏，忽略了图谱的音乐性。 《大鼓和小铃》的图谱依据歌词内容，采用大鼓和小铃的形象，设计了深色正方块和浅色的窄长条作为两种不同音色特征的视觉形象，其中两个深色方块代表大鼓的“咚 咚”，三个浅色的窄长条形代表小铃的“叮叮叮”，前两个窄长条加起来的长度正好是一个深色方块的长度，这样的图谱所显示的音乐特征非常明显，形象而直观地展示了音色的特点、节奏的关系、时值的长短和歌词的内容，有效地加快了幼儿理解、掌握歌词的速度，从而使他们能在较短的时间里达到学会歌曲的目标。   三、拓展活动体现音乐性   每一首歌曲都有它独特的音乐教育内涵。如音乐包含有多种要素：节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃，悲伤的也可以体现出欢乐来；不同的音色、力度所表现出来的内涵也都不尽相同……因此，有个性地把歌唱好、利用音乐的要素创造性地进行拓展迁移，对培养幼儿的音乐能力非常重要。   歌曲仿编活动是幼儿园歌曲教学中常见的一种拓展延伸活动之一，很多教师在仿编的设计上侧重于语言层面上的仿编，忽略了音乐性的体现。 《大鼓和小铃》中的拓展迁移部分，不是简单地用几种动物的叫声来替换歌词，而是紧扣音色这一主线，根据动物叫声的音色特点，引导幼儿运用已有经验，即大鼓和小铃的音色特点，对歌词进行组合，如：大黄牛的声音粗粗的重重的，像大鼓，就请大黄牛先唱，小绵羊的声音轻轻的、细细的，像小铃，请小绵羊在小铃的地方唱。这种以音色为主线的拓展迁移，打破了纯粹以歌词替换形式出现的偏重于语言领域的弊端，突出了歌唱活动的音乐性，有效地发展了幼儿的音乐能力。   四、歌曲伴奏突出音乐性   这里的音乐性主要指歌曲伴奏的不同音乐特性：有快的、有慢的；有突出旋律的、有突出和弦的；有突出节奏的等等，分别适合教学过程中的不同需要。   事实上，在教学过程中适应教学的需要适当变化歌曲伴奏，不仅有助于激发或保持幼儿学习歌曲的兴趣，还能帮助幼儿更快地理解、掌握歌曲，更好地表现歌曲，体验音乐的美。   但是在幼儿园歌唱教学中，歌曲伴奏是一个经常被忽略的因素，经常见到教师或者是单一的钢琴伴奏，或者是一味的磁带伴奏，机械呆板，从一而终。导致小朋友在歌唱时，情绪得不到烘托，显得苍白无力，干巴巴的，对歌曲的表现和音乐美的体验也受到了限制。还有的教师因找不到磁带，便从网上随便下载一首少儿版的同首歌曲作为伴奏，也不管其速度、音高是否适合幼儿的特点，导致孩子们想唱却不能唱，歌曲教学的目标难以达到。 在《大鼓和小铃》的音乐伴奏上，根据教学的需要，我用TT作曲家软件制作了两个伴奏音乐：一个是钢琴旋律加上鼓声和小铃声的伴奏音乐，一个是加上简洁的节奏与和弦的伴奏音乐。 第一个伴奏用于歌曲的新授部分，纯旋律的伴奏排除了其他无关乐音因素的干扰，使幼儿对旋律的感知更清晰；音乐的速度也适合小班孩子的学习特点；另外与歌词同时出现的鼓声和小铃声，既增加了音乐的趣味性，调动了幼儿学习歌曲的积极性，也起到了演唱提示的作用，减轻了孩子们在学唱过程中的难度。   第二个伴奏用于掌握音色特点后的迁移部分，这部分伴奏去掉了大鼓和小铃的提示声，加入了节奏与和弦，难度上有了进一步提高，听起来感觉复杂了，但也有了优美的和声效果，能有效的促进幼儿对音乐之美的体验。此外，富于变化的歌曲伴奏能在听觉上给幼儿一种新奇的刺激，有利于幼儿将注意始终保持在歌唱活动的方向上并深入下去进行拓展迁移。   歌唱教学是幼儿音乐教学的基本内容之一，也是幼儿最易于接受和乐于参与的表现形式。教师应充分挖掘歌曲的音乐教育价值，让歌唱教学充满音乐性，更有效地促进孩子音乐能力的发展。   附教学案例――大鼓和小铃 目标： 1、学习歌曲，感受大鼓和小铃粗重、轻细的不同音色，并能控制自己的'声音准确表现。 2、根据动物叫声的不同音色特点，尝试组合并替换歌曲中的象声词。 3、培养幼儿对音色听辨、音色表现的兴趣。 准备：1、大鼓和小铃 2、图谱  3、伴奏音乐一、二 过程： （一）、认识大鼓和小铃，接触两种音色 1、今天老师请来了两个客人，认识它们吗？ 2、介绍大鼓和小铃。 这是大鼓，师敲鼓五下，用粗重的音色翻译打鼓的话“小朋友们好”，大鼓的声音听起来怎么样？（粗粗的、重重的）我们也用粗粗的重重的声音和大鼓打一声招呼。 同样，师用轻细的音色翻译小铃说的话“小朋友们好”小铃的声音和大鼓一样吗？听起来怎么样？（轻轻的细细的）用轻轻的细细的声音和大鼓打招呼。 （二）、感受歌曲旋律，听辨两种音色 大鼓和小铃还会跟着音乐唱歌呢，我们来仔细地听音乐，看能不能听出大鼓和小铃的声音。放音乐一 （三）、学唱歌曲，表现两种音色 1、有没有听到大鼓和小铃唱歌？谁先唱的？谁后唱？怎么唱的？（根据幼儿的回答出示图谱并学象声词） 2、我们来跟着音乐学一学大鼓和小铃唱歌的声音吧。放音乐一，师唱前面的歌词，幼儿唱象声词。(视情况唱若干遍) 3、你喜欢听大鼓的声音还是小铃的声音？ 启发幼儿讲出两种声音的音色特点 教师总结：老师喜欢大鼓的声音，因为大鼓声音重重的、粗粗的，听起来又响亮又有力；老师也喜欢小铃的声音，小铃的声音轻轻的、细细的，听起来又好听又温柔。 4、我们再来唱一遍，这次学大鼓唱歌时要用粗粗的、重重的声音唱，要唱得响亮有力，学小铃唱歌时用轻轻的、细细的声音唱，要唱得温柔好听。 5、再唱一遍，加上敲大鼓和敲小铃的动作。 （四）、拓展迁移，根据音色仿编歌曲 出现大黄牛和小绵羊形象 1、大鼓和小铃唱累了要休息一会儿，看看谁也来唱歌了？ 2、大黄牛怎么唱歌？小绵羊怎么唱歌？谁的声音像大鼓一样粗粗的重重的？谁的声音像小铃一样轻轻的细细的？ 请大黄牛先唱，小绵羊在小铃的地方唱。放音乐二 3、出现大黄狗和小花猫 大黄狗和小花猫谁先唱？为什么？ 分组分角色唱 （五）、复习歌曲，自然结束 1、小动物们想要听大鼓和小铃的歌，我们来唱给他们听吧！ 2、小动物们要回家了，和小动物再见。  

篇5：浅谈作文教学中的情感培养

浅谈作文教学中的情感培养

[作者]  殷建义，江苏省锡山市实验小学

[内容]

“教师命题――教师指导――学生作文――教师批改――教师讲评”这一以教师为主体的传统作文教学模式，流程长，结构散，主客倒，反馈少，忽视对学生情感的激发和培养，学生作文都是“奉命而作”，因而“千人一面，万人一腔”。“缀文者情动而辞发。”情感是学生作文的原动力，只有引发学生的写作冲动，充分调动学生的习作情感，才能使师生在愉悦的写作氛围中进行信息的传递和交流，在激情满怀中享受到成功的喜悦，使作文教学富有生命活力。

一、命题激趣，诱发情感。

学生作文是倾吐生活积累的过程，是学生实际生活的反映。学生作文首先接触的是题目，题目新颖且有鲜明的色彩、饱满的感情，才能使学生的写作情感在心中激荡起来。反之，命题不考虑学生的生活积累，不考虑能否引起学生作文的兴趣，在一定意义上会违背学生的写作心理，压抑学生的作文情感。“只有从儿童心底流出的命题，儿童才会以极大的兴趣对待它。”叶圣陶先生的这句话道出了作文命题的真谛，命题要充分考虑儿童的感情实际和需要，必须符合学生的生活积累，触动学生的心弦，诱发学生的情感，激发他们作文的.积极性和主动性。

命题要注意“四性”。一是启发性。有启发性的命题不但能勾起学生对生活的回忆，使之头脑中浮现出作为写作素材的各种各样的鲜明形象，而且能开拓学生思路，能由此及彼产生联想，诱发他们潜在的情感。二是趣味性。心理学研究表明：大脑皮层下的中枢神经传至大脑皮层的情绪冲动，好像在唤醒正在沉睡的大脑皮层细胞，使它们积极活动起来。趣味性的命题能唤起学生的这种情绪，使之产生“我要写”的积极愿望。三是动情性。动真情，是学生作文的兴奋点，动情性的命题能引起学生的创作激情，产生写作冲动。四是灵活性。叶圣陶先生说过，命题作文是“不得已而为之”，“学生所写的，必须是学生积蓄的”。我们在命题时要克服公式化、概念化、成人化等倾向，注重灵活性。可采用“规定范围”（半命题）、“自由命题”等形式，使学生在没有心理压力的情况下，根据自己的需要，按照自己的爱好，拓宽思路，畅所欲言，“我口说我心，我手写我口”。

二、创设情境，激发情感。

小学生的思维以直观形象思维为主，他们的情感总是在一定的情境中产生的，带着情境性的情感对人的认识和行为更有引发作用。“情以物迁，辞以情发。”只有受到环境、事物、气氛的感染时，人才会产生相应的情感，当内心涌起不能自己的情感时，便要用文辞表达出来。赞可夫说：“应该打开窗户，让沸腾的社会生活、奇异的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感情经验，激发学生的表达情感。”因此，教师要引导学生观察奇异的自然现象和参与沸腾的社会生活。此外，还必须有意识地创设情境，渲染气氛，为学生创造“有话可说，有话要说”的语言环境，帮助学生捕捉写作时机，激发学生的写作情感。创设情境的方法是多种多样的，如“语言描绘”、“实物演示”、“声像渲染”、“生活再现”、“现场表演”等，把学生带入特定的情境之中，使学生情感激越，不吐不快。我们不仅要引导学生在特定的情境中观察、思维，更要使学生入“境”生情，融“情”入境，带着感情去观察，去深刻体验和感受所观察的事物，以言其心声，不为文造情。经过长期的练习，学生积累了丰富的情感，语言积累也随之丰厚起来，作文自会大有长进。

三、下水引路，沟通情感。

叶圣陶先生说：“教师善读善作，深知甘苦，左右逢源，则为学生引路，可以事半功倍。”苏霍姆林斯基也非常重视教师作文的“下水”，他认为学生不会写作文，最简单的原因，就是教师自己不会写作文，学生从来都没有听过教师自己议论写作文的切身体会。

教师“下水”，可亲自尝试写作的甘苦，了解关隘沟坎，取得指导学生作文的主动权，就能教在点子上，导在关键处。教师如能把自己如何打腹稿，怎样立意选材，如何谋篇布局等体会告诉学生，利于密切师生关系，沟通师生情感；教师“下水”作文丰富的词汇、精彩的 篇章更能感染学生，陶冶学生；教师经常“下水”垂范，还能以健康而强烈的感情潜移默化地影响学生，在学生心目中树立良好的形象，使学生因亲其师而信其道，因情动而相随，喜欢作文。

四、加强评改，深化情感。

实践表明，学生了解学习结果比不了解学习结果更能提高学习的积极性，激发学习的情感，促进学习的进步。因而作文批改首先要及时，以满足学生尽快了解自己写作结果的情感需要。其二，要善于点拨，富有启发性。恰当的评语既能使学生明确方向，逐步找到作文门径，又能通过它增进师生之间的情感。其三，褒贬适度，注重鼓励性。成功的欢乐是一种巨大的情感力量，对激发学生的写作情感具有催化作用，作文批改要善于捕捉学生习作中的闪光点，特别对后进生，更要多加鼓励，让每个学生见了作文评语后都有成功感。其四，评语要有亲切感。美国专门从事中小学写作教学研究的格雷夫斯教授认为，“师生之间正常的个人磋商才是真正的写作教学的基础”。我想，他所指的“个人磋商”，大概不只局限于师生间面对面的交谈，也应包括“作文评语”这一形式。学生在接受知识或评语时，有情感参与，是有选择的。如若老师的评语内容空泛，只评不导，或不痛不痒，草草了事，就会使学生从情感上拒绝它，讨厌它，甚至产生消极对立情绪。亲切的口吻，提示性的磋商语气，利于创设和谐宽松的氛围，使学生读着仿佛觉得老师在同他亲切交谈一般，怀着愉快的心情，乐于动脑想，认真动手改。

赞可夫说：“只有在学生情绪高涨，不断要求向上，想把自己独有的想法表达出来的气氛下，才能产生出丰富多彩的思想、情感和词语。”注重写作情感的培养，使学生对所写事物激情满怀，才能调动其他一切写作因素有效运转，打开写作思路。以情融情，方能情至石开，使学生作文充满真情，使整个的作文教学充满生命的活力。

篇6：浅谈作文教学中的情感培养

浅谈作文教学中的情感培养

[作者]  殷建义，江苏省锡山市实验小学

[内容]

“教师命题――教师指导――学生作文――教师批改――教师讲评”这一以教师为主体的传统作文教学模式，流程长，结构散，主客倒，反馈少，忽视对学生情感的激发和培养，学生作文都是“奉命而作”，因而“千人一面，万人一腔”。“缀文者情动而辞发。”情感是学生作文的原动力，只有引发学生的写作冲动，充分调动学生的习作情感，才能使师生在愉悦的写作氛围中进行信息的`传递和交流，在激情满怀中享受到成功的喜悦，使作文教学富有生命活力。

一、命题激趣，诱发情感。

学生作文是倾吐生活积累的过程，是学生实际生活的反映。学生作文首先接触的是题目，题目新颖且有鲜明的色彩、饱满的感情，才能使学生的写作情感在心中激荡起来。反之，命题不考虑学生的生活积累，不考虑能否引起学生作文的兴趣，在一定意义上会违背学生的写作心理，压抑学生的作文情感。“只有从儿童心底流出的命题，儿童才会以极大的兴趣对待它。”叶圣陶先生的这句话道出了作文命题的真谛，命题要充分考虑儿童的感情实际和需要，必须符合学生的生活积累，触动学生的心弦，诱发学生的情感，激发他们作文的积极性和主动性。

命题要注意“四性”。一是启发性。有启发性的命题不但能勾起学生对生活的回忆，使之头脑中浮现出作为写作素材的各种各样的鲜明形象，而且能开拓学生思路，能由此及彼产生联想，诱发他们潜在的情感。二是趣味性。心理学研究表明：大脑皮层下的中枢神经传至大脑皮层的情绪冲动，好像在唤醒正在沉睡的大脑皮层细胞，使它们积极活动起来。趣味性的命题能唤起学生的这种情绪，使之产生“我要写”的积极愿望。三是动情性。动真情，是学生作文的兴奋点，动情性的命题能引起学生的创作激情，产生写作冲动。四是灵活性。叶圣陶先生说过，命题作文是“不得已而为之”，“学生所写的，必须是学生积蓄的

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篇7：浅谈数学教学中的情感培养

浅谈数学教学中的情感培养

数学作为一门社会科学,同样担负这对学生进行积极的情感教育的使命,通过和谐的课堂环境的创立,积极组织有效的课堂交流, 以教材为依托进行必要的.情感教育,是每位数学教师的责任,是新时代的数学教学赋予每位数学教师的神圣使命.

作 者：肖立平 作者单位：河北省乐亭县汀流河初级中学,河北唐山,063600 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G420 关键词：情感教育   和谐   宽松   自主意识   合作交流  

篇8：浅谈美术教学中的情感培养

浅谈美术教学中的情感培养

情感是人在活动中对客观事物所持的态度体验,是人对客观事物的一种特殊的心理反映形式.它在人的思想认识及行为表现中发挥着重要作用.情感在本质上是社会性的',它与特定时代的社会条件与美术教育教学紧密相联.

作 者：赖玉娟  作者单位：辽阳市一职专,辽宁辽阳,111000 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.955 关键词：情感   产生   发展   成长  

篇9：声乐教学中情感培养论文

一、在声乐教学中培养情感的重要性

(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂

人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。

(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段

审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。

(三)情感是感染听众的关键

情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。

二、在声乐教学中培养情感的重要途径

要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。

(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力

课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?

(二)在歌曲实践中培养学生的情感

情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。

(三)加强声乐基础知识的学习

掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。

(四)深入了解作品，才能更好地融入情感

深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。

(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感

通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。

(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感

声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。

篇10：谈语文教学中的成长体会

谈语文教学中的成长体会

厚积薄发潜移默化---谈语文教学中的成长体会

文/秦玉洁

做学生的日子在惶惑间悄然远逝。虽然岁月已模糊了大学老师的音容笑貌，但那句铿锵的话语仍留存于心--厚积薄发，潜移默化。

毕业至今，我已走过了的教学历程，回顾过往，自己的工作和学习都没有离开过这句话。

语文学习的特点重在知识的积累，语文素养的提高旨在学习习惯的养成。因此在日常的语文教学中既要重视学生基础知识的夯实，又要在课堂内外用语文的思想去影响学生。

在教学中我把基础知识的积累分为两个体系，一是教材体系，一是高考知识体系。

语文学科的教学目标是培养学生的听、说、读、写能力。而这些能力的提高需要一个一个词语的积累、一篇一篇文章的阅读、一个一个片断的写作，就像砌房子一样，一块石头、一个砖头，一点一滴的垒和砌。在教学过程中，每课的知识点很重要，这是学生学好语文的基础。

工作之初我只是力求备课时加深加宽，没有过多考虑到学生的实际基础。经过调整后，我在原有教学的基础上融入高考考点的讲解和解题技巧的渗透，把高一、高二的授课和高考联系了起来，这样不仅让学生在学习的过程中有章可循，有法可依，还在无形之中提高了学生对语文学习的重视程度。课内的知识点以小考的形式及时让学生强化和巩固，尤其是要求背诵的篇目更是严格检查。同时利用语文基础知识手册每天监督学生进行成语和字音字形的积累，这种做法我已经在所带班级中施行了一年的时间，学生基本养成了日常积累的习惯，每天都会自觉地记忆积累。

语文素养的提高不只是养成记忆积累的习惯，更重要的是让阅读和写作融入学生的学习生活，这样才能真正让学生养成语文学习的习惯，从而切实提高语文成绩。

阅读，主要是以摘抄和读后感的方式进行。让学生边读边抄，积累词句；边抄边想，整理成文。高一、高二学年，注重学生兴趣阅读，目的是锤炼学生的自主阅读习惯，为其日后深入、自觉地学习语文奠定基础。但个性阅读，并不等于放任自流。阅读进度、专题选定、材料收集等等都要由教师精心策划，有时还可根据教材特点向学生推荐一些书目和篇目供学生阅读，例如，讲解朱自清《荷塘月色》时，配合文章清新优美的语言风格我向学生推荐了林清玄和周作人的部分作品。不管阅读什么内容，最终都要求学生形成读后感。否则，阅读会成为“放羊式”阅读，高兴而起，无果而终。读后感定期检查，并挑选出优秀篇目，如果有可能可以整理后打印出来供学生浏览。

有时我还把阅读和课堂教学相结合，竟然也取得了意想不到的效果。例如，高二第四册小说单元的教学，每篇课文讲解前我都给学生布置一个读后感，课前批阅后挑选几篇立意深刻、见解独到、语言优美的习作进行范读，然后由学生点评，进而引入课堂教学。这样不仅让学生在课前充分预习了课文，同时在范读和点评时也起到了良好的激励效果，学生的`学习兴致很浓，教学任务顺利而有效地完成。

写作，主要以作文和周记为主。为了避免学生把周记写成凑数字的作业，和无病呻吟的流水账，我布置的周记以读后感和人物形象评论为主，这样学生既有话可说又不至于互相抄袭，有时在学生的周记中真的能够发现一些深邃的思想和闪光的语言，遇到这样的习作我都是修改后整理打印出来。对学生的进步在评语中决不吝惜赞美之辞。至今我们班整理了两期的优秀周记，我想，当学生可以在老师和同学肯定的目光中感受到文字带给自己的快乐时，那么，写作应不会再是一种强迫了。

曾看到这样一句话：“语文学习的外延与生活的外延相等。”这句话的含义是丰富的，但它至少说明一点：生活中处处有“语文”，把语文学习仅局限于课内是不行的。而我已尝试着把语文延伸到了自己的班主任工作之中，学生耳濡目染，接收着潜移默化的影响。

担任班主任以来，我以一个语文教师和班主任的双重身份，在班级的墙壁上为自己开辟了一方天地“班主任寄语”。以委婉含蓄，朗朗上口，言简意丰的诗歌传达班主任对学生和班级真实的感受。我总是喜欢用文字表达情感，渐渐地学生也习惯了这种方式，现在我和学生交流的文字经常会出现在他们的摘抄本周记本、作业本和小考本上，语文已经进入了我和学生的生活。

回首来时路，苦也无数，乐也无数，自己的语文教学还存在着很多遗憾和不足，我会在日后的工作学习中不断提高自己，厚积而薄发；在教育教学过程中，永远以语文的名义用我不华丽但真切的情感铸就脚下的三尺讲台。

（作者单位 辽宁省大连市旅顺口区第二高级中学）

篇11：谈新课程实验中的教学体会

谈新课程实验中的教学体会

当今世界，随着科学技术的发展，教育也不断地改革更新，、数学教学目标，也正发生着时代性的变化。在注重学生基本知识、基本技能的同时，更注重培养学生的思维能力、关注对数学的情感与态度，关注学生的发展。使数学教学面向全体学生，实现“人人学有价值的数学、人人都能获得必需的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”。就此，在新课程实验中谈点体会：

一、设置问题情境化

新课程实验教材注重了儿童心理学，一年级学生从无知好动的.幼儿转变为小学生，对任何事物的兴趣不能具有持久性，在很大程度上具有盲目性和随意性，注意力易于分散。新教材中通过设置问题情境，让学生从中去发现新的数学知识与方法，形成个体认识，在发现新知识的同时，不知不觉地进入数学学习世界。如：第一册教材中所创设的情境具有直观、想象、猜测的特点，是现实生活中的真实情境再现，把一些抽象的数学问题真实、有趣地展现出来，特别易于诱导学生的求知欲望，调动学生积极参与认知活动，使学生在积极的情感中自主地、能动地探索、发现新的方法，实现数学的再创造。因此，在教学过程中，我们要注重创设情境，依托情境，在情境中让学生学习数学、发展数学、体验数学的价值。

如：教学“0”的初步认识时，我先创设全班同学吹泡泡，学生边吹边数、教室里充满了五颜六色的泡泡，一会儿泡泡没有啦，这时我抓住时机，谁能讲一讲你吹了几个泡泡？现在有几个泡泡？全破了、没有了；没有用什么数表示？这就是我们今天要探究的知识。从而揭示课题，紧接着再创设“小猫钓鱼”的故事情境；让学生数一数第一只、第二只、第三只、第四只小猫各钓几条鱼？当学生讲第四只猫没有钓着时用什么数表示？用“0”表示，充分让学生体会把问题情境故事化；让学生从中体会到学数学的乐趣，增加了课堂的趣味性，也增强了学习数学的信心。

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英语教学中的情感教学

轻轻敲醒沉睡的心灵-谈作文教学中的情感培养(教师中心稿)

谈写作文的体会

试谈阅读教学中思维的特性及培养

歌唱教学论文

谈歌唱教学中情感培养的几点体会.doc

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