钢琴教学中的情感训练

下面是小编整理的钢琴教学中的情感训练，本文共11篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“回眸清茶”提供。

篇1：钢琴教学中的情感训练

钢琴教学中的情感训练

在钢琴的教学过程中,一项非常重要的任务就是情感的训练.本文主要结合自己多年钢琴教学中的.体会,结合对机械训练和情感训练的理论研究的阐述,总结出要弹奏好钢琴曲的一些方法,认为钢琴学习不仅只是一种简单机械化的技术练习.它更重要的还是一种情感的传达,试图对钢琴学习者有一些启示.

作 者：何玉明 李肖一  作者单位：广西师范大学音乐学院,广西,桂林,541000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：机械训练   情感训练  

篇2：钢琴教学中的放松训练论文

钢琴教学中的放松训练论文

内容摘要：放松训练是钢琴演奏教学的重要部分，由于紧张导致的手臂及身体僵硬会直接影响钢琴作品的完成。文章认为演奏时手指落键之后的放松训练对更好地演奏钢琴有很大的帮助。

关键词：放松 钢琴练习聆听

学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”

放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。

一、关于手型的问题。

笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。

二、笔者认为演奏时手指落键之后的'放松问题也应值得认真对待。

大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。

放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生托住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度，让学生把手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次托腕、上抬、离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。二是进行琴上的放松练习。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型，会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左手或右手自然放在琴上，通过反复练习，做到放松。然后教师用手托住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满；如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，培养学生正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。

笔者认为“聆听”对于放松训练是有帮助的。法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉，“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。

放松训练要始终贯穿于钢琴学习的过程中，不论何时，这项训练都应进行，正确的放松是弹出好作品的前提。

参考文献：

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，.

[2]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报，（4）.

[3]但昭义.少儿钢琴教学辅导[M].北京：华乐出版社，.

篇3：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文

钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文

摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。

关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化

在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的'方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。

参考文献：

[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），,(4):12-13.

[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，,(8):45-46.

篇4：钢琴教学中手指进阶训练研究论文

钢琴教学中手指进阶训练研究论文

一、找到发力点，防止压腕和手指紧张

在最初接触连奏的时候也是最容易养成错误习惯的危险阶段。从生理角度来说，幼儿的手骨尚未发育成熟，手指小且软，欠缺力度，下键时常不自主地借助整个手掌的力量压键。而成人的手指由于长期承担着按、压、抓、拿，等与弹琴用力方式完全不同的活动，在手指灵活性与独立性方面都已退化，并且手指骨骼定型，韧带的弹性较差，更容易在弹琴时手部僵硬。这些原因都会造成“压腕”、手指粘连，或一个手指触键时其余手指紧张，长时间弹奏时感到手腕酸痛，等问题。因此拥有一双训练有素的手指，养成正确的触键习惯，是学琴前期的首要问题。造成出现以上错误的原因只有一个——对弹琴运指时的发力点模糊不清。有人说弹琴时是大臂的力量传送到指尖，有人喜欢借助手腕的力量。不能否认这些说法是错误的，在学琴后期，演奏一些大型作品时，大臂、手腕、乃至全身必然都有参与进来。然而在入门阶段，所弹奏的短小练习并不需要全身这么多的参与，而是为了一个共同的目的，找到发力点——掌关节，即手指的大关节。无疑，高抬指的训练方法是利用掌关节发力，帮助其他部位放松，提高手指击键速度与力度的最佳练习方法。其要领是：以掌关节为轴心，手指高抬，然后迅速地像小锤子一样敲击琴键。其他手指始终保持放松状态，并且在下键的一瞬间，无意识地离开琴键震一下。能够做到在每次高抬弹响一个音后，其余不弹的手指自然地“震一下”，说明手腕及整个手掌是处于放松状态的，便不会出现“压腕”这个问题。

二、有关手指独立性的训练

当做到指尖坚实，从大臂到手腕放松，畅通如一条管道时，显然已掌握了正确触键的要领。这个阶段，开始更多地关注声音的均匀度，不需要再刻意地强调手指高抬，而是让手指自然地触键。声音的均匀在于能够很好地控制每一根手指，包括下键的速度与力度。同时在弹奏一些小乐曲时能否处理好一些简单的强弱变化，也需要建立在手指良好的控制力与独立性基础之上，巴赫的复调作品的无疑是解决这方面问题的最佳教材。然而对于初学者，双手的协调性尚不够好，学习复调显然不合时宜，而这一问题仅依靠练习曲又不能很好的得到解决，这就需要一些针对性更强，更密集的手指训练。

1、平稳转指与流畅弹奏的训练

在这个阶段，无论练习曲或乐曲的难度都已渐深，不再以非常慢的速度弹奏短小的作品，音域上也更宽，并且接触到更多带有调号的乐曲。无论是出去对于乐理知识的了解、调式调性的熟悉，或是为了弹奏更大音域作品时流畅而不露痕迹的转指，此时都需要引入对音阶、琶音的学习。初步接触转指时应做到手腕及肘部尽量保持平稳，仅靠拇指大关节的运动完成转指，还应做到提前准备。拇指要在刚一离键时，立刻缩回手掌下面，为下一次转指做准备。

2、音色的颗粒性与跑动时手腕的平稳度

如果说刚接触连奏时，学习手掌撑好，用高抬指的方式触键是遇到的第一个难点，可以说现阶段是在此之后的另外一个重点。当建立起手掌的支撑力，进入提速阶段以后，触键方式上也需要适当做一些调整——由过去的手指高抬，垂直向下敲，改为手指自然贴键，指尖向掌心内侧用力，将声音“抓”住。这样就减少了高抬指在弹奏过程中因“抬”和“落”的较大动作幅度，而耗费的时间，从而为弹奏一些跑动较快的作品提供了可行性。此时最需要的一是声音的颗粒性，二是一个放松且平稳的手腕。弹奏出具有颗粒性的音色，在于手指的爆发力和良好的触键、离键速度。快速弹奏时手腕的平稳度，在于拥有灵活的小关节来迅速完成这一“抓”的动作，而不使手腕牵扯其中。

3、手指的快速跑动能力

在掌握上述技巧之后，无论是手指在弹奏时的均匀度，指尖的颗粒性，以及手腕的平稳度都已得到提升，手指机能初步达到快速跑动的.要求。接下来要研究的是如和将弹奏三度音音阶时所运用的技巧转换到单音音阶中来，并克服快速弹奏时的心理恐惧感。本文所述的训练方法，根据不同年龄阶段，不同程度，每天坚持15-30分钟练习时间。由于手指练习比练习曲的针对性更强，更需要全神贯注高质量的完成，因此建议将每次的练习安排在练琴最开始的“黄金阶段”，以达到最好的效果。并且根据个人的自身差异性，如关节、手指、手掌的不同，在训练方案上加以调节，目的明确并高效地进行练习。当能够熟练掌握本文所述的技术要点后，意味着学琴前期的基本功训练已经结束，之后开始通过一些强度更大的练习来提高手指的机能与技巧。总之学琴的道路是没有止境的，在老师教授方法的同时，练习者也要勤于动脑，主动“消化”，悟出其中的道理。

篇5：浅谈少儿钢琴教学中逆向思维的训练

浅谈少儿钢琴教学中逆向思维的训练

常州市中山路小学   张洁

【内容提要】    本文以“少儿钢琴教学中逆向思维”为研究对象，结合自己的实际教学经验，结合少儿的心理特点，提出了“换位、对比、直观形象”三种逆向思维方式。解决孩子在学习钢琴中遇到的实际问题，使他们能够有方法的，轻松的，越来越有兴趣的学习钢琴。

【关键词】    少儿钢琴  自主思维  换位  对比  直观形象  逆向思维

社会的发展，日新月异。人们在不断追求物质生活的同时，精神文化生活也随之成为不可或缺的一部分。有更多的家庭把对孩子的艺术教育，培养孩子的艺术特长放到素质教育的重要位置。其中尤以培养孩子学弹钢琴为“热潮”。学的人多了，互相之间就会有比较，“如何学，学的好不好”也就成为学生家长间及钢琴教学中时常谈论关心和探究的话题。由此，方法的训练在钢琴教学中也就显得尤为重要了。

“我们在学习和工作中时常会碰到一些问题,通常我们比较习惯于沿着事物发展的正方向加以解决.不过,有些特殊的问题换个角度,从结论往回推,反过来思考,或许可以更简单化，这就是逆向思维的概念。”

我们在少儿钢琴教学中经常发现，学生在识谱、记忆乐谱或进行新的技巧等训练过程中，遇到一些不明白的地方或难点时就会产生思维疲劳，常常会选择放弃继续思考和练习，次数多了、时间长了，学生就开始讨厌练习，对学练钢琴失去热情或慢慢没有兴趣。究其原因，学生并不是没有展开思考训练，而是其方式太过于局限化，方法单一，以至于无法及时克服困难。那么，进行逆向思维的训练就是解决这一问题的有效方法。

一、在钢琴教学中充分认识逆向思维的重要性

5-11岁的“少儿”，其思维活动已经有了一定的基础，比如抽象逻辑思维，分析、判断、理解能力等等。此时，培养孩子逐步学会从正反两个方面考虑问题就是最好的训练方式。学钢琴是一个漫长的训练过程，特别是“少儿”，活泼好动、兴趣广泛，学琴相对会觉得比较枯燥，时常在心理上会有些许波动，特别是练不出来或者练习没有进展时最会出现烦躁的情绪，那么教师在教学中不妨可以渗透一些形象生动的思考方式，也就是“换一个角度看问题”，让学生学会从习惯的思维定式中走出来，学会从另一个角度去思考，不采用固有的观点和常规的方法，培养和训练学生重新思考的能力，兴许解决训练难点时就会轻松很多。少儿学琴，“兴趣”和“琴趣”是分不开的，教师只有不断培养孩子的“兴趣”，才能不断提高孩子弹琴的“琴趣”。那么要想孩子练琴“坐得住”，练琴有方法，就要去了解他们练琴过程中的心理特征，采用有针对性的方法教学，逆向思维的训练就是抓住某些心理要素，从固有思维推导到逆向思维，这种转换可以让思维重新活跃起来，孩子才会越来越感兴趣，越来越愿意练琴，甚至越来越喜欢自己独立练琴，这样练习的过程才会更有效率，少儿的钢琴训练才会越来越有进步。

二、如何进行逆向思维方式的训练

每一个思维过程都有正反两个方面。“逆向性思维属于发散性思维的范畴，是逻辑学中的一种思维方法，也可以说是一种创作思维，它在钢琴教学的具体运用中就是挑战通常的教学思路，另辟蹊径，与循规蹈矩截然相反，在教与学这两方面强调以学为主，教为辅。” 洛克威尔曾说过：“真知灼见，首先来自多思善疑。”多加思考，有方法的思考自然会达到最佳练琴的效果。

1 、引导、启发式教学有助于学生进行自主思维。现在教师授课的过程不是教学生如何去学，而是把学生钉死在自认为严格、规范的条条框框之中，这样学生就会特别依赖老师，不会主动练琴，或缺乏自主练琴的能力。“作为教师应着重从乐曲的艺术表现，理解的完整性及深度上不断去引导学生，帮助他们开阔视野，提高音乐的认知能力，教会他们要独立去思考问题，并逐渐学会判断和选择。” 要培养学生上课时认真吸取每一个知识点，在学生单独练习时，一旦碰到不太明白或者练习过程有难点时，养成独立思考解决方法的习惯，这种思考的过程同时也是一种巩固学习的过程。这是训练学生学会逆向性思维的基础和起步阶段。

2 、从自主思维到逆向思维。学生有了自主学琴的习惯以后，“有方法”的自主学琴就显得很重要了。一些比较死板的教学方法和学生学琴的常规方式并不一定能达到很好的效率或者学有所成。所以教师在教学中如何引导就成了关键。

比如“换位”式教学。少儿学琴，理解力要相对薄弱一些。有些在教师认为是比较简单易学的问题，他们也会一下子无法理解，甚至训练很多次也没有什么效果。此时，教师一定要拿出十二分的耐心与童心，从少儿的心理角度去看待问题，多多鼓励他们，不要使他们失去信心。教师可以试着采用让学生自己做小老师的“换位”方法进行教学。孩子从心理上来讲，特别喜欢当“小大人”，他们喜欢模仿老师或家长平时的话语和行为，想快快长大，那么老师就可以先跟学生讲一遍总是弹错的这一段应该要注意些什么，怎么考虑，然后再问学生“如果你是老师，要教其他小朋友弹这一段，你会怎么教呢？会提醒他们些什么呢？”用这种方法，学生常常会集中精力去考虑问题，这时他就很想当个小老师来表现自己。当然，学生不一定会表达得有条有理，但是他以自己的语言，自己的表达方式来讲解，这个过程就是他又一次学习的过程，既加深了学生理解问题的印象，又防患于未然，以后就不容易再出错了。所以，学生平时不太能记住的知识点或者经常易出错的地方，都可以采用这种方式谱一段“换位”的小插曲，不但教学变得生动有趣了，学生的兴趣感也能随着增强，同时还提高了教学的质量和学生学琴的效率。

又如“对比”式教学。通常，教师在遇到学生弹错或不熟练的部分时会让其重新来一遍，如果还是不行，就要求再来一遍，这一遍又一遍，也许能够越弹越熟练，但也可能出现相反的效果，或越弹越乱，或越弹越糟。碰到这种情况就不应该用同样的方法再让学生继续这样弹奏了，而应该为了让学生明白到底错在哪里，换一种解决这一问题的方法。教师可以特意弹一遍错误的示奏，让学生听后指出错误的地方和为什么会出错，然后为其讲解和示奏正确的弹法，这样既能让学生对错误之处加深了印象，又培养了学生发现问题的能力。接下来，教师还可以让学生自己弹奏一遍错误的旋律，再弹奏一遍正确的旋律，然后将两者进行对比，让学生自己发现不同之处并自己纠正错误。这种纠错的逆向思维的引导训练，可以让学生活学活用，不至于学得太教条，太死板。

再如“直观、形象”式教学。“少儿”阶段,生动有趣的教学讲解方式才会有效调动学生的兴趣。例如：在一次给学生讲解中央C在高音谱表上的位置时，一开始只是按照一般的讲课方法告诉他“中央C在高音谱表的下加一线上”，然后让学生跟我反复朗读三遍，认为熟读几遍自然就加深了印象，也同时就记住了，而且当时学生的确是知道了。可是讲了一会别的内容，再问他中央C的位置，学生就回答不上来了。所以这种记忆只是暂时的，一转眼就会忘记。于是我便从直观、形象的角度，把高音谱表比作“住宅楼”，把中央C比作“地下室”，下加一线就是指在一楼下面的地下层。还真不错，直观、形象的比喻，使学生很快就掌握了知识的要点，并且迅速地在五线谱的高音谱表上找到了中央C的位置，而且记忆非常深刻。接下来我就利用同样的方法讲解了五线谱上其他音的位置，以及音与音之间的排列。就这样，只花了很短的时间，孩子便学会了以前几节课都掌握不熟练的知识，而且非常牢固。以上教例，应该说也是逆向性思维训练的方法之一。我们认为，逆向性思维训练不是单一的反推原理，换角度、发散性的思维方式训练同样也是摆脱常规思维的逆向性思维训练的组成部分。如果我们将逆向性思维训练和学生的心理特征相结合，学生学的会更加轻松，学生也能慢慢掌握多角度思考的方法，且在以后的实践中能更好的灵活运用。

综上所述，三种教学体会都可以属于逆向性思维训练的教学方法。当然，老师在运用这些教学方法教学生的同时也要培养他们真正的掌握这些方法，也就是说一开始学生在练习过程中遇到问题，老师可以提示性的告诉他们如何逆向性的.去思考，但是少儿阶段的学生依赖性也很强，所以要让这些思考方式成为学生自己的，以后哪怕不用老师再提醒或者学生自己练琴时，都能熟练的马上想到这些方法，并且会加以运用。这三种思考方式比较适合少儿学琴的心理，所以学生容易掌握和记忆。这样通过多角度的思维方式的学习和训练，学生就会更容易接受新的知识了。我认为，任何学习的过程都应该是轻松和愉快的，特别是对待“少儿”阶段的学生，他们的模仿力和思维方式正值加强之际，正确、灵活、有效率的学习方法对他们今后的发展会产生很大的影响。学生们在这种教学氛围下学习，既学到了钢琴演奏技能，又学会了新的、摆脱常规的多角度的思维方式，学生活学活用，掌握正确的学习方法，如将此用于其他学科的学习，也将获益非浅。

三、总结

逆向思维训练在钢琴教学中是属于传统的固有常规思维这一基本方法的一种探索和创新，是具有“针对性”的学习方法，结合了少儿的心理，针对了少儿在学琴中的实际问题。所以我认为，钢琴教学中试行逆向思维的训练是十分必要的，它不失为有方法教学的范例。这种思维方式上的融通，能让学生对学琴更感兴趣。将常规思维和逆向思维方式相结合去思考最有效的教学方法，才能更方便，和更有效率地解决教学中的难点问题，使教与学都更为轻松，教学相长也更有成效。“在钢琴教学的过程中，教师在向学生传授专业知识的同时，更应当注重向他们传授如何去获取和掌握这些知识的方法，培养他们自学的能力、独立思考的能力和良好的学习习惯。只有教会他们如何去学习和训练，才能使他们更有效地投入到学习和训练之中。”

【参考文献】

[1] 赵晓生，《钢琴演奏之道》，湖南教育出版社

[2] 孙  岩，《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》

[3] 李  玫，《钢琴艺术》，人民音乐出版社，，7

[4] 丁  好，《钢琴艺术》，2003，12

篇6：学前教育专业钢琴教学中情感教学研究论文

在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。

一、现存问题

对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。

（一）学生本身缺乏钢琴基础

选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。

（二）教师与学生之间沟通与交流

在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。

（三）钢琴教学方法缺少变通

现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。

二、融入情感教育改善钢琴教学现状

（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围

通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。

（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态

现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。

三、结语

综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。

参考文献

[1]金晓丹.学前教育专业钢琴教学中的情感教学[J].学前教育研究,,(04):52-53.

[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[J].黑河学刊,,(12):128-129.

[3]蔡玲娴.关于学前教育专业钢琴教学的几点思考[J].教育现代化,,(20):144-145.

篇7：试论情感在钢琴教学中的功能论文

试论情感在钢琴教学中的功能论文

伴随着物质生活水平的提高，人们对于精神层面的追求也有了更高的要求。人们一方面要求音乐要美妙动听，另一方面还要求音乐能够引起听者在心灵层面上的共鸣。这样来看，对于演奏者来说，无论是在技艺上还是个人音乐素养上都有了较高的要求，同时对于音乐教学的教师也提出了不小的挑战。

一、钢琴教学与音乐情感的关系

钢琴教学是一项非常复杂的教学活动。教师不仅要求学生能够迅速的找准音键，并对钢琴的音色和音量做好把握，而且对于学生的协调性也有着较高的要求。这其中就包括肢体上的（手指、手臂、脚部）和脑部的，还要求着和内心情感上同步与配合。其实，单纯的学会弹奏完成一首钢琴曲并不难，但是要是想演绎好一首曲子，则需要学生在钢琴教学活动中能够把上述几个方面协调统一好，这样才能够做到流畅的演奏，并能够很好的演奏出乐曲中所要表达的情感，进而引起听众们的共鸣。

可见，钢琴演奏作为艺术教学的一种形式，对于学生的乐理知识水平、演奏技能以及音乐情感都有着较高的要求。只有当演奏者将自身的音乐情感通过钢琴这种乐器充分的演绎出来，有效的将音乐情感融合到钢琴的演奏中，才能说明演奏者取得了较好的学习效果。这样来看，钢琴教师应该采用多种有效的教学手段，深入挖掘演奏者心灵层面的丰富情感，充分调动演奏者的情绪，使得他们的音乐情感能够更好的融入到钢琴的演奏中来，不断提高自身的演奏技巧，进而更好的表达乐曲所要演绎的内容和情感。

二、情感在钢琴教学中的功能

（一）调节功能

情感的调节作用，就是说人们在演奏钢琴的过程中能够自主的调节自己的情感，或是增强，或是降低。据研究显示，情感对于人们的认知活动有着重要的影响作用。当人们的情绪处于中等强度时，这种情绪对于人们所从事智力活动有着很好的推动作用；而当情绪强度过大或过低时，则对人们所从事的智力活动有阻碍影响。另外，愉悦的心境起到的也是推动的作用，而不良情绪则会对人们从事的智力活动起到负面的`影响。实际上，钢琴教学就属于智力活动，人们在学习钢琴的过程中，如果情绪正处于中等强度，将有利于钢琴教学活动的发展。所以，从事钢琴教学活动的教师一定要注意学生的情绪状态，帮助学生进行情绪调节。当发现学生情绪强度过大或是过低时，教师应及时对教学模式进行调整，努力在课堂上营造出欢愉的教学氛围，使得学生能够保持良好的情绪状态，以便能够更好的掌握与消化教师在课堂上所讲授的教学内容，并把所学到的知识运用到实际的演奏中来，不断提高自身的演奏水平。

（二）动力功能

个人的情感作为钢琴演奏的重要推动力，在其演奏过程中发挥着重要的动力作用。情感的动力功能能够有效的提升演奏者的表现力，对于演奏者的具体演奏行为也具有明显的影响效果。情感的动力作用一方面能够提高演奏者主动学习与练习的积极性，因为音乐不仅能够传递给学生大量的情感素材，而且还能够把音乐中所体现出来的情感传递到学生的心灵层面，进而激发起学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。另一方面，动力功能对于提升学生的音乐表现力有着重要的作用，个人情感的融入能够为演奏具体行为的表现力提供不可或缺的动力。作为钢琴教学活动的教师，要注意培养学生对于音乐的感知能力，提高学生对于音乐的敏感度，鼓励学生多加观看演奏会等现场表演活动，深入领会表演者所要表现的情感体验，进而为具体的演奏表现奠定良好的基础。与此同时，还要加强提升演奏技巧，来作为情感动力的有效支撑。钢琴教学活动中的教师要在授课过程中，加强对于学生在基础指法、节奏感和演奏方式上的指导，不断改进教学方法与手段。只有扎实了演奏技巧的基础，学生才能灵活的运用相应的演奏能力更好的表达情感，并通过情感的动力作用，最终提升自身的演奏水平。

（三）感染功能

感染力，指的是演奏者通过乐曲把自身所要表达的音乐情感传达给听众，进而引起与听众共鸣的一种效力。在通常情况下，情感的感染力分为以下两种。第一种指的是感情的移入。就是说，我们的感官（如听觉、视觉）当接收到其他人的情绪时，会改变自身的情绪状态。在具体的钢琴演奏过程中，演奏者一般都要通过感情移入的方式，把乐曲原本所要表达的情感移入到自身情感中，并深入体会作曲者所要表达的真正情感，进而以合适的方式进行演奏。第二种指的是以情动人。就是说，钢琴的演奏者要通过演奏乐曲来表达自身的音乐情感，并引领听众领会，带动听众获得相应的情感体验，最终引起共鸣。作为钢琴演奏的教师，要通过授课的方式将这种感染力运用到具体的教学活动中来，让学生们了解到情感的感染功能，提升学生的情感表达能力，进而提高钢琴演奏的整体水平。教师在组织教学活动中，要更多的设置感染力的体验环节，通过引导学生感受乐曲中的所传递的情感，最终能够深入的体会到演奏者所具有的感染力。另外，还可以通过情绪模仿等方式开展相应的训练，来提升学生对于感染力的认识与运用。值得一提的是，感染力对于提高学生学习兴趣也有着非常重要的作用和意义。作为钢琴演奏的教师，一定要善于分析学生的心理，充分发挥好音乐情感的感染力功能，进而培养学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。通过一阶段的教学活动，能够使得同学们能够真正的理解到乐曲对于情感的渲染作用，进而引导学生能够真正领会乐曲所要表达的内涵与精神。

（四）信号功能

信号功能，就是指在乐曲中所蕴含的情感可以通过演奏的形式传递给听众。通常来说，可以通过演奏者的表情和肢体动作进行传递，也可以反映出一个人的内心活动。从认知心理学的角度进行分析，信号功能具有四个特点。第一，先天性。对于一些最基本的情感表达方式，人们所表现出来的传播情感的信号具有先天性的特点。第二，共性。通过调查显示，人们的几种基本表情有着一定的共性，并且这些基本表情又是个人内心情感信息表达的主要方式，所以情感的信号表达具有共性的特征。第三，习惯性。随着人们年龄和阅历的增长，每个人在情感表达上会融入自身的生活特点，最终形成具有个人独特性的信息表达方式。第四，可控性。这种可控性，指的就是通过个人主观意愿的控制，人们能够自主的把握自己的情感。在教学活动中有效的利用情感的信号功能，能够切实的提高学生对于乐曲的理解。作为钢琴演奏的教师，要在教学过程中重视情感的信息功能，引导学生运用表情和肢体动作合理地表达内心的情感。值得注意的是，教师还应在潜移默化中利用好情感的信号功能，通过自身使用表情传递给学生要表达的信息，让学生们接受这种信息传递的模式，并巧妙的运用到钢琴的演奏中。

三、结语

音乐情感对于钢琴演奏有着重要的作用，发挥着调节、动力、感染和信号的功能，是钢琴教学活动中的重要组成部分。值得一提的是，这些功能作用的发挥也是相互联系、影响与渗透的，它们是一个有机的整体。这样来看，对于从事钢琴教学活动的教师来说，一定要清楚的认识到情感在钢琴教学中的各项功能，切实提高自身的钢琴教学水平，充分调动起演奏者个人的音乐情感，培养学生将自身的情感有效的融合到钢琴的演奏过程中来，不断提升演奏者的演奏水平，增强其艺术感染力与表现力。

篇8：论钢琴教学中审美教育与情感教育论文

必要艺术是人们进行情感与思想表达的一种方式，可以丰富人们的生活，提高人们的情趣。其中，钢琴就是一个有效的艺术方式。而我们通过有效的方式来进行钢琴教学，可以极大提高学生的审美情趣与思想情感。原因在于，钢琴教学中的理论知识学习与必要的钢琴演奏是将人们在生活中的情感与思想进行有效艺术表达的方式，是对于人在生活中情感的充分发掘，集中性的表现出来钢琴的深厚底蕴与文化价值。因此，我们需要对于钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义、方法问题进行科学的研究与分析工作，使得我们有效的进行钢琴教学，更好的表达出、挖掘出人心中丰富的情感与对艺术审美的方式。

一、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的意义

对于钢琴教学来讲，通过有效性的方式对于学生进行情感教育与审美教育有利于充分的挖掘人心中的情感与审美，使得他们在钢琴教学中进行更好的生活体验，即更好的挖掘美、体验美、追求美、表达美、使得自己的思想境界与精神追求得到提升。对于钢琴教学本身来讲，进行必要的审美教育与情感教育有利于提高钢琴课的质量与水平，使得学生在一种轻松、愉快、充满乐趣与思想的课程中进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的提高，在一种享受性的教学中获得情感的愉悦与灵魂的寄托，最终使得钢琴教学的作用得到升华1。

二、钢琴教学中进行审美教育与情感教育的方法

（一）加强对学生的指导，进行必要审美与情感渗透

我们需要加强对于学生的指导进行教学中的情感与审美渗透。在钢琴教学中教师的教学目标不仅仅是提高学生钢琴理论知识与演奏的能力，获得巨大的演奏收益，更为重要的是需要充分的应用好有效性的方式使得学生在进行学习中发现自己的不足，尤其是思想与情感中的不足，全面提高他们的思想境界与审美水平，最终使得他们在钢琴中获得心灵的解放与精神的愉悦。而进行有效的情感教育与审美教育就是对于这一点充分的体现。具体来讲，第一，教师需要自己对于钢琴教学中的理论知识与演奏技巧进行全面性的研究与分析，使得自己的水平达到一种很高的境界，充分在教学中进行演示，使得学生以自己的模板来进行钢琴理论知识与钢琴演奏技艺的模仿与学习，并且在具体的学习中进行自己对于这些知识与技能的理解，最终形成他们自己的演奏风格2。第二，钢琴教师需要自己兢兢业业、全身心的投入到教学工作中，以真挚的情感与灵活性的语言表达对于学生的学习进行有针对性的指导，充分使得理论知识与实践演奏进行结合，提高学生对于钢琴教学中内容的理解水平与应用的能力，提升他们的思想与情感。比如：我们以贝多芬、柴可夫斯基、肖邦的一些作品为例子进行具体的说明。钢琴教师在进行教学时需要使得学生充分对于三人钢琴演奏的特点与风格进行学习，尤其是需要进行充分的对比，然后在具体的作品演奏中使得学生进行深刻的领会。如：贝多芬的作品往往具有英雄主义气概，具有潇洒的旋律与明快的节奏。而肖邦的作品具有如诗如画的特点，非常注意演奏手法的灵活多变，使得听者置身于一种如梦如幻的情境中，进行充分的情感升华与艺术审美。柴可夫斯基的作品具有神圣庄严的特点，仿佛使得听者感觉严肃宏达的场景就在眼前。因此，教师通过这种具体的作品对于学生进行教学，并且使得学生在学习与演奏模仿中加入自己对作品的理解，进行情感与审美的充分融合，会使得这些作品的价值被充分挖掘，最终会使得钢琴教学具有人性化、丰富化、生活化的特点3。

（二）提升教学方式，培养学生的情感与审美

我们需要提升教学方式培养学生的情感与审美。具体来讲，钢琴教师自己需要对于钢琴教学进行清晰的定位，更加准确灵活的掌握好钢琴教学的最终目标。通过学习钢琴理论、掌握钢琴演奏的技巧等等是钢琴教学外在的东西，充分把钢琴作品中作者的情感进行宣泄、思想进行表达，最终使得人们思考、觉悟，进行心灵的感动、情感的丰富、灵魂的洗礼才是其最终目标。因此，钢琴教师需要进行必要的情感教育与审美教育。比如：第一，引导学生充分挖掘作品中作者的中心思想、通过有效的'演奏使得自己与作品的作者进行跨越时空的情感交流，形成共鸣，充分获得情感体验。第二，钢琴教师需要使得学生对于钢琴中理论知识进行充分学习、思考。如：作品的题材、音节的变化、音乐符号的表达、作品中思想的展现等等，最终使得自己的钢琴理论素养得到提高，在今后的钢琴演奏中可以进行更好的学习，提高演奏的技巧，并且能够进行作品思想的充分表达，最终获得情感体验，给予听者充分的审美感觉，获得心灵的寄托4。第三，现代化新型教学模式的应用对于提高教学的质量与水平发挥出了重要的作用。比如：网络多媒体教学、微课教学等可以使得学生应用这些方式通过图片、声音、视频等方式进行全方位钢琴知识的学习与钢琴演奏的欣赏，充分进行作品的审美与情感体验，为自己今后的学习与发展打下一个良好的基础。而对于钢琴教学本身来讲，现代化新型教学模式的应用使得以往较为枯燥、乏味的教学方式被替代，有效性、直观性、灵活性、多样性的教学模式形成，使得学生可以进行直观性与形象化的知识学习，更好进行钢琴教学中钢琴作品表达思想的领会5。

三、结论

对于钢琴教学中审美教育与情感教育问题进行研究与分析，有利于钢琴教师更好的应用审美教育与情感教育方式提高教学的质量与水平，也使得学生通过这样的方式更好进行钢琴知识的学习、钢琴演奏技巧的掌握、钢琴作品中思想的领会，全面提高他们的思想境界。

注释：

1.张海霖.浅谈钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].大众文艺，，15：249.

2.杨小凯.论音乐的“审美”教育与“实践”教育在钢琴教学中的体现[D].西安音乐学院，2016.

3.肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊（中旬刊），，03：144-145.

4.聂蓓蓓.论钢琴教学中的情感教育[J].艺术教育，，12：64-65

5.周红生.钢琴教学中的“审美教育”[J].音乐时空，2014，20：151.

篇9：视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性论文

视奏训练在高等师范学院钢琴教学中的重要性论文

近年来，我国音乐教育事业得到快速发展，而钢琴教学在高等音乐教育体系中的占据着重要的地位，因此需要重视高等师范院校钢琴专业的教学。高等师范学院音乐教育专业钢琴教学的主要目的不是简单提高学生钢琴演奏的技巧和掌握几部难度较高的钢琴作品，而是满足本专业学生对广泛基础知识、扎实基本功以及综合吸收、发展能力的需求。面对学生的需求以及新课改背景下素质教育的发展需要，高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的教师需要对钢琴授课模式进行改革和探索。

一、高校师范学院钢琴教学中视奏训练的现状

高等师范类院校钢琴专业的培养目标不同于专业音乐院校，其主要是培养中小学或者社会音乐机构的音乐教师，因此我国高等师范院校需要培养学生多方面的能力。尽管视奏是钢琴教学应用能力中较重要的部分，但也是钢琴教学中容易被忽视的部分，因此在高等师范院校钢琴教学实践中，很少有教师将钢琴视奏训练作为授课内容，并且音乐教育钢琴专业的教学法并未将视奏单独纳为独立教学法。因此，导致出现学生钢琴学习速度慢、回课质量偏低的现象，甚至部分学生丧失学习钢琴的积极性和主动性，严重影响学校钢琴课程的正常进行。由于师范类音乐专业学生的学习面涵盖范围较广，学生识谱的时间较少，且存在部分学生的专业基础薄弱的情况，然而视奏训练对学生的能力和专业素养要求较高，导致视奏训练在高等师范院校并未得到真正有效的开展。

二、视奏训练在高校师范学院钢琴教学中的重要性

识谱不仅是视奏训练的重要前提，还是视奏课程总体的核心部分，此外钢琴专业自身具有的音域宽广、声部复杂和织体丰富的特点，促使钢琴识谱成为所有乐器中识谱难度最大的专业。而视奏训练不仅重视对高校钢琴教学中学生所需基本功的培养，还重视对学生快速而准确的识谱能力的培养。

(一)钢琴学习兴趣的激发

高校毕业后学生的工作性质决定学生在以后的教学需要演奏技术、风格流派和传授手段等各方面的能力和专业素养，而学习兴趣是学生自身音乐素养和能力养成的前提和基础。由于视奏是指学生具有面对新谱便可即刻进行演奏的能力，其不仅要求学生在看乐谱后能够即刻进行演奏，还要求学生在按照乐谱演奏的同时保持节奏、音高和力度方面的'准确性，因此视奏训练是具有极强的挑战性和刺激性的训练，充分利用学生的求知欲和求胜心，可有效激发学生学习钢琴的兴趣。例如：在多数高等师范学院钢琴专业中，存在多数学生的钢琴基础较差，在演奏钢琴曲《秋日私语》时，学生需要时常查看乐谱，进而导致学生在弹奏钢琴曲目时出现时断时续的情况，其严重影响学生学习钢琴的兴趣。教师对学生进行视奏训练后，学生能够流畅的弹奏名曲，可有效提升学生的学习兴趣。

(二)钢琴学习能力的提高

视奏训练时，学生眼睛主要注视乐谱，手指在大脑的支配下在琴键上进行摸索，是可提高学生对键盘间距离的感知能力，培养学生手的把位感。视奏训练还可以培养并强化学生的听觉能力，视奏训练以听觉为主导，学生通过用耳朵聆听的方式辨别弹奏的音准、音色、力度和踏板处理的恰当程度。由此可以看出，视奏是对学生听力能力和盲奏的考验，而视奏训练能够很好地训练学生的听觉能力和盲奏能力，进而实现有效提升学生钢琴学习能力的目的。例如：学生在弹奏《梦中的婚礼》时，在演奏的过程中，学生快速识谱后将谱面信息传递给双手，形成眼、脑、手三位一体的协作和配合能力，有效提高学生在琴键上的盲奏能力。

(三)钢琴音乐素养的提升

钢琴的发展历时长久，由于学生接触到作品的风格、时期和作曲家各有不同，并且作品在创作和演奏中拥有不同的规律和特点，因此，在高等师范院校钢琴专业点的教学中，教师通过让学生有意识的演奏名人作品的方式，可有效实现提升学生自身音乐素养的目的。视奏训练要求学生进行有意识地演奏自身不熟悉风格的作品，其是从简单到复杂、从浅显到深入的过程，但视奏训练可有效将学生从自身狭窄的风格范围内解放出来，形成多样的音乐风格，进而实现提升学生自身音乐素养的目的。例如：教学通过视奏训练的方式，进行拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》的学习，学生在欣赏国外名曲的同时，了解作品的创作和演奏的规律和特点，可实现提升学生音乐素养的目的。

(四)钢琴学习效率的提高

学生由于自身缺乏专业能力和专业素养，导致其在进行乐谱的练习时需要花费大量的时间，而良好的视奏训练能够有效缩短学生的练习时间，提高学生的学习效率。良好的视奏训练作为世界各国钢琴教育中的重要技巧，其通过对学生进行系统的训练与指导的方式，有效缩短学生的练习时间，从而实现提高学生学习效率的目的。例如：施特劳斯的《四季》是属于难度较大的曲谱，学生需要花费大量的时间进行排练，导致学生在有限的时间内掌握名曲的数量减少，而学生在视奏训练后拥有一定的音乐视野，学生自身具备一定的即兴伴奏的能力，可减少学生的学习时间，进而提高学生的学习效率。

三、结束语

在高等师范学院的钢琴教学中，钢琴的视奏训练与钢琴练习、音乐理论的学习关系密切，良好的视奏训练可有效激发学生的学习兴趣，并提高学生钢琴学习的能力，提升学生自身的音乐素养及学生学习效率的目的，并能为未来学生进行的音乐教育事业打下扎实的基础。

篇10：钢琴教学中学前教育论文

钢琴教学中学前教育论文

一、用脑思考———Head

1.音符的认知

高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。

2.拍号、节奏、节拍的认知

作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。

二、用心体验———Heat

乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。

三、用手表达———Hand

音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。

四、用耳倾听———Hearing

对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。

学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。

篇11：情感训练音乐教学论文

情感训练音乐教学论文

一、听觉情感训练是情感体验的重要手段

教师要将学生对音乐的情感体验放在重要的位置。教师个人音乐专业魅力可以引领学生进入音乐，教学自然入情入景。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科，它蕴含着巨大的魅力，既能满足学生的精神文化需求，又是对学生实施美育的重要途径，同时还可以培养学生的情感。

二、音乐视觉情感训练的理解

（1）音乐作为一种艺术种类，和其他形式的艺术一样，也是社会生活在人们头脑中的反映。无论是歌曲还是乐曲，无论是内心情感的抒发还是生活景象的描绘，都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验，是通过音乐的语言而流露和反映出来的。音乐不仅仅是声音的`艺术，也形成了视觉设计中的重要元素，学生对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段，不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目的，而且视觉上的形象化更推动了学生对音乐作品的理解。

（2）学生不应光靠耳朵来铺开音乐艺术的道路，还需要用眼睛来看到歌曲的直观影像，如演唱者的眼神情态、表演举止等，都能展现作品的风格特色。例如意大利歌曲《我的太阳》，男高音歌唱家帕瓦罗蒂用他那热情洋溢的明亮色彩和极富穿透力的高音，成功地表达出了作品的意境。随着技术的进步，电视、网络等媒介使音乐开始实现同时进行视觉和听觉上的技术传播，推动了学生学习音乐的极大兴趣。

（3）在音乐欣赏课教学中，注意选取不同情感歌曲或乐曲让学生听，让他们在听的过程中体验不同旋律的感情色彩。如通过欣赏轻快活泼的轻音乐曲《喜洋洋》和如泣如诉的二胡独奏曲《江河水》，进行两者情感的鲜明对比，使学生深切体会到前一首表达了欢乐无比、兴高采烈的情感，而后一曲则表达了悲痛欲绝、压抑苦闷的情感。

三、运动觉情感训练是情感体验的外部表现

音乐课中的情感体验离不开运动觉训练，所谓的运动觉就是让学生把内心对乐谱中的情感体验运用到演奏、演唱的面部表情之中。音乐是表情艺术，表情教育要贯穿于音乐教学的全过程，要把音乐的美感和音乐的内涵通过有表情的演唱、演奏充分地表现出来。表情不是在学会歌曲后处理歌曲时才加上的，也不是没有乐感的各种记号的机械音响的再现，它既不是学生外部的表面的摇头晃脑的做作表现，也不是毫无音乐美感的音符堆砌，而是发自内心对音乐情感体验的外部体现。所以，在指导学生演唱、演奏时，教师应要求学生动之以情，让学生学会在情感训练中用歌声去歌颂我们的祖国、赞颂英雄人物，去赞美祖国的大好河山。实践证明，在音乐教学中情感训练往往是综合进行的。为了提高学生的感受能力，教师要努力提高学生的认识水平，使他们认识到音乐学习的重要性，培养他们热爱生活的情感，从而激发他们的爱国之情，促进他们健康成长。同时，教师只有通过情感训练学生，才能入情入境，使学生的情操受到陶冶，培养学生的音乐审美感能力。

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