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论英语诗歌语音的美感

时间：2022年12月18日

来源：啦哩啦

编辑：本站小编

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下面是小编整理的论英语诗歌语音的美感，本文共8篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“啦哩啦”提供。

篇1：论英语诗歌语音的美感

论英语诗歌语音的美感

美感是人类对客观事物美的体验,是人们在审美活动中对美的事物的主观感知、欣赏和评价.英语诗歌中的美感和英语语音息息相关,尤其体现在韵律的'运用上,最常见的有头韵、尾韵、谐音、半谐音和拟音.就英语诗歌语音的美感进行探究,以帮助英语学习者更好地研究和欣赏英语诗歌.

作者：陈波 Chen Bo 作者单位：揭阳职业技术学院外语系,广东,揭阳,52 刊名：鸡西大学学报英文刊名：JOURNAL OF JIXI UNIVERSITY 年，卷(期)： 8(3) 分类号：H31 关键词：英语诗歌语音韵律美感

篇2：论科学美及其美感

论科学美及其美感

内容提要本文揭示了人们长期忽视科学美的主要原因,论述了科学美的本质特征:1科学美是来源于自然美,并能为我们理智所领会的一种和谐,科学美的实质在予反映自然界的和谐;2科学美与艺术美一样建筑于自然美的基础之上,是美的一种高级形式,是人类按照美的规律创造的成果。在此基础上,进一步论述了科学美感和科学鉴赏力问题。

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

将美的难以数计的表现形态类分为自然美、社会美和艺术美,似乎已成定论。这种分类忽视了异态纷呈的科学美。在美学教科书中,科学美要么被置于视野之外不予理睬,要么被囊括在社会美中一笔带过。实际上科学美跟自然美、社会美和艺术美一样,是一种相对独立的审美形态。忽视科学美及对科学美的研究,不能不说是整个美学研究的一大缺憾。

一

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏[1]。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”[2],曾惊叹迈克尔逊―――莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”[3]。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”[4]。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏[5]。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的`,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

如果说科学家体验到的主要是科学创造本身的美和科学理论蕴涵的美,那么不专门从事科学活动的人,在日常生活中更多地是感受到物化形态的科学设施和科学产品的美,譬如化学实验室赏心悦目的各种器具,现代天文台令人神怡的观测仪器,火箭发射场气势宏大的动力装置等等。我们在观赏这些试验器具、观测仪器、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。只要不采取虚无主义态度,一个对科学(包括理论形态和物化形态)稍有涉猎和接触的正常人,大概都不会否认科学美的存在和对科学美有过的美感体验。

尽管科学美的存在不容置疑,但美学家们和美学教科书的编著者们却对科学美视而不见、避而不谈。极少数美学论著即使谈到科学美,也是象蜻蜓点水一带而过。一方面,现代生活已使科学美逐渐分化出来,成为跟自然美、社会美和艺术美平分秋色的相对独立的第四审美形态;另一方面,科学美明显地被美学家们忽视和冷落了,尤其一些现代西方美学家和艺术家,他们在揭露和抨击现代物质文明所带来的社会弊病时,也将科学进步连同科学美作为牺牲品搭了进去。造成上述这种审美事实和审美理论“背反”与冲突局面的原因是极为复杂的,但归纳起来主要有以下两方面。

首先,传统美学理论局限了人们审美认识的视野和美学的思维空间。从古希腊美学到德国古典美学,有一个很重要的传统,那就是对艺术研究的极端重视,把美学研究的主要对象界定为艺术。在亚理斯多德那里,“诗学”便是美学的代名词。亚理斯多德以后的不少美学家认为美学就是艺术哲学,它的研究对象就是艺术。黑格尔就公开声称真正的美只存在于艺术中,因此,“我们对这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’,或则更确切一点,‘美的艺术的哲学’。”[6]就连提出了:“美是生活”这一著名论断的车尔尼雪夫斯基,在美学对象问题上也未能挣脱西方传统美学的窠臼,他说:“美学到底是什么呢?可不就是一般艺术,特别是诗的原则的体系吗?”[7]就整个西方古典美学来看,重视艺术美的研究是它的优良传统,然而这一传统的确立却是以牺牲对现实美的研究为代价的。19世纪以前,就总体而言,由于科学技术活动尚未完全从社会生产活动中分离出来,科学美作为一个相对独立的审美形态也尚未完全从社会美中分化出来。西方古典美学对现实美尤其是对社会美的忽视,本身就意味对科学美的忽视。传统审美理论严重地阻碍了美学思维空间向科学领域拓展,因此美学家

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篇3：论英语语音习惯的培养

论英语语音习惯的培养

英语语音教学是对英语语言基本功的训练,培养学习者正确的英语语音习惯非常重要.根据语音学家对英语语音教学的要求和当前大学英语专业语音教学的`现状,提出大学英语专业低年级的语音教学的重要内容芝一应是培养学习者的语音习惯,并探讨如何通过英语语音教学,让学生养成正确的英语发音习惯.

作者：蒋红柳 JIANG Hong-liu 作者单位：四川大学,外语学院,四川,成都,610064 刊名：重庆交通大学学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF CHONGQING JIAOTONG UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 8(1) 分类号：H311 关键词：英语语音教学学习习惯教学模式

篇4：论英语语音的模糊性

论英语语音的模糊性

语言的模糊性主要表现在四个方面:语音、语调模糊性,词义模糊性,语法模糊性和跨文化交际产生的`模糊性.从音素、音节、句子中的单词、语流音变的模糊性进行探究,以帮助英语学习者把英语说得更地道、更自然.

作者：陈波作者单位：揭阳职业技术学院外语系,广东揭阳,52 刊名：重庆科技学院学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF CHONGQING UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)：2008 “”(7) 分类号：H311 关键词：英语语音模糊性

篇5：论科学美及其美感 2

论科学美及其美感 2

关键词科学美和谐美感科学鉴赏力

一

科学美是否存在,可能会有人产生疑问。正象在是否存在艺术美的问题上艺术家最有发言权一样,在是否存在科学美的问题上科学家也最有发言权。很多著名科学家都在各自的科学实践活动中感受、体验和发现科学美的存在。古希腊欧几里德的《几何原本》被誉为“科学史上的艺术品”,少年时代的爱因斯坦和罗素都曾将它作为神奇的艺术品来阅读欣赏[1]。爱因斯坦曾称赞玻尔所提出的原子中的电子壳层模型及其定律是“思想领域中最高的音乐神韵”[2],曾惊叹迈克尔逊―――莫雷实验“所使用方法的精湛”和“实验本身的优美”[3]。而爱因斯坦的相对论则被不少科学家誉为物理学中最美的一个理论,玻恩说它“象一个被人远远观赏的艺术作品”[4]。玻尔兹曼曾经把麦克斯韦关于气体动力学的论文当作神奇壮美的交响乐来欣赏[5]。对近现代科学创造史稍作考察便可以发现科学美的存在。尽管科学家们对科学美的阐述大多是零散的、即兴的、缺乏系统的,但他们对科学美的肯定则是不容怀疑的。

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篇6：浅谈诗歌美感元素及诗歌意境

浅谈诗歌美感元素及诗歌意境

文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的，“美感”可以从“柔美”到“壮美”，其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上；“壮美”－大气而不张狂。

我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”，“意境元素”和“文字元素”。我已在上文里简单提到了“意境元素”－－联想和想象，“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”。

由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”，有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”。我们常说“诗情画意”，我把它诠释为“诗情有画意”。

我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”

“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”。

“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”。

要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”，而且要善用和多用“动态元素”，宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了，“意境”也出来了，“低头思故乡”，“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”。再看个例子：这是杜甫的一首诗。

两只黄鹂鸣翠柳

一行白鹭上青天

窗含西岭千秋雪

门泊东吴万里船

这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”，有“静”有“动”，色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。

这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的`一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。

附：浅谈诗歌意境

这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得，“意境”是“意”和“境”的组合，“意”就是诗歌或作者要表达的思想，“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。

在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是，“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。

附二：

说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。

有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。

诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。

附三：

这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。

只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。

如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：

1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）

2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）

3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）

这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。

这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。

篇7：诗歌的时代美感

关于诗歌的时代美感

记得，曾经有一个诗人说过一句话，“中国诗歌会灭亡吗？”很负责任的一句话。看是简单的一句话，确隐含着无与伦比的思考。中国诗歌真的会灭亡吗？其实有其中的道理，不过还是过于担心了。

中国诗歌不会灭，中国诗歌也灭不了。因为从自然界刚刚和人密切接触开始，诗歌就开始出现了。换句话说，中国诗歌的产生，比很多历史的思维来得早。比如，“土，反其宅”，“水，归其壑”《礼记》，应该这就算得上证据吧。没有人与人的影子，纯粹就是自然。而自然就是一种风景，风景也就是一自然的美。

不过，要说诗歌的美，还得也和时代关联起来，因为诗歌就是一种时代的体现。有什么样的时代，就会产生什么样的诗歌。也许有人就要问了，既然与时代有关联，那为何过去人们会写出“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”见《周南?关雎》看似简单却美妙的诗句。那个时代，能够如此想象，很是有种特别的不可能。

其实，这就证明了后来的名言“爱美之心人皆有之”。因为美是人们的一种精神，是生活的一种享受,一种乐趣,一种陶醉。如果没有对生活美的想象，就不会有人内心的感动，也不会有一个时代的美感，也不会有这种美感产生的'力量。所谓力量，就是一种来自于内心深处的感化，体验和情感。

在每一个时代里，为什么都会有诗歌，因为诗歌就是一种内心的情感，也是心灵深处的一种表达、思考。为什么李白几杯酒下肚就能“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”因为他虽然看似潇洒走一回，但其实无时无刻没有不在他内心泛起波澜的思考，这种思考除了有其天分之外，有一点，李白就是为诗而活。他能用内心的表达，融入生活的周围，把这些想法，用文字表达出来。

除了李白，值得一提的是屈原，屈原在中国诗歌上的地位，可以说超过了一个时代的定位。他不仅是中国诗歌史上的第一位伟大诗人，更是开创了中国诗歌的传统。他不仅爱诗，关键爱国，这是一种大情怀。不管国家发展怎么样？他都怀着一颗积极向往的胸怀，“不怕自身遭殃兮，怕皇车坠尘土！”。

可见，诗歌的美，主要还是美在灵魂，美在诗人的内心。如果一个没有品德，没有个性的诗人，要想写出美的诗歌，应该说可能性不大，或者说就没有这种可能。因为形式上的表达，往往触及不了内心，如果连自己内心都触及不到，那么要用美来形容，那就只能是天方夜谭。

比如现在，很多诗人常常写自己的故乡，写自己故乡的土地。哪里的一山一水，似乎在诗人们的眼里，都是金，是银，是永远忘记不了的深刻感情。但是，又有谁真正把自己的故乡看得入怀至宝，大不了就是一种生活的经历罢了。因为时代的发展，时过境迁的变化，故乡不仅没有了原来的哪一种泥土香味，关键一点回去还会感觉陌生。如果笔者有什么偏激，愿意接受指正。但这是实实在在的一种感受。所以就会有之前提出来的“中国诗歌会灭亡吗？”这样的提问，确实有一定的道理。

因为市场经济之下，很多诗歌成为了市场发展的门面，走火入魔，或者说大题小做去了。诗歌不是一种内心的交流，也不是一种情感的交流。诗歌在当下，逐渐成为一种没有生命的花朵，萎焉也可以，繁华也可以。反正就是难得找到一种通入内心的诗歌表现形式。似乎每一个人都可以是诗人，每一个人也都有点和诗人隔得太远。因为喜欢诗歌，不一定有好诗作品，有好诗作品，就是无法持续不断。

即使是一个时代，但不是每个时代都是诗歌的繁荣时期。从历史来看，一个时代能够留下一点诗歌影子，也都是万幸了。毕竟这个东西不仅需要一定的文化底蕴，也需要一定的天赋秉性。看得到时代的美，不一定有诗歌的灵魂，有诗歌的灵魂，也不一定把时代的美感都能表达进去。

只能说，不能把诗歌当成一种内心，也可以欣赏诗歌美丽的感动。即使找不了诗歌的灵感，也可以问一问自己真实的生命意义，“明朝挂帆去，枫叶落纷纷”李白。

从这个意义上来说，诗歌的时代美感，其实就是诗歌与时代契合起来，能够在人们内心荡起波纹，从诗歌里，每个人都能看到一个真实的自己，这就是诗歌的时代最美之处。