浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性

下面小编为大家带来浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性，本文共4篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“爱雪公主”提供。

篇1：浅析通俗美术在美术鉴赏教育中可行性

浅析通俗美术在美术鉴赏教育中可行性

摘 要：与传统的经典美术作品欣赏课相比，通俗美术的提出是具有一定的压力的，之所以不能成为经典，就是因为不具有时代的代表性。它的提出，具有怎样的意义呢？它的提出有没有实施的可行性呢？

关键词：通俗美术 美术鉴赏 中学生

长期以来，无论是国家还是美术院校的专家，或是课堂上的美术教师，从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍，因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的，因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢？

在讨论这个问题之前，先来定义一下什么才是“通俗美术”?简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。

艺术一遇到通俗，很多人就会嗤之以鼻。为什么？因为如果和大众混在一起，人就没那么高贵，没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是，艺术从一开始本来就是通俗的，都是大众的。从艺术的五个起源学说（劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说）中我们可以很清楚地看到，无论艺术在哪一个学说里面，它都是产生在大众的平凡生活里，它从来都不应该是某些精英的游戏。

正史是统治者的历史，美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的补充，美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。

在长期的美术欣赏教学里，都会遇到一些这样的情况，每当提到他们身边的事例时，学生就会特别来劲，一改往日的'那种沉闷的气氛，马上活跃起来。比如，有一次讲到色彩的情感倾向问题时，在对学生色彩偏好的调查中，学生就会非常活跃。还有在穿衣服的色彩搭配对精神状态的表露当中，女同学就会提出很多的问题。比如“某某同学比较喜欢穿粉红色的衣服，他是不是谈恋爱啦？”（因为上课的时候介绍过毕加索的粉红色时期）；“结婚的时候为什么要穿白色的婚纱？”等等。

这里反映出什么问题？我们的学生只会关心身边的事物，不关心国家大事吗？在这个层面上我觉得，学生能够在身边发现美、欣赏美已经是很不错的了。作为中学生，他还生活在父母的呵护之下，每天都是在两个地点间来回奔跑，每天除了课本就是茶余饭后的点点滴滴。他能有那么多的心志去研究国家大事吗？对于美术教育，我觉得更多的应该是启发他们在身边寻找点点滴滴的美，也就是广义上的通俗的美。

无论是在兴趣方面，还是在学生的理解上面，通俗美术教育是更有实际意义的教育方式。

在平时的美术欣赏教育里面，我们可以将那些内容向学生进行教育？我们上面谈到，通俗的也就是大众的、民间的、容易理解的、适用的。如果是在音乐里面，大家就比较好把握了，因为它里面就有一种通俗音乐的叫法，也就是“流行音乐”.在我们的日常生活中，有哪些美术类型的事物是属于通俗的呢？

首先，在学生当中最受到关注的就是“漫画”.漫画，尽管它的最基本的欣赏人群是以青少年为主，但是随着漫画产业化不断向深层次发展，现在的漫画已经成为一种时代的文化主流。在电影、电视、广告、服装、饰品、包装等等方面已经逐渐地显示出它的强势地位，就是艺术作品也基本上进入了一个漫画的消费时代。比如最具典型的就是广州“卡通一代”.

其次就是“服装设计”.尽管学生基本上都是以校服为主，但是对每一个学生来说，最值得他关心的估计就是穿衣服的问题了。在面对各种形式的潮流衣服时，怎样引导学生分析当前流行的各种风格，哪些才是他们这个年龄所适用的，怎样才能展现自我的个性等等，这些都是很有必要对学生以美的角度去进行教育的。

随着数码相机的普及，摄影已经不是少数贵族的专利。现在基本上每个家庭都会拥有一台数码相机。照相已经是学生生活中不可缺少的一部分，如果在这个方面能够给学生一点帮助，估计学生会非常欢迎。

另外还有建筑艺术、工业产品设计、公共环境艺术等方面也是学生平常所耳熟能详的事物，这些都是和学生的生活息息相关的，在进行欣赏教学时学生的兴趣也会是很浓厚的。

我们在对以上的美术类型进行欣赏教学时，主要是围绕学生身边的事物，既然是学生所熟悉的，那么学生就会有参与的热情。有了参与的热情，就可以达到比较满意的教学效果。无论怎么说，在学习中学到知识才是关键，在学习中学会发现身边的美才会有意义。在美的欣赏中提高自我修养才是我们进行美术鉴赏的根本。

篇2：浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性

浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性

浅析通俗美术在美术鉴赏教育中的可行性

摘 要：与传统的经典美术作品欣赏课相比，通俗美术的提出是具有一定的压力的，之所以不能成为经典，就是因为不具有时代的代表性。它的提出，具有怎样的意义呢？它的提出有没有实施的可行性呢？

关键词：通俗美术 美术鉴赏 中学生

长期以来，无论是国家还是美术院校的专家，或是课堂上的美术教师，从来都不会放弃对传统的经典美术作品进行介绍，因为传统的经典美术作品具有不同时代的代表性。我们的美术欣赏教材和有关美术史类的书籍都是围绕着传统的经典美术作品来说的。当然这是无可厚非的，因为这是一种重要的传承作用。通俗美术的提到底有没有实际意义呢？

在讨论这个问题之前，先来定义一下什么才是“通俗美术”?简单地说就是大众的、民间的、容易理解的、适用的等等。

艺术一遇到通俗，很多人就会嗤之以鼻。为什么？因为如果和大众混在一起，人就没那么高贵，没那么有品味了。这在很多人的心里面的确是会有那么一点点的介怀。在这里我要讲的就是，艺术从一开始本来就是通俗的，都是大众的。从艺术的五个起源学说（劳动说、游戏说、模仿说、巫术说、情感说）中我们可以很清楚地看到，无论艺术在哪一个学说里面，它都是产生在大众的平凡生活里，它从来都不应该是某些精英的游戏。

正史是统治者的历史，美术的历史也是统治者的历史。同样历史需要野史的`补充，美术也需要通俗美术来对我们的文化还有生活进行补充。

在长期的美术欣赏教学里，都会遇到一些这样的情况，每当提到他们身边的事例时，学生就会特别来劲，一改往日的那种沉闷的气氛，马上活跃起来。比如，有一次讲到色彩的情感倾向问题时，在对学生色彩偏好的调查中，学生就会非常活跃。还有在穿衣服的色彩搭配对精神状态的表露当中，女同学就会提出很多的问题。比如“某某同学比较喜欢穿粉红色的衣服，他是不是谈恋爱啦？”（因为上课的时候介绍过毕加索的粉红色时期）；“结婚的时候为什么要穿白色的婚纱？”等等。

这里反映出什么问题？我们的学生只会关心身边的事物，不关心国家大事吗？在这个层面上我觉得，学生能够在身边发现美、欣赏美已经是很不错的了。作为中学生，他还生活在父母的呵护之下，每天都是在两个地点间来回奔跑，每天除了课本就是茶余饭后的点点滴滴。他能有那么多的心志去研究国家大事吗？对于美术教育，我觉得更多的应该是启发他们在身边寻找点点滴滴的美，也就是广义上的通俗的美。

无论是在兴趣方面，还是在学生的理解上面，通俗美术教育是更有实际意义的教育方式。

在平时的美术欣赏教育里面，我们可以将那些内容向学生进行教育？我们上面谈到，通俗的也就是大众的、民间的、容易理解的、适用的。如果是在音乐里面，大家就比较好把握了，因为它里面就有一种通俗音乐的叫法，也就是“流行音乐”.在我们的日常生活中，有哪些美术类型的事物是属于通俗的呢？

首先，在学生当中最受到关注的就是“漫画”.漫画，尽管它的最基本的欣赏人群是以青少年为主，但是随着漫画产业化不断向深层次发展，现在的漫画已经成为一种时代的文化主流。在电影、电视、广告、服装、饰品、包装等等方面已经逐渐地显示出它的强势地位，就是艺术作品也基本上进入了一个漫画的消费时代。比如最具典型的就是广州“卡通一代”.

其次就是“服装设计”.尽管学生基本上都是以校服为主，但是对每一个学生来说，最值得他关心的估计就是穿衣服的问题了。在面对各种形式的潮流衣服时，怎样引导学生分析当前流行的各种风格，哪些才是他们这个年龄所适用的，怎样才能展现自我的个性等等，这些都是很有必要对学生以美的角度去进行教育的。

随着数码相机的普及，摄影已经不是少数贵族的专利。现在基本上每个家庭都会拥有一台数码相机。照相已经是学生生活中不可缺少的一部分，如果在这个方面能够给学生一点帮助，估计学生会非常欢迎。

另外还有建筑艺术、工业产品设计、公共环境艺术等方面也是学生平常所耳熟能详的事物，这些都是和学生的生活息息相关的，在进行欣赏教学时学生的兴趣也会是很浓厚的。

我们在对以上的美术类型进行欣赏教学时，主要是围绕学生身边的事物，既然是学生所熟悉的，那么学生就会有参与的热情。有了参与的热情，就可以达到比较满意的教学效果。无论怎么说，在学习中学到知识才是关键，在学习中学会发现身边的美才会有意义。在美的欣赏中提高自我修养才是我们进行美术鉴赏的根本。

篇3：浅议在高中美术鉴赏中渗透科学教育

浅议在高中美术鉴赏中渗透科学教育

论文关键词：美术鉴赏 科学教育 科学精神

论文摘 要：随着“科教兴国”战略的实施和素质教育的进一步推进，以培养和训练青少年的科学态度、科学意识、科学素质等为目标的科学教育已经成为学校教育的重要任务。力图从美术家、美术作品和美术发展的角度，探究进行科学教育渗透的尝试。

科学和人文是一对孪生姊妹，构成了人类文明殿堂的基石。只有科学教育与人文教育交融，教育才能正确地回应时代呼唤。科学素质是现代教育的一个核心，是现代人的思想素质、道德素质、文化素质、心理和身体素质的重要组成部分。所以我认为，美术鉴赏教学在培养学生审美能力、人文素质的同时，不应排斥对学生进行科学教育，美术教学在塑造青少年学生现代人格的过程中不能袖手旁观。在高中美术鉴赏教学过程中，笔者有意识地进行了科学教育的渗透，收到了一定成效。

一、学习艺术家的优良科学品德，树立科学精神

世界著名的艺术巨匠均是人类的精英，他们传奇的经历、激进的思想、伟大的业绩、崇高的品德和光辉的形象往往对中学生有极大的吸引力，容易激发对他们的敬仰之情，以巨匠为榜样，激励自己积极上进。在美术鉴赏教学过程中，笔者注意引导学生学习一些艺术家的科学品德。

在鉴赏学习《走进具象艺术》一课之《蒙娜丽莎》时，我首先深入观察作品，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，画家力图使人物丰富的内心情感和美丽的外形达到巧妙的结合。它代表了达·芬奇的最高艺术成就。然后研究其善于运用光学与透视学的方法来描绘具体的场景和人物，用明暗转移法更使画面具有丰富的层次感与凹凸感。除了作品之外，对于达·芬奇本人，学生一般也都略有耳闻，笔者然后根据学生对达·芬奇的初步了解，引导他们从多方面认识，提出问题1：“你除了知道达·芬奇是一位艺术巨匠、天才画家之外，还知道他在哪些领域有突出成就呢?”同学们非常兴奋，你一言我一语地共同描绘达·芬奇：还是“数学家”、“科学家”、“力学家”和“工程师”等，是一位多才多艺、全面发展的人。提出问题2：“你认为达·芬奇为什么会取得这么多的成就呢?”引导学生剖析达·芬奇除了先天聪颖之外，更多的是勤奋、敢于冒险、勇于创新、毅力与恒心、探索精神、造福人类的献身精神等。并深刻理解达·芬奇能从艺术家的'角度看待科学，以科学家的思想方式审视艺术，并努力使科学与艺术融为一体，为人类留下丰厚的精神财富。

二、解读美术作品的科学内涵，拓宽学生的科学视野

高中美术鉴赏教学中，教师要充分结合作品中的科学知识，以拓宽学生的科学视野，培养学生的科学探索精神。

比如，在学习鉴赏中国古代宫殿建筑艺术，介绍几千年的中国建筑文化符号——斗拱时，不但要引导学生欣赏其衬托出深远、雄浑的屋檐，体现出建筑雄强而壮丽的风姿，与古希腊的柱式有异曲同工之妙，更要从科学的角度来引导学生分析这种建筑语言的功能与原理：斗拱在力学上将单点支撑变成了多点支撑，斗拱将梁对外挑屋檐的受力传输到立柱，从而解决了大面积挑空屋顶的受力难题，保证了建筑结构上的安全。

三、探究科学技术在美术发展中的作用，提升学生的科学素养

弗兰西斯·培根(Francis Bacon)说过：“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命。”如果脱离科学技术的作用，美术只能是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。科学技术的不断进步，为美术的发展提供了新的手段，也在不断揭开美术发展史的新篇章。

如远古时代只有石凿技术，所以产生的岩画壁画粗犷豪放;正因为新石器时代制陶技术的产生，彩陶上面才留下漂亮的几何图案和动物形花纹;正因为冶炼技术的发明，人们才可以铸造出司母戊大鼎;19世纪的物理科学取得了巨大成就，英国科学家托马斯·扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论，有力推动了绘画色彩的进一步向前发展，印象派绘画应运而生;19世纪工业技术的高度发达，让高达300米的埃菲尔铁塔能屹立百年而无恙;榨油技术的产生使扬凡·爱克兄弟发明了油画颜料，达·芬奇才留下蒙娜丽莎永恒的微笑……

21世纪所需要的人才是文理兼容的复合型人才。在教育过程中，重视科学教育与艺术教育的结合，是培养新一代人才的重要途径。科学家贝尔纳说：“艺术是我，科学是我们。”如果我们将艺术看成一种视角，科学是另一种视角，那么这两个领域提供的视界会使人类不断改变看待世界的方式。让我们共同努力，为艺术插上科学的翅膀，让人类的思想和精神飞得更高更远吧!

参考文献：

[1][英]沃尔特·佩特.文艺复兴.张岩冰，译.广西师范大学出版社，.

[2]科学素养的设计：21世纪科学教育书系.美国科学促进协会，科学普及出版社，.

[3]德比奇.西方艺术史[J].徐庆平，译.海南出版社，-9.

篇4：美术教学在创新教育中的作用

美术教学在创新教育中的作用

人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。

美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。

美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。

新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。

中小学学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。

美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多地表现为想象，包括想象的.新颖性、独立性和丰富性等” 。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。

美术学习具有实践性强的特点。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。著名科学家李政道曾有一首题画诗写道：“点、线、面，黑、白、灰，红、黄、绿。最简单的因素，营造极复杂的绘画……”他以科学家的眼光和语言讲明了艺术的本质是创造的道理，也说出了美术实践智能型操作的特点。美术学习实践性强的特点,在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。

美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物；人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶；美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前儿童，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。

美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品―美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料，包括专用的正规的美术材料，和那些被“善于发现美的眼睛”看中的多种多样的材料，就要用上数不胜数的造型手段。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。

仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科学的态度研究学生的创造潜能，将能更好地发挥美术教学培养创新精神和实践能力的作用。

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