影视音乐新审美特征分析论文

时间：2024年08月16日

来源：sabeng

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下面是小编为大家准备的影视音乐新审美特征分析论文，本文共6篇，欢迎阅读借鉴。本文原稿由网友“sabeng”提供。

篇1：影视音乐新审美特征分析论文

在当前影视艺术发展的过程中，影视和音乐的结合为影视艺术发展提供了新的血液和活力，也为提升影视作品的艺术魅力提供了新的途径。以影视作品为核心的影视音乐的兴起，既推动了影视艺术的发展成熟，也扩展了音乐的生存空间。但是，影视音乐不同于一般的纯粹音乐艺术，音乐与影视艺术相结合，需要遵循影视艺术的发展规律，做到为影视艺术服务。因而，不同种类的影视作品类型需要与不同的音乐类型、形式等进行匹配。为此，需要不断探索影视艺术和音乐艺术相结合的类型、特征、作用和功能等基本要素，为当前的影视音乐艺术的创新和发展提供理论指导。在这种情况下，国内一些学者针对影视音乐这一对象进行了理论性的探索。由李静编著，海洋出版社出版的《影视音乐艺术》一书作为探讨影视音乐艺术的重要著作，从理论与实践两个层面对影视音乐艺术进行了分析。

影视音乐的概况与发展

在理论层面，作者重点分析了影视音乐的发展概况、分类和作用，继而深入到不同类型的影视作品中，对不同类型的影视作品中音乐艺术的类型、特点、作用、功能、美学特征和审美方式等进行了分析。该书以影视音乐为对象，首先提出了影视音乐的概念，描述了影视音乐的发展历程。作者引用电影大师伯格曼的名言：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可以说，电影和音乐有共通之处，都是以人的情感为核心触发点，以达到感动人的目的。电影和音乐分属不同的媒介艺术，电影作用于人的视觉，是一种视觉艺术（早期电影并没有声音元素），音乐则作用于人的听觉。正是这种互补性，使电影和音乐得以结合，为电影的发展起到了推动作用。同时，电影和音乐相结合还得益于二者都可以在共时或者历时条件下被切分、计量和重新组织。电影是一种空间运动艺术，音乐是一种时间运动艺术，因而作为具有画面感的电影主要通过在空间运动中展示时间，而音乐主要在时间运动中描绘空间，当画面与音乐有机结合，就诞生了新的艺术形式――影视音乐。

事实上，人类早期的电影被称为“默片”，即无声电影，这一阶段受众只能看、不能听。随着电影艺术的发展，现场演奏配乐诞生，但是电影与音乐是分离的。在这一时期，出现了专门为电影进行配乐的作曲家，他们开始根据影片的主题、人物、情节专门创作谱曲。随着录音技术和光还原技术的诞生，真正意义上的有声电影开始出现。有声电影的出现，使电影艺术从视觉艺术向视听艺术的转变，大大改善了电影艺术的受众体验，拓展电影艺术的发展前景。电视作为影视艺术的重要载体，也随着技术本身的发展实现了和音乐的结合，实际上，电视音乐的发展借鉴了电影音乐的经验和成果。这样，电影、电视与音乐的结合就使得电影音乐、电视音乐这些概念开始诞生，由此形成了影视音乐的重要领域。影视音乐的分类与作用。影视音乐不同于纯粹的音乐艺术，它具有自身的独特性。如影视音乐的内容具有确定性，它必须以影视剧的内容、情节和人物等为参照进行创作，因而这就确定了其内容范围；它在结构上还具有灵活性，可以根据影视剧的需求进行创作，而不需要考虑纯音乐艺术中的结构，因而实现了多样化发展。从分类上看，当前的影视音乐主要分为电影音乐和电视音乐两大种类，而电影音乐和电视音乐又可以细分为不同的类型。

就电视音乐而言，可分为电视片音乐、音乐电视、电视广告音乐等。其中，电视片又包括电视栏目标版音乐、电视专题片音乐、电视综艺节目音乐、电视文学节目音乐、电视纪录片音乐、科教片音乐等不同类型。以电视音乐中的电视栏目标版音乐为例，标版音乐可以分为器乐型纯音乐和歌曲型音乐，作者详细分析了其特征、作用和形式。作者认为，电视栏目标版音乐是指音乐在电视节目中起着很强的标志作用，使其节目有别于其他节目的音乐，这类音乐包括为频道包装的频道音乐和栏目片头、片尾音乐。标版音乐具有个性提示具体栏目的功能，如新闻联播的片头音乐具有较强的提示功能。它也具有相对持久性和稳定性特征，能够在长时间内引发受众认同。它还能突出和强化频道的整体形象，具有结构短小、精炼等特征。电视专题片音乐是指在电视专题片中出现的片头、片尾音乐和分散在片中个部分的音乐，一般专题片音乐具有统一性，它贯穿全片起到统一艺术风格、概括主题和深化主题的作用。电视音乐专题片分为主观音乐和客观音乐两种，主观音乐是指创作者根据纪录片具体内容，在后期制作过程中加入的音乐；客观音乐是指镜头画面中人物自身在特定场景下自我表达的音乐，如主人公的演唱等。这些音乐具有渲染气氛、烘托主题、激发情感的抒情作用。同时，还可以起到参与叙事、加强节奏的作用。此外，这类音乐还具有组接画面、过渡转场的作用。

篇2：影视音乐新审美特征分析论文

影视艺术与音乐艺术的结合，使影视艺术获得了新的发展，影视音乐也形成了自身的新审美特征，如听觉的感知性、音画的融合性、视觉的延展性、形态的间断性、内容的指定性、情节的叙事性、情绪的感染性等。其中，听觉的感知性是指受众能够通过听觉对影视音乐的原声进行感知，认知作品的主题。对此，作者以《一个陌生女人的来信》中的主题曲《琵琶语》进行说明，认为琵琶语的意境和电影内容紧密衔接，在忧伤的旋律中解读了一个女人的故事。音画的融合性是指影视音乐必须要和画面结合起来，才能够完整呈现剧情，音乐需要表现影视剧的内容。作者以《红楼梦》主题曲为例，分析了作曲家对“满腔惆怅，无限感慨”的美学追求。视觉的延展性是指影视音乐在调动观众的`听觉和视觉上具有重要作用，听觉可以产生视觉的通感，在通感中允许受众感受到或者“看到”更多的视觉性信息，增强影视作品的魅力。形态的间断性是指影视作品在画面语言上遵循蒙太奇的手法，具有间断性，由此也使得配合影视剧内容的音乐呈现出一定的间断性特征。内容的指定性是指影视音乐表达的内容需要受到规定的影视剧情节和画面的制约，因而具有指定性特征。情节的叙事性是指影视音乐可以参与到情节的发展过程中，对故事情节起到推动作用。情绪的感染性是指影视音乐通过调动受众情绪来实现以情动人的目的。

影视音乐作品分析

在具体的实践层面，作者对大量优秀的影视音乐作品进行了分析，如早期电影《马路天使》以及国外著名电影《魂断蓝桥》《辛德勒名单》《与狼共舞》《海上钢琴师》等。同时，作者还分析了电视剧中的音乐作品，如中国电视剧的巅峰之作《红楼梦》《大宅门》等。在电影音乐方面，以《海上钢琴师》为例，作者通过对影片详细背景资料的呈现，让读者对影片背后的故事有了深入的了解。此外，作者还对导演进行了介绍，从该片导演的生活经历和创作经历入手，分析其创作理念及创作风格的形成。作者还介绍了该片中作曲家的详细信息，分析了其为电影配乐作曲的创作历程以及创作风格形成的过程。在此基础上，作者分析了该影片的大体剧情，并有针对性地对该片中的配乐进行了细致分析。作者将该片中音乐的呈现分为序奏、童年、相识、回忆、录音、尾声几个部分，并配有音乐的简谱，便于读者在阅读过程中进入到由剧情引发的情感共鸣中，以音乐的形式为读者呈现出影片的内容，这不仅使作者的分析有的放矢，也能使读者有直观的体验，具有重要的现实指导意义。该书从理论和实践两个层面入手，以影视音乐为主要研究对象，系统分析了影视艺术与音乐艺术的结合以及影视音乐的发展历程，分析了影视艺术的分类、特征、作用和功能以及其存有的独特审美特征和审美方式。为了具体展示影视音乐的艺术魅力，作者通过分析国内外经典影片的方式为读者提供具体的分析对象，为阐明影视艺术与音乐艺术之间的融合和互动提供了直观、丰富的案例。因而，该书不仅具有重要的理论意义，还具有重要的现实指导意义，有利于推动当前中国影视音乐的进一步创新和发展，为影视音乐的创新发展提供重要的理论支撑和现实指导。

篇3：水彩画审美特征分析论文

水彩画审美特征分析论文

起源于文艺复兴时期的水彩画传入中国后经过历代水彩画家的不断探索和研究，逐渐形成了具有东方意韵的中国式水彩画。尽管水彩画在中国已逐步走向成熟，但由于对水彩绘画语言内涵、精神认识不足以及对水彩画独立审美取向缺乏研究，以至于许多人普遍认为油画才是绘画中当之无愧的大画种，才具有独立的审美特征，水彩画作为油画的附庸、绘画中的“小品画”根本就没有独立的审美特征。

从水彩画在中国的发展情况来看，无论在表现技法、欣赏趣味，还是在表现形式上，中国水彩画都呈现出独特的审美特征，它已成为我国多元文化艺术取向中的一朵奇葩。

一、艺术取向的多元化

水彩画在中国的发展，无论在表现内容、表现形式上，还是在表现技法、艺术媒介的选择上都体现出独立的、艺术趋向多元化的审美特征。特定的艺术媒介决定着艺术形式语言的内涵，而艺术形式语言内涵与外延的双重指向的融合决定着该艺术形式的艺术特性。水彩画是水与色的相互交融，独特的色痕带和水彩痕迹不仅形成奇妙、清新的视觉效果，而且具有强烈的抒情性和随机性，这种独特的艺术特性与中国传统彩墨画非常相似。中国彩墨画使用的画纸不仅质地柔软，而且吸水性较好，这使得彩墨画的设色呈现出淡雅、简约的特性。水彩画画纸独特的纸质纹理不仅使水色渗融流变带给人变幻莫测“恍兮惚兮”的妙境和难以名状的朦胧美，而且经水稀释过的色彩在运动中与自然保持了和谐的灵动之美，体现出透、轻、薄的特点。水是中国画家追求高雅清逸、诗情画意意境的根本语言。与其他画种的设色技法相比，水彩画中水彩的相互交融、流动渗化之法极为独特，不发挥水的长处，水彩画在表现力度上比不上油画和粉画;不发挥彩的特点，水彩画在神韵上远远逊色于水墨画。

17世纪水彩画刚刚诞生时，其艺术取向非常单一，色彩在画面上所占比重非常小，基本上是淡彩或淡色素描，作为传统的油画、素描和版画的附属形式，水彩画的特性并不明显，尤其是作为水彩画特殊媒介的水的渗透、流动和融合的特质还没有得到充分的发挥。德国绘画大师丢勒将色彩与形体相结合，使水彩画成为具有欣赏价值的风景画，水彩画才最终成为一个独立的画种，英国水彩画家对色彩的大胆运用不仅使水彩画取得了新的效果，水彩画技法日益纯熟，而且使水渗透流动和融合的特征在水彩画中自然地流露出来，使水彩画具有了独特的审美价值。20世纪，随着科学技术和艺术观念的不断发展进步，水彩画的技法和艺术特征发生了重大转变，水与色的有机结合使得颜色在画面的分布更加富有节奏变化和自然天趣，许多画家从墨守成规的创作模式中走出来，在借鉴其他画种特技的基础上，对水彩画固有的程式、表现题材、表现形式、技法和材料进行了创新和探索，不断扩展水彩画的外延，使水彩画逐步地适应了当代绘画艺术观念和审美趣味。水彩画作品因具体的人、工具材料的不同呈现出不同的风格形式，新工艺、新技法层出不穷，从传统的湿画法、干画法，到多层画法、肌理画法、综合画法，水彩画的表现形式多姿多彩，表现手段多种多样，表现技法日益呈现出多元化的艺术取向特色。

从近年的全国水彩画展来看，写实型、写意型、抽象型等表现手法各领风骚，在这些表现手法中，以自然真实形象和色彩为依据创作的写实型作品是当今水彩画创作的主流，这些作品以直观的色彩和形象感受为主，真实地表现了自然物象的具体形象和色彩;以笔意和水味取胜的写意型水彩画强调充分发挥水色的语言特点来表现画家的主观感受、控制画面整体气氛，看似漫不经心的画面呈现出潇洒自如的艺术效果;抽象型水彩画强调精神世界的视觉形象化，在作品中很难看出自然物象的具体形态，是从物态到心态的转化过程，讲究画面形式带来的视觉冲击力，艺术生命力较强。由此可见，当代中国水彩画发展到今天不仅证实了中国水彩画在内涵和外延上的双重取向融合，而且展现出水彩画独立的审美特征和多元化的艺术取向。

二、造型语言的多样化

水彩画的语言表现形式丰富多彩，造型语言丰富宽泛，既有气势恢宏、场景庞大的古典主义水彩画家，也有刻画精细、感人至深的现实主义水彩画家，他们以严谨、生动的基调创作出许多打动人心的作品。长期以来，格调轻快柔美的程式化水彩画造型语言一直是中国水彩画家创作的固定语言规范，但随着水彩作品交响乐式、打击乐式作品的出现，这种单一的造型语言以及与此相适应的作画规则与套路难以全面概括水彩画的造型语言风貌。中国当代水彩画家致力于表现形式和造型语言多样化实践，积极地挖掘水彩造型语言。他们从思维观念、色彩、材料等多方面大胆探索水彩画艺术语言，戒除清淡、苍白、空虚的矫揉造作之风，摈弃“小品”意味的情趣，舍弃水彩画家自身设定的框架套路，研习西方水彩画的表现手段、表现技巧和造型语言形式，提升艺术创作的意义，拓展水彩画的多样化造型语言。

近年来，我国许多中青年水彩画家不断探索水彩画艺术创作，大胆突破艺术观念，引入西方水彩画的表现技法、表现形式、表现内容，使我国水彩画技法语言风格更加鲜明、造型语言更趋于多样化。水彩画家陶世虎创作的写实型风景画秉持洋为中用、古为今用的原则，将中西艺术融为一体，不仅将油画的色彩与中国画的运笔相结合，拓展了水彩画的表现力，而且打破了传统水彩画表现技法的模式，借鉴其他绘画艺术类型，追求具象写实造型艺术的深度，从而形成了自己独特的造型语言风格;水彩画家刘寿祥使用粗纹保定纸结合喷水的技巧，完成了厚实的画面造型;水彩画家柳毅充分利用水的优势创作出水淋淋、空蒙秀美、灵逸洒脱、虚实相生、轻灵隽永的艺术情趣和朦胧美意境。当然，还有一些水彩画家苦心研究水彩画的肌理，刻意利用“水迹”来表现对象，这些作品不仅产生出巧夺天工的艺术魅力，而且化平淡为神奇，带给人如入仙境般的感觉。总之，这些多样化的造型语言通过嫁接重构的方式很自然地与其他艺术语言相融合，不仅赋予水彩画新的内涵、新的境界和新的风格、独特的造型语言，让人深切地感受到水彩画的美，而且在保持水彩画本体语言亮丽、纯真的基础上，将其他艺术语言纳入水彩画造型语言中，打破“小品”陈念，将中国画强调的笔墨与意蕴的理念与西方绘画重形色、表现写实和体现秩序的特点注入到水彩画中，建构起水彩艺术语言多样化的审美特征。趣相结合孕育出的新视觉生命形态就是水彩画的肌理美，这种美是水彩画独有的风格。水彩风景画中，绚丽的天空、浪花飞溅的大海、斑驳的土墙、坚硬的岩石、梦幻的水乡烟雨、柔嫩的花瓣、纹理条条的山岩，这些蕴藏着深层内涵的肌理既是岁月沧桑变化的`明鉴，也是一种特殊的视觉语言。将这些美丽的肌理转化为艺术语言自如地运用于绘画艺术中，不仅能丰富和提高绘画艺术的表现力，以自然之美传情达意，而且能在水色交融中使绘画语言与心理效应相吻合，将中国传统绘画中的皱擦、点染等技法与西方油画的浑厚笔触等表达出来，展现水彩画独特的艺术魅力和审美特征。

水彩画的肌理之美还体现在透明亮丽的艺术特性。一层层的水粉叠加以及水粉本身所具有的透明的特点不仅能使水彩画纸呈现出本质之美，而且能使水彩本身效果沉淀，带给人舒畅愉悦之情。此外，由于水彩画笔与中国毛笔结构上的一致性，许多水彩画家将毛笔运笔方法运用到水彩画中，以笔意、力度的把握来展现运笔之美、笔意之美。而随着人们对水质能动性认识的加深，许多画家开始主动、能动地把握透明、流动、渗透等水的特殊性来作肌理:在水分尚未完全干透时利用撒盐、喷水等不同的技法和材料制成形状各异的水痕，形成不同的肌理效果，这种独特的制作方式不仅为水彩艺术语言的多样性提供了可能性，而且能充分发挥水的特性，深刻表现对象的质感，制造出不同的肌理效果。

总之，随着时代的不断发展、艺术形式发展的多样化，必然会带来水彩画表现语言的不断丰富和创新。只有从内涵和外延两方面来强化和拓展水彩语言，水彩画的审美特征才能得到不断扩展，审美取向才能走向多元化的方向。

三、独具风格的肌理之美

水的灵性和品格为水彩画增添了诗情画意之美。水彩画将水与色相互融合，以水的酣畅、色的洗练、笔的洒脱、便捷的工具、材质等相互交融，形成了绚丽多姿、高雅自然、亦真亦幻、清新宜人的格调和艺术效果，这也是水彩画独特的审美特征。善于使用水的画家能够借助于水与色的紧密结合，流淌、扩散、聚散和分解纵情挥洒、畅叙情怀，营造虚虚实实、朦朦胧胧、缥缥缈缈、或隐或现的意境。在我国以水调色的作画方法有着悠久的历史，但以水的流动、沉积与色的变幻来展现无限的生机，兼容具象抽象之美，独具审美风格的只有水彩画。水彩画中人意与天。

篇4：河北民歌的审美特征分析论文

河北民歌的审美特征分析论文

一、歌词意蕴丰富

河北民歌汇聚了众多地区的语言特点并吸收了它们的精华，歌词内涵丰富，颇具特色，反映了河北劳动人民的淳朴与坦率。就歌词描绘的内容来说，可以把河北民歌的歌词概括为两方面:

(一)描绘劳动人民生活的场面

河北民歌源自民问，产生于劳动人民长期的劳动生活和社会实践之中，是劳动人民集体创作的结晶，在劳动人民之问广为流传。因此，河北民歌的歌词内容多以表现劳动人民自己的生活、劳作场面为主，抒发了自己的喜悦或者愤恨之情。另外，还有一些民歌描述的是爱情、友情等内容，用于表现劳动人民对于节日喜庆的期盼以及对于美好爱情的向往。其中，也有一些河北民歌并小是描写喜悦、欢快的场景，比如《穷人泪》《水刮张家口》等歌曲的歌词就反映了旧社会劳动人民凄凉、悲惨的生活景象。

(二)描述历史事件的真实情境

在河北民歌中，还有一类歌曲是描述历史事件的。通常这类的民歌歌词通俗易懂、简单押韵，让广大人民群众在传唱歌曲的同时积累了一定的历史文化知识，比如《刘庄惨案》《杨家父子叹一声》等民歌再现了当时的历史事件。从抗击八国联军到打击日本侵略者、从封建主义到社会主义建设，河北民歌中存在大量的'革命歌曲，体现出了河北人民的革命斗争思想。

二、曲调旋律优美

旋律是指若干乐音经过作曲者的艺术创作，把它们按一定的音高、时值等因素有节奏地排列组合而形成的曲调序列，它是音乐的基本组成要素，是民歌得以发展的灵魂，没有旋律的民歌犹如无源之水、无本之木，是小可能在劳动人民中广为流传的。而河北地区的语言受到了东北方言的影响，所以河北民歌的旋律起伏跌右、高亢明亮，展现出了轻重交错、错落有致的节奏与韵律。另外，河北民歌的旋律还有一个明显特征:高起低落，也就是说民歌的首句首音必须是全曲的最高音，然后逐渐递落。比如大家耳熟能详的河北民歌《小白菜》。

在这首民歌中，全曲的最高音出现在首句首音上，很好地吸引了观众的注意力，激发了听众听下去的欲望。紧接着，音高随着歌词的表达层层递落，表达出了作者内心的伤感与惆怅。直到句末的尾音出现全曲的最低音，顿时把听众的心情拉至谷底。

通过对众多河北民歌曲调旋律的分析，我发现它们的调式以宫调式和微调式属于最为常见的调式，很多劳动号子在调式色彩上变化极大，甚至在音程上也会出现接连的大幅度跳动，这样的创作方式使整个乐曲曲折离奇，时刻拨动着听众的心弦。

三、结构丰富多样

(一)歌词结构变幻无穷

歌词与诗句最大的小同就在于它们的结构形式小同。民歌的歌词结构包含了歌词的句式与段式两方面内容。句式作为民歌歌词结构的基本组成单位，要求其文字在数量、语气、节奏等方面都尽量做到对比与平衡。通常情况下，句式可以分为三字句、四字句、五字句、七字句等句式。另外，民歌歌词还有许多的衬词参杂其中，起着修饰、点缀歌曲的作用。而由于我国历史悠久的诗歌作品中通常以五言、七言句式为主，这对民歌歌词句式的形成也产生了潜移默化的影响。因此，河北民歌的歌词多以七字句为主，比如歌曲《放风筝》中的歌词:三月里来是清明，姐姐妹妹又去观景，捎带着放风筝。

七字句的歌词无论从句式结构还是段落结构来看，都颇具特色，以叙事为主，问答形式居多。例如，河北民歌《对花》中的歌词就是唱歌者相互问答的结构，唱歌者通过一问一答猜花名的形式互相娱乐。这种形式被称为“对花”，它是河北人民庆祝佳节、增加喜庆气氛的一个娱乐活动。其以正月作为起始，从正月花一直唱到腊月花，分为“对花”“正对花”“反对花”“散花”“献花”“猜花”等形式，基本采用的是前句问后句答的对比结构，内有大量的衬字、衬句，词简洁易懂，曲调欢快活泼，让人听之心情舒畅。

(二)流传方式五花八门

从民歌的流传方式来看，基本分为两种情况:把原词原曲在异地传唱的流传方式称为“同体流传”;把同名但词曲皆有一定的变化又在异地传唱的流传方式称为“变体流传”。

1.同体流传

同体流传的歌曲就是在原歌曲的音乐旋律上稍作改变，然后流传到异地。比如《孟姜女哭长城》的歌词最开始是江苏的四级体结构，随着时间的推移，流传到河北之后，变成了“十二月体”。“十二月体”的《孟姜女哭长城》在旋律上相对于原版本增加了一些变化与修饰，把这个故事展现得更为传神动人，情感也更为细腻，催人泪下，让听者感触极深。

2.变体流传

民问小调《茉莉花》是一首家喻户晓并在全国各地以变体流传方式广为传播的歌曲，它融合了全国各地小同的文化风貌、语言风俗等而带给了听众小同的听觉感受。以河北版《茉莉花》为例。从歌曲的歌词来看，除了第一段保留了原词小变，其他部分的歌词均做了改变;从歌曲风格来看，节奏由原来的十六分音符变为了八分音符，音调也由五声变为了六声，并在旋律后运用了甩腔、拖腔的方式，使音乐风格带有了一定的戏曲味道。总体来说，河北版的《茉莉花》更多地融入了说唱元素，多了一份北方人民的洒脱与豪爽。

四、声腔高亢激昂

民歌是在一个地域范围内不断发展、演变而来的，其演唱形式必然会受当地方言特点所影响。河北作为一个交通枢纽省会，全国各地的人流都会途经河北省，因此很多地区的方言都在河北省各地出现过。例如，承德北部以及山海关周边地区就受到了东北方言的影响，所以当地的民歌具有东北方言的特色。另外，河北省紧邻天津、北京，因此河北民歌也会或多或少的带有天津快板和京韵打鼓的风味，甚至有一些地方特色很浓烈的河北民歌，其音调与当地方言的行腔走势趋于一致。而河北地区的发音相对比较平，与别的地区相比朴实无华，给了听众民歌通过跳跃的曲调传达创作者及演唱者的内心情感，直接表情达意，毫不婉约曲折，且经常在乐段的结尾句加入衬词、衬腔，整首乐曲妙趣横生，带给了听众极好的听觉享受。

在这首民歌《反对花》中，多处运用了衬词“得儿”，整首歌曲节奏活跃，小但补充了歌词的内容，而且展示了鲜明的民族风格与地方特色，充分表达出了带动人民愉悦的心情。

综上所述，河北民歌在歌词、旋律、结构、声腔上都有鲜明的特点，充分证明了河北民歌的美学意蕴之深远、艺术价值之丰厚，这一切都离小开河北劳动人民对于艺术的发掘，对生活的感悟，展现了河北劳动人民的精神文化特质。

篇5：新中式居住区景观设计特征分析论文

新中式居住区景观设计特征分析论文

摘要：近些年来，随着我国国际影响力的不断增强，东方元素、中国文化在世界范围内引起上越来越多人的目光，中国元素这一符号在世界范围内具有越来越高的艺术价值。在这一大环境背景下，景观设计行业越来越重视民族文化，新中式风格也开始崭露头角。“新中式居住区”作为一个新鲜名词，广泛出现于房地产行业、景观设计行业和居住区研究中，受到社会各方面的关注。

关键词：人居环境；传统中式园林景观；新中式园林景观

1基本概念

1.1人居环境

人居环境，顾名思义，是人类聚居生活的地方，是人类生存活动密切相关的地表空间，它是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然，改造自然的主要场所。

1.2传统中式园林景观

中国传统园林被誉为世界园林之母，它承载着中国五千多年来深厚的文化底蕴。传统中式园林景观即为古典园林景观，我国古典园林讲究”虽由人作，宛自天开”，以人工仿造自然山水，表现出较为理想的自然景色。中国古典园林的造园四大要素：山、水、植物、建筑，造园家尊重自然，他们在原有气候、地形等现状条件的基础上，将自然中的美景凝缩到有限的空间内，移缩天地，使之成为天地的集萃缩影。园内楼台错落、曲径通幽，花草繁茂隐奇峰秀石，别是一番情趣。传统园林有以下三个方面的特点，第一，在布局上多采取灵活多变的手法；第二是善于仿造自然山水的形象；第三是十分讲究园林的细部处理。在中国古典园林中，中式园林是自然与人文精神的完美结合，表现出当时人们的理想与情怀。中国园林体系具有悠久的历史，可以称得上是历史分布最久，范围最大的风景园林体系。按照其选址与造园方式的不同可以分为自然山水园和人工山水园。

1.3新中式园林景观

“新中式”最早出现在新中式风格一词当中，即现代中国风，其设计理念是运用中式风格来塑造清雅隽永、自然和谐的中国传统文化意境。“新中式”景观设计是在人们物质生活得到充分满足后，从而追求更高层次精神需求的时代背景下应运而生。“新中式”景观风格不是单纯的元素堆砌组合，新中式景观不是纯粹照搬中国古典园林而是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里邂逅、碰撞的结晶，通过对传统文化的透彻领悟，将现代元素和传统文化融为一体，根据现代人的审美取向来营造富有传统文化意境的景观空间，让传统艺术在现代景观中得以体现和延续。新中式居住区景观设计在中国传统文化的基础上，融入现代人的居住方式和心理需求，用现代的理念诠释传统文化的回归。这种设计手法既继承传统文化的精髓，又符合了新时代人们对现实生活的需求，使得“新中式”景观设计得以诞生并表现出强大的生命力。目前我国的的新中式景观设计还处于刚起步阶段，但在当今市场环境以及经济需求的刺激下，逐渐成为一股主流的景观设计趋势。新中式景观设计是把我国古典园造园手法的精髓部分利用现代语言，讲述给现代人听，使其了解并逐步接受这种讲述方式，最终满足现代人的审美需求、生活习惯，实现古典与现代的交融。

2新中式风格的特征

按照建筑风格划分，中式住宅分为现代中式风格和新中式风格。现代中式指将现代与传统建筑风格相结合，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化的艺术内涵或对传统元素作适当的提炼与创新。新中式风格，已经超越了对传统建筑外貌的模仿阶段，通过现代的材料和手法重新来诠释传统建筑中的各个元素，但在空间结构上则遵循传统住宅的布局格式，仍然保留着中式住宅的空间意韵和精髓[1]。“新中式”景观设计把中国传统元素与现代元素和谐的融合在一起，既体现出传统文化又体现出现代时尚，这种风格是传统文化与时代特色的集合体，打破了中国传统风格中循规蹈矩、缺乏活力等常见的不足之处，重在提炼传统色彩搭配、图案符号、植物材料运用传统的造园艺术手法，营造出具有中国韵味、灵活多变、功能性强的现代景观空间[2-5]。

2.1新中式景观基本特征

风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点。新中式景观风格最主要的特点是传统文化的凝练及传统造园手法的运用。传统文化凝练包括色彩的运用、图案符号的运用以及植物的运用等。这些要素在传统造景手法灵活组合下，形成了独具特色的现代景观空间。

2.2色彩特征

在景观设计中，景观的色彩是主要的造景元素，良好的'色彩的组合构成能够很好地突出甚至于优化当前景观的特色。“新中式”景观设计主要选用能代表上下五千年文化的色彩，可以称之为“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，这些颜色是对历史的提纯，如中国红的印象来自与紫禁城的城墙，琉璃黄则来自于琉璃瓦，长城灰的颜色来自于长城的城砖等等。“新中式”色彩选择还需要结合景观材料及新中式的表情定位，常常使用到木原色及水墨黑，这些色彩共同来营造景观，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式”景观空间。上海世博园中国馆采用了中国红的色彩，打造出喜庆祥和的，且具有中华民族特色的建筑作品，使参观者无法忘记，色彩深入参观者的心灵。相同处理手法的还有俞孔坚的设计作品———秦皇岛汤河公园“红飘带”，让人感受到熬中国元素、中国色彩的魅力与震撼。例如，万科第五园用长城灰木原色在铺装和谐共处，对铺装纹理进行了条理的划分与拼接，形成有机的装饰纹样，用黑色做花池白色饰墙面散置地面，形成宁静纯洁的空间[6]。在居住区景观设计上，色彩的选用是关键的一步，合理选取色彩，做到轻重得失、有主有次[7]。新中式景观的常用色彩明度、纯度较高，若搭配不当容易产生恶俗感。例如白色、灰色兼具现代主义色彩和典型的民族特色，是新中式景观中的主基调色。但是大面积使用会给人以强烈的压抑感。因此在设计中需要运用对比度墙的亮色进行调节，在中国传统韵味背景下，强化艺术特征。新中式景观不拘泥于传统色彩选择，更加重视博采众长，注重合理的色彩搭配，使得新中式景观具有现代艺术特征的时尚感与传统艺术的内敛。北京新四合院“易郡”就是一个典型的例子。该项目整体从建筑外观材质、围墙到铺装都采用灰色系，给人以稳重与压抑之感，缺乏活力。如果色彩选择上可以采用如中国红等色彩进行搭配，可能会增加亮点，调节压抑感受，更容易让人在心里上接受。

参考文献

[1]代元麟.基于传统文化思想的居住建筑设计研究———以新“中国风”住宅为例[D].西安：西安建筑科技大学，.

[2]李康淳等.“新中式”景观设计初探———以南京夫子庙街巷景观整治为例[J].林业科技开发..

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篇6：新媒体的内容属性的特征分析的论文

新媒体的内容属性的特征分析的论文

从这个定义看看,新媒体是一种技术的产物,它的一切发展和变革都是由技术引起的。这个定义显然是失之偏颇的。我们从传播学的角度来看,传播过程需要经历传者――内容――媒介――受众和反馈几个过程,而这一过程在不同的时代和环境背景下会发生显着的变化。新媒体是在技术的快速发展,市场经济广泛展开的背景下诞生的,它的内容、形式、传播渠道、接收方式都发生了革命性的变化,这也是它之所以被称为“新媒体”的原因。技术的发展只是其发展的的诱因之一。另一方面,技术为新媒体的发展插上了翅膀,使它一定程度摆脱了那几种传统媒体的桎梏,创造出让受众瞠目结舌的效果。

那么,新媒体究竟是怎样的一个媒体?

学者洪波曾经表述:“新媒体不是个媒体”,他认为, “我们反对将一切日常生活媒体化,进而广告化。”言外之意就是,媒体和广告是混同的,媒体的功能就是传播广告。这一说法显然是不清楚媒体是什么而发出的妄言。媒体首先要生产内容,如果没有持续新鲜的信息产生和输出,这就不是一个媒体。大多数新媒体其实是能够产生信息的。比如地铁和公交车电视、手机报或者手机杂志,所以它理应是一种媒体。这种说法也遭到另一位学者彭钢的反对。他的意思是,这说法犯了个基本的错误:“把媒体和广告混同起来。不是说洪波不知道二者的区别,但是在对新媒体的基本判断上,洪波被当前的新媒体的急功近利广告投放行为带进了死胡同。”

媒体首先是用户主动(或无意)关注的对象,媒体传播和制造内容,所以传统媒体都有着作为媒体的基本势能。广告是承载在媒体上的媒体的经营模式,并非媒体本身。无论新媒体的广告现在做得如何垃圾、粗糙、侵犯私人空间,并不妨碍新媒体是个媒体。新媒体成为媒体是技术引导的社会趋势,是人群行为变化的结果,这种趋势被夸大、被提前透支,例如垃圾短信群发,这急功近利的投资和商业化运作的现况,但是新媒体终将和终究是媒体。目前“新媒体”行业的现况是,要么只会照搬旧媒体的内容,要么越过内容制造和传播阶段,只奔广告盈利的目标,而其恶劣的社会影响已经造成。这是新媒体被塑造成等同于垃圾广告的真正原因。

新媒体的特质包括那些层面?在内容方面,新媒体最常用的的解决方案是,将传统媒体将内容资源搬到新媒体。这样虽然可以在最短的时间里解决资源问题,但并不能产生好的传播效果。新媒体需要全新的内容来证明自身的存在。

第二,新媒体上承载的广告同样需要形式创新。而不是现在我们常常看到的粗制滥造的、充斥着煽色腥的赤裸裸的广告。新媒体个人、分众的特点,在善意的操作下是能够更少地被动接受,更能由受众主动选择自己关注的广告内容。

第三,新媒体应该具有渠道上的优势。媒体的价值分为三个主要类别:信息源价值媒体、传播渠道价值媒体、受众价值媒体。拿一个真正能被称为“新媒体”的具体例子来说,公交移动电视,它的主要优势在于传播渠道的特殊性。公交移动电视使得受众处在一个相对封闭的空间中,并通过垄断性的媒体接触将信息能无损耗地传递给目标受众。由于垄断性媒体传播的特性,使得公交移动电视对媒体的内容不存在依赖,而媒体的渠道则成了其发展的根本。

在中国的特殊政治环境下,媒体企业具备舆论工具与企业经营这样的双重身份。Media1.0时代的媒体由于内容存在巨大的依赖性,因此导致了这一阶段的媒体都或多或少受到政策因素的制约,其商业化经营模式并不完全。相对于Media1.0的媒体形式, Media2.0时代的.媒体由于其摆脱了内容对媒体发展的束缚,在我国得到了超常规的发展。例如分众传媒,在2002年最初开发了上海商务楼宇电视,在短短的4年多时间里,分众先后获得多家投资机构的注资,并于2005年成功在美国纳斯达克上市,目前市值57亿美元。移动电视是技术创新与渠道创新的共同产物。移动电视新媒体的发展,不仅仅是渠道的创新,同时也是技术的创新。我们知道很多新媒体是靠渠道取胜的,但由于移动电视是采取地面无线传输的技术,具备了技术创新和革命带来的媒体发展的趋势。移动电视的传播优势是内容为王时代向渠道为王和效果为王的时代过渡的最好体现。

综上所述,新媒体是一个种类繁多的,在传播内容、渠道和形式上有自己独到特点的媒介形式,它的发展一定会给目前的媒体和广告营销带来深远的影响,值得进行深入的分析和研究。

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